I.OVO n°011 - Marzo 2012

011a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo marZo 2012

n a r D I n I e D I t o r e

Via A Zarini 289, Prato / Tel. 0574/550353 i n f o @ r i s t o r a n t e - p e p e n e r o . i t w w w. r i s t o r a n t e p e p e n e ro p r a t o . i t

PePe NeroRistorante

Dal 27 al 30 aprile 2012La Galleria Armanda Gori Arte parteciperà ad

Artexpo Arezzo 2012S T A N D N ° 4 4 / 8 0 P a d . 0 1

Omar Ronda, Olimpia - Iron Frozen, 2012. Plast ca, metallo, foto, 113 x 113 cm

i.ovoIdeatore e Curatore:

Massimo Tonietti [email protected] cell. +39 327 5303110;Direttore responsabile: Marco Zucchini;

Caporedattore: Serena Bedini ([email protected]);

Progetto grafico: Alexandra Barbieri;

Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi;

Curatori “Dentro al Contemporaneo”: Serena Bedini & Nicola Cecchelli;Curatore “Il Ragazzo di Bottega”:

Simone Innocenti;Curatrice “Voltar pagina”:

Simonetta Ferrini;Curatrice “Fashion image”:

Alessandra Petrelli;Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi;

Curatore “Hamelin”: Stefano Gaz;Curatrici “Coolinaria”:

Camilla Innocenti & Serena Trinchero;Curatore“Cinefestival”: Michele Faggi;Curatrice “Bis!!!”: Gabriella Di Tanno

Curatrice “16mm”: Francesca VersientiCuratore “Flashback”: Lorenzo Tore

Curatori www.iovo.it: Andrea Angeloni & Stefano Gaz;

Recensori di “Dentro al Contemporaneo”: Stefania Basso, Giovanni Bondi, Greta

Bonini, Yan Blusseau, Eleonora Ciambellotti, Elodie Chandernagor, Daniela Cresti, Ilaria D’Adamio, Alessandra de Bianchi, Diana Di

Nuzzo, Gabriella Di Tanno, Costanza Focardi, Giulia Fonnesu, Cecilia Fontanelli, Elisa

Frego, Linda Giusti, Martina Marolda, Stefania Rinaldi, Serena Trinchero.

Ufficio stampa: Alessandra [email protected]. + 39 338 2946943www.iovo.it

[email protected] [email protected]@iovo.itTel. +39 055 011 99 77Fax +39 055 011 99 81

i.ovo Arte e Cultura Contemporanea n°011 MARZO 2012aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011distribuzione gratuita

Editore incaricato: NARDINI PRESS S.R.L. Via Cavour n°15, 50129 FirenzeStampa: Nuova Grafica Fiorentina, Via Traversari Ambrogio n°64/r, 50126 Firenze

In copertina:

main sponsor:

American Dreamers CCC StrozzinaImage credits: Tomas Doyle, Acceptable los-ses, 2008 (dettaglio)

www.facebook.com/iovoarteeculturacontemporanea

https://twitter.com/IovoArteFirenze

011a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovomarZo 2012ABBoNATI

A i.ovo manda una mail a

[email protected]

Viale della Repubblica n° 64/66/68, PratoTel. + 39 0574 604801 - Fax + 39 0574 604901 - Cell. + 39 338 5924449 web: www.armandagoriarte.com- mail: [email protected]

Salvatore MagazziniDis t r ibu to re

indice

dentro al contemporaneo

coolinaria

moda

hamelin

voltar pagina

gallerIa Zone.IntervIsta aD alberto mommarellI e nao Haradi Alessandra De Bianchi

gallerIa contInua di Cecilia Fontanelli

1969 – l’anno In cuI tutto è cambIatodi Linda Giusti

artour-o è tornato!di Elsa Frego

laWrence WeIner - ever so mucH | maI cosÌ tanto - di Gabriella Di Tanno

Duffy. tHe pHotograpHIc genIus di Ilaria D'Adamio

IntervIsta a eloy morenodi Serena Bedini

le pentole fIorIte, la belleZZa sI crea In cucInadi Alessandra Petrelli

cHrIstIan fennesZ - InternatIonal feel lIve di Stefano Gaz

afrIcan sKydi Serena Trinchero

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n.011 marzo 2012

save the date marzo 2012

tHe WorlD tHat I Want

Fino al 11 aprile 2012

Eleonora D’Andrea Arte ContemporaneaVia Vincenzo Gioberti n°14, Prato

tHe floor sHoW


F_AIR – Florence Artist in ResidenceVia San Gallo n°45/r, Firenze

IgnacIo urIarte. sequential Drawings

dal 03 Marzo al 28 aprile 2012

Galleria GentiliVia del Carmine n°11, Prato

la forteZZa - arte a norDest -

dal 10 al 25 Marzo 2012 I.A.C. – Impruneta Arte ContemporaneaVia della Croce n°41, Impruneta (Fi)

rossella fumasonI alla pittura piacciono le torte


Galleria Alessandro Bagnai Via del Sole n°15r Firenze

marIo scHIfano - anni settanta


Galleria GiraldiPiazza della Repubblica n°59, Livorno

Hans Hartung opere scelte (1947-1986)

dal 16 Marzo al 28 aprile

Galleria Frediano Farsetti, Lungarno Guicciardini n°21/23 r Firenze

angelo bombarDInI - le stagIonI -


I.A.C. – Impruneta Arte ContemporaneaVia della Croce n°41, Impruneta (Fi)

cHrIstIan ZucconI nella fragilità del marmo


Museo dell'opera del Duomo Piazza del Duomo n°49 Prato

amerIcan Dreamers realtà e Immaginazione nell'arte contemporanea americana

dal 09 Marzo al 15 luglio 2012

CCC StrozzinaPiazza degli Strozzi, Firenze

Firenze | Via Ghibellina n°38/r | tel. +39 328 7156628www.ivanaj .com | f reder ik. ivanaj@tin. i t

fter art galleryd i f r e d e r i k i v a n a j

guida al contemporaneo

L'ATTuALe GeoGrAfIA ArTISTICA DI fIrenze e oLTre. A cura di Serena Vanzaghi

GALL

ERIA

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TEAT

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| 12 GUIDA AL CONTEMPORANEO

GALLERIA BIAGIoTTI ARTE CoNTEMPoRANEA

Sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00. Web: [email protected] www.artbiagiotti.com

ELEoNoRA D’ANDREA ARTE CoNTEMPoRANEA

The world that I want; fino al 11/04/12. Autrice: Veronica Green. Sede: Via Vincenzo Giobert n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 - 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non specificat su appuntamento al numero +39 345 2816111). note: in collaborazione con la Galleria Milanese Movimentoarte. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.elexpo.it

SANTo FICARA ARTE MoDERNA E CoNTEMPoRANEA

Sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39

L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costtuita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con intervent nell’ambito giuridico e amministratvo; inoltre promuove dibattit e conferenze su temi d’interesse per gli associat.Il Delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800

Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea

GALLERIE ASSoCIATE DELEGAZIoNE TERRIToRIALE ToSCANA ANGAMC

GUIDA AL CONTEMPORANEO 13 |

055 2269190. orario: dal lunedì al sabato 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. In collaborazione con: Exibart, Zerynthia – Associazione per l’arte contemporanea, RAM – radioartemobile. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.santoficara.it

FRITTELLI ARTE CoNTEMPoRANEA

Sede: Via Val di Marina n° 15, 50127 firenze, Tel +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lunedì, domenica e festvi su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frittelliarte.it

GESTALT ART GALLERY

Sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900. orario: tutti i giorni 18:30 – 00:30. ufficio Stampa: Gestalt Gallery [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gestaltgallery.it

GALLERIA GIRALDI

MARIO SCHIFANO – Anni settanta; 10/03/12 – 21/04/12. Autore: Mario Schifa-no. Vernissage: sabato 10 marzo alle ore 18:00. Sede: Piazza della Repubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. orario: dal lunedì al sabato 09:00 � 13:00 17:00 � 20:00. Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galleriagiraldi.it

ARMANDA GoRI ARTE

Sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.armandagoriarte.com

GUASTALLA CENTRo ARTE

Opere scelte di Baj, Barzagli, Ceccobelli, Crippa, Gentilini, Guttuso, Kostabi, Jenkins, Marino, Mirò, Pizzi Cannella, Scanavino, Schifano ecc... Cataloghi: disponibili in galleria cataloghi di Baj, Chagall, P. Cascella, Gentlini, Guttuso, Marino, Mirò, Modigliani ecc… Sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 /


Fax +39 0586 813514. orario: dal lunedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, sabato 10:00 – 13:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.guastallacentroarte.com

GALLERIA D’ARTE MENTANA

Sede: Piazza Mentana n° 2/3/4r; 50122 firenze, Tel. +39 055 211985 / Fax +39 055 2697769. orario: dal lunedì pomeriggio al sabato 10:30 - 13:00 / 16:30 - 19:30. ufficio Stampa: Dott.ssa Daniela Pronestì. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriamentana.it

GALLERIA N° 38

Sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. orario: lunedì 16:00 – 19:30, dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gallerianumero38.com

GALLERIA oPEN ART

Mostra collettiva con una selezione di opere di Renata Boero, Silvano Bozzolini, Sandro Chia, Roberto Floreali, Walter Fusi, Paul Jenkins, Jiri Kolar, Paolo Maione, Conrad Marca-Relli, Luigi Parzini; 01/03/12 – 31/03/12. Sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato 10:30 – 12:30 16:00 – 20:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.openart.it

GALLERIA SUSANNA oRLANDo

Sede: Via Carducci n° 10, 55042 forte dei Marmi (LU), Tel. / Fax +39 0584 83163. VeTrInA: Via Sauro n° 3, 55045 Pietrasanta (LU). orario: tutti i giorni 10:00 - 13:00 / 17:00 - 24:00. ufficio Stampa: Federica Fort. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriasusannaorlando.it

BARBARA PACI

Sede: Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.barbarapaciartgallery.com


GALLERIA PoGGIALI & FoRCoNI

Paths Of The Destroyer; fino al 17/03/12. Autore: Pete Wheeler. Curatore: Lorenzo Bruni. Catalogo: disponibile in galleria. Sede: Via della Scala n° 35/A, 50123 firenze, Tel +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. orario: dal martedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00, sabato 10:00 – 13:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.poggialieforconi.it

GALLERIA IL PoNTE

Mauro Staccioli. Gli anni di cemento 1968-1982; fino al 13/04/12. Autore: Mauro Staccioli. Curatori: Andrea Alibrandi e Marco Niccoli. Catalogo: a cura di Andrea Alibrandi, Simona Santni; edizioni Il Ponte – Firenze. Sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 firenze, Tel +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00. ufficio Stampa: Susy Fabiani. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriailponte.com

SANGALLo ART STATIoN

Sede: Via Fra’ Giovanni Angelico n° 5r (fra il n°47 e il n°49), 50121 firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00 (verificare telefonicamente, gli orari potrebbero subire delle variazioni). Biglietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Web: [email protected] www.sangalloartstaton.it

GALLERIA LA SUBBIA DI PAoLA RAFFo

Sede: Via Barsant n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected]

ToRNABUoNI ARTE CoNTEMPoRANEA INTERNAZIoNALE

Maestri moderni e contemporanei - Antologia scelta 2012. Sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. orario: dal lunedì al venerdì 09:00 – 13:00 / 15:30 – 19:30, sabato 11:00 – 13:00 / 14:30 – 18:30, domenica chiuso. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.tornabuoniarte.it

www.akronosart.it

l’artista è impegnato in un vero atto di scoperta nella creazione di nuove forme e simboli...l’arte astratta è un linguaggio da usare per proiettare importanti idee visive. Barnett Newman

Una memoria, una ricerca, un’idea:Akronos.Akronos è la nostra firma d’arte. Siamo Anita Mollo (italiana, laureata in lingua e letteratura inglese) e Angela Longares (spagnola, architetto d’interni).Portiamo avanti dal 1982, a Firenze, un esperimento artistico, lavorando a quat-tro mani.Il contare e il misurare razionalizzano l’estensione del tempo e delle spazio.La nostra pittura segue un percorso di re-gole che svelano piani geometrici decisi-vi per lo spazio e per il tempo. La pluralità dei piani crea spazio nello spazio.Costruiamo lo spazio pittorico con misure al limite del possibile, misure costrittive per determinare la funzione del colore.Scegliamo le cromie per bilanciare le mi-sure rispondenti ai pesi percettivi diversi.Vogliamo raggiungere un equilibrio tra materia e superficie, rigore e invenzione, soglia della percezione e nostra identità.

AKRONOSpiani geometrici

dal 25 febbraio al 15 marzo 2012

vernissage

sabato 25 febbraio 2012, ore 17,30

catalogo in mostra

immaginaria arti visive galleryvia guelfa, 22/ar - firenze - tel. +39 0552654093

[email protected]

h. lun/sab 9.30 - 13 / 15.30 - 19.30 dom 16 - 19.30

Mi piace la gente che sa ascoltare il vento sulla propria pelle, sentire l’odore delle cose, catturarne l’anima.

Quelli che hanno la carne a contatto con la carne del mondo. Perché lì c’è verità, lì c’è dolcezza,

lì c’è sensibilità; lì c’è anche amore. (Alda Merini)

Roberta Fiorini - 340 8972273

[email protected]

Simultanea Spazi d’Arte

Daniela Pronestì - 331 [email protected]

Simultanea Spazi D’arteVia San Zanobi 45 rosso, Firenze

AFTER ART GALLERY di Frederik Ivanaj

Sede: Via Ghibellina n° 38r, 50122 firenze, Tel. +39 328 7156628. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ivanaj.com

AoRISTÒ - RISToRANTE SoPRA IL GLoBo

Sabrina Mezzaqui; fino al 04/02/12. Sede: Via De’ But n° 11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620. Web: [email protected] www.aoristoa.it

ARIA ART GALLERY

Sede: Borgo Sant Apostoli n° 40/r, 50123 firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406. orario: dal lunedì al sabato 10:30 - 13:30 15:30 - 19:30, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

BASE / PRoGETTI PER L’ARTE

LAWRENCE WEINER – Ever so much / Mai così tanto; fino al 20/04/12. Sede: Via San Niccolò n° 18r, 50123 firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281. orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina). Biglietti: ingresso libero. Patrocini: Attività promossa dagli artst del collettivo BASE X BASE e con il contributo della Regione Toscana/Toscanaincontemporanea 2011. Web: [email protected] www.BaseItaly.org

EX3 - Centro per l’Arte Contemporanea

JACOPO MILIANI. Do you believe in mirages? – Progetto vincitore della seconda edizione del Premio EX3 Toscana Contemporanea; fino al 08/04/12. Autore: Jacopo Miliani. • Voglio soltanto essere amato – Progetto a cura di MAP – Multmedia Art Platform; fino al 08/04/12. Autori. 38 artst, 31 scrittori, 23 curatori, 15 intellettuali a confronto. Curatori: Gabi Scardi e Ruth Cats. Sede: Viale Giannotti n° 81/83/85,

overground


50126 firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966. orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00. Chiuso il lunedì e il martedì. Biglietti: ingresso libero. ufficio Stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, [email protected] www.davisefranceschini.it. Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com. Patrocini: Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura, Assessorato alle Attività Produttive, Consiglio di Quartere 3. Web: [email protected] www.ex3.it

F_AIR - FLoRENCE ARTIST IN RESIDENCE

The Floor Show; fino al 13/04/12. Autori: Emanuela Ascari, Kinkaleri, Michele Lancuba, Lorenzo Pezzatni, Alessandra Ragionieri. Curatrice: Lucia Giardino. Catalogo: disponibile in galleria. Sede: Via San Gallo n° 45/r, 50126 firenze. orario: dal lunedì al giovedì 05:00 – 20:30, venerdì 14:00 – 17:30 e su appuntamento; ufficio Stampa: Ufficio Stampa Palazzi [email protected]. note: con il supporto di Florence University of the Arts. Web: [email protected] www.fair.palazziflorence.it

FRASCIoNE ARTE

Sede: via Maggio n° 60r, 50123 firenze, Tel. +39 055 2399205. orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frascionearte.com

GALLERIA GENTILI

IGNACIO URIARTE. Sequential Drawings; 03/03/12 – 28/04/12. Autore: Ignacio Uriarte. Vernissage: sabato 3 marzo alle ore 18:00. Sede: Via del Carmine n° 11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / Skipe galleriagentli. orario: dal martedì al sabato 14:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagentli.it

GALLERIA I.A.C. -Impruneta Arte Contemporanea-

New entry 2011-2012. Mostra di art visive con opere di fotografia, pittura e scultura; fino al 04/03/12. Autori: Enrica Barozzi, M. Grazia Bartali, Gerardo Cammarota, Viola Granucci, Vincenzo Ianniciello, Mauro Innocent, Susan Leyland, Mariano Mellini, Luca Mommarelli, Lorena Nocentni, Alessandro Poggiant, Lorella Pubblici, Oronzo Luciano Vittorio Ricci, Vittoria Angela Romei,


Sylvia Teri. • La Fortezza – Arte a Nordest - A cura della Galleria “La Fortezza” di Gradisca d’Isonzo, Gorizia; 10/03/12 – 25/03/12. Autori: Livio Comisso, Fulvio Dot, Marcello Grosso, Giuseppe Latella, Renzo Fagotto. Vernissage: sabato 10 marzo alle ore 17:00. • Angiolo Bombardini – Le stagioni. Mostra di arti visive con opere di pittura e scultura; 31/03/12 – 15/04/12. Autori: Angiolo Bombardini. Vernissage: sabato 31 marzo alle ore 17:00. Curatore: Consiglio Direttivo Art Art. Sede: Via della Croce n° 41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522. orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. ufficio Stampa: [email protected] +39 339 7854375. Patrocinio: Comune di Impruneta. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.artartmpruneta.it

CASA MASACCIo -Centro per l’Arte Contemporanea-

Sede: Corso Italia n° 83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489. orario: giorni feriali 15:00 – 19:00, lunedì chiuso. Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Arezzo. ufficio Stampa: Ambra Nepi Comunicazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, [email protected] www.ambranepicomunicazione.it. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.casamasaccio.it

SIMBoLI ART GALLERY

Sede: Via di San Giuseppe n° 6/r, 50122 firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941. orario: dal martedì alla domenica 10:00 – 13:00 15:00 – 20:00, chiuso il lunedì mattina. Biglietti: ingresso libero. note: mostra organizzata in collaborazione con la galleria WIKIARTE (Bologna). Web: [email protected] www.simboliartgallery.com

GALLERIA DEL TEATRo RoMANo

Collezionare Futuro – Televendita; ogni giovedì dalle 23:00 alle 24:00 - CANALE 78 (per la Toscana canale 687). Curatore/in studio: Simone Gianassi. note: progetto “Officin-Art” per artst emergent. Per maggiori informazioni consultare il sito della galleria. Sede: Via Portgiani n° 34/36, 50014 fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – Drawing room: Piazza Mino 9, 50014 fiesole (Fi). orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:30, domenica e festvi su appuntamento. note: saranno present gli artst. L’evento sarà ripreso dalle telecamere di Toscana TV. Biglietti: ingresso libero. ufficio Stampa: Tel. +39 328 6355360. Direttore Artistico: +39 333 6060636. Art Promoter: Tel. +39 333 6740215. Web: [email protected] www.galleriadelteatroromano.com

DIE MAUER arte contemporanea - VIA PoMERIA n°71 PRAto

die mauer arte contemporanea

cristian zucconi fino al 30 aprile Museo Opera del Duomo di Prato

10 Marzo 2012 presentazione catalogo della mostra

presenzia Luca Beatrice


14

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3

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2

9

1913

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1 / After Art gAlleryVia Ghibelina n°38/r2 / ArIA Art gAllery Borgo Sant Apostoli n°403 / BASe / PrOgettI Per l'ArteVia San Niccolò n°18/r 4 / gAllerIA BIAgIOttI Arte CONteMPOrANeA

Via delle Belle Donne n°39/r 5 / gAllerIA CIVICO 69,Via Ghibellina n°69/r6 / eX3 - CeNtrO Per l’Arte CONteMPOrANeAViale Giannotti n°81/83/857 / f_AIr - flOreNCe ArtISt IN reSIDeNCeVia San Gallo n°45/r

8 / SANtO fICArA Arte MODerNA e CONteMPOrANeAVia Ghibellina n°164/r9 / frASCIONe ArteVia Maggio n°60/r 10 / frIttellI Arte CONteMPOrANeAVia Val di Marina n°1511 / gAllerIA D’Arte MeNtANAPiazza Mentana n°2/3/4r

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mappa Del contemporaneo - fIrenZe


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12 / MNAf. MUSeO NAZIONAle AlINArI Per lA StOrIA DellA fOtOgrAfIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar13 / PAlAZZO PIttIPiazza Pitti n°1 14 / gAllerIA POggIAlI & fOrCONI

Via Della Scala n°35/a15 / gAllerIA Il PONteVia Di Mezzo n°42/b16 / SAN gAllO Art StAtIONVia Fra' Giovanni Angelico n°5/r17 / SIMBOlI Art gAlleryVia di San Giuseppe n°6/r18 / C.C.C.S. CeNtrO DI CUltUrA CONteMPOrANeA StrOZZINA Palazzo Strozzi - Piazza Degli Strozzi n°1

19 / StUDIO N.B. & eNtr’Arte POSSIBIlItIeS Of ArtVia De’ Serragli N°79/r,20 / gAllerIA Del teAtrO rOMANO Via Portgiani n°34/36,Fiesole21 / tOrNABUONI Arte CONteMPOrANeA INterNAZIONAleLungarno Cellini n°13/a


L’ar te cont inua a l lo Sc ia to ’ d i Serrava l lev ia Gar iba ld i 49 serrava l le p is to iese p is to ia

EMANUELE BECHERI

| 26 DENTRO AL CONTEMPORANEO

rACCONtANDO lA gAllerIA ZONe, PrOgettO MUltIDISCIPlINAre.Intervista ad Alberto Mommarelli e Nao Hara

A.d.B.: riuscite a darmi una definizione, usando pochi aggettivi, della galleria zone?A.M.&n.H.: Curiosa. La vediamo come uno spazio che è pronto ad incontra-re figure nuove, con una certa forza espressiva. Qualcosa di fresco, attuale. Ci piacerebbe trovare non solo giovani artst, ma anche giovani curatori (non nel senso anagrafico ma di atteggia-mento). Creare un luogo parallelo al sistema dell’arte contemporanea, un’al-tra possibilità.A.d.B.: Come è stata concepita la gal-leria e quali sono gli aspetti/principi concettuali su cui si fonda?A.M.&n.H.: Zone è un progetto mult-disciplinare. Due piccoli spazi funzional-mente collegat in una piccola via del centro storico di Firenze. “Zone J”, micro spazio dedicato principalmente al gio-iello contemporaneo e diretto da Nao Hara, giapponese, da tre anni a Firenze, nel quale presenta anche i suoi lavori; “zone A” che promuove le art visive, curato da Alberto Mommarelli. Non ci

sono limit alle possibilità di interferen-ze e combinazioni fra i due spazi. A.d.B.: Quali dinamiche spazio-tempo-rali avete pensato e realizzato (caden-za mostre, organizzazione dello spazio espositivo...)?A.M.&n.H.: Irregolare. Tutto dipenderà dagli incontri e dalle realtà che si mette-ranno in moto durante il percorso. Un approccio libero. Curiosità. Dare spazio a giovani artst, che abbiano già un la-voro consolidato. Le gallerie fiorentne sono un po’ chiuse, necessariamente attente al lato commerciale. L’aspetto economico non è per noi quello prin-cipale.A.d.B.: Come vi inserite nella realtà fio-rentina e che riscontro avete avuto fino ad ora? C’è spazio, nella «culla del ri-nascimento», per la contemporaneità?A.M.&n.H.: I nostri contatti sono ete-rogenei. Non abbiamo però relazione con il mondo dei collezionist. La grande vivacità che si respira a Firenze nell’am-bito dell’arte contemporanea è vissuta principalmente dagli addetti ai lavori.

«zzz..zz.zone…… un ronzio di sottofondo

con irregolari intermittenze e interferenze»

DENTRO AL CONTEMPORANEO 27 |


Ci piacerebbe aprire questo mondo an-che ad altre persone, conoscere giovani collezionist. Prezzi accessibili, per dare modo ai più di entrare in contatto con le opere. L’arte contemporanea è sem-pre stata un mercato di lusso, di nicchia, sarebbe interessante allargare questa prospettiva. Difficile, ma ci piacerebbe che ciò accadesse.A.d.B.: Quale dovrebbe essere, secon-do voi, la tendenza da seguire per rin-novare i luoghi d’arte in Italia?A.M.&n.H.: Qui a Firenze qualcosa è in movimento, a un livello un po’ alto, o didattico, come la Strozzina, EX 3… sicu-ramente interessant. Auspichiamo che partano più cose dal basso: tante picco-le realtà che inventno qualcosa. Non ci è mai piaciuta e non ci è mai interessata un’arte strutturata dall’alto. Siamo inve-ce inclini a sistemi orizzontali. Prima o poi le cose prenderanno forma da sé.

A.d.B.: Come vedete il futuro? un ritor-no al passato, o lo stravolgimento del presente attraverso un rinnovamento radicale? A.M.&n.H.: Non lo so. È difficile im-maginare il futuro, anche perché poi ci sorprende sempre. Per vedere stravol-giment o rivoluzioni, dovrebbe avveni-re un importante cambiamento a livello sociale. Auspichiamo un rinnovamento radicale rispetto al presente.

Alberto Mommarelli curatore e artista, è nato a firenze nel 1963, vive e lavora a firenze.nao Hara curatrice e artista, è nata a Yokohama in Giappone, nel 1973, vive e lavora a firenze.Alessandra de Bianchi è laureata in filosofia Teoretica-estetica, scrittrice, vive e lavora a firenze.

personale di MARINA CALAMAIa cura di Marco Testa

8 marzo – 18 aprile 2012

Lungarno Guicciardini,19 – FirenzeMart. Sab. 11:00-13:00 15:30-19:00

GALLERIA DEL TEATRO ROMANO

Città di Fiesole

ARtE MoDERnA E contEMPoRAnEA

AmbrettA mAri ~ JAnAx Leo montemAnni ~ roberto SguAnci ~ SAnfrA

SiLviA JAfiSco ~ StefAno mAriotti ~ renzo gALArdini

La Galleria del Teatro Romano

presenta

Collezionare Futuro Prima rassegna di Artisti selezionati per la promozione annuale

Sabato 24 Marzo 2012 ore 18:00Evento a cura di Simone GianassiInterverrà Barbara Angiolini, critico d’artePresenti le telecamere di Toscana TV

PROGETTO “COLLEZIONARE FUTURO”

La Galleria del Teatro Romano ha iniziato la selezione di Artisti di qualità e con spirito di creatività in tutto il territorio nazionale ed estero per l’esposizione in permanenza di opere di particolare interesse artistico presso la propria galleria ubicata nel centro storico della Città di Fiesole.L’accesso alla mostra permanente avviene esclusivamente su selezione. Alle selezioni possono partecipare gli artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti in qualsiasi ambito tematico e nei campi artistici del-la pittura, della scultura, della fotografia, dell’arte digitale, del disegno, dell’in-cisione e del design.

Per informazioni contattare la Galleria telefonicamente o tramite mail.

Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani 34-36 - 50014 Città di Fiesole (FI) Tel/Fax+39 055-599626 - +39 328 6355360 www.galleriadelteatroromano.com / [email protected]

DENTRO AL CONTEMPORANEO 33 |derbd i S o f i a D ’ A l e s s a n d r o

l i b r e r i a c o n c a f f e t t e r i a

c u c i n a f r a n c o – m a g h r e b i n a

s p a z i o e s p o s i t i v o p e r m o s t r e

e d e v e n t i c u l t u r a l i

r i v i s t e e q u o t i d i a n i i n c o n s u l t a z i o n e

w i – f i a r e a

a r t i g i a n a t o d a l m a g h r e bc o l l e z i o n i i n a r g e n t o

S E N T O R I D ’ O R I E N T E

Via Faenza 21/R, Firenze - Tel. 055/218963martedi/sabato 12.00 - 24.00 domenica 17.00 - 24.00 / lunedi chiuso

[email protected] - www.derb.it


KADER ATTIA -eSSeNtIAl-

CARLOS GARAICOA -SIN SOlUCIÓN-

LÁZARO SAAVEDRA, NEDKO SOLAKOV, JOSÉ ANTONIO SUÁREZ LONDOÑO-el CAMINO MÁS lArgO COMIeNZA CON UNA SIMPle lÍNeA-

a cura di Carlos GaraicoaGalleria Continua, San Gimignano (SI)

fino al 31 marzo 2012


Kader Attia, Vanitas vanitatum et omnia vanitas, mela rossa e coltello, 128 x 35 x 35 cm, 2012. Courtesy Galleria Contnua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. Photo by Michele Alberto Sereni.

Fendono la neve ed il ghiaccio di questo inverno polare, il consueto calore e le grandi proposte artstche della celebre Galleria Contnua di San Gimignano. A partre da Kader Attia (Dugny, Seine Saint-Denis, Francia, 1970) che, nella personale Essential, presenta numero-se opere recent, alcune delle quali mai esposte in Italia. Al centro della ricerca dell’artsta francese, di origine algerina, un dialogo serrato e fecondo tra oppost (Oriente/Occidente, presenza/assenza, pieno/vuoto) unito a spunt e suggesto-ni che si richiamano alle sue radici mult-culturali e si traducono in un linguaggio simbolico e in una estetca minimale. Nella prima sala ci accoglie la grande opera Untitled (Concrete blocks)(2008), un’installazione realizzata con una serie di blocchi di cemento dispost a spira-le. Questo lavoro ben sviluppa l’idea di limite e di confine, come barriera fisica e psicologica, poiché oltre a ricordare il materiale d’elezione per la costruzione di edifici nella banlieue parigina, ben nota ad Attia, si richiama alla spiaggia di un sobborgo povero di Algeri in cui l’artsta era solito passare l’estate, la cui cemen-tficazione, chiudendo ogni varco d’ac-cesso al mare, ha infranto ogni speranza di fuga e cambiamento degli abitant. Altrettanto interessante è Mimétisme (2011), un duttile foglio di piombo posto su un piedistallo, che rappresenta una

scultura senza fine, in contnuo divenire, che invita lo spettatore a soddisfare il proprio innato desiderio creatvo dando di volta in volta nuova forma all’opera.Si prosegue poi con la mostra personale dell’artsta cubano Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) che, partendo dalla sua città natale come fonte di ispirazio-ne, sviluppa una riflessione sullo spazio cittadino come teatro dello scontro fra utopia e realtà e come luogo intriso di storia in cui l’immaginazione può pren-dere forma. Davvero suggestva, nello spazio della platea, l’opera Fin de Silencio (2010), già esposta a Madrid e Venezia e composta da sette tappet che riprodu-cono i paviment di un’area commerciale de L’Avana, ma in cui i nomi dei negozi sulla graniglia marmorea si trasformano in nuovi slogan dal carattere poetco, critco o nostalgico. Lo stesso Garaicoa è inoltre protagonista, nell’inedita veste di curatore, della mostra di disegni allestta nello spazio espositvo dell’Arco dei Bec-ci. Qui con Làzaro Saavedra (La Habana, Cuba, 1964), nedko Solakov (Cherven Briag, Bulgaria, 1957), Antonio Suàrez Londoño (Medellìn, Colombia, 1955) il disegno perde la sua mera funzione stru-mentale e si arricchisce di valenze intro-spettive, sociali e politche.

Cecilia fontanelli

Due mostre personali ed una collettiva di artisti internazionali proposte negli spazi di Galleria Continua. Riflessioni contemporanee sul nostro

vivere quotidiano, sui luoghi di appartenenza e sulla realtà sociale.


Classe 1979. Sono nata esattamente un decennio dopo i favolosi Anni ‘60, gli anni in cui ogni desiderio sembrava a portata di mano, gli anni del benes-sere economico, della spensieratez-za, dell’amore libero, del Rock’n Roll. Come per i miei coetanei, la consape-volezza della loro esistenza è giunta solo attraverso le testmonianze dei genitori, grazie ad un’abbuffata di foto, reportage multmediali e ai gran-di nomi della musica, immortalat sulle copertne di vecchi vinili. Non abbiamo avuto la fortuna di vi-verceli sulla pelle, pertanto possiamo solo immaginare cosa possano aver significato per tutte quelle generazioni che li hanno cavalcat nel pieno della loro giovinezza; certo è che sono sta-t tempi di una collettiva esuberanza. Quella stessa percezione di vaga eu-foria generazionale capita di provarla,

qualche volta, visitando mostre che ne ripercorrano, più o meno felicemente, le origini; ma ce n’è una, inaugura-ta da pochi giorni presso la Ono Arte Contemporanea a Bologna, che ha colto un pretesto intelligente ed ori-ginale per proiettare con naturalezza i suoi fruitori nel mood della nostalgica Swinging London, senza bisogno, per questo, di attendere coincidenze di faziosi anniversari. Alla base del suo successo c’è, infatti, uno studio storico metcoloso e puntuale che si rapporta con efficacia ai nostri tempi. Come il 2012 è stato annunciato “l’anno dei grandi mutament”, di quelli che la-sceranno il segno, di quelli che dopo il loro passaggio niente sarà più come prima, così il 1969 è stato l’anno che ha segnato un momento indelebile nella storia mondiale, lo spartacque per eccellenza che vide naufragare il

1969 – l’ANNO IN CUI tUttO è CAMBIAtO

ONO Arte Contemporanea, Bologna

Dal 16 febbraio al 12 aprile 2012La favola degli anni ‘60 non smette di stupire.

A cavallo dell’anno più controverso della storia musicale e cinematografica otto artisti raccontano il tramonto di un mito.

Nella pagina a fianco: Anonimo © Abbey Road crossing outtake II, collezione privata.


sogno americano ed europeo negli anni di piombo del decennio succes-sivo. Ottanta rare fotografie d’autore, in bianco e nero e a colori, più un vi-deo raccontano l’originale punto di vista di otto artst internazionali che hanno radiografato il popolo del Rock all’apice del successo dei propri numi tutelari, come Elvis, gli Who, i Beatles, i Rolling Stones durante i grandi raduni di Woodstock e Altamont, e la reazio-ne del cinema hollywoodiano di fronte alla nuova controtendenza culturale, perfettamente incarnata dal road-movie per eccellenza: Easy Rider. Nel suo insieme una mostra stmolante e seducente, ricca di appuntament col-laterali, sapientemente condotta sulla scia di uno stato d’animo collettivo a metà tra la realizzazione di una terra

promessa e lo sgretolarsi di un sogno inafferrabile. Una mostra indimentca-bile per tutti i nat to be wild!

linda giusti

La galleria ONO Arte Contemporanea di Bologna nasce come concept sto-re dedicato all'arte: i suoi spazi ampi sono valorizzat da element architet-tonici che conferiscono movimento ed eleganza alle sale valorizzando le ope-re esposte. Da fotografia a videoarte, da pittura a istallazioni, la galleria ha anche ospitato event per l’editoria di settore, presentato oggetti e gioielli di design, documentari, musica, e offre un lounge bar aperto dalle 18 dove è spesso possibile incontrare gli autori e gli artst coinvolt. (n.d.r.)

Anonimo © Abbey Road crossing outtake, collezione privata.


Eccoci nuovamente con Artour-o un ap-puntamento rivolto alle prossime gene-razioni che incentveranno la creatvità del futuro; un evento perchè si possa riflettere sulla rinascita culturale di que-sto paese e perchè l’arte venga pensata anche come punto di partenza per una rinascita economica.Quattro saranno i giorni dedicat al MUST, questo temporaneo museo dif-fuso che porterà Firenze ad evolversi da culla del Rinascimento a centro dinami-co per l’arte contemporanea.Dall’interior design alla cucina, con la sua vivacità artstca il programma coinvolge l’intera Firenze: le porte di palazzi storici, musei, gallerie e fonda-zioni si apriranno alle opere di artst contemporanei che verranno così con-testualizzate al fine di creare un dialogo tra il passato e il momento storico che stamo vivendo.La collaborazione tra Artour-o e gli operatori fiorentni ha dato alla luce il percorso in citta’ inteso nel suo com-plesso, che quest’anno si integra con il Walk Show a cura di urban experience e prevede l’uso delle cuffie, dei dispo-

sitvi portatli, ecc: partendo dall’Hotel Minerva sarà possibile passeggiare per la città, ascoltare le voci dei conduttori munit di smartphone e cuffie e intera-gire nello spazio urbano grazie all’uso di twitter. Tra le tappe fondamentali durante il percorso ci saranno: l’intervento di TuM Project all’officina Profumo-farmaceutica di Santa Maria novella e la mostra “The music of the night” di Giorgio faletti allestita alla Galleria Tornabuoni.Villa La Vedetta diventerà un palco-scenico: all’interno delle sue stanze saranno infatti esposte opere di design, mentre nel parco una mostra che si protrarrà sino a luglio vede come pro-tagonist installazioni e sculture. La Villa sarà anche teatro del premio GAT, cura-to da Andrea Granchi e Matteo Inno-centi che si pone come fine ultmo non solo quello di premiare i giovani talent ma anche di valorizzare e promuovere l’attività artstca sul territorio. Inoltre, sempre da quest’anno, a Villa La Vedet-ta sarà presente anche il premio Busta freepress, ideato in collaborazione con

Torna l’ottava edizione di Artour-o a Firenze dedicata ai bambini, gli adulti del domani.

ArtOUr-O è tOrNAtO!Firenze Villa La Vedetta

dall’1 al 4 marzo


il format di comunicazione omonimo e dedicato a tutti i partecipant ad Artour-o il must. Il pubblico potrà votare e, tra i primi cinque, verrà selezionato il vincitore dallo staff di Busta per realiz-zare una grafica per un poster che verrà stampato e distribuito dentro il numero di aprile di Busta.Grazie alla cucina dello chef di Villa La Vedetta, verrà proposto un ensemble di arte e gusto nato dal dialogo tra l’ope-ra dell’artsta e le ricette culinarie: lo spunto di questa sezione dedicata alla gastronomia e’ l’Artour-o a tavola ov-vero una mostra, che composta da la-vori ispirat al rapporto degli artst con il cibo e l’alimentazione, metterà ancor più in evidenza l’intenso legame tra arte e arte della buona cucina.Un’attenzione partcolare verrà dedica-

ta alla committenza che in altre epoche ha caratterizzato profondamente la fi-sionomia delle nostre città e che ancora oggi come nel passato gioca per l’arte un ruolo primario. Artour-o in questa occasione, come ogni anno, dedica il proprio premio omonimo, l’ARTOUR-O d’argento, ad una committenza attiva sul territorio che si impegna a mante-nere viva la produzione artstca.Quest quattro giorni ci offrono la pos-sibilità di provare un’esperienza imper-dibile:trainat dalla curiosità vivremo la città in maniera più viva e partecipatva grazie a questo museo dinamico creato per le opere d’arte non per se stesso.

elisa frego


LAWRENCE WEINEReVer SO MUCH | MAI COSÌ tANtO

Base, Firenze

Dal 20 febbraio al 20 aprile


“Sono molti gli elementi implicati in un’opera d’arte. I più importanti sono i più ovvi”. (Sol Le Witt – Proposizioni sull’arte concettuale – maggio 1969).

Abbiamo bisogno d’iniziatve per com-prendere le cose? L’arte è contenuto o forma?Base - progetti per l’arte risponde a questo bisogno: s’instrada nelle vie di Firenze con una nuova rivoluzione in parole, un progetto di azione per azio-ne, una ridefinizione radicale della na-tura stessa dell’opera d’arte, una raccol-ta di nuovi orizzont per discutere “alla pari”, uno scambio attuale fra artsta e pubblico. Il corpo del suo lavoro si con-centra nel potenziale dello spazio per servire come forma d’arte, in cui i sog-getti mettono in scena una pratca che sfida contnuamente il contemporaneo, in una dialettica sempre diversa di se-gni e di linguaggi. Questo mese Base ci accompagna in un viaggio attraverso gli anni ’60 e ’70, verso un’“Arte che riesce a fare a meno dell’arte”: è il momen-to della PAROLA di Lawrence Weiner (Bronx, New York, 1942), artsta, poeta e filosofo del linguaggio.“La sua lingua è il suo mezzo, la sua scultura è il suo testo”: rifiuta la tela e il pennello, ma dipinge con la parola il colore di un’anima concettuale, assume forme infinite nella mente dello spetta-tore, guarda ai fattori operatvi, mate-riali, distngue contenuto e ambiente, riflette il dubbio morale di un momento storico in cerca del suo ormeggio.

Il concetto conquista la precedenza ri-spetto al giudizio estetco: libera parole per riconsegnarci valori come imma-gini mentali, e solo in questo modo, le espressioni del linguaggio acquistano il loro significato, e provocano una sim-biosi fra opera e individuo, linguaggio e contemporaneità, per un’altra realtà, non più indifferente, bensì compagna, libera di immaginare i materiali o le azioni cui si riferisce. Le sue opere vi-vono in un insieme di guide scritte che descrivono un lavoro e la realizzazione effettiva, perché assume un doppio va-lore: estetco per chi la osserva, concet-tuale per chi la concepisce. E così l’idea, figlia del suo tempo, si presenta di persona davant all’uomo, diventa arte nel comportamento e nella sua riflessione, produce un incontro tra realtà, rappresentazione e significato per educare il pubblico a una nuova lettura del mondo. Il contemporaneo non è fantasia del vuoto, scopre la vera materia che è nascosta dietro altre for-me, suggerisce idee e, solo quando i fili che ci fanno muovere come marionette si snoderanno, l’arte dimostrerà la sua espressione autentca, dunque EVER SO MUCH (Lawrence Weiner).

gabriella Di tanno

Nella pagina a fianco: Lawrence Weiner, Ever so much/Mai cosi’ tanto, Base Progetti per l’arte, Firenze. Courtesy Base, Lawrence Weiner. Foto Carlo Cantni.


DUffy. tHe PHOtOgrAPHIC geNIUS

MNAF, Firenze

fino al 25 marzo 2012

Il Museo Nazionale Alinari inizia la sua programmazione espositva 2012, ospi-tando la prima retrospettiva completa di Brian Duffy, l’uomo che rivoluzionò il modo di fare immagini di moda. L’espo-sizione, curata da Chris Duffy, arriva in prima assoluta in Italia, dopo il successo riscontrato alla Idea Generaton Gallery di Londra.Chi è stato Brian Duffy (1933-2010)? Il primo lavoro gli fu commissionato dal Sunday Times nel 1957, ma il successo arrivò con Vogue che sposò completa-mente il suo stle all’avanguardia.Swinging London è il ritratto culturale di un’epoca, ma soprattutto un mood, che Brian seppe cogliere perfettamente, foto-grafando musicist, attori e modelle, sino a costruire una vera e propria iconografia degli anni’60 e ’70. Duffy costruì intorno

a sé un alone di spasmodica attrazione, tpica dei personaggi cult e rese i suoi soggetti, delle icone pop. Sidney Poiter e i divi di Hollywood, le star della musi-ca rock, The Shadows, The Hollies, Jane Birkin, Black Sabbath, Frankie Miller, Ma-rianne Faithfull, Blondie, Debbie Harry, sino a John Lennon e Paul McCartney e soprattutto David Bowie in Ziggy Star-dust. È sua la copertna del disco “Alad-din sane” (1973) che, mostra un David Bowie, GLAM, con un fulmine disegnato sul volto, come è suo, il tanto discusso servizio della giovanissima Amanda Lear per la rivista Nova. Poi le bellezze di que-gli anni Jean Shrimpton e Joanna Lumley, sino alla leggendaria figura della scrittu-ra, William Burroughs, solo alcune, delle immagini firmate Duffy.Insieme ai suoi contemporanei della

Duffy? Un picture-maker per clienti paganti nel mondo della moda! Soprattutto, Duffy, un giovane talento anarchico, abrasivo,

provocatorio nella Londra degli anni ‘60, in grado di percepire i cambiamenti epocali in atto nella cultura inglese.

Nella pagina a fianco: Vogue, Firenze, 1962 © Duffy ArchiveJohn Lennon, 1965 © Duffy ArchiveDavid Bowie, Aladdin Sane, 1973 © Duffy Archive


Michael Caine, 1964 © Duffy Archive


‘Black Trinity’, David Bailey e Terence Donovan, Duffy introdusse un nuovo stle documentaristco nella fotografia di moda, rigettando il conservatorismo dei ’50, per adottare uno sguardo innovatvo ed energico. Gli scatti di Duffy risultano ingegnosi e essendo stat realizzat prima dell’era del foto-ritocco digitale, rappre-sentano il frutto di un’approfondita co-noscenza della fotografia metafisica e di set up pericolosi, oggi difficili da ricreare. Nel 1961 Duffy iniziò a lavorare per Elle France: ispirato da un clima culturale che incoraggiava una sperimentazione sov-versiva, Duffy rimase quasi 20 anni a la-vorare per Elle, collaborando nel frattem-po anche con molte altre pubblicazioni in giro per il mondo. Nel 1979 all’apice della sua carriera, un evento choc: Brian accende un falò, bruciando tutte le dia ed i negatvi dei suoi scatti! Duffy, il fotografo

più famoso delle celebrità che immorta-lava, l’autore cult conosciuto solo per cognome, riteneva di aver già detto tutto quello che voleva con la sua fotografia.Una selezione di 80 di quelle fotografie, recuperate dall’attività archivistca inces-sante del figlio Chris Duffy, è presente oggi al Mnaf in una mostra “risorta dalle ceneri”. I suoi memorabili scatti escono dalle pagine di Harper’s Bazar, Vogue, Elle, ma sono apparsi anche su riviste come”Glamour”, “Esquire”, “Town Ma-gazine”, “Queen Magazine”, “The Ob-server”, “The Times” e “The Daily Tele-graph”. Nel 2010 la BBC ha presentato un documentario a lui dedicato: “The man who shot the Sixtes”. Duffy è e rimane il fotografo che ha colto le personalità dei suoi soggetti prima di tutto, per poi inse-rirli in quadri, oggi icone.

Ilaria D’Adamio

David Bowie, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980 © Duffy Archive

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VOLTAR PAGINA 49 |

Serena Bedini: Il tuo libro ha scalato le classifiche spagnole, ma l’inizio non è stato facile: ti sei autopubblicato e auto-distribuito, noncurante dei meccanismi del mercato dell’editoria. Com’è stata questa avventura?

eloy Moreno: Sì, l’inizio è stato molto dif-ficile, perché ho pubblicato il libro da solo e sono stato io a distribuirlo nelle librerie. Ho passato otto mesi andando di libreria in libreria e cercando di sensi-bilizzare l’opinione pubblica al romanzo. Poi ho cominciato a promuovere il li-bro sui social network, soprattutto Fa-cebook, e la gente ha iniziato a racco-mandarlo. Finalmente è arrivato a uno dei più important editori in Spagna ed è stato pubblicato. Da quel momento ha cominciato a scalare le classifiche di vendita.Serena Bedini.: ll protagonista del libro è completamente succube del sistema “perfetto” della nostra società: una fa-miglia, un posto di lavoro, un buono sti-pendio, persino la possibilità, se volesse, di avere un’amante. Eppure capisce che quella vita non è la sua e fa una scel-ta coraggiosa. Cosa spinge un uomo a

cambiare? e.M.: Penso che il fatto di non essere felice possa incoraggiare una persona a cambiare la propria vita. Ci sono molte persone che pur avendo casa, auto, la-voro, famiglia non lo sono. Non sono fe-lici, perché ci vuole tempo per po-ter godere di tutto quello che si ha. Ci sono anche molte persone che non sono felice, ma non sono in grado di cambiare la propria vita, forse que-sto romanzo parla di cambiamento.S.B.: Non ti sembra che spesso la nostra vita sia “assurda” a causa delle gabbie dorate che ci costruiamo intorno più che dei ritmi che la società ci impone? e.M.: Sì, sono d’accordo, la vita è piena di casse d’oro. Pensiamo di essere libe-ri ma in realtà siamo legat da tutte le part: il mutuo, l’auto, il lavoro, la fa-miglia... Il sistema è riuscito a legare la vita delle persone attraverso il denaro. Passiamo la nostra vita di lavoro a paga-re per cose che nemmeno ci piacciono.S.B.: Cosa ti ha spinto a scrivere questo libro? L’esperienza personale o un’espe-rienza di altri che ti ha fatto riflettere?

Intervista a

elOy MOreNO Varchiamo i confini italiani e andiamo in Spagna a intervistare il protagonista di un recente caso editoriale: Eloy Moreno. Con il suo romanzo e il suo singolare esordio di scrittore è riuscito a raccontare molto in fatto di tenacia, coraggio e voglia di cambiare.

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E.M.: In partcolare l’esperienza degli altri. Ho cercato di scrivere una storia su tutto quello che vedevo intorno a me: amici, colleghi, pa-rent... Molte persone passano il loro tempo a lamentarsi ma non fanno nulla per cambiare. Ovviamente c’è qualcosa di autobiografico, ma soprattutto mi sono ispirato alle realtà intorno a me.S.B.: Che cosa ti ha spinto a scrivere questo libro? Che cosa ti auguri che accada adesso?

e.M.: La storia è divisa in tre part principa-li: l’infanzia, l’età adulta e la sua routne, e la fuga. È vero che il personaggio è pieno di sent-mento, non una persona perfetta, non un eroe, è solo una persona normale come voi e me. Volevo scrivere una storia di persone nor-mali. Il protagonista ha molt sentment dentro, ha buone intenzioni, ma non riesce a fare il passaggio e a fuggire, a cambiare la propria vita e quella delle persone che ama. Quello che mi auguro è che i lettori che si iden-tfichino con il protagonista e traggano beneficio da quanto ho scritto.

Ricomincio da te è un’opera decisamente origi-nale che offre uno spaccato realistco e dramma-tco della vita quotdiana parlando di “crisi” nel senso letterale del termine, ovvero nel significa-to di “svolta” che port a un cambiamento deci-sivo, a un miglioramento delle proprie condizioni di vita. Per la forza evocatva delle vicende nar-rate e per la vicinanza con la realtà quotdiana spinge a una riflessione profonda sul valore di ciò che facciamo e sull’importanza dei legami che in-stauriamo con gli altri. (n.d.r.)

Eloy Moreno è scrittore e informatco. Vive e la-vora in Spagna.Serena Bedini è caporedattrice di i.OVO. Vive e lavora a Firenze.

FirenzeVia delle

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Via Ghibe l l ina 3 c/raper t i 11 .00/15 .00

e 17 .00/02 .00chiuso i l lunedì

Nasce nel cuore di firenze un luogo de-dicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eritreo-etiopi e lounge bar dove ascoltare musica africana, in un ambien-te contemporaneo, con l’intenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa.

dalle 23 alle 02 “african sky brunch”

10-12 €

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le PeNtOle fIOrIte, la bellezza si crea in cucina.

Bellezza ok. Ma a quale prezzo? La riflessione si fa interessante se si spe-cifica fin da subito che non è di cost materiali che stamo parlando, bensì di ciò che si cela dietro alle etchette dei prodotti entrat a far parte della beauty routne di ogni donna. Il mantra tanto caro alla nostra pelle recita “detergere, tonificare, idratare”. Ma non è questo il luogo in cui demonizzare i prodotti di laboratorio. Piuttosto è quello in cui si apre una finestra su una realtà che ha lo stesso sapore rassicurante e gradevole dei vecchi rimedi della nonna rispolve-rat e messi a punto dall’autoproduzio-ne di cosmetci di cui si parla nel blog “Le Pentole Fiorite”. Per saperne di più abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Liana “Lilli” Castaldo, che nel 2007 ha intrapreso l’avventura della cosme-tca fai-da-te e che, in poco tempo, ha solletcato l’interesse della community di Facebook e di tutte quelle donne che desiderano trovare tempo per se stesse creando prodotti lontani dalle sintesi industriali. Alessandra Petrelli: Come nasce “Le Pentole fiorite?”Liana Castaldo: Dal diploma di perito chimico ho lentamente modificato il mio percorso originario e, dalla forma-

zione appresa tra i banconi di un labora-torio, sono approdata alle preparazioni cosmetche naturali. La mission de “Le Pentole Fiorite” è iniziata con i tutorial e la produzione di creme passando per saponi, deodorant, lucidalabbra, po-mate, doposole, lozioni, gel, shampoo e da pochissimo anche detergent liquidi.A.P.: Come funziona, all’atto pratico, il vostro lavoro?L.C.: Non vendiamo cosmetci bensì cerchiamo di invogliare ogni donna a farlo attraverso la trasmissione di tu-torial, ricette e dritte. Inoltre, insieme alla mia collaboratrice Francesca Ca-priglione, sono impegnata nell’attività di formazione e diffusione di questo meraviglioso modello di sostenibili-tà. Dulcis in fundo, stamo valutando una proposta per un progetto edito-riale che desideravamo da tempo. A.P.: una domanda che può sembrare scontata. Perché hai intrapreso questo cammino sostenibile?L.C.: Perché nessuna crema mi sembra-va veramente efficace, a partre anche dal ragionamento del rapporto qualità prezzo. Mi chiedevo cosa mai potes-sero contenere quei prodotti costosis-simi che si trovano in profumeria per giustficare un prezzo così elevato. Qui

Alla scoperta dei metodi che facevano belle le nostre nonne.

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è arrivata la seconda fase, quella del-lo studio dell’etchettatura dei prodotti cosmetci. Si è aperto un nuovo mondo, governato dalla normatva europea, che mi ha aiutato a comprendere cosa effet-tvamente stavo acquistando. Dall’et-chettatura alla decisione dell’autopro-duzione il passo è stato brevissimo. A.P.: e’ una sorta di missione divulgare l’uso di cosmetici naturali in una socie-tà in cui si è bombardati da messaggi pubblicitari che promettono miracoli a colpi di prodotti creati in laboratorio.L.C.: Esatto. Come si scelgono i prodotti alimentari senza additvi e conservant, si può scegliere di applicare un consu-mo critco anche all’uso dei cosmetci. Nel nord Europa, ormai da anni, sono moltssime le associazioni e i gruppi che producono direttamente cosmetci per sé, per le loro famiglie e per i loro ami-ci. E poi lasciamelo dire, posso ridurre leggermente la mie rughe da sorrisi intorno agli occhi, ma non posso eli-minarle completamente. Non si chiede questo ai cosmetci autoprodotti anche se la loro efficacia è veramente elevata. A.P.: Come convinceresti qualcuno, in poche righe, che il cosmetico na-turale è migliore ma soprattutto che non ha niente da invidiare al chimico?L.C.: Il primo aspetto importante dell’autoproduzione cosmetca è l’in-contro diretto con la natura, rappre-sentato proprio dalla totale assenza di additvi, conservant, profumi solvent e derivat del petrolio. Inoltre garantsce un risparmio economico pari al 70% dei cost normalmente sostenut per l’igie-ne personale e della casa. E poi con il fai-da-te si ha la possibilità di modifi-

care la composizione dei cosmetci in base alle esigenze specifiche. Ho la pel-le secca? Preparo una crema idratante. Mi sento un po’ giù? Preparo un sapone alla cannella. E via così... Bello vero?”A.P.: Qualche dritta beauty da “Le Pen-tole fiorite”?L.C.: L’utlizzo di farine lavant senza dubbio, soprattutto per chi ha la pelle secca. E’ un modo diverso di detergere il corpo. Bastano due o tre manciate di farina di avena, un cucchiaino di mie-le, un cucchiaino di amido di riso o di mais, due cucchiai di olio di mandorle, due gocce del nostro olio essenziale preferito (consiglio di scegliere tra aran-cio dolce, lavanda, cannella o camo-milla). Si amalgama bene il tutto sino a formare delle palline da strofinare sulla pelle bagnata. Rilasceranno un liquido lattiginoso in grado di deterge-re rispettando la pelle al punto che una volta terminata la doccia non ci sarà neppure bisogno della crema idrante.A.P.: La ricetta primaverile più azzeccata.L.C.: Sono molto affezionata al sapone mille fiori che riscopre in antcipo l’ar-rivo della primavera. Un sapone molto nutriente con profumazioni fresche ma con un richiamo al passato inverno e con un lieve effetto scrub dato dalla presenza dei petali di fiori come la la-vanda, o di semi come quelli di papave-ro. La ricetta a breve sulla pagina Face-book de “Le Pentole Fiorite”!

Liana Castaldo è curatrice del blog “Le Pentole fiorite. Vive a Pavia. Alessandra Petrelli è giornalista free-lance.

VENERDì 16 MARzO 2012

Dal Kaos al Cosmo VERNISSAgE DI glORIA gRAzzINI

DAllE 11.00 AllE 16.00

Dalle 12.00 potrete deliziare il vostro palato con un Brunch ricco di dolci, pa-sta, coccoli, formaggi, carni e verdure, sfiziose ricette create con soli prodotti di prima scelta ed accompagnati dal nostro onnipresente cestino di pani caldi e otti-mo vino !!

IL pRezzo deL BRuNCh è dI € 15,00a persona ed include pane, acqua, un bic-chiere di vino e il tesseramento ACSI per tutto il 2012, per chi non ne fosse già in possesso!!!

Borgo allegri 68r - FirenzeOrario: lunedì 20.00/00.00mar./sab. dalle 11.00/00.00. Domenica solo su prenotazione riservato solo a soci acsi con documento d’identità tel. +39 055 [email protected] - www.lver.it

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Si prospettava più che promettente il secondo appuntamento di Internato-nal Feel in programma al Marino Ma-rini, e così effettivamente è stato. Da una parte Fennesz, chitarrista austriaco e nome tra i più important della sce-na ambient-glitch degli ultmi quindici anni, dall’altra Walter Ruttman, espo-nente dell’avanguardia cinematografica tedesca negli anni vent del novecento. La missione è quella di sintetzzare in Berlin: sinfonia di una città immagini e suoni distant quasi un secolo tra loro. Al di là degli aspetti tecnici, delle discus-sioni sul montaggio innovatvo opera-to da regista (influenzato dai maestri sovietci Vertov in testa) o sulla stru-mentazione utlizzata da Fennesz nella sua performance (chitarra elettrica e artglieria elettronica di vario genere), quello che appare subito fondamenta-le nello svolgimento della performance è la ricerca di un ritmo comune tra le due component. A dettare il passo è la Berlino di Ruttman. Complice l’assenza di una sceneggiatura narratva, è la città che si prende la ribalta, ripresa mentre osserva e regola la vita dei suoi abitant nell’arco di un’intera giornata: li guarda svegliarsi attraverso le vetrine, attraver-so gli occhi vuot dei manichini di un

negozio di cappelli. Ne detta le linee di spostamento tra treni in sopraelevata e traffico caotco per poi portarli all’in-gresso delle fabbriche, il cuore pulsante di un’economia tedesca ancora in piena fioritura. Fennesz nel frattempo segue fedelmente lo scandire delle ore con i suoi drones a tnte fosche, spezzat dal suono distorto della sua chitarra che nutre il vero saliscendi emotvo della sonorizzazione. Poi quando la giornata finisce, quando le coppie hanno passeg-giato a sazietà per le strade del centro e la città chiude i battent, c’è spazio an-che per un racconto diverso. E’ la musica ora a dirigere il senso, a indicare Berlino come una grande madre che concede il meritato riposo ai propri figli. Si accen-dono le luci della sera, dei night, e ogni svago assume un connotato amorevole: un concerto all’opera vale un balletto di can-can, una partta di hockey è come un incontro di pugilato, e una bisboccia in osteria ha la stessa dignità di una fe-sta di gala. E’ l’ultmo atto. La serata si chiude con gli applausi del pubblico per una performance dall’essenza semplice, giostrata con grande sensibilità. L’enne-sima affermazione del talento cristalli-no di Fennesz.

Stefano gaz

CHrIStIAN feNNeSZ International Feel liveMuseo Marino Marini, Firenze

17 febbraio 2012

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Dopo un anno e mezzo dall’inizio della sua avventura fiorentna l’African Sky non smette di stupire i suoi avventori per la vitalità e l’impegno con cui Alem e Million, coppia di giovani eritrei, la-vorano al loro progetto.In questo ristorante in via Ghibellina n. 3c/r quello che si propone è una com-plessa esperienza sensoriale che pas-sa attraverso la vista per poi sposarsi su udito e soprattutto gusto. Un pasto all’African Sky dà la possibi-lità di assaggiare le specialità di Eto-pia ed Eritrea che vengono sapiente-mente mixate ed accostate a dolci di ispirazione nord africana (nella cultura del Corno d’Africa infatti non esistono i dolci), i vini di provenienza sudafri-cana e birre artgianali toscane. Se la divisione del pasto viene trasforma-ta per venire incontro alle abitudini italiane, a sconquassarle è il cuore dell’esperienza African Sky, una sorta di ritorno all’infanzia, una riscoperta delle nostre radici più ataviche: poter (e vorrei dire “dover”!) mangiare con le mani.I piatti principali della cultura etope ed eritrea sono piatti unici dove carni di pollo, manzo macinato o pecora, cotte in modo lento (zighini) e molto

speziate dall’onnipresente e inebrian-te berberè, oppure appena scottate (tibsi) o addirittura crude (kitfo) ven-gono accostate verdure, soprattutto legumi, come lentcchie, fave e patate. Il tutto viene adagiato su quello che è il vero protagonista della cucina di quest due paesi del Corno d’Africa: l’injera, un pane lievitato e spugnoso, simile a una piadina morbida, con cui prendere, o meglio agguantare, verdu-re e carni. Tutte le domeniche c’è inoltre la possi-bilità di un’altra scoperta: la cerimonia del caffè (€ 10 comprensivi di buffet). Ancora una volta viene proposto di gustare i frutti della terra attraverso un complesso rito (Bunna Ceremony) nel quale il caffè verde viene tosta-to, macinato con il pestello fino ad ottenere una sottile polvere che suc-cessivamente viene unita all’acqua bollente nella gebenà, la caratteristca caffettiera di argilla nera, e versato in piccole tazzine senza manico. Il locale sembra spingere l’ospite a condividere cibo, parole e suoni. Chi infatti è un amante della musica non potrà che apprezzare i tant event che si susseguono in quello che a tutti gli effetti può essere chiamato circolo

AfrICAN SKy Uno spazio nel cuore di Firenze dedicato alla convivialità e a tutti gli affetti da mal d’Africa…

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culturale. La musica, suonata dal vivo, accompagna il pasto, ma anche il dopo cena grazie ad una programmazione varia e non solo limitata alle sonorità africane: a marzo è previsto il blues di Patrizio Del Duca (8 marzo) e una serie di incontri ( 2, 10, 30 marzo) dal ttolo “La mia Cuba, tamburi canti e racconti” di Valerio Perla. Quest’ult-mo, talento della word-music italia-na, proporrà un viaggio alla scoperta dell’anima dell’isola caraibica, tra cant, raccont e le sonorità dei tam-buri cubani, guardando a possibili somiglianze tra i cult afrocubani e la

religiosità popolare italiana. Tutti i sa-bat sera spazio a dj set e mercoledì si replica con buffet a €10.Per seguire al meglio la programma-zione l’invito di Alem e Million è quel-lo di seguire la pagina Facebook del ristorante, che viene contnuamente aggiornata per tenere un costante rapporto con gli avventori più fedeli.

Serena trinchero

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arezzoGALLerIA CArInI & DonATInIVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)CenTro Per L’ArTe ConTeMPorAneA CASA MASACCIoCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

Bologna ono ArTe ConTeMPorAneA Via Santa Margherita n°10

FirenzeAfrICAn SKYVia Ghibellina n°3/crAfTer ArT GALLerYVia Ghibellina n°38/rM.n.A.f. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/arAnGeLSVia Del Proconsolo n°29/rAPT fIrenzeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”ArIA ArT GALLerYBorgo Sant Apostoli n°40ArKADIA DeSIGn -SCHIffInIVia Guido Monaco n°2/aArT&CLoTHeSVia Dell’Agnolo n°50/rGALLerIA ALeSSAnDro BAGnAIVia Del Sole n°15/rBASe/ ProGeTTI Per L’ArTeVia San Niccolò n°18/rGALLerIA BIAGIoTTIVia Delle belle donne n°39/rBIBLIoTeCA DeLLe oBLATeVia Dell’Oriuolo n°26BIBLIoTeCA nAzIonALePiazza Dei Cavalleggeri n°1BrACVia Dei Vagellai n°18/rCAnAPoneVia Mazzetta n°5/aCASA DeLLA CreATIVITÀ IeDVicolo Di Santa Maria Maggiore n°1C.C.C.S. CenTro DI CuLTurA Con-TeMPorAneA STrozzInAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1HoTeL CeLLAIIn rosso i nuovi unti didi-stribuzione Via XXVII Aprile n°14-52/rGALLerIA CIVICo 69

-ArT CAfÉ-Via Ghibellina n°69/rCLeT STuDIoVia Dell'Olmo n°8CuCo CuCInA ConTeMPorAneAVia Del Melerancio n° 4/rCuCuLIAVia De' Serragli n°1-3/rDerBVia Faenza n°21/rDuBLIn PuBVia Faenza n°27/renTr'ArTeVia De’ Serragli n°79/reX 3 CenTro Per L’ArTe ConTeMPorAneAViale Giannotti n°81/83/85for GALLerY -Photo Art research-Via Dei Fossi n°45/r frASCIone ArTeVia Maggio n°60/rfrITTeLLI ArTe ConTeMPorAneAVia Val Di Marina n°15GoLDen VIeW oPen BArVia Dè Bardi n°54-64/rfASHIon ProJeCTSVia De' Serragli n°7/rfLor DeSIGn Via Benedetto Dei n°100fLorenCe DAnCe CenTerBorgo Della Stella n°23/rfonDAzIone IL BISonTeVia Di San Niccolò n°24/rfuA SCHooL of fIne ArTSVia San Gallo n°45/rGALLerIA DeL PALAzzoLungarno Guicciardini n°19GALLerIA I.A.C.Via Della Croce n°41 (Impruneta)IMMAGInArIA ArTI VISIVe GALLerYVia Guelfa n°22/rrISTorAnTe InDIAVia Gramsci n°43/a(Fiesole)LA CITÉBorgo San Frediano n°20/rLA VIe en roSeBorgo Allegri n°68/rMAonoBorgo Santa Croce n°15/rMIo ConCePT STore Via della Spada n°34MuSeo MArIno MArInIPiazza San PancraziooTTo LuoGo DeLL'ArTeVia Maggio n°43 r PALAzzo

MeDICI rICCArDIVia Cavour n°1MeLBooKSToreVia Dei Cerretani n°16GALLerIA D’ArTe MenTAnAPiazza Mentana n°2/3/4 rBoX offICe MurATeVia Delle Vecchie Carceri PALAzzo PITTIPiazza Pitti n°1PALAzzo VeCCHIoPiazza Della SignoriaGALLerIA PoGGIALI & forConIVia Della Scala n°35a Via Benedetta n°3/rGALLerIA IL PonTeVia Di Mezzo n°42/bPreSenT ArT Via de' Serragli n° 56/58rSTuDIo ArT CenTerS InTernATIonAL Via S. Antonino n°11GALLerIA SAn GALLoVia Frà Giovanni Angelico n°5/rSAnTo fICArA ArTe MoDernA e ConTeMPorAneAVia Ghibellina n°164/rSIMBoLI ArT GALLerYVia Di San Giuseppe n° 6/rSo - Largo Bargellini n°2SIMuLTAneA ArTe ConTeMPorAneA Via San Zanobi n°45/rGALLerIA DeL TeATro roMAnoVia Portgiani n°34/36 (Fiesole)TornABuonI ArTe ConTeMPorAneA InTernAzIonALeLungarno Cellini n°13/aGALLerIA VArArT ArTe ConTeMPorAneAVia Dell’Oriuolo n°47-49/rTeTHYS GALLerY -fine Art Photography-Via Maggio n°58runIVerSITÀ InTernAzIo-nALe DeLLe ArTI Via Della Forbice n°24-26zone Via Del Porcellana n°37r-43a

livornoGALLerIA GIrALDIPiazza Della Repubblica n°59GuASTALLA CenTro ArTeVia Roma n°45

luccaLu.C.C.A. CenTer of ConTeMPorArY ArTVia Della Fratta n°36PALAzzo MeDICeoVia Del Palazzo n°358(Seravezza)

GALLerIA n°38Via Del Battistero n°38GALLerIA SuSAnnA orLAnDoVia Carducci n°10 (Forte dei Marmi)pietrasantafLorA BIGAI ArTe ConTeMPorAneAVia Garibaldi n°37 GeSTALT GALLerYVia Stagio Stagi n°28BArBArA PACIGALLerIA D’ArTePiazzetta Del Centauro n°2Piazza Duomo n°25PALAzzo PAnICHIVia Marzocco n°2 angolo Piazza DuomoMArCo roSSI ArTe ConTeMPorAneAVia Garibaldi n°16 GALLerIA D’ArTe “LA SuBBIA”Via Barsant n°11

pistoiaAorISTÒ -rISTorAnTe SoPrA IL GLoBo- Via Dei But n°11AGenzIA Per IL TurISMo DI PISToIAPiazza Del Duomo n°4CAffeTTerIA MArInI Corso Silvano Fedi n°32MuSeo MArIno MArInI Corso Silvano Fedi n°30PALAzzo fABronIVia Santa n°5

pratoeLeonorA D’AnDreA ConTeMPorAneAVia Vincenzo Giobert n°14DIe MAuer ArTe ConTeMPorAneAVia Pomeria n°71GALLerIA GenTILIVia Del Carmine n°11ArMAnDA GorI ArTe Viale Della Repubblica n°64/66/68LATo - Piazza San Marco n°13oPIfICIo JM Piazza San Marco, 39LAurABALLA STuDIo D'ArTeVia Mazzini n°34GALLerIA oPen ArTViale Della Repubblica n°24CenTro Per L’ArTe Con-TeMPorAneA LuIGI PeCCIViale Della Repubblica n°277IL TeATrIno DeLLe BrICIoLe Piazza Duomo n° 51

sienaGALLerIA GAGLIArDIVia San Giovanni n°57(San Gimignano)

trova la tua copia!

ORaRi dal martedì alla domenica 10.30-13 / 15.30-19.45Lunedì : 16-19 .45 . Ch iuso i l l unedì mat t ina .

cOntatti

Firenze Via di San Giuseppe, 6/R / Tel. +39 055 [email protected] / www.simboliartgallery.com

artisti in permanenza in galleria

S IMBOLI ART gALLeRy

Luca Alinari Pietro Annigoni Nobuyoshi Araki

Enrico Baj Vincenzo Balsamo

Vinicio BertiFranz Borghese Remo Brindisi

Domenico Cantatore Pietro Cascella

Bruno Ceccobelli Antonio Corpora

Marc Chagall

Lucio Del PezzoGianni Dova

Athos Faccincani Salvatore Fiume Giovanfrancesco

Gonzaga Emilio Greco Giulio Greco

Renato GuttusoMark Kostabi

Riccardo LicataMino Maccari

Salvatore Magazzini

Giacomo Manzù Marino Marini Arturo Martini

Joan Mirò Henry Moore Ugo Nespolo

Antonio Nunziante Antonio Possenti

Sergio ScatizziMarcello Scuffi

Remo Squillantini Orfeo TamburiEmilio Vedova

Ceci n'est pas un cul

I.OVO n°011 - Marzo 2012

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