I.OVO n°012 - Aprile 2012

012a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo aprIle 2012

Mauro Vaccai

8 giugno/8 luglio Sale Affrescate e Palazzo Pretorio, Pistoia

15 settembre/28 ottobre Museo Magi 900, Pieve di Cento (BO)

22 novembre/28 febbraio Trierenberg Art, Traun (Austria)

i.ovoIdeatore e Curatore:

Massimo Tonietti [email protected] cell. +39 327 5303110;Direttore responsabile: Marco Zucchini;

Caporedattore: Serena Bedini ([email protected]);

Progetto grafico: Alexandra Barbieri;

Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi;

Curatori “Dentro al Contemporaneo”: Serena Bedini & Nicola Cecchelli;Curatore “Il Ragazzo di Bottega”:

Simone Innocenti;Curatrice “Voltar pagina”:

Simonetta Ferrini;Curatrice di "Inviato speciale":

Cecilia FontanelliCuratrice “Fashion image”:

Alessandra Petrelli;Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi;

Curatore “Hamelin”: Stefano Gaz;Curatrici “Coolinaria”:

Camilla Innocenti & Serena Trinchero;Curatore“Cinefestival”: Michele Faggi;Curatrice “Bis!!!”: Gabriella Di Tanno

Curatrice “16mm”: Francesca VersientiCuratore “Flashback”: Lorenzo Tore

Curatori www.iovo.it: Andrea Angeloni & Stefano Gaz;

Recensori di “Dentro al Contemporaneo”: Stefania Basso, Giovanni Bondi, Greta Bonini,

Yan Blusseau, Matteo Brighenti, Eleonora Ciambellotti, Elodie Chandernagor, Daniela

Cresti, Ilaria D’Adamio, Alessandra de Bianchi, Diana Di Nuzzo,

Gabriella Di Tanno, Costanza Focardi, Giulia Fonnesu,Cecilia Fontanelli,

Elisa Frego, Linda Giusti, Martina Marolda, Stefania Rinaldi, Serena Trinchero.

Ufficio stampa: Alessandra [email protected]. + 39 338 2946943www.iovo.it

[email protected] [email protected]@iovo.itTel. +39 055 011 99 77Fax +39 055 011 99 81

i.ovo Arte e Cultura Contemporanea n°012 APRILE 2012aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011distribuzione gratuita

Editore incaricato: NARDINI PRESS S.R.L. Via Cavour n°15, 50129 FirenzeStampa: Nuova Grafica Fiorentina, Via Traversari Ambrogio n°64/r, 50126 Firenze

In copertina:

main sponsor:

BILDRITUALE - ENTWICKLUNG EINES WERKES(FOTOUMWANDLUNGEN)Picture Rituals - Development of a Work (Photo metamorphoses)1981. Image credits: Rolf Schroeter

www.facebook.com/iovoarteeculturacontemporanea

IovoArteFirenze

ABBoNATI A

i.ovo manda una mail a

[email protected]

012a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovoaprIle 2012

Viale della Repubblica n° 64/66/68, PratoTel. + 39 338 5924449 / +39 335 303142 Fax + 39 0574 604901

web: www.armandagoriarte.com- mail: [email protected]

Salvatore MagazziniNew York

indice

dentro al contemporaneo

coolinaria

inviato speciale

moda

alDo monDIno opere annI ‘60di Gabriella Di Tanno

Günther uecker la poesIa Della DIstruzIonedi Eleonora Ciambellotti

DIlaDDarte - eVento In san nIccolÒ -di Yan Blusseau

amerIcan Dreamersdi Stefania Rinaldi

paul Fryer - lo spIrIto Voladi Alessandra de Bianchi

corInna Ferrarese per petram stelladi Giovanni Bondi

InterVIsta a VIncenzo GIubbadi Serena Bedini

InterVIsta a mIloVan Farronatodi Cecilia Fontanelli

FashIonmob, prato di Alessandra Petrelli

Il canapone clubdi Camilla Innocenti

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n.012 aprile 2012

save the date aprile 2012

mark kostabI.symbols In Florence

Fino al 6 Maggio 2012

Simboli Art GalleryVia di San Giuseppe n°6/r, Firenze

lukas machalIcky

dal 3 al 25 Maggio 2012

F_AIR – Florence Artist in ResidenceVia San Gallo n°45/r, Firenze

DÉJÀ maDe/reaDy Vu

dal 07 al 21 aprile 2012

Palazzo Appiani e RivellinoPiazza Bovio e Piazza Verdi, Piombino (Li)

alDo monDIno opere annI ‘60

dal 7 aprile al 3 giugno 2012

Galleria Cardi PietrasantaVia Padre Eugenio Barsanti n°45Pietrasanta (LU)

art-collectIon. personale DI VenturIno VenturI


Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani n°34/36, Fiesole (Fi)

rosalba balsamo - less Is more


Antonella Villanova Contemporary art jewelleryPiazza Goldoni n°2, Firenze

25th


Galleria Alessandro BagnaiPiazza Goldoni n°2, Firenze

camper. alDo spolDI


Frittelli Arte Contemporanea Via Val Di Marina n°15, Firenze

moVInG ImaGe In chIna

dal 22 aprile al 28 luglio 2012

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi PecciViale della Repubblica n°277, Prato

Günther uecker. la poesIa Della DIstruzIone


Galleria Alessandro BagnaiVia del Sole n°15/R, Firenze

the poetry oF DestructIon. un FIlm DI mIchael klut

il 28 aprile ore 17.00 2012

Museo Marino Marini Piazza San Pancrazio, Firenze

eVa GerD


Barbara PaciPiazzetta del Centauro n°2, Piazza Duomo n°25, Pietrasanta (Lu)

DIE MAUER arte contemporanea - VIA PoMERIA n°71 PRAto

die mauer arte contemporanea

Paolo Meoni

En PlEn AIR

GIOVEDI 19 APRILE 2012 ORE 18,OO IN GALLERIA

guida al contemporaneo

L'attuaLe GeoGrafia artistica di firenze e oLtre. A cura di Serena Vanzaghi

GALL

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ENZE

| 12 GUIDA AL CONTEMPORANEO

GALLERIA BIAGIoTTI ARTE CoNTEMPoRANEA

sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. Orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00. Web: [email protected] www.artbiagiotti.com

ELEoNoRA D’ANDREA ARTE CoNTEMPoRANEA

sede: Via Vincenzo Gioberti n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 - 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non specificati su appuntamento al numero +39 345 2816111). Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.elexpo.it

SANTo FICARA ARTE MoDERNA E CoNTEMPoRANEA

sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190. Orario: dal lunedì al sabato 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.santoficara.it

L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amministrativo; inoltre promuove dibattiti e conferenze su temi d’interesse per gli associati.Il Delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800

Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea

GALLERIE ASSoCIATE DELEGAZIoNE TERRIToRIALE ToSCANA ANGAMC

GUIDA AL CONTEMPORANEO 13 |

FRITTELLI ARTE CoNTEMPoRANEA

Miart 2012 - PAD 3 stand B5; 13/04/12 – 15/04/12, vernissage giovedì 12 aprile ore 18:00, c/o Viale Scarampo, Gate 5, padiglione 3, Milano. Orario: 13 – 14 aprile ore 12:00 – 20:00 / 15 aprile ore 11:00 – 21:00. Biglietti: euro 15,00. • Camper. Aldo Spoldi; 21/04/12 – 28/04/12. Autore: Aldo Spoldi. Curatore: Renato Barilli. Vernissage: sabato 21 aprile alle ore 18:00. Sede galleria: Via Val di Marina n° 15, 50127 firenze, Tel +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lunedì, domenica e festivi su appuntamento. Web: [email protected] www.frittelliarte.it

GESTALT ART GALLERY

sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900. Orario: tutti i giorni 18:30 – 00:30. Ufficio Stampa: Gestalt Gallery [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gestaltgallery.it

GALLERIA GIRALDI

MARIO SCHIFANO – Anni settanta; fino al 21/04/12. Autore: Mario Schifano. sede: Piazza della Repubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 17:00 - 20:00, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagiraldi.it

ARMANDA GoRI ARTE

sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.armandagoriarte.com

GUASTALLA CENTRo ARTE

Opere scelte di Baj, Barzagli, Ceccobelli, Crippa, Gentilini, Guttuso, Kostabi, Jenkins, Marino, Mirò, Pizzi Cannella, Scanavino, Schifano ecc... Cataloghi: disponibili in galleria cataloghi di Baj, Chagall, P. Cascella, Gentilini, Guttuso, Marino, Mirò, Modigliani ecc… sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514. Orario: dal lunedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, sabato 10:00 – 13:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.guastallacentroarte.com


GALLERIA D’ARTE MENTANA

sede: Piazza Mentana n° 2/3/4r; 50122 firenze, Tel. +39 055 211985 / Fax +39 055 2697769. Orario: dal lunedì pomeriggio al sabato 10:30 - 13:00 / 16:30 - 19:30. Ufficio Stampa: Dott.ssa Daniela Pronestì. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriamentana.it

GALLERIA N° 38

sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. Orario: lunedì 16:00 – 19:30, dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gallerianumero38.com

GALLERIA oPEN ART

La Galleria Open Art sarà presente a MiArt 2012 con una selezione di opere di Renata Boero, Silvano Bozzolini, Walter Fusi, Paul Jenkins, Jiri Kolar, Conrad Marca-Relli, Luigi Parzini, Toti Scialoja; 12/04/12 – 15/04/12. sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato 10:30 – 12:30 16:00 – 20:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.openart.it

GALLERIA SUSANNA oRLANDo

sede: Via Carducci n° 10, 55042 Forte dei Marmi (LU), Tel. / Fax +39 0584 83163. Vetrina: Via Sauro n° 3, 55045 Pietrasanta (LU). Orario: tutti i giorni 10:00 - 13:00 / 17:00 - 24:00. Ufficio Stampa: Federica Forti. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriasusannaorlando.it

BARBARA PACI

La galleria sarà presente a “Arte Accessibile IV Edizione” c/o Palazzo SOLE24ORE a Milano; 12/04/12 – 15/04/12. • Eva Gerd; 28/04/12 – 24/06/12. Autrice: Eva Gerd. sede: Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.barbarapaciartgallery.com


GALLERIA PoGGIALI & FoRCoNI

Paths Of The Destroyer; fino al 28/04/12. Autore: Pete Wheeler. Curatore: Lorenzo Bruni. Catalogo: disponibile in galleria. sede: Via della Scala n° 35/A, 50123 firenze, Tel +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. Orario: dal martedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00, sabato 10:00 – 13:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.poggialieforconi.it

GALLERIA IL PoNTE

Mauro Staccioli. Gli anni di cemento 1968-1982; fino al 30/04/12. Autore: Mauro Staccioli. Curatori: Andrea Alibrandi e Marco Niccoli. Catalogo: a cura di Andrea Alibrandi, Simona Santini; edizioni Il Ponte – Firenze. sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 firenze, Tel +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00. Ufficio Stampa: Susy Fabiani. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriailponte.com

SANGALLo ART STATIoN

Trasferimenti; fino al 21/04/12. Autrice: Sabrina Milazzo. sede: Via Fra’ Giovan-ni Angelico n° 5r (fra il n°47 e il n°49), 50121 firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00. Bi-glietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Web: [email protected] www.sangalloartstation.it

GALLERIA LA SUBBIA DI PAoLA RAFFo

sede: Via Barsanti n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. Orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected]

ToRNABUoNI ARTE CoNTEMPoRANEA INTERNAZIoNALE

Maestri moderni e contemporanei - Antologia scelta 2012. sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. Orario: dal lunedì al venerdì 09:00 – 13:00 / 15:30 – 19:30, sabato 11:00 – 13:00 / 14:30 – 18:30, domenica chiuso. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.tornabuoniarte.it

AFTER ART GALLERY di Frederik Ivanaj

sede: Via Ghibellina n° 38r, 50122 firenze, Tel. +39 328 7156628. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ivanaj.com

ANToNELLA VILLANoVA – Contemporary art jewellery

Less is more; 20/04/12 – 15/06/12. Autrice: Rosalba Balsamo. Vernissage: venerdì 20 aprile alle ore 18:00. sede: Piazza Goldoni n° 2 � Via della Spada n° 36/R, 50123 firenze, Tel. +39 055 6802066. Orario: lunedì 15:00 � 19:00, dal martedì al sabato 10:00 � 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.antonellavillanova.it

AoRISTÒ - RISToRANTE SoPRA IL GLoBo

Sabrina Mezzaqui; fino al 04/02/12. sede: Via De’ Buti n° 11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620. Web: [email protected] www.aoristo.it

ARIA ART GALLERY

sede: Borgo Santi Apostoli n° 40/r, 50123 firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406. Orario: dal lunedì al sabato 10:30 � 13:30 15:30 � 19:30, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

GALLERIA ALESSANDRo BAGNAI

25th; 20/04/12 – 15/06/12. Autori: collettiva in occasione dei 25 anni della galleria. Vernissage: venerdì 20 aprile alle ore 18:00. sede: Piazza Goldoni n° 2, Firenze. • La poesia della distruzione; 28/04/12 – 23/06/12. Autore: Günther Uecker. Curatore:

overground


Lóránd Hegyi. sede: Via del Sole n° 15/R, Firenze. Catalogo: disponibile in galleria, edito da Galleria Alessandro Bagnai. Vernissage: sabato 28 aprile ore 12:00 – 21:00; ore 17:00 al Museo Marino Marini proiezione del film “The poetry of destruction” di Michael Kluth. Sede galleria: Piazza Goldoni n° 2 – Via del Sole n° 15/R, 50123 firenze, Tel +39 055 6802066. Orario: lunedì 15:00 – 19:00, dal martedì al sabato 10:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Studio Associato Spaini & Partners. Web: [email protected] www.galleriabagnai.it

BASE / PRoGETTI PER L’ARTE

LAWRENCE WEINER – Ever so much / Mai così tanto; fino al 20/04/12. • BASE TALKS(!) – Incontro con Brown Project Space (Milano); 13/04/12 alle ore 17:30. • BASE TALKS(!) – Incontro con Sottobosco (Venezia); 20/04/12 alle ore 17:30. • BASE TALKS(!) – Incontro con Trastevere 259 (Roma); 27/04/12 alle ore 17:30. sede: Via San Niccolò n° 18r, 50123 firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281. Orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina). Biglietti: ingresso libero. Patrocini: Attività promossa dagli artisti del collettivo BASE X BASE e con il contributo della Regione Toscana/Toscanaincontemporanea 2011. Web: [email protected] www.BaseItaly.org

EX3 - Centro per l’Arte Contemporanea

JACOPO MILIANI. Do you believe in mirages? – Progetto vincitore della seconda edizione del Premio EX3 Toscana Contemporanea; fino al 08/04/12. Autore: Jacopo Miliani. • Voglio soltanto essere amato – Progetto a cura di MAP – Multimedia Art Platform; fino al 08/04/12. Autori. 38 artisti, 31 scrittori, 23 curatori, 15 intellettuali a confronto. Curatori: Gabi Scardi e Ruth Cats. sede: Viale Giannotti n° 81/83/85, 50126 firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966. Orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00. Chiuso il lunedì e il martedì. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, [email protected] www.davisefranceschini.it. Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com. Patrocini: Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura, Assessorato alle Attività Produttive, Consiglio di Quartiere 3. Web: [email protected] www.ex3.it

F_AIR - FLoRENCE ARTIST IN RESIDENCE

The Floor Show; fino al 13/04/12. Autori: Emanuela Ascari, Kinkaleri, Michele Lancuba, Lorenzo Pezzatini, Alessandra Ragionieri. Curatrice: Lucia Giardino.


Catalogo: disponibile in galleria. • Solo dell’artist in residence Lukas Machalicky; 03/05/12 – 20/05/12. Autore: Lukas Machalicky. Curatrice: Lucia Giardino. sede: Via San Gallo n° 45/r, 50126 firenze. Orario: dal lunedì al giovedì 15:00 – 20:30, venerdì 14:00 – 17:30 e su appuntamento. Note: con il supporto di Florence University of the Arts. Ufficio Stampa: Ufficio Stampa Palazzi [email protected]. Web: [email protected] www.fair.palazziflorence.it

FRASCIoNE ARTE

sede: via Maggio n° 60r, 50123 firenze, Tel. +39 055 2399205. Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frascionearte.com

GALLERIA GENTILI

IGNACIO URIARTE. Sequential Drawings; fino al 28/04/12. Autore: Ignacio Uriarte. sede: Via del Carmine n° 11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / skipe galleriagentili. Orario: dal martedì al sabato 14:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagentili.it

GALLERIA I.A.C. -Impruneta Arte Contemporanea-

Angiolo Lombardini – Le stagioni. Mostra di arti visive con opere di pittura e scultura; fino al 15/04/12. Autori: Angiolo Lombardini. Curatore: Consiglio Direttivo Art Art. • STREETS LADDOVE; 21/04/12 – 06/05/12. Autori: Guido Del Fungo (tecniche miste), Marco Barzagli – Vincenzo Ianniciello (fotografia). Vernissage: sabato 21 aprile alle ore 18:00. sede: Via della Croce n° 41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522. Orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: [email protected] +39 339 7854375. Patrocinio: Comune di Impruneta. Web: [email protected] www.artartimpruneta.it

CASA MASACCIo -Centro per l’Arte Contemporanea-

sede: Corso Italia n° 83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489. Orario: giorni feriali 15:00 – 19:00, lunedì chiuso. Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Arezzo. Ufficio Stampa: Ambra Nepi


Comunicazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, [email protected] www.ambranepicomunicazione.it. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.casamasaccio.it

SIMBoLI ART GALLERY

Symbols in Florence; fino al 06/05/12. Autore: Mark Kostabi. Curatori: Emanuele Greco e Gabriele Greco. Catalogo: disponibile in galleria. sede: Via di San Giuseppe n° 6/r, 50122 firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941. Orario: lunedì pomeriggio 16:00 – 20:00, dal martedì alla domenica 10:00 – 13:00 16:00 – 20:00, chiuso il lunedì mattina. Biglietti: ingresso libero. Note: in mostra una raffinata selezione di opere risalenti agli ultimi anni di attività dell’artista americano, tra cui prevalentemente dipinti su tela, ma anche opere grafiche e una scultura in bronzo. Web: [email protected] www.simboliartgallery.com

GALLERIA DEL TEATRo RoMANo

Art Collection – Personale di Venturino Venturi; 12/04/12 – 24/04/12. Autore: Venturino Venturi. • La Galleria del Teatro Romano sarà presente a ARTEXPO � Arezzo, Pad 1 � Stand 106; 27/04/12 – 30/04/12. sede: Via Portigiani n° 34/36, 50014 fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – Drawing Room: Piazza Mino 9, 50014 fiesole (Fi). Orario: dal lu-nedì al venerdì 15:30 - 19:30, domenica e festivi su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Tel. +39 328 6355360. Direttore Artisti-co: +39 333 6060636. Art Promoter: Tel. +39 333 6740215. Web: [email protected] www.galleriadelteatroromano.com

FirenzeVia delle

Vecchie carceri (le murate)

Tel. 055 0540234 [email protected]


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1 / After Art gAlleryVia Ghibelina n°38/r2 / ArIA Art gAllery Borgo Santi Apostoli n°403 / gAllerIA AleSSANDrO BAgNAIVia del Sole n° 15/R, FirenzePiazza Goldoni n° 2, Firenze4 / BASe / PrOgettI Per l'ArteVia San Niccolò n°18/r 5 / gAllerIA BIAgIOttI Arte CONteMPOrANeA

Via delle Belle Donne n°39/r 6 / gAllerIA CIVICO 69,Via Ghibellina n°69/r7 / gAllerIA lA COrte Arte CONteMPOrANeAVia Dei Coverelli 27r8 / eX3 - CeNtrO Per l’Arte CONteMPOrANeAViale Giannotti n°81/83/859 / f_AIr flOreNCe ArtISt IN reSIDeNCe

Via San Gallo n°45/r10 / SANtO fICArA Arte MODerNA e CONteMPOrANeAVia Ghibellina n°164/r11 / frASCIONe ArteVia Maggio n°60/r 12 / frIttellI Arte CONteMPOrANeAVia Val di Marina n°1513 / gAllerIA D’Arte MeNtANAPiazza Mentana n°2/3/4r

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mappa Del contemporaneo - FIrenze


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14 / MNAf. MUSeO NAZIONAle AlINArI Per lA StOrIA DellA fOtOgrAfIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar15 / PAlAZZO PIttIPiazza Pitti n°1 16 / gAllerIA POggIAlI & fOrCONI Via Della Scala n°35/a17 / gAllerIA Il PONteVia Di Mezzo n°42/b

18 / SAN gAllO Art StAtIONVia Fra' Giovanni Angelico n°5/r19 / SIMBOlI Art gAlleryVia di San Giuseppe n°6/r20 / C.C.C.S. CeNtrO DI CUltUrA CONteMPOrANeA StrOZZINA Palazzo Strozzi Piazza Degli Strozzi n°121 / StUDIO N.B. & eNtr’Arte POSSIBIlIt IeS Of ArtVia De’ Serragli N°79/r,

22 / gAllerIA Del teAtrO rOMANO Via Portigiani n°34/36, Fiesole23 / tOrNABUONI Arte CONteMPOrANeA INterNAZIONAleLungarno Cellini n°13/a24 / ANtONellA VIllANOVA CONteMPOrAry Art jewellery Piazza Goldoni n° 2 Via della Spada n° 36/R

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| 22 DENTRO AL CONTEMPORANEO

AlDO MONDINO OPere ANNI ‘60Galleria Cardi, Pietrasanta

In collaborazione con CHRISTIAN STEIN MILANO

8 aprile – 3 giugno 2012

DENTRO AL CONTEMPORANEO 23 |

“Ironia vuol dire essenzialmente indipendenza, e l’arte ha bisogno di questo stato divino per tessere i suoi capricci”.

(Soffici -Primi principi di un’estetica futurista- 1960)

Scolpita nella pietra, la Città degli Artisti attrae questo mese lo spettatore in un gioco di lucida contemporaneità: una poetica ed ironica visione del mondo, una vera “mise en scène” teatrale, rit-mata da colpi di scena finale. La storia rivive nelle sale della Galleria Cardi Pietrasanta, in un ordine diverso da quello tradizionale: nell’aria si respi-ra il bisogno di richiamare il fanciullo che è in noi, e non l’adulto che siamo. Protagonista degli anni ‘60 piemontesi, Aldo Mondino ( Torino 1938 – Altavilla Monferrato 2005), è l’artista della gioia, è l’illusionista dell’arte contemporanea, conduce un doppio gioco fra titolo e opera, parola e immagine, provoca il sorriso ma pone domande, fa divertire ma immobilizza l’attenzione sulla realtà quotidiana.Amico di Alighiero Boetti, si burla di tutto e di tutti, inguaribile curioso della vita, è passionale, è sfacciato, è ironico: in questo flashback intimo, gioca le car-te della dissimulazione per ammaliare il pubblico con inganni percettivi e mera-viglie della forma. All’Accademia impara a dipingere entro i confini di un foglio, ma qualche anno dopo riesce a dimenticare la lezione didattica, e fantastica altrove, poten-zia con sottile inganno la banalità del quotidiano; riflette sulla storia dell’arte,

lavora sul linguaggio. Per Mondino non ha senso lavorare senza meravigliare e meravigliarsi.Il giovane animo dell’artista si rivela nel-le sue opere, e in questo andare e veni-re di innovazioni, dimostra il suo sapere plurimo: è capace di saltare dall’incisio-ne alla scultura, dipinge in Francia men-tre il mondo dell’Arte libera altre forme povere, si traveste ora da bambino, ora da indiano.Un’arte raccontata da “un miope che non porta gli occhiali”: il riso e il pianto conservano e dimostrano sulla superfi-cie spiritualità e libertà intellettuale, e le immagini si rivelano metafore ricono-scibili, anche quelle che riteniamo più lontane.Spunta il sole: tutto ciò non appartie-ne alla nostra fantasia, ma è qualcosa di reale, un felice scambio sollecitato a migliorare il campo della parola, per provocare reazioni sempre nuove. Una guida intorno alle convenzioni senza mai adeguarsi, isola le armonie, riflette e riveste su di esse la verità: insomma con Aldo Mondino si dimen-tica, seppur per pochi istanti, la serietà dell’Arte: “ I Francesi hanno Marat, noi abbiamo Totò” (Achille Bonito Oliva).

gabriella Di tanno

Nella pagina a fianco: Aldo Mondino, Sole, pannelli di legno e lampadine, 7 elementi ciascuno di 200x30 , 1967. Courtesy Galleria Cardi.

18 aprile / 27 maggio 2012Vernissage /cena 18 aprile

ore 20.30

SciatÓ di Serravallevia Garibaldi, 49

Serravalle PiStoieSe - PiStoia

Fantasmi di Francesco lauretta

FrittelliA R T E C O N T E M P O R A N E A

www .f r i t tel l iarte. i tww

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CAMPE

RAldo Spoldi

a cura diRenatoBarilli

21– 28 aprile 2012

OVO SPOLDI:Layout 1 30-03-2012 20:26 Pagina 1


Günther UeckerlA POeSIA DellA DIStrUZIONe

Galleria Alessandro Bagnai, Firenzea cura di Lóránd Hegyi

28 aprile-23 giugno 2012


Nella pagina a fianco: Günther Uecker, Schwarzarum-Weibraum, Malerische Handlung (Black Room - Withe room, Painting Action) 1972/75. Crediti fotografici: Lothar Wolleh. Courtesy Galleria Bagnai.

Un omaggio all’arte, a quell’arte insoddisfatta che grazie a uomini tenaci come Günther Uecker

ha trovato in sé la forza di rinascere, di ricominciare a muoversi.

Ripartire da zero si può, si deve. Di-struggere per ricostruire, fare silenzio per imparare ad ascoltare. Proprio in questo punto di rottura, si nasconde la poesia, l’equilibrio, un nichilismo costruttivo che induce a fare tabula rasa per assaggiare il “vuoto pieno”. Volontà utopica, quella del Gruppo Zero cui Uecker apparteneva, una volontà mistica di rinascita zen, una catarsi totale che prendesse vita ap-punto da zero, da una quiete meta-fisica dirompente come un nuovo big-bang. Günther Uecker (Wendorf, Mecklenburg, Germania, 1930) era sa-turo, come i suoi compagni della fine degli anni Cinquanta, saturo di “cose”, saturo di colori, di poetiche artistiche volte a riempire, per nascondere, per non vedere, stanche di procedere, ma impossibilitate a fermarsi. E anche Uecker si è fatto interprete di un’arte cinetica, ma un’arte il cui movimento fosse “libero”, originato da quel “nul-la” che azzera mete, obiettivi, teorie e che riporta alla luce la “poesia” della sua pars destruens. A livello artistico, tutto questo si è tradotto per Günther Uecker in un allontanamento sempre più marcato dal quadro e dalla scul-tura tradizionali e in una tenace ten-

denza alla pittura monocroma, come l’amico Yves Klein stava inauguran-do. Ne è un esempio la performan-ce Schwarzraum-Weissraum, emble-ma di quell’equilibrio cromatico, che soltanto l’uso di campiture bianche e nere contrastanti può delineare. Caratteristica principe dell’arte di Ue-cker restano però i suoi chiodi. Al po-sto dei classici colori a olio di matrice astratto-informale, Ueker cerca di ren-dere le sue pitture ricche e variopinte ricorrendo a nuovi mezzi espressivi per ideare assemblaggi dalle variega-te proprietà modulanti, come accade in Strukturfeld.L’uso dei chiodi, come veri e propri elementi strutturali, permette all’arti-sta di conferire movimento all’oggetto – si veda Piano -, creando su di esso ritmiche composizioni, che ne modu-lano la pelle e che, grazie alla luce, riescano a destrutturarlo. Solo così nuove forme saranno possibili, solo così la luce potrà ridefinire i contorni dei materiali in movimento ed esaltar-ne tutta la loro bellezza.

eleonora Ciambellotti

Dal 6 al 30 aprile 2012Immaginaria Arti Visive GalleryVia Guelfa, 22/a rosso. Firenze

Vernissage Venerdì 6 aprile ore 18

LegamiLluís CeraScultura | Barcellona

Dal 5 al 28 aprile 2012Palazzo Medici Riccardi Firenze

Vernissage Giovedì 5 aprile ore 15,30






DIlADDArte- eVeNtO IN SAN NICCOlÒ -a cura del Comitato di San Niccolò con il supporto

del Quartiere 1 e del Comune di Firenze

15 Aprile 2012


Un miracolo a San Niccolò: è apparso un naso a una torre che si è messa a cantare. Dicono però che il miracolo non sia divino, ma umano.

L’anno scorso, 1500 persone si sono rese nel quartiere di San Niccolò per partecipare all’evento Dilladdarte, or-ganizzato dal Comitato di San Niccolò e nutrito dall’insieme dei cittadini del rione.L’evento nasce, secondo Sara Nocen-tini, Presidente del Comitato «contro un’idea che si afferma con crescente forza di San Niccolò come parcheggio notturno o come “via dell’alcool”. L’idea di fondo è far emergere quello che c’è e valorizzarlo; convincere l’amministra-zione che su questo dobbiamo puntare per riqualificare la nostra città». Con soli 1200 euro di budget, il rione ha realizzato nel 2011 un miracolo. Un esempio? I musei coinvolti allora, il Museo Stefano Bardini e Casa Siviero hanno registrato oltre 700 ingressi, un numero di frequentazione straordinario rispetto al normale.Come spiegare questo successo? In primis, la realtà topografica del rione, organizzata intorno ad un’unica colonna vertebrale, la via San Niccolò, favorisce il federamento della fibra viva del quar-tiere composta da artigiani, artisti, gio-iellieri, restauratori, ristoranti e bar. Ma è soprattutto la realtà umana del quar-tiere e l’aria genuina che vi si respira a creare il miracolo. Quest’anno l’evento cresce. I 30 artisti presenti l’anno scorso diventano 60: un po’ più di 40 artisti del rione acco-

glieranno nei loro spazi una ventina di artisti esterni. Un concorso fotografico, curato da Irene Chellini e il Comitato di San Niccolò, permetterà di accrescere la memoria dell’archivio fotografico dedi-cato al quartiere.Oltre al Museo Bardini e alla Casa Si-viero, il Museo Annigoni si aggancia al programma. Il Giardino Vegni e il Giar-dino delle Rose costituiranno due nuovi polmoni dell’evento. Inoltre, delle visite guidate alla Torre saranno curate dal Museo dei Ragazzi di Firenze. Last but not least, il Comune di Firen-ze, nuovo sostenitore della manife-stazione, ha permesso al rione l’uso della Torre San Niccolò come supporto espositivo. La torre si farà umana: Clet gli offrirà un volto, simile a quello delle statue dell’Isola di Pasqua, sospenden-do sulla faccia orientale un naso di 10 metri di altezza, mentre al tramonto, Ginevra Di Marco, accompagnata da Francesco Magnelli alla tastiera e da Andrea Salvadori alla chitarra, gli fa-ranno dono di voce. Un evento « bottom-up » come lo ha qualificato Irene Chellini del Commita-to di San Niccolò, che vede il muscolo cittadino protagonista della metamor-fosi di una città, trascendendo i semplici limiti di un quartiere (con 2000 euro).

yan Blusseau

GALLERIA DEL TEATRO ROMANO

Città di Fiesole

Collezionare Futuro

AmbrettA mAri ~ JAnAx ~ Leo montemAnnimonicA GiArrè ~ roberto SGuAnci ~ SAnfrA

StefAno mAriotti ~ SiLviA JAfiSco ~ renzo GALArdini

Artisti in permanenza selezionati per la promozione annuale

L’accesso alla mostra permanente avviene esclusivamente su selezione

Per informazioni contattare la Galleria telefonicamente o tramite mail

Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani 34-36 - 50014 Città di Fiesole (FI) Tel/Fax+39 055-599626 - +39 328 6355360 www.galleriadelteatroromano.com / [email protected]

Galleria del Teatro Romano sarà presente alla Fiera di Arte Contemporanea artexpo arezzo 2012

27-30 Aprile 2012 - Pad 1/ Stand 106

ART-COLLECTION Personale di Venturino Venturi12-24 Aprile 2012Vernissage 12 Aprile ore 18:00

Mostra Collettiva di Arte Contemporanea

ART-SPRING II Edizione

dal 10 al 31 maggio 2012

presso MUSEO DEL CALCIO F.I.G.C COVERCIANO Firenze La mostra sarà inaugurata nella sala convegni del Museo del Calcio

Giovedì 10 maggio 2012 - ore 18:00

La Galleria del Teatro Romano

presenta


Suggestioni e tradizione, parallelismi e attualità. Sono molte le definizioni che si possono attribuire alla mostra Ame-rican Dreamers, parentesi contempora-nea di “Americani a Firenze” a Palazzo Strozzi. Universi e mondi paralleli sono i temi dominanti dell’esposizione. I diorami di Thomas Doyle (1976) sono miniature racchiuse in cupole di vetro. Ci troviamo ad osservare case sospese su crateri provocati da strane esplo-sioni, in bilico o semidistrutte, visioni inquietanti che evocano la precarietà della condizione umana. Sorpresa e meraviglia suscitano gli ambienti di Pa-trick Jacobs (1971), osservati attraverso piccoli oblò sulla parete. Una percezio-ne di natura opposta si ha di fronte al grande panorama di Adam Cvijanovic

(1960). Lo spettatore è circondato da un paesaggio americano, popolato di case con stili differenti e con elementi vegetali non autoctoni. Ne deriva una sensazione di confusione e straniamen-to. Di respiro settecentesco sono le tele di Will Cotton (1965), popolate di figure immerse in paesaggi realizzati con ele-menti dolci, un riferimento alla cultura consumista. Il legame con la tradizione passata è evidente nelle foto di adrien Broom (1980), che ritraggono figure femminili che sembrano galleggiare. La mancanza di una definizione temporale trasforma questi corpi fluttuanti in esse-ri senza tempo, persi in una dimensione onirica. Stilisticamente opposti ma rife-riti alla stessa corrente che privilegia la dimensione emozionale, sono i delicati

AMerICAN DreAMerS reAltà e IMMAgINAZIONe Nell’Arte

CONteMPOrANeA AMerICANAA cura di Bartholomew F. Bland

CCCS – Centro di Cultura Contemporanea Strozzina Palazzo Strozzi, Firenze

9 Marzo -15 luglio 2012

Una mostra ricca di suggestioni, a volte contrastanti, tutte legate alla rappresentazione di universi paralleli, usati come denuncia o

semplicemente raccontati e analizzati. Macro/Micro Mondi da osservare.


acquerelli di Laura Ball (1972). L’artista ritrae figure umane unite ad elementi naturali, allegorie ispirate alla tradizio-ne ottocentesca. Tra le caratteristiche dell’esposizione, troviamo l’uso di di-versi materiali, utilizzati per creare e reinventare elementi concreti. Di gran-de fascino sono gli abiti/scultura sonori realizzati da Nick Cave (1959). L’inte-ressante aspetto legato ai sensi si an-nulla all’interno dell’esposizione, dove l’allestimento pone gli abiti immobili, esaltandone così l’impatto figurativo. I sensi e l’immaginazione sono prota-gonisti nell’installazione site-specific di

Mandy Greer (1973), un insieme di og-getti in stoffa ed altri materiali, ispirati a paesaggi notturni e a elementi naturali, che evocano oggetti celesti, così come le orientaleggianti sculture sospese di Kirsten Hassenfeld (1971). Nei lavori di Christy Rupp (1949) troviamo una riflessione sui temi della produzione di massa e dell’uso degli animali nei pro-cessi industriali. Di stampo surrealista sono i dipinti di Richard Deon (1956) creati ricombinando sagome in bianco e nero e simboli di manuali in uso negli anni Cinquanta.

Stefania rinaldi

Thomas Doyle, “Vista d’insieme di alcune opere”. Courtesy Thomas Doyle per CCC Strozzina Firenze, foto di Martino Margheri.

| 36 DENTRO AL CONTEMPORANEO LUCE & COLOREOpere di Marco Boni

PERfORmAnCE In DAnzAFloDance Corps

Coreografia Pietro Pireddu

EVEnTO InAUGURALEsabato 21 aprile 2012

ore 18:30

Florence Dance Center Borgo della stella 23R (Piazza del Carmine) Firenze

055 289276 - 3929124363www.florencedance.org

ingresso liberoseguirà cocktail

P R E S E N TA

SETTIMANA DELLA CULTURA

14-22 APRILE


Il 21 aprIle 2012

19G I O V E D ì

20V E N E R D ì

21S A B A T O

22D O M E N I C A

23L U N E D ì

Presentazione

i.ovo Journal

sarà presentato presso il Loggiato del Museo Nazionale Alinari della Fotografia

i.ovo Journal una pubblicazione trimestrale bi-lingue (inglese e francese) rivolta a lettori vivaci e intraprendenti, attenti alla riscoperta di luoghi

seminascosti al turismo di massa e appassionati di arte, design, moda, enogastronomia, artigianato.

APRILE 2012

www.facebook.com/IovoJournal arte e cultura contemporanea


Paul FryerlO SPIrItO VOlA

Gucci Museo, Firenze a cura di Francesca Amfitheatrof

17 marzo – 4 settembre 2012

Si iniziava come artigiani, in piccole botteghe; se gli affari andavano bene veniva ampliato il personale: tanti artigiani, per un prodotto finemente curato. Da qui i negozi, le vetrine, l’am-mirazione, qualche star che compra un tuo oggetto, e su via in un’ascesa fino a diventare uno di quegli imperi della moda che sono e continuano a fare storia. Visitando le sale del Museo Gucci a Firenze si percorrono le tappe di questo cammino, fino a scoprire che persino un paio di pinne erano state griffate dalla maison. Oggetti immobili, in vetrina, nel luogo originario che per primo li accoglie da sempre. C’è anche una cadillac tappezzata Gucci. Lussuosi abiti, e valigie, borse… Salendo al pri-mo piano ecco profilarsi una stanza

buia, molto buia, tanto che viene da pensare al povero ragazzo costretto a star lì di guardia. Tre opere la abitano. Una rivisitazione mistica della tecnica di Madame Tussauds. Un Cristo sulla sedia elettrica, un’Ofelia annegata, un uovo nero sospeso sopra una corona di spine. Un’Ofelia senza fronzoli, senza fiori nella vasca, con le braccia aperte, che rimandano anch’esse a una sorta di crocefissione. Abito nero, dita dei piedi leggermente retratte, capelli veri per dare quel tocco di iperrealismo e per sfogare una certa pazienza mania-cale nel fissarli uno per uno con un ago. Ed ecco Gesù. Piccolo, scala 2/3, e per questo umano, troppo umano, nell’in-tento dell’artista di generare tenerezza nello spettatore. L’esecuzione è già

Essere o apparire? Avere o essere? La moda diventa storia, l’arte immobile realismo. Pietrificata, l’esistenza si nasconde,

rimanendo in vetrina. Ed ecco l’uomo.

Nella pagina a fianco: Paul Fryer, PIETA (THE EMPIRE NEVER ENDED), 2007, Cera, legno, capelli, misure (scultura) 122 x 71 x 87cm, misure (piedistallo) 143 x 143 x 25cm. Crédits © Paul Fryer 2007. Photo Dan COLEN.


avvenuta, i lacci sono slegati, eppure l’addome sembra contrarsi leggermen-te in un ultimo sospiro. L’iconografia è quella classica: segni di flagellazione, corona di spine, buchi dei chiodi con sangue rappreso. Anche qui capelli reali, per sfogare questa vocazione certosina dell’artista, e per rendere l’arte più vera del vero. Il tutto sembra culminare in Ecce Homo (2005), l’uo-vo che non si capisce bene se si stia elevando oppure stia crollando tra le spine intrecciate. Ma l’uovo, questa forma così primordiale, sebbene nero, sembra sempre portare con sé un qual-che messaggio di speranza. L’Ofelia,

poco più in là, potrebbe simboleggia-re in parallelo l’«ecce ancilla domini». L’artista è l’inglese Paul Fryer (Leeds, 1963) e si può dire che la mostra cu-rata da Francesca Amfitheatrof dia un tocco di umanità, sebbene pietrifica-ta, al museo fiorentino, dove ciò che viene esposto sono oggetti, nella loro indubbia presenza scenica, ma anche nel loro aspetto oramai disumanizzato. Avete sicuramente un po’ di tempo per dare un’occhiata e riflettere.

Alessandra de Bianchi

Paul Fryer, OPHELIA (WHITE), 2007; silicone, cera, vetro; misure (scultura) 122 x 183 x 47.5 cm, misure (piedistallo) 21 x 193 x 132 cm; peso totale (approx. 250-300 kg): 300 kg. Crédits © Paul Fryer 2006.

S A N T O F I C A R AARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Via Ghibellina 164R - 50122 FirenzeTel. 055.2340239 - Fax 055.2269190

I N F O @ S A N T O F I C A R A . I T - w w w. S A N T O F I C A R A . I T

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DORAZIOJORIIMPELLIZZERIMAINOLFIMORELLETMONDINO

NUNZIOPINELLISANFILIPPOTURCATOVIALLATZAPPETTINI

Enrico Castellani, Superficie bianca, 2008, acrilico su tela cm. 80X70


Corinna FerraresePer PetrAM StellA

Aria Art Gallery, Firenze

5 Aprile – 13 Maggio 2012


Nella pagina a fianco: Corinna Ferrarese, Fuoco in sidus, tecnica mista su tela, cm200X200, 2010. Courtesy Aria Art Gallery.

Aria Art Gallery presenta “Per Petram Stella” di Corinna Ferrarese, giovane talento della scuola del prof. Adriano Bimbi dell’Accademia di Firenze.

Tutto nasce da un sasso. La vita, la ci-viltà, la tecnologia, tutto. Ognuno di noi era un sasso e, come minerali, abbiamo viaggiato a lungo nello spazio finché non siamo caduti, come naufraghi, sul nostro pianeta. Questo è il messaggio, l’idea che ha rivoluzionato la pittura di Corinna Fer-rarese (Verona, 1981), giovane pittrice della scuola mugellana presente in sva-riate collezioni private, tra le quali la Fondazione Targetti. Già appassionata, nel suo primo periodo artistico, dal cor-po umano nella sua natura più selvaggia e primitiva, l’autrice si ritrova adesso ad esplorare i corpi minerali e i corpi cele-sti, organizzati in perpetue costellazioni.L’esposizione, composta da numero-se pitture su tela, grandi light boxes e da un’installazione site specific per l’occasione, è un percorso che spiega l’evoluzione della vita, dai minerali alle costellazioni, fino a formare il fascino-so “Sidus”, una composizione di acqua e molecole organiche contenute nelle comete cadute sulla terra milioni di anni fa. Il concept di universo che ha sviluppato Corinna Ferrarese rende la mostra una profonda contemplazione sensoriale delle galassie celesti; non solo visiva, questa contemplazione diventa tattile e olfattiva, grazie ai materiali utilizzati

nella pittura, sovrapposizione di oli e bitumi, smalti e colori. Il “Sidus”, perfetta metafora della con-tinua evoluzione di tutte le cose umane e terrestri, mette in mostra, nelle opere della Ferrarese, la propria pelle. Una pelle fatta di imperfezioni, di nei di vita e di vitalità, come le comete incendiate che schizzano a tutta velocità, o di mor-te e di lutto, come nei sassi e nei fossili, contenitori delle nostre origini e di un passato talmente lontano che rischia-mo di non conoscere. L’installazione costruita in uno degli spazi di Aria Art Gallery dalla giovane artista veronese ha un impatto im-mediato sul visitatore. Entrando nella stanza, capita di poggiare i piedi su vetri infranti che, riflettendo la luce esterna filtrata dai dittici e trittici in plexiglas co-struiti sulle finestre della galleria, crea-no un universo vivo e vitale, in continuo movimento e in continuo contatto con la natura umana e terrestre. Le luci che le grandi light boxes riflet-tono creano dei giochi di colore e dei luccichii che danno, a chi le osserva, l’impressione di essere testimoni di qualcosa di grandioso. Che sia la forza del talento o la potenza di un Big Bang.

giovanni Bondi


Serena Bedini: Vincenzo Giubba, un ar-chitetto che diventa un businessman: è successo tutto per caso oppure era stato tutto progettato dall’inizio?Vincenzo Giubba: È successo tutto quando ero ancora molto giovane! Nella vita ho fatto molte professioni: pittore, giornalista, stilista, designer, ar-chitetto. Sono un uomo che fa non uno che pensa e l’avventura dell’Accademia Italiana è stata, all’inizio, una delle tante attività che avevo e portavo avanti con entusiasmo, poi mi ha risucchiato e si è presa tutto il posto diventando la mia vita.

S.B.: Qual è la sede centrale dell’Acca-demia Italiana?V. G.: Firenze, ovviamente. Tutto ha avuto inizio qui, diventando poi una realtà che riesce a dare occupazione al 90% dei nostri laureati in brand di alto livello (Doce&Gabbana, Prada, Ferra-gamo, Roberto Cavalli…). Per questo

anche l’annuale evento di fine anno accademico viene organizzato nel capo-luogo toscano.

S.B.: Già, perché il 26 aprile ci sarà un grande evento per una grande scuola del made in Italy: all’Obihall, gli stu-denti dell’Accademia Italiana premiano grandi designer, fotografi, artisti, stilisti e imprenditori del panorama italiano e internazionale…V. G.: Sì, l’idea nasce dal desiderio di far incontrare l’eccellenza con i giovani talenti, di fornire occasioni per cono-scersi, fare stage, coinvolgere grandi nomi perché possano “fare scuola” a grandi promesse. Come rendere possi-bile tutto questo? Ovviamente tramite un’occasione creata ad hoc organiz-zando un premio che gli studenti stessi consegnano a coloro che ammirano. È un vero trampolino di lancio per i neo-laureati della nostra scuola ed include l’inaugurazione di una mostra di design

intervista all’architetto

VINCeNZO gIUBBA

Pistoletto, Anna Molinari, Emilio Cavallini, Bottega Veneta, La Perla, Poltrona Frau e Francesca Lavazza premiati dagli studenti dell’Accademia Italiana. Per i lettori di i.oVo l’intervista all’ideatore di tutto questo…

a cura di Serena Bedini

Nella pagina a fianco: Piramide dell’Eccellenza, disegnata da Gianni Quaranta, courtesy Accademia Italiana.


e una sfilata di moda: parteciperanno circa 2.000 invitati da tutto il mondo, in rappresentanza di università e di azien-de. Nelle scorse edizioni gli studenti dell’Accademia Italiana hanno premiato personaggi del calibro di Vivienne We-stwood, John Richmond, Carla Fendi, Franco Zeffirelli, James Ivory, Ottavio e Rosita Missoni, Ermanno Scervino, Oliviero Toscani, Elio Fiorucci, Alberto Alessi, Evelyn Swarowsky e tanti altri Maestri della creatività.

S.B.: C’è un tema per questa manife-stazione?V. G.: Sì, il tema è “Anima e Corpo”, ov-vero tutto quello che serve nel lavoro come nella vita. Tutti i programmi ac-cademici (design di moda e di costume, fotografia, interior e product design, grafica e comunicazione visiva, design del gioiello) lo hanno affrontato in

modo diverso, spaziando dagli oggetti di culto ai tatuaggi, dal sacro al profa-no, dalle palestre alle spa, senza pro-vocazione, ma cercando di trasmettere emozioni nuove e originali.

S.B.: Qual è il premio per i “big” invitati?V. G.: La Piramide dell’Eccellenza, ov-vero il nostro logo ridisegnato ad arte in 3D e reso scultura dallo scenografo Gianni Quaranta.

S.B.: Una domanda scontata forse, ma necessaria: qual è, secondo lei, il segre-to per arrivare al successo?V. G.: La passione. Mettere in tutto quello che si fa… anima e corpo.

Vincenzo Giubba è architetto e presi-dente dell’Accademia Italiana.Serena Bedini è caporedattrice di i.OVO arte e cultura contemporanea.

Designer Vahan Khachatryan. Courtesy Accademia Italiana

Designer Giulia Pastorelli. Foto MicheleMichelsanti. Courtesy Accademia Italiana

| 50 INVIATO SPECIALE

INVIATO SPECIALE 51 |

abstract dell'intervista a

MIlOVAN fArrONAtO

Cecilia Fontanelli: Come ha preso avvio la tua carriera di critico e curatore? E perché rispetto ad una artisticità vissuta in prima persona ti sei votato alla critica d’arte e alla curatela?Milovan Farronato: Ero ben consapevole di avere una naturale inclinazione per le “cose” artistiche ma sempre da un punto di vista dell’analisi, dello studio e non del-la produzione personale, della quale non mi sono mai sentito assolutamente inter-prete o portatore. Per una serie di cause ed effetti sono spontaneamente convo-gliato verso la posizione di critico mili-tante e soprattutto di curatore faber ma anche sapiens, cioè che operativamente e pragmaticamente gestisce delle situa-zioni ma che sa anche riflettere attraver-so un pensiero personale[…]. Ho fatto un master in studi curatoriali a Milano, all’Accademia di Belle Arti di Brera, poi ho cominciato a lavorare nella redazione di Tema Celeste, quindi ho iniziato a colla-borare con ViaFarini, con l’Arario Gallery di Seul; a configurarmi come un curatore indipendente con una serie di progetti vari e variegati, ruolo e posizionamento che in fondo continuo a rivestire tutt’ora, pur avendo dei rapporti di collaborazione

continuativi con ViaFarini, con Fiorucci Art Trust, con l’Università di Venezia.

C.F.: Hai all’attivo già diverse esperien-ze nell’ambito della didattica dell’arte contemporanea, vorrei quindi chiederti che idea ti sei fatto dell’offerta formati-va nell’ambito artistico delle università italiane e quali consigli potresti dare ad un giovane che voglia intraprendere la carriera di curatore? M.F.: […] La mia esperienza didattica più significativa è sicuramente quella allo IUAV, dove prima ho insegnato storia dell’arte contemporanea e poi tenden-ze dell’arte contemporanea. Credo co-munque che lo IUAV, in generale, sia, al momento, la migliore università, con un international standard, con dei visiting professors qualificati, master class, ed ha una struttura più paragonabile alle realtà internazionali. Anche la Naba sembra es-sere in vigorosa affermazione. E tra le Ac-cademie mi va di segnalare quella Carrara di Bergamo. Altrimenti ad un giovane cu-ratore consiglierei di andare a Londra alla Royal College of Art, alla Goldsmiths, alla Slade che mi pare abbiano l’offerta cultu-rale e didattica migliore. Poi c’è il De Ap-

In una Milano addolcita da un’atmosfera ormai primaverile, incontriamo il critico e curatore indipendente Milovan Farronato, appena rientrato da un soggiorno newyorkese.

Nella pagina a fianco: Milovan Farronato, credits e courtesy Martina Della Valle

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pel ad Amsterdam o l’Ecole du Magasin a Grenoble per gli studi specificamente curatoriali.

C.F.: Parlando della tua attività di direttore arti-stico dello spazio no-profit ViaFarini, che è stato riconosciuto come il più importante spazio indi-pendente di arte contemporanea in Italia, vuoi raccontarci quali sono adesso le vostre principali attività, i nuovi progetti?M.F.: […] Abbiamo recentemente stabilito con il Museo del Novecento di Milano un rapporto di collaborazione con una convenzione biennale. Ab-biamo uno spazio nella sala Archivi del Museo che il pubblico può visitare e all’interno del quale si tro-vano materiali, informazioni, postazioni informati-che che presentano dei video di documentazione che noi aggiorniamo con regolarità […]. Inoltre a settembre, insieme a Roberto Cuoghi, curerò, sem-pre nella stanza degli archivi, una mostra sulla smi-suratezza. Ci interessa l’idea di mettere sotto vetro la smisuratezza degli artisti. Tutti gli artisti presenti saranno scelti dall’Archivio Portfolio di ViaFarini, nostro principale bacino di reclutamento di testi-monianze, opere e documenti. Sempre a settem-bre ci sarà nella sede di ViaFarini alla Fabbrica del Vapore, un’ambiziosa mostra performativa e instal-lativa di Chiara Fumai. Per quel che riguarda, inve-ce, il nostro progetto di residenze, adesso abbiamo Sara Enrico, poi verrà, tra gli altri, Niccolò Morgan Gandolfi e la stagione si concluderà a fine anno con la presenza di Lucy McKenzie e del suo atelier […].

Milovan Farronato è critico d’arte e curatore indi-pendente. Vive e lavora a Milano dove, dal 2005, è direttore artistico dello spazio no-profit ViaFa-rini. Dal 2011 è direttore artistico del Fiorucci Art Trust, Londra.Cecilia Fontanelli è laureanda in storia dell’arte contemporanea e attualmente vive a Firenze.

L’intervista è consultabile per intero sul sito di i.ovo (www.iovo.it).

cake thinking

MARINA CALAMAI

a cura di Marco Testa

fino al 18 aprile 2012

Orario : Mart. - Sab.

11:00-13:00 15:30:-19:00

Ingresso: gratuito

Lungarno Guicciardini 19

50125 Firenze

INVIATO SPECIALE 53 |

TuTTa la selezione ayinger:Jahrhundert Bier export chiaraur-Weisse WeizenCeleBretor dopple BoCk scurakellerBier chiara a bassa fermentazioneWinter BoCk bock

DegusTazione Di birre e gran buffet in abbinaMento

Giovedì 5 Apriledalle 19.00...

Borgo allegri 68r - Firenzeorario: lunedì 20.00/00.00Mar./sab. dalle 11.00/00.00. domenica solo su prenotazione

riservato solo a soci acsi con documento d’identità tel . +39 055 [email protected] - www.lver.it

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MODA 55 |

fAShIONMOB, PrAtO novità: in Toscana si propone il fashion “for rent”

Un’uscita estemporanea, un bagliore improvviso e la sorpresa negli occhi dei presenti. Sono le tre peculiarità di un flash-mob ma, diciamoci la veri-tà, anche la reazione che ogni donna conta di suscitare quando, armata di tacchi e di un abito iper griffato, fa il suo ingresso nelle situazioni più dispa-rate. Da questa base fiabesca nasce FashionMob, di Ilaria Gheri, Monica De Negri e Eugenia La Vita. Le tre par-tono da Prato, la loro città di origine, e propongono un’idea innovativa che forse qualcuno avrà visto nell’incal-zante New York descritta da Carrie Bradshaw in Sex and the city. Fashion-Mob si propone infatti di affittare abiti super griffati come Armani, Versace e Cavalli (e molti altri ancora) per una notte, una cerimonia o un intero we-ek-end. Un nuovo modo di vestire che diviene accessibile, il tutto corredato dalla competenza di Ilaria, l’animo più romantico del gruppo, di Monica la fashion-victim delle tre, e di Eugenia, quella sempre pronta ad intercettare le nuove tendenze in fatto di street-style. Cosa da non sottovalutare as-solutamente, il fatto che il progetto FashionMob è un’estensione dell’as-sociazione Specchio Magico, che da tempo opera sul territorio pratese per offrire supporto alle madri nella deli-

cata fase post-parto e alle famiglie nel loro insieme. Da lì a partorire un’idea innovativa come FashionMob il pas-so non è stato molto lungo. Tempo di realizzare un “parco abiti” degno di tutto rispetto che copre taglie dal-la 40 alla 46, e consultabile sul blog www.progettofashionmob.blogspot.it, e il progetto delle tre pratesi è partito in grande stile dopo la presentazione di venerdì 23 marzo al Baraka di piazza Mercatale. In sostanza funziona così: si contatta FashionMob dopo aver già buttato un occhio sugli oltre 30 abiti proposti dal blog, e si richiede un vero e proprio “fashion take delivery”. A domicilio si avrà infatti la possibilità di provare i capi e di usufruire, se neces-sario, della consulenza di Ilaria, Moni-ca e Eugenia. L’affitto è estremamente flessibile: a seconda delle esigenze si può restituire l’abito sia il giorno dopo che la settimana successiva. I prezzi? Assolutamente degni di nota. E se è vero, come dice Re Giorgio Armani, che l’eleganza non è farsi notare, ma farsi ricordare, potete stare sicure che con FashionMob il successo è garanti-to. Per ulteriori info scrivete a:[email protected].

Alessandra Petrelli

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Tel 055 2477416 Cel l . 339 3427111www.afr icansky. i tin fo@afr icansky. i t

RISTORANTE • LOUNGE BAR • cONfERENzE

INcONTRI d’ARTE • mUSIcA AfRIcANA

Via Ghibe l l ina 3 c/raper t i 11 .00/15 .00

e 17 .00/02 .00chiuso i l lunedì

Nasce nel cuore di firenze un luogo de-dicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eritreo-etiopi e lounge bar dove ascoltare musica africana, in un ambien-te contemporaneo, con l’intenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa.

dalle 23 alle 02 “african sky brunch”

10-12 €

BIS 57 |

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Una porta verde quasi sempre chiusa incorniciata da un’insegna con due ossa accostate, una bianca l’altra nera, è il passaggio segreto che mi introduce al Canapone Club in via del Mezzetta 5, a ridosso di Santo Spirito, nel cuore della rive gauche fiorentina. Un mondo magico ma anche sorprendentemente familiare. Il Canapone è un club storico di Firenze. Viene fondato da Mario Mariotti nel 1986 con il nome Il Paiolo, circolo cultu-rale e punto di riferimento dove si ritro-vano gli artisti e gli artigiani fiorentini. Cambia nome quasi subito e passa prima nelle mani della figlia Francesca e poi in quelle sapienti di Valentina Mugnaini. Il nome Canapone è legato a Leopoldo II, granduca di Toscana, che visse proprio in questo quartiere e che a causa del colo-re giallastro della sua capigliatura fu ben presto affettuosamente soprannominato così. Il Canapone, mi spiega Valentina, era anche il nome dell’unico cammello ospitato allo zoo delle Cascine negli anni ’60, ribattezzato così per lo stesso motivo del più noto granduca.Il Canapone è un club – ristorante, a cui si accede attraverso una tessera che costa 5 euro. Unisce cibo e arte in un connu-bio perfettamente armonizzato e questo si intuisce appena si entra nella piccola e raccolta sala, con le pareti schizzate di mille colori che sembrano carta da pa-rati e che rendono la stanza calda e ac-cogliente diventando lo sfondo naturale

delle opere degli artisti. L’arredo della sala, che contiene una trentina di posti, è costituito da un mix di elementi di design e della tradizione. Tavoli di varie dimen-sioni e fatture, in legno o in ferro battuto sono apparecchiati con tovaglie diverse, bicchieri e piatti colorati e ricercati. Tutte le tavole hanno fiori freschi e profumati e candele che rendono l’atmosfera partico-larmente romantica. Quello che colpisce subito è il gioco delle luci e delle ombre, ottenuto anche grazie all’utilizzo di punti luce d’antiquariato sistemate in vari an-goli della sala per evidenziare al meglio i quadri degli artisti esposti. La sala ti ac-coglie e ti culla diventando un’opera essa stessa che cambia completamente cam-biando l’allestimento delle personali de-gli artisti e delle luci che le accompagna-no in questa strana danza. Tutto quello che si vede, dipinti, quadri, luci, elementi d’arredo, può essere acquistato. Una se-conda e piccola sala ospita un delizioso bar dove poter sorseggiare una bevuta facendo quattro chiacchiere con gli av-ventori del locale comodamente seduti su divanetti. Anche qui, alle pareti, siamo immersi nelle opere di artisti. Nel mese di aprile continua la splendida persona-le di Noumeda Carbone, giovane ma già affermata artista i cui lavori assumono un tono onirico, dark, surreale e sono ca-ratterizzati da uno stile raffinato eseguito attraverso l’uso di chine e pennarelli.Il Canapone è anche e soprattutto cibo.

Il CANAPONe ClUB Gusto, arte, casa

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Cucina mediterranea. Ingredienti fre-schissimi e di stagione. Menù che cambia ogni mese con piatti curati e molti abbondanti. Cinque i primi scelti e preparati dalla chef di cucina Yuna Scattone, tra questi i paccheri al ragù di coniglio e le tagliatelle di pasta fresca in carbonara di carciofi, tre i secondi di carne, deliziosi i fagottini di pollo, e due quelli di pesce. Tre contorni accompa-gnano sempre il piatto. I dolci, tra cui il sublime gelato montato a mano ai pi-stacchi di Bronte, sono realizzati invece da Valentina. Ottima la carta dei vini, tutti italiani. La gestione tutta al femminile di questo club è fatta di accoglienza e generosità, di ospitalità e di calore. Valentina è per-fetta nell’accogliere gli ospiti e nel farli sentire a casa, simpatica e disponibile è pronta a dare spiegazioni su cibo e arte. Non è difficile poi scambiare due chiac-chiere con il vicino di tavola e creare un clima rilassato e familiare.

Camilla Innocenti: Cosa è per te Il Cana-pone? Valentina Mugnaini: Dalle sua creazione il Canapone è rimasto punto di riferimen-to per gli artisti e gli artigiani fiorentini ma anche per gli abitanti di questo meravi-glioso quartiere e non solo. Al Canapone vengono ospitate mostre, piccole letture, vengono concepite collaborazioni artisti-che, esposti prodotti antiquari. Ma il Ca-napone è anche cibo. Tutto qui cambia: le persone, il cibo, le mostre. Tutto qui è in continuo movimento e allora io voglio che in questo continuo fluire le persone che passano di qui siano soddisfatte, che escano sazie e contente come fossero a casa. Mi piace pensare che possano pas-sare di qui per stare bene, proprio come quando uno è nel luogo a lui più familia-re. Mi piace coltivare quest’atmosfera di condivisione che magicamente e natural-mente si crea stando insieme.

Camilla Innocenti

COOLINARIA 61 |derbd i S o f i a D ’ A l e s s a n d r o

l i b r e r i a c o n c a f f e t t e r i a

s p a z i o e s p o s i t i v o p e r m o s t r e

e d e v e n t i c u l t u r a l i

r i v i s t e e q u o t i d i a n i i n c o n s u l t a z i o n e

w i – f i a r e a

a r t i g i a n a t o d a l m a g h r e bc o l l e z i o n i i n a r g e n t o

cucina marocchinacon specialità

di pesce fresco

S E N T O R I D ’ O R I E N T E

Via Faenza 21/R, Firenze - Tel. 055/218963martedi/sabato 12.00 - 24.00 domenica 17.00 - 24.00 / lunedi chiuso

[email protected] - www.derb.it

arezzoGaLLeria carini & donatiniVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA CASA MASACCIOCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

Bologna ONO ARTE CONTEMPORANEA Via Santa Margherita n°10

Firenzeafrican sKYVia Ghibellina n°3/crafter art GaLLerYVia Ghibellina n°38/rM.N.A.F. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/aranGeLsVia Del Proconsolo n°29/raPt firenzeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”aria art GaLLerYBorgo Santi Apostoli n°40arKadia desiGn -SCHIFFINIVia Guido Monaco n°2/aART&CLOTHESVia Dell’Agnolo n°50/rGaLLeria aLessandro BaGnaiVia Del Sole n°15/rBase/ ProGetti PER L’ARTEVia San Niccolò n°18/rGaLLeria BiaGiottiVia Delle belle donne n°39/rBiBLioteca deLLe oBLateVia Dell’Oriuolo n°26BiBLioteca nazionaLePiazza Dei Cavalleggeri n°1BracVia Dei Vagellai n°18/rcanaPoneVia Mazzetta n°5/acasa deLLa creatiVitÀ iedVicolo Di Santa Maria Maggiore n°1c.c.c.s. centro di cuLtura con-TEMPORANEA STROZZINAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1HOTEL CELLAIIn rosso i nuovi unti didi-stribuzione Via XXVII Aprile n°14-52/rGaLLeria ciVico 69

-art cafÉ-Via Ghibellina n°69/rcLet studioVia Dell'Olmo n°8cuco cucina CONTEMPORANEAVia Del Melerancio n° 4/rcucuLiaVia De' Serragli n°1-3/rderBVia Faenza n°21/rduBLin PuBVia Faenza n°27/rentr'arteVia De’ Serragli n°79/rEX 3 CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEAViale Giannotti n°81/83/85for GaLLerY -Photo Art Research-Via Dei Fossi n°45/r frascione arteVia Maggio n°60/rfritteLLi ARTE CONTEMPORANEAVia Val Di Marina n°15GoLden VieW oPen BarVia Dè Bardi n°54-64/rFASHION PROJECTSVia De' Serragli n°7/rfLor desiGn Via Benedetto Dei n°100fLorence dance centerBorgo Della Stella n°23/rfondazione iL BisonteVia Di San Niccolò n°24/rFUA SCHOOL of fine artsVia San Gallo n°45/rGaLLeria deL PaLazzoLungarno Guicciardini n°19GaLLeria i.a.c.Via Della Croce n°41 (Impruneta)IMMAGINARIA arti VisiVe GaLLerYVia Guelfa n°22/rristorante indiaVia Gramsci n°43/a(Fiesole)La citÉBorgo San Frediano n°20/rLa Vie en roseBorgo Allegri n°68/rMAONOBorgo Santa Croce n°15/rMIO CONCEPT STORE Via della Spada n°34MUSEO MARINO MARINIPiazza San Pancraziootto LuoGo deLL'arteVia Maggio n°43 r PaLazzo

MEDICI RICCARDIVia Cavour n°1MELBOOKSTOREVia Dei Cerretani n°16GALLERIA D’ARTE MENTANAPiazza Mentana n°2/3/4 rBOX OFFICE MURATEVia Delle Vecchie Carceri PaLazzo PittiPiazza Pitti n°1PALAZZO VECCHIOPiazza Della SignoriaGaLLeria PoGGiaLi & forconiVia Della Scala n°35a Via Benedetta n°3/rGaLLeria iL PonteVia Di Mezzo n°42/bPresent art Via de' Serragli n° 56/58rstudio art centers internationaL Via S. Antonino n°11GaLLeria san GaLLoVia Frà Giovanni Angelico n°5/rsanto ficara ARTE MODERNA E CONTEMPORANEAVia Ghibellina n°164/rSIMBOLI ART GALLERYVia Di San Giuseppe n° 6/rso - Largo Bargellini n°2SIMULTANEA ARTE CONTEMPORANEA Via San Zanobi n°45/rGaLLeria DEL TEATRO ROMANOVia Portigiani n°34/36 (Fiesole)tornaBuoni ARTE CONTEMPORANEA internazionaLeLungarno Cellini n°13/aGaLLeria Varart ARTE CONTEMPORANEAVia Dell’Oriuolo n°47-49/rTETHYS GALLERY -Fine Art Photography-Via Maggio n°58runiVersitÀ internazio-naLe deLLe arti Via Della Forbice n°24-26zone Via Del Porcellana n°37r-43a

livornoGaLLeria GiraLdiPiazza Della Repubblica n°59GuastaLLa centro arteVia Roma n°45

luccaLu.c.c.a. center of CONTEMPORARY ARTVia Della Fratta n°36PALAZZO MEDICEOVia Del Palazzo n°358(Seravezza)

GALLERIA N°38Via Del Battistero n°38GaLLeria susanna orLandoVia Carducci n°10 (Forte dei Marmi)pietrasantafLora BiGai ARTE CONTEMPORANEAVia Garibaldi n°37 GestaLt GaLLerYVia Stagio Stagi n°28BarBara PaciGALLERIA D’ARTEPiazzetta Del Centauro n°2Piazza Duomo n°25PALAZZO PANICHIVia Marzocco n°2 angolo Piazza DuomoMARCO ROSSI ARTE CONTEMPORANEAVia Garibaldi n°16 GaLLeriA D’ARte “LA SUBBIA”Via Barsanti n°11

pistoiaaoristÒ -ristorante soPra iL GLoBo- Via Dei Buti n°11aGenzia PER IL TURISMO di PistoiaPiazza Del Duomo n°4CAFFETTERIA MARINI Corso Silvano Fedi n°32MUSEO MARINO MARINI Corso Silvano Fedi n°30PaLazzo faBroniVia Santa n°5

pratoELEONORA D’ANDREA CONTEMPORANEAVia Vincenzo Gioberti n°14DIE MAUER ARTE CONTEMPORANEAVia Pomeria n°71GaLLeria GentiLiVia Del Carmine n°11ARMANDA GORI ARTE Viale Della Repubblica n°64/66/68Lato - Piazza San Marco n°13OPIFICIO JM Piazza San Marco, 39LauraBaLLa studio d'arteVia Mazzini n°34GaLLeria oPen artViale Della Repubblica n°24CENTRO PER L’ARTE CON-TEMPORANEA LUIGI PECCIViale Della Repubblica n°277iL teatrino deLLe BricioLe Piazza Duomo n° 51

sienaGaLLeria GaGLiardiVia San Giovanni n°57(San Gimignano)

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Orario: lunedì 16-20 martedì -domenica 10-13 / 15-20Ingresso libero / Free entrancewww.simboliartgallery.com

SIMBOLI ART GALLERYVia di San Giuseppe, 6/r - 50122 FirenzeTel. +39 055 0502418 / +39 349 1438941

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MARK KOSTABISymbols in Florence

Fino al 6 maggio 2012Catalogo in galleria,

a cura di Emanuele Greco

So near but yet so far, 2011. Olio su tela, cm 25x30

I.OVO n°012 - Aprile 2012

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