Luciano   Mariti  è   stato   professore   ordinario   di   Discipline   dello   spettacolo   e   direttore   delDipartimento di Arti e scienze dello spettacolo (Roma, Sapienza). E’ stato presidente di corso distudi dal 2000 al 2007. Dal 1994 fa parte del consiglio direttivo del Centro Teatro Ateneo. Hasvolto attività come attore, drammaturgo e sceneggiatore. Gli studi hanno avuto per oggetto aspettidel   teatro   seicentesco:   la   recitazione,   le   strutture   testuali,   le   forme  di  produzione  editoriale,   ilrapporto fra  la  tradizione del dilettantismo e l’istituzionalizzazione del  teatro,   il  carnevale nellaTuscia farnesiana (Il  paese di Carnevale,  1983),   la  commedia (Commedia ridicolosa,1978).  Hastudiato la trattatistica sulla recitazione in Europa mettendone a confronto i presupposti teorici con iparadigmi   epistemologici   delle   scienze  dell’uomo   (Tra   scienza   dell'uomo   e   scienza  dell'attorepremesso  a   J.   J.  Engel,  Lettere   sulla  mimica,   1993;   e   il   saggio  Energia  e   ritmo,   1998).  Si  èinteressato  anche del   teatro  contemporaneo con studi  sulla  gestione   informatica  del  patrimonioteatrale, sul teatro di Pasolini, sul teatro italiano degli anni Sessanta. In questo ambito di studi, haofferto contributi alla memoria visiva del teatro (collaborazione all’edizione del video Il principecostante di J. Grotowski). Altre esplorazioni riguardano il teatro del Quattrocento (La Giudiata. Latradizione in vita di una sacra rappresentazione anonima del Quattrocento, 2011), il teatro barocco(Valore epistemologico e coscienza del teatro in età barocca, 2002; Teatri di follia amorosa, 2004,e il volume più significativo, scritto in collaborazione con S. Carandini, Don Giovanni o l’estremaavventura del teatro.  Il nuovo risarcito Convitato di pietra di Giovan Battista Andreini, Bulzoni2003. Più recentemente è tornato ad occuparsi di editoria teatrale (Les stratégies éditoriales, enItalie et en France, de Giovan Battista Andreini, comico dell'arte, Paris, Sorbonne, 2007) e delrapporto fra teatro e neuroscienze  oggetto cinque convegni e  saggi vari (fra cui Transiti tra teatroe scienze. Dalla mimesis  tou biou al bios della mimesis,  2009).  Sono in uscita presso l’editoreanglo­americano  Mathuen   il   saggio  Perception and the organization of time in the theatre,  inTheatre and Cognitive Neuroscience; e sulla rivista “Teatro e Storia” la terza parte di un Dossier,curato   insieme   a   Roberto   Ciancarelli,   su  Roma   capitale   invisibile   del   teatro   del   Seicento.Campionario di documenti inediti.

Roberta   Gandolfi  RICERCATRICE   CONFERMATA   DELL’UNIVERSITA’   DI   PARMA   èstudiosa del teatro contemporaneo e in particolare della regia teatrale (ricordo i suoi volumi su EdithCraig, Bulzoni 2003, e su Ariane Mnouchkine e il Théatre du Soleil, Titivillus 2012) Negli ultimianni ha dedicato alcuni saggi alle pratiche teatrali nel paesaggio, con contributi  dossier pubblicatisulla rivista "Ricerche di S/confine" e in un volume collettaneo (Giulio Iacoli, a cura di, "Disciplinedel paesaggio. Un laboratorio per le scienze umane", Mimesis, 2014) . Da sempre intreccia lo studiodelle pratiche teatrali con l'attenzione verso gli studi di genere e le culture delle donne. 

Paola Quarenghi, Professore aggregato dal 1980,  nel 2004 ha ottenuto l’idoneità di professore associato in Discipline dello Spettacolo (L­ART/05). Oltre che alla “Sapienza” ha insegnato alle Università della Calabria e della Tuscia. Si è occupata del teatro di Eduardo De Filippo, di cui è stata assistente durante il suo insegnamento come professore a contratto presso l'ateneo romano dal 1981 al 1983, e di cui ha curato per Einaudi le "Lezioni di teatro" (1986), tradotte anche in Francia (L'Arche, 1993). Al 1995 risale il volume "Lo spettatore col binocolo. Eduardo De Filippo dalla scena allo schermo" (Edizioni Kappa, Roma). Ha curato, assieme a Nicola De Blasi, l'edizione critica del teatro eduardiano per 'i Meridiani' di Mondadori (2000­2007), e, con Antonella Ottai, l’edizione delle commedie di Eduardo in DVD (ZeroUno, Roma 2004­2009) corredati di contenuti speciali. Si è occupata inoltre del teatro di varietà, della drammaturgia d'attore, dei rapporti fra cinema e teatro, con particolare riferimento agli adattamenti shakeapeariani. Su quest'ultimo 

argomento, è uscito nel 2002, per i tipi di Bulzoni, il volume "Shakespeare e gli inganni del cinema".

Maia Giacobbe Borelli si occupa di nuovi media e teatro, sia nel campo dello spettacolo che delleloro   implicazioni   sociali.   Dopo   una   lunga   esperienza   come   consulente   audiovisiva   per   laCommissione europea (1994­2003) e come produttore di video e documentari con la società TapeConnection da lei fondata e diretta (1984­ 1993), collabora oggi con la Sapienza Università di Romadove ha ottenuto un Dottorato di ricerca in cotutela di tesi con l’Université Denis Diderot Paris 7,cattedra di  Ethnologie Visuelle  relativo ai testi dell’ultimo Antonin Artaud (i Cahiers di Rodez).Partecipa   al   Progetto   di   ricerca   ORMETE   (oralità,   memoria,   teatro)   per   la   parte   relativoall’influenza del femminismo nel teatro degli anni 70 e 80 a Roma. Ha partecipato con il CentroTeatro   Ateneo   al   Progetto   europeo  ECLAP,   European   Collected   Library   for   the   ArtisticPerformance, nell’ambito del Programma Quadro per la Competitività e l’Innovazione (CIP­ICT­PSP.2009.2.2 n° 250481). Oltre ad aver curato la pubblicazione sul TeatroNatura, dal titolo Il teatronel paesaggio di Sista Bramini e il progetto “Mila di Codra”, nel 2015 ha pubblicato, insieme aLorraine Dumenil, per la rivista Biblioteca Teatrale un numero dedicato alla ricezione editoriale diAntonin Artaud in Italia e in Francia, dal titolo Artaud Variazioni, per un dialogo franco­italiano.Ambiti   di   ricerca:  Corpo   e   teatro,   la   nozione   di   corpo   nello   spettacolo   contemporaneo   ed’avanguardia  in relazione alle nuove tecnologie e all’intermedialità.  La memoria digitale dellospettacolo. Teatro applicato al sociale.

Marino   Midena,  giornalista   e   studioso   delle   tematiche   giuridiche   agraristiche­ambientali,   hacollaborato con alcuni importanti enti di ricerca (Ist. Cervi, INEA, CNR, IDAIC, ENEA, CREAA,Ismea, Univ. Sapienza,  Univ.  Tuscia di Viterbo). E’ autore di diverse pubblicazioni scientifiche.Come giornalista ha collaborato con testate, lavorato in uffici stampa, condotto trasmissioni radio etelevisive. Ha insegnato “Diritto e legislazione dello spettacolo” presso il Conservatorio di Musica“V. Bellini” di Palermo ed è il direttore artistico del Green Movie Film Fest, festival sul cinemaambientale. Cura la rubrica di cinema ambientale sul periodico La Nuova ecologia.

Ester   Fuoco,  laureata   a   pieni   voti   nel   2014   in   Scienze   dello   Spettacolo   e   della   ProduzioneMultimediale presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi dal titolo "Il disgusto, l’eccessoe il dolore: carnefice o spettatore? L’estetica provocatoria di Sarah Kane". I suoi interessi di ricercasono   inerenti   l'estetica  digitale   e   la   relazione   tra   scena  performativa   contemporanea   e   le   neo­tecnologie, con particolare attenzione rivolta alle diverse modalità di fruizione, processi cognitivi epercettivi, legati allo spettatore. Ha collaborato nel 2014 con il Dipartimento di Scienze dei beniCulturali   e   Ambientali   della   Statale   di   Milano.   Attualmente   è   dottoranda   borsista   in   DigitalHumanities – Arti e Media­ presso l'Università di Genova con un progetto di ricerca sull’evoluzioneestetica e semiotica del corpo nella pratica performativa contemporanea. È collaboratrice didatticapresso l'Accademia di Belle Arti di Brera ­ Scuola di Nuove Tecnologie.