Heinz Schattner a Statuto13

HEINZ SCHATTNERCARPE DIEM

via statuto 13 20121 milano

[email protected] +39 02 36559443

in mostra presso la Galleria dal 11 Febbraio al 24 Febbraio

orari di apertura al pubblicodal martedì al sabato dalle 11:00 alle 19:00

PROGETTO GRAFICOMaddalena Gesess

TESTI A CURA DIMassimiliano Bisazza

AUTORE DELLE OPEREHeinz Schattner

in copertina frog201458x28,3 cmfine art baryta1/10

GALLERIA D’ ARTE CONTEMPORANEA

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Un mondo onirico e visionario è imprigionato nelle pellicole di Heinz Schattner. Il noto fotografo te-desco, di adozione italiana, torna in Galleria STATUTO13 nel cuore di Brera con una serie di scatti attribuibili sia al suo passato sia alla sua creatività contemporanea.

La poetica di cui si è avvalso in questo nuovo progetto è certamente intrisa di una forte componente surreale che se coniugata debitamente ai meandri della psiche umana si connota di un elemento intenso, quasi fuorviante, ma mai scontato: lo shock visivo e sensoriale.

L’artista è dotato di una sensibilità fuori dal comune e decide, non sempre in maniera conscia, di esprimere la propria emozionalità e sensorialità di cui si è sentito arricchito artisticamente e lo fa usando forti componenti introiettate direttamente nel “sacello” - e qui mi riferisco al recinto sacro - della propria anima. Vuole cogliere l’attimo - Carpe Diem appunto - e l’istante funesto, velocissimo di quella sensazione e di quella vibrazione percepite in quel preciso momento e non in un altro. E’ lì; proprio in quel momento catturato all’eternità, senza farne più ritorno, che Heinz Schattner lascia emergere e sprigionare tutto il suo mondo intenso che si dipana tra visioni interiori ed esteriori fino al suo “Sé ” più intimo e profondo.

CARPE DIEM

A dreamlike, visionary world lies imprisoned in Heinz Schattner’s images. The famous German pho-tographer, Italian by adoption, returns to the STATUTO13 Gallery in the heart of Brera, Milan’s art district, with a series of photographs attributable to both his past and current creativity.

The poetic impulse he has used in this new project is obviously permeated with a certain surrealism that, when combined with the vagaries of the human psyche, signifies an element that is intense, almost misleading but never taken for granted - visual and sensory shock.

The artist is gifted with an unusual sensitivity and decides, not always consciously, to express his own emotional and sensory response to the world he feels artistically enriched by. He does so by using intense elements directly absorbed into the sacellum - and here I am referring to the sacred, consecrated area of his own soul.

He wants to seize the moment - carpe diem, in fact - and the baleful instant, a swift capture of the sensations and vibrations perceived in that precise moment and no other. It is there, in that moment snatched from eternity and never to be revisited, that Heinz Schattner allows his intense world to escape and emerge in interior and exterior visions that reveal his deepest, most intimate self.

CARPE DIEM

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Black and white Landscapes taken on the shores of Capri and the typically Sicilian waters - between Catania and Agrigento - where he spent a significant period of his personal and artistic life: in these magical southern Italian, lands that have cast their emotional and cultural spell over the artist, Heinz Schattner “steals” moments, light and scenes to present them to the viewer with generous, intense intuition.

His portraits display a total contrast in their look and content: men with powerful muscles and dark complexions, symbols of Sicilian manhood, are adorned with gilded, deliberately kitsch jewels and dressed in leopard-print costumes (this is where the shock effect comes into play), while the island’s magic can be seen from the terrace. These images contain so many contradictions!

The soul’s visceral impetus combines with an almost reckless, yet pure, candour like that of a child at play. Everything is expressed exactly “as is” in the photographic composition, almost as if seeking our emotional involvement.

The surreal is what automatically takes shape in the most unconscious, irrational area of the human brain, and especially the artist’s brain, but devoid of any innate warnings or contaminations. Therefo-re, I can confirm that the works Heinz Schattner presents to us are indeed surreal, because they are the end result not of an aesthetic purpose, but of free expression. The artist has released his irrational instincts, thus liberating his creativity.

It will come as no surprise that observing these intriguing works - though refracted through an ex-tended lapse of time - I had the feeling that I could catch glimpses of lessons from the great Spanish filmmaker and master of surrealism, Luis Bunuel. I also perceive figures that inspire recollections of painting lessons from Francis Bacon and Lucian Freud (who inspired Schattner himself, as he liked to study and analyse their work).

A Sicilian man looks out at us in all his magnificence, and appears before our eyes with a sheep’s head slowly dripping with blood. In the photograph this liquid, originally pulsing with life, leaves us speechless and shocked by an image that is so rich in intrinsic, Freudian, almost ancestral ritualism.

Finally, we come to the modern still lifes, so irreverent and outside their usual context (for example, the photo of a woman’s shoe immersed in ice) that they lead me to believe that the artist intends to create a fascinating, tantalising conspiracy directed towards the observer, and which the bold artist has been seeking for a long time.

But the surprises do not end here – Schattner’s artistic photos can prepare us for a sort of liturgy, a ceremony teetering between the sacred and the profane. To experience and examine in detail some of the dazzling new exhibits in all their power, simply take part in the spectacle of strong and perhaps bloody images in the intimate wunderkammer (cabinet of curiosities).

It is here that the artist once again shares a part of his own self with his audience - more intensely intrigued than ever. They will be able to take part in a modern “Way of the cross” with a female orien-tation, involving the themes of violence and discrimination. A crown of thorns as a tacit symbol stands as a witness in the hands of the protagonist of these images, rich in pathos and despair, which will be displayed in a sort of black box – Schattner’s black wunderkammer - where they will create an equally surreal world (the theme of the surreal permeates the entire exhibition and Schattner’s new modus operandi) that will sensitise the human soul as it confronts themes that are still current and painful in today’s society.

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Dai Landscapes bianchi e neri catturati di fronte al mare di Capri a quelli tipicamente siciliani - tra Catania e Agrigento - dove ha dimorato per un periodo importante della sua vita di uomo e di artista. In quelle terre magiche del sud dell’Italia che l’hanno rapito affettivamente, culturalmente e paesag-gisticamente Heinz Schattner “ruba” momenti, luci, panorami per poi donarli al fruitore con generosa e intensa intuizione.

I ritratti sono oltremodo contrastanti nell’aspetto e nel contenuto: uomini con masse muscolari pode-rose, scuri di carnagione, simboli della mascolinità della Trinacria, sono adornati da gioielli dorati – e volutamente kitsch – e vestiti con un costume leopardato (ecco l’effetto shock prendere il sopravven-to) mentre da un terrazzo s’intravede la magia della terra sicula. Quanta contraddizione in queste immagini.

L’impeto viscerale dell’animo si lega al passato e con un “candore” quasi temerario ma puro come quello di un bambino che si appresta alla sua fase ludica. Tutto è dunque emanato tout court nella composizione fotografica; quasi a volerci coinvolgere emotivamente.

Surreale è ciò che per automatismo nasce nella zona più inconscia e irrazionale del nostro cervello e di quello dell’artista; scevra però da ogni ammonimento o contaminazione insita nel cervello stesso. Allora posso affermare che surreali sono le opere che Heinz Schattner ci presenta, proprio perché sono il risultato finale non di un intento estetico, bensì di una liberazione dei propri istinti irrazionali e dunque della sua sfera creativa.

Non stupirà se nell’osservare questi interessanti lavori – peraltro rifranti in un lungo lasso di tempo – ho avuto la sensazione di scorgere la lezione del grande maestro spagnolo del cinema surreale Luis Bunuel. Mentre riesco a percepire personaggi che mi fanno intravedere la lezione della pittura di Francis Bacon e Lucian Freud (ai quali lo stesso Schattner si è in parte ispirato, che ha amato studiare e approfondire).

Un uomo autoctono della grande isola siciliana ci guarda nella sua beltà; mentre si mostra davanti ai nostri occhi con una testa di montone che gocciola lentamente sangue. Quel liquido che origina-riamente pulsa la vita, nello scatto fotografico ci lascia attoniti con quell’immagine ricca di ritualità intrinseca, freudiana e quasi ancestrale.

Infine ecco i moderni Still Life (nature morte): talmente irriverenti e fuori dai contesti ai quali siamo abituati - si veda la foto con una scarpa femminile immersa nel ghiaccio - che arrivano quasi a farmi desumere un possibile intento di affascinante e attraente congiura diretta all’osservatore e alla quale Heinz artista spavaldo anela da molto tempo.

Le sorprese non finiscono qui: le fotografie artistiche di Schattner ci sanno “preparare”a una sorta di liturgia, a un vero cerimoniale in bilico tra il sacro e il profano. Per cogliere e poter osservare in particolare alcune delle novità sbalorditive in tutta la loro potenza non rimane che prendere parte allo spettacolo immaginifico e possibilmente cruento dell’intima wunderkammer.

Sarà proprio quello il luogo dove l’artista condividerà ancora una volta una parte del proprio “Sé” con il pubblico astante che, incuriosito più che mai, potrà assistere ad una moderna via crucis tutta volta al femminile dove si toccano i temi della violenza e della discriminazione. Una corona di spine come tacito simbolo passa come testimone tra le mani delle protagoniste delle immagini ricche di pathos e disperazione che saranno esposte in una sorta di “black box” - la Schattner wunderkammer nera, appunto – dove sapranno creare un mondo altrettanto surreale (il tema surreale del resto permea tutta la mostra ed il nuovo operato dell’artista Schattner) che saprà sensibilizzare l’animo umane di fronte ad una tematica ancora così attuale e dolente nel nostro sociale contemporaneo.

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6. VIEW OF CAPRI 2002 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

7. ISOLA DEI GALLI POSITANO 2002 57x38cm hahnemuehle fine art photo rag

8. UNTITLED 2011 43,5x58cm hahnemuehle fine art photo rag

9. CATANIA 2004 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

10. UOMO CON MONTONE 2009 36x58cm hahnemuehle fine art photo rag

11. DOMESTIC CHICKEN 2009 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

12. SYRACUSE 2005 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

13. CARBON JEWELLERY 2014 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

14. RICERCA PERSONALE 1996 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

15. FREEZER 1996 38x38cm hahnemuehle fine art photo rag

16. RICERCA PERSONALE 1974 58x38cm hahnemuehle fine art photo rag

17. YELLOW 2014 57x38cm hahnemuehle fine art baryta

18. AL 2014 57x38cm hahnemuehle fine art baryta

19. MAGENTA 2014 38x53,5cm hahnemuehle fine art baryta

20. KEY BLACK 2014 38x57cm hahnemuehle fine art baryta

21. CYAN 2014 38x57cm hahnemuehle fine art baryta

22-23. FROG 2014 58x28,3cm hahnemuehle fine art baryta

24. HOMMAGE TO ANGELA CARUBBA PINTALDI 2014 55x36cm kodak professional endura





Heinz Schattner a Statuto13

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