Webinar: Corso Base su Musica Elettronica

CODE WAR presenta il corso online su musica elettronica e tecnologie applicate!

Con il presente corso si forniscono le conoscenze di base per la comprensione e per l’utilizzo di elementi e strumenti che compongono la musica elettronica.La progettazione e il settaggio del proprio studio è sempre il primo passo verso la composizione. Impostare tutto nel modo migliore in base a quello che si ha e quello che si vuole fare è la chiave per un sound vincente! Verranno introdotti i concetti fondamentali per la messa a punto del vostro set-up per farlo rendere al meglio. Oggi con un computer ed una scheda audio si possono fare cose inimmaginabili. Conoscendo le regole per una corretta registrazione ed un efficace editing audio otterrete dei risultati veramente sorprendenti. Parleremo dello strumento principe della produzione di musica elettronica: il sintetizzatore! Introdurremo i più famosi synth analogici, fino ad arrivare ai potenti virtual synth come Massive, Sylenth o Nexus, che tutti usiamo oggi con i nostri computer.

Inoltre, ripasseremo le basi della grammatica musicale. Non solo 4/4! I tempi sono tanti. Ognuno affascinante e diverso dall'altro e, se usati a modo, ti permettono di ottenere risultati d'impatto con semplice regole di teoria musicale.Vedrete come conoscere le regole base della musica vi aiutera incredibilmente nella composizione e nell'arrangiamento del vostro brano!Dopo aver parlato di ritmo, scale e accordi, capiremo come usare quello che si è imparato per cominciare a comporre musica in modo efficace e sopratutto divertente. Attraverso computer, drum machine e tastiere elettroniche ognuno potra provare, sperimentare e capire qual'è il proprio personale approccio alla composizione! Ultima parte di questo corso è dedicata alla finalizzazione di un brano musicale.Tutti sappiamo l'importanza della resa acustica quando ascoltiamo un pezzo. Una piacevole melodia o un accattivante groove ritmico possono venire compromessi da un cattivo bilanciamento dei suoni. Compressori, equalizzatori, filtri, ma anche riverberi e distorsori possono fare veramente la differenza.

Modalità di iscrizione

Vengono garantiti i posti per un numero massimo di 10 partecipanti. Il corso è attivato al raggiungimento di cinque iscritti. Per iscriversi è necessario compilare il form al seguente link: https://bit.ly/webinar-musica-elett

Le iscrizioni chiudono domenica 19 aprile alle ore 20:00. Le lezioni saranno tenute attraverso l'applicazione Zoom, scaricabile qui: https://zoom.us/download. È anche possibile utilizzare la versione web su un qualsiasi browser. Verrà fornito via mail il link di partecipazione alla videolezione, dieci minuti - un quarto d’ora prima dell’inizio della stessa.

Il costo di iscrizione è di 40 euro (4 euro a lezione). Il pagamento deve essere effettuato entro la prima lezione di mercoledì 22 aprile attraverso bonifico bancario. La conferma di effettuata transazione va inviata alla mail didattica@associazionecdwr.orgDi seguito le coordinate bancarie:Intestazione: Associazione Culturale CDWRCodice IBAN: IT17F0306967684510764665089 Causale: Quota di partecipazione

Programma e calendario del corso

Mercoledì 22 aprile - Lezione 1 [14:00 - 16:00]ACUSTICA E PROJECT STUDIO: La vibrazione e il periodo; Il concetto di suono e rumore; Le forme d'onda classiche (sine, square, triangle, saw); Il suono e le sue caratteristiche (intensita, altezza, durata, timbro); Ottimizzazione acustica dell’ambiente di lavoro (trattamento acustico).

Venerdì 24 aprile - Lezione 2 [14:00 - 16:00]ELETTROACUSTICA: Il mixer; L’equalizzatore e i principali filtri; Principali effetti di dinamica (compressore, noise gate, limiter); Principali effetti di colore (riverbero, delay, chorus, phaser); Cavi/connettori; Diffusori acustici.

Mercoledì 29 aprile - Lezione 3 [14:00 - 16:00]INFORMATICA MUSICALE: L’evoluzione dell'informatica musicale nella musica elettronica; L'audio digitale e i formati audio; Il campionamento e quantizzazione; La scheda audio; Cenni sul protocollo MIDI.

Mercoledì 6 maggio - Lezione 4 [14:00 - 16:00]IL MIDI; Il protocollo MIDI; La catena midi in-out-trhu; Midi controller; Sequencer digitali Ableton Live; VST plug-in.

Venerdì 8 maggio - Lezione 5 [14:00 - 16:00]SINTESI E CAMPIONAMENTO: Le origini del sintetizzatore ed evoluzione; Il synth MOOG; Percorso del segnale nel sintetizzatore analogico classico; Moduli generatori VCO, moduli modificatori VCF, moduli di controllo LFO (modulazioni); Concetto di sintesi additiva, sottrattiva, FM, modelli fisici; Le drum machines; Il campionatore

Mercoledì 13 maggio - Lezione 6 [14:00 - 16:00] LA GRAMMATICA MUSICALE (applicata al software): Il sequencer digitale; Il ritmo, i tempi semplici e i tempi composti; La battuta, le note le pause e i rispettivi valori; Le principali notazioni musicali di uno spartito.

Venerdì 15 maggio - Lezione 7 [14:00 - 16:00] COMPOSIZIONE E ARRANGIAMENTO (parte 1): Il concetto di DAW (digital audio workstation);Introduzione ad Ableton Live 10; la session view e l'arrangement view; Analog di Live; Il drum rack; Programmazione di patch sonore e groove ritmici; Uso del samples audio

Mercoledì 20 maggio - Lezione 8 [14:00 - 16:00] COMPOSIZIONE E ARRANGIAMENTO (parte 2): Ableton Live 10: Instruments, Audio Effects e Midi Effects; Tecniche di arpeggio (arpeggiator); Il loop, la melodia e l’accompagnamento; La struttura di un brano musicale (intro / brake / build up / drop / outro); Cenni di registrazione digitale su hd (scheda audio e cablaggi).

Venerdì 22 maggio - Lezione 9 [14:00 - 16:00] IL MISSAGGIO SU DAW (digital audio workstation): L’importanza del bilanciamento dei suoni (volumi); Ascolto critico su brani esempio; Il posizionamento nell'immagine stereofonica (pan e balance); Il mixer nel missaggio (i gruppi, send/return, insert effects); Uso dell'effettistica nel missaggio (compressor, eq, reverb, delay); Il bounce to disk / mixdown.

Mercoledì 27 maggio - Lezione 10 [14:00 - 16:00] IL MASTERING: La fase di finalizzazione di un brano; Ascolto critico su brani esempio; Equalizzatore grafico; Il compressore multibanda; Il limiter.

Curriculum vitae del docente

Massimo Pegoraro Treviso 1981 Attratto dal fascino del suono e dalle sue caratteristiche fisiche, fin dall'eta adolescenziale, cerca presto la strada per le tecnologie applicate al musica e al multimediale. Formatosi alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, ha successivamente approfondito gli studi con insegnati quali Sergio Taglioni ed Enrico Cosimi per la sintesi e il campionamento e Marco Canavese per il missaggio e mastering. Da parecchi anni oramai vive nella citta di Genova dove ha trovato un ambiente familiare e ideale per intraprendere la via dell'insegnamento e della composizione di musica elettronica ai ragazzi/e nonche un ottimo luogo per continuare i suoi studi e ricerche.

Discografia 2013 • WO LAND - 001 VARIOUS 2014 • WO LAND - A SNAKE OF JUNO 2014 • MARMO MUSIC - ADDERF ARREUG E.P 2015 • WO LAND – QUATTRO 2015 • MARMO MUSIC – THE GARDEN OF SINUS E.P. 2018 • DYONISIAN MYSTERIES – VV.AA. Compilation 2019 • OLTRARNO RECORDINGS – VV.AA. Compilation 2020 • HYPNOTIC CONNECTION – 006 MODUS Ascolta su www.soundcloud.com/modusperiod

Il corso è promosso da

Associazione Culturale CDWRCorso Torino 14/4

Genoa, Italy

Per domande e informazioni scrivere a didattica@associazionecdwr.org