i.OVO n°004 - Luglio/Agosto 2011

GUIDA AL CONTEMPORANEO L’ATTUALE GEOGRAFIA ARTISTICA DI FIRENZE E OLTRE / DENTRO AL CONTEMPORANEO FABBRICA EUROPA 2011 di Serena Bedini / IL RAGAZZO DI BOTTEGA ANDREA STELLA di Simone Innocenti / BELVEDERE FRANCESCO LANDUCCI <> ROBERTO GRAMICCIA / OMNIVORUS AFRICAN SKY di Camilla Innocenti / 16 MM PIRATES OF THE CARIBBEAN • THE BEAVER • TATANKA di Chiara Scovacricchi e Lucilla Chiodi

004a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo

n a r D I n I e D I t o r e

luglIo/agosto 2011

Via Ghibellina 3 c/r Firenze | Tel 055 2477416 | Cell. 339 3427111| www.africansky.it

Nasce nel cuore di Firenze un luogo dedicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eritreo-etiopi e lounge bar

dove ascoltare musica africana, in un ambiente contemporaneo, con l’intenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa.

dalle 23 alle 02 “african sky brunch” 10-12 €aperti anche a pranzo - chiuso il lunedì

RISTORANTE • LOUNGE BAR • cONfERENzE • INcONTRI d’ARTE • mUSIcA AfRIcANA

La galleria ha sempre lavorato, dal 1998 a oggi, direttamente con artisti storici viventi molto importanti acquistando le opere dagli artisti stessi e dedicandosi

prevalentemente a esposizioni personali con catalogo

Artisti trattati in permanenza dalla galleria:Eugenio Carmi, Ugo Carrega,

Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo,Turi Simeti, Emilio Isgrò

Bruno Lucchi, Umberto Mariani,Lamberto Pignotti, Concetto Pozzati,Tino Stefanoni e Ben Vautier.

Diretta da Amanda Gori e Aldo Marchi; Anno di fondazione: 1998;Sede legale: Via S. Anna n° 9, 59100 Prato;

Sede espositiva: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato;Tel.: + 39 0574 604801; Cell.: +39 338 5924449; Fax: + 39 0574 604901;

Web: www.armandagoriarte.com; Mail: [email protected]

Paolo Vegas, Donna sdraiata, stampa lambda, 40 X 50cm, 2008.

i.ovoIdeatore e Curatore:

Massimo [email protected]

cell. +39 327 5303110;Direttore responsabile:

Marco Zucchini;Caporedattore:

Nicola Cecchelli;Redattori:

Serena Bedini e Federica Faraone;Progetto grafico: Alexandra Barbieri;

Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi;

Curatore “Dentro al Contemporaneo”: Nicola Cecchelli;

Curatore “Il Ragazzo di Bottega”: Simone Innocenti;

Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi;Curatrice “Omnivorus”: Camilla Innocenti;

Curatrice “16mm”: Chiara Scovacricchi;Curatori www.iovo.it:

Andrea Angeloni & Stefano Gaz;

Collaboratori: Stefania Basso, Benedetta Bianchi,

Yan Blusseau, Giulia Ceccanti, Lucilla Chiodi, Daniela Cresti,

Alessandra De Bianchi, Antonella Digilio, Diana Di Nuzzo, Costanza Focardi, Linda Giusti, Deborah Machiavelli,

Elena Magini, Chiara Natali, Lorenzo Rebagliati e Livio Taddei.

Ufficio stampa: Alessandra [email protected]. + 39 338 2946943www.iovo.it

[email protected] [email protected]@iovo.itTel. +39 055 011 99 77Fax +39 055 011 99 81

i.ovo Arte e Cultura Contemporanea n°004 LUGLIO/AGOSTO 2011aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011distribuzione gratuita

Editore incaricato: NARDINI PRESS S.R.L. Via Cavour n°15, 50129 FirenzeStampa: Nuova Grafica Fiorentina, Via Traversari Ambrogio n°64/r, 50126 Firenze

i.ovo ɐǝυɐɹodɯǝʇυoּכ ɐɹnʇ⌠nּכ ǝ ǝʇɹɐ

In copertina: Bertozzi e Casoni, Nulla è come appare con pappagallo #534, ceramica policroma, 44 X 55 X 40cm, 2006. Courtesy Galleria Cardi, Milano/Pietrasanta (Lu).

LAMPAfirenze

main sponsor:

La redazione di i.ovo ringrazia ellequadro events per la piacevole tavola rotonda del 20 giugno.

GUIDA AL CONTEMPORANEO L’ATTUALE GEOGRAFIA ARTISTICA DI FIRENZE E OLTRE / DENTRO AL CONTEMPORANEO FABBRICA EUROPA 2011 di Serena Bedini / IL RAGAZZO DI BOTTEGA ANDREA STELLA di Simone Innocenti / BELVEDERE FRANCESCO LANDUCCI <> ROBERTO GRAMICCIA / OMNIVORUS AFRICAN SKY di Camilla Innocenti / 16 MM PIRATES OF THE CARIBBEAN • THE BEAVER • TATANKA di Chiara Scovacricchi e Lucilla Chiodi

004a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo

n a r D I n I e D I t o r e

luglIo/agosto 2011

PePe NeroRistorante

Via A Zarini 289 - PratoTel. 0574/550353

[email protected]

in collaborazione con

opere di grandi

maestriin teche

di plexiglass

indice

belvedere

dentro al contemporaneo

omnIvorUS

IntervIsta a maurIzIo vannI di Daniela Cresti

gIuseppe uncInI di Serena Bedini

anDy - pop cIrcles InvaDers di Alessandra De Bianchi

rocco - Il labIrInto Del monDo di Linda Giusti

i.ovo in pillsa cura di FUA - Florence University of the Arts

IntervIsta a stefanIa balestrI

di Lorenzo Bruni

Il posto

di Camilla Innocenti

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n.004LUGLIO/aGOstO 2011

i.ovo In pIllS

save the date luglio/agosto 2011

guttuso e glI amIcI DI corrente

dal 1° luglio al 11 settembre 2011Palazzo MediceoVia del Palazzo n°358, Seravezza (Lu)

HolIDay art – mostra collettiva d’arte contemporanea

dal 06 al 24 luglio 2011Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani n°34/36, Fiesole (Fi)

franco aDamI, Il sogno

dall’08 luglio al 09 ottobre 2011Castagneto Carducci (Sedi Varie)info: www.redazionevirtuale.it

cabInet 03 -bertozzI & casonI-

dall’08 luglio al 05 agosto 2011Cassa di Risparmio di Lucca Pisa LivornoPiazza Duomo n°05, Pietrasanta (Lu)

mIcromegalIco

dal 09 luglio al 05 agosto 2011Galleria Susanna OrlandoVia Carducci n°10, Forte dei Marmi (Lu)

stIlls

dal 16 luglio al 18 agosto 2011Gestalt Art GalleryVia Stagio Stagi n°28, Pietrasanta (Lu)

lento processo e materIa

dal 21 al 28 luglio 2011Simboli Art GalleryVia di San Giuseppe n°6/r, Firenze

JavIer marÌn, talavera

dal 23 luglio al 18 settembre 2011Galleria d’Arte Barbara PaciPiazzetta del Centauro n°2 Piazza Duomo n°25, Pietrasanta (LU),

UNA MOSTRA DI ARTE ITALIANA

dal 06 agosto al 18 settembre 2011Galleria CardiVia Eugenio Barsanti n°45, Pietrasanta (Lu)

FORMISANO

dal 18 agosto al 30 settembre 2011Gestalt Art GalleryVia Stagio Stagi n°28, Pietrasanta (Lu)

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Le sculture monumentali di Franco Ada-mi tra i giganti giovinetti di Bolgheri. È un percorso emozionale attraverso i luoghi simbolo di Castagneto Carducci: un vagare sensato alla scoperta dell’ani-ma artistica che lega la poesia di Car-ducci e la scultura di Adami. I ricordi dell’infanzia del poeta al cospetto dei giganti giovinetti, e i ricordi dello scul-tore, pisano di nascita ma residente tra Pietrasanta e Parigi, che dopo tanti anni è tornato a percorrere il lungo Viale. È Il Sogno – questo il titolo della Mostra

Evento – che tra-sporta l’uomo,

poeta-sculto-re, privo

della sua co n s a -p e v o -l e z z a ,

quasi stordito dal flusso di memoria, fin dentro i più remoti ricordi della prima giovinezza per prendere le sembianze di animali dal monumentale e scolpito ca-rattere (l’art animalier), o figure, totem ispirati a temi ancestrali, dall’aspetto rigoroso e impeccabile. Trova la sua na-turale collocazione a Bolgheri, nel Co-mune di Castagneto Carducci (Li), l’arte senza confini del Maestro Franco Adami che racconta, attraverso il linguaggio monumentale delle sue sculture, il suo personale cammino di artista attraverso le opere nate dall’incontro con i grandi maestri del novecento, come Picasso, Mirò, Magritte, Cézanne e il cubismo del russo Zadkin, conosciuti durante il suo soggiorno a Parigi e dai numerosi viaggi che hanno contribuito a far cono-scere la sua arte nel mondo, dall’Africa all’estremo Oriente.

Promossa dall’Amministrazione Co-munale e da Bolgheri Melody,

la Mostra Evento ideata da Athena Communications,

curata dall’Art Director Massimiliano Simoni con un intervento critico

di Nicola Miceli, porterà,

FRANCO ADAMI-IL SOGNO-

a cura di Massimiliano SimoniCastagneto Carducci

dal 08 luglio al 09 ottobre 2011

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dall’08 luglio fino al 09 ottobre 2011, in alcuni degli spazi pubblici più intimi del-la comunità bolgherese, complessiva-mente 15 scultore di bronzo di diverse

dimensioni (da 1,50 metri fino a 3 me-tri) esposte per la prima volta nel presti-gioso Parco del Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta (Lu). Tutto parte dall’Arena Mario Incisa della Rocchet-ta, epicentro di Bolgheri Melody, sino a San Guido di Bolgheri, dove saranno esposti una coppia di Guardiani (2,40 metri di altezza) mentre tra i cipressi del Viale, quasi una sfida d’imponenza, saranno installati L’Abbraccio (2,10 m) e La Mosca (1,60 m). Le opere saranno dislocate tra Castagneto Carducci, Do-noratico e la Marina.

Comunicazione:Andrea Berti

Ufficio Stampa Redazione VirtualeMob. +39 338 4147298

Le nostre notizie su www.redazionevirtuale.it

Skype andreabertiufficiostampa

Franco Adami, La Mosca, bronzo, 70 x 0,60 x 1,60mt, Kg 90.

Franco Adami, Mosca Impazzita, bronzo, 1,50 x 0,98 x 1,60mt, kg 120.

Franco Adami, La Tartaruga, bronzo, 1,81 x 1,12 x 1,50mt, kg 150.

guida al contemporaneo

L'AttuALe GeoGRAFIA ARtIStICA dI FIReNZe e oLtRe. A cura di Serena Vanzaghi

Gall

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| 14 GUIDA AL CONTEMPORANEO

BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA

BANGKOK DENSITY; fino al 15/09/11. Autori: Pattara Chanruechachai, Arin Rungjang, Konkrit Jianpindnan. Curatore: Pier Luigi Tazzi. Sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00 o su appuntamento. Web: [email protected] www.artbiagiotti.com

GALLERIA CARINI & DONATINI

Sede: Via Gruccia n° 192/b, 52027 San Giovanni Valdarno (AR), Tel. / Fax +39 055 943449. orario: dal lunedì al venerdì 09:30 - 12:30 / 15:00 - 19:00, chiuso sabato e domenica. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.carinidonatini.com

ELEONORA D’ANDREA ARTE CONTEMPORANEA

Nuove Dimensioni; fino al 10/07/11. Autori: Raffaello Gori e Mimmo Iacopino. Sede: Via Vincenzo Gioberti n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 - 20.00 (per tutti

L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amministrativo; inoltre promuove dibattiti e conferenze su temi d’interesse per gli associati.Il delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800

Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea

GALLERIE ASSOCIATE DELEGAZIONE TERRITORIALE TOSCANA ANGAMC

GUIDA AL CONTEMPORANEO 15 |

gli orari e i giorni non specificati su appuntamento al numero +39 345 2816111). Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.elexpo.it

SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190. orario: tutti i giorni escluso la domenica 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.santoficara.it

FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA

Sede: Via Val di Marina n° 15, 50127 Firenze, Tel +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lunedì, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frittelliarte.it

GESTALT ART GALLERY

Pop Circles Invaders; fino al 14/07/11. Autore: Andy. Patrocinio: Comune di Pietrasanta. • Stills; 16/07/11 – 18/08/11. Autrice: Laura Giardino. Curatore. Mattia Martini. Catalogo: a cura di Gestalt Gallery e Mattia Martini. Vernissage: sabato 16 luglio alle ore 18:30. • Formisano; 18/08/11 – 30/09/11. Autore: Formisano. Curatore: Fabio Migliorati. Catalogo: a cura di Gestalt Gallery e Fabio Migliorati. Vernissage: giovedì 18 agosto alle ore 18:30. Sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900. orario: tutti i giorni 18:30 – 00:30. ufficio Stampa: Gestalt Gallery [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gestaltgallery.it

GALLERIA GIRALDI

Sede: Piazza della Repubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 17:00 - 20:00, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagiraldi.it

ARMANDA GORI CASA d’ARTE

Le vesti di Saturno; fino al 16/07/11. Autore: Umberto Mariani. Curatore: Giuliano Serafini. Catalogo: volume Gli Ori, testi di Lucrezia De Domizio, Giovanna Lazzi, Giuliano Serafini. Sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.armandagoriarte.com


GUASTALLA CENTRO ARTE

Renato Guttuso nel centenario della nascita. Dipinti, tecniche miste, disegni, opere grafiche 1939-1985; fino al 10/09/11. Catalogo: disponibile in galleria e on line. Sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514. orario: dal lunedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, sabato 10:00 – 13:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.guastallacentroarte.com

GALLERIA D’ARTE MENTANA

Sede: Piazza Mentana n° 2/3/4r; 50122 Firenze, Tel. +39 055 211985 / Fax +39 055 2697769. orario: dal lunedì pomeriggio al sabato 10:30 - 13:00 / 16:00 - 19:30, chiuso domenica e lunedì mattina. ufficio Stampa: Daniela Pronesti. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriamentana.it

GALLERIA N° 38

Sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gallerianumero38.com

GALLERIA OPEN ART

Mostra collettiva - Artisti della Galleria; 02/07/11 – 30/07/11. Autori: Paul Jenkins, Gerard Schneider, Conrad Marca-Relli, Jiri Kolàr, Vinicio Berti, Renata Boero, Silvano Bozzolini, Quinto Ghermandi, Gualtiero Nativi, Alvaro Monnini, Mario Nuti, Roberto Floreani, Walter Fusi, Guido Pinzani, Sergio Piccoli, Bruno Querci, Toti Scialoja, Edouard Pignon. Sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato su appuntamento. Chiuso nel mese di agosto. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.openart.it

GALLERIA SUSANNA ORLANDO

MICROMEGALICO; 09/07/11 – 05/08/11. Autore: Raffaello Bueno. testo: Adolfo Natalizi. Catalogo: Opere Preziose n°19. Vernissage: sabato 09 luglio alle ore 19:00. Sede: Via Carducci n° 10, 55042 Forte dei Marmi (LU), Tel. / Fax +39 0584 83163. VetRINA: Via Sauro n° 3, 55045 Pietrasanta (LU). orario: tutti i giorni 10:00 - 13:00 / 17:00 - 24:00. ufficio Stampa: Federica Forti. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriasusannaorlando.it


BARBARA PACI

Agostino Rocco - Il labirinto del mondo; fino al 17/07/11. Autore: Agostino Rocco. Sede: Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.barbarapaciartgallery.com

GALLERIA POGGIALI & FORCONI

Sede: Via della Scala n° 35a - Via Benedetta n° 3r, 50123 Firenze, Tel +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. ufficio Stampa: Delos – Milano. Web: [email protected] www.poggialieforconi.it

GALLERIA IL PONTE

Paolo Icaro. Su misura; fino al 22/07/11. Autore: Paolo Icaro. Curatori: Mauro Panzera e Lara Conte. Sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 Firenze, Tel +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00, sabato su appuntamento, chiuso i festivi. ufficio Stampa: Susanna Fabiani [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriailponte.com

SANGALLO ART STATION

Chi ci salverà dai Messia? Protagonisti dell’arte africana contemporanea; fino al 31/07/11. Curatore: Enrico Mascelloni. Sede: Via Fra’ Giovanni Angelico n° 5r, 50121 Firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00, domenica e lunedì solo su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Web: [email protected] www.sangalloartstation.it

GALLERIA LA SUBBIA DI PAOLA RAFFO

Sede: Via Barsanti n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected]

TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE

Maestri moderni e contemporanei - Antologia scelta 2011. Sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 Firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. orario: tutti i giorni tranne il sabato e la domenica 09:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30. Chiuso per ferie periodo natalizio e agosto. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.tornabuoniarte.it

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GUTTUSO E GLI AMICI DI CORRENTEa cura di Enrico DeiPalazzo Mediceo, Via del Palazzo n°358 Seravezza (Lucca)

dal 1° luglio all’11 settembre 2011

Sarà uno dei più grandi nomi della pittu-ra italiana del Novecento il protagonista della ormai tradizionale mostra estiva di Seravezza: Renato Guttuso. Infatti da venerdì 1° luglio – inaugurazione alle ore 18:00 – fino all’11 settembre 2011, le sale del Palazzo Mediceo di Sera-vezza ospitano la mostra Guttuso e gli amici di Corrente, curata da enrico dei e organizzata dalla Fondazione terre Me-dicee e dal Comune di Seravezza.

Il percorso espositivo è composto da oltre 70 opere che abbracciano l’inte-ra vita artistica di Guttuso: dagli anni

Renato Guttuso, Uomo che fuma (Ritratto del pittore Garajo), olio su tela, 113 X 135cm, 1961. Collezione privata. Courtesy Frittelli Arte Contemporanea, Firenze (part.).

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Trenta ai Settanta. Dipinti e lavori gra-fici, alcuni dei quali riproposti all’atten-zione del pubblico e della critica dopo anni di oblio. Ma la mostra offre anche uno spaccato molto interessante di tutti quegli artisti che con Guttuso avevano instaurato un fortissimo sodalizio pur essendo molto diversi tra loro. Si tratta del gruppo di Corrente che comprende-va, tra gli altri, treccani, Birolli, Sassu, Migneco, Vedova, Morlotti.

L’esposizione è corredata da un ricco catalogo con testi critici che analizzano il percorso dell’artista nell’arco di mezzo secolo evidenziandone il ruolo di straor-dinario testimone del nostro tempo, in grado di rappresentare con le sue opere la complessità della condizione umana con le sue sofferenze, i suoi miti, le sue passioni.

La mostra ha ricevuto i patrocini della Regione toscana e del Ministero per i Beni e le attività Culturali ed è stata re-alizzata anche con il sostegno della Pro-vincia di Lucca, della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Banca della Versilia, Lunigiana e Garfagnana.

Guttuso e gli amici di Corrente sarà visita-bile tutti i giorni, dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 17:00 alle 24:00. Ingresso: euro 5, ridotto euro 3. Catalogo Pacini editore. Informazioni: tel. + 39 0584 757443e-mail: [email protected] web: www.terremedicee.it

Renato Guttuso, Testa di donna, olio su tela, 40,5 X 50cm, 1960. Collezione privata.

Renato Guttuso, Natura morta, olio su tela, 111 X 133cm, 1958. Courtesy collezione privata.

Renato Guttuso, Sogno di un guerrafondaio, olio su faesite, 150 X 224cm, 1951.

AFTER ART GALLERY di Frederik Ivanaj

Sede: Via Ghibellina n° 38r, 50122 Firenze, Tel. +39 328 7156628. Biglietti: ingresso libero. [email protected] www.ivanaj.com

AORISTÒ - RISTORANTE SOPRA IL GLOBO

Da buio a buio – Bambina cinghiale; fino al 06/08/11. Autrice: Moira Ricci. Sede: Via De’ Buti n° 11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620. Note: in collaborazione con Galleria LA Veronica di Modica. Il locale rimarrà chiuso per ferie per il resto del mese di agosto. [email protected] www.aoristo.it

ARIA ART GALLERY

hyperbodies; fino al 22/09/11. Autrice: Carole Feuerman. Sede: Bor-go Santi Apostoli n° 40/r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406. orario: dal lunedì al sabato 10:30 - 13:30 15:30 - 19:30, dome-nica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

BASE / PROGETTI PER L’ARTE

Sede: Via San Niccolò n° 18r, 50123 Firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281. orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina). Biglietti: ingresso libero. Patrocini: Attività promossa dagli artisti del col-lettivo BASE X BASE e Osservatorio per le Arti Contemporanee dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Web: [email protected] www.BaseItaly.org

GALLERIA CARDI

UNA MOSTRA DI ARTE ITALIANA; 06/08/11 – 18/09/11. Autori: Alighiero Boetti, Alberto Burri, Pier Paolo Calzolari, Enrico Castellani, Gino De Dominicis, Lucio Fon-tana, Jannis Kounnelis, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Uncini. Vernis-sage: venerdì 05 agosto alle ore 19:00. Sede: Via Eugenio Barsanti n° 45, 55045

overground


Pietrasanta (Lu), Tel. +39 0584 793578 / Fax +39 0584 284836 (fax) orario: dal lunedì alla domenica 11:00 – 18:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriacardi.com

CASSA DI RISPARMIO DI LUCCA PISA LIVORNO -GALLERIA CARDI-

CABINET 03 -BERTOZZI & CASONI-; 08/07/11 – 05/08/11. Autori: Bertozzi & Casoni. Vernissage: lunedì 08 luglio. Sede: Piazza Duomo n° 05, 55045 Pietrasanta (Lu), Tel. +39 0584 793578 / Fax +39 0584 284836 (fax). orario: dal lunedì alla domenica 00:00 – 24:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriacardi.com

EX3 - CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA

Marzia Migliora - RADA; fino al 11/09/11. Autrice: Marzia Migliora. Curatrice: Arabella Natalini. • Salla Tykkä – WHITE DEPHTS; fino al 11/09/11. Autore: Sal-la Tykkä. Curatrice: Marinella Paderni. Catalogo: disponibile in sede. Sede: Viale Giannotti n° 81/83/85, 50126 Firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966. orario: dal mercoledì alla domenica 15:00 – 22:00. Biglietti: ingresso libero. uffi-cio Stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, [email protected] www.davisefranceschini.it. Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com. Web: [email protected] www.ex3.it

FRASCIONE ARTE

Sede: via Maggio n° 60r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 2399205. orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frascionearte.com

GALLERIA GENTILI

Sede: Via del Carmine n° 11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / Skipe galleriagentili. orario: dal martedì al giovedì 14:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagentili.it

GALLERIA I.A.C. -IMPRUNETA ARTE CONTEMPORANEA-

BLU, PROFONDO BLU – Collettiva d’estate; 02/07/11 – 10/07/11. Autori: soci Art-Art; ospiti d’onore i giovani scultori della Scuola Me-dia San Brunone Istituto Comprensivo del Galluzzo, allievi di Maria-no Guerrieri. In esposizione anche i Gioielli d’artista di Tina De Fazio e Nancy Femia e


le poesie di Carmelina Rotundo. Curatore: Associazione Art-Art. Vernissage: sabato 02 luglio alle ore 18:00, segue cena in galleria. Sede: Via della Croce n° 41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522. orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00. Chiusura estiva dall’11/07/11 fino al 02/09/11. Biglietti: ingresso libero. uf-ficio Stampa: [email protected] +39 339 7854375. Patrocinio: Comune di Impruneta. Web: [email protected] www.artartimpruneta.it

CASA MASACCIO -CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA-

Re-inventing architecture; fino al 24/07/11; Autori: Eva Jiřička (CZ), Pe-tra Herotová (CZ), Tomáš Džadoň (SK). Curatrice: Markéta Stará. Sede: Cor-so Italia n° 83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489. orario: dal martedì al sabato 15:00 – 19:00, domenica e festivi 10:00 – 12:00, lunedì chiuso. Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Arezzo. uf-ficio Stampa: Ambra Nepi Comunicazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, [email protected] www.ambranepicomunicazione.it. Biglietti: in-gresso libero. Web: [email protected] www.casamasaccio.it

SIMBOLI ART GALLERY

Il colore dei sogni. Opere grafiche scelte (1964-1975); fino al 18/07/11. Autore: Joan Miró. Curatori: Emanuele Greco e Gabriele Greco. Catalogo: disponibile in galleria. orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 15:00 - 20:00, domenica su appuntamen-to. • Lento processo e materia; 21/07/11 – 28/07/11. Autori: performance e opere di Ruggero Baragliu, Paolo Scarfone, Marialuna Storti. Curatore: Emanuele Rinaldo Meschini. Vernissage: giovedì 21 luglio alle ore 18:00. Sede: Via di San Giuseppe n° 6/r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941 - +39 338 7730863. orario: tutti i giorni, 10:00 – 13:00 15:00 – 20:00; Biglietti: ingresso libero. Patro-cini e Sponsor: in collaborazione con il Museo della Carta di Pescia (Pistoia) e con il contributo di Associazione Culturale ArteCrazia, Roma e Edicola Stefano. Note: in permanenza opere di: Luca Alinari, Nobuyoshi Araki, Enrico Baj, Vinicio Berti, Franz Borghese, Pietro Cascella, Bruno Ceccobelli, Franco Gentilini, Emilio Greco, Giulio Greco, Mark Kostabi, Giacomo Manzù, Marino Marini, Joan Miró, Henry Moore, Ugo Nespolo, Antonio Nunziante, Lamberto Pignotti, Emilio Vedova. Web: [email protected] / www.simboliartgallery.com

GALLERIA DEL TEATRO ROMANO

EST-ART Mostra collettiva; - c/o LUXURY Hotel Il Salviatino; fino al 06/09/11. Autori: sezione scultura – Daniele Castagnoli, Giuseppe Ciccia, Magda Legnaioli, Paddy Campbell; sezione mista – Ambretta Mari, Gio-


vanni Marinelli, Ilaria Martellacci, Luca Albizi, Margaret Karapetian D’Errico, Stefano Mariot-ti. Curatore: Simone Gianassi. Catalogo: con testi critici di Barbara Angiolini, disponibile in galleria. Patrocinio: Assessorato alla Cultura del Comune di Fiesole. Biglietti: ingresso libe-ro in Galleria; su appuntamento presso l’Hotel Il Salviatino. • Ambretta Mari in mostra – c/o Drawing Room; fino al 31/08/11. Autore: Am-bretta Mari; Curatore: Simone Gianassi; Critica: Barbara Angiolini. Note: per informazioni sulle opere di Ambretta Mari rivolgersi alla Galleria del Teatro Romano. • Elke Loseries in mostra; fino al 31/08/11. Autore: Elke Loseries. Curato-re: Simone Gianassi. • HOLIDAY ART – Mostra Collettiva di Arte Contemporanea; c/o Galleria del Teatro Romano, Argentario Osa Villane (Te-lamone), Camping villane Le Rochette, Camping Baia Azzurra (Castiglione della Pescaia), Resort Punta Ala (Punta Ala). 06/07/11 – 24/07/11 in Galleria, fino a fine agosto c/o location esterne. Autori: Giuseppe Cassi, Massimo, Sonnino, Ro-berto Sguanci, Stefano Mariotti, Valentina Cam-pagna. Curatore: Simone Gianassi. Catalogo: con testi di Barbara Angiolini, disponibile in galleria.Vernissage: mercoledì 06 luglio alle ore 18:30 c/o sede della galleria, interverrà il critico d’arte Barbara Angiolini. Sede: Via Portigiani n° 34/36, 50014 Fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – dra-wing Room: Piazza Mino 9, 50014 Fiesole (Fi). orario: dal lunedì al sabato 16:00 - 20:00, dome-nica su appuntamento. Note: saranno presenti gli artisti. L’evento sarà ripreso dalle telecamere di Toscana TV. Biglietti: ingresso libero. ufficio Stampa: Tel. +39 328 6355360. direttore Artisti-co: +39 333 6060636. Art Promoter: Tel. +39 333 6740215. Web: [email protected] www.galleriadelteatroromano.com

GIUSEPPE CICCIA

28 GiuGno17 luGlio

5a edizioneCaffeina Cultura 2011

Galleria ChigiVia Chigi 11, Viterbo


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1 / AFteR ARt GALLeRyVia Ghibelina n°38/r2 / ARIA ARt GALLeRy Borgo Santi Apostoli n°403 / BASe / PROGettI PeR L'ARteVia San Niccolò n°18/r 4 / GALLeRIA BIAGIOttI ARte CONteMPORANeA

Via delle Belle Donne n°39/r 5 / GALLeRIA CIVICO 69,Via Ghibellina n°69/r6 / eX3 - CeNtRO PeR L’ARte CONteMPORANeAViale Giannotti n°81/83/857 / F_AIR - FLOReNCe ARtISt IN ReSIDeNCeVia San Gallo n°45/r

8 / SANtO FICARA ARte MODeRNA e CONteMPORANeAVia Ghibellina n°164/r9 / FRASCIONe ARteVia Maggio n°60/r 10 / FRItteLLI ARte CONteMPORANeAVia Val di Marina n°1511 / GALLeRIA D’ARte MeNtANAPiazza Mentana n°2/3/4r

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mappa Del contemporaneo - fIrenze


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12 / MNAF. MUSeO NAZIONALe ALINARI PeR LA StORIA DeLLA FOtOGRAFIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar13 / PALAZZO PIttIPiazza Pitti n°1 14 / GALLeRIA POGGIALI & FORCONI

Via Della Scala n°35/a15 / GALLeRIA IL PONteVia Di Mezzo n°42/b16 / SAN GALLO ARt StAtIONVia Fra' Giovanni Angelico n°5/r17 / SIMBOLI ARt GALLeRyVia di San Giuseppe n°6/r18 / C.C.C.S. CeNtRO DI CULtURA CONteMPORANeA StROZZINA Palazzo Strozzi - Piazza Degli Strozzi n°1

19 / StUDIO N.B. & eNtR’ARte POSSIBILItIeS OF ARtVia De’ Serragli N°79/r,20 / GALLeRIA DeL teAtRO ROMANO Via Portigiani n°34/36,Fiesole21 / tORNABUONI ARte CONteMPORANeA INteRNAZIONALeLungarno Cellini n°13/a

| 26 DENTRO AL CONTEMPORANEO

…Ne parliamo con Maurizio Vanni, Executive Director del Lucca Center of Contemporary Art Lu.C.C.A. situato nel centro storico della città. Nel 2009 così il neo direttore definiva il proget-to museale: “Una macchina di media grandezza e di media cilindrata, ma con tanti cavalli nel motore”. Oggi, a tre anni dall’inizio, il progetto è ben collaudato e gli eventi si susseguono con intensità e qualità di alto livello… la macchina sta carburando bene!

daniela Cresti: Partiamo da lei, diret-tore. La prendiamo alla larga. C’è stato un momento o un evento particolare nella vita in cui ha capito che il suo fu-turo era legato all’arte?Maurizio Vanni: In realtà, io ero desti-nato a fare l’imprenditore come mio padre e ho avuto tardi la percezione attrattiva verso un percorso artistico. Sapevo che la facoltà di economia non mi completava ma solo gradualmente ho intravisto un altro progetto di vita. Nel 1992 un incidente sportivo met-te fine al mio senso di onnipotenza. Rimango bloccato a letto per un anno

e in quell’anno cambia tutto. Mi ren-do conto che affronterò un percorso economico e artistico quasi in solitario perché mio padre, che non approvava la mia scelta, mi taglia i viveri. Ho però sempre avuto l’affetto solidale ed eco-nomico di mia madre. Parto per Saint Louis, termino gli studi e mi laureo in Art management. torno in Italia e nel 1995 inizia il mio lavoro nelle gallerie, nei musei… e ora eccomi qui!

d.C.: Lei approda a Lucca circa due anni e mezzo fa, dopo Forlì e prima ancora Mosca. Quale progetto museologico vi siete prefigurati, quali gli obiettivi, quale il suo apporto personale?M.V.: Come museologo mi sono spe-cializzato con Cristina de Benedictis che mi ha spronato, quasi obbligato a girare il mondo per tre anni e fare esperienza all’estero. Arrivo a Lucca con l’intento di far diventare il Museo una struttura che sia riconosciuta tale

Con Ezio Gribaudo.Viaggi della memoria, artista presente anche quest’anno alla Biennale di Venezia, il Museo di Arte

Contemporanea Lu.C.C.A. è oggi, nel 2011 “…una macchina di media cilindrata…” che fa sentire il rombo del motore in tutta la Toscana…

FRAGRANZe eD eMOZIONI AL MUSeO...

DENTRO AL CONTEMPORANEO 27 |

anche a livello internazionale e con la consapevolezza che questo può acca-dere solo dopo un periodo di proget-tazione seria e programmazione pro-fessionale duratura nel tempo. Siamo partiti nel 2009 con la mostra “ORIGI-NE” ed è stata anche una scelta tattica. Volevamo proporre una serie di eventi propedeutici per preparare un territo-rio non ancora abituato al Contempo-raneo e affrontare un periodo artistico (inizi anni ’50) che simboleggiava uno spartiacque fondamentale per l’arte dei decenni successivi. Si sono alter-nati in seguito grandi artisti contempo-ranei internazionali sino ad arrivare al Maestro Ezio Gribaudo. d.C.: Che rapporto ha Lu.C.C.A. con le realtà museologiche esistenti in Tosca-na e che ruolo ambisce a occupare?M.V.: Sapevamo che la Toscana aveva Firenze, Prato, Pistoia e Pisa come uni-co asse funzionante, ma non abbiamo mai percepito il sistema Museale To-scano, mai sentito parlare di platter culturale toscano. D’altra parte, anche la Regione non ha ancora investito abbastanza per creare questa intera-zione. La rete esiste al livello formale, non certo sostanziale… Ognuno fa la sua partita. Noi, quindi, ci siamo fatti conoscere da tutte le entità museali da lei citate, ma abbiamo creato un proto-tipo autoreferenziale, che non dovesse dipendere da nessuno. ecco perché Lu.C.C.A. è una fondazione privata, ecco perché Lu.C.C.A. ha piccole par-tecipazioni pubbliche o semipubbli-che, ecco perché Lu.C.C.A. ha i rappor-

ti internazionali non come sistema ma come entità Museale. Abbiamo scelto una continuità, una linea programma-tico-artistica che fosse completamen-te in sintonia con i nostri principi mu-seologici, senza fare mostre di moda ma progetti propedeutici per i passag-gi successivi...

d.C.: Cosa è cambiato o sta cambian-do con la presenza del Museo in città e come Lucca accoglie le vostre propo-ste?M.V.: Abbiamo alterato il clima cultura-le, un clima già predisposto al cambia-mento. Quando siamo arrivati erano già presenti sul territorio manifestazio-ni come film festival, comics and games e un summer festival che si ripetevano da anni e quindi assolutamente da prendere in considerazione. Con que-sta realtà abbiamo fatto i conti. Abbia-mo conquistato i lucchesi dialogando con loro, non mettendoli mai in anta-gonismo con la Versilia, utilizzando un codice comprensibile con ritmi propo-sitivi e dinamici, forse un po’ lenti ma giusti. Questo è il Lu.C.C.A., è il museo di una città con un’identità precisa ma

Maurizio Vanni ed ezio Gribaudo


che non ama novità aggressive. Forse ancora non siamo stati del tutto adottati, ma rispettati e cer-tamente in affidamento preadottivo...d.C.: Che tipo di pubblico frequenta il Museo e quale l’entità delle presenze?M.V.: Se Lu.C.C.A. fosse il classico Museo sarebbe ancora frequentato da un pubblico di età medio-alta e di cultura medio-alta. Per violare queste co-venzioni abbiamo ideato moltissimi eventi colla-terali, performance live, DJ set, conferenze, talent show, presentiamo le mostre con cene a tema, momenti teatrali. Così abbiamo rotto le barriere e riusciamo a portare al Museo un pubblico di varie età. Abbiamo usato strategie di marketing emozionale e creativo per ampliare il target dei visitatori. I progetti didattici sulle scuole hanno completato il progetto. Abbiamo così raggiunto e superato le sessantamila presenze, un numero certamente importante per la toscana.

d.C.: Pensa che nell’attuale sistema dell’arte un direttore di Museo possa essere completamente libero nelle sue scelte?M.V.: Un direttore serio deve avere molte com-petenze, oltre a conoscere la storia dell’Arte moderna e contemporanea, il management, gli indotti economici che sopraintendono ogni tipo di proposta culturale. Si patteggia sempre: se ti rimane un 70% c’è da stappare una bottiglia di champagne. Oggi un direttore cerca di fare il meglio. Se arriva al 50% è già un buon risultato. Ciò che faccio è ciò che pago. Senza una partner-ship non ce la faremmo. Un grande sponsor per sostenere un piccolo Museo come il nostro con cinque persone full time e quattro part time, mo-stre autoprodotte, avremmo un costo di gestione, quindi una governance fissa di circa 700/800mila euro che è piccola come cifra ma, in questi tempi, diventa considerevole. Un partner che interviene economicamente in una struttura non può certo

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non esprimere un pensiero. Sta al direttore abile e con esperienza far sì che possa essere inserito senza traumi nel percorso artistico.

d.C.: Passiamo al faceto… io so che lei ama mol-tissimo le fragranze; cosa rappresentano per lei?M.V.: Emozioni primordiali, rivivo momenti pas-sati in tempo reale; posso perdere la testa per una fragranza, posso manifestarmi e comunicare attraverso le fragranze. Al Lu.C.C.A. esiste una regia olfattiva, un mondo non visibile. Isole ol-fattive nascoste che di tanto in tanto dispensano fragranze. Come gadget del Museo è stata creata proprio una fragranza particolare e unica a base di mela cotogna. È un gioco, certo. Chiunque guardi l’opera, percepisce, senza accorgersene, in maniera subliminale, la fragranza. Se il visitatore è aperto emotivamente, porta la fragranza a casa e forse, quando la sente, rivive l’emozione del Museo, le opere viste… È un gioco, è un tentativo e…. chissà?

d.C.: Come vede il futuro dell’Arte italiana e del Lu.C.C.A.?M.V.: Non posso che vedere positivo, solo che dobbiamo invertire la rotta formativa. dobbiamo abituare i giovanissimi al nomadismo culturale, il sistema museologico e curatoriale internazio-nale è superiore al nostro. Succede l’opposto rispetto a trenta o quarant’anni fa. dobbiamo andare fuori a formarci, reimportare conoscenze e ripartire come sistema Italia. Vedo positivo ma solo se cambiamo marcia e atteggiamento men-tale.

daniela Cresti è giornalista e curatrice indipen-dente. Vive e lavora a Firenze.Maurizio Vanni è nato nel 1967 a Follonica (Gr), vive e lavora a Lucca.

| 30 OLTRE LO SPECCHIO


GIUSePPe UNCINIGalleria Cardi, Pietrasanta (Lu)

fino al 31 luglio 2011


Se Michelangelo impresse nella mera-vigliosa imperfezione delle sue forme e nella maestosità delle sue architetture il tormento e la grandiosità di un’epoca, se Bernini riuscì a vivificare il marmo e a restituire il senso tipicamente baroc-co di cambiamento e transizione verso la modernità e Canova trasmise l’afflato al ritorno del classicismo nella purezza e nell’eleganza dei suoi soggetti, è ne-cessario notare che Giuseppe uncini (Fabriano, Ancona 1929 – Trevi, Perugia 2008) ha posto una nuova pietra miliare nell’arte e, con la sua opera, rappresenta magistralmente il bisogno di affermazio-ne e di solidità del nostro tempo.Nei suoi lavori, ben apprezzabili negli spazi ampi e luminosi della Galleria Cardi, non sono né il tema né le forme a essere il fulcro o a fornire una chiave interpreta-tiva ma la nuda materia, nella sua sempli-cità, nella sua pura consistenza, nella sua cruda concretezza. Il ferro, il mattone, il cemento armato sono i protagonisti, ovvero i materiali che hanno segnato la storia dell’umanità fino ad oggi, passo dopo passo: il primo contraddistinguen-do un periodo arcaico (l’Età del Ferro), il secondo caratterizzando, dai Romani fino a noi, un modo di vivere, il terzo identi-ficando la svolta dell’architettura attra-verso la creatività del contemporaneo e la possente essenzialità delle volumetrie (Le Corbusier e Nervi).

In questa mostra sono presenti numero-se opere e disegni che mostrano l’evolu-zione di Uncini, la fondamentale impor-tanza che il suo contributo originale e la sua vicenda artistica ebbero nella Mini-mal Art e nell’Arte Povera italiana.Vuoti e pieni, corrispondenze e interru-zioni, tratteggi e linee continue costitui-scono un alfabeto di segni che rende que-sti lavori ricchi di rimandi, ponendoli in continuo dialogo con la natura dell’uomo moderno, dell’uomo contemporaneo, ossessionato dalla necessità di formare una corazza protettiva intorno a sé, ma continuamente costretto a notarne le screpolature e le scalfitture che il tem-po e la natura scolpiscono su di essa. E proprio nel segno geometrico, regolare, dritto e preciso sta la forza espressiva che sostiene, contiene e trattiene la corposi-tà e la potenza del materiale, ricordando l’importanza dell’opera umana e il predo-minio della ragione sulla massiccia bruta-lità della materia. Nelle opere di Uncini tuttavia c’è ancora spazio per la fallibilità dell’uomo: in un mattone smosso che rompe gli schemi fissi della muratura, in un chiodo contorto diversamente da-gli altri, nelle scalfitture del cemento, la perfetta rigidità delle architetture o delle strutture si corrompe e lascia intravedere tutta la vulnerabilità dell’io.

Serena Bedini

L’essenzialità della materia e la forza evocativa del segno, testimoni di un’epoca, divengono nelle opere di Uncini

impronta indelebile del cammino dell’uomo.

Nella pagina a fianco: Giuseppe uncini, Cementarmato n°27, cemento armato, 92 X 181cm, 1961. Courtesy Galleria Cardi, Milano/Pietrasanta (Lu).

| 34 i.ovo ZOOM

Il progetto “Cabinet” è una collaborazione nata tra la Galleria Cardi e la Cassa di Risparmio di Lucca Pisa Livorno. Consiste in una singola vetrina, utilizzata per ospi-tare installazioni d’arte contemporanea, pensate appositamente dal singolo ar-tista scelto per il progetto. Con Bertozzi e Casoni, giunge alla sua terza edizione, preceduto dagli artisti Domenico Bianchi e Peter Wuthrich. L’intento è quello di cimentarsi in uno spazio estraneo all’arte ma di “grande visibilità” come solo può es-serlo una “vetrina”; il “ Cabinet” .Bertozzi & Casoni è una società in nome collettivo fondata nel 1980 a Imola da Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) e da Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961). La ditta si incentra sull’uso dei ma-teriali ceramici, unendo la tradizione alle più aggiornate ricerche e sperimentazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Durante gli anni ‘80 Bertozzi e Casoni partecipano al recupero della tradizione italiana della maiolica, esponendo ad importanti mostre collettive. Durante gli anni 90 il loro linguaggio ha un evoluzione avvicinandosi in modo prorompente al mondo dell’arte e del design. I loro lavori,

realizzati con sperimentazioni progettuali e materiali differenti, permetteno una let-tura della ceramica più concettuale. Nulla è mai scontato per Bertozzi e Casoni, ogni loro oggetto d’arte è un assemblaggio di elementi diversi tra loro, che potrebbero vivere anche singolarmente ma uniti si caricano di moltlepci significati. Una mis-cela di oggettità e visionarietà, humor e catastrofismo.Nulla è come appare con pappagallo e Barile con pappagallo, uniscono il tema della vanitas, sempre centrale nel loro lavoro, a quello del trash. Un barile di petrolio sporco e rottamato, ed una cas-setta di pronto soccorso immesri fra rifiuti, disfacimenti dovuti ad abbandoni ed incu-rie o violenze sconosciute. Il pappagallo blu è il file rouge dell’istallazione; l’animale esotico, di cui è stato riportato minuziosa-mente il piumaggio, risalta come elemen-to dissonante, estraneo, isolato seppur naturalmente elegante. La terribile con-temporaneità è solo un escamotage per attirare e avvicinare, come lo è la loro se-ducente tecnica . Su tutto scorre un fiume di irrefrenabile immaginazione, a volte caustica, a volte ironica, altre perfida.

CABINet 03BERTOZZI E CASONI

CASSA DI RISPARMIO DI LUCCA PISA LIVORNOPiazza Duomo 5 - Pietrasanta LU

Orari: lun-dom 00-24

dall'8 luglio al 5 agosto 2011

i.ovo ZOOM 35 |

Bertozzi e Casoni, Intervallo #579, ceramica policroma, 71 X 40 X 52cm, 2008. Courtesy

Galleria Cardi, Milano/Pietrasanta (Lu).

Bertozzi e Casoni, Intervallo #574, ceramica policroma, 77 X 67 X 60cm, 2008.

Courtesy Galleria Cardi, Milano/Pietrasanta (Lu).

Bertozzi e Casoni, Le Bugie dell'Arte, ceramica policroma, 25 X 68 X 30cm, 2007. Courtesy Galleria Cardi, Milano/Pietrasanta (Lu).

SIMBOLY ART GALLERYVia di San Giuseppe, 6/R - 50122 FIRENZE

Tel. +39 055 0502418 / +39 349 1438941 / +39 338 [email protected] / www.simboliartgallery.com

Orario galleria: 10-13 / 15-20

FINO AL 18 LUGLIO 2011 PROSEGUE LA MOSTRAJOAN MIRÓ

Il colore dei sogniOpere grafiche scelte (1964-1975)

Catalogo in galleria

INGRESSO LIBERO / FREE ENTRANCE

Lento processo e materiaA cura di Emanuele Rinaldo Meschini

Performance e opere diRuggero Baragliu

Paolo ScarfoneMarialuna Storti

Inaugurazione: giovedì 21 luglio ore 18:00

DAL 21 AL 28 LUGLIO 2011

Marialuna StortiFrame tratto dal video Suono gesto e segno, 2010.

Paolo ScarfoneNessuno lo chiami Messia, 2011 , installazione, cm. 280x175x30

Ruggero BaragliuDolmen 1, olio su carta 300 gr.,

cm. 50x70


ANDY-POP CIRCLeS INVADeRS-

Gestalt Gallery, Pietrasanta (Lu)


Se le varie discipline artistiche si in-trecciano, per completare e formare l’animo di un artista, le vocazioni pri-migenie riemergono per arricchire le esperienze trascorse con nuove luci e nuovi significati.È questo il caso di Andy (Monza, 1971), tastierista della oramai storica band dei Bluvertigo, capitanata da Morgan, che ritorna alla sua formazione prima-ria, compiutasi alla Accademia delle Arti Applicate di Milano, dove aveva studiato grafica pubblicitaria e illustra-zione. Dopo anni di carriera musicale, c’è adesso in lui la volontà di sinte-tizzare tutte le esperienze passate, e tuttora in atto in ambito sonoro, nella pittura. L’obiettivo, dice Andy stesso, è quello di raggiungere un “grado zero della creatività”, dove possa avvenire un “reset”, ovvero uno spegnimento volto alla riaccensione, per esplorare

nuovi settori e nuove discipline pos-sibili.Assecondando questa nuova vena ar-tistica, la Gestalt Gallery di Pietrasan-ta presenta diciotto nuove tele e una rassegna di oggetti dipinti dall’artista-designer. Il tema è la circolarità e l’in-vasione, per questo il titolo scelto è POP CIRCLES INVADERS. L’invasione si esplica principalmente nell’uso che Andy ha fatto degli spazi della galleria, dipingendone le pareti con i colori fluorescenti che caratteriz-zano anche i suoi quadri, per proporre un viaggio visionario che non permetta di distinguere il confine tra arte e non-arte e per far sì che la fruizione este-tica sia un flusso irrefrenabile e non un’esperienza seriale puramente visiva e distaccata. Un richiamo alla storica ‘uscita dalla tela’, che tanto ha carat-terizzato gli esordi dell’arte contempo-

L’immaginario tratto dalla grafica pubblicitaria e dall’illustrazione, caratteristiche dell’anima pop, infiamma tele dai colori fluorescenti,

dove la storia incontra l’attualità, in un gioco circolare tra passato e presente.


ranea, per avvolgere appunto lo spet-tatore e portarlo in una dimensione circolare, altro leitmotiv della mostra.I soggetti ritratti su tela sono ripresi dallo star-system e dal mondo dei car-toons, oppure dall’esperienza stessa dell’artista e, in ogni caso, la forma cir-colare compare sempre: come in Crop Eye (2011), dove un variopinto occhio ci osserva con la rotondità del suo sguardo. Dalle opere più fumettistiche, a quelle più barocche o glamour, il cer-chio è onnipresente come per indicare la circolarità del tempo o la dimensio-ne che ci avvolge, senza che le diffe-renze tra le varie forme dell’esistenza

possano essere demarcate attraverso precise linee rette.I colori sono rigorosamente psichede-lici, dominano il rosa e il giallo di un’in-naturalità che cattura e diverte.Un’arte che sicuramente in prima istan-za intrattiene, ma che presenta anche delle possibili profondità semantiche, là dove il faceto incontra il simbolico, come in una commistione musicale tra l’elettronica e la musicalità di una voce narrante, per creare una mitologia fu-mettistica che prima di tutto accerchie-rà il nostro sguardo.

Alessandra de Bianchi

Andy, Revelation, acrilico fluorescente su tela, 80 X 100cm, 2011. Courtesy Gestalt Gallery, Pietrasanta (Lu).

Friederike OESERtrattenere i mondi24 giugno - 30 luglio 2011

catalogo in mostra a curaMuseum Villa Haiss, Zell A.H.Walter Bischoff Galerie, Berlin

immaginaria arti visive galleryvia guelfa 22/a rosso Firenze (I) t/f +39 055.2654093 +39 [email protected] - www.galleriaimmaginaria.comLun-Sab: 9/13 - 15.30/19.30 - Dom. 16/9.30

Nelle sue opere non vengono descritte le evidenze. La realtà è dissolta e le forme che ne derivano vengono ricomposte in modo diverso da consen-tire ad ogni spettatore una interpretazione assolutamente personale.I suoi lavori possiedono la qua-lità di sollecitare direttamente o indirettamente nuove scoperte. Le sue opere, tutte su carta, vi-vono di colori chiari e freschi, in un linguaggio nuovo e coin-volgente.La lettura delle opere di Fri-ederike Oeser richiede con-centrazione e passione, quelle che l’artista mette nella fase creativa.

Via Barsanti, 18 - PIETRASANTA (LU)Tel. +39 0584 70407 - Cell. +39 329-3032661

www.propostedarte.com | [email protected]

Galleria PROPOSTE D’ARTE CONTEMPORANEA

La Galleria Proposte d’Arte Contemporanea nasce nell’aprile 2003 nei locali dell’ex galleria Cardelli & Fontana. Propone da sempre collettive di grandi artisti con specifico indirizzo per la Pop Art. Grande attenzione viene data al gruppo Romano: Schi-fano, Angeli e Tano Festa; senza trascurare Giulio Turcato, Piero Dorazio, Ruggero Savinio, Carla Accardi e Antonio Corpora. In campo internazionale si interessa particolarmente al Nuovo Espressionismo tedesco: Markus Lüpertz, Jörg Immendorff e Georg Baselitz (Die Neuen Wilden). La galleria Proposte d’Arte Contemporanea effettua stime su opere di artisti italiani ed in-ternazionali al fine di redigere valutazioni patrimoniali per com-pravendite e divisioni ereditarie.

George Baselitz, Senza titolo, Tempera su carta, 60X80 cm, 1982.

Bruno munari, Senza titolo, collage su carta, 25X25 cm, 1984.


AGOSTINO ROCCO-IL LABIRINtO DeL MONDO-

Galleria Barbara Paci, Pietrasanta (Lu)



Se non fosse per le fisionomie tipicamen-te contemporanee dei personaggi ritratti e la presenza di alcuni oggetti d’inconfon-dibile pertinenza attuale, il nostro occhio potrebbe facilmente ingannarsi e credere di trovarsi di fronte al dipinto di un antico maestro fiammingo!E invece l’incredibile lucentezza delle su-perfici ne tradisce la vera natura, disvelan-done, altresì, la moderna matrice fotogra-fica di derivazione digitale.Il Labirinto del Mondo, appositamente concepito dall’artista Agostino Rocco (Pa-dova, 1971) per la Galleria Barbara Paci di Pietrasanta, è un progetto di grande spes-sore e ricerca estetica, dal titolo enigmati-co e sognante, tanto quanto le elaborate ricostruzioni scenografiche che fanno da sfondo a un improbabile universo di ma-schere ermetiche.Sono sufficienti otto stampe lambda di dimensione variabile e otto personaggi d’indimenticabile complessità e carat-terizzazione psicologica a ricreare un articolato sottobosco che profuma di un’umanità disarmante, ancor più schiet-ta e struggente, quanto più si fa sontuosa e inavvicinabile.L’atmosfera surreale, poi, che si percepi-sce attorno a queste figure, illuminate da raggi di luce artificiale e incastonate in atteggiamenti di ieratica compostezza dentro abiti monumentali, intensifica, an-

ziché offuscare, l’incredibile nitidezza dei dettagli e dell’ambientazione.Anche qui nulla è lasciato al caso, ma attentamente studiato e perfettamente ri-costruito come da copione teatrale: pic-cole creature animali e vegetali emergono delicatamente dal fondo neutrale del set fotografico. Prima solo particolari trascu-rabili, leggeri e appena percettibili, poi, a ogni sguardo, sempre più ambiguamente protagonisti della scena. Non aspettatevi, però, mitologici fili di Arianna a ricondurvi sulla retta via! Nel labirinto di Agostino Rocco ci si addentra per perdersi, liberi, in un intricato mondo di simboli e suggestioni evocative.La sua fotografia è, difatti, un concentra-to di squisita complessità strutturale sia nella composizione che nel messaggio veicolato, così profondamente indagata da superare ogni limite estetizzante e contaminarsi con aspetti tecnici e formali mutuati ora dal presente, ora dal passato. Ecco perché il minuzioso studio delle luci, dei colori, dei tessuti e metalli preziosi, perfino la ricercatezza del maquillage e delle pose degli attori ritratti non sono solo riflesso del respiro culturale di un ar-tista poliedrico che spazia dall’arte rinasci-mentale e barocca alle grandi arie liriche teatrali, ma sono soprattutto frutto di una poetica autentica e senza precedenti.

Linda Giusti

Un novello ‘Van der Goes’ sarà ospite, fino al 17 luglio, alla corte della galleria Barbara Paci di Pietrasanta. Otto opere fotografiche per perdersi in un labirinto

di nuovi eroi contemporanei e fiere d’inquieta bellezza.

Nella pagina a fianco: Agostino Rocco, Oh Solitude, stampa lambda, 120 X 120cm, 2011. Courtesy l’artista.

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JAVIER MARÌN-tALAVeRA-

Galleria d’Arte Barbara Paci, Pietrasanta (Lu)

dal 23 luglio al 18 settembre 2011

Il fascino ancestrale della terracotta incontra la nobiltà del bronzo. Nasce così Talavera, la mostra con cui l’ar-tista messicano Javier Marín torna a Pietrasanta, dopo il successo della grande personale De 3 en 3 del 2008, successivamente presentata a Milano e L’Aja, e dopo la vasta eco internazio-nale suscitata, nel 2010, dall’esposi-zione Chalchihuites al Musée Royaux des Beaux – Arts e al Museo Magritte di Bruxelles.Talavera presenta un’originale serie di opere. Si tratta di sculture in ceramica con inserti bronzei, omaggio alla tra-dizione artigiana e artistica della città di Puebla, in Messico, dove tutte le opere sono state realizzate. Ogni pez-zo è unico, prodotto a mano secondo le antiche tecniche di Talavera, la pre-giata ceramica da cui proviene il nome stesso della mostra. Si tratta di un ci-clo costituito da sedici preziose opere, che Marín ha scelto di presentare per la prima volta a Pietrasanta (LU), dal 23 luglio al 18 settembre, alla Galleria d’Arte Barbara Paci.

È la più recente stagione creativa dell’artista che si è cimentato in una serie unica e limitata di sculture, di complessa lavorazione, che unisce ce-ramica e bronzo. Ogni opera racchiude una profonda stratificazione culturale: c’è la tradizione spagnola, a sua volta nutrita da fonti arabe; c’è la lezione dei grandi maestri italiani e francesi del Cinquecento – in particolare Pontor-mo, Rosso Fiorentino e Michelangelo – di cui l’artista si è alimentato nella sua formazione artistica; si avvertono sensibilità barocche e c’è tutta la sen-sualità, il calore, la vitalità della cultu-ra indigena. Un connubio di linguaggi, simboli e forme, che genera sculture ricche di significati e curiosità creative. Centrale è l’essere umano, riprodotto nella sua più intensa fisicità. Corpi e volti si muovono sinuosi, come in una danza evocatrice dell’intima natura umana. Una danza solenne, incalzan-te, quasi un rituale che viene dalle profondità, dall’inconscio, dalla me-moria. Una storia antica eppure così contemporanea: l’uomo alla ricerca di

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Javier Marìn, Tibor Susana, ceramica e bronzo, 56 X 140cm, 2011. Courtesy Galleria d’Arte Barbara

Paci, Pietrasanta (Lu).

se stesso e della propria identità, l’uo-mo che s’interroga alla ricerca d’inaf-ferrabili verità. Talavera si articola in sedici opere di varie dimensioni, tutte realizzate per quest’appuntamento espositivo alla Galleria d’Arte Barbara Paci di Pietra-

santa, esclusivista europea dell’artista.Il catalogo è disponibile in mostra con saggio del critico olandese John Sillevis.

Visitabile tutti i giorni, escluso la do-menica mattina, nell’orario 10-13; 16.30 – 20 e 21-24, ingresso libero.

Javier Marìn, Tibor Salome, ceramica e bronzo, 56 X 115cm, 2011. Courtesy Galleria d’Arte

Barbara Paci, Pietrasanta (Lu).

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a cura di FUa - Florence University of the arts

i.ovo in pills

FRAGRANCeS AND eMOtIONS At the MUSeUMWith Ezio Gribaudo. Viaggi della memo-ria, artist showing even at this present Venice Biennale, the Museum of Con-temporary Art Lu.C.C.A. is today, in 2011 “… a medium engine car”, which makes its roar audible all over Tuscany…

To learn more about the exhibit, we spoke to Maurizio Vanni, Executive Di-rector of the Lucca Center of Contem-porary Art Lu.C.C.A., situated in the city center. In 2009 its new director defined the museal project: “… a medium size car but with a high horsepower engine”. Today, 3 years since its commencement, the project is well tested and the intense and high quality events follow one an-other… the car is being tuned well!

daniela Cresti: You landed in Lucca two and a half years ago, after Forlì and Mos-cow. What type of museological project have you pictured, what objectives did you have, and what is your personal con-tribution? Maurizio Vanni: As museologist, I stud-ied with Cristina De Benedictis, who encouraged me, almost forced me to travel the world for three years, to get experience abroad. I arrived in Lucca with the intention to turn the Museum into a structure, visible and renown on the international level, with the aware-ness that this can happen just after a serious, professional, and long lasting period of planning. We started in 2009 with the exhibition “ORIGINE”, which

was a tactic choice. We wanted to of-fer a series of events, preparing an area still not familiar to the Contemporary, to face an artistic moment (the beginning of 1950’s), which represented the fun-damental watershed for the art of the following decades. Leading international contemporary artists have followed, up to the master Ezio Gribaudo.

d.C.: What has changed or is still chang-ing with the presence of the Museum in Lucca, and how does the city respond to your proposals?M.V.: We have altered the cultural cli-mate, a climate already prepared. When we arrived in the area there were al-ready events such as film, comics and games festivals and another summer festival, which had gone on for years, which we absolutely had to consider. We have dealt with this reality. We have conquered the lucchesi, by entering into a dialogue with them, turning down the antagonism with the Versilia, by the use of an understandable and affirmative

Palazzo Boccella, sede del Lu.C.C.A

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code, maybe slow, but right. This is the Lu.C.C.A.: a museum of a city with an exact identity, which does not intend to make aggressive changes. Maybe the process of our adaptation is not com-plete, but we are respected and certainly being encouraged to develop.

d.C.: What type of public, and of what size, attends the Museum?M.V.: If Lu.C.C.A. were a typical museum, it would be attended by middle or old aged people, with middle-high level of education. To violate these conventions, we have invented many collateral events, performances, DJ sets, conferences, tal-ent shows, we present exhibitions with thematic dinners and theater pieces. So we have broken the boundaries, and succeeded in taking the museum to dif-ferent public. We have used emotional and creative marketing strategies to widen the target of the visitors. the ed-ucational projects have completed the movement. We have thus reached and surpassed sixty thousand visitors, cer-tainly an important number for tuscany.

d.C.: How do you picture the future of Italian art and of the Lu.C.C.A.?M.V.: I can only see a positive future, but we have to change the direction of edu-cation. We must accustom the younger generations to cultural nomadism, the international museological and curatori-al system is superior to ours. It is the op-posite of what happened thirty or forty years ago. We must be trained abroad, we need to re-import competences, and restart with Italy as a system. I think positively, but just if we change our men-tal attitude.

daniela Cresti is journalist and inde-pendent curator. She lives and works in Florence. Maurizio Vanni was born in Follonica (Gr) in 1967. He lives and works in Lucca.

GIUSePPe UNCINICardi Gallery, Pietrasanta (lu)FROM JUNe 25 tO JULy 31, 2011

the essence of matter and the evoca-tive strength of symbolism, witnesses of an era, become an everlasting im-print in the works of uncini.

Giuseppe uncini’s work (Fabriano, An-cona 1929 – Trevi, Perugia, 2008) repre-sents the need of our time for affirmation and solidity. Simplicity and consistency of the raw matter is the key to the show in Cardi Gallery. Iron, bricks, and concrete are materials that, from the Romans to Le Corbusier and Nervi, have marked the history of humanity. Numerous works and drawings show Uncini’s evolution, his contribution to Minimal Art and Ital-ian Arte Povera. We like to remember in particular his three famous Cementar-mato (Reinforced Concrete) of 1961 and 1963 and his Architetture (Architectures) n. 183 and n. 196 (2005). The modern man controls nature by his structure, though a brick out of place, a twisted nail show his inevitable vulnerability.

Serena Bedini

Giuseppe uncini, Untitled, bricks and cement, 12 X 36 X 53cm, 1970. Courtesy Galleria Cardi Milano/Pietrasanta (Lu).

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ANDy-POP CIRCLeS INVADeRS-Gestalt Gallery, Pietrasanta (lu)FROM JUNe 18 tO JULy 14, 2011

Graphic advertisement and illustration, the core of the Pop imagery, enflame the glowing canvasses, playing a circular game suspended between present and pastMany disciplines revive the new artis-tic experience of Andy (Monza, 1971), whose aim is a “creativity zero grade” to reset and explore new areas. Backing this new artistic vein, the Gestalt Gallery shows eighteen canvases and a series of painted objects by the artist-designer and keyboarder (Bluvertigo). Themes are cir-cularity and invasion, hence the title POP CIRCLES INVADERS. Invasion since Andy painted the gallery walls with the same fluorescent colors of his pictures to offer a visionary trip to where art flows bound-lessly and circularity to wrap the spec-tator in all dimensions. Contemporary social and cultural icons, cartoons, and personal experiences are reflected in psy-chedelic colors mixed with references to electronic music and hilarious symbolism.

Alessandra de Bianchi

Andy, Crop Eye, acrylic fluorescent on canvas, 80 X 80cm, 2011. Courtesy Gestalt Gallery, Pietrasanta (Lu).

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AGOStINO ROCCO-the LAByRINth OF the WORLD-Barbara Paci Gallery , Pietrasanta (lu)FROM MAy 28 tO JULy 17, 2011

the Gallery Barbara Paci in Pietrasanta hosts a new ‘Van der Goes’ up to July 17. eight photographic works consume the onlooker in a labyrinth of contem-porary heroes, and restless beauties.

The glossy surfaces betray the real nature of these digital photographs, easily mistaken for ancient Flemish paintings. The Labyrinth of the World, conceived by Agostino Rocco (Padua, 1971) for Barbara Paci’s gallery, is a dense and aesthetically rich project, with enigmatic, dreamy sceneries and figures. Each lambda print of psycho-logically complex characters recreates an underworld of disarming humanity. The artificial lighting of these characters wrapped in monumental garments, cre-ates a surreal atmosphere by intensify-ing the sharpness of details. Nothing is left to chance, all is carefully arranged like theater script. Do not expect clues: in Agostino Rocco’s labyrinth one enters to get lost in symbols and evocative sug-gestions.

Linda Giusti

Agostino Rocco, El Sueno de la Mariposa, lambda print, 120 X 120cm, 2011. Courtesy the artist.

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Lorenzo Bruni: Ultimamente ti sei con-centrata su opere video e fotografiche che narrano, per associazioni d’imma-gini, azioni ‘istantanee’. Ad esempio un uomo che attraversa un corridoio tra le lenzuola, il tempo della luce che scor-re metafisicamente su di una ‘casa di bambole’, una giovane ragazza che si sofferma a un cancello di una vecchia casa, particolari di oggetti su di una scrivania, alberi riflessi su uno stagno... Queste sono opere molto diverse tra di loro e sembra che siano collegate, dal punto di vista formale, dalla rappre-sentazione del tempo e della luce. È così? E dal punto di vista concettuale per te cosa unisce tutti questi racconti tra il sogno onirico e il documentario puntuale? Stefania Balestri: L’elemento unifi-cante è la memoria, intesa sia come narrazione attraverso il documentario puntuale sia come rappresentazione coscienziale del passato nel presen-te attraverso il sogno onirico. E’ una memoria che si muove costantemen-te sulla linea del tempo, partendo dal presente per tornare al passato, come nel video Perché ritornare nel quale si descrive la situazione di un eterno ritornare con la memoria. Grazie pro-prio alla memoria e allo strumento del-la luce non è più un passato confuso ma scelto: metto in luce qualcosa che ricordo, la luce diventa la scelta del

passato. Se la memoria unisce da un punto di vista concettuale, la luce di-venta l’elemento unificante dal punto di vista formale.

L.B.: Negli anni passati hai lavorato molto con l’oggetto ‘casa di bambo-la’. Le bambole sono la metafora di un modello ideale da riproporre nella vita. Questo modello, quelle usate da te in particolare, appartiene a un tipo di educazione di un’altra epoca e che evo-cano il tema, sempre molto presente nel corso del Novecento, dell’infanzia perduta. Le tue installazioni e sculture presentavano in un gioco tra interno ed esterno, tra conservare e liberare, la ‘rappresentazione del quotidiano’ che da sempre è stato opposto all’idea di spazio pubblico. Puoi parlarmene meglio? S.B.: La bambola m’interessa come giocattolo carico di affettività di un’in-fanzia che si può recuperare per ri-acquisire un senso di controllo sulla propria identità, interiore ed esteriore, attraverso gli spazi in miniatura. Nel-la mostra dal titolo La casa delle fate sono nate le prime foto di particolari dentro scatole di plexiglass. Ho cercato di esorcizzare la chiusura del simbolo ‘casa’ sia come giocattolo sia come ele-mento vero.

L.B.: Quanto il tuo essere artista don-

Far luce sulla memoria... recuperarne il bandolo della matassa attraverso foto, video e installazioni. La ricerca onirico intimista di

Stefania Balestri si snoda in un’intervista di Lorenzo Bruni...

BELVEDERE 55 |

Stefania Balestri, Perché ritornare, still da video, 4’35’’, 2009. Courtesy Dryphoto, Prato.

na che hai iniziato a lavorare alla fine anni novanta ha influenzato la scelta di questo tipo di materiale e quanto ti ha portato a differenziarti dalle altre arti-ste coetanee che avevano recuperato il cucito, la scrittura, il fare artigianale? S.B.: Il recupero della manualità è sta-to un mezzo per sintetizzare e mettere in relazione il mio essere donna e il mio fare artistico.L.B.: Quali sono i tuoi nuovi progetti? S.B.: Un video sul tema delle doll-hou-se: due case di bambole gemelle per sviluppare il concetto della trasforma-zione. Mi occuperò poi del tema della

natura deformata, in quanto riflessa, già presente nella Lampada magica...

Lorenzo Bruni è critico d’arte e cura-tore INdIPeNdeNte, vive e lavora a Firenze. Stefania Balestri, artista, vive e lavora a Firenze.

La redazione di i.ovo ci tiene a precisare che la riproduzione dell’opera di Fran-cesco Landucci pubblicata nello scorso numero a pag. 45 è stata concessa dal-la Galleria Sala 1 di Roma diversamen-te da quanto pubblicato.

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con l’arrIvo dell’estate nuovo menù all’Aoristò!

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il Postodove mangiare è un’arte e l’iniziodi un percorso di conoscenza

wine & food

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A Pietrasanta, in piazza Carducci n°12, si trova Il Posto uno dei ristoranti più interessanti e raffinati della Versilia. L’ambiente si propone come un per-fetto connubio fra tradizione e design, ricercatezza e semplicità. Il locale si ar-ticola su due livelli: il piano terra che accoglie il bar con l’ampia selezione di vini, qualche tavolo e la cucina e il secondo piano, a cui si accede attraver-so una scala in pietra e metallo, che è costituito da un’ampia sala con camino che si affaccia tramite un ballatoio al resto del locale. Il Posto è ricavato da un’antica macelleria e conserva un’in-tima e familiare autenticità dovuta all’utilizzo dei materiali tradizionali: travi a vista, pareti di laterizio, un caldo parquet in legno sono sapientemente mescolati a ricercate finiture di metal-lo e un’accurata illuminazione che crea giochi di luci ed ombre. In questo con-testo sono inserite in modo discreto e non invadente opere d’arte contempo-ranea, dipinti e sculture sapientemen-te scelte e disposte dal proprietario, Simone Andreano, collezionista e amante dell’arte. Alcune opere sono esposte in modo permanente, altre temporaneamente. In questo periodo l’inconfondibile e colorata Vespa di Marco Lodola accoglie i clienti all’in-gresso del ristorante, i Sospesi di ema-nuele Giannelli pendono dal soffitto ed è possibile osservare anche opere di Mario Schifano, omar Galliani insie-me alle altre disseminate per il locale.Il cibo è in prevalenza a base di pesce ed è ottimo: semplice e genuino con-serva sapori freschi e decisi, valorizzati dalla scelta dei prodotti e dagli acco-

stamenti veramente efficaci. L’accoglienza e la gentilezza del pro-prietario e del personale è davvero sorprendente. Simone e i suoi collabo-ratori non si stancano mai di spiegare ogni dettaglio del menù o le storie di ogni singola opera d’arte esposta nel locale.Il Posto è prima di tutto il suo proprie-tario. L’incontro con Simone, laureato in legge, appassionato di cucina e figlio di cuoco, personaggio eclettico e colto, scaturisce in me una riflessione; capita nella ristorazione di incontrare perso-ne arrivate in questo mondo quasi per caso, quasi per gioco, spinte non solo dalla passione per il cibo ma soprat-tutto per la ricerca di qualcosa che dal

Marco Lodola

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cibo scaturisce: un incontro, un dialogo inaspettato che spesso inizia mangian-do e finisce in una conoscenza, in uno spunto.

Simone Andreano: Stare in cucina per me è una grande soddisfazione, è un vero e proprio piacere. Quello che mi offre il Posto è però qualcosa di più. Ho la possibilità di fare degli incontri mol-to interessanti. Le persone che pas-sano da Pietrasanta non arrivano qui per caso. Scelgono di venire qui per il fermento culturale che c’è, per il suo marmo, per la sua storia. Pietrasanta è la città degli artisti. Da qui passano e spesso decidono di rimanere a vivere grandi artisti da Botero a Mitoraj, da

trotta a Sasso e tanti altri. Il C.A.V., Centro Arti Visive di Pietrasanta ha fir-mato qui il suo manifesto. Ho la pos-sibilità di incontrare grandi personalità e di poter imparare da loro. Io volevo stare qui, valorizzare la mia Regione ed in essa la mia piccola grande città. La ragione sociale del Posto è in realtà ri-mando concettuale a un luogo d’incon-tri dove piccolo e grande s’incontrano, dove il tempo trascorre velocemente e si trasforma in ricordo ed esperienza e soprattutto nella voglia di tornare an-cora. Mi sono capitate qui tante cose che forse se avessi cercato altrove non avrei mai trovato.

Camilla Innocenti: Sei un filantropo

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dunque prima ancora di essere cuoco!S.A.: In effetti sì! Mi piace stare con tutti, po-ter apprendere e prendere dagli altri quello che non so. M’interessa e cerco lo scambio, il confronto.

C.I.: Com’è nata la tua passione per l’arte in-vece?S.A.: Forse proprio vivendo qui. L’ho sempre respirata. Achille Bonito oliva dice dell’arte contemporanea che essa non va capita, non va saputa, ma solo subita. In effetti, non sempre è possibile trovare un senso con-creto a un’opera d’arte. Il più delle volte ne subisci il fascino incondizionato. e questo è quello che ho voluto riproporre anche nel locale: essere affascinati, circondati, accolti. Cosa significano i Sospesi che ora calano dal soffitto mentre la gente mangiando li osser-va? Non necessariamente hanno un senso, forse il senso che io gli attribuisco è diverso dal tuo. Credo che in generale l’arte aiuti, aiuti a farsi domande, ad appagare il senso estetico di ognuno di noi...

Il Posto è un luogo riservato e piacevole che ti accoglie come una casa. Il senso dell’intimità e della discrezione sono impagabili. Al tem-po stesso ti trovi in un mondo di meraviglie, immerso in opere d’arte che dialogano e sti-molano la fantasia. È difficile trovare un luogo così familiare e al tempo stesso così propenso all’evasione e allo stimolo verso la ricerca e la domanda. Davvero un posto da consigliare e da non perdere.

Camilla Innocenti

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aperitiviaperto tutti i giorni

dalle 7.30 alle 23.00

breakfastlunch

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every dayfrom 7.30 am

to 11 pm

Largo Bargellini, 2 (piazza Santa Croce) Firenzetel 055 2344264

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Se in uno di questi caldi giorni di estate vi trovate a passeggiare per le strade di Marina di Pietra

Santa e siete dei cultori della ottima cucina,bè, il ristorante enoteca “Alex” è il posto giusto per voi. A un soffio di brezza dal mare Alessandro Tognetti, proprietario e diretto gestore del locale, vi accoglierà all’interno di un’oasi culi-naria dove padroneggia un’atmosfera raffinata e intima, dalle luci soffuse e ottima musica jazz che vi accompagne-ranno in questo viaggio di sapori.Il ristorante si trova in una palazzina dei primi del ‘900 a pochi metri dal mare,

arredato in stile etnico e rifinito con marmi pregiati per offrire un ambiente confortevole e rilassante dove degusta-re l’esclusiva offerta di cibi e vini.Il Patron Alessandro Tognetti ha fatto della semplicità e della freschezza dei suoi prodotti l’arma vincente del suo successo. Per soddisfare la sua sconfina-ta passione per la ristorazione, propone in continuazione nuovi piatti e nuove combinazioni, infatti oltre al Menù à la Carte, Alex propone Il “Fuori MeNu’ StAGIoNALe” che accompagna così la già curata proposta dei cibi aggiungen-do quello che la natura offre di meglio,

Ristorante Enoteca

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in base alla generosità stagionale del mare e della terra… In questo momento i Cibi stagionali sono: - Caviale Iraniano “Asetra Royal Garabrun” Selvaggio del Mar Caspio - Caviale Italiano “Imperial” di Storione “Acipenser Baerii” Siberiano - Capasanta Nordamericana - Pescatrice – Cernia.Per gli amanti dei crostacei questo ri-storante diventa il suo “paradiso” grazie all’esclusiva e curata proposta dei raris-simi Alaskan King Crab, il granchio reale rosso del mare di Bering, oltre alle “Ca-talane” con Astice o Batti Batti, scampi e sparnocchi. Eccellenza anche nella scrupolosa selezione del crudo di mare.L’amore e la passione per l’enogastro-nomia ha spinto Alex ad avere un am-

pia scelta di Vini formata da circa 380 etichette Italiane e 270 etichette estere, poste nella bellissima cantina a vista con temperatura e umidità controllata per mantenere invariate le caratteristi-che organolettiche dei vini e garantirne una costante qualità di degustazione, in grado di accompagnare ed esaltare il gusto di ogni suo piatto. Sono stati accu-ratamente selezionati, per offrire la mi-gliore qualità, sia vini Spagnoli che i rari Francesi della Borgogna e del Bordeaux oltre a Champagne di piccole Maisons con produzioni limitate e di alta qualita’ affiancate a Maisons di nomi eccellenti.Il ristorante Alex è quindi il luogo adatto ad ogni serata, in compagnia o per una cena romantica con la certezza di passa-re una serata indimenticabile... “sapore di mare sapore di sale... sapore di Alex!”

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Via Versilia, 157/159Marina di Pietrasanta (LU)

Tel. +39-0584-746070Mob. +39-347-7774337

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arezzoGALLeRIA CARINI & doNAtINIVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)CeNtRo PeR L’ARte CoNteMPoRANeA CASA MASACCIoCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

bologna oNo ARte CoNteMPoRANeA Via Santa Margherita n°10

firenzeAFRICAN SKYVia Ghibellina n°3/crAFteR ARt GALLeRYVia Ghibellina n°38/rM.N.A.F. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/arANGeLSVia Del Proconsolo n°29/rAPt FIReNZeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”ARIA ARt GALLeRYBorgo Santi Apostoli n°40ARt&CLotHeSVia Dell’Agnolo n°50/rGALLeRIA ALeSSANdRo BAGNAIVia Del Sole n°15/rBASe/ PRoGettI PeR L’ARteVia San Niccolò n°18/rGALLeRIA BIAGIottIVia Delle belle donne n°39/rBIBLIoteCA deLLe oBLAteVia Dell’Oriuolo n°26BIBLIoteCA NAZIoNALePiazza Dei Cavalleggeri n°1BRACVia Dei Vagellai n°18/rCAFFe’ deLuXe Piazza Indipendenza angolo Via XXVII AprileCANAPoNeVia Mazzetta n°5/aCASA deLLA CReAtIVItÀ IedVicolo Di Santa Maria Maggiore n°1C.C.C.S. CeNtRo dI CuLtuRA CoN-teMPoRANeA StRoZZINAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1HoteL CeLLAIVia XXVII Aprile n°14-52/r

GALLeRIA CIVICo 69 -ARt CAFÉ-Via Ghibellina n°69/rCLet StudIoVia Dell'Olmo n°8CuCo CuCINA CoNteMPoRANeAVia Del Melerancio n° 4/rCuCuLIAVia De' Serragli n°1-3/rdeRBVia Faenza n°21/rdoLCe VItAPiazza Del Carmine n°6/rduBLIN PuBVia Faenza n°27/reNtR'ARteVia De’ Serragli n°79/reX 3 CeNtRo PeR L’ARte CoNteMPoRANeAViale Giannotti n°81/83/85FoR GALLeRY -Photo Art Research-Via Dei Fossi n°45/r FRASCIoNe ARteVia Maggio n°60/rFRItteLLI ARte CoNteMPoRANeAVia Val Di Marina n°15FYR ARte CoNteMPoRANeABorgo Albizi n°23GoLdeN VIeW oPeN BARVia Dè Bardi n°54-64/rFASHIoN PRoJeCtSVia De' Serragli n°7/rFLoReNCe dANCe CeNteRBorgo Della Stella n°23/rFoNdAZIoNe IL BISoNteVia Di San Niccolò n°24/rFuA SCHooL oF FINe ARtSVia San Gallo n°45/rGALLeRIA deL PALAZZoLungarno Guicciardini n°19GALLeRIA I.A.C.Via Della Croce n°41 (Impruneta)GINGeR ZoNe P.zza Togliatti (Scandicci)IMMAGINARIA ARtI VISIVe GALLeRYVia Guelfa n°22/rRIStoRANte INdIAVia Gramsci n°43/a(Fiesole)LA CItÉBorgo San Frediano n°20/rMAoNoBorgo Santa Croce n°15/rMuSeo MARINo MARINI

Piazza San PancrazioPALAZZo MedICI RICCARdIVia Cavour n°1MeLBooKStoReVia Dei Cerretani n°16GALLeRIA d’ARte MeNtANAPiazza Mentana n°2/3/4 rBoX oFFICe MuRAteVia Delle Vecchie Carceri oIBÒVia Dei Benci n°53/rPALAZZo PIttIPiazza Pitti n°1PALAZZo VeCCHIoPiazza Della SignoriaGALLeRIA PoGGIALI & FoRCoNIVia Della Scala n°35a Via Benedetta n°3/rGALLeRIA IL PoNteVia Di Mezzo n°42/bStudIo ARt CeNteRS INteRNAtIoNAL Via S. Antonino n°11GALLeRIA SAN GALLoVia Frà Giovanni Angelico n°5/rSANto FICARA ARte ModeRNA e CoNteMPoRANeAVia Ghibellina n°164/rSIMBoLI ARt GALLeRYVia Di San Giuseppen° 6/rSo - Largo Bargellini n°2GALLeRIA deL teAtRo RoMANoVia Portigiani n°34/36 (Fiesole)toRNABuoNI ARte CoNteMPoRANeA INteRNAZIoNALeLungarno Cellini n°13/aGALLeRIA VARARt ARte CoNteMPoRANeAVia Dell’Oriuolo n°47-49/rtetHYS GALLeRY -Fine Art Photography-Via Maggio n°58ruNIVeRSItÀ INteRNAZIo-NALe deLLe ARtI Via Della Forbice n°24-26

livornoGALLeRIA GIRALdIPiazza Della Repubblica n°59GuAStALLA CeNtRo ARteVia Roma n°45

luccaLu.C.C.A. CeNteR oF CoNteMPoRARY ARtVia Della Fratta n°36PALAZZo MedICeoVia Del Palazzo n°358(Seravezza)GALLeRIA N°38Via Del Battistero n°38

GALLeRIA SuSANNA oRLANdoVia Carducci n°10 (Forte dei Marmi)

pietrasantaFLoRA BIGAI ARte CoNteMPoRANeAVia Garibaldi n°37 GeStALt GALLeRYVia Stagio Stagi n°28BARBARA PACIGALLeRIA d’ARtePiazzetta Del Centauro n°2Piazza Duomo n°25PALAZZo PANICHIVia Marzocco n°2 angolo Piazza DuomoMARCo RoSSI ARte CoNteMPoRANeAVia Garibaldi n°16 GALLeRIA d’ARte “LA SuBBIA”Via Barsanti n°11

pistoiaAoRIStÒ -RIStoRANte SoPRA IL GLoBo- Via Dei Buti n°11AGeNZIA PeR IL tuRISMo dI PIStoIAPiazza Del Duomo n°4PALAZZo FABRoNIVia Santa n°5

pratoeLeoNoRA d’ANdReA CoNteMPoRANeAVia Vincenzo Gioberti n°14dIe MAueR ARte CoNteM-PoRANeAVia Pomeria n°71GALLeRIA GeNtILIVia Del Carmine n°11ARMANdA GoRI ARte Viale Della Repubblica n°64/66/68LAuRABALLA StudIo d'ARteVia Mazzini n°34GALLeRIA oPeN ARtViale Della Repubblica n°24CeNtRo PeR L’ARte CoN-teMPoRANeA LuIGI PeCCIViale Della Repubblica n°277IL teAtRINo deLLe BRICIoLe Piazza Duomo n° 51

sienaGALLeRIA GAGLIARdIVia San Giovanni n°57(San Gimignano)FoNdAZIoNe LA RoCCA dI StAGGIAVia Dell'Ospedale n°2 (Staggia Senese)

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NUOVI ORARI:martedi/sabato 12.00 - 24.00 domenica 18.00 - 24.00 lunedi chiuso

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