TWENTYFIRST DESIGN MAGAZINE VOL. 3

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LIVINGART

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8109499 V8000 - 04/2011

O.2 2011: RICOMINCIARE, RIPROGETTARE, RIFARE. UN NUOVO RINASCIMENTO / 2011: RESTARTING,REDESIGNING, REDOING. IT’S A NEW RENAISSANCE. | 0.4 DODÒ & NANÀ | 0.6 NEWS | 0.8 PACIFICO &BEATO | 10 DANGO | 12 DESIGN LAB

RICOMINCIARE, RIPROGETTARE, RIFARE. UN NUOVO RINASCIMENTORESTARTING, REDESIGNING, REDOING. IT’S A NEW RENAISSANCE.

TWENTYFIRST inizia il nuovo anno presentando una vasta gam-

ma di nuovi prodotti. DANGO ora si è “vestito di luce”. Dalla stanza

dei giochi di un bambino perspicace e irriverente arrivano DODÒ

e NANÀ, sgabello e tavolino dai volumi curvi e sinuosi. Accom-

pagnano questi nuovi e stimolanti prodotti PACIFICO TABLE e

BEATO POUF, autentiche star di quest’annata che inizia con i mi-

gliori auspici. Sono queste le nuove sfi de proposte da architetti e

designer che collaborano al progetto TWENTYFIRST. Seguaci di

un’estetica proiettata al futuro, reinterpretano la storia del design

industriale con fl uidità e leggerezza conservando sempre radici

fatte di progetto e produzione del prodotto .

L’inizio del 2011, oltre a presentare nuove idee ormai in produzio-

ne, propone nuovi progetti in fase di defi nizione. HAPPY HOUR CROSS, lounge system, sistema modulare ideato ad hoc per es-

sere utilizzato in tutte quelle situazioni che richiedono la presen-

za di pratiche e funzionali postazioni lounge: delle isole nelle quali

ristorarsi e poter sorseggiare un drink in compagnia. Altro pro-

dotto che chiude questa carrellata è la libreria META, caratteriz-

zata da una forma asimmetrica, dinamica e di forte personalità.

Un progetto che coniuga forme geometriche ma sinuose e alta

tecnologia.

Twentyfi rst kicked off the new year by presenting a vast new product line. Dango is now “covered in light”. As if transported directly from a discerning and irreverent children’s room, Dodò and Nanà have now arrived. They are a stool and a table with win-ding and curved shapes. Along with these provocative new pro-ducts, Pacifi co Table and Beato Pouf have also been launched, and they are the true stars of the year, which has gotten off to a great start. These are the new challenges that were designed by architects and designers who collaborate on Twentyfi rst projects. They are disciples of a forward-thinking aesthetic, reinterpreting industrial design with fl uidity and softness, yet preserving those traditional project and production roots. 2011 has opened with the lounching of new products that are in production, but also brand new projects that are still being defi ned. Happy Hour Cross is a lounge system. It is a modular system that seems like it is made-to-measure, so that it can be moulded to all those situations that require the presence of practical and functional lounge stations. These are refreshment islands where people may enjoy a drink and a conversation. Another product that closes out the range is the META library. It has an asymmetrical shape and a dynamic and strong personality. It is a design that mixes geometrical yet sinuous shapes with high technology.

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La bellezza e l’eleganza della curva è usata con semplicità e

maestria per creare pezzi dal design funzionale, ma nel contem-

po originali e capaci di rompere gli schemi: lo sgabello Dodò ed il

tavolino Nanà. Due pezzi distinti, ma disegnati per stare insieme.

La linea, piacevole ed essenziale, sviluppata dal team di creativi

di Thesia Progetti, nata dal mondo dell’organico come richiamo

alla natura ma allo stesso tempo proiettata nel futuro, è rivolta a

quelle scelte formali capaci di essere innovative e di rompere con

stilemi ormai obsoleti. La curva e la morbidezza dei raccordi defi -

niscono nei due pezzi l’eleganza e la perfetta adattabilità ad ogni

ambiente: locali e lounge bar, benissimo anche in abitazioni pri-

vate insolite, adatte a chi ama arredare in modo raffi nato ma con

un tocco di vera originalità. Le particolari cromie ne esaltano le

virtù formali e li rendono protagonisti dello spazio che li circonda.

The beauty and elegance of curves was used with mastery and simplicity to create pieces that have a functional design, yet they are at the same time quite original and able to break the rules. They are the Dodò stool and the Nanà table. Two different pie-ces but designed to go together. The pleasant and basic lines, developed by a team of creatives at Thesia Progetti, are a call to nature and the organic world. At the same time they propel us into the future. It is a formal choice but it is able to be innovative and go beyond obsolete systems. In both pieces, the curves and softness of the connections bring elegance and perfect adapta-bility to every space, be it a lounge bar, club, or even an unusual private residence. They are ideal for those who wish to furnish their spaces with sophistication and a touch of originality. The chromed parts enhance the formal features and make them the true protagonists of the space that surrounds them.

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Nato negli anni Settanta come studio di architettura ed inge-

gneria, Studio Thesia Progetti ha allargato i propri orizzonti

entrando in altri settori dell’attività creativa, occupandosi di

progettazione d’interni ed allestimenti, attuando collabora-

zioni in Italia, Grecia, Arabia Saudita, Libia, Usa. Dal 1989 lo

Studio si occupa anche di Industrial Design nell’accezione

più vasta del termine, facendolo diventare una parte inte-

grante della sua attività creativa e lavorando per aziende dei

più diversi settori: dall’arredamento, al lighting design, all’og-

gettistica per la casa. I progetti dello Studio, pubblicati dalle

più note riviste di settore, hanno avuto premi e riconosci-

menti a concorsi e mostre. Dal ‘96 è consulente e art director

di numerose aziende del product design per le quali cura

anche la progettazione degli spazi espositivi e dell’immagine

coordinata. Da alcuni anni si occupa anche di management

design attraverso la coordinazione dei numerosi soggetti

che necessariamente devono interagire per un ottimale svi-

luppo di un progetto di successo.

Founded in the 1970s as an architecture and engineering fi rm, Studio Thesia Progetti has broadened its horizons by entering into the creative sector. The company works on in-terior design projects as well as exhibition stands, and col-laborates in Italy, Greece, Saudi Arabia, Libya, and the USA. Since 1989, the studio has also been involved in Industrial Design, in the vastest sense of the term. It has become an integral part of the fi rm’s creative activities, working with companies in various industries: from furnishings to lighting design to household articles. The studio’s designs, publi-shed by the most noted industry magazines, have received awards and recognition at competitions and exhibits. Since 1996, the studio has served as consultant and art director for numerous product design companies, taking on projects that range from designing exhibition stands to developing a coordinated brand image. The studio has also been involved with design management, with vast amount of coordination that is necessary during a project, facilitating the interaction of numerous people in order to successfully bring a design to conclusion.


design by: DONATELLA SANTANGELO | STUDIO THESIA PROGETTI

12/17 Aprile 2011

SALONE DEL MOBILE

I Saloni 2011: 50 years youngI Saloni dichiarano la loro età ironicamente, con un gioco di parole che

sottolinea la loro natura ed il loro spirito, giovane e vivace.

50 anni che guardano esclusivamente al futuro, attraverso un progetto

articolato che accanto alle consuete manifestazioni fi eristiche – il Salo-

ne Internazionale del Mobile, il Salone Internazionale del Complemento

d’Arredo, le biennali Euroluce e SaloneUffi cio e il SaloneSatellite – coin-

volgerà la città di Milano per offrire uno spazio di rifl essione sul design,

sul mondo dell’industria che lo ha reso possibile, sulla creatività e sulla

cultura. Da martedì 12 a domenica 17 aprile 2011 duplice appuntamen-

to: Presso il quartiere espositivo di Rho per vedere, toccare, provare le

tendenze di domani; e in città con il fuorisalone, un progetto di cultu-

ra sul design che si svolge in alcuni luoghi storici con numerosi eventi

collaterali. A celebrare i cinquant’anni del Salone del Mobile c’è anche

Twentyfi rst.

12-17 April 2011: Salone del Mobile The 2011 exhibitions: 50 years young

The exhibits sarcastically declare thier age by using a play on words to

point out that their nature and their spirit is quite young and vivacious.

50 years old but decidedly future-oriented, with a project that is has

been developed side-by-side with the usual trade show exhibits - the

Salone Internazionale del Mobile, the Salone Internazionale del Com-

plemento d’Arredo, the Biennial Euroluce and Saloneuffi cio, and the Sa-

lonesatellite. It will engross the entire city of Milan in order to set up

a space that will refl ect upon design, on the industrial world that has

made it possible, on its creativity and its culture. From Tuesday the 12th

to Sunday the 17th of April 2011, there will be two appointments: At the

Rho exhibition centre everyone will be able to see, touch, and try out

tomorrow’s trends. And in the city, at the Fuorisalone, there will be a de-

sign culture project that will take place in select historical locations with

numerous collateral events. And Twentyfi rst will be there to celebrate

the Salone del Mobile’s 50-year anniversary.

da marzo 2011

ARCHITECTSPARTY 2011TWENTYFIRST partecipa ad una serie di eventi promossi da Towant

Contemporary Events.

A partire dalla primavera 2011 prende il via ARCHITECTSPARTY 2011,

gli aperitivi negli studi di architettura d’Italia. Genova, Bologna, Milano,

Firenze, Roma, Verona, Napoli e Palermo, questi i luoghi dove farà tappa

questo tour del design contemporaneo. L’obbiettivo è quello di conso-

lidare le relazioni tra gli studi di progettazione e le aziende del design

italiano. TWENTYFIRST avrà modo di mostrare le sue originali crea-

zioni, sicuramente indicate ad essere collocate nei living più esclusivi e

sperimentali. Un’occasione conviviale ricca di stimoli e suggestioni.

Twentyfi rst will participate in a series of events promoted by Towant

Contemporary events.

Starting in Spring 2011, ARCHITECTSPARTY 2011 will be launched, with

aperitifs in many Italian architecture fi rms. Genoa, Bologna, Milan, Rome,

Verona, Naples, and Palermo: these are the locations where the contem-

porary design tour will stop. The objective is to consolidate relationships

between design studios and Italian design companies. Twentyfi rst will

be able to show its original creations, which are sought-after by the

most exclusive and experimental living spaces. It will be a festive occa-

sion that will be rife with stimuli and suggestions.

9 - 13 Settembre 2011

MAISON ET OBJETParigi, quartiere fi erisitco Nord Villepinte.Il primo appuntamento dopo la pausa estiva per il mondo del design è

MAISON&OBJET, a Parigi da venerdì 9 a martedì 13 settembre.

Riservato agli operatori, è da sempre una fi nestra internazionale sullo

stile e sulle tendenze dell’abitare contemporaneo di qualità. Twentyfi rst

sarà presente nel padiglione dedicato all’OUTDOOR-INDOOR con ulte-

riori novità di prodotto.

MAISON&OBJET, Paris, Nord Villepinte trade show quarter.

The fi rst appointment after the summer break for the design world is

Maison & Objet in Paris, from Friday the 9th to Tuesday the 13th of

September. Exclusively for operators, the show has always been an in-

ternational window on style and contemporary quality living trends.

Twentyfi rst will be at the Pavillion dedicated to Outdoor-Indoor, with

even more new products.

EVENTI / IDEE / LIFESTYLE

Macef

TANTE EMOZIONI, NUOVE IDEEAN ABUNDANCE OF EMOTIONS AND NEW IDEAS.

Si è chiusa lo scorso 30 gennaio la novantesima edizione del Macef.

Un’edizione questa che per TWENTYFIRST si è si arricchita di impor-

tanti novità.

Last 30th of January the 90th edition of Macef has closed. For twenty-

fi rst this has been an edition full of important novelties.

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PIANTANA / FLOOR LAMP

design by: MOREDESIGN

Moredesign nasce a Padova nel 2006 realizzando il sogno nel

cassetto di Alessandro Morello.

Il team composto da Alessandro Morello e Riccardo Bertolla se-

nior industrial designer, Paola Zanovello fashion designer e con-

solidati collaboratori permettono di affrontare importanti pro-

getti di industrial design, rivolti ad un mercato globale capace di

trasformare in stimolo quello che lo circonda.

Accoglie con entusiasmo nuove sfi de e interpreta le esigenze

dell’individuo semplifi cando il rapporto tra uomo e oggetto per-

ché “il design è di tutti”, visualizza l’innovazione delle forme strin-

gendo il binomio designer-azienda dando garanzia del risultato

fi nale. Le molteplici esperienze in settori diversi dal giocattolo

all’automotive, dagli sport invernali alla prima infanzia, dalla moda

al complemento d’arredo, gli consente di seguire “ogni” tipolo-

gia di prodotto ed essere un ottimo partner in outsourcing per le

aziende. Tappe signifi cative: co-design con brand internazionali

della calzatura e occhialeria, collabora con lo studio di architettu-

ra Gris partecipando attivamente al concept creativo per jet pri-

vati ed è ben inserito nel mondo dell’arredamento e illuminazione.

Alessandro Morello decided to make his own dreams come true by founding Moredesign in Padua in 2006. The team that was put together by Alessandro Morello and Riccardo Bertolla, se-nior Industrial Designer, Paola Zanovello, Fashion Designer, along with experienced collaborators allowed the new-found company to take on important industrial design projects for a global mar-ket, able to transform what surrounds us into a stimulus for new designs. The fi rm is enthused by new challenges and interprets indivudual needs by simplifying the relationship between man and object. Because “design is for everyone”. It visualizes inno-vation of shapes by fi rst strengthening the designer-company bond, bringing about a true guarantee of fi nal results. The many experiences in different industries, from toys to automotive, from winter sports to baby products, from fashion to furnishing com-plements, allows the company to be able to work with “any and every” product type and to be an excellent outsourcing partner for companies. Signifi cant milestones: co-design with internatio-nal shoe and eyewear brands. Collaborated with Gris archtecture fi rm by participating in the creative concept for private jets. Very active in the world of furnishings and lighting.

Il 30 novombre 2010 si registra l’ennesimo crollo a Pompei, un

evento che ci ha scosso profodamente ispirandoci una monu-

mentalità del passato ricca di statue e fi gure mitologiche.

Passando dai Bronzi di Riace, agli Dei dell’Olimpo, al Minotauro,

abbiamo identifi cato alcune “fi gure” che potevano evocare un

messaggio oltre la forma stilistica. Da qui ci siamo appassionati

al concetto di “oggetto come opera d’arte”.

Cercando di realizzare un prodotto che mantenesse la sua fun-

zionalità, fi n dai primi schizzi Beato pouf e Pacifi co table ave-

vano preso forma e nome. Il risultato, un prodotto di forte rico-

noscibilità e identità, che con un po’ di egocentrismo ci piace

pensare possa ricordare un’opera arte che reinterpreta in chiave

moderna le fi gure del passato.

Contaminazione come unione di differenti culture, modi di vi-

vere, espressione artistica. L’invio di un messaggio di quiete,

sicurezza e protezione tramite l’espressione di un volto realiz-

zato con materiali e tecnologie innovative ma con lo spirito di

tempi antichi e misteriosi. Non importa in che secolo viviamo, in

che luogo e dove andremo a fi nire, ma vogliamo promuovere un

atteggiamento “beato e pacifi co”.

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Seduta e tavolino concepiti da Twentyfi rst come importante ri-

fl essione sulla ricerca di una nuova funzionalità dell’oggetto di

domani oltre che sulle sue forme.

Forme dalla forte valenza evocativa, ottenute con l’ausilio di tec-

nologie avanzate e gusto per il dettaglio di matrice artigianale.

BEATO POUF e PACIFICO TABLE soddisfano a pieno l’uso per

cui sono stati progettati, racchiudendo in sè una forte valenza

simbolica che si stempera nel loro aspetto ironico e “pacifi co”.

La testa del Buddha, simbolo di una cultura lontana, viene qui proposta in una versione inedita come pouf da seduta diventan-do complemento d’arredo easy e versatile.BEATO POUF diventa quindi parte dei nostri momenti di relax,

integrandosi nell’ambiente circostante quasi come un pezzo di

storia. PACIFICO TABLE ci vuole raccontare la sua storia, seduti

attorno ad esso possiamo godere della sua particolare bellezza

ed apprezzarlo per il suo semplice ed immediato uso. Altri due

oggetti della collezione Twentyfi rst che arricchiscono la ricer-

ca del marchio nei confronti dell’”opendoor”, uno spazio aperto

fruibile e funzionale, che sta come una via di mezzo tra l’abita-

zione e il giardino.

Seat and table conceived by Twentyfi rst as an important refl ec-tion on the search of a new object functionality for tomorrow, which goes beyond its shape. The shape is evocative, obtained by the use of advanced technologies and a taste for artisan de-tailing. Beato Pouf and Pacifi co Table fully satisfy the use they were designed for. They have a strong symbolic value that ac-tually dilutes their seemingly ironic and “peaceful” appearance. The head of Buddha, symbol of a faraway culture, is used here in a new way as seating, becoming an easy and versatile piece of furniture. Beato Pouf therefore becomes part of our relaxing moments, integrating itself in the surrounding space almost like a piece of history. Pacifi co Table wants to tell us its story. As we sit around it we can take in its beauty and appreciate it for its simplicity and immediacy. These are another two Twentyfi rst collection objects that add to the brand’s research on “open-door” products, which are intended for open functional spaces which are at the halfway point between home and garden.

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On November 20th, 2010, there was the umpteenth collapse in Pompei. This event touched us deeply and inspired us to start looking at the monumentality of the past, which was rife with statues and mythological fi gures. From the Riace bronzes to the Olympian gods to the Minotaur, we’ve identifi ed some fi gures that evoke a message that goes beyond style lines. This is when we became passionate about the concept of “an object as a work of art”. We tried to develop a product that maintained its functionality. Right from the very fi rst drafts, the Beato pouf and the Pacifi co table had their names and their shapes. The result is a product that has strong recognition and a distinct identity. We like to think that it could remind us of a work of art that reinterprets statues from the past in a modern way. This is cross-contamination, as union of different cultures, ways of life, and artistic expression. It is sending of a message of rest, safety, and protection by means of an expressive face, with inno-vative materials and technologies but with the spirit of antique and mysterious times. The century we live in does not matter, nor does where we are going, but we want to promote a “beato e pacifi co” (beatifi c and peaceful) attitude.

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design by: ITALO PERTICHINI

Italo Pertichini nasce a Gebenstorf in Svizzera nel 1964.

La sua formazione artistica presso l’istituto d’arte di San Giovanni

in Fiore (CS) e tecnico-estetica presso l’ ISIA di Roma è alla base

della sua attività di designer. Dopo varie esperienze professionali,

nel 2001 apre lo studio di progettazione a Milano occupandosi di

industrial design e interior design. Nel 2005 vince il primo premio

al concorso internazionale indetto da AIPE “Nuovi imballaggi in

EPS”. Dal 1996 è socio ADI.

Italo Pertichini was born in Gebenstorf, Switzerland, in 1964. His work as a designer has been infl uenced by his education at the art school of San Giovanni in Fiore in Cosenza and as a beauty techni-cian at the Higher Institute of Industrial Arts (ISIA) in Rome. After various professional experiences, in 2001 he opened his design studio in Milan and began to focus on industrial design and inte-rior design. In 2005 he won fi rst prize in the international compe-tition “New EPS Packaging” organised by the Italian Association for Expanded Polystyrene (AIPE). He has been a member of the Industrial Design Association (ADI) since 1996.

L’originale appendiabiti, progettato da Italo Pertichini per Twen-

tyfi rst, si veste di luce. L’azienda ha deciso di presentare DAN-

GO LIGHTING, una naturale conseguenza derivante dal design

di questo progetto, il quale si presenta come un’architettura ur-bana trasferita nel salotto di casa. Il passo successivo è stato

quello di illuminare l’oggetto, che grazie al suo movimento di

rotazione ascensionale forma dei giochi di luce ed ombre sug-

gestivi. L’ennesima rifl essione di Twentyfi rst sulla funzionalità

del prodotto, che in questo caso cambia e oltre a soddisfare il

suo scopo (quello di appendere abiti) diventa anche una lampa-

da, una nuova possibilità di arredo per i vostri spazi.

The original clothes stand designed by Italo Pertichini for Twen-tyfi rst is now covered in light. The company has decided to pre-sent Dango Lighting, a natural consequence derived from the design of this project, which presents itself as urban architec-ture that has been transferred to the living room. The next step was illuminating the object, which, thanks to its rotational ascen-ding movement, creates plays on light and shadow that are qui-te evocative. This is the latest from Twentyfi rst’s refl ection on product functionality, and in this case it goes above and beyond the original purpose (which is hanging clothes).Now it becomes a lamp and a new furnishing solution for your living spaces.


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HAPPY HOUR CROSS _ lounge system

Sistema modulare ideato ad hoc per essere utilizzato in tutte

quelle situazioni che richiedono la presenza di pratiche e funzio-

nali postazioni lounge: ideali per sorseggiare un drink in compa-

gnia. Adatte alle più svariate location utilizzate per eventi mon-

dani, perfette per gli ambienti, interni o esterni, di locali ricercati.

La HAPPY HOUR CROSS è la risultante dell’accostamento di

quattro moduli uguali (realizzati in polietilene rotazionale) ognu-

no dei quali integra due sedute ed un piano d’appoggio. Il modulo

base può essere utilizzato anche singolarmente (per soluzioni ad angolo) o accoppiato (per soluzioni a parete).

Quello che stupisce della HAPPY HOUR CROSS è che, benché

nata da un rigoroso approccio formale e funzionale al prodot-

to, sia in grado, immediatamente, di connotare con originalità lo

spazio in cui va ad inserirsi, “affermandosi” come una soluzione

innovativa per le zone lounge in cui convivialità ed utilizzo si ar-

monizzano tra loro, riuscendo, con il suo design pulito ma distin-

tivo, ad esaltare aspetti fondamentali della fi losofi a Twentyfi rst

quali la funzionalità (reinterpretata) e la modularità.

Happy Hour Cross is a modular system that seems like it is made-to-measure, so that it can be moulded to all those situations that require the presence of practical and functional lounge stations. Wonderful when enjoying a drink and a conversation. It is suitable for a variety of locations that are utilized for social events, perfect for living areas, both interior and exterior, and for sophisticated locales as well. Happy Hour Cross is the result of mixing together four modules (made of rotational polyethylene), with each modu-le having two seats and a table. The base module can be used by itself (for corners) or in couple with an other module (for walls). What is surprising about Happy Hour Cross is that even if is was created with a formal and functional product design approach, it is immediately able to connote the space it occupies with origi-nality, and affi rms itself as an innovative solution for lounge are-as, where conviviality and use harmonize together. With its clean but distinctive lines it is able to enhance the basic aspects of the Twentyfi rst philosophy, such as function (reinterpreted) and modularity.

design by: MARCO COCCO

Marco Cocco nasce a Campobasso nel 1974, si laurea in Disegno

Industriale al Politecnico di Milano e, dal 2000, inizia a collaborare

con diversi studi milanesi di architettura e design, occupandosi

di arredamento, oggettistica, allestimento e grafi ca per diverse

aziende italiane e straniere. Nel 2007 apre il suo studio a Milano

avviando l’attività di progettazione per l’industrial design e ini-

ziando a collaborare con le aziende Caimi Brevetti, Estempore,

Klab Design, Refl ex e Twentyfi rst.

Marco Cocco was born in Campobasso in 1974. He has a degree in Industrial Design from the Politecnico di Milano, and in 2000 he started collaborating with many architecture and design fi rms in Milan. He works on décor, household articles, exhibition stands, and graphics for many Italian and foreign companies. In 2007 he opened his own studio in Milan as an Industrial Designer, and he continues to collaborate with Caimi Brevetti, Estempore, Klab De-sign, Refl ex, and Twentyfi rst.


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Ad esempio la cucina è il posto dove si preparano e si consumano

i pasti, quindi deve soddisfare bisogni quali la conservazione e la

preparazione del cibo e la possibilità di sedersi per mangiare.

La cucina però ha anche altri signifi cati: è il luogo dove la fami-

glia si incontra, dove ognuno di noi si ristora prima di iniziare la

sua giornata... E’ possibile identifi care anche altri signifi cati, meno

ovvii, magari non applicabili a tutti coloro che acquistano una

cucina, ma comunque importanti per alcuni gruppi di utilizzatori.

Nuovi signifi cati generano nuovi paradigmi di utilizzo e quindi

nuovi prodotti, diversi dai precedenti.

Identifi care i trend culturali e sociali che stanno modifi cando i

signifi cati e chiedersi come integrare questi nuovi signifi cati nei

prodotti è l’interrogativo costate che si pone il brand Twentyfi rst.

Reinterpretare il contesto di utilizzo del nostro prodotto utilizzan-do paradigmi diversi da quelli fi nora utilizzati. Un vaso, un appen-

diabiti, una seduta, possono diventare altro da quello che sono;

si possono utilizzare come lampade, portaoggetti, una seduta se

sistemata verticalmente può diventare una libreria. Twentyfi rst

ricerca l’innovazione trasversale. Identifi cato un nuovo signifi ca-

to e dunque una nuova funzione, è possibile ridisegnarvi intorno

la user experience in termini sia funzionali, che emozionali.

L’innovazione dei prodotti e dei servizi si può rappresentare

come “lineare” o “trasversale”. L’innovazione lineare consiste nel

miglioramento incrementale delle caratteristiche del prodotto o

del servizio (ad esempio un telefono cellulare con batterie di du-

rata maggiore). L’innovazione trasversale è invece un cambia-

mento sostanziale del paradigma di utilizzo del prodotto (ad

esempio l’evoluzione da telefono cellulare a smartphone).

Ogni progetto pensato per la collezione Twentyfi rst deve avere

una funzionalità, ovvero deve essere progettato per essere utile

e soddisfare un bisogno, un’esigenza. La nostra sfi da è quella di

creare una nuova funzionalità. Sia essa “nuova” ovvero un og-

getto progettato per soddisfare un’esigenza che prima non era

soddisfatta; “nota”, ovvero già incorporata in altri oggetti esisten-

ti sul mercato; “reinterpretata”, volta cioè a soddisfare un’esigen-

za nota e già assolta, ma con un oggetto che richiama nella forma

e nel design altri concetti insoliti. Una nuova funzionalità si può

ritrovare anche nel “revival”, ovvero richiamare un concetto del

passato o della propria infanzia e farlo rivivere con uno stile nuovo

Dare un signifi cato alle cose ed agli eventi è un approccio natu-

rale nell’uomo: tutti noi compriamo dei prodotti o dei servizi

perchè hanno un signifi cato nella nostra vita o nel nostro lavo-

ro. Con il tempo questi signifi cati si cristallizzano e diventano dei

paradigmi che tutti condividono.

For example, the kitchen is a place where we prepare and eat our meals, and it must therefore satisfy needs such as preservation and preparation of food as well as a place to sit and eat our food. The kitchen also has other meanings: it is the place where a fa-mily will meet, where we all replenish our bodies before starting our days. We can also identify other meanings, less obvious, and maybe not applicable to everyone who buys kitchen furniture, but still quite important to certain consumer groups. There are new meanings that generate new shifts in paradigms, and therefo-re new products that are different from previous ones. Identi-fying cultural and social trends that are modifying meanings, and asking ourseves how to use these new meanings in products, is a constant for the Twentyfi rst brand. We reinterpret the context of use of our products, using new paradigms that are different from those that have been used up to now. A vase, a clothes hanger, a seat . . . they can all become much more than what they are. They can be used as lamps or containers, and a seat can be used as a library when turned vertically. Twentyfi rst is always searching for transversal innovation. When identifying a new meaning, and therefore a new function, it is possible to redesign around the user experience in terms of function and emotion. Product and services innovation can be represented as “line-ar” or “transversal”. Linear innovation consists in incremental im-provement of product or service characteristics (a mobile phone with longer battery life, for example). Transversal innovation is a substantial change in the paradigm of use of the product (the evolution of mobile phone to smartphone, for example). All Twen-tyfi rst projects must have a functionality. They must be designed to be useful and satisfy a need or requirement. Our challenge is to create a new function. Be it “new”, or an object that is desig-ned to satisfy a need that has never before been met, or “noted”, which is a need that has been addressed by other objects that are available on the market. A function can also be “reinterpre-ted”, and therefore aiming to satisfy a need that has already been satisfi ed but with an object that recalls, in its shape and design, other unusual concepts. A new function can be found in “revival”, or recalling a concept from the past or from our childhoods and make it come to life with a new style.Giving signifi cance to things and events is man’s natural appro-ach. All of us buy products or services because they have mea-ning in our lives or our work. With time, these meanings become more crystalline, and a they are a true paradigm that we all share.

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NUOVE FUNZIONALITÀ _Twentyfi rst Design Lab NEW FUNCTIONALITIES _Twentyfi rst Design Lab

Dare un signifi cato alle cose ed agli eventi è un approccio naturale nell’uomo: tutti noi compriamo dei prodotti o dei servizi perchè hanno un signifi cato nella nostra vita o nel nostro lavoro. Con il tempo questi signifi cati si cristallizzano e diventano dei paradigmi che tutti condividono. Giving signifi cance to things and events is man’s natural approach. All of us buy products or services because they have meaning in our lives or our work. With time, these meanings become more crystalline, and a they are a true paradigm that we all share.


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FALSE FLAT (Phaidon)Ampia indagine sul design contemporaneo nei Pae-si Bassi. Sperimentale e universalmente conosciuto come un melting-pot all’interno del panorama delle avanguardie del ventunesimo secolo. Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel e Caroline Bos, Marcel Wan-ders, Petra Blaisse, e Jop van Bennekom, questi alcuni dei protagonisti di questo fantastico volume.___Full-scale investigation of contemporary design in the Netherlands. It is experimental and universally known as a melting-pot in the panorama of cutting-edge design in the twenty-fi rst century. Th is fantastic book has many protagonists, among which we fi nd Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel and Caroline Bos, Marcel Manders, Petra Blaisse, and Jop van Bennekom.

FUTURETAINMENT (Phaidon)Ieri il mondo è cambiato. Una panoramica sui cam-

biamenti che avverranno nel panorama musicale, fi lm,

televisione e giochi. Questo è un libro che analizza il

tema non dal punto di vista tecnologico, ma dal punto

di vista del cosumatore fi nale, nel suo approccio nei

confronti dei new media.

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Yesterday the world changed. Th is is a scenic view of the changes that are to come in music,

fi lm, television, and games. Th is is not a book that analyses the theme fr om a technological

point of view, but fr om the point of view of the end consumer, and the consumer’s approach

to new media.

JAPAN STYLE (Phaidon)Questo libro defi nisce il “Japan syle”, facendo il punto

della stuazione sui risultati conseguiti dall’arte e l’ar-

chitettura giapponese, oltre che un’analisi approfondi-

ta sulla cultura giapponese, il suo mondo e i suoi valori.

Lo stile giapponese non è solo un fi ore splendidamen-

te rifi nito o un giardino equilibrato, è molto di più. In

questo libro troverete molti nuovi spunti di rifl essione.

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Th is book defi nes “Japan style”, with a panorama on where we are today with regards to Japa-

nese art and architecture. It also features an in-depth analysis of the Japanese culture, its world

and its values. Japanese style is not only a splendidly perfect fl ower or a balanced garden. It is

much more. Th e book contains many points that will be cause for refl ection.

ATLAS OF 21ST CENTURY WORLD ARCHITECTURE (Phaidon)Esplorazione all’interno delle migliori architetture del

ventunesimo secolo. Una panoramica completa sulle

tendenze architettoniche globali. É diviso in sei macro

regioni, introdotte singolarmente da un’analisi delle

problematiche urbanistiche e architettoniche delle va-

rie regioni del mondo.

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An exploration inside the best architecture of the twenty-fi rst century. It is a complete view

of global architectural trends. It is divided into six macro regions, introduced one-by-one by

an analysis of urban planning and architectural issues in the various regions of the world.

DESIGN CLASSICS (Phaidon)La storia del design industriale presentata in tre volu-

mi. Gli oggetti sono presentati in ordine cronologico,

partendo da un originale paio di forbici giapponesi

del 1800, per arrivare ad una recente opera di Jasper

Morrison. Un oggetto imperdibile per tutti i cultori del

design contemporaneo.

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Th e history of Industrial Design in three volumes. Th e objects are presented in chronological

order, starting fr om an original pair of Japanese scissors fr om the 1800s and arriving a a

recent Jasper Morrison design. Not to be missed by any contemporary design enthusiast.

10.000 YEARS OF ART (Phaidon)Tutti i periodi e le regioni del mondo sono rappresentati

in 500 grandi opere d’arte accuratamente selezionate.

Un autentico atlante dell’arte degli ultimi diecimila anni

che colloquia tra numerose differenze geografi che e

umane. Ricco e stimolante.

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All of the periods and regions of the world are represented in 500 great works of art that have

been specially selected. It is an authentic atlas of art spanning over last ten thousand years, and

a meeting of a variety of geographical and human diff erences. Rich and stimulating.

META _ bookcase

Meta è una libreria, il traguardo di un libro dall’autore al lettore.

A volte l’eccezionalità di un oggetto sta nell’idea progettuale,

nella novità, nella funzione o nei nuovi comportamenti che esso

induce. In questo caso Mario Mazzer crea per Twentyfi rst una li-

breria dall’aspetto solido e sobrio. La sovrapposizione, a parziale

compenetrazione e traslazione di tre parallelepipedi, frontalmen-

te cavi, è caratterizzata da una forma asimmetrica, dinamica e di

forte personalità. Un progetto dunque che coniuga forme geo-

metriche ma sinuose e alta tecnologia. E’ ottenuta da uno stam-

paggio rotazionale e disponibile in diversi colori.

Méta is a bookcaase. It is like a fi nish line that connects the author with the reader. Sometimes the exceptional nature of an object lies in the initial idea, its novelty, its function, or the new beha-viours that are brought about by it. In this case, Mario Mazzer has created a solid and serious bookcase for Twentyfi rst. The overlap, and partial penetration and transferring of three parallelepiped shapes, which are hollow in the front, has an asymmetrical, dyna-mic shape with a strong personality. It is, therefore, a design that mixes geometry and curves with high technology. The product is obtained by a rotating moulding and available in different colours.

design by: MARIO MAZZER

Nasce nel 1955. Nel ‘78 si laurea in architettura al Politecnico di

Milano e nel ‘79 in industrial design. Collabora con i maestri Achille

Castiglioni e Marco Zanuso. Partecipa a convegni e conferenze ed

espone in musei e mostre di design. Ha ricevuto menzioni speciali

nel ’88 e nel ‘89 al concorso Young & Design, che ha vinto nel ‘91.

Nel 1996 riceve una menzione d’onore ID Annual Design Review.

I suoi prodotti sono stati selezionati più volte nell’ ADI Design

Index e nell’ International Design Yearbook. Nel 2001 esce la sua

monografi a edita dalla Biblioteca dell’Immagine: Thinking about

Things: Mario Mazzer designer. Nel 2006 e 2007 riceve la menzio-

ne speciale al Concorso Riabita. Riceve il Good Design 2009 per

OLA / Martex che vince anche il Red Dot 2010. In questa edizione

riceve inoltre, il premio per il caminetto TUBE / Acquaefuoco e

per la tenda SHAN / Shadelab. Nel 2011 vince il Good Design con

BABELE di Bonaldo. Collabora o ha collaborato con le più impor-

tanti aziende dell’arredo. E’ membro ADI e BEDA. Nell’architettu-

ra restaura o progetta edifi ci residenziali, commerciali, direzionali

sia in Italia sia all’estero. I suoi progetti sono continuamente pub-

blicati in numerose riviste internazionali.

____Born in 1955, Mario Mazzer received his degree in Architecture from the Politecnico of Milan in 1978 and in Industrial Design in 1979. He collaborates with Maestri Achille Castiglioni and Marco Zanuso. Mazzer participates in conventions, conferences and exhi-bits in museums and design exhibitions. He received special men-tions in 1988 and 1989 at the Young and Design contest, which he won in 1991. In 1996, he received the iD annual Design Review honourable mention. His new products have been selected many times by the ADi Design Index and the International Design Ye-arbook. In 2001, his monograph, “Thinking About Things: Mario Mazzer designer” was published by the Biblioteca dell’Immagine. In 2006 and 2007, he received a special mention at the Riabita competition. He received the 2009 Good Design award for Ola / Martex, which also won the 2010 Red Dot. During that edition he also received the award for the Tube / Acquaefuoco fi replace and for the Shan / Shadelab awning. In 2011 he won the Good De-sign award with Babele by Bonaldo. He works with or has worked with the most important furniture companies. Member of ADi and BeDa. He also restores or designs residences, commercial buil-dings, and management offi ces in Italy and abroad. His projects are continuously published in a variety International magazines.

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LIVINGART

Per maggiori informazioni sulla collezione TWENTYFIRST: [email protected] | www.21st-design.com

21ST Living Art by Elbi s.p.a. Via Buccia 9 | Limena Pd. Italy

BEATO POUF e PACIFICO TABLE. Seduta e tavolino concepiti

da Twentyfi rst come rifl essione sulla ricerca di una nuova

funzionalità dell’oggetto di domani e sulle sue forme.

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TWENTYFIRST DESIGN MAGAZINE VOL. 3

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