Festival Luoghi Immaginari 2016illustri musicisti (da Giovanni Battista Viotti ad Alfredo Casella),...

....Cartoline da luoghi immaginari del Piemonte....Viaggio attraverso il patrimonio architettonico della Regione Piemonte

14º Festival Itinerante per la Regione Piemonte

FestivalLuoghi Immaginari 2016

Comune di Cerro Tanaro

Comune diAcqui Terme

Provincia diAlessandria

Comune di Casale

Monferrato

Comune di Novi Ligure

Provincia di Asti

Comune di Asti

25 settembre ore 17.00, Cerro Tanaro, Sagrato Chiesa di S. GiovanniPaolo Zampini - Flauto, Primo Oliva - Pianoforte

6 ottobre ore 17.00, Torino, Villa TesorieraEdita Randová - Mezzosoprano, Luca Arnaldo Maria Colombo - Pianoforte

7 ottobre ore 21.00, Novi Ligure, Basilica della MaddalenaEnsemble Arsnova Lux - Luxembourg

Luisa Partridge-Mauro - Mezzosoprano, Maria Miteva - Flauto, Kae Shiraki - Pianoforte

9 ottobre ore 17.00, Morsasco, Castello di MorsascoLinda Hedlund - Violino, Floraleda Sacchi - Arpa

15 ottobre ore 21.00, Acqui Terme, Sala Santa MariaFrancisco Cuenca - Chitarra, Josè Manuel Cuenca - Pianoforte

28 ottobre ore 21.00, Asti, Archivio di StatoEnsemble Antidogma Musica, Raffaele Mascolo - Direttore

3 novembre ore 17.00, Torino, Villa TesorieraArtisti Lirici del CIDIM

con partecipazione straordinaria del M° Mauro TrombettaAnna Bigliardi - Pianoforte

18 dicembre ore 18.15, Casale Monferrato, DuomoEnsemble della Fondazione Arturo Toscanini di Parma

29 dicembre ore 17.00, Alessandria, Museo Etnografico della GambarinaDuo Luoghi Immaginari

Con il patrocinio di

Con il contributo diRealizzato con il contributo di

Con il patrocinio e il contributo della Presidenza del

Festival premiato con 2 medaglie del

Presidente della Repubblica


In collaborazione con


uoghi 20

Sagrato Chiesa di San Giovanni Battistaore 17.00

Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesorieraore 17.00

Basilica della Maddalenaore 21.00

Castello di Morsasco ore 17.00

Sala Santa Mariaore 21.00

Archivio di Stato di Astiore 21.00

Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesorieraore 17.00

Cattedrale di Sant’Evasio - Duomoore 18.15

Museo Etnografico della Gambarinaore 17.00

25 settembreCerro Tanaro

6 ottobreTorino

7 ottobreNovi Ligure

9 ottobreMorsasco

15 ottobreAcqui Terme

28 ottobreAsti

3 novembreTorino

18 dicembreCasale Monf.to

29 dicembreAlessandria

14º Festival Itineranteper la Regione Piemonte

Contatti per visite ai Beni Architettonici della XIV edizioneArchivio di Stato, Asti - Tel. 0141.531229 - Email: [email protected] di Santa Maria Maddalena, Novi Ligure - Tel 0143.76600 - Email: [email protected] di Morsasco, Morsasco - Email: [email protected], Casale Monferrato - Tel 0142.444330 - Email: [email protected] Etnografico della Gambarina, Alessandria - Tel 0131.40030 - Email: [email protected] Santa Maria, Acqui Terme - Email: [email protected] - [email protected] Tesoriera, Torino - Tel 011.443.8350

Calendario Festival Luoghi Immaginari 2016

16 mmaginari

14º Festival Itineranteper la Regione Piemonte

La grande musica è una delle arti che più hanno contribuito in passato e tuttora contribuiscono alla creazione dell’identità culturale dell’Occidente. Purtroppo, nel nostro paese non sempre è corrisposta, a partire dall’istruzione scolastica, un’educazione musicale all’altezza della tradizione.Non posso quindi che applaudire a questa bella iniziativa dei concerti itineranti che, anche con il supporto del Consiglio regionale, si va replicando di anno in anno. Grazie ai bravi e valenti artisti che si esibiranno in varie sedi, tutte prestigiose e degne di essere conosciute più a fondo, i piemontesi avranno la possibilità di fruire dal vivo di quella grande bellezza oggi di moda ma invocata spesso invano. La nostra regione, a cominciare dal capoluogo, è una delle più attive in Italia per quantità e qualità di appuntamenti musicali, nonché terra che in passato ha prodotto illustri musicisti (da Giovanni Battista Viotti ad Alfredo Casella), che hanno tenuto alto il pre-stigio del Piemonte in tutte le più importanti sale da concerto del mondo. Mi auguro dunque che, attraverso il Festival Luoghi Immaginari, tutti gli appassionati abbiano occasione di apprezzare l’esecuzione sia di capolavori musicali sia di pagine meno note del reper-torio, con la speranza che anche coloro che non frequentano abitualmente concerti sinfonici e cameristici abbiano la possibilità di avvicinarsi a questa forma d’arte nobile ed elevata.

Mauro Laus Presidente del Consiglio Regionale del Piemonte

La Regione Piemonte, nel rinnovare il proprio impegno nella promozione e diffusione della cultura, dedica una particolare attenzione nei confronti del sistema musicale regionale nelle sue varie espressioni. L’ente si pone infatti come diretto interlocutore del molteplice panorama di realtà che animano la scena locale, fonte primaria di un ricco calendario di iniziative sul territorio ed espressione tangibile del dinamismo piemontese nel settore.Nel corso degli ultimi anni, sono andate crescendo e affermandosi proposte artistiche di pregio che hanno vivacizzato un’offerta che oggi appare sempre più ampia, qualificata e diversificata, tratteggiando un vero e proprio palinsesto regionale di appuntamenti capaci di incontrare l’inte-resse di pubblici diversi. Località grandi e piccole concorrono così a dar vita a quella composita programmazione culturale del Piemonte che rappresenta ormai un fattore di caratterizzazione riconosciuto a livello nazionale e internazionale.Uno scenario nel quale si colloca il Festival Luoghi Immaginari, una preziosa occasione per la fruizione di musica di qualità che coniuga l’evento concertistico con la valorizzazione dei luoghi dell’arte, della storia e del patrimonio architettonico del territorio regionale. Una manifestazione della cui realizzazione la Regione Piemonte è lieta in virtù non soltanto della sua capacità di rappresentare un momento attrattivo per gli appassionati, ma di avvicinare alla musica nuovi spettatori.

Antonella Parigi Assessore alla cultura e al turismo della Regione Piemonte

uoghi mmaginari

....Cartoline da luoghi immaginari del Piemonte....

Floraleda Sacchi e Linda Hedlund Francisco e Josè Manuel Cuenca

Ensemble Arsnova LuxEnsemble Antidogma

Duo Luoghi Immaginari

M° Mauro TrombettaM° Raffaele Mascolo

Anna Bigliardi Duo Paolo Zampini e Primo Oliva

Edita Randova e Luca Maria Colombo

Carmen Condur, Micaela Milone, Daniele Ruzza

Ensemble Fondazione Arturo Toscanini

“Cartoline da luoghi immaginari del piemonte” XIV edizione 2016, (viaggio attraverso il patrimonio architettonico della Regione Piemonte) sarà l’affascinante e innovativo tema che legherà tutti i concerti della quattordicesima edizione del “Festival Luoghi Immaginari”, nella direzione di una sempre maggiore va-lorizzazione dei luoghi d’arte, della musica e del patrimonio architettonico della Regione Piemonte. Questo sarà possibile grazie ad una appropriata scelta di programmi musicali e di organici strumentali, che meglio valorizzano dal punto di vista storico e architettonico, i luoghi che ospiteranno gli eventi sonori, interagendo con questi ampliando ed esaltando le reciproche peculiarità. Luoghi Immaginari, grazie ad una sempre mag-giore consapevolezza ed esperienza della conoscenza delle bellezze e delle potenzialità del patrimonio storico-architettonico della Regione Piemonte, elaborerà per ogni luogo una “cartolina programma” specifica ed originale per la valorizzazione del “luogo architettonico” congiuntamente a visite guidate. Sono previsti artisti di consolidata fama nazionale ed internazionale dell’indiscusso curriculum, la cui provenienza sarà da Italia, Spagna, Finlandia, Repubblica Ceca, Lussemburgo e Cina, che contribuiranno alla crescita qualita-tiva dei concerti sul territorio specifico di azione e valorizzazione della nostra regione. Saranno coinvolte ben tre province quali Alessandria, Asti e Torino e otto comuni della Regione Piemonte con nove concerti. Anche questa edizione ha ottenuto il Patrocinio dalla Regione Piemonte, dal Consiglio Regionale del Piemonte, della Città Metropolitana di Torino, della Provincia di Asti e Provincia di Alessandria, della Camera di Commercio di Alessandria congiuntamente al prestigioso saluto delle autorità regionali quali Mauro Laus, Presidente del Consiglio regionale del Piemonte e Antonella Parigi Assessore alla Cultura e al Turismo della Regione Piemonte. Il concerto di inaugurazione vedrà la valorizzazione del Sagrato San Giovanni Battista di Cerro Tanaro con l’eccellente flautista Paolo Zampini – collaboratore da lunghi anni del M° Ennio Morricone, seguirà Torino, presso la storica sede della Villa Tesoriera, dove potremo ascoltare una delle più grandi artiste internazionali provenienti dalla Repubblica Ceca come il mezzosoprano Edità Randova e del pianista Luca Maria Colombo, a Novi Ligure nella splendida cornice della Basilica della Maddalena ascolteremo una “cartolina con ritratto dal Lussemburgo” a conferma del respiro internazionale del festival e il livello degli interpreti con l’Ensemble Arsnova Luxembourg. Spostandoci sempre più a nord avremo un duo dalla Finlandia con Linda Hedlund e la poliedrica arpista Floraleda Sacchi che ci accompagneranno nella nuova location dell’edizione 2016 del festival quale l’incantevole e storico Castello di Morsasco, proseguendo ad Acqui Terme troveremo un’altra immagine ed istantanea presso la Sala Santa Maria con il recital “Cartolina d’aurora a Granada” del duo proveniente dalla Spagna composto da Francisco Cuenca e Josè Manuel Cuenca. Per l’Italia avremo uno dei più noti ed affermati ensemble come l’Ensemble An-tidogma Musica di Torino che sarà ospite presso l’Archivio di Stato di Asti con un programma dal titolo “cartolina d’archivio… ricette e canti di amori ideali”. Tra le nuove collaborazione e novità del festival 2016 è di rilevante importanza quella instaurata con il CIDIM di Roma con il quale sarà realizzato l’appuntamento del 3 Novembre presso “Villa Tesoriera” di Torino, appuntamento che vedrà impegnati molti giovani artisti in “cartoline da camera in biblioteca”, giovani artisti provenienti da Italia e Cina che eseguiranno brani tratti dal repertorio vocale da camera; ospite di grande rilievo dell’appuntamento sarà il M° Mauro Trombetta. Prestigioso appuntamento della XIV edizione del Festival Luoghi Immaginari sarà quello a Casale Monfer-rato nella magnifica e secolare Cattedrale di Sant’ Evasio (Duomo) con una della eccellenze italiane nel mondo come l’Ensemble delle Fondazione A.Toscanini di Parma, la quale ha collaborato con molti artisti ai massimi livelli internazionali che ci illustrerà una “cartolina romantica tra sacro e profano dell’ottocento europeo”. In chiusura ascolteremo la formazione “in residence” del festival quale il Duo Luoghi Immaginari che in un luogo simbolico delle tradizioni e memorie del nostro territorio come il “Museo Etnografico della Gambarina” di Alessandria proporrà al pubblico un recital dal titolo “cartoline di liriche memorie al mu-seo”. Un progetto di squisito connubio artistico e di ampia portata regionale che è stato premiato nel 2012 e ancora nel 2014 con Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano Napolitano al quale rivolgiamo il nostro sincero ringraziamento di cuore, congiuntamente a tutti gli enti pubblici e privati che hanno rinnovato anche per questa quattordicesima edizione il loro prezioso sostegno al festival quali la Regione Piemonte, il Consiglio Regionale del Piemonte la Fondazione CRT di Torino, la Fondazione CRAL di Alessandria, con il Patrocinio della Camera di Commercio di Alessandria, la collaborazione con nuovi partener quali “Castelli Aperti” del Piemonte, il Fonds culturel national Luxembourg e il CIDIM di Roma. Ci auguriamo che il grande successo con cui si chiuse la scorsa edizione con oltre 2.500 spettatori del “Festival Luoghi Immaginari” sia di buon auspicio per poter raggiungere nuovi luoghi e paesaggi della nostra regione. La manifestazione si svolge ininterrottamente dal 2003 sotto il prestigioso “Patrocinio del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo”. Congiuntamente alle visite guidate ai “luoghi” architettonici che ospiteranno gli eventi, questi sono i tratti riconoscibili del “Festival Luoghi Immaginari”, divenuti ormai cifre stilistiche. Festival Luoghi Immaginari

Viaggio attraverso il patrimonio architettonico della Regione PiemonteI Luoghi dell’Arte

mmaginari

....Cartoline da luoghi immaginari del Piemonte....

20uoghi

25 settembre ore 17.00Sagrato Chiesa di San Giovanni Battista

“…cartolina e fotogrammi, dalla musica da film al Classico Jazz…”

Ennio Morricone

C’era una volta il west

Andrea Morricone

Fantasia da Nuovo Cinema Paradiso

Hector Mancini

Medley - Speedy Gonzalez

Claude Bolling

Jazz Suite N° 1Barocco and blue - Sentimentale - Javanaise - Fugace - Irlandese - Veloce

Paolo Zampini - FlautoPrimo Oliva - Pianoforte

Cerro Tanaro

Provincia di Asti


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Torino6 ottobre ore 17.00

Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera

“...cartolina... dalla magica Praga...”

Edita Randová - MezzosopranoLuca Arnaldo Maria Colombo - Pianoforte

Antonín Dvořákda “Biblical Songs” op. 99 N.5 Song of gladness will I sing Thee N.7 By the shore of the river Babylon N.10 Oh, sing unto the Lord a joyful song

Robert SchumannArabesque op.18 per pianoforte solo

Bedřich Smetanada “Evening Songs” Večerní písněN.1 Who´s master of the golden strings N.2 Don´t throw against the prophets stones

Felix Mendelsshon Bartholdyda “Lieder ohne Worte” op.19 per pianoforte soloN. 1 Andante con moto N. 2 Andante espressivo

Antonín Dvořákda “Gypsy Songs” op.55 Cigánské melodie N.2 Hark, how my triangle N.5 Tune thy strings oh gipsy N.6 In his wide and ample, airy linen vesture

Ruggero Leoncavalloda “Canzoni”Donna vorrei morir Pensiero L´addio

Enrique GranadosAndaluza da “Doce Danzas Españolas” op.37 per pianoforte solo

Federico Mompouda “Musica Callada” per pianoforte solo N. 1 Angelico N. 3 Placido N. 6 Lento

Manuel de Fallada “Siete canciones populares españolas” N.1 El Paño Moruno N.2 Seguidilla Murciana N.7 Polo


20uoghi

7 ottobre ore 21.00Basilica della Maddalena

“…cartolina con ritratto dal Lussemburgo…”Maurice RavelLa flute enchantée (da Shéhérazade)Camille Saint-SaensUne flute invisibleAndré CapletViens! Une flute invisible soupire…Jules MassenetElegieErik SatieJe te veux (arr.Tzveta Dimitrova)Cécile ChaminadePortraitFrancis Poulenc Les chemins de l’amourMaurice RavelLa Valse, per pianoforte solo

Albena Petrovic Vratchanskada “Love Songs” N.3 But what should I do? - N.6 I amAstor PiazzollaLibertango - Oblivion - Yo soy Maria

Ensemble Arsnova Lux (Luxembourg)Luisa Partridge-Mauro - MezzosopranoMaria Miteva - FlautoKae Shiraki - Pianoforte

Novi Ligure

Comune diNovi Ligure

réalisé avec le concours du Fonds culturel national

Luxembourg

Morsasco9 ottobre ore 17.00Castello di Morsasco

“…cartolina da Buenos Aires…”…Nueva Tango…

Francisco TarregaTango

Isaac AlbénizTango Español op. 165 N. 2

Astor PiazzollaAve Maria, EscualoMilonga, Muerte y Resurrección del ángel

Richard GallianoTangaria

Ennio MorriconeIl Tangone

Alberto GinasteraMilonga “al árbol del olvido” da Dos Canciones op. 3 ———————————

Astor Piazzolla“Estaciones Porteñas”, Verano, Otoño, Inverno, Primavera.

Linda Hedlund - ViolinoFloraleda Sacchi - Arpa

Il castello normalmente è aperto il sabato e la domenica fino al 30 ottobre con turni di visita: alle 15.30 il sabato, alle 11.00 e 15.30 la domenica. Altre date su appuntamento. Email: [email protected]

in collaborazione con

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20uoghi

Comune di Acqui Terme



15 ottobre ore 21.00Sala Santa Maria

“…Cartolina d’aurora a Granada…”presentazione del cd “Amanecer en Granada”

Erik Marchelie Linares (*)Preludio antojadizo (*)

Francisco CuencaSueño en Granada

Francisco Tàrrega Recuerdos de la Alhambra

Joaquin RodrigoAdagio dal “Concierto de Aranjuez”

David Montanés Al-Hamara (*)

Primitivo Buendi’a Picò Perfumes de Andalucía, serie de Danzas Populares y FlamencasTaconeo y Duende Flamenco (seguiriya) (*)Milagros la gitanilla (aire de Bulería) (*)Carmen la petenera (Petenera-Habanera) (*)

(*) Dedicato ai fratelli Cuenca.

Francisco Cuenca - ChitarraJosè Manuel Cuenca - Pianoforte

Acqui Terme

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Asti

mmaginari

28 ottobre ore 21.00Archivio di Stato di Asti

“…Cartolina d’archivio... ricette e canti di amori e ideali…” Kurt Weill“September song” per voce ed ensemble

Leonard Bernsteinda“La Bonne cuisine”“Plum pudding”, “Queues de boeuf”, “Tavouk gueunksis”, “Civet à toute vitesse” per voce ed ensemble

Luciano Berioda “Folk songs”, “La donna ideale”, “Ballo”per voce e pianoforte

Enrico Correggia“Nel puro farsi sereno” per violino e pianoforte

Luciano Berio“O King” per voce ed ensemble

Arnold Schoenberg “Gigerlette”, “Liebhaber” per voce e pianoforte

Kurt Weill“Je ne t’aime pas” per voce ed ensemble

Ensemble Antidogma MusicaRaffaele Mascolo - DirettoreElena Bakanova - SopranoGianni Biocotino - FlautoCarlo Dell’Acqua - ClarinettoLeonardo Boero - ViolinoMarinella Tarenghi - Pianoforte

Provincia di Asti

Archivio di Stato di Asti

Circolo Filarmonico

Astigiano


20uoghi

3 novembre ore 17.00Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera

“ …Tesori e cartoline da camera...”Nikolai Rimsky-Korsakov, “Plenivschis rosoj solovej”Maira Austen Melchionda

Sergei Rachmaninoff, “Ja gdu tebia”Daniela Nuzzoli

Isaak Dunaevskij, Terzetto “Liriceskaja pesna”Deng Jun Yu, Jin Shi Yan, Ye Zi Han

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Duetto di Prilepa e Milovsor da “La dama di picche”Daniela Nuzzoli e Masha Salimi

Sergei Rachmaninoff, “Ne poi crasaviza pri mne”Laura Pollice

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Duetto “Rassvet” op.46Daniela Nuzzoli e Maira Austen Melchionda.

Francesco Paolo Tosti, “Non t’amo più”Masha Salimi

Gaetano Donizetti, “Me vojo fa na casa”Elisa Esposito

Gioacchino Rossini, “La regata veneziana”Duetto Alessia Cavuoti e Daniela Nuzzoli

Vincenzo Bellini, “Malinconia”Maira Austen Melchionda

Gioacchino Rossini, “La regata veneziana”Laura Pollice

Giacomo Puccini, “Avanti Urania”Daniela Nuzzoli

Anonimo, Canzone napoletana “Tiritiritomba”tutti gli artisti

Artisti Lirici selezionati dal CIDIM e Festival Luoghi Immaginari

Con partecipazione straordinaria del M° Mauro TrombettaAnna Bigliardi - Pianoforte

Torino



Laura Pollice

Ye Zi Han

Masha Salimi

Jin Shi Yan

Alessia Cavuoti

Deng Jun Yu

Elisa Esposito

Maira Melchionda Daniela Nuzzoli

mmaginari

18 dicembre ore 18.15Cattedrale di Sant’Evasio - Duomo

“…cartolina romantica tra sacro e profano dell’ottocento europeo…”

Camille Saint-SaensMélodie “Violons dans le soirs” per soprano, violino e pianoforte

Gaetano Braga“La Serenata” per soprano, violino e pianoforte

Luigi Hugues“Omnes qui pie volunt vivere” per soprano e pianoforte

Ludwig van Beethoven“O Sanctissima” Lied per soprano, violino, violoncello e pianoforte

Robert SchumannQuartetto con pianoforte “Andante cantabile” terzo movimento op.47 Ludwig van Beethoven“Folksongs” WoO 158 per soprano, violino, viola, violoncello e pianoforte “Da brava Catina, mostreve bonina” Canzonetta veneziana, ”Adieu, my lov’d harp”, “Aria Russa” , “La Tirana se embarca” Tiranilla Espanola, “Como la mariposa” Bolero

Ensemble della Fondazione Arturo Toscanini di Parma& Duo Luoghi ImmaginariElena Bakanova - SopranoDaniele Ruzza - ViolinoCarmen Condur - ViolaMicaela Milone - VioloncelloRaffaele Mascolo - Pianoforte

Casale Monferrato

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Comune di CasaleMonferrato


Con il Patrocinio

della Provincia di Alessandria

20uoghi

29 dicembre ore 17.00Museo Etnografico della Gambarina

“...cartoline di liriche memorie al museo…”Gaetano DonizettiIl BarcaioloCon le piume sul cimiero

Ruggero LeoncavalloSerenata franceseLasciati amar

Gioacchino RossiniEn medio a mis colorisUne caresse à ma femme, per pianoforte

Pietro MascagniSerenata M’ama…non m’ama

Giacomo PucciniSole e amoreTerra e mare

Giuseppe VerdiÈ la vita un mar d’affanni Stornello

Francesco Paolo TostiSognoIdealeUltima canzone

Duo Luoghi ImmaginariElena Bakanova - SopranoRaffaele Mascolo - Pianoforte

Alessandria


Con il Patrocinio

della Provincia di Alessandria

16 mmaginari

“I Luoghi” che ospitano i concerti

Archivio di Stato, AstiLe prime tracce della città di Asti risalgono al Neolitico tra il 1800 e il 1500 a.C. L’origine dell’ordine cistercense si deve a San Roberto, abate di Molesme, quando nel 1098 si trasferì con una ventina di compagni in una località solitaria nei pressi di Digione, detta Citeaux. Nel 1215 Bernaldo di Fontaines fondò un nuovo monastero a Chiaravalle, questo insieme alla casa madre di Citeaux e a quelli di La Fertè, di Pontigny e di Morimond, costituirono le cosiddette abbazie madri da ciascuna delle quali derivarono altre fondazioni in Francia, Spagna, Italia, Germania, Inghilterra. Dal 2000 divenne sede dell’Archivio di Stato di Asti.

Basilica di Santa Maria Maddalena, Novi LigureL’Oratorio della Maddalena si presenta come baluardo di un vasto patrimonio culturale di religiosità popolare e di tradizioni locali, tenuto in vita dalla Confraternita di S. Maria Maddalena e del SS. Crocifisso. La profondità dell’abside è occupata da sostruzioni gradatamente ascendenti che ospitano il Calvario ligneo, grandiosa composizione di ventitre statue a grandezza naturale realizzato fra il 1591 e l’inizio del 1600. L’Oratorio custodisce dentro una preziosa urna d’argento e vetro la reliquia di S. Prospero, ottenuta dai Confratelli in occasione del pellegrinaggio a Roma del 1750.

Castello di Morsasco, MorsascoA pochi chilometri da Acqui Terme, si erge maestoso sulle case dell’antico ricetto a cui si accede passando attraverso un’alta por-ta, ricavata alla base della torre campanaria che presenta ancora le tracce del ponte levatoio. Superata la soglia, si sale seguendo il vicolo in pietra fino alla parrocchiale cinquecentesca dedicata a San Bartolomeo.Il castello, citato dal XIII secolo, appartenne ai Del Bosco, ai Malaspina, ai Lodron, ai Gonzaga, ai Centurione Scotto e ai Pallavicino. Nel corso dei secoli ha perso le caratteristiche militari dei primordi, e si presenta, oggi, come una dimora signorile dai grandi saloni e dalle piacevoli sale frutto dell’ampliamento settecentesco. Di grande bellezza è il camino in pietra del Salone Nuovo, fatto realizzare dai Lodron a inizio del ‘500 e la galleria del gioco della Pallacorda (inizio ‘700). La cappella interna, costruita dove un tempo era il pozzo del cortile interno, è dei primi anni del ‘700 ed è dedicata a Santa Caterina da Siena, patrona dei Principi Centurione Scotto.

Chiesa di San Giovanni Battista, Cerro TanaroLa chiesa fu fondata nel sec.XII da una comunità benedettina dipendente dall’Abbazia di Pomposa, qui stabilitasi per aiutare la popolazioni a bonificare il territorio rivierasco del Tanaro dalle paludi. Alla fine del sec XV la parrocchia fu affidata al clero secolare. Abbattuta la cappella medioevale, fu costruita l’attuale chiesa, allungata poi nel XVIII secolo, quando fu costruita la nuova sacrestia per iniziativa dei castellani conti Natta realizzata all’incirca nel 1775.

Duomo, Casale MonferratoDedicato ai santi Evasio, Proietto, Natale e a San Lorenzo fu consacrato il 7 gennaio dell’anno 1107 dal papa Pasquale II, sul luogo ove esisteva già nel I secolo d.C., un tempio dedicato a Giove e successivamente una chiesa di epoca liutprandea dedicata al martire Lorenzo. Incendiata nel 1215, a seguito della guerra fra i Casalesi e gli Alessandrini, i Vercellesi, i Pavesi ed i Milanesi, fu restaurata completamente negli anni cinquanta del XIX secolo dall’architetto vercellese conte Edoardo Arborio Mella. Risulta a tutt’oggi una delle più interessanti cattedrali in stile romanico lombardo presenti in Piemonte.

Museo Etnografico della Gambarina, AlessandriaCon lo scopo di rivalutare e far rivivere la tradizione del mondo proletario contadino e suburbano del territorio alessan-drino tra Ottocento e Novecento, nasce nel 1983 a Valle San Bartolomeo il Museo del “C’era una volta” che nel 1985, comincerà ad ospitare la sezione etnografica, composta per la maggior parte da donazioni fatte da famiglie della zona. Dal 1999 il Museo, diventato nel frattempo etnografico, ha la sua nuova sede nel settecento Palazzo della Gambarina, nel centro storico di Alessandria.

Sala Santa Maria, Acqui TermeLa Sala Santa Maria fa parte del Complesso Monumentale dell’ Abbazia di Santa Maria. L’intero complesso fu residenza di Guido d’Aquesana e dei suoi fratelli, prima del 1034, anno in cui Guido fu eletto Vescovo e spostò la sua sede nel Castello. Nel 1040 Guido trasformò il complesso di Santa Maria in Abbazia di monache benedettine. Alla fine del XVIII secolo il governo napoleonico insediò nell’Abbazia le Scuole Regie e l’Ospedale militare. Nel 1926 rientrò in possesso del Vescovo e venne adibita a seminario minore.

Villa Tesoriera, TorinoNel 1713 il Consigliere e Tesoriere Generale di S.A.S. Vittorio Amedeo II, Aymo Ferrero Signore di Cocconato il quale incaricò l’Abate Jacopo Maggi del progetto e della direzione lavori per la costruzione del corpo centrale dell’attuale villa. L’inaugurazione avviene nel maggio 1715. Dopo vari passaggi di proprietà, dal 1797 al 1814 è occupata dalle truppe francesi. Quindi, nel 1844 viene acquistata dal Marchese Stanislao Cordero di Pamparato.Nel 1934 la proprietà è di S.A.R. Principe Amedeo Umberto di Savoia che, l’anno successivo, incarica l’ingegnere Gianni Ricci di ristrutturare la villa. Oggi è sede della Biblioteca Musicale Andrea Della Corte, ed è luogo di celebrazione dei Matrimoni Civili.

Linda Hedlund

Antidogma Ensemble

“Gli Artisti” del Festival

Antidogma EnsembleL’ensemble Antidogma Musica di Torino, rappresenta un’ importante punto di riferimento nell’ambito della cultura musicale non solo in Italia ma anche all’estero. Costituitosi nel ‘77 ad opera di giovani concertisti, compositori e uomini di cultura, Antidogma Musica è ormai internazionalmente riconosciuto come uno dei pochi organismi capaci di produrre ed esportare in tutto il mondo programmi estremamente variegati. Da una parte l’esecuzione di brani solistici costituisce il biglietto da visita dei concertisti di Antidogma; dall’altra, brani per ensemble di autori noti e affermati vengono eseguiti per soddisfare sia le richieste del pubblico sia l’esigenza di un continuo confronto con i più prestigiosi gruppi dediti all’esecuzione di musica contemporanea. L’ensemble, a geometria variabile, si presenta in diverse formazioni, dal solista alla piccola orchestra da camera, con un repertorio che spazia dall’antico al contemporaneo in un appassionante e problematico confronto fra le tradizioni e la musica d’oggi: un continuo interscambio di artisti e di esperienze anche attraverso composizioni appositamente commissionate a musicisti italiani e stranieri. Ha effettuato numerose tournées in Europa e negli altri quattro continenti, partecipando ad importanti rassegne internazionali: Università di Puerto Rico, Teatro Colon di Buenos Aires, Sala Cecilia Meireles di Rio de Janeiro, Gulbenkian di Lisbona, Biennale di Zagabria, Gaudeamus di Amsterdam, Accademia di Francia in Roma, Musikhalle di Amburgo, Festivals diSofia e di Plovdiv, Settembre Musica di Torino, Cantiere di Montepulciano, Rossini Opera Festival, Piccolo Regio di Torino, Festival di Rodi, Nuova Consonanza di Roma, Festival di Pittsburg (USA), Spaziomusica di Cagliari, Centre Pompidou di Parigi, Festival di Vigo, Università di Santiago de Compostela, Festival di Huddersfield, Tage Neue Musik di Zurigo, Reina Sofia di Madrid, Festival di Alicante, Festival di Las Palmas, Eté Italienne di Ginevra, Kulturtage di Karlsruhe e di Salzburg, Settimana Nuova Musica di Bucarest, Istituti Italiani de Il Cairo, di Nairobi e Addis-Abeba, Rassegna Nuova Musica di New York, Estate Italiana di Tokio, Università Musicale di Melbourne, Festival di Viitasaari, “Ultima” di Oslo, Festival di Bacau, Festival di Reykjavic, Festival dell’Artois, Festival di Valencia, Gewandhaus di Lipsia, Festival Cervantino di Guanajuato (Messico), Festival Donatoni di Città del Messico, Università del Maryland, di San Francisco e di Boston, Hölderlin Geselschaft di Tübingen, Festival di Madrid, di Chinon, di Orlèans, Festival di Weimar, Festival di Taskent e Samarkanda (Uzbekistan), Centro Sprimentale del Teatro Colon-Buenos Aires, Conservatorio Centrale e Festival di Musica Contemporanea di Pechino, Università di Arequipa-Perù. L’ensemble è costituito da prestigiosi solisti che han-no al loro attivo numerosi successi e riconoscimenti in campo internazionale. Nell’aprile del 2000 ha eseguito in tre concerti per la Biennale Giovani Artisti di Torino venti brani di dieci giovani compositori europei. Da trentasette anni Antidogma gode di sovvenzioni ministeriali per il festival e per le tournées all’estero. Sono elementi fissi dell’Ensemble: Marinella Tarenghi, Leonardo Boero-violino, Danilo Putrino-flauto, Massimo Mazzone-clarinettio, Anna Siccardi e Elena Bakanova – i soprani, Massimo Barrera-violoncello, Magdalena Vasilescu-viola, Paolo Borsarelli- contrabbasso, Guido Maria Guida, Raffaele Mascolo i direttori.

Anna Bigliardi, pianoforteNata a Reggio Emilia, e impegnata nell’attività concertistica come solista al pianoforte e clavicembalo, in duo e in varie formazioni cameristiche, ha preso parte a manifestazioni internazionali : Festival of Music a New York nel 1990, ad Atene nel 1991, Ircam a Parigi nel 1994, Festival di Vienna nel 1995, Biennale di Venezia nel 1996 e 1999, in Giappone nel 2000 con l’orchestra “A. Toscanini” di Parma , in Messico nel 2005 con il Teatro Regio di Parma ed a Jerevan in Armenia con il RossiniOperaFestival. Da molti anni svolge intensa attività di Maestro di sala presso numerosi Teatri Lirici Italiani: Reggio Emilia, Parma, Piacenza, Milano, Modena, Bologna, Ferrara, Ravenna, Torre del Lago, Bergamo, Brescia, Cremona, Catania ecc. e stranieri : Teatri de La Coruna, San Sebastian , Valladolid, Bilbao e Santander in Spagna e Palma de Maiorca, collaborando con molti ed importanti direttori d’orchestra : Abbado, Gergiev, Oren, Ceccato, Delman, Bellugi, Kuhn, Gavazzeni, Delman, Patanè, Campanella, Renzetti, Fedossev, Fournillier, Giovanninetti, Ranzani ecc. e registi: Bolognini, DeTomasi, Damiani, Albertazzi, Menotti, DelMonaco, Ronconi, D. Abbado, Livermore ecc. esibendosi in numerosi concerti lirico-vocali con i più grossi nomi della lirica: Del Monaco, Bergonzi, Freni, Pavarotti, Kabai-vanska, Bruson, Cappuccilli, Ricciarelli, Verret, Domingo, Anderson, Jendrix, Scotto, Devia, Nucci ecc. Dal 1996 partecipa all’Accademia Rossiniana di Pesaro (ROSSINIOPERAFESTIVAL). Nel 2009 è stata docente presso il Centro di Perfezionamento P. Domingo a Valencia in Spagna. Ha partecipato alla Summer School a Castelnovo ne’Monti (R. E.) nel 2013 collaborando con il M° Renato Bruson, e nel 2015 con Sonia Ganassi. Nell’Agosto 2014 ha collaborato alla Masterclass con il 1°violino della Scala di Milano M° Francesco Manara.

Duo CuencaFrancisco e Josè Manuel Cuenca Morales, svolgono gli studi musicali presso il Conservatorio Superiore di Cordoba con “Premio de Honor Fin de Carrera”. Josè Manuel si diploma in pianoforte e clarinetto, ottenendo importanti risultati e eccellenti votazioni per tutti e due gli strumenti. Francisco inizia gli studi di chitarra sotto la guida del padre Domìnguez Cuenca ottenendo numerosi premi in importanti concorsi nazionali ed

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Elena Bakanova

Paolo Zampini

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internazionali. Come duo si sono esibiti in Spagna, Belgio, Cuba, Regno Unito, Repubblica Ceca, Slovenia, Stati Uniti, Venezuela, Ucraina, Francia, Danimarca, Turchia, Italia, Svezia, Libano, Siria, Filippine e Giap-pone suonando in prestigiosissime sale quali la Carnegie Hall di New York, Auditorium Nacional di España, Auditorium Hacettpe e M. E. T. U. de Ankara (Turchia), l’Auditorium della Casa Museo di Andrés Segovia de Linares (per il concerto di inaugurazione) , il Palazzo della Musica (Valencia) ed il Palazzo della Chitarra (Giappone). Si sono esibiti da solisti con importanti orchestre quali: l’orchestra da Camera “Reina Sofia”, l’Orchestra Sinfonica di Odessa, l’Orchestra Vivaldi Concertante di Londra, l’orchestra Sinfonica della Carolina del Nord (USA), l’orchestra Sinfonica di Caracas (Venezuela).

Duo Luoghi ImmaginariDal 2004 il Duo Luoghi Immaginari, svolge attività artistica nella formazione di soprano e pianoforte, realiz-zando una intensa attività in tutta europa nel repertorio liederistico, anche meno noto al grande pubblico, tesa a valorizzare compositori meno celebrati ma di indubbio valore artistico. Accanto a questa vi è la riscoperta di brani di grandi compositori non inseriti nel grande repertorio e la loro pubblicazione in numerosi cd . Attivo anche nel repertorio contemporaneo con numerose prime esecuzioni di compositori che hanno anche espressamente dedicato al duo le loro composizioni. Si sono esibiti in Italia, Germania, Russia, Cecoslovacchia, Norvegia, Spagna e Germania. Recentemente il duo si è esibito per le “Serate Musicali” di Milano, presso il Teatro Bibiena di Mantova, il Teatro Comunale di Asti, per il Concerti del Chiostro del Conservatorio G. Verdi di Milano, per EXPO al “Castello sforzesco di Milano”, per il “Festival Armonie in Valcerrina”, il Palazzo Ducale di Mantova, per la stagione “L’ora della musica “ di Reggio Emilia, il Festival Malipiero Asolo, il Festi-val “Brianza Classica” , per gli “Amici della Musica di Gressoney”, per la “Sobor Gallery” of St. Petersburg, il “Festival de Musica de Alicante” il “Märkische Musikfestspiele” e il “Neckar Music Festival” di Weissenhof in Germania presso il “Teatro di Heidelberg”, il “Teatro di Murcia” in Spagna e recentemente al “Festival Grieg” di Bergen Nel 2015 il prestigioso mensile “Amadeus” ha pubblicato il loro CD “ Russian Songs”.

Duo Paolo Zampini, flauto - Primo Oliva, pianoforteIl duo composto da Paolo Zampini al flauto e Primo Oliva al pianoforte, si è formato nel 2002 all’interno del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove entrambi erano Docenti del proprio strumento. Da allora hanno tenuto oltre 500 concerti in tutta Italia, riscuotendo unanimi e calorosi consensi di pubblico e critica. Diplomati sotto la guida di illustri Maestri, cresciuti musicalmente in ambiti Accademici, ma pronti a spe-rimentare ogni genere musicale (Pop, Blues, Musica Contemporanea) si distinguono nel proporre repertori poco “frequentati”. Nel 2003 incidono dal vivo la “Suite for Flute and Jazz Piano Trio”di Claude Bolling ; nel 2010 invece, Andrea Morricone dedica loro una serie di composizioni che presenteranno in anteprima assoluta a Montevarchi, per poi replicarle, come ospiti d’onore, al prestigioso Festival della Centrale di Montemartini a Roma registrato dalla Rai. Recentemente il loro CD, nel frattempo ristampato con alcuni brani aggiunti, è stato più volte presentato sia alla Radio Svizzera Italiana, sia a Radio Tre. La loro attività musicale, anche fuori dal Duo, è di grande spessore artistico a livello internazionale. Primo Oliva è inoltre membro onorario della New York University, ha al suo attivo una prestigiosa attività di compositore e il debutto alla Carnegie Hall . Paolo Zampini ha al suo attivo collaborazioni con compositori del calibro di Bacalov, Ortolani, Pregadio, Piccioni, Piovani, Piersanti. Dal 1985 è il flautista di Ennio Morricone. Dal 2015 è di Direttore del Conser-vatorio Luigi Cherubini di Firenze.

Edita Randova, mezzosopranoTra i più apprezzati mezzosoprano della Repubblica Ceca, deve la sua formazione vocale a Milada Musilova. I critici hanno lodato la sua estensione vocale e la vasta gamma di mezzi espressivi, sostenuta da una tecnica eccellente. Ha iniziato la sua carriera all’Opera di Stato di Praga, e attualmente si dedica all’attività concertistica in patria e all’estero, dall’Europa agli Stati Uniti, il Canada e la Cina. Nel 2003, il Ministero degli Affari Esteri l’ha incaricata di rappresentare e promuovere la musica ceca in Australia e nel 2009 ha ricevuto il Premio Europeo Gustav Mahler per il suo eccezionale contributo alla musica. Solista con importanti orchestre tra cui l’Orchestra Sinfonica della Radio ceca, la Prague Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Pardubice, la Karlovy Vary Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Hradec Kralove, la Camerata Siciliana, la London Chamber Orchestra, l’Orchestra di Stowe Opera. Nel su vasto repertorio troviamo oltre all’opera, oratori, cantate, messe, songs, oltre all’esecuzione dei principali compositori contemporani.

Elena Bakanová, sopranoHa compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Statale di Musica G. Verdi di Milano, conseguendo il Diploma in Canto con il massimo dei voti e la Lode. Ha studiato inoltre con i Maestri Renata Scotto, Mirella Freni, Michel Plasson. Svolge una brillante attività artistica internazionale in Europa, America, Sud Africa e Russia presso le più prestigiose Istituzioni che la vedono protagonista presso l’Opéra National de Strasbourg, Mulhouse e Colmar, l’Opéra National de Lyon, l’Opéra de Nice, Opéra de Monte-Carlo, Stadtcasino e Groser Saal di Basilea con l’Orchestra del Theatre Opera Basel, ”Orchestre Symphonic de Jura” in Svizzera, Teatro “Coliseo” di Buenos Aires, Sunnyside, Opera Huose di Cape Town, National Theatre di Windhoek, Teatro dell’Opera ABAO di Bilbao, Theatre Royal Wexford Opera Festival in Irlan-

Edita Randová

Primo Oliva

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da, “The National Opera” of Denmark a Copenhagen, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale di Bolzano, Teatro Sociale di Como, Teatro G. Donizetti di Bergamo, Teatro, Teatro G. Verdi di Firenze, Teatro G. Verdi di Busseto, Teatro R. Valli di Reggio Emilia, Stagione concertistica dell’Accademia Chi-giana di Siena, Stagione della GOG di Genova, Teatro Comunale di Piacenza, Teatro Rossini di Lugo con la Fondazione Arturo Toscanini di Parma. Prestigioso il suo debutto nell’Opera di C. . Monteverdi “L’Orfeo” nel ruolo di Euridice e Musica presso il Teatro dell’ Hermitage di San Pietroburgo, cui è seguito quello presso il Festival MITO Settembre Musica di Torino. Il 2012 la vede protagonista nel ruolo di Marfa nell’Opera di Rimskij-Korsakov “La Fidanzata dello Zar” e ne La Messa Glagolitica di Janacek presso la Sala di Stats Kasino di Basilea cui segue il Concerto Sinfonico n. 2 di R. Gliere per Soprano e Orchestra in una tourneè in Svizzerà. Recentemente ha debuttato presso il Teatro G. Verdi di Pisa in Macbeth di G. Verdi con la regia di Dario Argento ed è stata protagonista nel ruolo di Norina nel Don Pasquale di Donizetti presso il National Opera Teatre of Komi Republic e ancora nel ruolo di Rosina nel “Barbiere di Siviglia” presso il Teatro Ariston di Sanremo. Nel giugno del 2015 la prestigiosa rivista “Amadeus” ha pubblicato il suo CD “Rare russian songs” dedicato alle arie da camera di A. Skriabin, S. Rachmaninoff e P. I. Tchaikovsky nella formazione “Duo Luoghi Immaginari”, formazione con la quale ha tenuto concerti presso il Teatro Bibiena di Mantova, per le “Serate Musicali” di Milano, il Teatro di Murcia, il Festival Grieg in Norvegi, il Teatro di Haidelberg solo per citarne alcuni. A novembre 2015 sarà protagonista nell’opera di B. Galuppi “Il mondo alla roversa” presso il National State Museum of St. Petersburg in occasione del 250 anniversario della sua fondazione. Nel 2016 sarà interprete nello “Stabat Mater” di Dvorak con l’Orchestra Sinfonica del Teatro di Basel in Svizzera.

Ensemble Arsnova Lux (Luxembourg)Il nuovo Ensemble lussemburghese, ARSNOVA LUX è nato dalla volontà della compositrice lussem-burghese d’origine bulgara, Albena Petrovic Vratchanska. Questo ensemble è a geometria variabile. Ciò significa che può presentarsi con diverse combinazioni che vanno da 2 a 5 musicisti. Questo permette l’esecuzione di un vasto repertorio tratto da diverse epoche stilistiche, specialmente dal repertorio con-temporaneo. Con la formazione flauto-voce-chitarra, ARSNOVA LUX si è esibito in vari luoghi in Lussemburgo quali, Wassebillig, il Cercle Münster e la sala da concerto Arca di Bertrange. La formazione flauto-voce-pianoforte ha debuttato nel settembre 2016 al Festival Spectrum di Ljubliana e nel 2017 sarà a Praga e per la prima volta, a Lussemburgo. Questa sera, l’ensemble ARSNOVA LUX si presenta per la prima volta al pubblico italiano. La flautista Maria Miteva, austriaca d’origine bulgara, ha studiato all’Università di Musica e Spettacolo di Vienna. Premiata al Festival austriaco “Allegro Vivo” è stata selezionala per il programma “live music now” di Yehudi Menuhin. La pianista giapponese Kae Shiraki, diplomata all’Ecole Normale de Musique de Paris / Alfred Cortot si è poi laureata all’ Università di Musica e Spettacolo a Monaco di Baviera. Ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali in Italia, Francia e Germania. Luisa Mauro, lussemburghese d’origine italiana, dopo gli studi al conservatorio G. Verdi di Milano, si è specializzata a Parigi sotto la guida di Mireille Alcantara. Il Lussemburgo è il punto d’incontro delle tre artiste, dove risiedono con le loro famiglie.

Ensemble della Fondazione Arturo Toscanini di ParmaOggi una delle più importanti orchestre sinfoniche italiane, la Filarmonica si è esibita sotto la guida di direttori del calibro di Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Michail Jurowski, Dmitrij Kitajenko, Emmanuel Krivine, Yoel Levi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate e Yuri Temirkanov. Tra i numerosi solisti di cui la Filarmonica Arturo Toscanini vanta la collaborazione vanno citati: Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Stani-slav Bunin, Misha Maisky, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mario Brunello, Mariella Devia, Placido Domingo, Anna Caterina Antonacci, Mike Patton, Lucio Dalla, Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Sharon Isbin, Andrea Lucchesini, Ivo Pogorelich, Jean- Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder e Uri CaineA Parma la Filarmonica Toscanini è protagonista della stagione concertistica Nuove Atmosfere, giunta alla decima edizione, inoltre dal 2012 partner artistico del Festival Verdi. Le sue formazioni cameristiche ed i suoi ensemble sono presenti in numerose stagioni tra cui i “Concerti aperitivo” al ridotto del Teatro Regio di Parma.

Floraleda Sacchi, arpaNata a Como , è oggi considerata come una delle arpiste più interessanti e originali nel panorama concertistico internazionale . Dalla musica barocca a quella contemporanea , dal repertorio romantico alla musica sperimen-tale , le sue esucuzioni sono definite convincenti , comunicative ed originali. Floraleda Sacchi ha registrato per le maggiori case discografiche ed eseguito come solista in importanti sale e festival tra cui la Carnegie Hall - Weill Recital Hall (New York) , delle Nazioni Unite Palace (NuovaYork) , Gewandhaus (Lipsia) , Konzerthaus (Berlino), così come con orchestre . La sua versatilità la porta a sperimentare in altre forme d’arte come il teatro , il cinema , la danza , l’elettronica . . . Ha composto la musica che esegue dal vivo con Ottavia Piccolo nel monologo “Donna non rieducabile “ . Lo spettacolo è stato trasformato da RAI TV in un film presentato alla 66” Mostra del Cinema di Venezia”.

Luisa Partridge-Mauro

Duo Cuenca

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Floraleda Sacchi

Mauro Trombetta

Linda Hedlund, violinoÈ diplomata a Vienna 2002 (Università della Musica e dello Spettacolo) conseguendo in seguito la Laurea in Violino presso la Sibelius-Academy, dove ha lavorato anche come assistente universitario. Linda Hedlund ha avuto successo in vari concorsi e ha lavorato come primo violino A. O. al Pacific Music Festival in Giappone (1999) con Michael Tilson Thomas e con la Tapiola Sinfonietta (2004). E ‘apparsa come violino di spalla con l’Orchestra Sinfonica da Camera della Finlandia, l’Orchestra da Camera austriaca e in vari progetti discografici. Ha collaborato con la Filarmonica di Vienna, l’Istanbul Chamber Orchestra, Vogtland Philharmonie, Orchestra da Camera Austriaca, Lohja City Orchestra e l’orchestra OSUEL Symphony in Brasile. Intensa l’attività anche come solista e musicista da camera in molti festival tra cui Helsinki Festival (Finlandia), Musica Nova (Helsinki), Grafenegg Festival (Austria), Honart Festival Konzerthaus di Vienna e alla Carnegie Hall di New York. Le sue performance sono state anche in onda su radio e TV in Finlandia (YLE), Radio Classica, Repubblica Ceca (Radio Free Europe), in Austria (ORF) e negli Stati Uniti (WFMT).

Luca Arnaldo Maria Colombo, pianoforteha studiato a Milano con la Sig. ra Midori Kasahara e con Mario Panciroli, diplomandosi presso il Conser-vatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Successivamente ha studiato a Rimini con il Maestro Alfredo Speranza, partecipando anche ai corsi di musica da camera da lui tenuti presso il festival Allegro Vivo in Austria. Ha partecipato a numerose masterclasses tenute, tra gli altri, da Lazar Berman, Vitaly Margulis ed Aldo Cicco-lini. È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali, cominciando così una intensa attività musicale che lo ha portato a tenere concertiin Europa (Italia, Spagna, Francia, Inghilterra ed Austria), in America (New York, Toronto, Puebla in Messico) ed in Giappone. L’interesse per la musica da camera lo ha spinto a costituire un duo pianistico con Sugiko Chinen. Nel 2009 ha pubblicato il suo primo cd in duo con il clarinettista Raffaele Bertolini e dedicato alle musiche di Astor Piazzolla. Nello stesso anno ha tenuto un recital a New York in trio con il flautista Yuri Ciccarese ed il clarinettista Raffaele Bertolini ed ha tenuto un concerto di gala ad Okinawa, in Giappone, in duo pianistico con la moglie Sugiko Chinen e con la partecipazione del Okinawa Rossini Choir con musiche di W. A. Mozart, F. Schubert, M. Ravel e G. Verdi.

Mauro TrombettaMauro Trombetta è nato a Novara nel 1951. Si è diplomato al Conservatorio di Torino in Canto, Com-posizione e Direzione d’orchestra. Inoltre è laureato in medicina e chirurgia. Ha debuttato giovanissimo come baritono al Regio di Torino, iniziando una carriera che lo ha portato in importanti teatri ed istituzioni musicali europee. Contemporaneamente è stato direttore di coro, d’orchestra e compositore. Nel 1980 ha iniziato la carriera come organizzatore musicale, assumendo diversi incarichi direttivi, anche al Regio di Torino e segretario artistico proprio al Teatro dell’Opera di Roma, oltre che come vice-direttore dell’Arena di Verona dove nel 1994 è diventato direttore artistico. Al suo attivo vi sono diverse incisioni discografiche come maestro del coro, e ha pubblicato articoli sulla vocalità, sulla gestione dei teatri lirici italiani oltre ad un libro di teoria musicale. Dal 1 gennaio 2004 è nominato Direttore Artistico della Fondazione Teatro dell’Opera di Roma. Attualmente è Consigliere delegato e Artistico dell’Orchestra Filarmonica di Montecar-lo. E’ stato titolare della cattedra di canto presso l’Istituto Musicale Achille Peri di Reggio Emilia dal 1985 al 2012; tiene, inoltre, i Corsi di Perfezionamento per il Teatro Lirico della Scuola Superiore di Musica di Pescara e dell’Accademia Internazionale di Musica di Roma. La sua attività didattica lo ha portato a tenere master classes in Italia (Ortona, Foggia, Castiglion Fiorentino), Europa (Madrid, Mosca, San Pietroburgo, Budapest, Istanbul, Rejkiawick, Sebastopoli, Odessa, Spalato), America (Pittsburg, Palm Beach e Buenos Aires). È presidente e membro di giurie di concorsi intenazionali di canto quali Reina Sofia di Madrid, Concorso Pavarotti di Philadelphia, Concorso Traviata 2000 svoltosi a Monaco, Vienna, Firenze, Pittsburg, il concorso Galina Visnewskaja di Mosca, il Concorso Gayarre di Pamplona e numerosi altri.

Raffaele Mascolo, direttoreDirettore d’orchestra italiano, svolge un’intensa attività concertistica internazionale, presso prestigiosi teatri, festivals e rassegne in America del Nord, America del Sud, Europa, Giappone e Russia tra cui: “Festival Cervantino” (Città del Messico), “Festival MiTo” di Torino, “Brooklyn Academy of Music” di New York, l”Opera National du Rhin” di Strasburgo, ”Novecento Musica” di Milano, “Suntory Hall” di Tokyo, ”Altin Portakali Film Festivali”di Antalya (Turchia) Stagione della G. O. G. di Genova, la “Tonhalle” di Zurigo, la “Konzerthouse” di Freiburg, la “Smolny Sobor” of St. Pettersburg, Hermitage State Museum of St Pettersurg, “Teatro del Ghelikon Opera” di Mosca, “Teatro Statale dell’Opera di Magnitogorsk”, “Teatro Rossini di Lugo”. Tra le numerose orchestre dirette figurano: “Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini”, “Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino”, “Orchestra della Radio Nazionale Danese”, “Orchestra di Padova e del Veneto”, “Orchestra da Camera Milano Classica”, “Orchestra G. Cantelli” di Milano, “Orchestra Sinfonica d’Italia”, “Bulgarian Symphony Orchestra” di Sofia. Recentemente ha debuttato presso il Teatro dell’Opera Statale dell’Hermitage di S. Pietroburgo.

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