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/ Editoriale

La vita con le sue mille emozioni e i valori e le relazioni sociali che la arricchiscono è il punto focale attorno a cui è costruita la stagione di Teatro Scuola 2014/2015. A fronte del difficile momento che stiamo attraversando e degli smarrimenti intellettuali ed etici da esso creati, crediamo infatti che il Teatro sia un valido strumento per aiutarci a comprendere la realtà che ci circonda, per dare soprattutto ai bambini e agli adolescenti quelle risposte precise e chiare che vanno cercando e che non saremmo capaci di dare in altro modo. L’artificio della finzione (che non di rado nel Teatro Ragazzi si traduce nel “gioco”), infatti, permette di parlare loro delle cose reali e concrete di tutti i giorni, dei grandi temi della vita, senza il timore di turbarli. Grazie ai suoi molteplici strumenti comunicativi ed espressivi, il Teatro è quindi capace di parlare della vita, di loro, creando uno spazio in cui i ragazzi da semplici fruitori diventano veri e propri protagonisti. Ecco quindi che Dura Crosta di Cà Luogo d’Arte e Cenerentola della compagnia pugliese Factory Transadriatica, entrambi proposti all’interno del Progetto Teatro Arcobaleno, sollevano, l’uno attraverso la curiosa metafora del pane e l’altro attraverso la danza, il tema della crescita e delle differenze di genere. Di emozioni parlano invece Brutta Bestia di Solares Fondazione delle Arti e B come BABAU, della compagnia piemontese NonsoloTeatro. Brutta Bestia indaga il concetto di rabbia, rappresentando le varie sfumature di questa intensa emozione di cui tutti abbiamo esperienza attraverso trovate geniali e la grazia narrativa tipica di Molnàr. In B come BABAU, invece, è la paura il tema centrale: frutto di un lungo laboratorio che Guido Castiglia ha condotto con

i bambini della Scuola Primaria, lo spettacolo esorcizza le loro fobie, portandoli persino a ridere delle paure che li circondano. Le paure, così come le difficoltà che incontriamo, possono costituire un’occasione di crescita e di cambiamento: è quello che ci insegna Claudio Milani in Lulù, una divertente narrazione dedicata ai bambini della Scuola dell’Infanzia sull’irrinunciabile valore dell’intelligenza, dell’istinto e della fiducia in se stessi. Sempre ai più piccoli è rivolto Scherzo a tre mani di Teatro all’Improvviso: un’originale performance in cui la musica dal vivo del pianoforte e la pittura la fanno da padrone, stuzzicando e stimolando la fantasia e l’immaginazione dei piccoli spettatori, quasi senza parole. Un linguaggio diverso, che richiede ai bambini una vivace partecipazione. Il pubblico sarà parte del racconto anche nello spettacolo Le nuove avventure dei musicanti di Brema: gli attori-cantanti del Teatro Due Mondi fanno rivivere gli animali delle celebre fiaba ai giorni nostri, seguendoli nella loro ricerca di una città ospitale, che sappia mettere i valori oltre le apparenze. La musica avrà un ruolo fondamentale in questo viaggio, così come in To be or…note!, che segna il gradito ritorno della compagnia scozzese Charioteer Theatre. Laura Pasetti questa volta porta in scena 5 monologhi shakespeariani facendoci apprezzare il ritmo e la musicalità del verso del poeta inglese con l’aiuto del rap, il genere musicale che più si avvicina alla funzione del pentametro giambico. Una stagione quindi ricca di possibilità di scelta, con una varietà di spettacoli, compagnie, esperienze artistiche, temi, linguaggi e tecniche, che riteniamo essere una preziosa opportunità per le Scuole.

/ Martedì 18 e mercoledì19 novembre, ore 10

DURA CROSTACÀ LUOGO D’ARTE

/ Giovedì 20 novembre,ore 9.30 e 11.30SCIMMIENUOVO TEATRO SANITÀ

/ Lunedì 1 dicembre,ore 10 CENERENTOLAFACTORY COMPAGNIA TRANSADRIATICA / COMPAGNIA ELEKTRA /TIR DANZA

/ Giovedì 29 e venerdì 30 gennaioLULU’LATOPARLATO

/ Mercoledì 18 e giovedì 19 febbraio, ore 10B COME BABAUNONSOLOTEATRO

/ Lunedì 23 e martedì 24 febbraio, ore 10SCHERZO A TRE MANITEATRO ALL’IMPROVVISO

/ Martedì 10 e mercoledì 11 marzo, ore 10BRUTTA BESTIASOLARES FONDAZIONE DELLE ARTIin collaborazione con Santarcangelo Festival

/ Giovedì 19 marzo, ore 10TO BE OR… NOTE!CHARIOTEER THEATRE

/ Lunedì 30 e martedì 31 marzo,ore 10LE NUOVE AVVENTURE DEI MUSICANTI DI BREMATEATRO DUE MONDI

/ Teatro RagazziStagione 2014 – 2015

/ BIGLIETTIRagazzi: € 5,00Insegnanti accompagnatori della classe: omaggio (massimo 3 insegnanti per sezione: eventuali omaggi per accompagnatori aggiuntivi dovranno essere concordati con il teatro).

/ PRENOTAZIONILe prenotazioni dovranno pervenire entro il 30 ottobre 2014. Modalità di prenotazione:inviare il modulo sul retro via e-mail(info@teatrocasalecchio.it).La prenotazione sarà confermata tramite e-mail alla Segreteria della Scuola e/o alle eventuali mail indicate in fase di prenotazione. In caso di mancata disponibilità dei posti, l’Ufficio contatterà l’insegnante referente per concordare date, orari e/o spettacoli alternativi. In alcuni casi di richieste in esubero, potranno essere concordate con le compagnie doppie rappresentazioni (ore 9.15 e 10.45), suddividendo le classi prenotate tra le due recite.

/ RITIRO BIGLIETTII biglietti dovranno essere ritirati presso la Biglietteria del Teatro la mattina stessa dello spettacolo prima dell’inizio. Per poter far sedere accuratamente tutti i bambini e svolgere correttamente le mansioni di biglietteria, è richiesto l’arrivo in teatro almeno mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

/ ASSEGNAZIONE DEI POSTIIl posto verrà assegnato dal personale di sala tenendo conto in primo luogo dell’età dei ragazzi e della presenza di ragazzi diversamente abili, in secondo luogo della data di prenotazione.

Per evitare disagi organizzativi vipreghiamo di comunicare eventualidisdette il prima possibile.

/ PER INFORMAZIONIPubblico. Il Teatro di Casalecchio di RenoPiazza del Popolo 140033 Casalecchio di Reno (BO)Tel: 051-573557Fax: 051-590929Mail: info@teatrocasalecchio.it

/ Teatro:istruzioni per l’uso

/ Martedì 18 e mercoledì 19 novembreore 10

DURA CROSTAtesto Marina Allegriregia Maurizio Bercinicon Alberto Branca, Massimiliano Grazioli, Zeno Bercinimusiche Paolo Codognolascene Maurizio Bercini e Donatello Gallonidipinte da Patrizio Dall’ArgineCÀ LUOGO D’ARTE

Fascia d’età: 8-14 anniTecnica utilizzata: teatro d’attore e burattiniDurata: 60 minuti

Video: www.youtube.com/watch?v=m2zcOuZlu9g

Spettacolo realizzato nell’ambito del Progetto Teatro Arcobaleno

La crosta è ciò che dà forma al pane, lo definisce, lo caratterizza; fatta la crosta è pronto per essere mangiato. Il pane… La cosa più preziosa che la natura ci regala, metafora di una scelta di vita semplice, “primaria”. Scelta che nello spettacolo compiono un giovane imprenditore e il suo capo-officina, rinunciando agli orpelli di una vita complicata e trasformandosi in poveri frati francescani, in cammino per impastare il pane in giro per il mondo… Senonché il primo pane che fanno si materializza, nella loro madia magica, in un adolescente ribelle: Zeno. Zeno non vuole “fare la crosta”. Non vuole prendere una forma, quella definitiva. Non vuole la “dura crosta”. E scappa…Quando torna è pronto, pronto per diventare un adulto definito. Prima però vuole dire la sua: inscena un breve spettacolo di burattini facendo scegliere a Cappuccetto Rosso la strada più pericolosa, sì, ma piena di sorprese e

di imprevisti. Bastava quello, bastava lasciarlo andare, bastava dargli ancora per un po’ il suo tempo. Perché, come il pane che lievita, aveva bisogno di tempo, pazienza, cura e rispetto.In Dura crosta il pane diventa la metafora della crescita. In un omaggio dichiarato al teatro di una volta che rimanda ai fratelli De Rege e a Totò e Peppino, Cà Luogo d’Arte mette in scena un intelligente ed inusitato spettacolo di formazione che parla di adolescenza, di famiglia, divertendo e ammaestrando senza retorica.

Perché vederlo…perché con trovate

ingegnose e mille sorprese racconta degli adolescenti e del loro percorso di crescita, perché una volta tanto è un adolescente a far la morale

agli adulti

/ Giovedì 20 novembreore 9.30 e 11.30

SCIMMIEdi Alessandro Galloregia Carlo Caracciolocon Annabella Carrozza, Mariano Coletti, Vincenzo Coletti, Anna De Stefano Alessandro Gallo, Carlo GeltrudeNUOVO TEATRO SANITÀin collaborazione con Caracò

Fascia d’età: 14 –18 anniTecnica utilizzata: teatro d’attoreDurata: 60 minuti

Spettacolo realizzato nell’ambito della rassegna Politicamente Scorretto

Scimmie, tratto dall’omonimo romanzo di Alessandro Gallo (Navarra 2011) vincitore della terza edizione del Concorso Letterario Nazionale “Giri di Parole” indetto da Navarra editore, racconta la storia di Gennaro, Franco e Tore, tre adolescenti che desiderano, a tutti i costi e con tutti i mezzi, entrare a far parte di un clan camorristico e baciare le mani al capo del sistema. Non è facile educarsi al crimine, ma i tre ragazzi sono scaltri, svegli, ambiziosi e in poco tempo riescono ad acquistare la fiducia del clan. Droga, sesso, rapine, violenza che produce altra violenza, la loro adolescenza si trasforma in una lotta per la conquista di un marciapiede, una panchina, un posto nel sistema. Un viaggio al sapore di sangue, cenere e piombo.Il quartiere osserva le loro imprese, c’è chi ha paura e chi vuole invece difendersi da queste scimmie o

chi invece vuole cambiarli, avvicinandosi a loro con la speranza di portarli su un’altra strada, convincerli a ritornare indietro finchè si è ancora in tempo.La loro vita cambierà grazie all’incontro con Giancarlo, un cronista de Il Mattino, liberamente ispirato alla figura di Giancarlo Siani, ucciso dalla camorra nell’85, cui il libro e lo spettacolo sono dedicati.Lo spettacolo nasce dall’incontro tra l’autore e la compagnia NTS’ e dalla loro esigenza di raccontare la resistenza contro ogni mafia, che ha già portato risultati importanti come il debutto a Casalecchio di Reno (Bo) nel novembre 2013 di “La giusta parte – testimoni e storie dell’antimafia”.

Perché vederlo…Perché con lo strumento

del Teatro si fa portavoce della resistenza alla mafia, per la

rilevanza sociale del tema, qui raccontato da giovani attori

del Rione Sanità

/ Lunedì 1 dicembreore 10

CENERENTOLAdrammaturgia e regia Tonio De Nittocoreografie Annamaria De Filippicon Divina Della Giorgia, Chiara De Pascalis, Antonio Miccoli, Francesca Nuzzo, Fabio Tinellascenografie Piero Andrea Paticostumi Lapi Lousarta Carla Alemannoluci Davide ArsenioFACTORY COMPAGNIA TRANSADRIATICA / COMPAGNIA ELEKTRA / TIR DANZA

Fascia d’età: 6 –11 anniTecnica utilizzata: teatro d’attore e danzaDurata: 60 minuti

Video: www.youtube.com/watch?v=qGkusYM7VV4

Spettacolo realizzato nell’ambito del Progetto Teatro Arcobaleno

Al tempo della nostra storia Cenerentola viveva, orfana, confinata a far la serva in casa propria per la sua nuova mamma matrigna e per le sorelle goffe e sgraziate. Al tempo della nostra storia c’era anche un principe, timido e impacciato, che non era mai uscito dal regno e per farlo accasare ai regnanti non era restato che organizzargli una festa, un ballo, anzi due, forse tre.Al tempo della nostra storia tutto era praticamente come oggi.Invidie e gelosie all’interno del nucleo familiare, ma anche un mondo, che presto può rivelarsi diverso da com’è o come dovrebbe essere, un mondo dove madri spregiudicate sono disposte a tutto pur di “arraffare” tutto quello che si può e che non si può ottenere, manipolando le figlie come marionette per raggiungere i propri fini. Un mondo

di figlie ammaestrate, viziate e sorde nel comprendere e accettare l’altro, non l’altro lontano … quello che non si conosce, ma l’altro in casa propria, la sorella(stra) più piccola, senza cipolle ai piedi, leggera e morbida come una piuma. È la storia di un incontro, di un riscatto, di un ritrovarsi, di un capirsi anche con una lingua, quella della danza, che è fatta di parole che, per essere dette, non hanno bisogno della voce.

Perché vederlo…perché è una versione

pop e originale di una delle fiabe più amate di sempre, che adatta un classico dell’infanzia

al pubblico di oggi, per l’interessante uso della

danza e della parola

/ Martedì 13 e mercoledì 14 gennaioore 10

LULÚregia Claudio Milanicon Claudio Milani consulenza per i testi Francesca Rogari scenografie Elisabetta Viganòe Armando Milanimusiche Debora Chiantella, Emanuele Lo Porto, Andrea BernasconiLATOPARLATO

Fascia d’età: 3–7 anniTecnica utilizzata: teatro di narrazione e pupazziDurata: 60 minuti

In questa storia ci sono tre fratelli nati in un mattino d’estate, dopo una notte piena di lucciole. Il destino li separerà, conducendoli per tre strade diverse. Ma darà loro tre doni - intelligenza, istinto, cuore - sufficienti per cavarsela, diventare grandi e finalmente ritrovarsi, affrontando perfino uno

Stregone che può farsi grande come una montagna. Quando la notte sarà più buia, arriveranno le lucciole ad indicare loro la strada. E Lulù? Lulù è lo spirito del bosco. È tutto azzurro e blu, come il cielo, il mare e l’acqua della sorgente. Ha gli occhi rotondi, la pancia rotonda e il cuore grande. A Lulù piace: volare sopra al bosco, scavare gallerie, mangiare. Ma la cosa che sa fare meglio è far nascere le lucciole. Dalla sua pancia. Tutti sanno che esiste, ma pochissimi lo hanno visto. Per vederlo bisogna essere molto fortunati. E voi, siete fortunati? L’incanto e la meraviglia suscitati dalle straordinarie vicende dei tre piccoli protagonisti accompagnano gli spettatori, in un crescendo di curiosità e stupore, fino all’epilogo della storia, nel quale tutto si ricompone e l’attesa viene ampiamente ripagata da un arrivo sorprendente. Un racconto sull’irrinunciabile valore dell’intelligenza, dell’istinto e della generosità, che ci incoraggia ad avere fiducia nelle nostre qualità.

Perché vederlo…per l’attenzione pedagogica e la precisione narrativa con cui Claudio Milani coinvolge i

piccoli spettatori nell’avventura del protagonista, perché è una favola magica sul valore dell’intelligenza

e dell’istinto, che incoraggia i bambini ad aver fiducia nelle

proprie qualità

/ Mercoledì 18 e giovedì 19 febbraioore 10

B COME BABAUliberamente ispirato al racconto “Il Babau” di Dino Buzzati di e con Guido Castigliaregia Fabrizio Cassanellicollaborazione all’allestimento Marina Giacomettorealizzazione elementi scenici Violetta Viassone e Franco da Tregnagomusiche Pascal Comelade e Sergio TaglioniNONSOLOTEATRO

Fascia d’età: 6–10 anniTecnica utilizzata: teatro d’attoreDurata: 60 minuti

Menzione speciale della giuria Festival Giocateatro Torino 2013

Video: www.nonsoloteatro.com/babau.html

Ginetto è un bambino di sei anni, piccolino, magrolino e un po’ birichino. Gli amici della sua età sono il doppio di lui! Per lui tutto è enorme: le stanze, il tavolo, il bicchiere, la forchetta.Come per tutti i bambini, anche per il nostro “Pollicino” a sei anni inizia l’avventura scolastica, dove nel primo periodo vocali e consonanti la fanno da padrone e dove mille sono i modi per imparare l’alfabeto … anche giocando alle parole “paurose”: O come ombra, L come lupo, S come strega, ma soprattutto B come BABAU! È a questo punto che Ginetto non avrà più paura e riuscirà a raccontare il suo incubo ricorrente, un sogno che affronta paure che coinvolgono tutta la città, perché in un mondo costruito in questo orrendo modo dagli adulti, le paure, invece di essere esorcizzate, sono ben presenti in

ogni momento della nostra vita, e magari qualcuno se ne approfitta anche. Ma Ginetto, nella sua stanza, saprà come esorcizzarle, scoprirà che un po’ di paura ci aiuta a diventare grandi e che quando la conosci puoi anche addolcirla, tanto che, con quelle lenzuola che si erano ingigantite a forma di babau, ora si può perfino giocare.Tra situazioni divertenti e fantastiche, lo spettacolo racconta di piccole e grandi paure da guardare negli occhi per scoprire che in fondo, la paura, non è così paurosa. Parola, uso della vocalità e gestualità espressiva si uniscono ad atmosfere sceniche peculiari che trasportano i piccoli spettatori nel gioco onirico/teatrale di Ginetto. Lo spettacolo è il frutto teatrale di una lunga elaborazione dell’autore che, in diretta relazione con i bambini tra i 6 e i 10 anni, è giunto ad una sintesi narrativa divertente e poetica, dove i bambini potranno identificarsi nel personaggio e ridere (e riflettere) delle paure che li circondano.

Perché vederlo…perché la narrazione

coinvolgente dell’attore e il rapporto diretto con il pubblico,

che risponde agli stimoli lanciati, trascinano i bambini dentro

questa storia che parla della più arcaica delle emozioni

/ Lunedì 23 e martedì 24 febbraio ore 10

SCHERZO A TRE MANIideazione Dario Moretticon Dario Moretti e Saya Namikawamusiche Béla BartókTEATRO ALL’IMPROVVISO Fascia d’età: 3–7 anniTecnica utilizzata: teatro musicale e immaginiDurata: 40 minuti

Video: www.youtube.com/watch?v=tHGa2ZmqktE&feature=plcp

Cosa accade se un pittore e una pianista lavorano insieme? Che si gode del gioco di tre mani!Ispirato alla composizione per pianoforte “Pour les enfants” di Béla Bartók, Scherzo a tre mani è un affascinante viaggio immaginario tra musica e pittura. Una pianista e un attore-pittore scherzano “a tre mani” per dare vita a sei brevi storie intitolate: “Nel bosco”, “Al circo”, “Di notte”, “La città”, “L’uomo del faro”, “Autoritratto”, “La mosca”. Ogni storia è raccontata attraverso la pittura, ma anche grazie a piccoli oggetti e personaggi che appaiono all’interno delle scene dipinte e che sono animati come microscopiche marionette. Il pubblico vede il lavoro del pittore attraverso le immagini proiettate in diretta su uno schermo. Ad accompagnare la mano del pittore la musica del pianoforte, che scandisce il ritmo e il susseguirsi delle azioni teatrali.Scherzo a tre mani non è una fiaba narrata, ma un racconto fatto di suoni, di giochi vocali, di colori. Sulle note delle composizioni crescono alberi, appare la luna, un lupo mangia un ometto, le forbici tagliano la carta per aprire una finestrella da cui può uscire di tutto: un omino che cade in mare, un mostricciattolo, gli occhi dell’attore…Un concerto particolare, che attraverso la commistione delle arti crea suggestioni

musicali e visive divertenti, ma allo stesso tempo poetiche. È come assistere a un film, ma in presenza di un pittore e di una pianista, che rendono tutto più reale e coinvolgente.

Perché vederlo…perché il gioco tra artista

e pianista conquista i piccoli spettatori, perchè anche un

semplice foglio di carta dipinto si trasforma in avvincenti e

strampalate avventure

/ Martedì 10 e mercoledì 11 marzo ore 10

BRUTTA BESTIAtesto Francesca Bettiniregia Giulio Molnàrcon Piergiorgio Gallicani, Paolo Colombo e Agnese Scottiideazione luci Emiliano Curàsuoni Dario Andreolicostumi Patrizia CaggiatiSOLARES FONDAZIONE DELLE ARTIin collaborazione con Santarcangelo Festival

Fascia d’età: 6–11 anniTecnica utilizzata: teatro d’attoreDurata: 60 minutiMassimo 250 spettatori

Tutti facciamo esperienza di come il tempo si dilata e si restringe a seconda degli eventi che ci coinvolgono e degli stati d’animo che ci invadono. Ci sono emozioni così forti che fanno imbiancare i capelli in un batter d’occhio, altre più noiose fanno crescere la barba, altre che ci fanno sentire piccoli come formiche, altre ancora che ci fan crescere come giganti… La rabbia è fuoco e acqua. È vulcano e tempesta. È un’emozione rapida e impetuosa che può fare gravi danni e poi per ripararli ci può volere tanto tanto tempo. Brutta Bestia racconta la storia di due rabbiosi che, trasformati dalla loro passione, non si riconoscono più, ma si danno un gran daffare per ritrovarsi e tornare a essere quelli di prima. Tutto inizia con un bambino che a scuola ha subito un’ingiustizia che gli ha comportato umiliazioni e punizioni, senza che nessuno si sia preso la briga di ascoltare le sue ragioni. Anche la mamma non lo ascolta, si arrabbia e lo chiude nello sgabuzzino. Inizia così un’avventura di 50 anni, tanto è il sentimento di lontananza che la Rabbia produce sui due protagonisti! Il bambino scappa e diventa Bambino Viandante, vaga nel mondo per

sbollire la rabbia. La madre, disperata, si trasforma in cane e invecchia attendendo il ritorno del figlio. Quando il viaggio è concluso, ecco che la macchina del tempo rimette tutto a posto!In scena i tre attori interpretano tanti personaggi: oltre al bambino e alla mamma – i due protagonisti - la formica, la macchina del tempo, la mano cattiva, il cane, l’albero, la foglia, il narratore. Lo spettacolo, attraverso la rabbia, indaga in forma poetica anche sul concetto di tempo: il tempo che a volte “vola” e altre volte “sembra non finire mai” a seconda degli stati d’animo con cui affrontiamo gli eventi che man mano incontriamo nella vita.

Perché vederlo…perché con toni comici e a

tratti surreali mostra come il concetto di rabbia possa essere espresso in modo ingegnoso e

significante, per le trovate originali e divertenti attraverso cui si

sviluppa la vicenda

/ Giovedì 19 marzo ore 10

TO BE OR… NOTE!regia Laura Pasetticon cast da definireCHARIOTEER THEATRE

Fascia d’età: 11–14 anniTecnica utilizzata: teatro d’attore in lingua italiana e ingleseDurata: 50 minuti spettacolo + 30 minuti workshop

5 monologhi da Shakespeare.5 personaggi che non sanno decidere; per vigliaccheria, per amore o per convenienza, lasciano che sia il destino a decidere per loro. Ambientazione surreale e musica rap che sottolineano e differenziano le diverse “indecisioni” di ciascuno; ogni personaggio costruirà un prologo senza parole che racconti l’indispensabile e da cui nasca il monologo o soliloquio. Una lente d’ingrandimento sull’essere umano, un approfondimento delle tematiche shakespeariane e un modo per apprezzare il ritmo e la musicalità del verso con l’aiuto della musica che più si avvicina alla funzione del pentametro giambico: il rap.Lo spettacolo è pensato per avvicinare i giovani a Shakespeare, partendo dal testo classico e dando spazio all’ironia e all’immaginazione. Una situazione beckettiana in cui gli indecisi di Shakespeare vengono sezionati, distrutti, ricostruiti e giudicati... senza pietà.Il cast prevede 5 attori madrelingua e l’intervento esplicativo di un musicista rap registrato.

WorkshopAllo spettacolo si affianca un laboratorio propedeutico condotto dalla regista Laura Pasetti e dagli attori della compagnia finalizzato a guidare i ragazzi alla visione dello spettacolo e alla conoscenza del pentametro giambico e del genere musicale del rap. Il laboratorio, rivolto a tutti i partecipanti allo spettacolo, è pensato per essere organizzato direttamente in teatro o prima dello spettacolo o immediatamente dopo.

RAP YOUR SHAKE, SHAKE YOUR RAP! Laboratorio sul ritmo tra Shakespeare e la musica rap ispirato allo spettacolo To be or notecondotto da Davide Borri e lo staffdi Charioteer Theatre

Rap your Shake è un laboratorio per avvicinare lo studente al verso e all’importanza del ritmo ma anche permettergli di sperimentare un modo diverso di esprimersi con creatività e poesia. I ragazzi saranno chiamati a “interpretare” i protagonisti delle opere più famose del Bardo creando un loro pezzo rap, ma non uno qualsiasi, dovranno rappare come Mercuzio, Amleto o Bruto! Il laboratorio, della durata di 1 ora e 15 minuti, è destinato alle Scuole Medie Inferiori (1 classe). Il costo è di € 5 a ragazzo.

Perché vederlo…per ascoltare i più famosi

monologhi shakespeariani recitati in lingua originale, per scoprire il

legame profondo tra il pentametro giambico e il genere musicale più

in voga del momento, il rap

/ Lunedì 30 e martedì 31 marzo ore 10

LE NUOVE AVVENTURE DEI MUSICANTI DI BREMAtesti Gigi Bertoniregia Alberto Grillicon Tanja Horstmann, Angela Pezzi, Maria Regosa, Renato Valmorimusiche originali e direzione musicale Antonella Talamonticostumi e maschere Angela Pezzi, Maria Regosa, Maria Donata Papadia, Loretta IngannatoTEATRO DUE MONDI

Fascia d’età: 6–12 anniTecnica utilizzata: teatro d’attore con musica dal vivoDurata: 60 minuti

Video: www.youtu.be/EWC5lBmXztk

E se gli animali – che i fratelli Grimm ci hanno fatto conoscere come “I Musicanti di Brema” - uscissero dalla loro favola, o la continuassero fino ai giorni nostri, se si perdessero nelle nostre città, che storia racconterebbero? E se all’asino, al cane, al gatto e al gallo – no, il gallo no, come dice la canzone “il gallo è morto” e al suo posto si unisce al gruppo un’oca – capitasse d’incontrare una cicogna, che sta facendo il suo lavoro di distribuire bambini nelle famiglie del mondo, un po’ disorientata davanti a un indirizzo irrintracciabile… c’è un bambino, proveniente dall’Africa o dall’Asia, che deve essere consegnato a Madame Europe, in via dell’Ospitalità, ma della signora non c’è traccia…Di qui si parte per il racconto de Le nuove avventure dei Musicanti di Brema nel nostro tempo, sulle strade dei nostri Paesi, e infine dell’Europa. Alla ricerca di una città ospitale, che possa mettere i valori davanti alle apparenze. Ospitare un bambino perché è un

bambino, indipendentemente dalla sua provenienza, dal colore della sua pelle, perché la storia del mondo è esattamente la storia degli spostamenti dell’uomo tra un luogo da cui bisogna allontanarsi, o fuggire, e un luogo migliore nel quale approdare e costruire il futuro.Un viaggio appassionante, divertente, continuamente interrotto da situazioni comiche e canzoni che illustrano le diverse tappe e avventure che si susseguono. Gli attori-cantanti del Teatro Due Mondi portano in scena maschere zoomorfe, costumi multicolori e strumenti musicali, usando lo spazio del teatro in maniera totale ed essenziale. L’architettura diventa così scenografia, e il pubblico è parte del racconto, elemento presente e non distante.

Perché vederlo…perché è un teatro potente,

inusuale, con citazioni al mondo dei clown e alle commedie

musicali, che coinvolge il pubblico in prima persona in un finale a

sorpresa

/ Progetti Speciali

Teatro Arcobaleno è un progetto promosso da Gender Bender International Festival in partnership con Teatro Testoni Ragazzi/La Baracca, Emilia Romagna Teatro Fondazione e Pubblico il teatro di Casalecchio di Reno, in collaborazione con il CSGE Centro Studi sul Genere e l’Educazione del Dipartimento di Scienze dell’Educazione “Giovanni Maria Bertin”, Università di Bologna e il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. L’obiettivo del progetto è quello di porre delle domande sui temi della diversità per superare in maniera condivisa pregiudizi e diffidenze, avviando contemporaneamente un percorso di affiancamento pedagogico rivolto agli adulti con il CSGE. Al centro della proposta spettacoli di teatro e danza che sollevano il tema delle differenze di genere con leggerezza e poesia, attraverso la danza e il fiabesco, il gioco e i nuovi media senza mai perdere di vista il suo pubblico di riferimento. Gli spettacoli selezionati permettono più punti di vista, raccontano relazioni e legami, mostrano un corpo danzante che si misura con le sue potenzialità, i suoi limiti e la sua fluidità per aiutare lo spettatore ad abbattere, attraverso lo spazio protetto del gioco teatrale, gli stereotipi di genere, a riconoscere lo spazio dell’affettività e della cura, a costruire e accettare la propria identità nella consapevolezza di sé e del mondo.

Gli spettacoli del progettoTeatro Arcobaleno sono:/ Joseph_kidsAlessandro Sciarroni(Teatro Testoni Ragazzi - 29 ottobre) / A PLAY (Display+Hand Play)compagnia 7-8 chili(Teatro Testoni Ragazzi – 13 e 14 novembre) / Dura crostaCa’Luogo d’Arte(Pubblico Teatro di Casalecchio – 18 e 19 novembre)/ CenerentolaFactory/Elektra/Tir DanzaPubblico (PubblicoTeatro di Casalecchio – 30 novembre e 1 dicembre)/ La pecora neraTeatrodistinto(Teatro Testoni Ragazzi – 14 e 15 dicembre)

Agli spettacoli si affiancano questiincontri: / 30 ottobre ore 17,15 - Testoni Ragazzi/ Corpi, generi e rappresentazioniRossella Ghigi – sociologa (Membro CSGE)/ 14 novembre ore 17,15 – Testoni Ragazzi/ Immagini e immaginari di genere tra media e realtàRosy Nardone - pedagogista (Membro CSGE)/ 18 novembre ore 17,15 – Testoni Ragazzi/ La cura è anche maschile?Francesca Crivellaro – antropologa (Membro CSGE)/ 1 dicembre ore 17,15 – Casa della Conoscenza (Biblioteca Cesare Pavese, Casalecchio di Reno)/ Generi, ruoli e famiglie in trasformazioneLaura Mariani – Storica del teatro (DMS) e Giovanna Guerzoni – antropologa (Membro del CSGE)/ 16 dicembre ore 17,15 – Testoni RagazziNormalità è diversitàFederica Zanetti – pedagogista (Membro CSGE)

/ Teatro per famiglie

La domenicadel teatroSTAGIONE ––––––– 2014/2015

Pubblico.Il Teatro di Casalecchiodi Reno

/ 30 novembre 2014ore 16.30CENERENTOLAdrammaturgia e regia Tonio De Nittocoreografie Annamaria De Filippicon Divina Della Giorgia, Chiara De Pascalis, Antonio Miccoli, Francesca Nuzzo, Fabio TinellaFACTORY COMPAGNIA TRANSADRIATICA / COMPAGNIA ELEKTRA / TIR DANZADai 5 anniTeatro d’attore e danza

Spettacolo realizzato nell’ambito del Progetto Teatro Arcobaleno

/ 25 gennaio 2015ore 16.30IL TENACE SOLDATINO DI PIOMBOUn film da palcoscenicoda H. C. Andersenun’idea di Fabrizio Pallaradi e con Valerio Malorni e Fabrizio PallaraTEATRO DELLE APPARIZIONI/TEATRO ACCETTELLADai 3 anniTeatro d’attore, videoproiezioni

/ 8 febbraio 2015ore 16.30L’UCCELLO DI FUOCOdi e con Cecilia Ventriglia e Giulia Zeetti scenografia e costumi Ayumi Makitamusica Stravinsky “L’uccello di fuoco”ART N/VEAUDai 4 anniTeatro danza con loop station ed origami

/ 15 febbraio 2015ore 16.30PETER PANdi Lino Terra e Renato Patarcaregia Lino Terracon Vincenzo Di Maio, Agostino Gamba e Natascia Zannimusiche Gustavo CapitòTEATRO DEL CANGURODai 3 anniTeatro d’attore e di figura

/ ABBONAMENTI E BIGLIETTIAbbonamento a 4 spettacoliAdulti € 25 Bambini fino a 12 anni € 20Famiglie € 55 BigliettiAdulti € 8Bambini fino a 12 anni € 6/ VENDITA ABBONAMENTI E BIGLIETTIPrelazioni abbonamenti: dal 6 al 13 novembre. Nuovi abbonamenti: dal 14 al 20 novembre. Biglietti: dal 21 novembre.Orari di apertura biglietteria: dalle 16.00 alle 19.00. Lunedì chiuso./ INFORMAZIONI051-355735 – info@teatrocasalecchio.it

Disegno di Giulia BrighentiIstituto d’Arte “A. Venturi” di Modena

Scuola ……………………………………….

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Referente …………………….....................

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Eventuali note:

*segnalare la presenza di

alunni disabili e/o certificati

Per informazioni sugli spettacoli e modalità di prenotazione:

PubblicoIl Teatro di Casalecchio di RenoPiazza del Popolo 1 – 40033 Casalecchio di Reno (BO)Tel: 051-573557 – Mail: info@teatrocasalecchio.it

Stagione 2014-2015

/ SCHEDA DI PRENOTAZIONEda inviare via mail a info@teatrocasalecchio.it

Titolo spettacolo Teatro Data e ora

Numeri e posti prenotati

Ragazzi Insegnanti

Classe/i Note