i.Ovo n°002 - Maggio 2011

guida al contemporaneo l'attuale geografia artistica di firenze e oltre / oltre lo SpeccHio interVista a Marco Maria gazzano di Massimo tonietti / omnivoruS ganzo di diana di nuzzo / 16 mm Boris - il film • offside • HaBemus PaPaM di lucilla chiodi

002a r t e e c u l t u r a c o n t e m p o r a n e a

i.ovo

n a r D I n I e D I t o r e

maggIo 2011

opere di grandi maestri in teche di plexiglass

PePe NeroRistorante

Via A Zarini 289 - PratoTel. 0574/550353

[email protected]

in collaborazione con

Vi aspettiamo domenica 08 maggio dalle 19:00 alle 23:00Inaugurazione presso il ristorante

La galleria ha sempre lavorato, dal 1998 a oggi, direttamente con artisti storici viventi molto importanti acquistando le opere dagli artisti stessi e dedicandosi

prevalentemente a esposizioni personali con catalogo

Artisti trattati in permanenza dalla galleria:Eugenio Carmi, Ugo Carrega,

Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo,Turi Simeti, Emilio Isgrò

Bruno Lucchi, Umberto Mariani,Lamberto Pignotti, Concetto Pozzati,Tino Stefanoni e Ben Vautier.

Diretta da Amanda Gori e Aldo Marchi; Anno di fondazione: 1998;Sede legale: Via S. Anna n° 9, 59100 Prato;

Sede espositiva: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato;Tel.: + 39 0574 604801; Cell.: +39 338 5924449; Fax: + 39 0574 604901;

Web: www.armandagoriarte.com; Mail: [email protected]

Bruno Lucchi, Sogno, bronzo, 19x42 cm

Riferimenti alle immagini riprodotte

nelle pagine di intestazione

ai servizi:

Ideatore e CuratoreMassimo [email protected]

cell. +39 327 5303110

Direttore responsabile Marco zucchini

Caporedattore nicola cecchelli

Progetto grafico alexandra Barbieri

Curatrice “Guida al Contemporaneo”

serena Vanzaghi

Curatore “Oltre lo specchio” Massimo tonietti

Curatore “Dentro al Contemporaneo”

nicola cecchelli

Curatrice “Omnivorus” camilla innocenti

Curatrice “16mm” chiara scovacricchi

Curatori www.iovo.it andrea angeloni & stefano gaz

Collaboratori stefania Basso, serena Bedini, Benedetta Bianchi, Yan Blusseau, giulia ceccanti, daniela cresti, alessandra de Bianchi, antonella digilio, diana di nuzzo, linda giusti,deborah Machiavelli, elena Magini, chiara natali, lorenzo rebagliati e livio taddei.

Ufficio stampa alessandra [email protected] cell. + 39 338 2946943

i.ovo arte e cultura contemporanea n°002 Maggio 2011aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011 – distribuzione gratuita

Editore incaricato nardini Press s.r.l. Via cavour n°15, 50129 firenze

Stampa nuova grafica fiorentina, via traversari ambrogio n°64r, 50126 firenze

[email protected] - [email protected]@iovo.ittel. +39 055 011 99 77 / fax +39 055 011 99 81

pag. 29 - oltre lo specchio: un’immagine della videoinstallazione Frammen-ti per Penthesilea di Carlo Quartucci e Carla Tatò, Italia, 1987pag. 63 - 16mm: Vincenzo Cannavale (Castellammare di Stabia, Na-poli 1928 - Napoli, 2011)

OVO ɐǝυɐɹodɯǝʇυoּכ ɐɹnʇ⌠nּכ ǝ ǝʇɹɐ

In copertina: un frame del video A voyage (2008) di Francesco Ozzola. La versione integrale dell’opera e visibile sull’homepage del nostro sito www.iovo.it

oltre lo specchio

dentro al contemporaneo

16 mm

omniVorUs

i.ovo in pills

InterVISta a marco marIa gazzanodi Massimo Tonietti

aleSSanDro mencarellI -Dentro/FuorI paeSaggI-di Alessandra De Bianchi

controVerSeS una StorIa gIurIDIca eD etIca Della FotograFIadi Elena Magini

gIanFranco cHIaVaccI -1970-di Serena Bedini

i.ovo in pillsa cura di FUA - Florence University of the Arts

ganzodi Diana Di Nuzzo

Boris - Il film • Offside • Habemus Papamdi Lucilla Chiodi

indice

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n.002MAGGIO 2011

EST-ART Mostra collettiva

di Arte Contemporanea

il Salviatino 14 maggio - 06 settembre 2011

GalleRia del teatRo Romano

14 maggio - 05 giugno 2011

inauGuRazione con veRniSSaGe:

Sabato 14 maggio 2011 ore 17:30

presso Il Salviatino

Via del Salviatino 9 – Firenze

Interverrà il critico d’arte Pierfrancesco Listri

14 maggio 06 settembre

2011

Sede: Via Portigiani 34/36Drawing Room: Piazza Mino 8/aCittà di FiesoleTel/fax: 055 599626

ORARIO: Tutti i giorni : 16:00 – 20:00 Ingresso liberoDirettore Artistico: Tel 333 6060636Ufficio Stampa: Tel 328 6355360Art promoter Tel 333 6740215www.galleriadelteatroromano.com [email protected]

PROMOZIONE ARTISTI EVENTI 2011Invitiamo gli artisti interessati ad inviarci materiale visivo via mail o in cartaceo.

Per informazioni e invio materiale :[email protected]

PROSSIMAMENTE SUL WEB

LUXURY CONTEMPORARY ART GALLERY

ARTISTI IN PERMANENZAPrimo Conti - Piero DorazioCesare Berlingeri - Giorgio CelibertiMario Schifano - Mimmo Paladino Janax Ugo Nespolo - Athos FaccincaniStefano Mariotti - Giovanni MarinelliMaurizio Monti

GALLERIA DEL TEATRO ROMANO

Città di Fiesole

maggio 2011 calendario

la luce Del SIlenzIo. acqueFortI Dal 1989 al 2011

Fino al 27 maggio 2011Fondazione il Bisonte per lo studio dell’arte graficaVia San Niccolò n°24/r, Firenze

DIo non è In me

Fino al 31 maggio 2011galleria BagnaiVia del Sole n°15/r, Firenze

traSmIgrazIonI

Fino all’ 11 giugno 2011Biagiotti arte contemporaneaVia delle Belle Donne n°39/r, Firenze

paolo Icaro. Su mISura

dal 06 maggio al 22 luglio 2011galleria il ponteVia Di Mezzo n°42/b, Firenze

moStrarSI

dal 07 al 14 maggio 2011

art+FaSHIon_InSpIrIng ImagInatIon

dal 17 al 20 maggio 2011

emozIonartI

dal 22 al 28 maggio 2011galleria civico 69Via Ghibellina n°69/r, Firenze

tHomaS KlIpper. Help! tHe germanS are comIng

dal 10 maggio al 05 giugno 2011

aoristò – ristorante Sopra il globoVia De’ Buti n°11, Pistoia

150 – moStra collettIVa per la FeSta Dell’unItà D’ItalIa

dal 14 al 26 maggio 2011galleria i.a.c. impruneta arte contemporaneaVia della Croce n°41, Impruneta (Fi)

lo SguarDo celIBe

dal 14 maggio al 14 giugno 2011galleria n°38Via del battistero n°38, Lucca

eSt-art – moStra collettIVa

dal 14 maggio al 09 giugno 2011 c/o galleria del teatro romano

dal 14 maggio al 06 Settembre 2011 c/o luxury Hotel il Salviatinogalleria del teatro romano Via Portigiani n°34/36, Fiesole (Fi)

luxury Hotel il SalviatinoVia del Salviatino 9, Firenze

lIVe! l’arte Incontra la muSIca

dal 21 maggio al 07 agoSto 2011centro per l’arte contemporanea luigi pecciViale della Repubblica n°277, Prato

agoStIno rocco. Il laBIrInto Del monDo

dal 28 maggio al 17 luglio 2011Barbara paci Piazzetta del Centauro n°2, Pietrasanta (Lu)

Artisti in permanenza (Dipinti, disegni, sculture, opere grafiche)

L u c a A l i n a r i E n r i c o Ba jV i n i c i o B e r t iP i e t r o Ca s c e l l aB r u n o Ce c c o b e l l i

Em i l i o G r e c oG i u l i o G r e c oRena t o Gu t t u s oMa r i n o Ma r i n iA n d r é Ma s s o n

A l v a r o Monn i n iH e n r y Moo r eL ambe r t o P i g n o t t iEm i l i o V e d o v a

Via di San Giuseppe, 6/r / 50122 FirenzeTel.: +39 055 0502418 /+39 349 1438941 / +39 338 7730863

Orario Lunedì - Domenica: 10:00 - 13:00/ 15:00 - 20:00 [email protected] / www.simboliartgallery.com

INGRESSO LIBERO

24 aprile / 31 maggio 2011

SIMBOLIART GALLERY

Sede: Via Val di Marina n°15, 50127 Firenze;Tel 055 410153 / Fax 055 4377359 ;

Orario: Martedì - Sabato ore 10:00-13:00 – 15.30-19.30Lunedì e Domenica su appuntamento ;

Web: [email protected] - www.frittelliarte.it

Thomas Wunsch

ecm cover photos22 aprile - 18 maggio 2011

Immaginaria Arti Visive Galleryvia guelfa 22/a rosso Firenzet/f +39 055.2654093 +39 [email protected] - www.galleriaimmaginaria.comLun-Sab: 9.30 - 13.00, 15.30 - 19.30 - Dom: 16.00 - 19.30

guida al contemporaneo

L'ATTuALe GeOGrAFIA ArTIsTICA dI FIrenze e OLTre. A cura di Serena Vanzaghi

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-

| 14 GUIDA AL CONTEMPORANEO

Biagiotti arte contemporanea

Trasmigrazioni; fino al 11/06/11. Autore: Sandra Bomboloni. sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. Orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00 o su appuntamento. Web: [email protected] www.artbiagiotti.com

galleria carini & donatini

sede: Via Gruccia n° 192/b, 52027 san Giovanni Valdarno (AR), Tel. / Fax +39 055 943449. Orario: dal lunedì al venerdì 09:30 - 12:30 / 15:00 - 19:00, chiuso sabato e domenica. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.carinidonatini.com

eleonora d’andrea arte contemporanea

Essence; fino al 01/05/11. Autori: Caterina Sbrana, Domenico Greci. sede: Via Vincenzo Gioberti n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 - 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non specificati su appuntamento al numero +39 345 2816111). Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.elexpo.it

L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amministrativo; inoltre promuove dibattiti e conferenze su temi d’interesse per gli associati.Il delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800

associazione nazionale gallerie d'arte moderna e contemporanea

gallerie aSSociate delegaZione territoriale toScana angamc

GUIDA AL CONTEMPORANEO 15 |

Santo Ficara arte moderna e contemporanea

sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190. Orario: tutti i giorni escluso la domenica 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.santoficara.it

Frittelli arte contemporanea

sede: Via Val di Marina n° 15, 50127 Firenze, Tel +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lunedì, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.frittelliarte.it

geStalt art gallerY

Collettiva Gestalt Gallery; fino al 15/06/11. Autori: Simone Fazio, Giuseppe Veneziano, Laura Giardino, Andy, Formisano, Massimo Caccia, Alex Folla. sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900. Orario: dal giovedì al sabato 17:00 - 20:00, domenica 16:00 - 20:30. ufficio stampa: Gestalt Gallery [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gestaltgallery.it

galleria giraldi

sede: Piazza della Repubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 17:00 - 20:00, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriagiraldi.it

armanda gori caSa d’arte

Parole scritte - Parole cancellate; fino al 31/05/11. Autori: Emilio Isgrò, Ben Vautier. Catalogo: evento pubblicato sul catalogo di ArteCremona. sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 - +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 19:00. note: la mostra, inaugurata in occasione del vernissage di ArteCremona lo scorso 25 febbraio, prosegue in galleria con durata e orari di cui sopra. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.armandagoriarte.com

guaStalla centro arte

Renato Guttuso nel centenario della nascita; 28/05/11 - 10/09/11. Autore: Renato Guttuso. Vernissage: sabato 28 maggio alle ore 18:30. In permanenza opere di: Baj, Barzagli, P. Cascella, Ceccobelli, Chagall, Festa, Gentilini, Guttuso, Jenkins, Kostabi, Marino, Miró, Pizzi Cannella, Scanavino. Cataloghi: disponibili in sede cataloghi di:


Baj, Chagall, P. Cascella, Marino, Miró, Gentilini, Guttuso, Modigliani ecc. sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00 (possono variare, verificare sempre telefonicamente). Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.guastallacentroarte.com

galleria d’arte mentana

Orizzonti contigui - Rassegna di arte contemporanea di pittura, fotografia, scultura, grafica; fino al 18/05/11. sede: Piazza Mentana n° 2/3/4r; 50122 Firenze, Tel / Fax +39 055 211985. Orario: dal lunedì pomeriggio al sabato 11:00 - 13:00 / 16:30 - 19:30, chiuso domenica e lunedì mattina. ufficio stampa: Centro Servizi per l’Arte, Art-Director Giovanna Laura Andreani, Cell. +39 335 1207156. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriamentana.it

galleria n° 38

Lo sguardo celibe; 14/05/11 - 14/06/11. Autore: Luca Gaddini. Curatore: Alessandro Romanici. Vernissage: sabato 14 maggio alle ore 18:00. sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.gallerianumero38.com

galleria open art

Mostra collettiva - Artisti della galleria; 02/05/11 - 31/05/11. Autori: Paul Jenkins, Jiri Kolàr, Conrad Marca-Relli, Toti Scialoja, Silvano Bozzolini, Walter Fusi, Renata Boero, Roberto Floreali, Gualtiero Nativi, Vinicio Berti, Alvaro Monnini, Mario Nuti. sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato 10:30 - 12:30 / 16:00 - 20:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.openart.it

galleria SuSanna orlando

sede: Via Carducci n° 10, 55042 Forte dei Marmi (LU), Tel. / Fax +39 0584 83163. VeTrInA: Via Sauro n° 3, 55045 Pietrasanta (LU). Orario: tutti i giorni 10:30 - 13:00 / 17:00 - 24:00, orario vetrina: visibile 24 ore su 24. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriasusannaorlando.it

BarBara paci

Eva Gerd - Incontri nel giardino anatomico; fino al 22/05/11. Autore: Eva Gerd • Agostino Rocco - Il labirinto del mondo; 28/05/11 – 17/07/11. Autore: Agostino Rocco. sede:


Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.barbarapaciartgallery.com

galleria poggiali & Forconi

Last New York; fino al 08/05/11. Autore: Davide Bramante. Curatore: Marco Meneguzzo. Catalogo: Bramante. sede: Via della Scala n° 35a • Via Benedetta n° 3r, 50123 Firenze, Tel +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. ufficio stampa: Delos – Milano. Web: [email protected] www.poggialieforconi.it

galleria il ponte

Paolo Icaro. Su misura; 06/05/11 - 22/07/11. Autore: Paolo Icaro. Curatori: Mauro Panzera e Lara Conte. Vernissage: venerdì 6 maggio alle ore 18:30. sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 Firenze, Tel +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00, sabato su appuntamento, chiuso i festivi. ufficio stampa: Susanna Fabiani [email protected]. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.galleriailponte.com

Sangallo art Station

Sangallo Collection - Dall’energia alla materia; fino al 14/05/11. Autore: Roberto Crippa. Curatrice: Martina Corgnati. • Sangallo Project - Atto #0; fino al 14/05/11. Autore: Massimo Barbini. sede: Via Fra’ Giovanni Angelico n° 5r, 50121 Firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00, domenica e lunedì solo su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Web: [email protected] www.sangalloartstation.it

galleria la SuBBia di paola raFFo

sede: Via Barsanti n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. Orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected]

tornaBuoni arte contemporanea internaZionale

Maestri moderni e contemporanei - Antologia scelta 2011. sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 Firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. Orario: tutti i giorni tranne il sabato e la domenica 09:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30. Chiuso per ferie periodo natalizio e agosto. Biglietti: ingresso libero. Web: [email protected] www.tornabuoniarte.it


Yevgeny Fiks - LeninianaDavid Ter-OganyanAlexey BuldakovPetr BystrovValery ChtakAlexandra GalkinaRadek CommunityVladimir Logutov

Palazzo Panichi, Pietrasanta (Lucca)Tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00Lunedì chiuso

23 april - 29 May 2011

SAN GIMIGNANO

www.galleriagagliardi.com

GALLERIA GAGLIARDI

DARIO TIRONI - KOJI YOSHIDA


aFter art gallerY di Frederik ivanaj

sede: Via Ghibellina n°38r, 50122 Firenze, Tel. +39 328 7156628; Biglietti: ingresso libero; [email protected] www.ivanaj.com

aoriStÒ - riStorante Sopra il gloBo

PAPOTTO SEGUE PAPOTTO –Dentro/fuori paesaggi; fino al 08/05/2011; Autore: Alessandro Mencarelli; • THOMAS KLIPPER. HELP! The Germans are coming; 10/05/11 – 05/06/11; Autore: Thomas Klipper; Vernissage: martedì 10 maggio alle ore 20:00; sede: Via De’ Buti n°11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620; Info: www.klipper-projet.net Web: [email protected] www.aoristo.it

aria art gallerY

Anatomia di un lupo (Rapidi ingranaggi delle fantasie erotiche); fino al 04/06/11; Autore: Tarik Berber; sede: Borgo Santi Apostoli n°40/r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406; Orario: dal lunedì al sabato 10:30 � 13:30 15:30 � 19:30, domenica su appuntamento; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.ariaartgallery.com

galleria aleSSandro Bagnai

DIO NON E’ IN ME; fino al 31/05/11; Autore: Paolo Grassino; sede: Via del Sole n°15r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 6802066; Orario: dal lunedì al sabato 10:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; [email protected] www.galleriabagnai.it

BaSe / progetti per l’arte

Mamma mia; fino al 20/06/11; Autore: Hans Schabus; sede: Via San Niccolò n°18r, 50123 Firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281; Orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina); Biglietti: ingresso libero; Patrocini: Associazione BASE X BASE e Osservatorio per le Arti Contemporanee dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze; Web: [email protected] www.BaseItaly.org

FondaZione il BiSonte per lo Studio dell’arte graFica

La luce del silenzio. Acqueforti dal 1989 al 2011; fino al 27/05/11; Autore: Vairo Monatti; sede: Via San Niccolò n°24/r, 50125 Firenze, Tel. +39 055 2342585 / Fax +39 055 2346768;

altri spazi


Orario: tutti i giorni dal lunedì al venerdì 09:00 - 13:00 15:00 19:00; note: all’inaugurazione sarà presentato un testo di Corrado Marsan; Web: [email protected] www.ilbisonte.it

galleria civico 69

Mostrarsi; 07/05/11 – 14/05/11; Autori: Alessia Mugolino, Ilario Principe; Curatrice: Daniela Falzone; Vernissage: sabato 07 maggio alle ore 18:00; • ART+FASHION_Inspiring Imagination; 17/05/11 – 20/05/11; Autori: Fashion Institute of Technology ; Curatori: Daniela Falzone, Noel Gazzano; Vernissage: martedì 17 maggio alle ore 18:00; • EmozionArti; 22/05/11 – 28/05/11; Autori: Ruela Albano, Andrea Angeletti, Sandro Baldoni, Carla Battaglia, valentina Berna Berionni, Maria Teresa Bertina, Bikkel, Enrico Sonetto, Luca Braglia, Eleonora Brodsky, Marinella Careddu, Annalisa Carta, Luca Ceveri, Paolo Croce, Silvia De Simone, Alessandro Della Pietra, Faustina Aurora Ribenedetto, Galya Didur, Mario Formica, Laura Beatrice Germini, Fernando Graziano, Petra Hamerska, Angelo Ingrasci, Maria Grazia Innocenti, Haim Krasnostavski, Antonino La Vela, Margherita Lizzini, Thomas Lucchetti, Ina Makkoeva, Olimpia Mannino, Gianni Mantovani, Cinzia Mastropaolo, Renata Maturi, Simona Morbidi Morbidi, Patrizia Occhigrossi, Gianguido Oggeri Breda, Ilaria Pergolesi, Pio Piana, Francesco Raffa, Eugenio Rattà, Antonino Recchia, Angelo Ribrezzi, Ilaria Riccini, Mirella Rossomando, Paolo Rota Brusadelli, Benedetto Rubanu, Marika Santoni, Irene Saranz, Piero Francesco Savatteri, Giuseppe Savoca, Sergei Shnizer, Einat Shteckler, Fabrizio Simoni, Giorgio Smiroldo, Nicoletta Spinelli, Paolo Terdich, Freddy Toledo, Alessandra Trischitta, Sara Vagelli, Ivo Vecchio, Elsa Ventura Migliorini, Loreta Todorova Voutova, Giulia Winckler Rasa; Curatori: Ilaria Pergolesi e Angelo Ribezzi; Vernissage: domenica 22 maggio alle ore 18:00; sede: Via Ghibellina n°69/r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 6288933; Orario: dal martedì al venerdì 10:00 – 13:30 16:00 – 19:00, sabato 16:00 – 20:00, chiuso domenica e lunedì; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.civico69.com

cuco cucina contemporanea

sede: Via del Melarancio n°4r, 50123 Firenze, Tel. +39 347 5217260; Orario: dal lunedì al sabato 11:00 – 15:00 18:00 – 23:00 (aperto a pranzo e a cena); note: cucina creativa e giovani artisti in esposizione; Web: www.cucofirenze.blogspot.com

eX3 - centro per l’arte contemporanea

Suspense. Sculture sospese; fino al 08/05/11; Autori: Alexandra Bircken, Beth Campbell, Daniela De Lorenzo, Claire Morgan, Franco Menicagli, Ernesto Neto, Jorge Pardo, Cornelia Parker, Tobias Putrih, Tobias Rehberger, Thomas Saraceno, Bojan Sarčević, Hans Schabus, Luca Trevisani, Pae White, Hector Zamora; Curatori: Lorenzo Giusti e Arabella Natalini; Catalogo: disponibile in sede; sede: Viale Giannotti n°83, 50126 Firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966; Orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00, venerdì fino alle 22:00, chiuso il lunedì e il martedì; Biglietti: ingresso libero; ufficio stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, [email protected] www.davisefranceschini.it; Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com; Web: [email protected] www.ex3.it


FraScione arte

sede: via Maggio n°60r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 2399205; Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.frascionearte.com

galleria gentili

sede: Via del Carmine n°11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / skipe galleriagentili; Orario: dal martedì al giovedì 14:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.galleriagentili.it

galleria i.a.c. impruneta arte contemporanea

150 – Mostra collettiva per la Festa dell’unità d’Italia; 14/05/11 – 26/05/11; Autori:installazione corale di oltre 80 artisti; Curatore: Consiglio Direttivo Associazione Art-Art; Vernissage: sabato 14 maggio alle ore 18:00; sede: Via della Croce n°41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522; Orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00; Biglietti: ingresso libero; ufficio stampa: [email protected] +39 339 7854375; Patrocini: Comune di Impruneta; Web: [email protected] www.artartimpruneta.it

caSa maSaccio -centro per l’arte contemporanea

MAURO STACCIOLI. Ripensare l’urbano; fino al 29/05/11; Autore: Mauro Staccioli; Curatrice: Claudia Mennillo; note: mostra documentaria su Mauro Staccioli e presentazione di “Ruote”, installazione permanente dell’artista che verrà collocata in un luogo pubblico; sede: Corso Italia n°83, 52027 san Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489; Orario: dal martedì al sabato 15:00 – 19:00, domenica e festivi 10:00 – 12:00; Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Arezzo; ufficio stampa: Ambra Nepi Comunicazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, [email protected] www.ambranepicomunicazione.it; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.casamasaccio.it

centro per l’arte contemporanea luigi pecci

LIVE! L’arte incontra il rock; 21/05/11 – 07/08/11; Curatori: Luca Beatrice e Marco Bazzini; Catalogo: Rizzoli, con testi di Luca Beatrice e Marco Bazzini; Vernissage: sabato 21 maggio alle ore 18:00; sede: Viale Della Repubblica n°277, 59100 Prato, Tel +39 05745317 / Fax +39 0574531901; Orario: 16:00 – 23:00 tutti i giorni tranne il martedì; Biglietti: ingresso libero; ufficio stampa: Ivan Aiazzi, Tel. + 39 0574 531828, [email protected], Silvia Bacci [email protected], Ufficio Stampa esterno: Studio Pesci di Federico Palazzoni, Via San Vitale 27, 40125 Bologna, Tel. +39 051 269267, [email protected] www.studiopesci.it; Web: [email protected] www.centropecci.it


SimBoli art gallerY

Mostra collettiva degli artisti in permanenza (Dipinti, disegni, sculture, opere grafiche); fino al 31/05/11; Autori: Luca Alinari, Enrico Baj, Vinicio Berti, Pietro Cascella, Emilio Greco, Giulio Greco, Renato Guttuso, Paul Jenkins, Marino Marini, Alvaro Nonnini, Henry Moore; Curatori: Emanuele Greco e Gabriele Greco; sede: Via di San Giuseppe n°6/r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941 - +39 338 7730863; Orario: dal lunedì alla domenica 10:00 - 13:00 15:00 - 20:00; Biglietti: ingresso libero; Web: [email protected] www.simboliartgallery.com

galleria del teatro romano

ART-SPRING Mostra collettiva c/o Galleria del Teatro Romano e sede Università Europea; fino al 05/05/11; Autori: Carlo Berti, Marcello Franceschini, Andreina Guerrieri, Furio Innocenti, Silvia Loew, Ambretta Mari, Giovanni Marinelli, Stefano Mariotti, Gianfranco Montini, Emanuele Teobaldelli; Curatore: Simone Gianassi; Catalogo; disponibile in galleria; • EST-ART Mostra collettiva; - c/o LUXURY Hotel Il Salviatino e Galleria del Teatro Romano; 14/05/11 – 06/09/11 c/o Luxury Hotel Il Salviatino / 14/05/11 – 09/06/11 c/o Galleria del Teatro Romano; Autori: la mostra comprende due sezioni distinte, una di sculture-installazioni e l’altra di pittura, fotografia, acquarello, disegno, scultura, incisione; Curatore: Simone Gianassi; Catalogo: con testi critici di Barbara Angiolini, disponibile in galleria; Vernissage: su invito, sabato 14 maggio alle ore 17:30 c/o Luxury Hotel Il Salviatino, via del Salviatino 9, Firenze; Patrocini: Assessorato alla Cultura del Comune di Fiesole; • Personale di Ambretta Mari – c/o Drawing Room; 15/05/11 – 30/08/11; Autore: Ambretta Mari; Curatore: Simone Gianassi; Critica: Barbara Angiolini; note: per informazioni sulle opere di Ambretta Mari rivolgersi alla Galleria del Teatro Romano sede: Via Portigiani n°34/36, 50014 Fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – drawing room: Piazza Mino 9, 50014 Fiesole (Fi); Orario: tutti i giorni 16:00 - 20:00; note: saranno presenti gli artisti. L’evento sarà ripreso dalle telecamere di Toscana TV; Biglietti: ingresso libero; ufficio stampa: Tel. +39 328 6355360, direttore Artistico: +39 333 6060636; Art Promoter: Tel. +39 333 6740215; Web: [email protected] www.galleriadelteatroromano.com

FirenzeVia delle oche 9-11/rdirezione - Tannaz Lahiji

cell. 328 0527210Tel. e fax 055/ 2670459

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1 / After Art gAlleryVia Ghibelina n°38/r2 / ArIA Art gAllery Borgo Santi Apostoli n°403 / gAllerIA AleSSANDrO BAgNAIVia del Sole n°15/r4 / BASe / PrOgettI Per l'ArteVia San Niccolò n°18/r 5 / gAllerIA BIAgIOttI Arte CONteMPOrANeA

Via delle Belle Donne n°39/r 6 / gAllerIA Il BISONteVia San Niccolò n°24/r7 / gAllerIA CIVICO 69,Via Ghibellina n°69/r8 / CUCO CUCINA CONteMPOrANeAVia del Melarancio n°4/r 9 / eX3 - CeNtrO Per l’Arte CONteMPOrANeAViale Giannotti n°81/83/85

10 / SANtO fICArA Arte MODerNA e CONteMPOrANeAVia Ghibellina n°164/r11 / frASCIONe ArteVia Maggio n°60/r 12 / frIttellI Arte CONteMPOrANeAVia Val di Marina n°1513 / gAllerIA D’Arte MeNtANAPiazza Mentana n°2/3/4r 14 / MNAf. MUSeO NAZIONAle

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mappa Del contemporaneo - FIrenze


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AlINArI Per lA StOrIA DellA fOtOgrAfIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar15 / PAlAZZO PIttIPiazza Pitti n°1 16 / gAllerIA POggIAlI & fOrCONI Via Della Scala n°35/aVia Benedetta n°3/r

17 / gAllerIA Il PONteVia Di Mezzo n°42/b18 / SAN gAllO Art StAtIONVia Fra' Giovanni Angelico n°5r19 / SIMBOlI Art gAlleryVia di San Giuseppe n°6/r20 / C.C.C.S. CeNtrO DI CUltUrA CONteMPOrANeA StrOZZINA Palazzo Strozzi Piazza Degli Strozzi n°1

21 / gAllerIA Del teAtrO rOMANO Via Portigiani n°34/36,Fiesole22 / tOrNABUONI Arte CONteMPOrANeA INterNAZIONAleLungarno Cellini n°13/a

Giovedì 5, ore 17.30“Under construction. Serate di archi-tettura, urbanistica, design”. Gilberto Corretti parla di “Ricette di bellezza”

Venerdì 6, ore 17.30Il presidente della Federazione “Stra-de del vino, dell’olio e dei sapori di Toscana” Mauro Marconcini pre-senta la “Guida alle strade del vino, dell’olio e dei sapori di Toscana”

Giovedì 12, ore 17.30Giorgio Gianighian e Giuseppe Cru-ciani Fabozzi presentano “Il restau-ro in Giappone. Architetture, città, paesaggi” (Alinea), volume a cura di Giorgio Gianighian e Matteo Dario Paolucci

Venerdì 13, ore 17.30Daniele Venturi presenta il suo libro “RUAT” (Polistampa). Con intervento musicale e degustazione di birra arti-gianale della birreria Il Bovaro

Sabato 14, ore 17.30“La cucina afrodisiaca”. Incontro con Maria Salemi

Giovedì 19, ore 17.30Aperilibro: incontro con l’autore. Claudio Aita presenta il suo thriller “Le colline oscure” (Nardini)

Venerdì 20, ore 17.30Francesca Velani, Vicepresidente della Fondazione Promo PA, presenta “Rapporto Te.Be. – Stato dell’Arte e sviluppi per le tecnologie ICT appli-cate ai Beni Culturali”

Sabato 28, ore 17.30Giovanna Cardini presenta il suo libro “Tutti giù per terra” (Armando). Inter-viene Alessandro Guidi, Direttore del Centro d’ascolto e orientamento psi-coanalitico di Firenze e Pistoia

EVENTI MAGGIO 2011

FirenzeVia delle Vecchie carceri (Le MURATe)

Tel. 055 0540234 - [email protected]

GUASTALLAC E N T R O A R T E Via Roma n° 45, Livorno

Tel. +39 0586 808518Fax +39 0586 813514

ORARI: da lunedì a venerdì 10,00 – 13,00 / 16,30 – 20,00 sabato 10.00/13.00

[email protected]

28 maggio/10 settembre 2011

mese di agosto su appuntamento

DIPINTI, TeCNIChe MISTe, DISeGNI e oPeRe GRAFIChe

inaugurazione sabato 28 maggio 2011ore 18.00

Renato Guttuso nel centenario della nascita

oltre lo Specchiointervista a marco maria Gazzano

a cura di massimo tonietti

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Massimo Tonietti: Marco Maria Gazza-no docente di Teorie del cinema e delle arti elettroniche all’Università di Roma Tre, critico d’arte, curatore indipenden-te ma soprattutto uno dei maggiori co-noscitori di arte intermediale in Italia: com’è nata la sua passione nei confronti della videoarte?Marco Maria Gazzano: Sono un critico d’arte sui generis, più studioso di cine-ma e delle teorie dei linguaggi cinema-tografici che di storia dell’arte; e questo, oltre alla mia passione per i media, per la televisione e successivamente per il video e il web degli artisti, mi ha porta-to, anche in seguito all’esperienza poli-tica vissuta a partire dal ’68, a pensare l’arte e non soltanto il cinema e i me-dia, come qualcosa di “strategico”, non solo di culturale, di non effimero e non inessenziale anche nella vita economica oltre che intellettuale e affettiva delle persone. Fin dall’inizio del mio percor-so critico ho pensato che i momenti dell’estetica, della politica e dell’etica non potessero essere veramente sepa-rati. A poco a poco, con l’avvicinarsi del XXI Secolo, mi sono reso conto che la po-litica, perseguendo il fine del controllo sull’audience e sulle coscienze indivi-duali, utilizza ampiamente il linguag-gio dei media e dello spettacolo: tanto da risultare sempre più intrecciata a quest’ultimo. [...]

M.T.: Dal punto di vista commerciale la videoarte, soprattutto in Italia, non ha un seguito di collezionisti all’altezza dell’odierno stadio evolutivo del mezzo stesso. Come legge questo fenomeno?M.M.G.: “Videoarte” è un termine effi-cace dal punto di vista commerciale che tuttavia gli artisti non hanno mai appro-vato. Nam June Paik, pioniere di tale forma espressiva, la considerava troppo legata a coloro che l’hanno coniata, ov-vero i galleristi newyorkesi. In effetti i videoartisti utilizzano il medium elettro-nico come un “luogo di convergenza” e di estensione reciproca di linguaggi che hanno un’altra struttura e un’altra pro-venienza rispetto a quella elettronica (il teatro, la performance, il cinema, la fo-tografia, la danza, la musica, etc). Gli ar-tisti percepiscono certo il video come un linguaggio a se stante, ma anche come un luogo di estensione tra altri linguaggi. Questo pone un problema anche ai collezionisti, poiché le arti elettroniche non sono soltanto “videografie”, cioè opere “video” o prodotte col computer, ma anche “installazioni”: cioè strutture plastiche e spaziali vicine più alla scul-tura e all’architettura che alla pittura o al cinema. E poiché in Italia non è mai stato risolto il problema relativo all’arte contemporanea – nel senso che la cul-tura del contemporaneo non si è diffu-sa, se non come esibizionismo sociale,

la “videoarte” tra televisione, cinema e web analizzata con un’intervista a marco maria gazzano in prospettiva

del festival rgB parti video vol.1 al varo il prossimo ottobre...

OLTRE LO SPECCHIO 31 |

nam June Paik

né tra la classe media né tra la gente – i professionisti collezionano poco l’arte contemporanea; e non molto né la gra-fica, né la pittura, né tanto meno il video d’autore. [...]

M.T.: Come immaginerebbe un emitten-te televisiva che inserisca opere di video-artisti all’interno degli spazi preposti alla pubblicità tra un programma e l’altro?M.M.G.: Ma perché proprio nello spazio della pubblicità o tra un programma e l’altro? A mio modo di vedere la video-arte può essere un vero e proprio pro-gramma nel palinsesto di un canale te-levisivo o di una rete: a condizione che le tv siano interessate a innovare i linguaggi e le modalità espressive, non solo dell’ar-te ma anche della comunicazione. Posso

parlare della mia esperienza. Sono stato per vent’anni direttore del Video Art Fe-stival di Locarno, una delle più importan-ti esperienze europee di relazioni fra le arti e i media; e a Roma, con Eutelsat e Telespazio, nel 1998 abbiamo realizzato un vero e proprio canale televisivo sa-tellitare, “ArsTv Network”, che ha avuto una grossa audience ed è stato anche premiato dall’Unione Europea. Il canale presentava opere di videoartisti e di tv di qualità inviateci da tutto il mondo, nonché riprese e montaggi abbastanza creativi (effettuati da videoartisti famo-si) di convegni, cronaca o eventi pubbli-ci: dimostrando in tal modo che queste forme di comunicazione non solo non erano “elitarie”, ma adatte a parlare an-che al “grande pubblico”. A quel tempo,


e fino al 2004, scommettevamo soprat-tutto sulla capacità dell’arte elettronica di esprimersi direttamente con le im-magini e i suoni e naturalmente i colori, senza essere spiegata da uno speaker o da un critico: come era accaduto con le forme e i simboli del romanico e del Ba-rocco, a dire il vero. Stili e maniere che nessuno ha mai spiegato alla gente, ma che la gente, anche semplice, è stata in grado di apprezzare. [...]

M.T.: La invito a estrapolare alcuni esem-pi di esperienza audiovisiva radicale tra gli ultimi film che ha visto...M.M.G.: Anche qui si tratta di una que-stione complessa. Il rapporto fra le arti elettroniche, la videoarte e il Novecento cinematografico – e non soltanto cine-matografico – è molto articolato. Al con-trario si tende a semplificare il discorso piuttosto che a valorizzare le relazioni esistenti tra due forme di espressione cinematografica, il film e l’elettronica, tecnologicamente diverse: e in qualche modo espressione di due epoche diver-se non solo della tecnologia ma anche della filosofia. È evidente, in ogni caso, la circolarità – più, tuttavia, a livello di forme che di “contenuti” – tra il cinema (anche quello mainstream, la pubblicità e la televisione) e le ricerche estetiche e concettuali dei videoartisti. Trovo significativo che proprio i gran-di film mainstream, quelli del flusso “centrale” del mercato cinematografico mondiale, abbiano molto approfitta-to dell’esperienza di esplorazione del medium e dei nuovi linguaggi propo-sta dalla grande videoarte: a ulteriore dimostrazione che queste ricerche così tanto “per pochi” non sono. [...]

M.T.: ... mi viene anche in mente 2001 Odissea nello spazio con oltre due ore di flusso…M.M.G.: 2001 Odissea nello spazio è uno dei primissimi film usciti in un’epoca in cui esisteva già la videoarte. Pochi registi la conoscevano, ma Kubrick sì, e infatti l’ultima parte del film è una raffinata sequenza in elettronica che affronta la questione del viaggio attraverso il tem-po: uno dei temi principali trattati anche dalle arti elettroniche; accanto a quello del passaggio della materia da “reale” a “virtuale”. Il finale del capolavoro di Kubrick dimostra che per questo regista, già alla fine degli anni Sessanta, il cine-ma non era più solo film, pellicola, ma un’unità creativa fra varie tecnologie tra cui quella analogica e materica della fo-tografia e quella elettronica e potenzial-mente digitale del video. In questo senso per Kubrick il cinema è un’intersezione intermediale di tecniche e linguaggi espressivi. D’altra parte gli interventi sul suono, il colore e i simboli operati da Ku-brick in tutto il suo cinema vanno in una direzione analoga. [...]

M.T.: Ricordando le affermazioni di Karl-heinz Stockhausen, le riprese dell’attacco al World Trade Center si possono consi-derare come un esempio di videoarte?M.M.G.: Io direi proprio di no, per una differenza che credo rilevante. Provo a spiegarmi. Anche se è indubbia la cir-colarità esistente oggi tra le ricerche espressive degli artisti sui nuovi media elettronici e le correnti dominanti il mer-cato dell’industria culturale (pubblicità, grafica, impaginazione televisiva, im-paginazione web, cinema mainstream, videomusic, videogame, ecc.), anche al


di là delle intenzioni dei protagonisti, occorre ricordare che: 1. questo inter-scambio tra arte e comunicazione (ad esempio con la grafica d’autore) e con la musica lo conosciamo almeno dall’ini-zio dell’esperienza Moderna, e dunque non è esclusivo dell’epoca digitale; 2. la funzione e le modalità dell’agire dell’ar-te sono diverse da quelle della cronaca. se la circolarità tra i prodotti dell’arte e i prodotti della comunicazione avviene prevalentemente in relazione alle “for-me” (e dunque a un livello più superfi-ciale della percezione), occorre ricorda-re che compito dell’arte non è quello di “descrivere” i fatti, ma di proporre – con accenni, segni, indizi, suggestioni con-cettuali o sensoriali – approfondimenti ulteriori della realtà tanto in senso sim-

bolico che metaforico. L’arte dovrebbe farci pensare, “immaginare” e non sem-plicemente guardare la realtà. Perciò deve farci sognare l’impossibile – cioè l’utopia – aiutandoci a interpretare i segni del reale. È cosa ben diversa dalla cronaca. Le immagini televisive dell’at-tacco alle Torri gemelle sono immagini molto forti, impressionanti, che riman-dano formalmente all’area dei film “ca-tastrofici” americani e alla confusione virtuale tra la finzione e la realtà: ma rimangono cronaca, riproduzione, non “produzione” di realtà. [...]

M.T.: Un attacco così centrale al cuore di New York, non è una sorta di…..M.M.G.: Le riprese televisive dell’attacco di per sé non sono affatto l’indizio di una

Thomas ruff, N.Y. Burning Towers, c-print, 269 X 364cm, 2001. ©Thomas Ruff.


rielaborazione metaforica del fatto. Non diversamente da ciò che i terroristi di Al-Qaeda mettono in scena nei filmati tru-culenti delle loro esecuzioni di ostaggi. Sia in un caso che nell’altro non c’è alcun interesse alle specificità e articolazioni della realtà che il linguaggio cinemato-grafico e televisivo rendono possibili. C’è unicamente interesse, che è quello solito dei politici – sia di destra che di sinistra, sia democratici che integralisti, sia occidentali che orientali – per un uso strumentale della televisione e dei me-dia. [...]

M.T.: La strutturazione linguistica sem-pre più sofisticata dei video interventi da parte dei leader del mondo, gli antagoni-sti video interventi dopo l’11 settembre di Bush e Bin Laden ne sono un esempio calzante, è più accostabile, per esempio, al cinema di Martin Scorsese o a una per-formance di Marina Abramović?M.M.G.: Ritorniamo ai concetti base: una cosa è l’arte, altra cosa la cronaca. Il fatto che i potenti della terra e i loro antagonisti politici utilizzino sempre di più i media per i loro messaggi secondo me appartiene di più alla categoria della spettacolarizzazione mediatica della po-litica e alla sua conseguente virtualizza-zione che alla sfera dell’arte. Sia Scorsese che la Abramović infatti – pur diversissi-mi tra loro nelle scelte sia estetiche ed espressive sia narrative – non si limitano a “presentare” la realtà (la mafia come le “pulizie etniche” come le diversità ses-suali) ma suggeriscono, attraverso stili e forme diverse di narrazione (cinema, vi-deo, tv, performance), vari punti di vista per “interpretarla”. e non lo fanno solo ricorrendo a un linguaggio prevalente,

ma al contrario intersecando tra loro lin-guaggi differenti come il cinema, la per-formance, il teatro e la musica. Le loro opere, pur così diverse tra loro, sono quindi “intermediali”, cioè intersezioni di linguaggi che hanno la capacità di creare non solo una rete di relazioni tra esse ma anche reciproci potenziamenti e ulteriori estensioni di senso. Perché l’interesse degli artisti, che è istintivo e non “didattico”, è quello di suggerire; o di lasciar affiorare suggestioni e punti di vista, non di dare certezze. Esattamente al contrario i potenti della terra che usa-no i media (la televisione e il web) sono tanto convinti di affermare certezze inoppugnabili da farsi riprendere sem-pre con una sola inquadratura (in genere fissa) e ravvicinata: cioè unidirezionale e volutamente priva di articolazioni; come privi di articolazione sono le loro parole e i loro gesti. Gli artisti coltivano il dubbio, i politici le certezze. [...]

M.T.: Anticipiamo che il prossimo ottobre all’interno della rassegna RGB Parti Vi-deo Vol.1, che si terrà a Firenze presso il complesso delle Murate, verrà ripre-sentato il progetto Torre della Pace – Le strategie dell’arte contro le strategie del-la violenza. Che significato assume tale riproposizione a dieci anni esatti dall’11 settembre?M.M.G.: In questi dieci anni, nonostante la progressiva pervasività della televisio-ne, più che accumularsi degli elementi di consapevolezza nei confronti dei lin-guaggi televisivi si sono incrementati o accumulati, al contrario, ulteriori forme di massificazione e passivizzazione del-la gente nei confronti dei media: allo stesso tempo la saturazione mediatica


ha indotto un senso di stanchezza nei confronti della critica e del pensiero complesso che ha coinvolto quasi tutti gli strati della popolazione, in quasi tutti i Paesi del mondo “sviluppato”. In questo senso e non paradossalmente è ancora vera l’affermazione del poeta e studioso dei media tedesco H. M. Enzensberger quando affermava nel 1988 che tutte le teorie dei media alla fine si trovavano d’accordo su una sola affermazione: «la televisione rincretinisce». Poiché tuttavia la videoarte e le arti-colazioni intermediali dei linguaggi ci hanno dimostrato, a partire dalla metà del novecento, che a questa imponente deriva è possibile opporsi, a volte anche contrastandola, ci pare importante che il Comune di Firenze e la rassegna rGB vogliano riprendere il progetto Torre della Pace. Le strategie dell’arte sono qualche cosa di lungo periodo, di non effimero, di non congiunturale, sono movimenti sotterranei della coscienza che aiutano il cittadino a essere consa-pevole del mondo in cui vive non solo sul piano dei contenuti politici o degli slogan, ma anche su quello dell’emoti-vità e dell’importanza “strategica” dei linguaggi simbolici e mediatici dai quali è circondato. La violenza che si esplica attraverso la te-levisione e in genere i media non è solo quella esplicita di Al-Qaeda o dei terro-risti, ma anche quella più sotterranea della pubblicità, dei messaggi fuorvianti delle multinazionali e delle lobbies o quella, più diretta, dei vari protagoni-sti del teatrino della politica. In genere l’uso che tutti costoro fanno dei media non è affatto liberatorio, ma al contra-rio induce ansia, inquietudine e spesso

paura. Sentimenti che proprio la forza subliminale dei media elettronici riesce a potenziare ulteriormente. Di qui l’effi-cacia – immediata – di un uso primitivo dei nuovi media. Gli artisti utilizzano gli stessi linguaggi e le stesse caratteristiche dei media esattamente al contrario: per liberare le emozioni, per farci “sognare a occhi aperti”, per indurci in uno stato di meditazione profonda, per farci immagi-nare – e dunque progettare – fuoriuscite dalle costrizioni della vita quotidiana. Per farci vivere più vite e più emozioni contemporaneamente: così come sono intrecciati contemporaneamente i livelli dei colori, delle forme e delle musiche e dei suoni nel montaggio elettronico. Questo rovesciamento di linguaggio all’interno del linguaggio stesso del me-dium dominante è proprio quello che potrebbe – omoeopaticamente e nel lungo periodo – aiutare lo spettatore a liberarsi spontaneamente dall’invasività e dalla passività cui i media elettronici, in mano ai poteri, lo costringono. Tali sono “le strategie dell’arte contro le strategie della violenza”. [...]

L’intervista integrale è consultabile on line sul nostro sito: www.iovo.it nella rubrica OLTRE LO SPECCHIO

Massimo Tonietti è l’ideatore di i.ovo Arte e Cultura Contemporanea. Vive e lavora a Firenze.Marco Maria Gazzano è docente all’uni-versità di roma 3, studioso di cinema, critico d’arte e curatore indipendente. È nato nel 1954 a Torino, vive e lavora a roma.

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presenta

L’ARIA SPESSA giovedì 19 maggio

ore 18,30 in galleria

opere di

MARCO BIAGINI E TOHKO SENDA a cura di Pietro Gaglianò

Via Pomeria n°71 Prato

| 38 DENTRO AL CONTEMPORANEO

ALESSANDRO MENCARELLI-DeNtrO/fUOrI PAeSAggI-

Aoristò – Ristorante Sopra il Globo, Pistoia

dal 05 aprile all’08 maggio 2011

DENTRO AL CONTEMPORANEO 39 |

lo sguardo estroflesso di un uomo che vive l’arte come vocazione, piuttosto che come professione, per farsi testimone di una vita ai

margini e di un rapporto uomo-natura-psiche spesso dimenticato. Uomini, pae-saggi, relazioni…che stanno su quel con-fine tra reale e irreale, dove le proiezioni della nostra mente prendono forma, o dove le rimozioni della società contem-poranea riemergono, facendoci scorgere particolari di luoghi confinati al di là del nostro vivere quotidiano.Le fotografie di Alessandro Mencarelli (Serravalle Pistoiese, Pistoia 1956) sono al momento appese nei luminosi spazi di Aoristò – Ristorante sopra il Globo. Vetro e ferro spioventi sopra di noi, e pareti bianche dove fanno la loro com-parsa immagini di varia grandezza. Colpiscono subito le due fotografie più grandi, appartenenti alla serie Colloqui (2001-2003): inquadrature basse che ritraggono i piedi dei carcerati sui freddi pavimenti delle prigioni. Mencarelli è in-fatti un avvocato penalista che ha voluto renderci partecipi di quel mondo al di là di noi e popolato dai detenuti. Anche le foto paesaggistiche riguardano sempre luoghi vicini alle carceri, in cui magari

l’artista si è imbattuto in una giornata lavorativa. Questi paesaggi hanno evo-cato in lui pensieri sopiti, ricordi di opere cinematografiche, in modo particolare quelle di Tarkovsky ,che influenzano più o meno consapevolmente la produzione artistica di Mencarelli. Ad esempio, alcu-ne foto ritraenti scenari naturali assomi-gliano, senza che l’artista se ne fosse reso conto al momento dello scatto, ai foto-grammi del finale di Solaris, riproposto per questo in una video installazione. Più consapevole è invece la serie Nos-talghia (2007-2008), il cui titolo è già una citazione di uno dei film del regista russo, dove un uomo, molto somigliante allo stesso Tarkovsky, si aggomitola come l’angelo di Klee su distese naturali di sub-lime bellezza.Altre immagini rivelano invece il potere deformante della fotografia, perché pic-coli cumuli di neve appaiono grandiosi come montagne…e via dicendo.Una sensibilità artistica che va oltre la dimensione pressoché oggettiva del re-portage, per restituirci un vissuto che si fa portavoce di alterità nascoste, in un viaggio in bilico tra introspezione ed es-plorazione.

Alessandra de Bianchi

piccoli assaggi di memoria, di luoghi dimenticati, di persone costrette all’oblio. un viaggio tra indagine interiore

e perlustrazione del mondo esterno, per registrare in immagini, ma soprattutto per narrare una realtà al di là dell’oggettività.

Nella pagina a fianco: Alessandro Mencarelli, Oceano, lambda print, 60 X 80cm, 2011. Courtesy l'artista.

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CONtrOVerSeSUNA StOrIA gIUrIDICA eD etICA DellA fOtOgrAfIA

a cura di daniel girardin e christian Pirker

MNAF - Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze

dal 11 marzo al 05 giugno 2011


la mostra presentata al MNAF è la prima ed unica tappa italiana di un progetto in partnership con il Mu-sée de L’Elysée di Losanna in cui si è

cercato di proporre casi significativi in cui il medium fotografico si è distinto come por-tatore di ambiguità, riflessioni e controver-sie di carattere etico e giuridico. La mostra è caratterizzata da una pluralità di visioni: sono presentate fotografie documentarie, di moda, di reportage, di arte, di scienza, di paesaggi e di nudi, dai primi dagher-rotipi di Hippolite Bayard (Breteuil-sur-Noye, Francia 1807 – Nemours, Francia 1887) sino ad immagini dei nostri giorni. A tale varietà iconografica corrispondono eterogenei e molteplici interrogativi sullo statuto ontologico della fotografia, le cui modalità di rappresentazione si relaziona-no sempre alle forme ideologiche domi-nanti, di cui viene fornita ora accettazione e raffigurazione, ora negazione e censura. Non solo la fotografia si riferisce ad un piano etico e semantico collettivo, ma è anche giudicata secondo codici culturali e contesti sociali condivisi: la mutevolezza di questi ultimi permette di tracciare un per-corso rispetto alle modalità in cui le socie-tà, in momenti storici distinti, si sono con-frontate con le proprie immagini. Ne è un esempio la fotografia Virginal Love di Oli-viero Toscani (Milano, 1942), raffigurante il bacio carnale tra una suora e un prete: in questo caso, l’accostamento tra due

piani significanti giudicati contraddittori, il religioso e il sessuale, scaturisce riflessioni individuali legate alla concezione morale e religiosa del singolo; nondimeno, la censu-ra dell’immagine in Italia e in Francia, e la sua diffusione, invece, in Inghilterra, costi-tuiscono un ulteriore elemento interpreta-tivo dei tre diversi contesti socio-culturali. Un’ulteriore immagine, appartenente al progetto The Woman in the Child di Garry Gross (New York, 1937 – 2010), che ritrae l’attrice Brooke Shield all’età di dieci anni nuda in una vasca da bagno, oltre a esse-re paradigmatica delle battaglie legali che spesso sottendono la diffusione delle foto-grafia - tra la stessa Shield e il fotografo, al quale la madre dell’attrice aveva concesso i diritti - risulta significativa per l’ambiva-lenza stessa del soggetto e dei modi di rappresentazione, che, in questo caso, richiamano una sfera sessuale esplicita, che, tuttavia, non è stata qui considerata tale. Il presentare all’interno della mostra casi esemplificativi in cui la fotografia ha dato origine a dibattiti di natura giuridica, inerenti a diritti d’autore e alle diffusioni delle immagini, o etica, ovvero connessa alla morale religiosa o laica, alla sessualità, alla politica, risulta quanto mai funzionale ad una riflessione sulla ridefinizione dei limiti e delle norme di rappresentazione, veicolate attraverso la stessa diffusione dell’immagine fotografica.

elena Magini

una mostra composta da circa 70 fotografie, a ripercorrere le vicende controverse legate allo stesso impiego del mezzo.

Scatti dalla nascita della fotografia fino ai giorni nostri…

Nella pagina a fianco: Garry Gross, Senza titolo, c-print, 1975. Musée de l’Élysée, Losanna. © Garry Gross.


GIANFRANCO CHIAVACCI-1970-

a cura di luca gambacorti e Piergiorgio fornello

Lato, Prato


le stampe su alluminio che macchia-no le pareti immacolate dello spazio espositivo di Lato, sono delle fine-stre aperte che si aprono sul pas-

sato, dei canali di connessione tra due di-verse dimensioni del tempo che qui sem-brano scorrere parallelamente. È quasi incredibile. Eppure Gianfranco Chiavacci (Pistoia, 1936), nella sua sperimentazione di tecniche di rotazione, traslazione, sfo-catura riesce autenticamente a tracciare con tecniche del passato i colori sgargianti del futuro. Il risultato è davvero sorpren-dente ed è grazie alla collaborazione tra Die Mauer Arte Contemporanea e Lato che possiamo ammirarlo ed essere rapiti in un viaggio impensabile nel tempo, nato dal rapporto inevitabile di un artista con la macchina, dai suoi studi sul sistema bi-nario e dalle conseguenti e appassionanti esperienze creative che ne scaturiscono.La mostra di Gianfranco Chiavacci si com-pone di pezzi risalenti agli ultimi anni ’60 e primi anni ’70, ma, nel vederli, si ha l’impressione che siano stati realizza-ti oggi con le sofisticate tecnologie che possediamo. Non è dunque una mostra usuale, ma nasce dal bisogno dell’autore di tradurre in arte e lasciare interagire le sue conoscenze sulla programmazione dei primi elaboratori elettronici e sulla “binarietà” con lo spazio bidimensiona-

le. Colori fluttuanti in uno spazio scuro descrivono così linee guizzanti e rapide, immortalate, impresse per sempre sulla pellicola durante il loro variopinto e lu-minoso passaggio.A questa mostra nuova e antica insieme, frutto di una rinnovata e illuminata tecni-ca tradizionale, dà degna cornice la galle-ria e spazio espositivo Lato, ricavata in un ex-fondo commerciale di 500mq, ristrut-turato in modo sapiente ed elegante, nel rispetto della struttura antica ma con un design moderno e innovativo. Il curatore, l’architetto Luca Gambacorti, racconta di aver comprato lo stabile in condizioni fa-tiscenti e di aver impiegato tre anni nei restauri: adesso lo spazio ospita sia gli studi di alcuni architetti sia la galleria in cui periodicamente vengono organizzate mostre di pittura, grafica e fotografia di talentuosi e giovani artisti. Nell’alternarsi di chiari e scuri, di luci e ombre, scale e strutture architettoniche che valorizzano ogni angolo e ogni piano, l’esperienza di visitare e ammirare le opere esposte si fa sempre più affascinante e coinvolgente, anche grazie a l’uso consapevole dell’il-luminazione. Accedere dalle vie strette negli ampi e articolati spazi della galleria è davvero, ancora una volta, fare un bal-zo dal passato nel futuro.

Serena Bedini

È il 1970 e chiavacci, con una lungimiranza anacronistica, crea sorprendenti effetti di fotografia digitale tramite la foto

impressione sulla pellicola...

Nella pagina a fianco: Gianfranco Chiavacci, Ricerche fotografiche - Traslazioni, stampa fotografica su alluminio, 70 X 100cm, 1972-1973. Courtesy Lato e Die Mauer Arte Contemporanea, Prato.

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a cura di FUa - Florence University of the arts

i.ovo in pills

INtERVIEw tOMArCO MArIA gAZZANOMassimo Tonietti: Marco Maria Gaz-zano, professor at the University of Roma 3, art critic freelance curator, and an premier expert of inter-media art in Italy...how was your passion for video art born?Marco Maria Gazzano: I am a peculiar art critic and specialist of cinemato-graphic languages. Combined with my passion for the media, TV and more recently the web, this has brought me, also due to the 1968 experience, to con-sider art as something strategic instead of ephemeral and inessential in the economy of people’s biological or intel-lectual life. Since the beginning, I have thought that aesthetics, political and economical movements cannot be fully separated.

M.T.: What are some examples of radical audiovisual experience in movies that you have seen lately?M.M.G.: It’s a complex matter. The re-lationship between electronic/video art and the 20th century film experi-ence and beyond is very articulated. If, on the contrary, we follow the critics of the field, they tend to simplify the matter; they present it as an art for the “elite”, which it is not. I believe that the idea of art for “a few” actually depends on the necessity of the business, basi-

cally on the market, rather than on the need to explain the existence of these expressions. As a consequence, people have little knowledge, the museums do not offer much, there are no collections of electronic art (especially in Italy); it is considered a department within the departments of contemporary art, in in-ternational museums as well. Neverthe-less, movies – even mainstream ones –, advertisement, television, have highly profited from the research experience of video artists. Many expressive means have in fact been influenced by the video art experience of the previous 15 years, considering how many directors have learnt directly from the big video artists. David Lynch is another artist...

Marco Maria Gazzano

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M.T.: Following Karlheinz Stockhausen’s words, can we consider the footage of the World Trade Center attack as an ex-ample of video art?M.M.G.: I would say no, video art is certainly not a movement: there is no author who is not involved with power; those who are researchers are sons of doctors or comedians, they do not pay attention to conventions, they are op-posed by nature to the political and cultural power. The television images of the Twin Towers under attack are very strong and sincere, aesthetically how-ever [...]M.T.: We anticipate that the project Torre della Pace - Le strategie dell’arte contro la violenza (Peace Tower - Art Strategies Against Violence) will be re-proposed next October at the RGB Parti Video Vol.1 festival. What does this re-proposal of the Twin Towers signify ten years after 9/11?M.M.G.: A symbolism that’s still valid today – instead of becoming more aware towards the languages of tele-vision, people have on the contrary become more of a mass audience and passive in front of the TV; people are generally tired of critical thinking, of complex thoughts, and of the difficulty of interpretation. This is exactly the con-trary of what we want to do. Art prac-tices are not strategic, ephemeral, and not conjectural.

Massimo Tonietti is the creator of i.ovo Arte e Cultura Contemporanea. Lives and works in Florence.Marco Maria Gazzano is professor at the university of roma 3, art critic and free-lance curator. Born in Turin in 1954, lives and works rome.

AleSSANDrO MeNCArellIINSIDe / OUtSIDe lANDSCAPeSaoristò – ristorante Sopra il Globo, pistoia

frOM APrIl 5 tO MAy 8, 2011

Beyond profession, art is vocation to testify life on the edges and the rela-tionship between human, nature and psyche. The photographs of varying dimensions by Alessandro Mencarelli (Serravalle Pistoiese, Pistoia 1956) are displayed in the bright glass spaces of Aoristò Ristorante above the cinema Globo. Low foot shots for the two big images of convicts from the Colloqui series (2001-2003): a world beyond our reach, as criminal lawyer Mencarelli knows. Soothing photographic land-scapes evoke film memories such as Tarkovsky that consciously influence his work. Other images reveal the distort-ing power of photography, when small snowdrifts appear as mountains. An artistic sensitivity going beyond report-age, toward introspection and explora-tion.

Alessandra de Bianchi

Alessandro Mencarelli, Nostalghia #3, lamba print, 42,7 X 57cm, 2006. Courtesy l'artista.

i.ovo in pills

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gIANfrANCO CHIAVACCI1970curated by luca Gambacorti and piergiorgio fornello

lato, prato

Die Mauer Arte Contemporanea and Lato present Gianfranco Chiavacci (Pistoia, 1936) who reveals the re-lationship between artist/camera. He uses past and experimental tech-niques such as rotation, tilt-shift, and blur, reaching contemporary flash effects. The works, quick colored rip-pling lines impressed on black alumi-num prints (late 1960s to early 1970s). Lato is a completely renovated 500 sq m warehouse that retains memory of the old structure. Curator Luca Gam-bacorti tells of its tumbledown con-ditions before the long restoration. The space hosts architect studios and a gallery for talented young artists. The lighting system enhances natural chiaroscuro; visiting is very sugges-tive when arriving to the large gallery spaces from tiny alleys.

serena Bedini

CONtrOVerSeS - A legAl AND etHICAl HIStOry Of PHOtOgrAPHycurated by Daniel Girardin and christian pirkermnaf - museo nazionale alinari della fotografia, firenze

frOM MArCH 11 tO MAy 5, 2011

MNAF in partnership with Musée de L’Elysée in Lausanne. The show proposes reportage, fashion, art/science photog-raphy, landscapes and nudes, since the daguerreotypes by Hippolite Bayard (1801-1887) to today. It questions cen-sorship, the ontological status of photog-raphy and its controversial relationship with current powers. Photography re-flects and is reflected by shared systems of meanings and ethics, which change influencing modes of representation. An example is Virginal Love by Oliviero Toscani, showing a carnal kiss between a noun and a priest: here the juxtaposi-tion between religion and sex provokes contrast influenced by individual as well as collective sense of morality. Issues of copyrights and legal debates are also in-vestigated.

elena Magini

Anonimo, Aldo Moro ostaggio, stampa digitale dall’originale, 1978. Musée de l’Élysée, Losanna. © BettmannCorbisSpecter.

Gianfranco Chiavacci, 1970, veduta parziale dell’allestimento, 2011. Courtesy Lato e Die Mau-er Arte Contemporanea, Prato.

i.ovo in pills i.ovo in pills


la Scuola Internazionale di Comics, sabato 28 maggio dalle 10,00 met-te a disposizione professori, aule

e materiale didattico realizzato dagli allievi per avvicinare curiosi ed appas-sionati di arti figurative e digitali verso il mondo della formazione professionale. La giornata ha come obiettivo quello di illustrare il percorso didattico e l’offerta formativa proposta dalla Scuola stessa, che attraverso corsi di formazione di alta qualità, workshop intensivi, semi-nari e incontri con autori del panorama italiano e internazionale, ha consolidato il proprio prestigio nel settore della for-mazione artistica italiana.

Presentazione dei Corsi di specializzazione Professionale:Fumetto / Illustrazione / AnimazioneMaya / Grafica / Web Design / Sceneg-giatura / Disegno Base / Photoshop

Programma della giornata presso la scuola Internazionale di Comics di Firenze:

ore 10:00-10:30Presentazione generale, incontro con il

Direttore Artistico Marco Bianchini

ore 10:30-13:30Orientation: Fumetto, Illustrazione, Sceneggiatura.

ore 15:00-18:00Orientation: Grafica, Animazione, Maya, Web design.

dalle 18:30 in poialla Casa della CreativitàAperitivo con dj set. Hip Hop Live! A cura di Lapo Raggiro

Saranno presenti i docenti della Scuola.(priorità di accesso riservata ai parteci-panti dell’open day)È gradita una e-mail di conferma di par-tecipazione a [email protected] telefona allo 055 218950

Scuola Internazionale di Comics Via Del Corso 1, 50122 Firenze

Tel. 055 218950Casa Della Creatività

Vicolo di Santa Maria maggiore 1, 50123 Firenze - Tel. 055 2670197

OPeN yOUr MIND tO DAyOPEN DAY DELLA ScuOLA INtERNAzIONALE DI cOMIcSVIENI A ScOPRIRE cON NOI IL tuO FutuRO!

Sabato 28 maggio 2011

omnivoruS a cura di camilla innocenti

Ganz

o -f

iren

ze-

dRinKliKea viKinG

Via Ghibellina 3 c/r Firenze | Tel 055 2477416 | Cell. 339 3427111| www.africansky.it

Nasce nel cuore di Fi-renze un luogo dedicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eri-treo-etiopi e lounge bar dove ascoltare musica africana, in un ambiente contemporaneo, con l’in-tenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa

RISTORANTE • LOUNGE BAR • cONfERENzE INcONTRI d’ARTE • mUSIcA AfRIcANA

EVENTI - maggio 2011

ven. 13/05 ore 22.30“Redemptions songs” concerto reggae dedicato a Bob Marley gruppo “ACQUARAGGIA”

sabato 14/05giorno di festa e musica dedicato alla Costa d’Avorio con il DJ Freddie Villarosa

Inaugurazione della mostra fotografica personale di Sara Bonomo dedicata all’Africa dal titolo “Karitè”.

dalle 23 alle 02“african sky brunch”10-12 €da maggio siamo aPerti anche a Pranzo

chiuso il lunedì

| 56 OMNIVORUS

-gANZO-

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firenze sta vivendo un periodo di riscoperta di certi suoi luoghi. La zona di Sant’Ambrogio è tra quel-le che, da un po’ di tempo a que-

sta parte, ha assunto una nuova valen-za non solo per la movida notturna ma anche per il fermento culturale. Qui, le Murate, le vecchie carceri fiorentine, rappresentano il fulcro della rinasci-ta. Vicinissimo, accanto al popolare e colorito mercato di Sant’Ambrogio, un locale molto particolare da più di tre anni sta riscuotendo successo grazie alla sua formula innovativa. Il Ganzo è propriamente un’associazione cultura-le, no profit, che si caratterizza per le numerose attività che si svolgono al suo interno. Non è solo un ristorante, non soltanto una galleria per artisti emergenti e fucina di nuovi talenti, in ambito culinario e artistico, ma è an-che un tentativo di dare vita a qualco-sa di diverso per il panorama locale. Se, da un lato, la sera molti studenti americani ne affollano le informali ma al contempo eleganti sale, dall’altro il Ganzo è un posto dove si cerca di fare della ricerca enogastronomica e artisti-ca uno stile di vita. Qui ai ragazzi viene data la possibilità di effettuare stages,

anche in cucina, per insegnare la cul-tura del buon vivere italiano tentando al contempo di uscire dagli stereotipi e dai luoghi comuni. Un approccio di questo tipo fa del locale un luogo con-fortevole per trascorrere del tempo di qualità in compagnia, ma anche un la-boratorio dove le parole d’ordine sono tavola, vino ma allo stesso tempo pure

Quando una voce dialettale diventa un nome internazionale.

dove arte cucina e integrazione culturale sono diverse facce della stessa medaglia...

| 58 OMNIVORUS

arte contemporanea e cultura visiva. Mostre temporanee vengono allestite nelle tre sale principali che sfociano in uno splendido terrazzino sotto il cielo di Firenze. Il mercoledì, la cucina sfor-na piatti risultato di un mix di tradizio-nale cucina italiana e spunti interna-zionali, offrendo un aperitivo raffinato e abbondante. Mentre si gustano i deliziosi piatti del cuoco Paul salmeri, è possibile usufruire del servizio di bo-okcrossing, in una sala adibita a questa ancora poco diffusa pratica con la qua-le si può, selezionando uno scaffale, prelevare e rilasciare libri in italiano e

in inglese. La filosofia alla base di tutto, come ci ha spiegato la manager Me-lissa rossi, è quella dell’integrazione culturale come missione fondamenta-le. Ganzo è parte di PALAzzI, Florence Association for International educa-tion, un consorzio di istituzioni accade-miche interdisciplinari che compren-de sei scuole (APICIUS, International School of Hospitality, SQUOLA, Center for Contemporary Italian Studies, FAST, School of Fashion Accessory Studies and Technology, DIVA, Digital Imaging Visual Arts, FUA, Florence University of the Arts e IDEAS, Interior Design, En-

OMNIVORUS 59 |

vironmental Architecture and Sustainability), da cui proviene una cospicua fetta del pub-blico di questo piccolo angolo privilegiato nel cuore di Firenze. Ma il dato basilare, come sottolinea ancora Melissa Rossi, è che non esiste un vero e proprio target: la caratteri-stica più evidente è che si tratta di qualcosa aperto a tutti, dove l’anima delle serate ha sempre una coloritura cosmopolita e dinami-ca, dove gli stranieri, digiuni di nozioni essen-ziali del nostro stile di vita, possono ritrovarsi al tavolo con italiani a discorrere dell’ultima exhibition o dei segreti della cucina mediter-ranea. C’è chi scopre che il risotto non è un contorno, o che il cappuccino non si addice al fine pasto, oppure c’è’ chi, il lunedì sera, impara al wine bar le proprietà dei vini e dei vitigni nostrani. Si tratta di un posto dove l’ospitalità è attiva tutti i giorni per pranzo e cena, e l’atmosfera che si respira è quella della multietnicità. Tradizione tutta straniera invece quella del Brunch, che il sabato pro-pone un menù prettamente americano: uova, bacon e muffin. Se, invece, quello che cercate è qualcosa di ancora più particolare e curioso, potrebbe fare al caso vostro il giovedì sera in cui vengono organizzate cene a tema, come possono essere le cene vegetariane, quelle creative, o ancora stagionali e persino re-gionali. E se poi, addirittura, volete che sia il Ganzo la cornice di un vostro evento privato, diventate soci tesserati, in tal modo avrete a disposizione i suoi locali (senza contare che effettuano anche sevizio di ristorazione e ca-tering per eventi speciali). Dunque, continuo rinnovamento a tutti i livelli: ogni mese una mostra nuova impreziosisce ulteriormente l’ambiente cool e rilassato, e ogni settimana svariati tipi di offerte culinarie potranno deli-ziare i palati più diversi.

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06HELP! The Germans are coming!Thomas Kilpper

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10/0

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16 mm a cura di chiara scovacricchi

| 64 16 MM

Il salto dal piccolo al grande schermo – si sa – può essere rischioso, soprattutto quando a finire al cinema è uno dei più brillanti format televisivi degli ultimi anni. Stiamo parlando di Boris – Il Film, che dopo l’enorme successo dell’omonima serie arriva nelle sale diretto dal trio di registi formato da Luca Vendruscolo, Mattia Torre e Giacomo Ciarrapico. E su un binario parallelo si muove anche la pellicola, nella quale René Ferretti, stan-co della fiction d’infima qualità che ha diretto per anni, decide di buttarsi anima e corpo in un progetto ben più che am-bizioso: un film impegnato, tratto niente meno che da “La Casta”, bestseller di denuncia contro gli sprechi della politica. Per farlo, lascia a casa la sua scalcinata troupe, facendosi affiancare dalla pre-sunta crème del cinema italiano, salvo tornare dopo poco – e con la coda fra le

gambe – a invocare l’aiuto dei compagni di sempre. Le conseguenze, manco a dirlo, saranno catastrofiche, e la tanto sognata “qualità” si rivelerà un’utopia irraggiungibile. Il cast è lo stesso della serie (con qual-che defezione eccellente, come quella di Corrado Guzzanti), ma Boris – Il Film vince una sfida difficile: quella di diver-tire anche chi, dei trascorsi di Ferretti e compagni, sa poco o nulla. Così, a colpi di pungente sarcasmo e tro-vate geniali, il trio Ciarrapico-Vendrusco-lo-Torre non risparmia niente e nessuno: cinepattoni, cialtronismo – rigorosamen-te bipartisan – attrici “cagne” e addetti ai lavori arrivisti e raccomandati, concor-rono a restituirci un ritratto grottesco e un po’ amaro della fauna che popola il mondo della settima arte. E, forse, non solo quello.

Lucilla Chiodi

LUCA VENDRUSCOLO, MATTIA TORRE E GIACOMO CIARRAPICO BorIS - Il FIlm

16 MM 65 |

È un affresco ironico e intenso dell’Iran Offside, l’ultimo film di Jafar Panahi, che si focalizza questa volta sul tema delle disu-guaglianze fra uomini e donne. A quest’ul-time è, infatti, precluso l’accesso agli stadi per assistere alle partite di calcio, e non è raro che molte cerchino di aggirare i con-trolli dell’esercito travestendosi da uomini: proprio come accade alle protagoniste del-la pellicola. Una storia di discriminazione legalizzata che Panahi sceglie di racconta-re soprattutto attraverso i dialoghi fra le ragazze e i militari che le tengono in stato di fermo durante la partita. Da queste con-versazioni emergeranno le profonde con-traddizioni e le ingiustizie di un regime che non ha altro strumento che la violenza per farsi rispettare, contrapposte al coraggio e all’entusiasmo di una gioventù – quella ira-niana – che ha ancora voglia di combattere per un Paese diverso.

Lucilla Chiodi

JAFAR PANAHIoFFSIDe

Habemus Nanni! Reso meno spigoloso dagli anni, ma con intatta la sua consueta visione del mondo e le personalissime os-sessioni, Moretti porta al cinema le vicen-de di un pontefice terribilmente umano, dotato di fragilità e paure che nemmeno una fede incrollabile riesce ad arginare, e favoleggia di un Vaticano indulgente e comprensivo. Nel film, Moretti inter-preta uno psicanalista ateo chiamato dai porporati per aiutare il Papa (uno straor-dinario Michel Piccoli) a superare la crisi esistenziale nella quale l’elezione appena avvenuta l’ha gettato. Un’opera matura, che si configura come una riflessione pro-fonda e insieme dotata di sorprendente leggerezza – quasi inedita per il regista romano – sulla fede e sui suoi limiti, ma soprattutto sul senso d’inadeguatezza che caratterizza quest’epoca, cui nessuno sembra sfuggire.

Lucilla Chiodi

NANNI MORETTIHaBemuS papam

arezzoGALLerIA CArInI & dOnATInIVia Gruccia n°192/b(San Giovanni Valdarno)

CenTrO Per L’ArTe COnTeMPOrAneA CAsA MAsACCIOCorso Italia n°83(San Giovanni Valdarno)

FirenzeAFrICAn sKYVia Ghibellina n°3/cr

AFTer ArT GALLerYVia Ghibellina n°38/r

M.n.A.F. Museo AlinariPiazza Santa Maria Novella n°14/ar

AnGeLsVia Del Proconsolo n°29/r

APT FIrenzeVia Cavour n°1/r Via Manzoni n°16Aeroporto “ A. Vespucci”

ArIA ArT GALLerYBorgo Santi Apostoli n°40

ArT&CLOTHesVia Dell’Agnolo n°50/r

GALLerIA ALessAndrO BAGnAIVia Del Sole n°15/r

BAse/ PrOGeTTI Per L’ArTeVia San Niccolò n°18/r

GALLerIA BIAGIOTTIVia Delle belle donne n°39/r

BIBLIOTeCA deLLe OBLATeVia Dell’Oriuolo n°26

BIBLIOTeCA nAzIOnALePiazza Dei Cavalleggeri n°1

BrACVia Dei Vagellai n°18/r

CAFFe’ deLuXe Piazza Indipendenza angolo Via XXVII Aprile

CAnAPOneVia Mazzetta n°5/a

CAsA deLLA CreATIVITÀ IedVicolo Di Santa Maria Maggiore n°1

C.C.C.s. CenTrO dI CuLTurA COnTeMPOrAneA sTrOzzInAPalazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1

HOTeL CeLLAIVia XXVII Aprile n°14-52/r

GALLerIA CIVICO 69 -ArT CAFÉ-Via Ghibellina n°69/r

CLeT sTudIOVia Dell'Olmo n°8

CuCO CuCInA COnTeMPOrAneAVia Del Melerancio n° 4/r

CuCuLIAVia De' Serragli n°1-3/r

derBVia Faenza n°21/r

dOLCe VITAPiazza Del Carmine n°6/r

duBLIn PuBVia Faenza n°27/r

eTrArTeVia De’ Serragli n°113/r

eX 3 CenTrO Per L’ArTe COnTeMPOrAneAViale Giannotti n°81/83/85

FOr GALLerY -Photo Art research-Via Dei Fossi n°45/r

FrAsCIOne ArTeVia Maggio n°60/r

FrITTeLLI ArTe COnTeMPOrAneAVia Val Di Marina n°15

FYr ArTe COnTeMPOrAneABorgo Albizi n°23

GOLden VIeW OPen BArVia Dè Bardi n°54-64/r

FAsHIOn PrOJeCTsVia De' Serragli n°7/r

FLOrenCe dAnCe CenTerBorgo Della Stella n°23/r

FOndAzIOne IL BIsOnTeVia Di San Niccolò n°24/r

FuA sCHOOL OF FIne ArTsVia San Gallo n°45/r

GALLerIA deL PALAzzOLungarno Guicciardini n°19

GALLerIA I.A.C.Via Della Croce n°41 (Impruneta)

GInGer zOne P.zza Togliatti (Scandicci)

IMMAGInArIA ArTI VIsIVe GALLerYVia Guelfa n°22/r

rIsTOrAnTe IndIAVia Gramsci n°43/a(Fiesole)

LA CITÉBorgo San Frediano n°20/r

MAOnOBorgo Santa Croce n°15/r

MuseO MArInO MArInIPiazza San Pancrazio

diStribuzione

67 |

PALAzzO MedICI rICCArdIVia Cavour n°1

MeLBOOKsTOreVia Dei Cerretani n°16

GALLerIA d’ArTe MenTAnAPiazza Mentana n°2/3/4 r

BOX OFFICe MurATeVia Delle Vecchie Carceri

OIBÒVia Dei Benci n°53/r

PALAzzO PITTIPiazza Pitti n°1

PALAzzO VeCCHIOPiazza Della Signoria

GALLerIA POGGIALI & FOrCOnIVia Della Scala n°35a - Via Benedetta n°3/r

GALLerIA IL POnTeVia Di Mezzo n°42/b

sTudIO ArT CenTers InTernATIOnAL Via S. Antonino n°11

GALLerIA sAn GALLOVia Frà Giovanni Angelico n°5/r

sAnTO FICArA ArTe MOdernA e COnTeMPOrAneAVia Ghibellina n°164/r

sIMBOLI ArT GALLerYVia Di San Giuseppen° 6/r

sOLargo Bargellini n°2

GALLerIA deL TeATrO rOMAnOVia Portigiani n°34/36 (Fiesole)

TOrnABuOnI ArTe COnTeMPOrAneA InTernAzIOnALeLungarno Cellini n°13/a

GALLerIA VArArT ArTe COnTeMPOrAneAVia Dell’Oriuolo n°47-49/r

TeTHYs GALLerY -Fine Art Photography-Via Maggio n°58r

unIVersITÀ InTernAzIOnALe deLLe ArTI Via Della Forbice n°24-26

livornoGALLerIA GIrALdIPiazza Della Repubblica n°59

GuAsTALLA CenTrO ArTeVia Roma n°45

luccaLu.C.C.A. CenTer OF COnTeMPOrArY ArTVia Della Fratta n°36

PALAzzO MedICeOVia Del Palazzo n°358(Seravezza)

GALLerIA n°38Via Del Battistero n°38

GALLerIA susAnnA OrLAndOVia Carducci n°10 (Forte dei Marmi)

pietraSantaFLOrA BIGAI ArTe COnTeMPOrAneAVia Garibaldi n°37

GesTALT GALLerYVia Stagio Stagi n°28

BArBArA PACIGALLerIA d’ArTePiazzetta Del Centauro n°2Piazza Duomo n°25

PALAzzO PAnICHIVia Marzocco n°2 angolo Piazza Duomo

MArCO rOssI ArTe COnTeMPOrAneAVia Garibaldi n°16

GALLerIA d’ArTe “LA suBBIA”Via Barsanti n°11

piStoiaAOrIsTÒ -rIsTOrAnTe sOPrA IL GLOBO- Via Dei Buti n°11

AGenzIA Per IL TurIsMO dI PIsTOIAPiazza Del Duomo n°4

PALAzzO FABrOnIVia Santa n°5

pratoeLeOnOrA d’AndreA COnTeMPOrAneAVia Vincenzo Gioberti n°14

dIe MAuer ArTe COnTeMPOrAneAVia Pomeria n°71

GALLerIA GenTILIVia Del Carmine n°11

ArMAndA GOrI ArTe Viale Della Repubblica n°64/66/68

LAurABALLA sTudIO d'ArTeVia Mazzini n°34

GALLerIA OPen ArTViale Della Repubblica n°24

CenTrO Per L’ArTe COnTeMPOrAneA LuIGI PeCCIViale Della Repubblica n°277

IL TeATrInO deLLe BrICIOLe Piazza Duomo n° 51

SienaGALLerIA GAGLIArdIVia San Giovanni n°57(San Gimignano)

FOndAzIOne LA rOCCA dI sTAGGIAVia Dell'Ospedale n°2 (Staggia Senese)

i.Ovo n°002 - Maggio 2011

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