I.OVO n°009 - Gennaio 2012

009a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo GennaIo 2012

associazionenazionalegalleried'artemoderna e contemporanea

GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA Fire

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ELEONORA D’ANDREA ARTE CONTEMPORANEA Prato

SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Firenze

FLORA BIGAI ARTE CONTEMPORANEA Pietra

santa (LU)

GALLERIA CONTINUA San Gimignano (S

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FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA Fire

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GESTALT GALLERY Pietrasanta (L

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GALLERIA GIRALDI Livorno

ARMANDA GORI ARTE Prato

GUASTALLA CENTRO ARTE Livorno

GALLERIA D’ARTE MENTANA Firenze

GALLERIA N° 38 Lucca

GALLERIA OPEN ART Prato

GALLERIA SUSANNA ORLANDO Pietrasanta (L

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BARBARA PACI Pietra

santa (LU)

GALLERIA POGGIALI & FORCONI Fire

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GALLERIA IL PONTE Firenze

SANGALLO ART STATION Firenze

GALLERIA LA SUBBIA DI PAOLA RAFFO Pietrasanta (L

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TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA IN

TERNAZIONALE Firenze

GALLERIE ASSOCIATE

DELEGAZIONE TERRITORIALE

TOSCANA ANGAMC

n a r D I n I e D I t o r e

13 gennaio/16 gennaio 2012Bergamo Arte Fiera 2012_Stand 62_

G A L L E R I A A R M A N D A G O R I A RT E

omar rondaIRON FROZEN ~PREVIEW~

i.ovoIdeatore e Curatore:

Massimo [email protected]

cell. +39 327 5303110;Direttore responsabile:

Marco Zucchini;Caporedattore: Serena Bedini;

Progetto grafico: Alexandra Barbieri;

Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi;

Curatore “Dentro al Contemporaneo”: Serena Bedini e Nicola Cecchelli;Curatore “Il Ragazzo di Bottega”:

Simone Innocenti;Curatrice “Voltar pagina”:

Simonetta Ferrini;Curatore “Breviariodesign”: Angelo Minisci

Curatrice “Fashion image”: Alessandra Petrelli;

Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi;Curatore “Hamelin”: Stefano Gaz

Curatrice “Coolinaria”: Camilla Innocenti;Curatore“Cinefestival”: Michele Faggi;

Curatori www.iovo.it: Andrea Angeloni & Stefano Gaz;

Collaboratori: Stefania Basso, Sara Benetti,

Benedetta Bianchi, Yan Blusseau, Giulia Ceccanti, Elodie Chandernagor,

Lucilla Chiodi, Daniela Cresti, Ilaria D’Adamio, Alessandra De Bianchi, Antonella Digilio,

Diana Di Nuzzo, Federica Faraone, Costanza Focardi, Giulia Fonnesu, Cecilia Fontanelli,

Linda Giusti, Deborah Machiavelli, Elena Magini, Chiara Natali, Lorenzo

Rebagliati e Livio Taddei.

Ufficio stampa: Alessandra [email protected]. + 39 338 2946943www.iovo.it

[email protected] [email protected]@iovo.itTel. +39 055 011 99 77Fax +39 055 011 99 81

i.ovo Arte e Cultura Contemporanea n°009 GENNAIO 2012aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011distribuzione gratuita

Editore incaricato: NARDINI PRESS S.R.L. Via Cavour n°15, 50129 FirenzeStampa: Nuova Grafica Fiorentina, Via Traversari Ambrogio n°64/r, 50126 Firenze

www.facebook.com/iovoarteeculturacontemporanea

https://twitter.com/IovoArteFirenze

In copertina:

main sponsor:

i.OVO n°009 (gennaio 2012) è dedicato all'a.n.g.a.m.c. associazione nazionale gallerie d'arte moderna e contemporenea

009a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovoGennaIo 2012


GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA Fire

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ELEONORA D’ANDREA ARTE CONTEMPORANEA Prato

SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Firenze

FLORA BIGAI ARTE CONTEMPORANEA Pietra

santa (LU)

GALLERIA CONTINUA San Gimignano (S

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FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA Fire

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GESTALT GALLERY Pietrasanta (L

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GALLERIA GIRALDI Livorno

ARMANDA GORI ARTE Prato

GUASTALLA CENTRO ARTE Livorno

GALLERIA D’ARTE MENTANA Firenze

GALLERIA N° 38 Lucca

GALLERIA OPEN ART Prato

GALLERIA SUSANNA ORLANDO Pietrasanta (L

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BARBARA PACI Pietra

santa (LU)

GALLERIA POGGIALI & FORCONI Fire

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GALLERIA IL PONTE Firenze

SANGALLO ART STATION Firenze

GALLERIA LA SUBBIA DI PAOLA RAFFO Pietrasanta (L

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TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA IN

TERNAZIONALE Firenze

GALLERIE ASSOCIATE

DELEGAZIONE TERRITORIALE

TOSCANA ANGAMC

n a r D I n I e D I t o r e

Viale della Repubblica n° 64/66/68, PratoTel. + 39 0574 604801

Cell. + 39 338 5924449 Fax + 39 0574 604901

web: www.armandagoriarte.commail: [email protected]

Salvatore MagazziniSouk a Meknes

indice

dentro al contemporaneo

cinefestival

fashion image

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egographia

coolinaria

Il SIlenzIo - IntervISta a marco paolIdi Alessandra De Bianchi

7 annI - 7 ScultorI, 2004/2011di Stefania Rinaldi

maurIzIo mocHettI - BInFInItodi Stefania Basso

marco loDola - elettrIcISmodi Yan Blusseau

SteFano amantInI / maSSImo BorcHI / GuIDo cozzI - atlantIDe 20 annI di Ilaria D’Adamio

IntervISta a Folco terzanI di Simonetta Ferrini

nIcola pItzantI

proFeSSIone, conSulente D’ImmaGIne. di Alessandra Petrelli

trIeSte FIlm FeStIvaldi Michele Faggi

opIFIcIo Jm la FaBBrIca Del Buon GuStodi Camilla Innocenti

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4 marzo 2012

RESMICanti Andalusi21 gennaio - 15 febbraio 2012

Immaginaria Arti Visive Galleryvia guelfa 22/a rosso Firenzet/f +39 055.2654093 +39 [email protected] - www.galleriaimmaginaria.comLun-Sab: 9.30 - 13.00, 15.30 - 19.30 - Dom: 16.00 - 19.30

Immagina uno spazio esposi-tivo in cui è possibile far dia-logare forme d’arte differenti e fare della loro diversità un valore aggiunto. Immagina un progetto culturale che rifiuta il concetto di arte con-temporanea come sistema elitario ed autoreferenziale, perché sostiene, invece, un’idea dell’arte come entità dinamica, aperta al dialogo e al cambiamento, provoca-toria con intelligenza, capace di autocritica se necessario, specchio del nostro tempo e della sua complessità. Imma-

gina un luogo in cui le forme del passato incontrano quelle del presente e in cui l’opera d’arte non è sottoposta alle solite regole della retorica espositiva, ma è presentata mettendo a punto, di volta in volta, criteri allestitivi origi-nali e accattivanti che esalta-no sia le singole specificità che la visione complessiva, senza dimenticare, ovviamente, la forza comunicativa delle soluzioni proposte. Immagi-na un ambiente in cui è ben-venuto chi ama l’arte e la risp-etta, chi la conosce o desidera

conoscerla, chi pensa che non sia tanto importante sforzarsi di capire anche ciò che spesso sembra non avere un senso, quanto piuttosto soffermarsi a guardare senza pregiudizi e preclusioni. Tutto questo è SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE, non una galleria, ma uno spazio curatoriale che sostiene il dialogo tra artisti e curatori, ospitando mostre, eventi poliartistici e progetti espositivi che coinvolgono oltre ai linguaggi artistici tra-dizionali, anche il design e la creatività a tuttotondo.

Roberta Fiorini [email protected] - 340 8972273 Daniela Pronestì [email protected] - 331 3045329

Simultanea - Spazi d’Arte via San Zanobi 45 rosso, Firenze

SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE

Firenze | Via Ghibellina n°38/r | tel. +39 328 7156628www.ivanaj .com | f reder ik. ivanaj@tin. i t

fter art galleryd i f r e d e r i k i v a n a j

guida al contemporaneo

L'attuaLe GeoGrafia artistica di firenze e oLtre. A cura di Serena Vanzaghi

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| 12 GUIDA AL CONTEMPORANEO

L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amministrativo; inoltre promuove dibattiti e conferenze su temi d’interesse per gli associati.Il Delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800

Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea

GALLERIE ASSOCIATE DELEGAZIONE TERRITORIALE TOSCANA ANGAMC

GUIDA AL CONTEMPORANEO 13 |

Inaugurata nel maggio del 1997 la Galleria Biagiotti Progetto Arte, diretta da Carole Biagiotti, si trova nel cuore del centro sto-rico di Firenze, in uno splendido edificio del 1600. Con una programmazione estrema-mente vivace, si è distinta sin dai suoi inizi per la scelta e la volontà di promuovere artisti giovani ed emergenti, tanto in Italia quando all'estero.Spaziando dalla fotografia alla pittura, dal video alle installazioni, dalla scultura alla grafica, alla street art, ha ospitato mostre personali e collettive di artisti italiani e stra-nieri, tra i quali non possiamo non ricordare, Andrea Facco, Andrea Mastrovito, vincitore, nel marzo del 2008, del prestigioso Premio New York, bandito dal Ministero degli Affari Esteri e promosso dalla Columbia Universi-ty di New York, Ericailcane, Nicola Toffolini e Sandra Tomboloni.

GALLERIA BIAGIOTTI ARTE [email protected] www.artbiagiotti.com

Il quinto atto; fino al 25/02/12. autori: /barbaraguerrieri/group, Silvia Giambrone, Loredana Longo, Concetta Modica, Mar-co Maria Giuseppe Scifo. Curatrice: Helga Marsala. sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. Orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00.

GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA sarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 22 • Stand B/5 Artisti esposti:Alberto La Penna, Pattara Chan-ruechachai, Cristian Chironi, Fa-biano De Martin Topranin, Eri-cailcane, Andrea Facco, Hitnes, Kornkrit Jianpinidnan, Andrea Mastrovito, Arin Rungjang.

Andrea Facco

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GALLERIA [email protected] www.galleriacontinua.com

Essential; 11/02/2012 - 9/04/2012; autore: Kader Attia; Fin de Silencio; 11/02/2012 - 9/04/2012; autore: Carlos Garaicoa; sede: Via del Castello n°11, 53037 San Gimignano (Si), Tel. +39 0577 943134. Orario: dal martedì al sabato 14.00 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.

Fondata nel 1990 da Mario Cristiani, Lo-renzo Fiaschi e Maurizio Rigillo, Galleria Continua è una delle più attive realtà italiane operanti a livello internazionale. Insediata in un vecchio cinema-teatro Galleria Continua si stabilisce là dove nessuno se l'aspetta, in un luogo, San Gi-mignano, carico di storia e dalla bellezza senza tempo. Nuove inattese possibilità di dialogo e d'incrocio possono cosí na-scere tra geografie rurali, industriali, loca-li e globali, tra l'arte di ieri e di oggi. Nel 2004 Galleria Continua apre uno spazio pioniere in Cina, a Beijing, con lo scopo di promuovere l'arte contemporanea inter-nazionale là dove questa era ancora poco visibile e con la voglia di dar vita a scambi inconsueti. Nel 2007 inaugura nella cam-pagna parigina Le Moulin, singolare sito per la creazione contemporanea. Le Mou-lin accoglie in vari momenti dell'anno, al ritmo delle stagioni, i progetti e le opere di grande formato di artisti provenienti dai cinque continenti.

GALLERIA CONTINUAsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 21• Stand B/22 Artisti esposti:Loris Cecchini, Chen Zhen, Car-los Garaicoa, Antony Gormley, Shilpa Gupta, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Moataz Nasr, Hans Op de Beeck, Giovanni Ozzola, Pascale Marthine Tayou

Sabrina Mezzaqui

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ELEONORA D’ANDREA ARTE [email protected]

I miei respiri; fino al 15/01/12. autrice: Beatrice Gallori. sede: Via Vincenzo Gio-berti n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 - 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non spe-cificati su appuntamento al numero +39 345 2816111). Biglietti: ingresso libero.

FRITTELLI ARTE [email protected] www.frittelliarte.it

Vinicio Berti. Guardare in alto; fino al 14/01/12. autore: Vinicio Berti. Catalo-go: coedizione Carlo Cambi Editore – Cen-tro d’Arte Spaziotempo, con testo di Carlo Frittelli. Sede: Via Val di Marina n° 15, 50127 firenze, Tel. +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lune-dì, domenica e festivi su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.


SANTO FICARA ARTE MODERNA E [email protected] www.santoficara.it

Nuovo millennio; fino al 28/02/12. Au-trice: Carla Accardi. Curatore: Marco Meneguzzo. Catalogo: Carlo Cambi Editore. sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190. Orario: dal lunedì al sabato 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. Biglietti: ingresso libero.

L’immagine della galleria, con le grandi colonne e le volte a crociera del soffitto, è diventata consueta anche per chi, magari, non ci ha messo piede. Uno spazio di gran-de suggestione, al piano terreno del Palazzo Borghese, nel cuore della Firenze antica. Uno spazio col quale molti autori si sono misurati e confrontati nell’allestire mostre ideate appositamente per questo luogo. Del resto, del rapporto diretto con gli arti-sti e con gli spazi per l’arte, Santo Ficara ha fatto la cifra del proprio lavoro da quando, alla fine degli anni ‘60, iniziò, da conoscitore d’arte, a frequentare artisti come Accardi, Castellani e Alviani.“Per molto tempo - dice Santo Ficara in un'intervista - credevo di amare le opere, appena ho conosciuto gli artisti ho scoperto però che mi innamoravo di loro…". [...]

SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEAsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 16 • Stand A/50 - A/56 Artisti esposti:Carla Accardi, Getulio Alviani, Gianni Asdrubali, Agostino Bo-nalumi, Enrico Castellani, Mar-cello Jori, Luigi Mainolfi, Pino Pinelli, Gianfranco Zappettini

Carla Accardi

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Massimo Caccia

Max Papeschi

GALLERIA GIRALDI [email protected] www.galleriagiraldi.it

GIUSEPPE SPAGNULO. L’ombra di Napo-li; fino al 14/01/12. autore: Giuseppe Spagnulo. Catalogo: a cura di Federica Boràgina, con colloquio di Giorgio Bo-nomi con l’artista. sede: Piazza della Re-pubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 17:00 - 20:00, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.

GESTALT [email protected] www.gestaltgallery.it

Collettiva di artisti della galleria. autori: Anonymous Art, Alex Folla, Formisano, Andy, Giuseppe Veneziano, Laura Giardino, Gabriele Arruzzo, Massimo Caccia, Simone Fazio. sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900 / Cell. +39 331 1770714. Orario: dal giovedì alla domenica 10:30 – 13:00 / 16:30 – 19:30. Ufficio Stampa: Gestalt Gallery [email protected]. Biglietti: ingresso libero.


ARMANDA GORI [email protected] www.armandagoriarte.com

Elettricismo; fino al 31/01/12. autore: Marco Lodola. Catalogo: testo critico di Nicola Cecchelli, disponibile in galleria. sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.

GALLERIA D’ARTE [email protected] www.galleriamentana.it

Arte Iraniana a Firenze; 21/01/2012 – 14/02/2012. autori: 10 artisti iraniani presentano i loro recenti lavori. Curatrice: Giovanna Laura Adreani. Catalogo: dispo-nibile in galleria. Vernissage: sabato 21 gennaio ore 18:00. sede: Piazza Mentana 2/3 r 50122 Firenze, Tel. +39 055 211985 / Fax +39 055 2697769. Orario: dal lu-nedì pomeriggio al sabato 10:30 - 13:00 / 16:30 - 19:30. Ufficio Stampa: Dott.ssa Daniela Pronestì. Biglietti: ingresso libero.

Marco Lodola


GUASTALLA CENTRO ARTEsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 16 • Stand B/57Artisti esposti:Enrico Baj, Tano Festa, Renato Guttuso, Paul Jenkins, Marino Marini, Emilio Scanavino, Mario Schifano

Mario Schifano

Renato Guttuso

La Galleria Guastalla Centro Arte si trova a Livorno ed opera in continuità con una tradizione di galleristi iniziata nel 1922 con Bottega d'arte, una delle prime e più note gallerie italiane, per continuare dal 1966 in poi con la Galleria Guastalla Arte Moderna e Contemporanea. Nel 2000 è stata aperta a Forte dei Marmi la Galleria Guastalla & C. Arte Moderna e Contemporanea. Guastalla Centro Arte presenta l'opera di maestri del '900 come Massimo Campigli, Giuseppe Ca-pogrossi, Marc Chagall, Giorgio De Chirico, Lucio Fontana, Franco Gentilini, Emilio Gre-co, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Mari-no Marini, Arturo Martini, Joan Mirò, Ame-deo Modigliani, Pablo Picasso, Mario Sironi e promuove autori contemporanei. [...]

GUASTALLA CENTRO [email protected] www.guastallacentroarte.com

Filo ROSSO; fino al 23/01/12. autori: Enrico Baj, Massimo Barzagli, Agostino Bonalumi, Bruno Ceccobelli, Sandro Chia, Roberto Crippa, Tano Festa, Piero Gilardi, Paolo Gu-binelli, Renato Guttuso, Mark Kostabi, Paul Jenkins, Marino Marini, Piero Pizzi Cannel-la, Mimmo Rotella, Emilio Scanavino, Ma-rio Schifano, Emilio Tadini. Curatori: Laura e Marco Guastalla. sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514. Orario: dal lunedì al sa-bato 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, a genna-io chiusura sabato pomeriggio e domenica. Biglietti: ingresso libero.

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IMAGO FLUENS – FLUID REALITYGli artisti coinvolti producono apposita-mente una serie di opere che mirano a stimolare una riflessione nello spettatore riguardo al tema in oggetto. La precarietà, la fludità e la fragilità sembrano essere i concetti dominanti che caratterizzano l’epoca in cui ci è dato vivere. Il crollo de-gli assunti politici, filosofici e culturali che hanno caratterizzato per secoli il pensiero e l’arte occidentale si sono dissolti defini-tivamente all’alba del XXI secolo, dopo i pesanti colpi inferti dal post-moderno e dalla vertiginosa accelerazione imposta dai nuovi metodi di comunicazione e pro-duzione della società contemporanea, gli artisti sono chiamati oggi a interpretare e filtrare questi concetti, formalizzandoli in soluzioni linguistiche pertinenti e decli-nandole attraverso soluzioni metaforiche. Questa operazione espressiva coinvolge concetti fondanti come la rappresentazio-ne della realtà adeguata alle nuove dina-miche imposte dai mezzi digitali (inclusa la augmented reality), la relazione tra arte e storia, alla luce della compressione tem-porale caratterizzante il XX e il XXI secolo, il rapporto fra tradizione e sperimentazio-ne, l’adeguamento delle tecniche e dei linguaggi alle nuove esigenze percettive.

GALLERIA N° [email protected] www.gallerianumero38.com

sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Luc-ca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. Orario: lunedì 16:00 - 19:30, dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero.

GALLERIA N°38sarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 21 • Stand B/41 Artisti esposti:Nicola Bolla, Luca Gaddini, Andrea Salvetti, Filippo Brancoli Pantera

Luca Gaddini

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GALLERIA OPENARTsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 16 • Stand C/15 - C/21 Artisti esposti:Walter Fusi, Paul Jenkins, Jiri Kolàr, Conrad Marca-Relli, Toti Scialoja

Paul JenkinsL'attività della galleria Open Art alterna autori storicizzati con altri più giovani, nel segno di una continuità e di una coe-renza tra passato e presente, considerata importante proprio per definire una sua specifica identità nel panorama italiano. Due sono le linee principali della pro-grammazione espositiva: una che si può definire gestuale e l'altra che si può indi-care come costruttiva. La prima è esem-plificata da alcuni maestri come Toti Scia-loja, Jiri Kolar, Conrad Marca-Relli, ai quali la galleria dedica mostre storiche che ten-dono a confermare anche l'attualità della loro pittura e del loro messaggio, la loro eredità di pensiero. [...]

GALLERIA OPEN [email protected] www.openart.it

Collettiva di artisti della galleria; 02/01/12 - 31/01/12. autori: Paul Jen-kins, Gerard Schneider, Conrad Marca-Relli, Jiri Kolar, Vinicio Berti, Renata Boe-ro, Silvano Bozzolini, Quinto Ghermandi, Gualtiero Nativi, Alvaro Monnini, Mario Nuti, Roberto Floreani, Walter Fusi, Guido Pinzani, Sergio Piccoli, Bruno Querci, Toti Scialoja, Edouard Pignon, John Ferren, Luigi Parzini. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato 10:30 - 12:30 16:00 - 20:00, chiusura nei giorni festivi. sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Pra-to, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. Biglietti: ingresso libero.

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La Galleria d'Arte Barbara Paci nasce nel 2003 a Pietrasanta (Lucca), nel centro storico di questa cittadina ormai nota come centro internazionale d'arte moderna e contempo-ranea. La scelta della sede in Pietrasanta per-mette alla galleria visibilità' e contatti con col-lezionisti, critici, artdealers ed esperti d'arte provenienti da tutto il mondo ed esclusiva-mente interessati al contemporaneo.La galleria ha iniziato la sua attività' espositi-va con una mostra Storica di disegni inediti dell'artista francese Andre' Derain, prove-nienti dall'omonima Fondazione parigina, proseguendo l'anno successivo con un'espo-sizione dedicata a Mimmo Paladino con una mostra dal titolo "Rabanus Maurus".Si e' invece consolidata nell'estate del 2005 la collaborazione della Galleria d'Arte Bar-bara Paci e il Festival Pucciniano di Torre del Lago (Lucca), prestigioso nome internaziona-le dedicato alla messa in scena delle opere liriche di Giacomo Puccini: la galleria ha infat-ti dedicato una mostra all'attivita' pittorica dell'artista americano Nall, autore di scene e costumi delle nuove edizioni delle Opere Liriche "La Fanciulla del West" (2005) e "Ron-dine" (2007). [...]

GALLERIABARBARA [email protected] www.barbarapaciartgallery.com

sede: Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero.

GALLERIA BARBARA PACIsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 21 • Stand B/45 Artisti esposti:Rainer Elstermann

Rainer Elstermann

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Negli spazi della galleria a Firenze, 400 metri quadrati suddivisi in tre diversi ambienti; im-prontati sul concetto dello spazio quale con-tenitore asettico nell’alternanza di superfici bianche, strutture cementizie, vetroresine e vetrate; uno dei quali di natura post-indu-striale destinato a progetti site specific, si sono alternati artisti di fama internazionale come Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Gilberto Zo-rio, ad artisti di generazioni più recenti inter-preti del ritorno alla pittura come Luca Pigna-telli, Giovanni Frangi e Piero Pizzi Cannella.Gli artisti sono sempre chiamati ad interagire con l’ambiente interpretandolo. Attraverso un programma rigoroso focalizzato anche su giovani artisti italiani e stranieri, le cui moda-lità espressive spaziano dalla pittura ai nuovi media, recentemente si è orientata sul lin-guaggio della fotografia: David Lachapelle e Davide Bramante hanno presentato entram-bi una personale. Collabora con istituzioni pubbliche e musei, partecipa alle maggiori fiere internazionali. [...]

GALLERIA POGGIALI & [email protected] www.poggialieforconi.it

Paths Of The Destroyer; fino al 17/03/12. autore: Pete Wheeler. Curatore: Lorenzo Bruni. Catalogo: disponibile in galleria. sede: Via della Scala n° 35/A, 50123 fi-renze, Tel. +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. Orario: dal martedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00, sabato 10:00 - 13:00. Biglietti: ingresso libero.

GALLERIA POGGIALI & FORCONIsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 22 • Stand B/49 Artisti esposti:Davide Bramante, Roberto Coda Zabetta, Marco Fantini, Giovanni Frangi, Thomas Gil-lespie, J&PEG, Luca Pignatelli, Youssef Nabil, Pete Wheeler, Gilberto Zorio.

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| 24 DENTRO AL CONTEMPORANEO

GALLERIA IL [email protected]

2004 - 2011. 7 anni - 7 scultori; fino al 21/01/12. autori: Gianni Colombo, Jannis Kounellis, Paolo Icaro, Hidetoshi Nagasawa, Renato Ranaldi, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli. Curatore: Andrea Alibrandi. sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 firenze, Tel. +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00, sabato su appuntamento, chiuso i festivi. Ufficio Stampa: Susanna Fabiani [email protected]. Biglietti: ingresso libero.

La galleria Il Ponte nasce a San Giovanni Valdarno nel 1965 per la passione verso l’arte contemporanea di Vincenzo Alibran-di, artigiano della stampa calcografica. Dal 1977 si trova nell’attuale sede fiorentina, oggi diretta da Andrea Alibrandi. Durante la sua più che trentennale attività, Il Ponte ha presentato un ampio ma selezionato nucleo di artisti che abbracciano tutto il XX secolo, da maestri storici come De Pisis, Sironi, Soffici, Rosai, ... ai principali espo-nenti dell’informale quali Afro e Mirko Ba-saldella, Arturo Carmassi, Pietro Consagra, Mattia Moreni, Giulio Turcato, ... e altri meno noti al largo pubblico, ma di assoluta qualità come Giulia Napoleone e Mauro Betti. A fianco dell’attività espositiva ha preso vita un attento lavoro editoriale, con la pubblicazione di cataloghi e libri d’arte, molto curati sia nella redazione che nella veste grafica. [...]

GALLERIA IL PONTEsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 22 • Stand A/66 Artisti esposti:Gianni Colombo, Zoè Gruni, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Hidetoshi Nagasawa, Paolo Cotani, Roberto Pietrosanti, Renato Ranaldi, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli.

zoè Gruni

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La Galleria Tornabuoni Arte è attiva dal 1981. La sede principale di Firenze, un tempo in via Tornabuoni, presenta da sempre personali ed esposizioni col-lettive sia dei maestri del Novecento italiano sia degli esponenti più significa-tivi dell'avanguardia internazionale del dopoguerra. Nel corso degli anni Ottan-ta sono state organizzate delle mostre personali di Campigli, Fontana, Burri, Vedova, Matta e ogni anno si sono inau-gurate mostre antologiche con opere di De Chirico, Severini, de Pisis, Carrà, Ca-sorati, Fontana, Burri, Manzoni, Boetti, Kounellis, Appel, Jorn, Lam, Tàpies, Ar-man, Christo, Ernst, Poliakoff, Hartung e Warhol. Nel 1993, la galleria si è trasfe-rita nella nuova sede del Lungarno Ben-venuto Cellini 13 e nel 1995 è avvenuta l'apertura di un'altra sede a Milano, in via Fatebenefratelli al 34. [...]

TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA [email protected] www.tornabuoniarte.it

Maestri moderni e contemporanei - Anto-logia scelta 2012. sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. Orario: tutti i gior-ni tranne il sabato e la domenica 09:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30. Chiuso per ferie pe-riodo natalizio e agosto. Biglietti: ingresso libero.

TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALEsarà presente aBOLOGNA ART FIRSTDAL 27/30 GENNAIO 2012

• Padiglione 16 • Stand B/47 Artisti esposti:Giacomo Balla, Jean Michel Basquiat, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Giorgio de Chirico, Tamara de Lempicka, Max Ernst, Lucio Fontana, Joan Miró, Giorgio Morandi.

Jean Michel Basquiat

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GALLERIA LA SUBBIA di Paola Raffo

[email protected]

sede: Via Barsanti n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. Orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero.

SANGALLO ART [email protected] www.sangalloartstation.it

Megacities; fino al 07/01/12. autore: Christian Höhn. Testo critico: Roberto Mastroianni. Catalogo: disponibile in gal-leria. sede: Via Fra’ Giovanni Angelico n° 5r, 50121 firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. Orario: dal marte-dì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00 (verificare telefonicamente, gli orari po-trebbero subire delle variazioni). Biglietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Velasco Vitali


SUSANNA ORLANDO

GALLERIAFORTE DE I MARMI

via G.Carducci 10www.galleriasusannaorlando.it

AFTER ART GALLERY di Frederik Ivanaj

sede: Via Ghibellina n° 38r, 50122 firenze, Tel. +39 328 7156628. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ivanaj.com

AORISTÒ - RISTORANTE SOPRA IL GLOBO

Sabrina Mezzaqui; fino al 04/02/12. sede: Via De’ Buti n° 11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620. Web: [email protected] www.aoristo.it

ARIA ART GALLERY

L’origine della forma; fino al 08/01/12. autrice: Luciana Matalon. Curato-re: Vittorio Sgarbi. sede: Borgo Santi Apostoli n° 40/r, 50123 firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406. Orario: dal lunedì al sabato 10:30 � 13:30 15:30 � 19:30, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

BASE / PROGETTI PER L’ARTE

MAURIZIO MOCHETTI - Binfinito, fino al 10/02/11. autore: Maurizio Moschetti. sede: Via San Niccolò n° 18r, 50123 firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281. Ora-rio: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina). Biglietti: ingresso libero. Patrocini: Attività promossa dagli artisti del collettivo BASE X BASE e Osservatorio per le Arti Contemporanee dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Web: [email protected] www.BaseItaly.org

ENTR’ARTe

COLLETTIVO 1X1 • COLLECTION #2. Contemporary jewellery shop / Mostra di gioielli; 07/12/11 – 31/12/11. autrici: Eunjae Baek, Marlene Beyer, Isabel Dammerman, An-drea Coderch, Margherita de Martino Norante, Eugenia Ingegno, Gabi Veit, Elinor de Spoelberch, Wen-Hsien Carissa Hsu, Sayaka Ito, Geraldine Nishi, Anna Helena Van De Pol de Deus. Vernissage: mercoledì 7 dicembre alle ore 19:00. sede: Via dei serragli

OVeRgROund


n° 79r, 50123 firenze, Tel +39 055 0119232 / cell. 393 1288306. Orario: dal lunedì al mercoledì 16:30 – 19:00, giovedì e venerdì 16:30 – 21:00, sabato e domenica 11:00 – 21:00. 24, 26 e 31 dicembre 11:00 – 18:00. 25 dicembre chiuso. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.entrarte.it.

EX3 - Centro per l’Arte Contemporanea

Per il ciclo “BRIC NEWS. Arte contemporanea da Brasile, Russia, India e Cina”. Birdhe-ad. NEW VILLAGE – Victor Alimpiev. VOT; fino al 06/01/12. autori: Birdhead, Victor Alimpiev. Curatore: Lorenzo Giusti. sede: Viale Giannotti n° 81/83/85, 50126 firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966. Orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, [email protected] www.davisefranceschini.it. Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com. Web: [email protected] www.ex3.it

F_AIR - FLORENCE ARTIST IN RESIDENCE

The Reading Room; fo al 11/02/12. Curatrice: Lucia Giardino. sede: Via San Gallo n° 45/r, 50126 firenze. Ufficio Stampa: Ufficio Stampa Palazzi [email protected]. Web: [email protected] www.fair.palazziflorence.it

FRASCIONE ARTE

sede: via Maggio n° 60r, 50123 firenze, Tel. +39 055 2399205. Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frascionearte.com

GALLERIA GENTILI

sede: Via del Carmine n° 11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / Skipe galleriagentili. Orario: dal martedì al sabato 14:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagentili.it

GALLERIA I.A.C. -Impruneta Arte Contemporanea-

PAESAGGI SENZA TEMPO; fino al 04/01/12. autori: Piero Alessandra, Giampaolo Beltrame, Benedetta Bianchi, Bruno Chiarini, Roberto Coc-coloni, Marina Corbinelli, Enzo Correnti, Luca di Castri, Giorgio Distefano, Luciano Lot-ti, Massimo Macherelli, Mariella Magherini, Samuele Malvezzi, Renato Piazzino, Paola Trucchi. Curatore: Consiglio Direttivo Associazione Art-Art. • Titoli, Tesi, Temperamen-


ti; 14/01/12 – 29/01/12. autori: Pietro Bartolini, Massimo Cantini, Riccardo Ghiribelli, Alda Giunti, Lamberto Giusti, Fiorella Noci, Marco Orsucci, Venanzio Volpini. Curatore: Dino Pasquali. Catalogo: disponibile in galleria. Vernissage: sabato 14 gennaio alle ore 17:00. sede: Via della Croce n° 41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522. Ora-rio: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: [email protected] +39 339 7854375. Patrocinio: Comune di Impruneta. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.artartimpruneta.it

CASA MASACCIO -Centro per l’Arte Contemporanea-

sede: Corso Italia n° 83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489. Orario: giorni feriali 15:00 – 19:00, lunedì chiuso. Patroci-ni: Regione Toscana, Provincia di Arezzo. Ufficio Stampa: Ambra Nepi Comuni-cazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, [email protected] www.ambranepicomunicazione.it. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.casamasaccio.it

SIMBOLI ART GALLERY

Un Natale d’autore. Collettiva di grandi maestri contemporanei; fino al 10/01/12. autore: Luca Alinari, Enrico Baj, Sandro Chia, Antonio Corpora, Giulio Greco, Mark Kostabi, Riccardo Licata, Ugo Nespolo, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Santomaso, Emi-lio Vedova. Curatori: Emanuele Greco e Gabriele Greco. sede: Via di San Giuseppe n° 6/r, 50122 firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941 - +39 338 7730863. Orario: 10:00 – 13:00 15:00 – 20:00, chiuso il lunedì mattina. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.simboliartgallery.com

GALLERIA DEL TEATRO ROMANO

Collezionare Futuro – Televendita; ogni giovedì dalle 23:00 alle 24:00 - CANALE 78 (per la Toscana canale 687). Curatore/in studio: Simone Gia-nassi. note: progetto “Officin-Art” per artisti emergenti. Per maggiori informazioni con-sultare il sito della galleria. • NATALIZ-ART – II edizione. Mostra collettiva di arte contem-poranea; fino al 08/01/12. Curatore: Simone Gianassi. Catalogo: disponibile in galleria, con testi di Barbara Angiolini e Giovanni Faccenda. sede: Via Portigiani n° 34/36, 50014 Fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – Drawing Room: Piazza Mino 9, 50014 Fiesole (Fi). Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:30, domenica e festivi su appuntamento. note: saranno presenti gli artisti. L’evento sarà ripreso dalle telecamere di Toscana TV. Bigliet-ti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Tel. +39 328 6355360. Direttore Artistico: +39 333 6060636. Art Promoter: Tel. +39 333 6740215. Web: [email protected] www.galleriadelteatroromano.com


DIE MAUER arte contemporanea - VIA PoMERIA n°71 PRAto - www.diemauer.it

MASSIMO BIAGIcamera creativa

{ }giovedi 26 gennaio 2012 ore 19,00

die mauer arte contemporanea


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1 / AFTER ART GALLERYVia Ghibelina n°38/r2 / ARIA ART GALLERY Borgo Santi Apostoli n°403 / BASE / PROGETTI PER L'ARTEVia San Niccolò n°18/r 4 / GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA

Via delle Belle Donne n°39/r 5 / GALLERIA CIVICO 69,Via Ghibellina n°69/r6 / EX3 - CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEAViale Giannotti n°81/83/857 / F_AIR - FLORENCE ARTIST IN RESIDENCEVia San Gallo n°45/r

8 / SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEAVia Ghibellina n°164/r9 / FRASCIONE ARTEVia Maggio n°60/r 10 / FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEAVia Val di Marina n°1511 / GALLERIA D’ARTE MENTANAPiazza Mentana n°2/3/4r

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mappa Del contemporaneo - FIrenze


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12 / MNAF. MUSEO NAZIONALE ALINARI PER LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar13 / PALAZZO PITTIPiazza Pitti n°1 14 / GALLERIA POGGIALI & FORCONI

Via Della Scala n°35/a15 / GALLERIA IL PONTEVia Di Mezzo n°42/b16 / SAN GALLO ART STATIONVia Fra' Giovanni Angelico n°5/r17 / SIMBOLI ART GALLERYVia di San Giuseppe n°6/r18 / C.C.C.S. CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA Palazzo Strozzi - Piazza Degli Strozzi n°1

19 / STUDIO N.B. & ENTR’ARTE POSSIBILITIES OF ARTVia De’ Serragli N°79/r,20 / GALLERIA DEL TEATRO ROMANO Via Portigiani n°34/36,Fiesole21 / TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALELungarno Cellini n°13/a


Il silenzio ha un suono, è il momento perfetto di pace interiore

in cui la comunicazione totale con il soggetto si avvera.

Il rumore si acquieta e il silenzio risuona.

Marco Paoli

Alessandra de Bianchi: Partirei dal Silenzio – che è anche il titolo della mostra a Ex3 e del libro ad essa cor-relato – come momento epifanico, che fa «risuonare» la portata semantica di un’immagine… Vuoi provare a descri-verlo, paradossalmente, a parole?Marco Paoli: Il titolo della mostra doveva essere In-A-Gadda-Da-Vida, come disse, annebbiato da droghe e alcol in un concerto del 1968, il can-tante degli Iron Butterfly, al posto di “In a Garden of Eden”. La stessa espressione con cui decidemmo di intitolare, nel 1985, l’installazione dei GMM (Giovanotti Mondani Meccani-ci): gruppo pioniere dell’arte digitale

e della computer grafica in Italia, del quale facevo parte. Un’espressione che è un po’ il senso del mio lavoro. Ma poi, seguendo anche alcuni sugge-rimenti, è stato Silenzio, semplicemen-te perché è l’emozione preponderante nelle mie immagini.

a.d.B.: Quanto le parole completano un’immagine? Oppure le si sovrappon-gono, aggiungendo il superfluo?M.P.: Le domande stanno fuori dal mio lavoro. Non penso mai alle parole quando scatto. Semmai, la musica è il sottofondo. I titoli nella raccolta Bal-lads erano importantissimi, completa-vano le immagini. In Silenzio, invece, ho messo solo l’indicazione geografica e non avrei voluto mettere neanche l’anno, fosse stato per me… Anche il silenzio è musica.

a.d.B.: Ovviamente nella fotografia c’è una dialettica di entrambi, ma tu, nel tuo lavoro, prediligi il «momento sin-tetico» o il «momento analitico» verso ciò che vuoi ritrarre?M.P.: Sono analitico per natura, pro-

IL SILENZIOIntervista a Marco Paoli

a cura di Alessandra De Bianchi

[Le sue fotografie, in mostra fino all’8 gennaio a Ex3, saranno esposte per l’edizione 2012

di Pitti Immagine (10-13 / 19-21 / 25-27 gennaio)]

DENTRO AL CONTEMPORANEO 37 |

prio per questo vorrei tendere alla sintesi. In Silenzio c’è più analisi, in Ballads più sintesi. L’atto fotografico è un atto fisico e spirituale. Fotogra-fare mi dà un benessere fisico, legato alla spiritualità. Sono attratto da posti poco antropomorfizzati. La mia foto-grafia non è istinto, le mie immagini non sono immediate, perché richiedo-no una forte sintonia con il soggetto, soprattutto i ritratti sono frutto di una lunga intesa.

a.d.B.: Perché il bianco e nero?M.P.: Perché no? Senso estetico, per-sonale, legato anche alle mie origini

di fotografo. Sono diventato partico-larmente bravo con il bianco e nero, con le sue ombre, le sue sfumature… Da un punto di vista puramente este-tico, il nero leva i connotati specifici, astraendo le immagini, cogliendo l’es-senziale che va a sfumare. Quando nelle mie opere c’è il colore, non è mai vivido, reale.

a.d.B.: Nel tuo percorso lavorativo, ti sei confrontato e impegnato in ambito teatrale e cinematografico, sfruttando anche le nuove tecnologie. Quanto e in che modo queste esperienze hanno in-fluenzato la tua produzione fotografica?

Marco Paoli, 97 Foresta pluviale, Amazzonia. Courtesy the artist.


M.P.: Tantissimo. Tutto quello che uno fa influenza la sua vita, soprattutto gli errori. a.d.B.: In passato, ad esempio nella raccolta Ballads (2010), hai creato le tue opere attraverso una tecnica mista: sovrapposizione di immagini e di dipin-ti, realizzati mediante stratificazioni di cere diverse, che sono serviti come supporti per montaggi digitali. Perché, attualmente, hai deciso di ritornare all’eloquenza della «pura e semplice» immagine, se così si può dire… ? M.P.: Dai miei 19 anni, da quando ho iniziato dalla “serie A”, da Cinecittà, mi piace tantissimo sperimentare. La pit-

tura c’è sempre stata, ma non sono un pittore. La musica è importantissima – sono un jazzofilo, un profondo conosci-tore del jazz, e mi vanto di questa cosa – in realtà non c’è contrapposizione tra i miei lavori, sono due strade parallele, che possono essere convergenti, ma mai divergenti. Sempre evoluzione e sperimentazione.

Alessandra de Bianchi è laureata in Filosofia Teoretica-Estetica, scrittrice, vive e lavora a Firenze.Marco Paoli è nato nel 1959 a Tavar-nelle Val di Pesa (FI), fotografo, vive e lavora a Firenze.

Marco Paoli, Marrakech, Marocco, 2009. Courtesy the artist.

il portAle dedicAto All’Arte e Ai Suoi protAgoniSti, proFeSSioniSti e AppASSionAti.

www.wepresentart.comLa Present’Art Community, è una dinamica web community dedicata all’Arte e alle sue molteplici sfaccettature. Nata per dare sostegno e visibilità a tutti coloro che gravitano attorno al mondo artistico e culturale, la Present’Art Community è un impor-tante momento di scambio internazionale, un’occasione di contatto tra artisti da tutto il mondo e un vero ponte di comunicazione tra Occidente e Oriente.

via dei Serragli 56r/58r 50124 – Firenzetel. +39 055 2645767email [email protected]

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www.giuliogalgani.com - www.youtube.com/giuliogalgani

v i a g g i o i n i t a l i ad i g i u l i o ga l g an i

a P P R o D a i n a U t o S t R a D a

Fino alla fine di febbraio 2012 il “Viaggio in Italia” di Giulio Galgani approda in una location del tutto

originale: l’area di servizio Chef Express di Arno Ovest, ubicata in direzione sud poco dopo l’uscita

di Incisa-Reggello. è una tappa speciale che unisce il concetto della mostra ai viaggiatori di ogni

giorno, realizzata in collaborazione con Autostrade Italia e il Gruppo Cremonini S.p.a.

i.ovo ZOOM 41 |derbd i S o f i a D ’ A l e s s a n d r o

l i b r e r i a c o n c a f f e t t e r i a

c u c i n a f r a n c o – m a g h r e b i n a

s p a z i o e s p o s i t i v o p e r m o s t r e

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r i v i s t e e q u o t i d i a n i i n c o n s u l t a z i o n e

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La galleria Il Ponte presenta il tenta-tivo di condivisione di un unico spa-zio, diversamente modificato dalla personalissima visione di ogni artista; interventi accomunati dalla ricerca di un’interazione attiva con lo spettato-re e dalla totale invasione e rilettura dello spazio. Caratteristica particolare che accomu-na le sculture presenti nella rassegna è l’utilizzo di diversi materiali che già tra loro cercano un punto d’incon-tro, un confronto tra sensazioni con-trastanti come la scultura in legno dipinto e bronzo di Renato Ranaldi (Firenze, 1941), dal titolo “Allo scaleo celeste ne manca una”(1995). Sulle tensioni create dall’accostamento ra-dicale di diversi materiali è incentrato il lavoro di Paolo Icaro(Torino, 1936) presente con due sculture “Forma Tesa” (2007, 2011), una combinazione di acciaio zincato e gesso. L’opera “In/

Out” (1960/62) di Gianni Colombo (Milano, 1937-1993), fa parte di una serie di oggetti che funzionano mecca-nicamente in cui il fruitore è parte atti-va dell’opera; elementi concepiti come nuove strutture percettive che aprono poi la strada all’“Ambiente spaziale”.L’interazione tra scultura e ambiente naturale è alla base della ricerca di Mauro Staccioli (1937, Volterra), che presenta due bozzetti di grandi scul-ture ambientali in acciaio corten. Sulla parete di fondo rimane centrale l’ope-ra di Jannis Kounellis (1936, Pireo), in cui ritroviamo alcuni materiali distintivi dell’attività dell’artista e prima ancora di quella corrente di pensiero che Ce-lant definì “Arte Povera”. Tela, balle, carbone, catrame e acciaio usati da Kounellis come una riflessione sui temi che hanno caratterizzato in preceden-za la sua produzione artistica e che ora assumono un carattere meditativo e

Sette scultori modificano uno spazio da interpretare e condividere, sette visioni sintetizzano un percorso espositivo e critico, sette anni per

raccontare un modo di pensare la scultura contemporanea.

7 ANNI - 7 SCULTORI, 2004/2011A cura di Andrea Alibrandi

Galleria Il Ponte Arte Contemporanea - Firenze

Dal 3 dicembre 2011 al 21 gennaio 2012


Giuseppe Spagnulo, Baalbeck, acciaio, 116x30cm e 22x116cm, 2005. Foto di S. Rinaldi.Courtesy Galleria Il Ponte, Firenze.

“manieristico”. Due visioni in opposi-zione sono invece le opere accostate di Hidetoshi Nagasawa (Manciuria, 1940) e Giuseppe Spagnolo (Grotta-glie, 1936).Nelle opere di Nagasawa “Visione di Ezechiele”(1990) e “Visione di Giovan-ni” (2003), la solidità della scultura assume un carattere di leggerezza e trasparenza nell’uso particolarissimo

di materiali come il rame e l’ottone. Solide e tangibili sono invece le scul-ture di Spagnulo, “Stele”(1982) e “Ba-albeck”(2005); i volumi invadono lo spazio come presenze concrete, che indagano l’espressione e la fisicità di un materiale come l’acciaio, lavorato negli altiforni.

Stefania Rinaldi


MAURIZIO MOCHETTI BINFINITO

BASE/Progetti per l’arte, Firenze

Fino al 10 febbraio 2012


Il rigore delle forme euclidee viene usa-to nei due lavori di Maurizio Mochetti (Roma, 1940) in mostra nelle sale di Base/Progetti per l’arte, non per delinea-re delle geometrie finite ma al contrario per presentare e rivelare l’infinito. Dap-prima l’attenzione dello spettatore vie-ne attratta da un asse sospeso nella sala più grande di Base, che oscillando ten-de le sue estremità all’infinito o, come indica il titolo dell’opera, al Binfinito. Questo lavoro, benché risalga al 1966, è rimasto finora inedito. In ugual maniera la seconda opera proposta, Proiezioni, evoca l’idea di infinito tramite la virtua-le estensione di un cilindro anch’esso sospeso nello spazio, che incontrando la parete visualizza due cerchi neri. Ciò che è importante in tali opere non sono tanto gli oggetti, visti come scul-ture chiuse e finite, quanto lo spazio che sta attorno a queste geometrie, le cui forme sono in grado di presentare e creare. Il vuoto quindi più che il pieno, così come il foro rappresenta per Mo-chetti un elemento ricorrente, che egli considera come “il passaggio da una dimensione a un’altra… è Fontana: si va da una dimensione conosciuta a una sconosciuta, quella che sta dietro”.Sebbene formalmente ne rappresenti l’esatto opposto anche la linea retta di

Binfinito funziona come il taglio delle tele di Fontana, riconosciuto dall’artista come uno dei suoi più grandi maestri, nella capacità di creare e presentare at-traverso un gesto o una forma un nuovo spazio. Dalla metà degli anni Sessanta l’interes-se di Mochetti si rivolge all’uso di varie tecnologie, come il laser, e soprattutto della luce vista come materia scevra da qualsiasi significato metafisico. I vari mezzi sono utilizzati dall’artista met-tendo in evidenza le loro qualità intrin-seche spesso sovvertendo la normale percezione dell’oggetto ma sempre fa-cendone riscoprire la sua materialità. Lo stesso accade in questa esposizione per il concetto d’infinito che si limita al suo valore spaziale negando qualsiasi valen-za simbolica. E’ l’idea di universo senza fine cui aderisce il concetto di spazio nella nostra contemporaneità, che ha visto abbandonare la sfera terrestre per avere esperienza dell’estensione del co-smo. “Tendo la mia ricerca verso l’uomo contemporaneo: io non sono altro che un uomo contemporaneo”. E’ questo che definisce il lavoro di Mochetti stra-ordinario nella sua potenza evocativa e nella sua suggestione estetica.

Stefania Basso

“L’opera d’arte non ha dimensioni, perché lo spazio e’ la misura della conoscenza. Lo spazio cosmico e’ infinito e dipende

dalle nostre conoscenze poterlo percorrere”. Maurizio Mochetti

Nella pagina a fianco: Maurizio Mochetti, Proiezioni per Binfinito, dimensioni variabili, 1966. Courtesy the artist.Maurizio Mochetti, Binfinito, Veduta esterna dell’installazione. Courtesy the artist.Maurizio Mochetti, Binfinito, Veduta parziale dell’allestimento. Courtesy the artist.


MARCO LODOLAELETTRICISMO

a cura di Armanda Gori e Leonardo MarchiGalleria Armanda Gori di Prato

Dal 2/12/2011 al 31/01/2012


Varcata la soglia della Galleria Armanda Gori, un odore di plastica e di gomma fresca ci assale, suscitando un fenome-no di memoria involontaria. Torna, ina-spettata, l’immagine del bambino che succhia i propri cereali imbevuti di latte, mentre gioca con quelle figurine di pla-stica gialla, verde, blu o arancione rega-late dalla Kellogg’s. Odore dell’infanzia, dei giocattoli nuovi a buon mercato.In mostra, sagome colorate e illumina-te dalle quali pende un filo d’alimen-tazione nero. Rappresentano ballerini, ballerine, coppie d’innamorati abbrac-ciati a cavallo d’una Vespa, numerose immagini dell’Italia di Celentano e dei suoi 24000 baci. Qualche stereotipo: non c’è una Pin Up mora, e in Italia non c’è un biondo (Italia, 3 light boxes cm. 190X105X12, 2011).Nella galleria che si riempie, l’odore della plastica lascia campo a quello dei profumi di lusso e dei cosmetici; si sen-tono i primi commenti, si notano i primi paradossi: «Bellina questa – si tratta di una Ballerina di Lodola realizzata con ghirlanda di led – molto Natalizia», «Mi piacerebbe questa a casa, su un tavolino»; oppure, secondo l’assistente di Marco Lodola, Pierottavio Torchio, ex-elettricista in una ditta di produzio-ne d’insegne pubblicitarie negli ani 80’: «Volendo, mal che vada, se non piace

come opera, te, la accendi, e diventa una lampada». Ecco. Una lampada. Poetica, simpatica, ma una lampada. Elettricismo.Si rivela allora interessante sentire Nico-la Cecchelli, curatore del catalogo della mostra, riprendersi dopo avere pronun-ciato la parola «opera» per sostituirla con quella di «intervento» parlando di una «lampada» di Marco Lodola, e poi ancora ridere dopo averlo chiamato «Maestro». Lo stesso Maestro rilancia scherzando: «Sono l’unico artista italia-no ad avere copiato i cinesi». «Opera», «Maestro», vocaboli di altri tempi, di altre realtà, quando ancora il Pop tentava di sublimare l’oggetto po-polare e gli archetipi dell’immaginario di massa in icone artistiche. Marco Lodola rovescia la tendenza. Scarica la cifra ideale del paradigma ar-tistico e riconduce l’oggetto d’arte alla sua primordiale essenza oggettuale. Nemmeno la spettacolarizzazione mon-dana delle sue realizzazioni riesce a sna-turarne la fibra fondamentale, al punto che i commenti avveduti della cerchia profumata, anche loro, non sanno d’al-tro che di popolare plastica. E poi? Che problema c’è? Perché volere a tutti i costi immettere nella lampada l’ombra di un genio?

Yan Blusseau

«Sono l’unico artista italiano ad avere copiato i cinesi... ». A Prato, capitale cinese della Toscana, questa dichiarazione

di Marco Lodola (nato a Dorno, Pavia) suona con una certa ironia.

Nella pagina a fianco: Marco Lodola, Italia, 3 light boxes, 190 X 105 X 12cm. Courtesy Armanda Gori Arte, Prato.


STEFANO AMANTINI - MASSIMO BORCHI - GUIDO COZZIATLANTIDE 20 ANNI

Tethys Gallery, Firenze

Dall’1 dicembre 2011 all’8 febbraio 2012


Il 1 dicembre, la Tethys Gallery ha inaugu-rato la mostra “ATLANTIDE 20 anni”, dedi-cata a festeggiare il primo anno dall’aper-tura della galleria e i venti anni dell’Agenzia Atlantide Phototravel. Era il 1991 quando Stefano Amantini (Firenze 1957), Massi-mo Borchi (Firenze, 1962) e Guido cozzi (Firenze, 1962), tre giovani photoreporter, decidono di salire in macchina alla volta delle sedi europee delle più importanti testate di viaggio. Il loro cammino on the road sarebbe andato molto oltre e quel giorno nacque l’avventura che oggi, ormai da due anni, ha raggiunto la maggiore età: Atlantide Phototravel. L’intento, allora, era di dimostrare che, pur essendo nati e cre-sciuti a Firenze, città estranea al mercato dell’editoria di reportage, da lì si poteva partire per diventare punto di riferimento nel settore. Bastavano molto coraggio e un tocco di follia. Obiettivo ampiamente raggiunto, viste le prestigiose collabora-zioni editoriali: da Stern al New York Ti-mes, National Geographic, Sunday Times Travel, Rutas del Mundo, GEO Saison, Gente Viaggi, Bell’Italia, Panorama Travel a D di La Repubblica. Mancava un tassello a completare il mosaico: tornare a Firenze e creare uno spazio, adatto a raccogliere il valore conoscitivo ed artistico della foto-grafia. Nasce Tethys Gallery. Un anniversa-rio speciale dunque. Una mostra dal volto

originale. Seicento doppie pagine e coper-tine di travel magazine, oltre a otto degli scatti più significativi dei tre protagonisti, esposti in un’installazione a cascata nello spazio di Tethys Gallery. Un percorso, che invita l’anima ad avere gambe per partire. Viaggiare per conoscere e riconoscersi, per capire, tornando, quanto la fotografia de-clini la vita in tutte le sue forme come con lo studio della luce di Stefano Amantini, dal massiccio dell’Air alle saline di Bilma sino al deserto del Tenerè. Entriamo in Cina nel 1994 con Massimo Borchi, affascinato dai contrasti tra le geometrie metropolitane e l’uomo: ritrae Shanghai, protagonista di un long project, ne osserva i cambiamenti e le sue conseguenze sulla collettività. Poi le isole Vanuatu nell’Oceano Pacifico per Guido Cozzi, con il suo studio parallelo dei luoghi di lavoro, ritratti come vive nature morte, in cui gli oggetti, simbolo dell’inge-gno umano, ne fanno avvertire la presen-za: talvolta il viaggio è dietro l’angolo. Un archivio digitalizzato di oltre 240.000 foto di 135 paesi diversi, fa di Atlantide Photo-travel, un’agenzia all’avanguardia. Ultimo nato è “FLAPP – Florence App Factory”, che ha creato “LOVING” per iTunes e Apple Store: 12 raccolte fotografiche multilingue per 12 città europee. Il primo titolo sarà fi-renze. Venti anni fa. Quando ancora c’era la pellicola. Ilaria D’Adamio

Una galleria che diventa un magazine di viaggio in 3D? La Tethys Gallery festeggia il suo primo compleanno, dedicato al sogno del viaggio. Un racconto di culture e territori lontani,

catturati da un obiettivo fotografico che si è fatto in tre.

Nella pagina a fianco: Massimo Borchi, Berlin, 2011. Courtesy Atlantide Phototravel.Guido cozzi, Thailand, 2004. Courtesy Atlantide Phototravel.Stefano Amantini, New York, 2011. Courtesy Atlantide Phototravel.

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Intervista a FOLCO TERZANI a cura di Simonetta Ferrini

Cesare, il protagonista dell’ultimo libro di Folco Terzani “A piedi nudi sulla terra” (Mondadori, 2011), la pagina l’ha voltata sul serio, e l’ha fatto in maniera radicale. Un giovane hippie torinese che, come tan-ti altri ragazzi cresciuti negli anni ‘70, fini-sce in India, sperimenta ogni tipo di droga e si concede ogni tipo di eccesso. Salvo poi redimersi attraverso un tormentato pro-cesso di ricerca personale che lo porta a diventare un sadhu, ovvero un asceta che rinuncia al mondo, e a costruirsi un suo ashram nella giungla indiana.Folco, viaggiatore del mondo, prima da bambino a seguito del padre Tiziano, poi da adulto per scelta di vita, ci introduce al mondo dei sadhu, scegliendo di narrare una storia originale e del tutto inaspettata, a tratti disturbante.

Simonetta Ferrini: Perché hai scelto di raccontare la storia di questo particolare sadhu italiano, tra i tanti che hai incon-trato in India? Che cosa ti ha colpito della sua vicenda?Folco Terzani: I sadhu indiani, spesso bel-lissimi da vedere e capaci di vivere lontano da ogni contesto sociale, rimangono in qualche modo sempre legati alla tradizio-ne hindu. Però quello che più m’interessa-va esplorare non era la tradizione, ma la ricerca di Dio. Baba Cesare viene da una cultura e si trasferisce in un’altra, va oltre le religioni e si stacca da tutti. Come lui

ama ripetere, il sole non è né italiano né indiano, è di tutti, e se il sole è di tutti, fi-guriamoci se non lo è Dio… Ha un estremo distacco dalla tradizione in cui è cresciuto, anche nei confronti dei suoi stessi guru, nella sua visione non c’è attaccamento a un lignaggio particolare. Non dico che lui sia più bravo degli altri, ma è una storia che mi ha colpito non solo per gli aspetti religiosi, ma per gli aspetti di libertà indivi-duale, per l’idea di poter reclamare la pos-sibilità di fare la propria vita in una società molto conformista.

s. f.: Nel libro si narrano le sue frequenti ricadute verticali nel mondo materiale, con brevi sprazzi di illuminazione, le vi-cende personali sono riportate in modo molto crudo e dettagliato.f. t.: Ho voluto di proposito che il libro fosse così crudo e diretto, non volevo raccontare una storia edificante. Volevo proprio partire dal basso, o la gente vuole sentirla la storia così com’è, o, se la gente vuole sentire le ninne nanne addolcite, di quelle ce ne sono tante in libreria… Di soli-to quando si parla di spiritualità si riciclano aneddoti, bellissimi, illuminanti, ma per Baba Cesare la conoscenza viene dalla sua esperienza personale e la sua esperienza è stata davvero radicale. Ha uno sguardo spietato nel guardare se stesso, la cosa più difficile è stata fargli dire cose buone sulla sua persona. Parla un linguaggio molto

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chiaro, se vuoi anche molto terra terra, che però arriva, colpisce.

s. f.:Mi sembra che i piedi nudi e soprat-tutto lo spostarsi da un luogo all’altro sia-no i veri protagonisti del libro. Per trovare Dio bisogna dunque camminare molto?f. t.: Camminare a piedi nudi ha a che fare con la conoscenza del luogo, conosci le pietre, le spine, i sassi, se non hai le scarpe sei molto più cosciente di dove sei e della terra su cui ti muovi. Cercare Dio è la ri-cerca della cosa più grande che c’è, della somma del tutto, se devi andare alle cose più grandi significa che devi spostare la tua attenzione dalle piccole cose quotidia-ne alle cose più grandi, dalla terra al sole e dal sole all’universo. Camminare a piedi nudi significa essere connesso a tutte le cose, è lì il collegamento. Poi c’è l’aspetto del distacco, se ti muovi continuamente, ti distacchi dalle cose; per esempio, ci sono dei sadhu che non rimangono più di tre giorni nello stesso posto, è una forma di rinuncia pazzesca, non crei amicizie, non hai famiglia, non fai in tempo a costruire niente. Direi che il viaggio esteriore aiuta anche quello interno, vedi cose diverse, ti stimola a pensare…

s. f.:Nell’introduzione citi il tuo incontro con Madre Teresa e un’esperienza spiri-tuale molto forte che hai avuto in presen-za di un Lama tibetano, ma sembra che il percorso dei sadhu sia quello che ti ha colpito di più. E’ il suo carattere anarchico che te lo fa preferire ad altri sentieri?f. t.: Sì esattamente, gli altri sono dentro le tradizioni, in fondo i monaci (tibetani) studiano gli stessi testi, recitano gli stessi mantra, si vestono allo stesso modo, e vivono di cultura. Madre Teresa seguiva il Cristianesimo, era favolosa nella sua ca-

pacità di dare amore e se stessa agli altri, la sua capacità di autodisciplina militare andava oltre a quella di quasi tutti i sadhu che ho incontrato, però per quanto riguar-da la ricerca della verità, di cosa è Dio, lei ti ripeteva a memoria la dottrina. I sadhu non sono questo, sono liberi, è una scelta anarchica, fuori dagli schemi, e sono sem-pre visti un po’ come dei pazzi, devono ap-partarsi dalla società; questo è quello che mi piace di quella via, la totale libertà, tu parti da un certo punto ma le conclusioni non sono mai predefinite. Mi ricordo bene un sadhu a cui una volta ho chiesto se fos-se shivaita, vishnuita, hanumanita; lui mi ha indicato il cielo con un dito, come a dire “è tutto uno”, con un semplice gesto mi ha liquidato…

s. f.:Tu hai viaggiato molto in India e sei stato per intervalli più o meno lunghi nella giungla. Ti è mai venuta voglia di rimanerci?f. t.: Sì, ci ho pensato molte volte, ma alla fine è dura, vivere in giungla è difficilissi-mo, infatti pochi lo fanno, vivere senza sol-di è difficilissimo, sei alla mercé della gen-te, se hai soldi li comandi tutti, se non ce li hai… Io faccio avanti e indietro e quando non ce la faccio più, ritorno e cerco di rie-laborare, è una cosa che mi piace, che mi appartiene, ma non ho ancora scoperto la mia vocazione, non è ancora avvenuto, nonostante abbia creato le situazioni favo-revoli, forse in futuro, chissà…

Folco Terzani, scrittore e documentarista, è nato nel 1969 a New York.Simonetta Ferrini insegna materie uma-nistiche presso un’università americana. Si interessa in particolare di filosofie e religioni orientali. Vive e lavora a Firenze.

egOgRaPHia

Nicola Pitzanti, Censorship Museum, 30x26x46cm, polistirolo, lego, plastica, cristalli swarovski, tessuto, led, alluminio, plexiglas, ferro 2011. Courtesy l'artista.

Nicola Pi tzant i

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Professione, CONSULENTE D’IMMAGINE Il concept ha preso forma tra Prato e Firenze dove Giada Baldini e Chiara Mazzoncini – in una parola Fashion Ima-ge – hanno iniziato a muovere i primi passi come image consultant a partire dal 2010. Alle spalle, studi in cultura e stilismo della moda, in storia dell’arte e soprattutto tanto gusto e savoir-faire nel campo dell’immagine. Un’avventu-ra partita con una scommessa: quella di sdoganare un service che oltre confine viaggia a tutto gas già da tempo. Giada e Chiara, soprannominate le fatine del bello dalla stampa locale che ha segui-to con curiosità l’ascensione di questo tandem vincente, sono impegnate a tempo pieno nella consulenza d’imma-gine e nello shopping counseling. Cosa si intende esattamente? In estrema sin-tesi, partendo dall’analisi dei colori e del volto delle singole persone, passando per lo studio delle forme e approdando alla scelta del look più azzeccato, si può arrivare a valorizzare al meglio la figu-ra. E le prove sono più che concrete. E’ sufficiente gettare uno sguardo sui sor-prendenti prima/dopo delle clienti che si sono sottoposte alla “cura” Fashion Image, pubblicati su www.fashionima-ge.it, per farsi tentare dalla voglia di de-dicare un pomeriggio e noi stesse sco-prendo qual è il mix perfetto in grado di valorizzarci al meglio. Il boom registra-to da Fashion Image durante le festività

natalizie appena trascorse è l’esempio chiaro che un numero crescente di donne sente il bisogno di disporre di una manciata di linee guida, quando si tratta di scovare il vestito o l’ombret-to più adatto. Assolutamente degno di nota anche il percorso didattico che Fashion Image avvierà a partire da feb-braio 2012. Grazie alla fiducia accorda-ta dal CeFoArt di Siena, Giada e Chiara inaugureranno un corso in consulenza d’immagine, in partenza il 12 febbraio. Un corso unico nel suo genere che si differenzia dagli altri grazie a una valu-tazione attenta dell’aspetto psicologico che entra in gioco, quando una donna decide di tirar fuori il meglio di sé. Il cor-so è dedicato non soltanto agli addetti ai lavori del fashion world, ma anche a chi aspira a tentare la professione del consulente d’immagine. Un lavoro pre-zioso, quello di Fashion Image, correda-to anche da una serie di appuntamenti che in questo inverno hanno animato alcuni negozi di abbigliamento di Prato e Firenze, come Aestetich e Melrose Vintage. Per seguire le fatine basta col-legarsi al sito www.fashionimage.it o cercare “Fashion Image Consulenza Im-magine” su Facebook. Per ulteriori info sui corsi scrivere a [email protected] oppure telefonare al 349-2281213.

Alessandra Petrelli

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Da questo numero di i.OVO diamo vita ad un appuntamento fisso dedicato al Cinema dei Festival attraverso una ricognizione mensile del ricco palin-sesto che attraversa le regioni della nostra penisola. Il modo migliore per conoscere nuove tendenze del cinema nazionale e internazionale è quello della kermesse festivaliera, spazio apo-lide dove è ancora possibile costruirsi il proprio percorso dando una forma assolutamente personale alla pratica della visione. Ricchissimi di proposte, i Festival Italiani sono contenitori che offrono prospettive diverse da quelle che siamo abituati a subire dalla consueta programmazione delle sale; aprono scenari inediti legati ad un cinema ancora vivo e stimolante, colpevolmente fuori dai circuiti della distribuzione tradizionale. Dai grandi festival alle piccole rassegne, l’Italia è uno dei paesi più attivi nell’organizza-zione di eventi legati al cinema e no-nostante tutte le difficoltà generate dai recenti tagli economici, ci ostineremo ad indicarvi i luoghi e le occasioni per scoprire il cinema di qualità, viaggian-do entro i nostri confini.

Tra gli appuntamenti più importanti di questo mese, il Trieste Film Festi-val, in programma quest’anno dal 19 al 25 Gennaio e giunto a 23 anni di attività grazie alle attività dell’Asso-ciazione Alpe Adria Cinema, che ne-gli anni ha specializzato la rassegna su tutti gli aspetti che riguardano il Cinema dell’Europa Centro Orientale. Dal 2010 la rassegna integra dei veri e propri meeting di co-produzione inter-nazionale chiamati sintomaticamente

23a EDIZIONE/2012WWW.TRIESTEFILMFESTIVAL.IT

TRIESTEFILM FESTIVAL19/25 GENNAIO 2012TEATRO MIELA CINEMA ARISTON / TRIESTE

CINEFESTIVALTENDENZE E PALINSESTI

DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI ITALIANI

CINEFESTIVAL 59 |

23a EDIZIONE/2012WWW.TRIESTEFILMFESTIVAL.IT

TRIESTEFILM FESTIVAL19/25 GENNAIO 2012TEATRO MIELA CINEMA ARISTON / TRIESTE

“When East Meets West”, workshop che mettono insieme più di 120 pro-fessionisti da tutta Europa. E’ presto per il programma di quest’anno, ma per sapere tutto sui film del concorso è possibile consultare l’apposita sezione presso il sito www.triestefilmfestival.it a partire dalla seconda settimana di Gennaio. Tra le iniziative dell’edi-zione 2012 già annunciate, la seconda edizione del “premio Corso Salani”, istituito in nome del grande regista Fiorentino scomparso poco più di un anno fa, dall’associazione che porta il suo nome, presieduta dalla moglie del regista, Malgorzata Orkiszewska Sala-ni. Il premio si prefigge di promuovere

opere italiane realizzate con uno spi-rito totalmente indipendente in linea con il metodo con cui Salani realizzava i suoi film e consente ai vincitori di ot-tenere un tutoring vero e proprio per la realizzazione di una nuova opera e un finanziamento pari a 10.000 euro. E’ tardi per partecipare al premio Sa-lani di quest’anno, ma non per vedere i film selezionati per la 23ma edizione del Trieste Film Festival, la cui caratte-ristica, è bene non dimenticare, è l’ac-cesso rigorosamente e completamen-te gratuito.Web: www.triestefilmfestival.it

Michele Faggi

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CINEFESTIVAL 61 |

Tel 055 2477416 Cel l . 339 3427111www.afr icansky. i tin fo@afr icansky. i t

RISTORANTE • LOUNGE BAR • cONfERENzE

INcONTRI d’ARTE • mUSIcA AfRIcANA

Via Ghibe l l ina 3 c/raper t i 11 .00/15 .00

e 17 .00/02 .00chiuso i l lunedì

Nasce nel cuore di firenze un luogo de-dicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eritreo-etiopi e lounge bar dove ascoltare musica africana, in un ambien-te contemporaneo, con l’intenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa.

dalle 23 alle 02 “AfRIcAN Sky bRUNch”

10-12 €

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cOOlinaRia a cura di camilla innocenti

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OPIFICIO JMLa fabbrica del buon gusto

A ridosso delle mura medievali a Prato, in piazza San Marco 9, si trova l’Opificio JM, concept store di altissimo livello, bou-tique dell’artigianato prodotto in Toscana in cui design, moda, cibo e divertimento sono grandi protagonisti. Uno spazio di 600 metri quadrati, su due livelli, arreda-to con gusto e carico di suggestioni. L’Opificio JM racchiude nel nome la sua essenza: opificio sta per bottega, luogo del fare, dunque del manu factu per ec-cellenza, l’artigianato. JM sono le iniziali di John Malkovic, il noto attore e regista statunitense che ha fatto di Prato e della Toscana la sua seconda casa e che qui ha deciso di produrre la sua linea, la Techno-bohemian. Nel giugno del 2010 John Malkovich in-

sieme ai quattro imprenditori pratesi ric-cardo Rami, Maurizio Salvi, Alessandro Tiezzi e Enrico Giardi, dà inizio a una nuo-va e rivoluzionaria esperienza con l’inten-to di promuovere un nuovo modello di consumo che valorizzi i prodotti locali e la filiera corta: nasce l’Opificio JM. L’idea è costruire un brand che possa col-legare la tradizione manifatturiera tosca-na, prodotto della commistione tra arte e artigianato, al suo più naturale sbocco: la fruibilità, la vendita. Dare la possibilità all’artigianato d’eccellenza di emergere senza le mediazioni del fashion system ma in modo naturale, fatto di buon gusto e di educazione al consumo di qualità, dove l’equilibrio tra estetica, arte e buon vivere siano un vero e proprio modus vi-

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vendi. Lo scopo è portare il prodotto di artigianato dalla realtà locale a quella globale senza mediazioni. Per questo l’Opificio JM diventa una sorta di ampia vetrina, una bottega in cui sono messi in mostra e si possono comprare tutti i prodotti dell’eccellenza toscana: dai prodotti tessili, a quelli di design, dall’ar-redamento agli accessori e all’enogastro-nomia, con lo scopo di rendere fruibile il genius loci del fatto in casa. Molti prodotti sono realizzati dalle azien-de locali esclusivamente per l’Opificio JM ed è possibile acquistarli anche on line fondendo così ancora una volta la dimen-sione del locale a quella globale nella prospettiva che vede piccole imprese e aziende artigiane interagire sempre più e sempre meglio con il mercato internazio-nale. L’Opificio JM diventa allora il primo di una lunga serie di opifici, un format pronto per essere esportato come già è

avvenuto nei due temporary store di Mi-lano e a Parigi.Lo spazio dedicato al cibo è perfettamen-te inserito nel contesto del locale dove tutto nasce per essere consumato e fruito direttamente sul posto in base al principio della filiera corta: la ristorazione, ottima a pranzo e a cena, è fatta di prodotti di qualità e sapori regionali. L’Opificio JM ospita anche eventi culturali, esposizioni e allestimenti di opere d’arte contempo-ranea e inoltre il martedì offre aperitivo e lounge bar, il giovedì dj set e poi serate a tema e musica dal vivo.Insomma un luogo che fa della fruibilità dei prodotti toscani la sua chiave prima-ria veicolandola all’idea di realizzare un nuovo modello di consumo: è un incrocio, di generi, prodotti, persone, eventi, spet-tacoli. È un’idea: la rivoluzione del buon gusto.

Camilla Innocenti

aRezzOGaLLeria CARINI & DONATINIVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)centro Per L’arte CONTEMPORANEA CASA MASACCIOCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

BOlOgna ONO ARTE CONTEMPORANEA Via Santa Margherita n°10

fiRenzeAFRICAN SKYVia Ghibellina n°3/crAFTER ART GALLERYVia Ghibellina n°38/rM.N.A.F. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/aranGeLsVia Del Proconsolo n°29/raPt firenzeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”ARIA ART GALLERYBorgo Santi Apostoli n°40ARKADIA DESIGN -schiffiniVia Guido Monaco n°2/aART&CLOTHESVia Dell’Agnolo n°50/rGaLLeria aLessandro BaGnaiVia Del Sole n°15/rBASE/ ProGetti Per L’arteVia San Niccolò n°18/rGaLLeria BiaGiottiVia Delle belle donne n°39/rBiBLioteca deLLe oBLateVia Dell’Oriuolo n°26BiBLioteca nazionaLePiazza Dei Cavalleggeri n°1BracVia Dei Vagellai n°18/rcanaPoneVia Mazzetta n°5/acasa deLLa creatiVitÀ iedVicolo Di Santa Maria Maggiore n°1c.c.c.s. centro di cuLtura con-TEMPORANEA STROZZINAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1hoteL ceLLaiIn rosso i nuovi unti didi-stribuzione Via XXVII Aprile n°14-52/rGALLERIA CIVICO 69

-ART CAFÉ-Via Ghibellina n°69/rcLet studioVia Dell'Olmo n°8cuco cucina CONTEMPORANEAVia Del Melerancio n° 4/rcucuLiaVia De' Serragli n°1-3/rderBVia Faenza n°21/rduBLin PuBVia Faenza n°27/rentr'arteVia De’ Serragli n°79/rEX 3 CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEAViale Giannotti n°81/83/85FOR GALLERY -Photo Art Research-Via Dei Fossi n°45/r frascione arteVia Maggio n°60/rfritteLLi ARTE CONTEMPORANEAVia Val Di Marina n°15GoLden VieW oPen BarVia Dè Bardi n°54-64/rFASHION PROJECTSVia De' Serragli n°7/rfLor desiGn Via Benedetto Dei n°100fLorence dance centerBorgo Della Stella n°23/rfondazione iL BisonteVia Di San Niccolò n°24/rfua schooL of fine artsVia San Gallo n°45/rGaLLeria deL PaLazzoLungarno Guicciardini n°19GaLLeria i.a.c.Via Della Croce n°41 (Impruneta)IMMAGINARIA ARTI VISIVE GALLERYVia Guelfa n°22/rristorante indiaVia Gramsci n°43/a(Fiesole)LA CITÉBorgo San Frediano n°20/rLa Vie en roseBorgo Allegri n°68/rMAONOBorgo Santa Croce n°15/rMUSEO MARINO MARINIPiazza San Pancraziootto LuoGo deLL'arteVia Maggio n°43 r PaLazzo MEDICI RICCARDIVia Cavour n°1

MELBOOKSTOREVia Dei Cerretani n°16GaLLeria d’arte MENTANAPiazza Mentana n°2/3/4 rBOX OFFICE MURATEVia Delle Vecchie Carceri PaLazzo PittiPiazza Pitti n°1PaLazzo VecchioPiazza Della SignoriaGaLLeria POGGIALI & FORCONIVia Della Scala n°35a Via Benedetta n°3/rGaLLeria iL PonteVia Di Mezzo n°42/bPresent art Via de' Serragli n° 56/58rstudio art centers internationaL Via S. Antonino n°11GaLLeria san GaLLoVia Frà Giovanni Angelico n°5/rsanto ficara ARTE MODERNA E CONTEMPORANEAVia Ghibellina n°164/rSIMBOLI ART GALLERYVia Di San Giuseppe n° 6/rSO - Largo Bargellini n°2SIMULTANEA ARTE CON-TEMPORANEA Via San Zanobi n°45/rGaLLeria DEL TEATRO ROMANOVia Portigiani n°34/36 (Fiesole)tornaBuoni ARTE CONTEMPORANEA internazionaLeLungarno Cellini n°13/aGaLLeria Varart ARTE CONTEMPORANEAVia Dell’Oriuolo n°47-49/rTETHYS GALLERY -Fine Art Photography-Via Maggio n°58runiVersitÀ internazio-naLe deLLe arti Via Della Forbice n°24-26

liVORnOGaLLeria GiraLdiPiazza Della Repubblica n°59GuastaLLa centro arteVia Roma n°45

luccaLu.c.c.a. center of CONTEMPORARY ARTVia Della Fratta n°36PALAZZO MEDICEOVia Del Palazzo n°358(Seravezza)GALLERIA N°38Via Del Battistero n°38GaLLeria susanna orLando

Via Carducci n°10 (Forte dei Marmi)PietRasantafLora BiGai ARTE CONTEMPORANEAVia Garibaldi n°37 GESTALT GALLERYVia Stagio Stagi n°28BarBara PaciGaLLeria d’artePiazzetta Del Centauro n°2Piazza Duomo n°25PaLazzo PanichiVia Marzocco n°2 angolo Piazza DuomoMARCO ROSSI ARTE CONTEMPORANEAVia Garibaldi n°16 GaLLeria d’arte “La suBBia”Via Barsanti n°11

PistOiaaoristÒ -RISTORANTE SOPRA IL GLOBO- Via Dei Buti n°11aGenzia PER IL TURISMO di PistoiaPiazza Del Duomo n°4CAFFETTERIA MARINI Corso Silvano Fedi n°32MUSEO MARINO MARINI Corso Silvano Fedi n°30PaLazzo faBroniVia Santa n°5

PRatOeLeonora d’andrea CONTEMPORANEAVia Vincenzo Gioberti n°14DIE MAUER ARTE CONTEMPORANEAVia Pomeria n°71GaLLeria GentiLiVia Del Carmine n°11ARMANDA GORI ARTE Viale Della Repubblica n°64/66/68Lato - Piazza San Marco n°13OPIFICIO JM Piazza San Marco, 39LauraBaLLa studio d'arteVia Mazzini n°34GaLLeria oPen artViale Della Repubblica n°24centro Per L’arte con-TEMPORANEA LUIGI PECCIViale Della Repubblica n°277iL teatrino deLLe BricioLe Piazza Duomo n° 51

sienaGaLLeria GaGLiardiVia San Giovanni n°57(San Gimignano)

distRiBuziOne In rosso i nuovi punti didistribuzione

L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 1964 presso l'Unione Commercio, Turismo e Servizi di Milano come Sindacato Nazionale Mercanti d'Arte Moderna. Nel 1985 modifica una prima volta la sua ragione sociale; nel gennaio 1997 si trasferisce in via Amedei 6 a Milano, assumendo nel marzo 2001 la sua attuale denominazione.Obiettivo primario è quello di rafforzare sempre più la struttura del mercato dell'arte incentivandone le potenzialità grazie alla professionalità degli operatori, anche con in-terventi in ambito giuridico e amministrativo. La figura e l'attività del gallerista sono così definite con chiarezza nei loro aspetti giuridico-amministrativi, culturali, etici e sociali.L'Associazione ha ritenuto imprescindibile la necessità di intraprendere iniziative volte all'approvazione di provvedimenti di legge riguardanti le arti figurative in genere e la disciplina del mercato dell'arte moderna e contemporanea. In tale ambito, negli anni '70, è stata parte attiva nella stesura di una normativa contro la contraffazione delle opere d'arte, recando un significativo contributo alla soluzione di questioni inerenti il diritto penale volte alla tutela del mercato e quindi del collezionismo.È tuttora attivamente impegnata in un programma volto alla formulazione di un testo di legge che consenta la riduzione delle penalizzanti aliquote IVA attualmente in vigore.

L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, organizzata in sei delegazioni distribuite sull'intero territorio nazionale, ha lo scopo di rappresentare e tu-telare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria.

A tal fine l'Associazione:

provvede a servizi di interesse comune agli associati; esamina e pone allo studio le problematiche della categoria, promuovendone la solu-zione presso le autorità competenti in campo normativo, fiscale e contributivo; esercita attività di consulenza per le questioni sottoposte dagli associati inerenti ai loro rapporti commerciali ed economici con i terzi; nomina propri rappresentanti in enti e istituzioni pubbliche e private ogni qualvolta la tutela degli interessi del settore sia richiesta o ritenuta necessaria, così pure delega propri associati a intervenire in convegni su temi riguardanti l'attività della categoria; favorisce la composizione amichevole di conflitti sorti tra gli associati e a tale scopo designa arbitri ed esperti; favorisce la promozione, la diffusione e la tutela del collezionismo pubblico e privato offrendo, a quanti ne facciano richiesta, un servizio di consulenza circa l'autenticità delle opere d'arte moderna e contemporanea prestato dalla Commissione peritale operante al suo interno.


I.OVO n°009 - Gennaio 2012

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