Ovo n° 012

Le antiche papier peints protagoniste del grande cinema nella Firenze anni ‘60

A cura di Michele Gentini e Andrea Ovaleo Pandolfo

14 Gennaio - 6 Marzo 2011

Borgo SS Apostoli, 40/r FIRENZE - 055 21 61 50 - [email protected]

Un progetto in collaborazione con

Un ringraziamento a

personale di Umberto Marianida l 14 d icembre 2010 a l 25 febbr a io 2011

Via le de l la Repubbl i ca n°66, 59100 Pr ato +39 335 303142 | +39 338 5924449 Fax +39 0574 604901

[email protected] - www.armandagoriarte.com

Eugenio Carmi, Ugo Carrega, Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo,

Turi Simeti, Emilio Isgrò

Bruno Lucchi, Umberto Mariani, Lamberto Pignotti, Concetto Pozzati, Tino Stefanoni e Ben Vautier.

Artisti trattati in permanenza dalla galleria:

Diretta da Armanda Gori e Aldo Marchi; Anno di fondazione: 1998; Sede legale: Via S. Anna n°9, 59100 Prato;

Sede espositiva: Viale della Repubblica n°64/66/68, 59100 Prato; Tel.: + 39 0574 604801; Cell.: +39 338 5924449; Fax: + 39 0574 604901;

Web: www.armandagoriarte.com; Mail: [email protected]

Eugenio Carmi, Ugo Carrega,Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo,

Turi Simeti, Emilio Isgrò

Artisti in permanenza in galleria:

Bruno Lucchi, Umberto Mariani,Lamberto Pignotti, Concetto Pozzati,Tino Stefanoni e Ben Vautier

Diretta da Armanda Gori e Aldo Marchi; Anno di fondazione: 1998;Sede legale: Via S. Anna n°9, 59100 Prato;

Sede espositiva: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato;Tel.: +39 0574 604801; Cell.: +39 338 5924449; Fax: +39 0574 604901;

Web: www.armandagoriarte.com; Mail: [email protected]

Tino Stefanoni, acrilici su tela, cm. 36 x 36Tino Stefanoni, acrilici su tela, 36 X 36cm

Saremo presenti a Bergamo Arte Fiera dal 14 al 17 gennaio e ad Arte Cremona dal 26 al 28 febbraio. In galleria la personale

di Umberto Mariani fino al 25 febbraio.

La galleria ha sempre lavorato, dal 1998 a oggi, direttamente con artisti storici viventi molto importanti acquistando le opere dagli artisti stessi e dedicandosi

prevalentemente a esposizioni personali con catalogo

Artisti trattati in permanenza dalla galleria:Eugenio Carmi, Ugo Carrega,

Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo,Turi Simeti, Emilio Isgrò

Bruno Lucchi, Umberto Mariani,Lamberto Pignotti, Concetto Pozzati,Tino Stefanoni e Ben Vautier.

Diretta da Amanda Gori e Aldo Marchi; Anno di fondazione: 1998;Sede legale: Via S. Anna n° 9, 59100 Prato;

Sede espositiva: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato;Tel.: + 39 0574 604801; Cell.: +39 338 5924449; Fax: + 39 0574 604901;

Web: www.armandagoriarte.com; Mail: [email protected] | H 3

OVODirettore Editoriale: Riccardo Caracciolo;Ideatore e Curatore: Massimo Tonietti;

Caporedattore: Nicola Cecchelli;Staff di Direzione: Simona Chiavacci, Tania Magnani e Massimo Tonietti;

Progetto grafico: Alexandra Barbieri e Tania Magnani;Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi;

Curatore "Il ragazzo di bottega": Simone Innocenti;Curatore “Dentro al Contemporaneo”: Nicola Cecchelli;

Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi;Curatori www.iovo.it: Andrea Angeloni & Stefano Gaz;

Collaboratori: Benedetta Bianchi, Giulia Ceccanti, Federica Cirri, Alessandra De Bianchi, Antonella Digilio, Linda Giusti,

Deborah Machiavelli, Elena Magini, Chiara Natali, Alessandra Petrelli, Chiara Scovacricchi e Livio Taddei.

[email protected] - [email protected] - [email protected]

supplemento de IL FREE PRESS del 08-01-2011aut. trib. n. 5633 del 25-02-08 - distribuzione gratuita

Edito da: Publigest srl, Piazza delle Cure n°5, 50133 Firenze, Tel +39 055 011 99 77 / Fax +39 055 011 99 81 / Cell +39 327 5303110

Stampa: Tipografia VanziColle Val d'Elsa

il ragazzo di bottegaGiampaolo Talani

tra l'uomo e l'artistadi Simone Innocenti

dentro al contemporaneoINTERVISTA A MASSIMILIANO GIONI

di Nicola Cecchelli

SCULTURE ANALOGIEdi Elena Magini

VIAGGIO IN ITALIAdi Alessandra De Bianchi

belvedereCHOU CHING-HUI <> ROSSELLA TESI

omnivorusCUCO CUCINA CONTEMpORANEA

di Alessandra De Bianchi

16mmL’ESpLOSIVO pIANO DI BAZIL

di Giulia Ceccanti

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INDICE

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gennaio 2011

S 8

NEL VERDE DORATO DI ATON: VIAGGIO TRA LE LUCI E I COLORI D’EGITTODall’08 al 16 Gennaio 2011

Galleria I.A.C. - Impruneta Arte Contemporanea - Via della Croce n°41, Impruneta (Fi)

ART COLLECTION MOSTRA DOPPIA PERSONALEDall’08 al 27 Gennaio 2011

Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani n°34/36, Fiesole (Fi)

M 11 ART-eARTh-heARTDall’11 al 14 Gennaio 2011

Galleria Civico 69Via Ghibellina n°69/r, Firenze

g 13 8½Dal 13 Gennaio al 06 Febbraio 2011

Stazione Leopolda V.le Fratelli Rosselli n°5, Firenze

v 14CARTEDal 14 Gennaio al 06 Marzo 2011

Aria Art GalleryBorgo Santi Apostoli n°40, Firenze

S 15CRISTIANO BATACCHI. LUOGHI DEL SILENZIO – Dipinti 2007/2010Dal 15 Gennaio al 04 Febbraio 2011

Galleria Civico 69Via Ghibellina n°69/r, Firenze

S 15PINO DEODATO. IL CIRCO DELL’ARTEDal 15 Gennaio al 28 Febbraio 2011

Claudio Poleschi Arte Contem-poranea, Via Santa Giustina n°21 Chiesa di San Matteo Piazza San Matteo n°3, Lucca

S 15PAR ERREUR. MIMMO ROTELLA ARTYPODal 15 Gennaio 2011

Frittelli Arte ContemporaneaVia Val di Marina n°15, Firenze

S 22WE LOVE LEBOWSKI un progetto di Ciboideale Dal 22 al 30 Gennaio 2010

EX3 - Centro per l’Arte ContemporaneaViale Giannotti n°81/83/85, Firenze

S 29CLICK ART – MOSTRA FOTOGRAFICADal 29 Gennaio al 17 Febbraio 2011

Galleria del Teatro RomanoVia Portigiani n°34/36, Fiesole (Fi)

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Circa Uguale è un progetto, nato per la copertina di OVO, che si pone come sviluppo delle nostre riflessioni sulle potenzialità del web e sulle sue relazioni con la realtà.Il progetto si basa sull'utilizzo di una nuova tecnologia chiamata Realtà Aumentata che permette di associare a un'immagine bidimensionale un contenuto multimediale custo-dito in internet.Questo strumento è stato lo spunto per trattare due temi: il primo parla delle dinamiche di relazione tra reale e virtuale come forma dell'identità contemporanea della nostra so-cietà, mentre il secondo tema, già iniziato con un altro lavoro attivo su internet intitolato Domani è un altro giorno (2009), parte dalla considerazione del web come dimensione spazio temporale autonoma capace di preservare le testimonianze dell'uomo sottraendo-le alla degenerazione del tempo.Circa Uguale è un lavoro che prevede di riportare sulla copertina di OVO un segno grafico (chiamato in linguaggio tecnico marker), che rappresenta il simbolo usato in matematica per indicare l'approssimatività di un'equazione. Il marker viene letto da un'applicazione internet che vi sostituisce la ripresa diretta del cielo di Firenze. Per attivare l'applicazione, si dovrà accedere alla pagina www.studioplusplus.it/ovo e porre la copertina davanti ad una web cam collegata al proprio computer. In questo modo al posto del marker apparirà il cielo di Firenze.Il cielo è un collante che unifica lo spazio e ne dà un'immagine diffusa attraverso la luce che filtra. Noi lo abbiamo scelto perché pensiamo sia un collegamento visivo tra tutta la gente che vive a Firenze o in generale in un luogo, oltre ad essere un riferimento al reale riscontrabile inequivocabilmente. Lo abbiamo scelto anche perché ci sembrava in-teressante spargere possibili frammenti di cielo per la città attraverso una rivista che con Firenze ha un legame molto forte. Il fruitore che davanti ad una web cam rivedrà sulla copertina quello stesso cielo che vede fuori dalla sua finestra, entrerà a far parte del lavoro in quanto esplicita la triangolazione che lega l'arte, la sua rappresentazione e l'osservatore.Questo tipo di rapporto è sempre legato alla condizione contemporanea dell'uomo, alle evoluzioni tecnologiche che condizionano/migliorano la sua vita le quali si confrontano sempre con i temi atavici dell'esistenza. Ma nel nostro tempo questo rapporto, attraverso internet ha iniziato a proporre uno scambio continuo tra reale e virtuale in cui le due di-mensioni si condizionano reciprocamente fino a raggiungere punti di intersezione dai qua-li è difficile distinguere realtà e immagine, ma è importante partire per osservare e tentare di capire. Noi consideriamo la Realtà Aumentata come una grande potenzialità espressiva, una porta che apre una connessione diretta tra realtà e rappresentazione, tra spazio fisico e spazio virtuale. Associamo a questa tecnologia, al peso della sua dipendenza dal media tecnologico e al tipo di rapporto che stabilisce con la realtà, la capacità di evidenziare una condizione esistenziale dell'uomo contemporaneo.

Studio ++

Circa UgualeConcept

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OVO 2011 • STUDIO++ - CIRCA UGUALE -A cura di Pietro Gaglianò

Pietro GaglianòCritico d’arte e studioso dei linguaggi della contemporaneità, contestualmente agli studi di Architettura ha approfondito la conoscenza e l’analisi della cultura visiva contemporanea in tutti suoi aspetti. I suoi principali campi di indagine riguardano i rapporti tra le pratiche dell’arte visiva e i sistemi teorici della performing art; il contesto urbano, architetettonico e sociale come scena delle pratiche artistiche contemporanee; l’applicazione delle arti alle questioni dell’emergenza geopolitica, dell’intercultura, dei diritti umani. Attualmente è residente al Teatro studio di Scandicci, in collaborazione con la Compagnia Krypton e con la Fondazione Scandicci Cultura per la cura e l’ideazione di progetti multidisciplinari. Tra gli altri, ha scritto saggi sul lavoro di Enzo Cucchi, Nan Goldin, Loris Cecchini, Paolo Chia-sera, Giacomo Costa, Loredana Longo, Maura Banfo, Giancarlo Cauteruccio, Virgilio Sieni, Giovanni Ozzola, Alessandro Mencarelli, Marcello Maloberti, Liliana Moro, Motus, Teatro Sotterraneo. Suoi testi sono stati pubblicati in cataloghi di mostre personali o collettive (editi da Electa, Editoria e Spettacolo, Titivillus, Gli Ori, Maschietto, Shine). Svolge attività didattica presso enti di formazione pubblici e privati. Partecipa in qualità di relatore a tavo-le rotonde e conferenze sullo stato delle arti, sul confronto tra i linguaggi, sulla specificità delle pratiche curatoriali e della critica d’arte.

Studio ++Studio ++ è un collettivo di tre artisti nato a Firenze nel 2006. I suoi componenti, Fabio Ciaravella (1982), Umberto Daina (1979) e Vincenzo Fiore (1981), si formano alla facoltà di Architettura dove si incontrano e iniziano un percorso che coniuga all'impostazione progettuale la ricerca artistica attraverso i media contemporanei e le nuove tecnologie, con un particolare interesse verso le potenzialità del web. I lavori del collettivo tendono a creare dispositivi dinamici che affrontano i temi dello spazio, dell'identità e della forma visti come entità in trasformazione. Nel 2008 è stato selezionato per il concorso ITALIAN WAVE, indetto dalla fiera d'arte contemporanea Artissima di Torino, rivolto ai giovani ar-tisti italiani senza galleria. Nel 2009 ancora selezionati per Networking, progetto diretto ai giovani artisti toscani emergenti. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all'estero tra cui: VISIONIDICITTA', nell'ambito di Florence 2010, istituto Russel Newton, Scandicci a cura di Pietro Gaglianò; ATTENTION! BORDER CROSSING, Biennale di Mosca, Winzadov Contemporary Art Center, Mosca a cura di G.L.O.W. Platform; Niente da vedere tutto da vivere, Biennale di Carrara, Istituto del Marmo Pietro Tacca, Carrrara, a cura di Lorenzo Bruni; Italian Classic, KaBe contemporary, Miami (FL) a cura di Valerio Borgonuo-vo, Officinedellumbria e Premiata Officina Trevana, Palazzo Lucarini, Trevi, a cura di M. Coccia, M. Martinetti, M. Predicatori e a quasi tutte le edizioni del progetto Private Flat di Firenze. Tra le mostre personali: Spot #02, STUDIo, Pistoia, a cura di Pietro Gaglianò; Display, Museo Marino Marini, Firenze, a cura di Alberto Salvadori, Tensioni Rinviate, Gal-leria 42contemporaneo, Modena, a cura di Valerio Borgonuovo; Italian Wave, Artissima 15, Torino, a cura di A. Bellini e C. Alemani.Il collettivo fa parte dell'archivio S.A.C.S. di Palazzo Riso, Palermo e di quello della Fon-dazione Bavilacqua La Masa di Venezia. Attualmente il collettivo collabora con le gallerie 42 contemporaneo di Modena e con la Ka.Be. contemporary di Miami. I componenti del collettivo vivono e lavorano a Firenze.

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OVO 2011 • STUDIO++ - CIRCA UGUALE -A cura di Pietro Gaglianò

L’Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea è costitu-ita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell'arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, pro-

mozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’A.N.G.A.M.C. ha lo scopo di rap-presentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale é quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amminis-trativo; promuovere dibattiti e conferenze su temi di interesse per gli associati. Il delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini cell. 335 7054800

GALLERIA BIAGIOTTI-pROGETTO ARTE- Apparenti Circostanze; fino al 20/01/11; Autore: Andrea Facco; Sede: Via delle Belle Donne n°39r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757; Biglietti: ingresso libero; Orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00; Web: [email protected], www.artbiagiotti.com

FLORA BIGAI ARTE CONTEMpORANEASede: Via Garibaldi n°37, 55045 pie-trasanta (Lu), Tel. +39 0584 792635 +39 0584 792635 / Fax +39 0584

792459; Orario: 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, domenica mattina e lunedì chiu-so; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.florabigai.it

GALLERIA CARINI & DONATINIDoppio legame: Double bind - c/o Casa Masaccio Arte Contemporanea; fino al 09/01/11; Autori: Lek M. Gjeloshi, Helidon Gjergji, Venera Kastrati, Ar-mando Lulaj, Alban Muja, Scafisti Sca-fati (Ngucaj & Begiraj), Artan Shabani, Alketa Xhafa, Driant Zeneli, fani Zguro; Curatori: Valerio Dehò e Andi Tepelena; Sede: Via Gruccia n°192/b, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. e Fax +39

AssociAzione nAzionAle Gallerie d'Arte Moderna

e Contemporanea

GALLERIE ASSOCIATE DELEGAZIONE TERRITORIALE TOSCANA

A.N.G.A.M.C.

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GuIDA AL CoNTEMPoRANEo, L'ATTuALE GEoGRAFIA ARTISTICA DI FIRENzE E oLTRE. A cura di Serena Vanzaghi

055 943449; Orario: tutti i giorni esclu-so il sabato e la domenica 09:30 - 12:30 15:00 - 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.carinidonatini.com

ELEONORA D’ANDREA ARTE CONTEMpORANEANel volto del disegno; fino al 23/01/11; Autore: Omar Galliani; Curatori: Fran-cesca Baboni e Stefano Taddei; Sede: Via Vincenzo Gioberti n°14, 59100 pra-to, Tel. e Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111; Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 16.00 - 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non specificati su appuntamento al numero +39 345 2816111); Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.elexpo.it

GALLERIA DELLA pINA ARTE CONTEMpORANEASede: Piazza Duomo n°11, 55045 pie-trasanta (Lu), Tel. +39 0584 792871 / Fax +39 0584 792871; Orario: dal giove-dì alla domenica 16:00 - 20:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.dellapinaarte.com

pALAZZO DUCALE DI MASSA; Parleau. Attraverso l’acqua; fino al 18/01/2011; Autore: Simon Raab; Curatori: Alessandro Romanini e Mau-rizio Vanni; Catalogo: disponibile; Sede: Palazzo Ducale di Massa, Piazza Aranci, 54100 Massa, Tel. +39 0585 816632; Orario: dal martedì alla dome-nica 10:00 13:00 15:30 – 19:30, chiuso il lunedì e 1 gennaio 2011; patrocini: Provincia di Massa Carrara, Comune di Massa, Comune di Carrara; ; Info: [email protected]

SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMpORANEASede: Via Ghibellina n°164r, 50122 Fi-renze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190; Orario: tutti i giorni esclu-so la domenica 09:30 – 12:30 15:30 – 19:30; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.santoficara.it

FRITTELLI ARTE CONTEMpORANEAPar Erreur. Mimmo Rotella Artypo; dal 15/01/11; Autore: Mimmo Rotella; Curatore: Federico Sardella; Sede: Via Val di Marina n°15, 50127 Firenze, Tel +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359; Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:30 – 19:30, lunedì, domenica e festivi aperto su appuntamento; Bi-glietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.frittelliarte.it

GESTALT ART GALLERYReality Pop; fino al 31/01/2011; Autori: Andy, Anonymous Art, M. Caccia, Dast, M. Delgado, Francolino, G. Giannoni, L. Giardino, E. Gobbo, Orticanoodles, M. Rotondi, C. Sonda, TvBoy, G. Veneziano; Catalogo: disponibile in galleria; Sede: Via Stagio Stagi n°28, 55045 Pietrasan-ta (Lu), Tel. +39 0584 790900 / Sede2: Palazzo Guiscardo Via Provinciale Val-lecchia n°16, 55045 Pietrasanta (Lu); Orario: dal giovedì al sabato 16:00 – 19:30, domenica 16:00 – 20:30; Note: collettiva di artisti pop italiani che si articola in un percorso che inizia dalla galleria Gestalt Gallery e si conclude presso Palazzo Guiscardo; Ufficio Stam-pa: [email protected]; Biglietti:

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ingresso libero; Web: [email protected] www.gestaltgallery.it

GALLERIA GIRALDIA carte scoperte; fino al 29/01/11; Autore: Giuseppe Uncini; Curatore: Giorgio Bonomi; Sede: Piazza della Re-pubblica n°59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778; Orario: dal lunedì al sabato 10:00 – 13:00 17:00 – 20:00, domenica su appuntamento; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galleriagiraldi.it

ARMANDA GORI ARTEUMBERTO MARIANI; fino al 25/02/11; Autore: Umberto Mariani; Curatore: Federico Sardella; Sede: Viale della Re-pubblica n°64/66/68, 59100 prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901; Orario: apertura al pubblico solo su appuntamento, con-tattare i numeri telefonici indicati; Bi-glietti: ingresso libero; Info: La galleria sarà presente a Bergamo Arte Fiera dal 14 al 17 gennaio e ad Arte Cremona dal 26 al 28 febbraio; Web: [email protected] www.armandagoriarte.com

GUASTALLA CENTRO ARTEFranco Gentilini nel centenario della na-scita; fino al 22/01/11; Autori: Franco Gentilini; Curatrice: Laura Turco Liveri; Sede: Via Roma n°45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514; Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, chiuso il lunedì mattina; Biglietti: ingresso libe-ro; Web: [email protected] www.guastallacentroarte.com

GALLERIA d’ARTE MENTANAValori di Continuità; fino al 18/01/11;

Autori: artisti del Gruppo Mentana e del ‘900 Italiano; Sede: Piazza Mentana n°2/3/4r; 50122 Firenze, Tel e Fax +39 055 211985; Orario: dal lunedì pome-riggio al sabato 11:00 – 13:00 16:30 – 19:30, chiuso domenica e lunedì mattina; Ufficio Stampa: Ufficio Stam-pa Mentana [email protected]; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galleriamentana.it

GALLERIA N°38Sede: Via del Battistero n°38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 ; Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 – 19:30; Biglietti: ingresso libe-ro; Web: [email protected] www.gallerianumero38.com

GALLERIA OpEN ARTSILVANO BOZZOLINI; fino al 30/01/11; Autore: Silvano Bozzolini; Curatore: Mau-ro Stefanini; Catalogo: a cura di Mauro Stefanini, con testo di Beatrice Buscaroli; Sede: Viale della Repubblica n°24, 59100 prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808; Orario: dal lunedì al vener-dì 16:30 – 20:00, sabato 10:30 – 12:30 / 16:00 – 20:00, chiuso domenica e festivi; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.openart.it

GALLERIA SUSANNA ORLANDOSede: Via Carducci n°10, 55042 Forte dei Marmi (Lu), Tel. e Fax +39 0584 83163; VETRINA: Via Sauro n°3, 55045 Pietrasan-ta (Lu); Orario: tutti i giorni 10:30 – 13:00 17:00 - 24:00, orario vetrina: visibile 24 ore su 24; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.gal-leriasusannaorlando.it

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BARBARA pACISede: Piazzetta del Centauro n°2, Piaz-za Duomo n°25, 55045 Pietrasanta (Lu) , Tel. / Fax +39 0584 792666; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.barbarapaciart-gallery.com

GALLERIA pOGGIALI & FORCONISculture Analogie; fino al 13/02/11; Autore: Luca Pignatelli; Sede: Via Della Scala n°35a - Via Benedetta n° 3r, 50123 Firenze, Tel +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406; Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 15:30 - 19:00; Bi-glietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.poggialieforconi.it

CLAUDIO pOLESCHI ARTE CONTEMpORANEAPINO DEODATO. Il Circo dell’Arte; c/o Chiesa di San Matteo, Piazza San Mat-teo n°3, Lucca; 15/01/11 – 28/02/11; Autore: Pino Deodato; Curatore: Enrico Mattei; Catalogo: disponibile in galleria; Vernissage: sabato 15 gennaio alle ore 18:00; Sede: Via Santa Giustina n°21, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 955707 / Fax +39 0583 471464; Orario: dal lunedì al venerdì 10:00 – 13:00 15:30 – 19:00; chiuso la domenica e il sabato solo su appuntamento; Biglietti: ingresso libe-ro; Web: [email protected]

GALLERIA IL pONTEGIANNI COLOMBO – Retrospettiva 1959/1990; fino al 21/01/11; Autore: Gianni Colombo; Curatore: Mauro Pan-zera; Sede: Via Di Mezzo n°42/b, 50121 Firenze, Tel +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892; Orario: dal lunedì al ve-

nerdì 15:30 – 19:00, sabato su appunta-mento, chiuso i festivi; Biglietti: ingres-so libero; Web: [email protected] www.galleriailponte.com

SAN GALLO ART STATIONIl Canto della Terra; fino al 06/01/11; Autore: Tsibi Geva; Curatrice: Martina Corgnati; Catalogo: Skira; Sede: Via Fra’Giovanni Angelico n°5r, 50121 Firen-ze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518 ; Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:30 15:00 – 19:00, domenica e lunedì solo su appuntamento; Ufficio Stampa: Anna Pampaloni [email protected]; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.sangalloartstation.it

GALLERIA LA SUBBIA DI pAOLA RAFFOSede: Via Barsanti n°11, 55045 pietra-santa (Lu), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647; Orario: tutti i giorni 10:00 – 12:00 17:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected]

TORNABUONI ARTE CONTEMpORANEAINTERNAZIONALEMaestri Moderni e Contemporanei – Antologia scelta 2011; Sede: Lungarno Cellini n°13/a, 50125 Firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020; Orario: tutti i giorni tranne il sabato e la domenica 09:00 – 13:00 15:30 – 19:30. Chiuso per ferie periodo natalizio e agosto; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected], www.torna-buoniarte.it

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> > altri spazi

Sede: Via Ghibellina n°38r, 50122 Fi-renze, Tel. +39 328 7156628; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.ivanaj.com

AORISTÒ - RISTORANTE SOpRA IL GLOBOIntense et Profond; fino al 29/01/11; Autore: Giovanni Ozzola; Sede: Via De’ Buti n°11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620; Note: mostra in collaborazione con Galleria Continua di San Gimignano; Web: [email protected] www.aoristo.it

Collettiva di artisti della galleria; fino al 13/01/11; • CARTE; 14/01/11 – 06/03/11; Curatore: Michele Gentini e Andrea Ovaleo Pandolfo; Vernissa-ge: venerdì 14 gennaio 2011 alle ore 18:00; Sede: Borgo Santi Apostoli n°40, 50123 Firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406; Orario: dal lunedì al sabato 10:30 – 13:30 15:30 – 19:30, do-menica su appuntamento; Note: espo-sizione di carte da parati del XIX secolo prodotte artigianalmente in Oriente; Bi-glietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

GALLERIA ALESSANDRO BAGNAIIl dissenso di un uomo; dal 20/01/11;

Autore: Maurizio Savini; Sede: Via del Sole n°15r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 6802066; Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galle-riabagnai.it

BASE / PROGETTI PER L’ARTESede: Via San Niccolò n°18r, 50123 Fi-renze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281; Orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina); Biglietti: ingresso libero; patrocini: Associazione BASE X BASE e Osservatorio per le Arti Contem-poranee dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze; Web: [email protected] www.BaseItaly.org

GALLERIA CIVICO 69ART-eARTh-heART; 11/01/11 -14/01/11; Autore: Mauro Falsini – MELYS (colle-zione cashmere fw 2011/12); Vernissa-ge: martedì 12 gennaio alle ore 18:30; • Luoghi del silenzio – dipinti 2007/2010; 15/01/11 – 04/02/11; Autore: Cristiano Batacchi; Vernissage: sabato 15 genna-io 2011 alle ore 17:30; Sede: Via Ghibel-lina n°69/r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 6288933 / 392 3215070; Orario: dal martedì al venerdì 10:00 – 14:00 16:00 – 19:00, sabato 16:00 – 20:00, chiuso domenica e lunedì; Biglietti: ingresso libero; Ufficio Stampa: Pink&Chic Com-munication; Web: [email protected] www.civico69.com

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FONDAZIONE IL BISONTE pER LO STUDIO DELL’ARTE GRAFICASede: Via San Niccolò n°24/r, 50125 Firenze, Tel. +39 055 2342585 / Fax +39 055 2346768; Orario: tutti i gior-ni 09:00 – 13:00 14:00 – 19:00; Web: [email protected] www.ilbisonte.it

CUCO CUCINA CONTEMpORANEASede: Via del Melarancio n°4r, 50123 Firenze, Tel. +39 347 5217260; Orario: dal lunedì al sabato 11:00 – 15:00 18:00 – 23:00 (aperto a pranzo e a cena); Note: cucina creativa e giovani artisti in esposizione; Web: www.cucofirenze.blogspot.com

EX3-Centro Per L’arte Contemporanea-Onomatopoeia part I; fino al 06/01/11; Autore: Charles Avery; Curatori: Ara-bella Natalini; Sede: Viale Giannotti n°81/83/85, 50126 Firenze, Tel +39 055 628 7091; Orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00, venerdì fino alle 22:00, chiuso il lunedì e il martedì; Biglietti: ingresso libero; patrocini: Co-mune di Firenze, Assessorato alla Cultu-ra, Assessorato alle Attività Produttive, Quartiere 3, Regione Toscana; Ufficio Stampa: Davis & Franceschini tel. +39 055 234 7273; Web: [email protected] www.ex3.it

FRASCIONE ARTESede: via Maggio n°60r, 50123 Firen-ze, Tel. +39 055 2399205; Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00

– 19:00, lunedì 15:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.frascionearte.com

FYR ARTE CONTEMpORANEASACRO UMANO CORPO; fino al 06/01/11; Autori: Leonardo Maniscal-chi; Sede: Borgo Albizi n°23, 50122 Fi-renze, Tel. +39 055 2343351; Orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:30 (in altri orari previo appuntamento); Bi-glietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.fyr.it

GALLERIA GENTILIProgetto in occasione di Arte Fiera Bo-logna; 28/01/11 – 31/01/11; Autori: Carlo Guaita, Heimo Zobernig, Ignacio Uriarte, Jose Dàvila, Marius Engh, Mo-nica Martinez, Olaf Metzel; • Only the shadow knows; 05/02/11 – 31/03/11; Autore: Jose Dàvila; Vernissage: saba-to 5 febbraio alle ore 18:00; Sede: Via del Carmine n°11, 59100 prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / Skipe galleriagentili; Orario: dal mar-tedì al giovedì 14:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galleriagentili.it

GALLERIA I.A.C. Impruneta Arte Contemporanea-; GUARDAMI: ritratto e autoritratto; 18/12/10 – 06/01/11; Autori: collet-tiva d’inverno SOCI ART-ART – Ospite d’onore Paolo Staccioli; • Nel verde do-rato di Aton: viaggio tra le luci e i colori d’Egitto; 08/01/11 – 16/01/11; Autori: Gianni Bandinelli, Paolo Fontani, Paolo Luzzi, Fiorella Noci; Vernissage: sabato 8 gennaio 2011, presenta Laura Capo-

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ni; Curatore: Consiglio Direttivo Asso-ciazione Art-Art Sede: Via della Croce n°41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522; Orari: dal martedì alla do-menica 16:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Ufficio Stampa: [email protected] +39 339 7854375; patrocini: Comune di Impruneta; Web: [email protected] www.artartimpruneta.it

CASA MASACCIO-Centro per l’Arte Contemporanea-Doppio legame: Double bind; fino al 09/01/11; Autori: Lek M. Gjeloshi, He-lidon Gjergji, Venera Kastrati, Armando Lulaj, Alban Muja, Scafisti Scafati (Ngu-caj & Begiraj), Artan Shabani, Alketa Xhafa, Driant Zeneli, fani Zguro; Curato-ri: Valerio Dehò e Andi Tepelena; Sede: Corso Italia n°83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 +39 055 9126283; Note: evento realiz-zato in collaborazione con Galleria Cari-ni & Donatini; Orario: dal martedì al sa-bato 16:00 – 19:00, domenica e festivi 10:00 – 12:00 16:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.casamasaccio.it

pALAZZO MEDICI RICCARDIBlack Light; fino al 15/01/11; Autore: Carlo Fei; Sede: Via Cavour n°1, 50129 Firenze, Tel. +39 055 2760340; Orario: tutti i giorni escluso il mercoledì 10:00 – 18:00; Biglietti: intero 7,00 euro intero, 4,00 euro ridotto (il biglietto consente anche la visita alle altre sale di Palazzo Medici Riccardi); Web: www.provincia.fi.it

CENTRO pER L’ARTE CONTEMpORANEA LUIGI pECCIMICHAEL LIN -The color is bright the beauty is generous-; fino al 13/02/11; Autore: Michael Lin; Curatori: Marco Bazzini e Felix Schober; Catalogo: Edi-zioni Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; Sede: Viale Della Repubblica n°277, 59100 prato, Tel +39 05745317 / Fax +39 0574531901; Orario: 10:00 – 19:00 tutti i giorni tran-ne il martedì; Biglietti: 5,00 euro inte-ro, 4,00 euro ridotto; patrocini: con la partecipazione di Atelier Bow-Wow, in collaborazione con Council Cultural Affaire; Info: Comunicazione/Ufficio Stampa - Ivan Aiazzi, Silvia Bacci, Tel. + 39 0574531828, [email protected] [email protected], Ufficio Stam-pa - Studio Pesci, Via San Vitale n°27, 40125 Bologna, Tel. + 39 051 269267 / fax + 39 051 2960748, www.studiope-sci.it [email protected]; Note: visite guidate gratuite solo con biglietto d’in-gresso ogni sabato e domenica alle ore 17:00, visite guidate su prenotazione per gruppi: [email protected], tel. 0574 531835-531840; Web: [email protected] www.centropecci.it

CENTRO pER L’ARTE CONTEMpORANEA LUIGI pECCI-Spazio Progetti- THOM PUCKEY | JAN VAN DER PLOEG –The Prato Project. Una doppia per-sonale congiunta-; fino al 30/01/11; Autori: Thom Puckey e Jan Van der Ploeg; Catalogo: Edizioni Centro per

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l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Pra-to; Sede: Viale Della Repubblica n°277, 59100 prato, Tel +39 05745317 / Fax +39 0574531901; Orario: 10:00 – 19:00 tutti i giorni tranne il martedì e dal 9 al 22 agosto, da mercoledì 9 giugno, fino a fine luglio, tutti i mercoledì ore 10:00 – 23:00; Biglietti: ingresso libero; patro-cini: Regione Toscana, Comune di Prato, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia, Fondazione Monte dei Paschi di Siena, ASM S.p.a., CariPrato, Gruppo Consiag, Unione Industriale Pratese, Aeroporto di Firenze.

GALLERIA pTAHSede: Via Maggio n°53/r, 50125 Firenze, Tel. +39 055 218359; Web: [email protected] www.galleriaptah.com

GALLERIA DEL TEATRO ROMANOART-COLLECTION – Mostra doppia per-sonale; 08/01/2011 – 27/01/2011; Autori: Alessandro Reggioli e Giampa-olo Talani; Curatore: Simone Gianassi; Catalogo: disponibile in galleria; Ver-nissage: sabato 8 gennaio 2011 alle ore 18:00, interverrà il Prof. Giampaolo Trotta; • CLICK-ART – Mostra Fotografi-ca; 29/01/11 – 17/02/11; Autori: artisti vari; Curatore. Simone Gianassi; Vernis-sage: sabato 29 gennaio 2010 alle ore 18:00, interverrà il critico d’arte Dott.ssa Barbara Angiolini; Sede: Via Portigiani n°34/36, 50014 Fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – Drawing Room: Piazza Mino 9, 50014 Fiesole (Fi); Orario: tutti i giorni dalle 16:00 alle 20:00; Biglietti: ingresso libero; Ufficio Stampa: [email protected], Tel. +39

055 599626, Direttore Artistico: +39 333 6060636; Web: www.galleriadelte-atroromano.com

STAZIONE LEOpOLDA8½; 13/01/11 – 06/02/11; Autori: Dar-ren Almond, Pawel Althamer, John Bock, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Tacita Dean, Michael Elmgreen & Ingar Drag-set, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Paul McCarthy, Paola Pivi, Anri Sala e Tino Sehgal; Curatore: Massimi-liano Gioni; Sede: V.le Fratelli Rosselli n°5, 50144 Firenze; Orario: tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00; Ufficio Stampa: Lara Facco tel. +39 02 80688223 / Mob. +39 338 6075380 press.fondazioneni-colatrussardi.com; Note: La Fondazione Nicola Trussardi apre i festeggiamenti del Centenario del Gruppo Trussardi l’11 gennaio con l’inaugurazione della mostra 8½, a cura di Massimiliano Gio-ni e realizzata in collaborazione con la Fondazione Pitti Discovery; Web: www.fondazionenicolatrussardi.com

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A - ARIA ART GALLERY Borgo Santi Apostoli n°40B - GALLERIA ALESSANDRO BAGNAIVia del Sole n°15rC - BASE / PROGETTI pER L'ARTEVia San Niccolò n°18r D - GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMpORANEAVia delle Belle Donne n°39r

E - GALLERIA IL BISONTEVia San Niccolò n°24/rF - CUCO CUCINA CONTEMpORANEAVia del Melarancio n° 4r G - EX3 - Centro per l’Arte ContemporaneaViale Giannotti n°81/83/85H - SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMpORANEAVia Ghibellina n° 164r

I - FOR GALLERY –Photo Art Research- – Via dei Fossi 45r, 50123 Firenze,L - FRASCIONE ARTEVia Maggio n°60r M - FRITTELLI ARTE CONTEMpORANEAVia Val di Marina n°15N - FYR ARTE CONTEMpORANEABorgo Albizi n°23K - KEN’S ART GALLERYVia San Niccolò n°23

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MAPPA DEL CONTEMPORANEO - FIRENZE

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O - GALLERIA I.A.C.Impruneta Arte Contemporanea Via della Croce n°41, Impruneta p - GALLERIA d’ARTE MENTANAPiazza Mentana n°2/3/4r Q - MNAF. MUSEONAZIONALE ALINARI pER LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA Piazza Santa Maria Novella 14°

R - pALAZZO pITTIPiazza Pitti n°1 S - GALLERIA pOGGIALI & FOR-CONI – Via Della Scala n°35a - Via Benedetta n° 3rT - GALLERIA IL pONTEVia Di Mezzo n° 42/bU - SAN GALLO ART STATIONVia Fra' Giovanni Angelico 5rV - C.C.C.S. - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina – palazzo Strozzi

Piazza Degli Strozzi n°1X - GALLERIA DEL TEATRO RO-MANO – Via Portigiani n°34/36, FiesoleY - TETHYS GALLERY -Fine Art Photography-; – Via Maggio n°58r, 50125 FirenzeZ - TORNABUONI ARTE CONTEMpORANEA INTERNAZIONALELungarno Cellini n.13/a

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Satyajit Ray, un regista dalla passione creativa

RIVER TO RIVER.FLORENCE INDIAN FILM FESTIVAL

SATYAJIT RAY: UN REGISTADALLA PASSIONE CREATIVA

FOTOGRAFIE DI NEMAI GHOSH

FINO ALL' 8 GENNAIO 2011

museo marino marinifondazione marini san pancrazio firenze

La decima edizione del Festival River to River. Florence Indian Film Festival, fondato e diretto da Selvaggia Velo, con il Patrocinio dell’Ambasciata dell’India di Roma, e sotto l’egida di Fondazione Sistema Toscana-Mediateca Regionale all’interno dei Cinquanta Giorni di Cinema Internazionale a Firenze, avrà inizio venerdì 3 dicembre alle 18.00 al Museo Marino Marini con la bellissima mostra fotografica Satyajit Ray: un regista dalla passione creativa di Nemai Ghosh, il fotografo di scena di Ray. La mostra accompagna i film della retrospettiva su Satyajit Ray ed è organizzata in collaborazione con l’Indian Council for Cultural Relations di Nuova Delhi. Di seguito, alle 20.00 al Cinema Odeon, si svolgerà l’apertura ufficiale del Festival, con la proiezione in prima europea dell’Opening Film Iti Mrinalini, ultimo capolavoro dell’ac-clamata regista bengalese Aparna Sen.Satyajit Ray: un regista dalla passione creativaIl fotografo professionista che aspiri ad essere un artista della macchina fotografica spesso sceglie l’arte come astrazione, nella scelta di un tema come elemento di ten-sione dove il soggetto offre una cornice che si sovrappone all’ambiente nei lavori più limitatamente referenziali fino a quando questi non si accumulino e arrivino a proietta-re una visione, spesso filosofica o ideologica. Nella maggior parte dei casi, un progetto che inizia a livello di documentazione si sviluppa in una visione, acquisendo una forza propria che cresce fino a padroneggiare la percezione e la scelta finale del fotografo.Nemai Ghosh, inizialmente arrivato a Satyajit Ray come documentarista, stabilì con lui un rapporto di fiducia personale che gli permise di avere libertà di movimento e libero accesso alla sua sfera privata, oltre che alle situazioni pubbliche, fino a quando Ray ar-rivò a identificarlo come il suo Boswell con la macchina fotografica! Ma, anche quando l’obiettivo di Ghosh immortalava il maestro nei suoi momenti di silenziosa meditazione o al lavoro nel suo studio, sui set simulati in studio oppure in esterni, con i suoi stretti collaboratori, i suoi attori e i suoi tecnici o in una folla anonima come tante, deve avere avvertito il supertesto che ne emergeva e li avvolgeva, quello del processo creativo. La realizzazione di un film illustra il processo creativo in un modo che pochi settori della creatività possono eguagliare, per il semplice fatto che si tratta di una modalità di creazione che coinvolge la soggettività e la collettività in eguale misura. Laddove l’arte incontra l’industria e in ultima istanza si definisce in termini di industria, il regista, in quanto artista creativo, viene trascinato contemporaneamente in direzioni diverse. Ma nonostante ciò il regista ha bisogno di concepire la propria visione con una chiarez-za così esemplare e di trasmetterla con tale capacità comunicativa, che la sua visione originaria trova una luminosità sufficientemente potente da controllare e determinare la dinamica formale della realizzazione. Per Ray, l’uomo alto dai lineamenti nettamen-te cesellati (come appare nelle fotografie di Ghosh), la cui personalità creativa era un amalgama tra pittore, musicista, regista e scrittore, l’atto creativo aveva inizio con la scrittura del copione, che si sovrapponeva alla sua visualizzazione sotto forma di sketch per le architetture di scena, i costumi, il trucco, le facce e i gesti che immaginava e l’arrangiamento della musica. Nei mille umori di questo artista della regia catturati in questa serie di fotografie, prende vita un rigoroso processo immaginativo e innovativo, emotivo e intellettuale. Nemai Ghosh registra per i posteri, in un modo di cui è capace soltanto la macchina fotografica, quella meticolosa, minuziosa creatività che distingue-va ogni film di Ray, catturando nell’immobilità delle pose, i semi della mobilità delle immagini in movimento che ne sarebbero sgorgate, attraverso una dinamica interna che era il contributo finale del regista creativo.

Samik Bandyopadhyay – Critico cinematografico e teatrale

Dal 15 gennaio 2011

IL RAGAzzo DI BoTTEGA. A cura di Simone Innocenti

Poliedrico, l’uomo che ha scelto nella sua San Vincenzo l’incavo di una casa marina come atelier, sta portando avanti due progetti che – stranamente – sembra abbiano poco a che fare con la sua pittura pratica e onirica. Giampaolo Talani (San Vincenzo, Livorno 1955) da un lato sta lavorando per la Rai che sta aspettando di avere un progetto televisivo che è il sequel de La Rosa dei Venti, il format tv che mischiava l’arte e che ebbe successo sul piccolo schermo. E dall’altro lato, invece, sta conducendo – in gran segreto, quasi fosse un cospi-ratore della tavolozza – un percorso che

lo porterà da Firenze a New York per i 500 anni della fondazione dell’America. “Come sa bene la statua della Libertà è stata fusa in una fonderia fiorentina...”, dice ammiccando Talani. Beh, nessuno lo sa bene ma la sua forza resta proprio questo: accennare, ammiccare, giocarci sopra. L’uomo è differente dall’artista. L’uomo è un labronico, che sfumacchia qualche sigaretta e tiene nel suo stu-dio massime d’altri pittori. Gioca sullo sberleffo, ricorda di quando affrescò la chiesa di San Vincenzo Ferreri senza nessun permesso da parte della Soprin-tendenza. Ma l’uomo è anche l’artista

Per la verità è questo ma anche quello. Perché Talani, l’uomo che marchiò la stazione ferroviaria

di Santa Maria Novella a Firenze con un affresco dedicato al grande limbo dei viaggiatori,

è un artista che sa farsi scrittore, ma anche presentatore televisivo…

Giampaolo Talani, Quattro ombre rosse, olio su tavola, 100 X 200cm, 2005. Courtesy l’artista.

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IL RAGAzzo DI BoTTEGA. A cura di Simone Innocenti

che, sempre nella sua casa, si cir-conda alle pareti di quadri di Talani: sono talmente enormi che sembra-no incubi, quando non è giornata, o totem, quando invece c’è il sole. Per la verità: le sue opere, viste da un occhio terzo, restano una sorta di sospensione del tempo, come se il metronomo impegnato a scandi-re il ritmo di un jazz (di solito Talani questo ascolta) si congelasse per un attimo. Le sue figure restano ovat-tate e disperate, anche se lui nega recisamente. “Sono un pittore che dipinge la speranza”, chiosa l’uomo arruffando capelli e concetti come fossero colori da scoprire. Il marinaio, che poi è il titolo dell’opera che fa bella vista sul porto di San Vincenzo, è un signore che conosce bene il mare ed è forse l’uomo che ossessivamente abita le tele di Talani. A prima vista, fascina-zione letteraria a parte, potrebbe sembrare una specie di bussola che serve a dipanarsi nello zentih e nel nadir della pittura di Talani. In realtà è un punto interrogativo. La domanda che si fa bellezza e che si veste a festa. Feste improvvise, a volte delicate, a volte eternamente tristi.

Simone Innocenti collabora con il Nuovo Corriere Fiorentino e con L'Espresso. Vive e lavora a Firenze.

Giampaolo Talani, L’ombra delle rose, olio e tempera su tela,

90 X 180cm, 2005. Courtesy l’artista.

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Berlino7 gennaio - 8 febbraio 2011Walter Bischoff GalerieImmaginaria Arti Visive Gallery121 Linienstr. - 10115 Berlin (D)tel. +49 (0) 30 60924258

Firenze19 Febbraio - 20 Marzo 2011Immaginaria Arti Visive Gallery Via Guelfa n. 22/ a r - 50129 Firenze (I)tel. +39 055 2696851

Wiesbaden15 Aprile - 21. Maggio 2011

Galerie NeroNerostr. 9 - D-65183 Wiesbaden

Tel.: 0611 - 1725911www.galerie-nero.de

Per comunicare con l’autore:[email protected]://web.me.com/v.testa/FMT/

Francesco_Maria.html

FRANCESCO MARIA TESTA IMMAGINARIOPer Francesco Maria Testa la macchina fotografica è stata uno strumento di lavoro ed una passione fin dal 1957. Il suo personalissimo modus operandi si è sviluppato intorno al traguardo di inquadrare e scattare la foto “definitiva”, con un solo scatto e senza elaborazioni di riquadratura o correzione a posteriori. Eppure, a questo approccio, virtualmente realista, corrisponde la scelta di isolare il trascendente, la geometria che origina le cose, i significati isolati dalle forme così come Charlie Parker (da lui amatissimo) era capace di portare in luce la dimensione metafisica elaborando uno standard Jazz di Tin Pan Alley.Con Francesco Maria Testa il surreale emerge dal reale, congelato in una sospensione del tempo e dello sguardo, solo attraverso una inquadratura ed uno scatto. Singolo. Non ripetuto. Individuale come l’individualismo dell’autore. Una singola pennellata trasferita sulla stampa per raccontare in modo diretto uno sguardo d’artista, così come faceva Parker con la sua musica, che solo lui poteva suonare, ma tutti possono comprendere, entrando nella sua mente. Dice di lui Lara Vinca Masini: “E’ chiaro che la sua vocazione è sempre stata il fare pittura. Ma ama la pittura da troppo tempo ed è troppo scrupoloso... a un certo momento della sua vita ha scoperto la fotografia, che si serve di uno strumento tecnologico: un clic ed è tutto... Ma quando si entra più profondamente nella composizione, nell’inquadratura, nel taglio delle immagini, nella scelta del rapporto tra i colori, non si può non cogliere anche la sua profonda partecipazione emotiva e la sua progettualità pittorica.E’ chiaro che Francesco Maria Testa nella fotografia ha scoperto anche il mezzo per poter realizzare il sogno della sua pittura.”

Exibitions

www.galleriaimmaginaria.com

DENTRo AL CoNTEMPoRANEo. A cura di Nicola Cecchelli

Nicola Cecchelli: Dal 2002 è direttore artistico della Fondazione Nicola Trus-sardi di Milano, oggi “associate direc-tor” e “director of exhibitions” del New Museum of Contemporary Art di New York con il quale collabora da quattro anni e sempre nel 2010 ha diretto l’otta-va edizione della Biennale di Gwangju... quanto è dura mantenere livelli di eccel-lenza su scala internazionale?Massimiliano Gioni: NON CREDO di avere ricette segrete. Per quanto bana-le possa sembrare, l’unica cosa da fare è lavorare un sacco e abituarsi presto a pensare su una scala internazionale, sin dall’inizio...

N.C.: Negli spazi della Stazione Leopol-da di Firenze, dal 13 gennaio, la Fonda-zione dedica la prima esposizione collet-tiva a tredici artisti presentati con mo-stre personali e progetti d’arte pubblica, cresciuti nel corso degli ultimi otto anni di attività. La invito a fare un bilancio di questa esperienza...M.G.: In realtà, la Fondazione Trussardi si è sempre distinta per aver rifiutato di fare bilanci: a ogni nuova mostra è come

se ricominciassimo da zero, scegliendo nuovi artisti e nuovi spazi espositivi. Io e Beatrice Trussardi concordiamo sull’idea che il modo migliore per pre-sentare l’arte di oggi sia proprio questa idea di costante rinnovamento: cosi è nato il concetto di un museo mobile, di un’istituzione destinata a reinven-tarsi a ogni apparizione. Quindi l’idea di bilancio ci sta un po’ stretta, anche in occasione di questo centenario ab-biamo cercato di fare qualcosa che non avevamo mai provato prima: una grande mostra collettiva che raccoglie tutte le opere prodotte e realizzate in questi anni di lavoro. potrebbe appari-re come una manovra autocelebrativa, ma, in realtà, è piuttosto una nuova occasione per provare a misurarsi con un progetto inedito, con qualcosa che non abbiamo mai fatto.Se poi proprio devo parlare delle espe-rienze passate, direi che la soddisfazio-ne più grande ce l’ha data il pubblico, che in questi anni è cresciuto in maniera davvero notevole, diventando sempre più numeroso e più affezionato. L’ulti-ma mostra di Paul McCarthy è arrivata

Nel 2011 ne fanno 100!!!Nell’anno del suo centenario il Gruppo Trussardi è l’ospite speciale

di Pitti Immagine Uomo 79... con un calendario ricco di eventi dove non poteva mancare l’arte contemporanea,

così come un’intervista a un orgoglio italiano all’estero come Massimiliano Gioni non poteva mancare sulle pagine di OVO...

Nella pagina a fianco: Martin Creed, EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT (Work n°560), neon bianco, 0.5 X 14.35m, 2006. Courtesy Fondazione Nicola Trussardi, Milano. Fotografia di Marco De Scalzi.

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a 40.000 spettatori in meno di un mese, per un artista certo famosissimo ma an-cora scomodo, ruvido...

N.C.: Perché tale esposizione s’intitola proprio 8½? M.G.: E’, come si capisce chiaramente, una citazione tratta da Fellini, il cui film 8½ evoca immediatamente immagini oniriche e sfilate circensi. In fondo, que-sta mostra ha qualcosa di vagamente carnevalesco: l’esposizione è segnata da un gusto grottesco, irriverente, che è poi il gusto di molta arte di oggi. E poi, ovviamente, 8½ è anche un grandissi-mo film sull’atto creativo, sulla difficoltà e la grandezza di essere artisti: il film racconta, dunque, la difficoltà di inven-tare nuovi sogni. E’, sostanzialmente, il dramma che tutti gli artisti vivono ogni giorno e, proprio per questo, ci piaceva celebrare con quel titolo il lavoro quo-tidiano dei molti artisti con cui abbia-mo lavorato. Infine, naturalmente, 8½ è anche il numero di anni da quando la Fondazione Trussardi ha deciso di portare l’arte in piazza, ovvero di non avere una sede espositiva fissa ma, se-guendo una linea evidentemente op-posta, di cercare nuovi luoghi espositi-vi per ogni nuova mostra. Quest’anno quindi celebriamo i cento anni di Trus-sardi e gli 8 anni e mezzo della rinnovata Fondazione Trussardi.

N.C.: In un’intervista rilasciata a Bar-bara Casavecchia de La Repubblica il 10 giugno 2008, sosteneva che “[...] un museo sia innanzi tutto un software,

non un hardware. Un modo di fare mo-stre, non un contenitore vuoto”.Concetto interessante che sintetizza la strategia applicata dalla Fondazione Trussardi: nessuna sede fissa ma pro-getti espositivi itineranti per la città di Milano.Questa tattica caratterizza, come abbia-mo detto, la vostra realtà... pensa che sia possibile immaginare in un futuro prossimo che tale attitudine divenga generalizzata, intendo estesa anche al livello delle gallerie d’arte private? M.G.: Di sicuro è una strada che altre grandi istituzioni stanno già percorren-do, basta pensare a Art Angel a Londra o Creative Time e public Art Fund a New York o, ancora, a West of Rome a Los Angeles. Non so se possa essere una strategia vincente anche per le gallerie private, che, in realtà, hanno bisogno di una sede fissa per poter essere facil-mente raggiunte dai clienti. Ma c’è da dire che oggi, in misura sempre maggio-re, le gallerie lavorano all’interno delle fiere e sono quindi già mobili e decen-trate. Potremo anche pensare al mo-dello Gagosian, che apre gallerie in ogni città: la galleria è unica ma ha infinite succursali in tutto il mondo.

N.C.: Se lei dovesse delineare gli ingre-dienti imprescindibili per la ricetta di una pratica curatoriale a livello interna-zionale, che cosa mi direbbe?M.G.: Non credo di essere un grande cuoco, ma un ottima forchetta sì... forse la ricetta è che bisogna cercare di vede-re e sapere tutto, provare tutto...

Nella pagina a fianco: Paul McCarthy, Static (Pink), silicone e acciaio, 164 X 271 X 324cm, 2004-2009. Courtesy Fondazione Nicola Trussardi, Milano. Fotografia di Roberto Marossi.

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N.C.: Che consigli darebbe a un giova-ne curatore che voglia intraprendere la carriera, non allontanandosi necessa-riamente dall’Italia e, in caso contrario, perché dovrebbe obbligatoriamente farlo?M.G.: Ormai non penso abbia più mol-to senso contrapporre l’Italia all’estero: chiunque voglia fare questo mestiere, o qualsiasi altro lavoro, deve essere pron-to a viaggiare e operare ovunque. Quin-di, direi che l’unico consiglio che ho da dare è quello di iniziare a viaggiare pre-sto e il più possibile.

N.C.: Vorrei concludere con una doman-da particolare: se, fantasticando, deci-desse oggi di aprire una galleria, dove lo farebbe? E come? Come sarebbe, in-somma, Massimiliano Gioni gallerista?M.G.: In realtà non ho mai desiderato avere una galleria. O meglio, con Mau-rizio Cattelan e Ali Subotnick, abbiamo gestito una galleria ma era la Wrong Gallery, una galleria sbagliata, ovvero una galleria che non faceva mercato, che non vendeva e non comprava. Il bello di gestire fondazioni e musei è che si ha il lusso di mettere l’arte a di-

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In queste due pagine: Peter Fischli & David Weiss, Parts of a Film with Rat and Bear, still da video, 54 min., 2008 Italia e Giappone. Camera: Pio Corradi; Musica: Stephan Wittwer. Prodotto con il supporto della Fondazione Nicola Trussardi, Milano. Peter Fischli & David Weiss©. Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zurigo, Sprüth Magers, Berlino Londra e Matthew Marks Gallery, New York.

sposizione di tutti, senza preoccuparsi del mercato e di chi compra. Per que-sto, per il momento, direi che lavorare in una galleria, o aprire una galleria, non rientra nei miei interessi. Se proprio do-vessi, vorrei essere un gallerista come William Copley o come René Block, talenti eccentrici che hanno gestito piccole gallerie leggendarie e poi sono

diventati grandi curatori o stranissimi pittori...

Nicola Cecchelli è caporedattore della rivista OVO Arte e Cultura Contempora-nea. Vive e lavora a Firenze.Massimiliano Gioni è nato nel 1973 a Busto Arsizio (VA), vive e lavora a New York.

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Galleria del Teatro Romano

Città di Fiesole

PROMOZIONE ARTISTI - EVENTI 2011

La Galleria del Teatro Romano organizza mostre

ed eventi rivolte oltre che ad Artisti storicizzati,

anche ad Artisti che vogliono proporsi in un

contesto artistico contemporaneo internazionale.

Per informazioni contattare Art promoter al numero

3286355360 oppure scrivere a:

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Sede: Via Portigiani 34/36

Drawing Room: Piazza Mino 8/a

Città di Fiesole

Tel/fax: 055 599626

ORARIO: Tutti i giorni : 16:00 – 20:00

Ingresso libero

Direttore Artistico: Tel 333 6060636

Ufficio Stampa / Art promoter

Tel 333 6740215 - 328 6355360

www.galleriadelteatroromano.com

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Associazione Culturale


ORGANIZZA

CORSO DI PITTURA (Durata 30 ore)

I° e II° livello

INIZIO CORSO : 26 gennaio 2011 ore 19:00

ARTISTI IN PERMANENZA

Pietro Dorazio – Cesare Berlingeri - Giorgio Celiberti

Marcello Scuffi – Mario Schifano Mimmo Paladino

Sergio Scatizzi – Janax - Marco Lodola – Athos

Faccincani – Vinicio Berti - Salvatore Magazzini

Maurizio Monti - Stefano Mariotti - Ugo Nespolo

EVENTI DEL MESE DI GENNAIO 2011

Doppia Personale ART-COLLECTION

Giampaolo Talani – Alessandro Reggioli

08 – 27 gennaio 2011

Vernice : 08 gennaio 2011 ore 18:00

Interverrà il prof. Giampaolo Trotta

Giampaolo Talani

Alessandro Reggioli

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CLICK-ART – Mostra Fotografica

Inaugurazione Sabato 29 Gennaio 2011 ore 18:00

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La Galleria del Teatro Romano sarà presente alla

INTERNATIONAL FAIR CONTEMPORARY

ART INNSBRUCK

dal 03 al 06 febbraio 2011

PROMOZIONE ARTISTI EVENTI 2011

La Galleria del Teatro Romano organizza mostre ed eventi rivolte oltre che ad Artisti storicizzati, anche ad Artisti che vogliono proporsi in un contesto artistico contempo-raneo internazionale.Per informazioni contattare Art promoter al numero 3286355360 oppure scrivere a: [email protected]

Sede: Via Portigiani 34/36Drawing Room: Piazza Mino 8/a

Città di FiesoleTel/fax: 055 599626

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Direttore Artistico: Tel 333 6060636Ufficio Stampa / Art promoter

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ORGANIZZA CORSO DI PITTURA

(Durata 30 ore) I° e II° livello



Pietro Dorazio – Cesare Berlingeri - Giorgio Celiberti Marcello Scuffi – Mario Schifano Mimmo Paladino Sergio Scatizzi – Janax - Marco Lodola – Athos Faccincani – Vinicio Berti - Salvatore Magazzini Maurizio Mon-ti - Stefano Mariotti - Ugo Nespolo

EVENTI DEL MESE DI GENNAIO Doppia Personale ART-COLLECTION

Giampaolo Talani – Alessandro Reggioli08 – 27 gennaio 2011

Vernice : 08 gennaio 2011 ore 18:00Interverrà il prof. Giampaolo Trotta


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08 – 27 gennaio 2011



Giampaolo Talani

Alessandro Reggioli

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Giampaolo Talani

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INTERNATIONAL FAIR CONTEMPORARY ART INNSBRUCK



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ORGANIZZA


I° e II° livello











08 – 27 gennaio 2011



Giampaolo Talani

Alessandro Reggioli

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ART INNSBRUCK


Galleria del Teatro RomanoCittà di Fiesole


La personale in corso alla Galleria Pog-giali & Forconi propone venti grandi la-vori inediti dell’artista, i quali favorisco-no una riflessione su immagini apparte-nenti all’iconografia classica (scultorea, architettonica e pittorica), e quindi, più in generale sulla storicità culturale e il possibile legame con il presente. Nella serie Sculture Luca pignatelli (Mi-lano, 1962) presenta alcune immagini di statue antiche, attraverso una loro ricollocazione mediale: queste perdo-no la natura scultorea per acquisirne una propriamente fotografica, in cui però l’artista mescola diversi livelli di senso, grazie all’impiego di un fondale nero di carta intelaiata, su cui le figure si stagliano. Formalmente la materialità scultorea viene smentita dalla fragilità e

dalla qualità effimera del supporto car-taceo, il quale attribuisce alle immagini un nuovo orizzonte di significazione. Le immagini sono desunte da un bagaglio iconografico condiviso, una sorta di ar-chivio personale dell’artista ma ugual-mente appartenente a ciascuno di noi; tuttavia, l’operazione effettuata Pigna-telli è una sorta di riqualificazione onto-logica dell’immagine stessa, attraverso la riproposizione di uno slittamento di senso, una sorta di ibridazione seman-tica tra il medium scultoreo e quello fotografico. Nella serie Analogie la ricorrenza di elementi iconografici appartenenti alla cultura occidentale e in particolare a quella storica, viene piegata attraverso una metodologia operativa di deconte-

SCULTURE ANALOGIEa cura di Marina Fokidis

Galleria Poggiali & Forconi, Firenze

dal 28 novembre 2010 al 13 febbraio 2011

“Sculture Analogie” si qualifica come lavoro di decontestualizzazione e manipolazione del materiale

iconografico del passato, volto ad una rilettura del presente. L’affiancamento di immagini storiche ad altre di derivazione contemporanea e la riconfigurazione del valore intrinseco

del media proposti, conducono lo spettatore all’interno dell’archivio personale di Pignatelli...

Nella pagina a fianco: Luca pignatelli, Ercole Malibu, tecnica mista su carta intelaiata, 156 X 223cm, 2010. Courtesy l’artista e Galleria Poggiali & Forconi, Firenze.

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stualizzazione di immagini del passato, atta ad una comprensione più profonda della cultura contemporanea. La rein-terpretazione delle forme storiche vie-ne qui praticata attraverso il percorso di analogia, l’estensione cioè delle pro-prietà specifiche di un immagine, attra-verso il suo accostamento ad altre che presentino valori di somiglianza: una simmetria non tanto fisica quanto espe-rienziale, volta ad uno sguardo ulteriore sulla realtà del presente. Lo stesso Pignatelli interrogato sulla sua relazione con le immagini che propone dichiara: “Il mio modo di reinterpretare

il repertorio antico è come un andare in visita a un lontano parente: sappiamo che la persona che abbiamo davanti è cambiata, ma in testa abbiamo il ricor-do di come era tanto tempo fa. Per me invece ripetere è importante. Nel riproporre modelli e tipologie pree-sistenti a me, io mi incrocio con loro e faccio da ponte verso altri luoghi”. L’uso di forme iconografiche desuete nella contemporaneità si qualifica pertanto per Pignatelli come possibile strumento conoscitivo della realtà e della contem-poraneità.

Elena Magini

Luca pignatelli, Gruppo di Dioscuri da Locri, Napoli, tecnica mista su carta intelaiata, 183 X 207cm, 2010. Courtesy l’artista e Galleria Poggiali & Forconi, Firenze.

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"PASSAGGIO a PRATO"con opere di

Alberto Moretti e Paolo Meloni

fino al 31 gennaio 2011in via Pomeria, 71 - Prato

Tel. +39 340 9164407 - +39 348 2493640 [email protected] www.diemauer.it


Mentre la stampa e i governi sono fo-calizzati sulle rivelazioni di Wikileaks, a Pistoia le opinioni sul paese Italia ven-gono date dagli artisti, che con il loro linguaggio immaginifico hanno il dono di ritrarre. È stata infatti inaugurata, il 13 novem-bre scorso, la mostra Viaggio in Italia, che riunisce le opere, riprese da re-centi esposizioni, di trentatre artisti stranieri. I curatori, Ludovico Pratesi e Benedet-ta Carpi De Resmini, hanno compiuto una rivisitazione post-moderna dello storico Grand Tour, che obbligava i gio-vani rampolli e gli intellettuali di tutta Europa a recarsi nel Bel Paese, per apprendere dal vivo la meraviglia del glorioso passato artistico. Il tutto si svolge nelle sale settecente-sche di Palazzo Fabroni: uno dei pochi baluardi storico-espositivi che riman-

gono all’arte contemporanea.La mostra si articola in cinque sezioni, creando un mix esaustivo di mezzi ar-tistici e temi narrati. Nella prima sezio-ne, Paesaggi tra natura e memoria, c’è la fotografia Audience 1 (2004) di Tho-mas Struth (Geldern, Germania 1954): opera che ribalta il punto di vista che solitamente si ha in un museo, per ri-trarre gli sguardi inebetiti dei visitatori. Nella sezione Architettura e ideologia, colpisce la fotografia Shed (2006) di Thomas Demand (Monaco, Germania 1964), che immortala la ricostruzione in cartone di un angolo dell’ambascia-ta nigeriana a Roma, teatro di un mi-sterioso furto diplomatico. È davvero impossibile ravvisare nell’immagine realistica l’artificialità di un model-lo costruito, e subito dopo distrutto, dall’artista stesso. Nella terza sezione, Alla ricerca di un’identità, sono molte

VIAGGIO IN ITALIA SGUARDI INTERNAZIONALI SULL’ITALIA CONTEMPORANEA

a cura di Ludovico Pratesi e Benedetta Carpi De Resmini

Palazzo Fabroni, Pistoiadal 14 novembre 2010 al 30 gennaio 2011

Da un leitmotiv epocale allo sguardo incuriosito, critico e cronachistico, che gli artisti non italiani riservano

al nostro paese.Un viaggio disincantato per mettere in evidenza la faccia contemporanea del Bel Paese…

Nella pagina a fianco: Thomas Demand, Shed, C-Print/Diasec, 177 X 200cm, 2006 (part.). Cour-tesy Sprueth Megers, Berlino e Londra. Thomas Demand©, VG Bild-Kunst, Bonn / SIAE, Roma.

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le opere che meriterebbero la nostra attenzione verbale. Colpisce, però, la sensibilità della fotografia di Jeff Wall (Vancouver, Canada 1948). Ossuary headstone (2009) si sofferma su un particolare dimenticato del cimitero di Ragusa: un’antica tomba, attorniata da mattoncini rossi, divelti e ammuffiti. La quarta sezione è Uno sguardo politico e, tra omaggi a Pasolini, spicca Dan Perjovschi (Subiu, Romania 1961). Una presentazione powerpoint ci fa vedere gli schizzi che l’artista ha fatto su un taccuino, girando per Firenze nel 2004 e ironizzando sulla nostra condizione socio-politica. La quinta sezione, Una

risata vi seppellirà, è dedicata al lato fanfarone del popolo italiano. Nell’ul-timo angolo ci sono le immagini ritoc-cate dall’artista-biologo Carsten Höller (Bruxelles, Belgio 1961). I soggetti sono le giostre dei Luna Park della costa adriatica, rese sfuocate e fosforescenti per destabilizzare la nostra percezione. Veniamo così a sapere che l’Italia è il primo produttore di attrazioni per par-chi di divertimento al mondo. Con questa scoperta, finisce il no-stro tour immaginifico per quel volto dell’Italia che, molto spesso nostro malgrado, mostriamo all’esterno.

Alessandra De Bianchi

Thomas Struth, Audience 01 – Florenz 2004, C-Print, 178 X 286,5cm, 2004 (part.). Photo credit line: Thomas Struth©, 2004.

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BELVEDERE. A cura di Rossella Tesi

Rossella Tesi: Nella tua attività di foto-reporter hai ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, durante tutta la tua ricerca artistica, fino all’ultimo pro-getto da te elaborato con i bambini. In quest’ultimo emerge con chiarezza l’influenza della tecnica della manipo-lazione fotografica, pratica ormai assai diffusa tra molti artisti. Nel tuo lavoro, la tecnica della manipolazione ha ag-giunto qualcosa di nuovo, lasciando tuttavia intatto il tuo stile. Quali sono dunque i motivi alla base delle scelte tecniche con cui hai creato questo lavo-ro? Che significato assume la scelta del colore e del formato?Chou Ching-hui: Ho scelto il grande for-mato innanzitutto per ottenere un’estre-ma qualità fotografica. Inoltre, quel procedimento di lavoro mi ha permesso di riflettere su quello che stavo facendo, riflessione certamente più difficile da fare nell’estrema facilità, nell’automati-smo, dello scattare in digitale. Per quan-to riguarda il colore, devo dire che, sep-pure i miei lavori sono principalmente conosciuti nella veste del bianco e nero, sono sempre stato interessato ad esso, nonostante abbia spesso la sensazione di non saperlo controllare. Per questo ho passato molto tempo a

studiare le immagini, scannerizzando, scegliendo i materiali di stampa, alla ricerca di una sensibilità a metà strada tra fotografia e pittura... con l’intento di trasformare a colori le idee e i sogni dei bambini.

R.T.: Cosa l’ha spinto a passare quasi tre anni in un villaggio rurale del Fiume della Pecora Gialla, nella parte povera della Cina, in mezzo a bambini pratica-mente abbandonati dai genitori, partiti per lavorare nelle nuove fabbriche at-torno alle grandi città?C.C.-h.: Sono andato per documentare il sogno di un grande filantropo taiwa-nese che aveva voluto dare la possibi-lità a questi bambini di avere un futuro migliore, regalando a ciascuno di loro un computer, un mezzo molto lontano dalle loro esperienze. I bambini hanno saputo usare questo mezzo, loro scono-sciuto, con un estremo candore. Sono stato colpito dalla loro spontaneità, dall’energia dei loro sogni. Per questo sono rimasto in quel villaggio, per cono-scerli meglio e fargli capire che le aspi-razioni dei ragazzi, come i loro disegni, sono le stesse in tutto il mondo.

R.T.: Fare i ritratti ai bambini è stato dif-

Negli spazi dell’Istituto degli Innocenti, il silenzio dei bambini del villaggio del Fiume

della Pecora Gialla parla, attraverso i loro occhi e gli scatti del fotografo taiwanese

Chou Ching-hui, dei loro sogni e delle loro aspirazioni...

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BELVEDERE. A cura di Rossella Tesi

ficile? Come è riuscito ad instaurare un rapporto con loro?C.C.-h.: Ho iniziato a scattare dapprima senza chiedere ai bambini niente di par-ticolare, ma lasciandoli liberi di espri-mersi. Subito dopo lo scatto, mostravo loro l’immagine…, così il lavoro ha ac-quistato la forma di un gioco.Soltanto dopo sono passato al grande formato, un procedimento più impe-gnativo. I bambini mi seguivano nelle varie fasi del lavoro, mentre cercavo di renderli partecipi, spiegandogli di tanto in tanto i passaggi da compiere….ad esempio, dicevo loro che la pellicola non poteva essere esposta alla luce…e

così via. Allora i bambini dicevano che quella era una “foto importante”...Per scattare le foto mi sono avvicinato molto ai bambini fino a che si potesse-ro vedere riflessi nell’obbiettivo, atten-to ad evitare che qualche ombra appa-risse sulla loro pelle. Volevo ottenere uno sguardo profondo, una nuova luce nei loro occhi, rivelatrice e specchio delle loro aspirazioni.

Rossella Tesi è critica d’arte e curatrice indipendente, vive e lavora a Firenze.Chou Ching-hui è nato nel 1966. Vive e lavora in Taiwan.

Chou Ching-hui, Wild aspirations III-21, C-Print, 92 X 126 cm, 2006-2007. Courtesy l’artista.

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Se una sera vi aggirate per le vie del centro vicino alla stazione, dove siete soliti passare distratti, e avete voglia di scoprire un posto insolito per le abitu-dini fiorentine, potete addentrarvi nel CUCO.Ad accogliervi troverete Martin Leon, artista e grafico pubblicitario di origini venezuelane, insieme a Stefano Benci-ni, chef che ha alle spalle un’importan-te esperienza nell’ambito della cucina toscana, ricercata e apprezzata anche a livello internazionale.

Martin ha architettato la struttura e il concept del posto, ispirandosi allo stile dei locali americani, dove, agli spuntini veloci del frenetico mondo contempo-raneo, viene spesso concesso un am-biente curato e chic quanto basta.Vi troverete così su un pavimento in linoleum color acqua marina, che ha sostituito il cotto originale per evitare l’effetto di usurata trattoria; per il resto domina il bianco degli arredi di design, e il verde pastello per le parti espositi-ve. Il tutto è corredato dall’esposizione permanente di alcune opere, prove-

nienti da una galleria valenciana, e dal-le opere di Martin stesso. A questo tocco artistico, si aggiunge un ciclo di mostre, a cadenza mensile, che porta in scena originali artisti contem-poranei. A gennaio ci sarà Gioacchino Turù, che correderà lo stile ricercato del CUCO con le sue particolarissime opere: un mix di pentole e collage dal titolo beffardo Valanga nel cassetto. Il giorno del vernissage, martedì 11 gennaio, l’artista allieterà inoltre gli avventori esibendosi con la sua partner musicale Vanessa V. e regalando un as-saggio sonoro del loro pop, irriverente e anti-convenzionale.Dopo la parte concessa all’occhio, en-triamo nel vivo dell’aspetto culinario, che sicuramente è in grado di stuzzi-care gli appetiti rinvigoriti dal periodo natalizio.

Nel menù entra in gioco Stefano, che lo studia ogni giorno nei minimi partico-lari. Prima di tutto avviene la selezione degli ingredienti, rigorosamente sta-gionali, poi si passa alla creazione, la-boriosa e particolareggiata, di pietanze

CUCOCucina Contemporanea

L’arte del cucinare, tra tradizione e sperimentazione, per dare al palato la sua parte estetica

e agli occhi il sapore di menù vicini al design contemporaneo…

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ben radicate nella tradizione toscana, ma che non rinunciano ad un tocco di contemporaneità.La varietà può spaziare da una terrina di fegatini – tanto amati nella nostra regione – impreziositi da una gelatina di vin santo, passando per crostini con formaggio caprino, pomodoro secco e melanzane, ricoperti da mosto cotto, fino ad arrivare alla ricercatezza di una fetta d’arancia abbinata alla finocchio-na – altro leitmotiv della nostra cuci-na – e al caprino francese, con crema di aceto balsamico come condimento. Tutto questo per iniziare. Proseguendo, ecco servito uno sformato di cavolfiore e patate, seguito da un polpettone in crosta, con insalata di pere, formaggio,

finocchio e melanzane grigliate. Per finire un cheesecake con sostrato di pere, adorato dal pubblico femminile. Buon vino rosso come imprescindibile accompagnatore.CUCO è un locale versatile: ideale per una pausa pranzo, azzeccato per un aperitivo tra pochi intimi o per una ce-netta esclusiva, ma senza esagerazioni fuori tema, che sono un po’ il rischio della nouvelle cuisine. La posizione, un minimo svantaggiata, lo rende promotore di una rinascita di quei luoghi di Firenze dimenticati dagli autoctoni. Arte, cucina e contemporaneità: ecco, forse, la ricetta giusta.

Alessandra De Bianchi

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Prosegue presso la Libreria il ciclo espositivo HistoriaNaturalis, a cura di Valentina Muscedra. Il primo inter-vento della serie è dedicato alla Botani-ca: i prossimi appuntamenti saranno de-dicati alla Zoologia e all’Antropologia.La Brac, contenitore di libri e delle cono-scenze in essi custodite, dà spazio a una serie di installazioni ispirate ai capitoli di un’ipotetica Historia enciclopedica sul-la Natura. Il progetto HistoriaNaturalis nasce da un’idea di Valentina Muscedra che, con la collaborazione di specialisti in diverse discipline artistiche contem-poranee (video, danza, design, grafica), nel corso dei prossimi mesi trasformerà gli spazi della Libreria Brac.

Primo capitolo di questa Historia è la Botanica, la disciplina che indaga gli organismi del mondo vegetale, per la quale Valentina Muscedra e Ilaria Brogi hanno immaginato e realizzato un’in-stallazione luminosa.Il cortile interno della Brac accoglierà un prato artificiale fatto di fili d’erba in gomma colorata e retroilluminata. La luce, elemento indispensabile per innescare il processo di fotosintesi clo-rofilliana, qui sfuma il colore, modifica la consistenza apparente della gomma e suggestiona la percezione.

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Disegno di Sergio Leone per Botanica

Bazil è un inguaribile sognatore e ha un pessimo rapporto con le armi.Da bambino perde il padre a causa di una mina nel deserto marocchino e da adulto diventa vittima di una pallottola vagante salvandosi per miracolo.Si ritrova così senza lavoro e senza casa; vivendo per strada scopre per caso qual è la fabbrica di armi causa di tutti i suoi mali e sempre per caso si imbatte in un gruppo di eccentrici rigattieri-clochard che lo accolgono nella loro “caverna” e

lo aiutano a vendicarsi.Bazil entra così in un mondo pieno di bizzarrie di ogni genere, nel quale si trova subito a suo agio.La contorsionista, l’uomo cannone, il dattilografo che parla per proverbi, la ragazza che sa calcolare a occhio qualsiasi cosa, lo scultore muto di ma-rionette, sono i personaggi un po’ mac-chiettistici e un po’ border-line che si dimostrano subito solidali con Bazil e che proprio sulla solidarietà di gruppo

JEAN-PIERRE JEUNET L’esplosivo piano di Bazil (Micmacs à tire-larigot)

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16mm

fondano tutta la propria forza. Ognuno nel gruppo ha il suo ruolo, ognuno è utile allo svolgimento dell’in-tricato piano di vendetta che ricorda tanto quello messo in opera da Amélie Poulain contro il perfido ortolano.Jeunet confeziona una storia piena di piccole idee che si incastrano le une con le altre, un elogio alla stranezza e alla mitezza di un microcosmo dove si combatte contro la prepotenza e tutto è costruito con materiali di recupero.L’ingenuità di Bazil e dei suoi amici clo-chard è il punto di forza rispetto alla grettezza irriducibile dei due magnati dell’industria bellica. Così la comme-dia di Jeunet acquista una valenza for-temente pacifista pur rimanendo nel classico registro fiabesco del regista, sottolineato anche dalla fotografia cal-da e rassicurante di Tetsuo Nagata.Lo stupore infantile è uno dei caratteri principali di questo cinema, come mo-strano le domande che frullano in testa al protagonista di tanto in tanto: Puoi ubriacarti mangiando waffle? Le zebre sono bianche con le strisce nere o nere con le strisce bianche? Può una donna stare dentro a un frigorifero?Tuttavia nel “favoloso” mondo costruito da Jeunet, dove comandano la fantasia e il caso, dove un manipolo di squinter-nati può avere la meglio sui signori del-la guerra, risulta davvero forzato il rife-rimento ai bambini mutilati dalle mine, quasi come un tentativo in extremis da parte del regista-sceneggiatore di dare profondità a un film che è interamente leggibile come puro divertissement.Insomma il fascino naif da favoletta, che nel mondo di Amelie evocava ge-nuinità e freschezza e rassicurava gli

animi non troppo cinici, sembra essersi dissipato nel mondo dello sfortunato Bazil, depotenziato proprio nel tentati-vo di volerlo ancorare alla dura realtà. Curiosa e inaspettata la citazione inizia-le da The Big Sleep (1946) di H. Hawks, che Bazil segue parola per parola come farebbe un bambino con un cartone animato.

Giulia Ceccanti

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dISTRIBUzIONe OVO AREzzo...

• GALLERIA CARINI & DONATINIVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)• CENTRO PER L’ARTE CONTEMpORANEA CASA MASACCIOCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

FIRENzE...

• M.N.A.F. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/ar• ANGELSVia Del Proconsolo n°29/r• APT FirenzeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”• ARIA ART GALLERYBorgo Santi Apostoli n°40• ART&CLOTHESVia dell’Agnolo n°50r• GALLERIA ALESSANDRO BAGNAIVia del Sole n°15/r• BASE/ PROGETTI pER L’ARTEVia San Niccolò n°18/r• GALLERIA BIAGIOTTIVia Delle belle donne n°39/r• BIBLIOTECA DELLE OBLATEVia Dell’Oriuolo n°26 • BIBLIOTECA NAZIONALEPiazza Dei Cavalleggeri n°1• BRACVia Dei Vagellai n°18/r• CAFFE’ DELUXE Piazza Indipendenza angolo Via XXVII Aprile

• CANApONEVia Mazzetta n°5/a• CAR RENTc/o Garage “La Stazione”Via Luigi Alamanni n°3/a• C.C.C.S. CENTRO DI CULTURA CONTEMpORANEA STROZZINAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1• HOTEL CELLAIVia XXVII Aprile n°14-52/r• GALLERIA CIVICO 69 -ART CAFÉ-Via Ghibellina n°69/r• CUCO CUCINA CONTEMpORANEAVia del Melerancio n° 4/r• CUCULIAVia Dei Serragli n°1-3/r• DERBVia Faenza n°21/r• DOLCE VITAPiazza Del Carmine n°6/r• DUBLIN PUBVia Faenza n°27/r• ETRARTEvia De’ Serragli n°113/r• EX 3 CENTRO PER L’ARTE CONTEMpORANEAViale Giannotti n°81/83/85• FRASCIONE ARTEVia Maggio n°60r• FRITTELLI ARTE CONTEMpORANEAVia Val Di Marina n°15• FOR GALLERY -Photo Art Research-Via dei Fossi 45r, 50123 • FYR ARTE CONTEMpORANEABorgo Albizi n°23• GOLDEN VIEW OPEN BARVia Dè Bardi n°54-64/r• FASHION PROJECTS

Via de' Serragli n°7/r• FONDAZIONE IL BISONTEVia Di San Niccolò n°24/r• GALLERIA I.A.C.Via della Croce n°41 (Im-pruneta)• LA CITÉBorgo San Frediano n°20/r• MARACANÀBorgo Tegolaio n°27/r• MUSEO MARINO MARINIPiazza San Pancrazio• PALAZZO MEDICI RICCARDIVia Cavour n°1• MELBOOKSTOREVia Dei Cerretani n°16• GALLERIA D’ARTE MENTANAPiazza Mentana n°2/3/4 r• BOX OFFICE MURATEVia Delle Vecchie Carceri • OIBÒVia Dei Benci n°53/r• OPERA ET GUSTOVia Della Scala n°17/r• PALAZZO PITTIPiazza Pitti n°1• GALLERIA pOGGIALI & FORCONIVia Della Scala n°35a - Via Benedetta n° 3r• GALLERIA IL PONTEVia Di Mezzo n°42/b• PREMIEREVia Circondaria n°43/r• ROOSViale V. Veneto n°96-98(Greve in Chianti)• GALLERIA SAN GALLOVia Frà Giovanni Angelico n°5/r• SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMpORANEA

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Via Ghibellina n°164/r• SOLargo Bargellini n°2• GALLERIA DEL TEATRO ROMANOVia Portigiani n°34/36 (Fiesole),• TORNABUONI ARTE CONTEMpORANEA INTERNAZIONALELungarno Cellini n°13/a• UFFICI COMUNE FIRENZEBorgo Santa Croce n°29/r (Piazza Stazione)• GALLERIA VARART ARTE CONTEMpORANEAVia Dell’Oriuolo n°47-49/r• TETHYS GALLERY -Fine Art Photography-Via Maggio n°58r

LIVoRNo...

GALLERIA GIRALDIPiazza della Repubblica n°59GUASTALLA CENTRO ARTEVia Roma n°45IL pECCATO -RESTAURANT & WINE BAR-C.so V. Emanuele II n°64 (Piombino)

LuCCA...

• FLORA BIGAI ARTE CONTEMpORANEAVia Garibaldi n°37 (Pietrasanta)• CLAUDIO POLESCHI ARTE CONTEMpORANEAVia Santa Giustina n°21• GALLERIA SUSANNA ORLANDOVia Carducci n°10 (Forte dei Marmi)• MARCO ROSSI ARTE CONTEMpORANEAVia Garibaldi n°16 (Pietrasanta)• GALLERIA d’ARTE “LA SUBBIA”Via Barsanti n°11 (Pietrasanta)• Lu.C.C.A. CENTER OF CONTEMpORARY ARTVia della Fratta n°36

PISA...

• PALAZZO INQUILINIVia IV Novembre n° 52 (San Miniato)

PISToIA...

• AORISTÒ -RISTORANTE SOpRA IL GLOBO- Via dei Buti n°11• Agenzia per il Turismo di PistoiaPiazza del Duomo n°4• PALAZZO FABRONIVia Santa n°5• PALAZZO PANICHIVia Marzocco n°2, ang. Piazza Duomo

PRATo...

• ELEONORA D’ANDREA CONTEMpORANEAVia Vincenzo Gioberti n°14• GALLERIA GENTILIVia del Carmine n°11• ARMANDA GORI CASA d’ARTE Viale della Repubblica n°64/66/68• GALLERIA OPEN ARTViale Della Repubblica n°24• CENTRO PER L’ARTE CONTEMpORANEA LUIGI pECCIViale Della Repubblica n°277• IL TEATRINO DELLE BRI-CIOLE Piazza Duomo n° 51

RIFERIMENTI ALLE IMMAGINI RIpRODOTTE NELLE pAGINE D’INTESTAZIONE AI SERVIZI:

Riferimenti alle immagini riprodotte nelle pagine d’apertura ai servizi:

H 11 – Guida al Contemporaneo: l’immagine riprodotta è una veduta satellitare della città di Firenze, ottenuta grazie al software Google™ Heart. H 29 Dentro al Contemporaneo: Pawel Althamer, Balloon, nylon, poliestere, acrilico, corde, elio, 366 X 671 X 2100cm, 2007. Courtesy l’artista, Foksal Gallery Foundation, Varsavia, Galerie Neugerriemschneider, Berlino e Fondazione Nicola Trussardi, Milano. Fotografia di Cecilia Alemani.H 47 Belvedere: Chou Ching-hui, Wild aspirations III-2, C-Print, 92 X 129cm, 2006-2007. Courtesy l’artista.H 63 16mm: Michelangelo Antonioni e Maria Schneider sul set di Professione Reporter (1975).

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Ha brevissima durata lo stupore scaturito dall’incontro con una nuova appli-cazione tecnologica. Sempre più breve, mano a mano che le nuove applica-zioni emergono rapide, a distanza ravvicinata l’una dall’altra, con un tiepido éclat, per poi entrare nell’uso comune. Walter Benjamin, negli anni Trenta del secolo scorso, commentando le conseguenze culturali della riproducibi-lità dell’opera d’arte, osservava che “[…] nel giro di lunghi periodi storici, insieme con i modi complessi di esistenza delle collettività umane, si modi-ficano anche i generi della loro percezione sensoriale”. Era, all’epoca, anche un problema di carattere cultuale, e condizionato dalle egemonie politiche di opposta ispirazione che dell’arte e del culto facevano dispositivo di pro-paganda. Oggi bisogna valutare gli effetti della trasferibilità della percezione dell’opera d’arte, dell’accessibilità (garantita, ma anche mediata, dalle tec-nologie) al suo “hic et nunc”. Non è la prima volta che Studio ++ mette in crisi l’individuazione della quiddità di cose e processi della realtà. Impiegando tecniche e saperi già disponibili, Studio ++ dà vita a situazioni che sfiorano il paradosso, e apre domande sulla sostanza specifica del mondo e sul modo in cui viene percepito, sul trasferimento dell’ “opera” nello spazio e nel tempo, e sulla sua capacità elastica, e sulla sua fragilità. Circa Uguale è un nuovo episodio, non banale, emerso da un percorso che sorprende per la sua li-nearità (a questo punto del discorso, e della storia del gruppo, è necessario evidenziare che Studio ++, interpretato come identità unitaria, ma costituita da tre persone, infrange qualsiasi valutazione sulla durata delle formazioni artistiche, sulla loro sensatezza, e sulla loro coerenza). Come nei lavori più ri-usciti (brillanti per adamantina intelligibilità), anche in Circa Uguale vengono dichiarati senza esitazioni i termini e le condizioni di partecipazione all’inda-gine culturale e sensoriale che viene proposta. Le tecnologie e gli hardware sono di comune diffusione (computer, connessione internet, web cam), e le istruzioni sono semplici da seguire (connessione all’indirizzo www.studio-plusplus.it/ovo, posizionamento della copertina della rivista presso la web cam, accesso immediato alla visione in diretta di una porzione di cielo fioren-tino). Il tutto va sotto il nome enfatico e suggestivo di Realtà Aumentata, una tecnologia che consente di associare a un’immagine bidimensionale un con-tenuto multimediale presente su Internet. L’immagine, indispensabile per accedere alle visioni on line, è una sorta di codice: in gergo si chiama marker, ma Studio ++ preferisce un altro nome, lo chiama “porta”. Un tocco arcano, o un po’ vintage. In linea con la scelta di continuare a utilizzare un’immagine semplice e in bianco e nero (mentre la “realtà aumentata” consente oggi di usare come marker una forma qualsiasi). Una scelta che contiene la predile-zione per l’analisi schietta dei meccanismi, e anche, ancora, lo stupore della prima scoperta.

Pietro Gaglianò

Ovo n° 012

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