Digital Cultural HeritageDesign System

Il Master si propone l’obiettivo di fornire percorsi di alta formazione per dotare i frequentanti di teorie, metodi e strumenti progettuali e manageriali innovativi, per un’appropriata gestione di istituzioni, patrimoni ed eventi dell’arte e della cultura.

Il corso intende formare una precisa �gura professionale nell’area delle attività dei beni culturali. Un professionista in grado di interagire sia con la dimensione artistico-culturale delle varie organizzazioni che con le richieste del mondo economico e sociale nazionale e internazionale.

Il DiCH DeSy si occupa di riprogettare i modelli di organizzazione e di promozione del territorio e dei beni culturali attraverso il coinvolgimento di varie competenze. Il Design ed il Management rivestiranno un ruolo centrale, il primo per la sua naturale inclinazione a convogliare mondi e saperi diversi, il secondo per la necessità di avere una speci�ca �gura dedicata alla gestione economica dei beni culturali. Gli strumenti che verranno proposti saranno strettamente connessi con il mondo dell’Interaction design e le sue innovative capacità di veicolare e promuovere la conoscenza.

Obiettivi

Le dinamiche sociali contemporanee impongono ai loro protagonisti la necessità di condividere e scambiare competenze. Il mondo della cultura e le sue eredità storiche, necessitano di valorizzare le proprie risorse, in modo tale da poter divulgare e conservare un patrimonio altrimenti deperibile, attraverso azioni ed attività in grado di creare opportunità di crescita e di sviluppo, sociale ed economico.

In questo contesto si genera la necessità di formare ed avere a disposizione professionisti capaci di percepire, comprendere e disegnare nuovi percorsi di produzione culturale e nuove metodologie di impresa. A tal �ne, il Master in DiCH DeSy, funziona anche da incubatore di idee e innovazioni capaci di ripensare processi dinamici, orientati verso una di�usione sostenibile sia a livello economico che ambientale e sociale dei patrimoni culturali dei territori.

Formare le capacità di innovare processi e linguaggi, al �ne di ideare, progettare e curare iniziative ed eventi culturali, istituzionali e territoriali.

Gestire i processi economico-�nanziari delle istituzioni e degli eventi dell’arte e della cultura.

Sviluppare tecniche di ricerca e progettazione nella prospettiva dell’analisi di fattibilità.

Ideare, progettare e sviluppare iniziative comunicative e promozionali per valorizzare l’o�erta culturale.

Implementare un approccio sociale e creativo ai processi di ideazione e progettazione.

Approfondire le metodologie e le tecniche del Design di Sistema.Sviluppare la capacità di gestire reti per integrare e promuovere le forme d’o�erta nel circuito della fruizione dell’arte e della cultura.

Fornire gli strumenti dialettici e comunicativi per favorire le relazioni interpersonali sia con gli enti culturali che con le aziende.

Sviluppare le capacità di rappresentazione e comunicazione dei progetti con gli strumenti del graphic design e della multimedialità.

Finalità

Competenze in uscitaSaper ideare e gestire progetti inerenti la promozione culturale.Saper sviluppare procedure decisionali, formative e valutative proprie degli enti culturali.Saper ra�orzare la costruzione dell’identità culturale del territorio, in un’ottica di sistema. Saper costruire progetti innovativi nel quadro delle attività legate alla valorizzazione del patrimonio culturale.Conoscere e saper applicare le metodologie proprie del Design.Saper comunicare coi diversi soggetti protagonisti dei progetti.

Pro�lo partecipantiLaureati in: Scienze Sociali e UmanisticheDiscipline ArtisticheStoria dell’ArteArchitetturaEconomiaDesignConservazione dei Beni Architettonici e Ambientali Scienze Economiche per l’Ambiente e la CulturaScienze Economico-AziendaliGiovani professionisti Responsabili del marketingOperatori di enti locali e delle società pubbliche.

Metodologia didatticaIl percorso formativo si avvale di una metodologia dinamica ed e�cace che comprende lezioni teoriche, lezioni teorico/pratiche, esercitazioni pratiche in lavori di gruppo e individuali, attività di laboratorio, partecipazione ad eventi di settore, visite aziendali, studi di progettazione, seminari e testimonianze di esperti del settore, esame �nale.

Metodologia didattica (1440 h)

• 228 Ore - Lezioni frontali / Workshop tematici

• 156 Ore - Lezioni on-line

• 360 Ore - Stage

• 120 Ore - Project work

• 576 Ore - Autoformazione / Case history

Il percorso formativo si avvale di una metodologia dinamica ed e�cace che comprende lezioni teoriche, lezioni teorico/pratiche, esercitazioni pratiche in lavori di gruppo e individuali, attività di laboratorio, partecipazione ad eventi di settore, visite aziendali, studi di progettazione, seminari e testimonianze di esperti del settore, esame �nale.

Metodologia didattica (1440 h)

• 228 Ore - Lezioni frontali / Workshop tematici

• 156 Ore - Lezioni on-line

• 360 Ore - Stage

• 120 Ore - Project work

• 576 Ore - Autoformazione / Case history

Cicli di studio

febbraio / lugliodidattica in aula: venerdì 15.00-19.00; sabato 9.00-18.00

settembre / novembre stage presso le aziende o laboratorio in aula

Struttura didattica modulareIl percorso è strutturato in fasi organizzate secondo propedeuticità e gradi di progressione e di acquisizione di conoscenze/competenze, ed in�ne stage o simulazione di progetto.

PROGRAMMA [60CFA]T = insegnamento teoricoT/P = insegnamento teorico/pratico

INTERACTION DESIGNISDE/03EXHIBIT DESIGN

& MULTIMEDIAISDC/04

ART DIRECTION& DIGITAL

COMMUNICATIONISDC/05

STRATEGIC MARKETING ISSE/02

TANGIBLE/INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE COMMUNICATIONISDC/02

User experience system

3D reconstruction

Interactive instruments

Innovation tools

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA 2CFA 2CFA2CFA

Virtual 3D project

Digital materials & finishes

Lighting & sound design

Technical management & set design

Museology elements

Heritage communication

Multimedial archives and records management

Visual languages analysisEvents planning & management

Social media planningCopywriting

web & press communicationProject management

Heritagestrategicplanning

Culturalheritage

lawHR

CounselingManagement& fundraising

BASIC COURSES

DESIGN - RELATEDCOURSES

T

2CFA

2CFA

2CFA

2CFA

96h [8 CFA]

[8 CFA]

[8 CFA]

[8 CFA]

[8 CFA]

T/P

64h

T

64h

64h

T

96h

T/P

48 lectures / 48 online

44 lectures / 20 online

44 lectures / 20 online

44 lectures / 20 online

48 lectures / 48 online

project work[10 CFA]

stage[10 CFA]

self study96h

self study96h

self study128h

self study128h

self study128h

EXHIBIT DESIGNProgettazione degli spazi espositivi

VIRTUAL 3D PROJECTProgettazione 3D virtuale

Il corso approfondisce la progettazione in tre dimensioni utilizzando tecniche avanzate nella progettazione dei solidi, creando prospettive e applicazioni tecniche in grado di restituire immagini ben rappresentative di oggetti e ambienti. Il corso ha l’obiettivo di o�rire strumenti operativi ai corsi di progettazione e gestione del progetto.

DIGITAL MATERIALS & FINISHESMateriali e Finiture digitali

Nel corso verranno approfondite le principali classi di materiali, le tecniche di �nitura super�ciale. Un’attenzione particolare sarà data ai materiali e alle �niture innovative più interessanti per il mondo degli spazi espositivi e museali; il corso avrà l’obiettivo di stabilire anche un legame tra materiali più tradizionali e innovativi in modo da poterli coniugare per valorizzare progetti e ambienti.

TECHNICAL MANAGMENT& SET DESIGNProgettazione e gestione degli spazi espositivi

L'obiettivo del corso mira ad individuare temi che si prestino all'applicazione delle metodologie teorico-pratiche per la progettazione e realizzazione di un allestimento per spazi culturali ed espositivi. Saranno fornite basi teoriche e strumenti pratici per operare secondo i più moderni criteri di ergonomia, fruibilità, sostenibilità e tutela.

LIGHTING & SOUND DESIGNDesign della luce e del suono

Si prevede un percorso formativo approfondito nella progettazione, costruzione e gestione di sistemi interattivi audio/video per opere multimediali in contesti culturali e museali. Il corso prevederà una parte teorica di base con conseguenti approfondimenti laboratoriali �nalizzati alla costruzione di dispositivi per l’interazione audio/video. Le sperimentazioni condotte in tale corso dovranno valorizzare contesti culturali attraverso l’uso di software e tecnologie all’avanguardia.

INTERACTION DESIGNDesign dell’Interazione

USER EXPERIENCE SYSTEMDesign dell’interfaccia

L’obiettivo del corso è apprendere i concetti di base ed i metodi principali per progettare e valutare interfacce utenti e, più in generale, applicazioni interattive, caratterizzate da usabilità ed accessibilità. Dopo approfondimenti tematici e teorici sarà invece a�rontata la parte pratica e di progettazione che avrà l’obiettivo di ottenere applicazioni con buona usabilità, capaci di adattarsi al contesto di uso e di valorizzare beni e servizi.

3D RECONSTRUCTION Ricostruzione virtuale

Il corso introdurrà strumenti pratici, che in ottica di valorizzazione, tutela e riscoperta, potranno o�rire possibilità di ricostruzione virtuale di ambiti museali, opere e spazi. Attraverso software all’avanguardia sarà possibile ricostruire e perciò rendere fruibili opere esistenti solo in parte che potranno invece essere rese attuali e digitali.

INTERACTIVE INSTRUMENTS Progettazione Interattiva

Agli studenti saranno fornite le basi teoriche e pratiche per progettare sistemi interattivi che possano supportare applicativi reali. Saranno oggetto di studio e approfondimento progettuale le piattaforme culturali e le interazioni attraverso app e dispositivi mobili che consentono una fruizione sempre più ampia del patrimonio artistico e museale. Attraverso il percorso progettuale lo studente potrà rendersi conto di quanto l’interazione ben gestita possa aumentare e moltiplicare la valenza sociale e artistica del patrimonio.

INNOVATION TOOLSInnovazione Tecnologica

Il corso ha l’obiettivo di fornire le basi teoriche e pratiche per l’utilizzo di materiali e processi di produzione innovativi; durante gli approfondimenti laboratoriali saranno evidenziati i punti di contatto tra la tecnologia e la valorizzazione del patrimonio culturale sperimentando l’uso degli stessi in ambienti e spazi legati alla fruizione della cultura.

TANGIBLE/INTANGIBLE CULTURAL HERITAGEBeni culturali Materiali e Immateriali

MUSEOLOGY ELEMENTS Elementi di museologia

Il corso supporta gli studenti nella messa in opera e nello sviluppo di strategie per la valorizzazione dei beni e delle risorse culturali con particolare riferimento all'ambito della gestione museale.L’obiettivo è fornire strumenti operativi per sviluppare la cultura gestionale e di�erenti tecniche di progettazione, organizzazione e promozione di eventi artistici e culturali dei musei.

MULTIMEDIAL ARCHIVES AND RECORDS MANAGEMENT Organizzazione e gestione multimediale degli archivi

Il corso intende o�rire un’ampia panoramica circa le linee generali e l’evoluzione dei sistemi e dei modelli di gestione ed organizzazione delle informazioni archivistiche sia in ambiente analogico che digitale. Il corso è mirato anche alla valorizzazione e alla tutela del patrimonio archivistico sviluppando possibili strategie innovative per raggiungere tale obiettivo.

VISUAL LANGUAGES ANALYSIS Analisi dei linguaggi visivi e audiovisivi

Obiettivo del corso è analizzare i principali aspetti che riguardano la percezione del linguaggio dei media, sviluppando nuove modalità di comunicazione e di�usione di messaggi e dei linguaggi in ambito visivo e audiovisivo. A partire dall’analisi di case studies saranno poi sviluppati percorsi operativi e sperimentali.

HERITAGE COMMUNICATIONComunicazione dei beni culturali

Il corso o�re agli studenti le basi teoriche e pratiche per approcciarsi al mondo della comunicazione dei beni culturali. Saranno condotti approfondimenti legati alle nuove teorie emergenti in ambito economico e sociologico a�nchè possano essere de�nite una serie di buone prassi che valorizzino la fruizione del sistema dei beni culturali.L’obiettivo è sperimentare nuove modalità di applicazione delle tecnologie digitali.

ART DIRECTION & COMMUNICATIONDirezione Artistica e comunicazione

EVENTS PLANNING & MANAGEMENT Programmazione e gestione degli eventi

Il corso fornisce gli strumenti necessari e le speci�che abilità per operare all’interno del settore dell’organizzazione e del management di eventi culturali in particolare nell’ambito dell’arte e dello spettacolo. Il corso o�rirà basi teoriche e spunti operativi che possano trovare applicativi reali per la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale.

SOCIAL MEDIA PLANNING Gestione dei Social Media

Il corso o�rirà un’ampia panoramica sui principali social network studiandone le principali caratteristiche e potenzialità al �ne di elaborare e�caci strategie di comunicazione. Il corso o�rirà supporto alla di�usione e alla valorizzazione delle iniziative culturali legate alla valorizzazione del patrimonio con particolare attenzione al modello di gestione e alle modalità di comunicazione.

COPYWRITING, WEB & PRESS COMMUNICATIONRedazione Testi, Comunicazione web e stampa

Il corso introduce i temi fondamentali della comunicazione scritta. Verranno a�rontati dal punto di vista teorico e pratico la redazione, l'indicizzazione e l'ottimizzazione di contenuti sul web. Particolare attenzione sarà data ai momenti di sperimentazione di nuove strategie di comunicazione e redazione applicate alla tutela e alla valorizzazione dei beni artistici e culturali.

PROJECT MANAGEMENT Organizzazione e gestione del progetto

Il corso intende fornire gli strumenti metodologici e operativi necessari per piani�care, monitorare e controllare un progetto sotto il profilo tecnico ed economico; saranno presenti approfondimenti mirati circa le modalità di gestione del progetto e approfondimenti manageriali che favoriscano la tutela e la valorizzazione del progetto.

STRATEGIC MARKETINGMarketing Strategico

HERITAGE STRATEGIC PLANNING Pianificazione Strategica dei beni culturali

Il corso si pone l’obiettivo di elaborare nuove strategie operative per l’organizzazione, in ottica sistemica, dei beni culturali. La piani�cazione strategica interessa sia l’ambito della tutela che quello della valorizzazione del patrimonio creando interazioni e sinergie fra i vari attori del sistema-cultura.

CULTURAL HERITAGE LAW Diritto dei beni culturali

Il corso si propone di fornire agli studenti le basi della disciplina dei beni culturali attualmente vigente in Italia, soprattutto per la parte relativa alla tutela degli stessi. L’obiettivo è quello di fornire gli strumenti teorici e operativi per comprendere una normativa in continua evoluzione.

HR COUNSELING Gestione delle Risorse Umane

Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze necessarie per operare nell’Area Risorse Umane tenendo conto delle normative attuali vigenti e con particolare riferimento alla ricerca e selezione del personale, all'analisi e valutazione delle prestazioni e del potenziale e alla formazione.

MANAGEMENT & FUNDRAISING Organizzazione, Gestione e Ricerca fondi

Il corso fornisce le competenze introduttive al fundraising nell’ambito dei Beni Culturali. Il corso prevederà approfondimenti riguardanti il marketing, il project management, l’analisi statistica e la piani�cazione. L’obiettivo è fornire strumenti pratici per potersi ben collocare in diversi settori all’interno dello moderne organizzazioni.

Overview

Duratafebbraio 2018 - luglio 2018

Caratteristichemaster universitario I livello, lingua italiana, numero chiuso

Termine presentazione domandegennaio 2018

Requisiti minimi di ammissionelaurea triennale, laurea vecchio ordinamento(laurea conseguita entro la data di immatricolazione) o titoli internazionali equivalenti

Bando e modulo di iscrizionewww.isiaroma.it

Quota di partecipazione4.500 euro

Iscrizioni numero iscritti minimo 15 (al superamento della soglia previste riduzioni della quota di partecipazione)

Grazie alla collaborazione tra la Fondazione per il Centro Studi “Cittàdi Orvieto” e la Banca BCC UMBRIA Credito Cooperativo verrà facilitato l’accesso al Master, in virtù di una speci�ca formula di �nanziamento della quota di partecipazione che è stata accordata dalla Banca in convenzione con la stessa Fondazione.La convenzione permetterà ai partecipanti di dilazionare in un periodo ultrannuale l’intero importo della quota di iscrizione, con una procedura istruttoria semplice ed immediata, attivabile direttamente presso il Centro Studi “Città di Orvieto” all’atto dell’iscrizione.

con il patrocinio di: