•• LA GUIDA MENSILE ALLE ARTI VISIVE SICILIANE •• ANNO IX •• SETTEMBRE 2011 •• WWW.TRIBEART.IT •• FREE ••

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02.09.11 25.09.11. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ALFIO SORBELLO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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editoriale

4 | N E W SNOTIZIE CORSI CONCORSI LINKa cura di Giacomo Alessandro Fangano

6 | R E C E N S I O N IgLI EvENTI vISTI da NOI MADE IN SICILYdi Giovanna Caggegi

CHRISTO E JEANNE-CLAUDE.OPERE NELLA COLLEZIONE WüRTHdi Giuseppe Giovanni Blando

HUGO CANOILAS - OPERE NOMADIdi Gabriella Martines

FABRICE DE NOLA - THE MIRRORdi Tiziana Pantaleo

9 | F R 3 S HUNa vENTaTa dI PERSONaLITà IN SETTERISPOSTEa cura di Vanessa Viscogliosi

VINCENZO TODARO - COSIMO PIEDISCALZI - VITO STASSI

1 0 | S P A Z I A P E R T IESTETIChE, OPINIONI E RIfLESSIONI SUL CONTEmPORaNEO

LA DURA LEGGE DEL GOLdi Vincenzo Profeta / Fabiola Nicoletti

INCANTI di Francesco Lauretta

VOX POPULI di Adalberto Abbate

QUI FUORI. IBRIDAZIONI ESTETICHE di Chiara Tinnirello

EXPLORING THE BOOK_IL LIBRO D’ARTISTA: ABECEDARIO E CONTRIBUTI SCIENTIFICI di Anna Guillot

SQUONK - ARTE E MEDIA di Giuseppe Frazzetto

MI FACCIO UNA DOMANDA MI DO UNA RISPOSTA di Giuseppina Radice

1 3 | R I C R E A Z I O N E aRChITETTURa dESIgN gRafICa LIbRI CINEma mUSICa IdEE & CURIOSITà

A COME ALFABETO, P COME PLAY TYPE di Vanessa Viscogliosi

INTERSECTIONS: RIFARE CATANIA ATTRAVERSO LA COSTAdi Lucia Russo

1 4 | S E G N A L A Z I O N ImOSTRE IN PILLOLE

1 5 | C A L E N D A R I O M O S T R EgLI aPPUNTamENTI dI SETTEmbRE 2011

IndE

x

TRIBEARTMensile | Anno IX | Numero 86

Registrazione al Tribunale di Catania n°23 del 30.10.03

REDAZIONE(t) +39 3395626111 • 3388913549 (f) +39 0952937814 • 1786019215

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EDITORE • PROGETTO GRAFICO • IMPAGINAZIONETRIBE Società Cooperativa

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Fondazione La Verde • Via Nicolosi 29 • S. Giovanni La Punta (CT) 3385078352 • www.elenalaverde.it

Librerie Cavallotto • Corso Sicilia 91 • Viale Jonio 32 (CT)095310414 • 095539067 • www.cavallotto.it

Galleria d’Arte Moderna • Via Sant’Anna, 21 (PA)0918431605 • www.galleriadartemodernapalermo.it

Museo RISO • Corso Vittorio Emanuele 365 (PA)091320532 • www.palazzoriso.it

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Cosimo Piediscalzi, Il primo contatto - 2011 (particolare)tecnica mista su carta, cm 20x30

«Dunque, dove eravamo rimasti?». Riprendiamo

dopo la pausa estiva esattamente dal punto

in cui ci eravamo lasciati: la voglia di

raccontare i chiaroscuri delle arti visive

nella nostra isola con uno sguardo attento a

ciò che avviene anche fuori da essa.

Recentemente ci hanno lasciato due artisti

del calibro di Cy Twombly e Lucian Freud, ma

l’evento luttuoso principale di questa calda

estate siciliana è sicuramente la drammatica

morte, avvenuta lo scorso 7 agosto, di Lu-

dovico Corrao. “Il Senatore”, come lo chia-

mavano tutti. Da sindaco di Gibellina prima

e da presidente della Fondazione Orestiadi

poi, Corrao è stato un protagonista indi-

scusso del sogno di una cultura della contem-

poraneità in Sicilia da quando, nel gennaio

del 1968, un terribile terremoto devastò la

Valle dei Belice. Subito dopo la diffusio-

ne della tragica notizia si è riacceso il

mai sopito dibattito sulla ricostruzione di

Gibellina. Corrao è da alcuni osservatori

ricordato come un grande innovatore socio-

culturale, da altri come un novello Don Chi-

sciotte che non ha capito di combattere con-

tro i mulini a vento e, da altri ancora, come

un incorreggibile narcisista che per questo

è passato sopra i bisogni reali di Gibel-

lina. Ma allora è stata grandiosa utopia o

meschina quotidianità? La parola chiave di

questo mese di commemorazioni è stata sicu-

ramente “utopia”, il cui significato è stato

di volta in volta “adattato” per giustifica-

re le critiche al “Senatore”.

Ma si può essere buoni politici o bravi ope-

ratori culturali, figure che Corrao incar-

nava contemporaneamente, senza aspirare alla

creazione di un luogo che ancora non esiste?

Ovviamente si può giudicare la sua possi-

bilità di realizzazione, ma l’utopia è un

elemento aggregante, un obiettivo positi-

vo, un superamento del tradizionale limite

nell’approccio con le questioni. Nel cuore

di una delle zone più agricole e povere del-

la Sicilia, oltre la morte e la distruzio-

ne, qualcuno è riuscito a vedere un “luogo”

diverso dagli altri: non ci interessa, in

questa occasione, capire se Gibellina è un

“non luogo” (ou-tópos) o il “luogo perfetto”

(eu-tópos). Ma non è proprio la Sicilia in-

tera a essere contemporaneamente intangibile

e perfetta, all’ombra di un vulcano attivo

in una terra fortemente sismica?

Dallo scorso 7 agosto ci sentiamo più soli

in questa battaglia per il “contemporaneo”,

nel segno di questa ricerca che facendoci

immaginare il migliore dei mondi possibili,

ci spinge a trovare le soluzioni per rea-

lizzarlo. Una sola strada è quella giusta e

molte sono quelle sbagliate, ma errando, an-

che filologicamente, si raggiunge quel luogo

che avevamo immaginato e che, anche con il

nostro lavoro, può esistere.

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news N O T I z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K

04 T R I B E A R T

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XAC | 18° Corso in PrAtiChe CurAtoriAli e Arti ContemPorAnee

Il corso è finalizzato alla formazione specifica della figura professionale del curatore, la cui rilevanza nell’ambito del sistema artistico-culturale ed espositivo è sempre più determinante. Si propone di formare operatori con una specifica preparazione nel campo della attività curatoriale di mo-stre ed eventi artistici e culturali.

categoria corsoscadenza iscrizioni 20.10.11info www.aplusa.it

150 seCondi Per i 150 Anni

Il concorso, organizzato dal Comune di Perugia, prevede la partecipazio-ne di cortometraggi di 150 secondi realizzati esclusivamente da giovani fra i 14 e i 30 anni. Saranno assegnati 2 premi, da 300 e 200 euro. I video dovranno saper interpretare, per il tema affrontato e per i contenuti espressi, l’Italia, il significato e il senso di un articolo della Costituzione, o dell’Unità d’Italia.

categoria concorso di video / cortometraggiscadenza 31.10.11info www.comune.perugia.it/informagiovani

GIORNATe euROpee del pATRImONIOL’Italia aderisce, insieme ad altri 49 Stati Europei, alle giornate Europee del Patrimonio 2011 che avranno luogo nel nostro Paese il 24 e il 25 settembre, con lo slogan, ormai consolidato: “L’Italia tesoro d’Europa”. Le Giornate, fin dalla loro istituzione nel 1954, sono state apprezzate da tutti i cittadini che, attraverso questo momento di grande partecipazione, hanno avuto l’opportunità di conoscere lo straordinario patrimonio culturale europeo.

In Sicilia, per via dello Statuto Speciale che in materia di Beni Culturali ha assegnato alla Regione tutte le competenze, saranno aperti gratuitamente solo gli Archivi di Stato (a Catania, Palermo e Ragusa) e la Soprintendenza Archivistica per la Sicilia (a Palermo), gli unici spazi direttamente dipendenti dal Ministero. Grazie all’impegno di enti locali e privati sono previste altre iniziative come mostre fotografiche, proiezioni di video, escursioni e convegni.

> www.beniculturali.it

il BrAnd “VAlle dei temPli di AGriGento” PotreBBe essere Ceduto A PriVAti

Da anni si lavora a una serie di progetti per l’affidamento in gestione di ser-vizi per i turisti nei più importanti luoghi culturali della Sicilia, ma il sinda-co di Agrigento, marco Zambuto, è andato oltre annunciando nel corso di un’intervista sul canale Youtube KlausCondicio di Klaus davi, di voler creare un marchio valle dei templi di agrigento da poter cedere all’asta a imprenditori internazionali per rimpinguare le casse del Comune. Il sin-daco ha dichiarato di essersi basato sull’accordo per il restauro del Co-losseo, che sarà pagato dall’imprenditore calzaturiero Diego Della Valle.

> www.comune.agrigento.it

euroPeAn Culture ConGress. QuAl è lo stAto di sAlute dellA CulturA euroPeA?

Dall’8 all’11 settembre la città di Wroclaw (Breslavia) ospiterà lo Euro-pean Culture Congress, uno dei principali eventi organizzati in occasio-ne della presidenza polacca dell’Unione europea. Il tema principale sarà “Arte per il cambiamento sociale”, e si baserà su un format innovativo, più simile a un festival culturale, piuttosto che a un dibattito accademico, con circa 100 eventi e 300 protagonisti, tra i quali: Zygmunt Bauman, Jan Fabre, Oliviero Toscani, Pier Luigi Sacco, Gianni Vattimo, Azra Aksamija, MirosBaw BaBka, Krzysztof Penderecki, Brian Eno, Jonny Greenwood (Radiohead), Aphex Twin, Stefan Kaegi, Wilhelm Sasnal e Fatos Lubonja. Il pubblico avrà una parte attiva, attraverso alcuni progetti nei quali gli artisti commentano gli eventi politici e sociali della giornata con diversi mezzi espressivi.

> www.culturecongress.eu

siCiliA: Beni CulturAli, BAndi dA 41 mln di euro Per Aiuti A imPrese

Sono stati diffusi i bandi cofinanziati dal fondo Europeo di Sviluppo Regionale, per il potenziamento delle imprese del settore culturale, per un ammontare complessivo di 41 milioni di euro. I contributi, fino a un massimo di 200 mila euro, intendono sostenere la «valorizzazione dei Beni e delle attività culturali per aumentare l’attrattività dei territori, raf-forzare la coesione sociale e migliorare la qualità della vita dei residenti» (obiettivo operativo 3.1.2) e «sperimentare e sviluppare azioni volte alla produzione, divulgazione e fruizione delle nuove forme artistiche legate all’arte contemporanea» (obiettivo operativo 3.1.3). I bandi sono stati pubblicati sulla G.U.R.S. n. 34 del 12 agosto 2011 supplemento ordinario e la scadenza per la presentazione della docu-mentazione è quindi l’11 ottobre 2011.

> www.regione.sicilia.it/bbccaa

teAtro AntiCo di tAorminA A risChio

Secondo Legambiente il «monumento è sotto stress, troppe vibrazioni per amplificazioni, va consolidato» e la cosa sarebbe già stata denun-ciata dagli esperti del Centro Regionale per il Restauro nel 2002 che fecero inserire il sito nella “black list” dei monumenti a rischio stilata da Legambiente Sicilia. Il Teatro antico di Taormina, che è uno dei beni archeologici più visitati nell’isola, ospita circa 700mila persone l’anno, molte delle quali vi accedono in occasione di concerti rock.

neXt

Gli artisti dovranno far “risorgere” la Natività del Caravaggio rubata a Palermo nel 1969 realizzandone una delle stesse dimensioni che fonda passato e innovazione, costruendo un ponte ideale tra nuove menti e miti della storia. L’opera vincitrice verrà realizzata a spese degli organizzatori e sarà esposta dal 24 dicembre al 17 ottore 2012 al Lab’Oratorio di San Lorenzo. I bozzetti ritenuti più interessanti verranno raccolti in una mostra.

categoria concorso per tutte le arti visivescadenza 10.11.11info www.amicimuseisiciliani.it

CArtAsiA 2012

Concorso legato a Cartasia 2012, Biennale d’Arte Contemporanea di Lucca, riservato a sculture in carta e cartone. Gli artisti selezionati pren-deranno parte alla mostra a cielo aperto che avrà luogo a Lucca dal 30 giugno al 29 luglio 2012, e il vincitore riceverà un premio in denaro di 2.000 euro. Il tema a cui gli artisti dovranno attenersi nella realizzazione delle installazioni è: Crisi e Rinascita.

categoria concorso di sculturescadenza 09.12.11info www.cartasia.it

Ville ABusiVe A noto in AreA unesCo

Lo scorso 1 settembre i finanzieri ne hanno sequestrate ventidue nell’operazione Ritorno al barocco. Gli immobili costruiti abusivamente e sottoposti a sequestro occupano complessivamente oltre 4 mila metri quadrati: cinque sono stato localizzati nelle contrade Palma e Chiusa di Gallo, nel territorio del Comune di Avola, e le restanti 17 nelle contrade Laufi, Calabernardo e Pizzuta (Parco naturale dell’Eloro) nel territorio del Comune di Noto. Per costruire in queste aree è stato anche distrutto un ipogeo funerario del IV secolo d.C.

sCiVolA il tetto dell’ABBAziA di monreAle

Una parte del tetto dell’abbazia arabo-normanno di Monreale, comples-so edificato alla fine del 1100 d.C. per volontà di Guglielmo, ristrutturato nel 1996, ha ceduto ed è scivolato giù aprendo una falla nella copertura dell’edificio. «Più che di crollo, – ha precisato il sindaco di Monreale, Di Matteo, – si può tranquillamente parlare di scivolamento del tetto. In caso di pioggia l’edificio sarebbe invaso dall’acqua, ma complessiva-mente i danni sono meno gravi di quelli di un crollo vero e proprio». Con un decreto lampo la Regione Siciliana ha stanziato 90mila euro per gli interventi d’urgenza.

nAPolitAno inAuGurA lA VillA del CAsAle

Il Presidente della Repubblica sarà l’ospite d’onore il prossimo 15 no-vembre alla cerimonia di riapertura della Villa Romana del Casale di Piaz-za Armerina (EN). In quell’occasione Giorgio Napolitano potrebbe anche visitare il museo di Aidone (EN) per ammirare la dea di morgantina.

cORsI cONcORsI pRemI

8 OTTObRe. GIORNATA del cONTempORANeOamaCI ha scelto l’8 ottobre 2011 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico, quest’anno alla sua settima edizione. In questa edizione, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori,eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea. Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2011, AMACI ha chiamato in scena giulio Paolini, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.

www.amaci.org <

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T R I B E A R T 05

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news N O T I z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K

dAl 16 Al 24 settemBre tornA lA CAmPAGnA “PuliAmo il mondo” di leGAmBiente

Puliamo il mondo è l’edizione italiana di Clean Up the World, il più grande appuntamento di volontariato ambientale del mondo. Dal 1993, Legambiente ha assunto il ruolo di comitato organizzatore in Italia ed è presente su tutto il territorio nazionale grazie all’instancabile lavoro di oltre 1000 gruppi di “volontari dell’ambiente”, che organizzano l’iniziativa a livello locale in collaborazione con associazioni, comitati e amministrazioni cittadine.Quest’anno Puliamo il mondo, in collaborazione con la Rai, si svolgerà dal 16 al 24 settembre, per liberare dai rifiuti strade e giardini e promuovere un’efficiente gestione dei rifiuti: un’azione allo stesso tempo concreta e simbolica per chiedere città più pulite e vivibili.«Partecipazione e cambiamento. Sono queste le parole chiave che Legambiente ha scelto per l’anno 2011. Partecipazione per sottolineare e ricordare a tutti noi che Legambiente è una comunità di donne e uomini che con il loro contributo cercano di costruire un mondo migliore. Cambiamento perchè vogliamo trasformare questo Pianeta: renderlo più pulito, più sicuro, più giusto. Lo facciamo iniziando dai territori in cui abitiamo, combattendo gli scempi e gli abusi sull’ambiente, costruendo storie di alternative sostenibili in campo ambientale, energetico, economico. Dopo trent’anni di storia abbiamoancora voglia di partecipare e di cambiare le cose». > www.puliamoilmondo.it

© Legambiente

Il servizio web partecipativo decoro Urbano, è uno strumento per la segnalazione di disagi via smartphone (attualmente sono disponibili le applicazioni per iPhone e Android) e computer, per contribuire alla risolu-zione dei problemi del territorio.Il progetto è in costante sviluppo: attualmente è possibile inviare segna-lazioni in merito alla gestione dei rifiuti, alla manutenzione e alla segna-letica stradale, al degrado nelle zone verdi, al vandalismo e alle affissioni abusive. Tutte le segnalazioni sono liberamente consultabili e condivi-sibili in rete. Le istituzioni che aderiscono al network di Decoro Urbano utilizzano la mappa per monitorare il territorio e aggiornano lo status delle

segnalazioni, informando i cittadini in merito alla gestione degli interventi e/o comunicando pubblicamente la risoluzione dei problemi. Il servizio è gratuito per le istituzioni e i cittadini e si offre come un filo diretto fra le amministrazioni pubbliche e la cittadinanza attiva. «è un meccanismo che si autoalimenta (...) ciò che da noi sembra ancora surreale, in molte città statunitensi e in altre parti del mondo ha già preso il via. Il concetto è molto semplice: si vede qualcosa che non va, lo si fotografa e si invia la segnalazione tramite un sistema automatizzato”. In questa prima fase la Sicilia è la terza regione, dopo Lazio e Lombardia, per numero di cittadini attivi e segnalazioni e Palermo è la terza città dopo

Roma e Milano. Ad oggi le segnalazioni sono circa 1.200. I servizi sono ancora in fase beta, e i futuri aggiornamenti previsti am-plieranno ulteriormente le funzioni social di Decoro Urbano, favorendo l’amicizia tra i Segnalatori e offrendo un servizio di messaggistica in-terna. Sarà inoltre possibile seguire una zona specifica o una singola segnalazione, ricevere awards in base alla propria attività di Segnalatore e istituire Gruppi Territoriali.Il progetto è stato ideato ed è gestito da maiora Labs di Roma.

> www.decorourbano.org

le pRATIche vIRTuOsenAsCe un soCiAl network PArteCiPAtiVo Per seGnAlAre il deGrAdo urBAno, direttAmente dAl CellulAre. lo sloGAn? we du

VAlerio mAssimo mAnFredi Vuole FAr riCostruire il temPio G di selinunte

Il progetto è seguito a titolo gratuito dallo scrittore valerio massimo manfredi e gli studi preparatori sono stati già finanziati per 50 mila euro con fondi privati. Il prossimo ottobre – dal 21 al 23 – archeolo-gici ed esperti internazionali di restauro si incontreranno a Selinunte per decidere se, e come, proseguire nell’opera di ricostruzione. «Nel frattempo verrà realizzato un plastico di 75 centimetri – dice Valerio Massimo Manfredi – che renderà visibile il Tempio G e i risultati de-gli studi effettuati fino a questo momento dai tecnici». A sostegno di questa idea si è schierato anche il presidente della Regione Siciliana, Raffaele Lombardo, mentre molti esperti si sono già mostrati scettici.

QuAdro ComPrAto dA unA settimAnA “sAnGuinA”. suCCede A liCAtA

Dal dipinto raffigurante la Madonna del Riposo (foto in alto) acquistato come capezzale, cioè per essere collocato sopra la testiera del letto, usci-rebbero un liquido rosso e un liquido trasparente. Su incarico della diocesi di Agrigento i RIS di Messina dovranno appurare se si tratta di sangue e lacrime. Negli stessi giorni di fine agosto, ma del 1953, cominciò un fe-nomeno simile, riconosciuto dalla Chiesa come miracoloso, a Siracusa: un quadretto in gesso utilizzato come capezzale cominciò a lacrimare.

ABBAttuto un eComostro A modiCA

Lo scorso 4 settembre in 3 secondi i tre enormi ruderi di complessivi 30mila metri cubi di cemento armato, costruiti negli anni Ottanta a Treppiedi Nord / Modica Sorda, sono stati abbattuti con una spettacolare esplosione, dando il via al processo di riqualificazione della zona.

reCuPerAte A PAntelleriA 3500 monete

Le monete puniche, coniate oltre 2200 anni fa, probabilmente servivano per finanziare una guerra antiromana. Ora dovranno presto trovare una collocazione per la fruizione pubblica, forse nella stessa Pantelleria.

ACCordo trA reGione e sindACAti Per i Custodi dei Beni CulturAli

Dallo scorso 1° agosto, 230 dipendenti della Beni culturali spa sono passati da 20 a 24 ore settimanali, percependo 100 euro in più al mese. Di questi, circa 140 sono impiegati a Palermo, dove potrebbe essere più facile un aumento delle giornate di apertura pomeridiana e domenicale/festiva di musei e siti archeologici. Per i sindacati la soluzione definitiva a questi problemi di turnazione è la trasformazione di questi contratti da part time a full time e l’impiego dei custodi solo nei compiti per i quali sono stati assunti e non in compiti amministrativi, come invece spesso accade.

> www.beniculturalispa.it

> www.young-artists-incubator.com | L’idea del sito è quella di raggiungere i 20.000 giovani artisti registrati, dalle arti visive ai musicisti, dai cuochi ai ballerini, dagli attori agli scrttori, per poi coinvolgerli nel Progetto Yai: un festival d’arte multidisciplinare a Londra e uno a Berlino.

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

06 T R I B E A R T

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Immaginate di assemblare i pezzi di un puzzle. Davanti a voi tanti tas-selli di diverse cromie e altrettante forme si incastreranno l’uno accanto all’altro fino a dare vita all’immagine di un’isola composta da 176 tesse-re, tanti quanti sono gli artisti protagonisti della collettiva Made in Sicily. La mostra, il cui titolo fa il verso al “made in” senza però essere un’evo-cazione di valori localistici, vuole essere quasi un “raduno dell’arte” isolana. Si è tentato, attraverso questo progetto, di far dialogare tra loro artisti operanti dal 1930 a oggi provenienti da tutte le province siciliane. Da troppo tempo infatti, chi opera nel mondo dell’arte nell’isola, rimane chiuso in un impenetrabile silenzio barricandosi nel proprio individua-lismo. Proprio da questo castello silenzioso, in cui varie personalità si sono arroccate, sono partiti l’organizzatore giuseppe vitale dell’Asso-ciazione SpazioVitale in e il critico Nicolò d’alessandro per realizzare questa rassegna giocando a ridare voce a chi da troppo tempo era rima-sto ammutolito o dimenticato dalla critica. «In un territorio geografico disastrato come quello siciliano – afferma D’Alessandro – che riflette una condizione degradata che è quella italiana, la situazione è molto problematica, da tempo infatti la Sicilia artistica intesa come “luogo di produzione” qualunque, risulta essere in ritardo sulle dinamiche della contemporaneità che si muovono su strade diverse». Difficile dunque camminare oggi in un campo così complesso, per questo il curatore, convinto che fare l’artista significhi “resistere”, afferma di aver voluto percorrere una strada non usuale, rischiando sul risultato finale e sulle scelte, ammettendo qualche esclusione ma «tentando di tracciare un percorso attendibile e proponendo un’analisi ricognitiva della situazio-ne artistica nell’isola senza trucchi o partigianerie». Made in Sicily in-somma non è una mostra tematica nè è “alla ricerca di..” ma piuttosto vorrebbe indagare lo stato di salute dell’arte siciliana ed «esprimere il principio della normalità in un territorio dove la normalità non esiste» – afferma ancora il curatore – «mi sono interessato alle forze distribuite

nel territorio, alla ricerca del filo “socio-logico” di un percorso attendibi-le (e veritiero) della “situazione artistica nell’Isola”. Da molto tempo mi sono convinto che ci si muove dentro il grande “equivoco del contem-poraneo”. Dialetticamente, da più parti, si vogliono sostenere i “valori condivisibili” di una “creatività globale”. Ci si sente protetti dal falso concetto di “arte globale” che vorrebbe giustificare la generalizzazione del “far arte” dentro il processo di un “pensiero unico”. Non è possibile che un artista australiano o coreano possa, creativamente parlando, esprimersi alla stessa maniera di un artista africano o cinese».Il visitatore può restare spiazzato per il gran numero delle opere in espo-sizione. Forse l’unica metafora per districarci in questa foresta iconica è quella del labirinto in cui i visitatori ricercano il filo di Arianna. Un percorso fatto di artisti differenti ed eclettici: dalla realtà che sfuma in onirica visione di Piero Corpaci ai paesaggi rigorosi e desolati di aure-lio Caruso. E poi gaetano Costa che esprime, nelle sua opera di grandi dimensioni La festa, la tristezza dei tempi dando vita a figure possenti resi con una tavolozza cromatica fatta di colori spenti. Trasformare la materia inerte del colore e giocare con coni e scomposizioni di luce che prendono forma sulla tela è l’obiettivo di gianni Provenzano (Cro-naca nera). antonio Nacci (Racconti), mostra il suo forte legame con l’aspetto materico, così l’uso della sabbia di mare per realizzare graffiti e disegni permette all’artista di ricercare un mondo di nuove simbologie attraverso un linguaggio puro e primitivo. Stesso effetto dirompente si ha nelle sculture di martin Emshermann (Donna vecchia e bambina) con due figure in cui sono messe a confronto la grazia dell’adolescenza con la pesantezza e la caducità della vecchiaia. Infine il nostro sguardo cade sulla scultura di giuseppe agnello (Le memorie) che è simbolo di una donna, metafora di un’isola che giace supina intrappolata da rovi spinosi. Potrebbe essere la Sicilia raccontata in questa collettiva, terra in cui l’arte si è sposata con il mito, scatola nera. Dell’umanità.

mAde IN sIcIlYassomiglia a un occhio grande e acuto

come quello di un ciclope che si spalanca sulla Sicilia e dell’isola riflette magie e

contraddizioni: è “made in Sicily” la rassegna che raccoglie le opere di pittura e scultura di

176 fra artisti viventi e scomparsi. alla gam - Le Ciminiere fino al 18 settembre...

text giovanna Caggegi

in alto, da sinistraAntonio Miccichè, Manhattan H 09:20 11.09.2001 - 2010

grafite su multistrato, cm 160x190

Franco Spena, Cut up - 2009plotter painting su tela, cm 70x50

Daniele Franzella, Pensiero stupendo - 2008terracotta policroma, cm 100x60x50

in basso, da sinistraMartin Emschermann, Donna Vecchia e Bambina - 2007

terracotta, altezza umana

Piero Corpaci, Gomitolo nero - 2007 olio su tela, cm 110x180

SU WWW.TRIbEaRT.IT UN’INTERvISTa aL CURaTORE

T R I B E A R T 07

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

chRIsTO e JeANNe-clAude OpeRe NellA cOlleZIONe WüRTh

Impacchettare monumenti, isole, scogliere, creando inaspettate modificazioni degli abituali

campi visivi, instaurando una sensazione di piacere estetico per la morbidezza dei tessuti che ricoprono

e creano volume. fotografie, schizzi, disegni preparatori, prototipi e progetti illustrano, in una

mostra al Palazzo Reale di Palermo, l’originale avventura artistica di Christo e Jean Claude...

text giuseppe giovanni blando

Un industriale tedesco, Reinhold Würth, mece-

nate e appassionato collezionista d’arte contem-

poranea, già noto per aver sostenuto il restauro

della Cappella Palatina, contribuisce a rivitalizzare

il tessuto artistico della città di Palermo, prestan-

do parte della sua collezione per la realizzazione

di mostre che costruiscono connessioni mentali

tra le periferie culturali e i centri pulsanti dell’arte

e del collezionismo europeo Le opere di Christo e

Jeanne Claude, in mostra presso il Palazzo Rea-

le di Palermo fino all’8 gennaio 2012, sono state

raccolte dal collezionista tedesco, che da tempo

segue il lavoro del celebre sodalizio artistico da

quaranta anni sulla scena del sistema artistico

internazionale.

Il bulgaro Christo Javacheff e la francese Jeanne-

Claude Denat sono riconoscibili per interventi arti-

stici di grande impatto visivo ed emotivo, in grado

di cambiare la fisionomia di un edificio storico o

di un particolare ambiente naturale. Gli interventi

sono azioni di “impacchettamento”, che per bre-

vi periodi coprono ed allontanano dalla visione

abituale cose, luoghi, paesaggi. La realizzazione

dell’opera si inserisce nella vita ordinaria, impo-

nendo, con leggerezza ed ironia, un insolito punto

di vista e un nuovo strumento di lettura della real-

tà. L’azione determina un’imponente installazione

ambientale che mette in scena, simulando un’as-

senza, una momentanea distruzione, come a ren-

dere visibile l’ipotesi immaginaria che edifici sto-

rici o i luoghi naturali possano improvvisamente

scomparire. L’effetto è per un attimo emotivo e

perturbante, provocando reazioni contraddittorie,

come il desiderio di ricostituire una realtà ormai

modificata e l’esigenza di ritornare ad una visio-

ne rassicurante che è stata sottratta, per superare

l’inaspettato spaesamento spaziale.

La mostra espone i progetti internazionali, per-

ché tutti i lavori di Christo e Jeanne Claude sono

il risultato di una complessa progettazione che

rende ogni elemento dell’opera corrispondente

a una parte pensata nel contesto di un meticolo-

so progetto. Disegni, schizzi, fotografie, oggetti,

sono esposti per testimoniare il processo creativo

che ha permesso di raggiungere il risultato fina-

le, documentando il lavoro come si è presentato

al momento della sua realizzazione. L’intervento

ambientale inserisce il lavoro di Christo e Jean-

ne Claude nel contesto della Land art, riferendosi

con il termine arte ambientale a quelle creazioni

artistiche che modificano l’ambiente naturale ed

antropizzato, provocando una riflessione sui luo-

ghi e sul rapporto con chi lo vive. Le forme dei luo-

ghi raggiungono degli inaspettati aspetti scultorei,

costruendo dei volumi che pur nella loro effettiva

inconsistenza riescono a strutturare lo spazio. Il

nascondere un corpo di fabbrica o una scogliera,

produce il desiderio di poter partecipare anche

ad un momento di epifanico svelamento, ed in

questo senso, gli interventi di Christo e Jeanne

Claude, possiedono i caratteri di un intervento di

Arte Concettuale, poichè la mente provocata da

condizioni sensoriali, rielabora un’interpretazione

nuova della realtà.

Tra gli interventi, per la particolare spettacolarità,

si ricordi Surrounded islands, Biscayne Bay, Flo-

rida, 1980-1983, quando nella Biscayne Bay un-

dici isole sono state circondate con 603.850 mq

di polipropilene rosa. Come ha provocato stupore

l’impacchettamento del Reichstag di Berlino: per

il rivestimento sono stati impiegati 100.000 mq di

polipropilene con una faccia di alluminio. Scartare

la bellezza della natura o riscoprire la potenza di

un monumento storico possono risvegliare inte-

resse per l’esistenza.

huGO cANOIlAs - OpeRe NOmAdIL’artista, con un originale percorso evocativo, muta le parole di

dimensione per analizzarle come forma-colore-fondo, attraverso analogie di significati nati dall’accostamento casuale di due

elementi: la tela mancata e il testo rubato...

text gabriella martines

Fino al 30 settembre 2011, la galleria Collicaligreg-

gi accoglie le Opere Nomadi di uno dei più importanti

artisti emergenti portoghesi, hugo Canoilas (Lisbona

1977), con la sua prima esposizione personale italiana.

Ciò che viene accentuato nei nudi ambienti della galleria

sono pitture e installazioni, realizzate con la tecnica degli

acrilici su legno e assemblando objet trouvé e lettering.

Questi ultimi sono “presi in prestito”, con un’azione per

l’artista del tutto insolita, da celebri autori quali Allan

Kaprow, Harold Pinter, o dalle pagine de Le Braci di Sa-

muel Beckett e da Sotto il vulcano di Malcom Lowry.

Testi che realmente occupano il suo studio e che fanno

parte del personale bagaglio poetico e letterario. Egli

stesso definisce tale operazione una pratica cannibalist,

a voler sottolineare la libera scelta di un autore randagio,

che si muove tra un testo e l’altro, assemblando affi-

nità senso-plastico-elettive attraverso i suoi gesti, se-

guendo un criterio di sostituibilità. Come pittore astratto

e concettuale, interessato al riciclo di oggetti e parole,

Canoilas persevera sul significato che l’arte è reazione,

produzione condivisa, espansione di idee attraverso

strutture ideali che si concretizzano e trasformano con

il passaggio dell’opera di mano in mano, da un artista

all’altro, da un uomo all’altro (come lo ha ben dimostra-

to lo straordinario progetto torinese Open Call, per una

partecipazione progettuale internazionale). Ricerca an-

tropologica del fare arte quindi, per dar vita a quel flus-

so erotico di rapporti tipico dell’arte e della vita, sotto

forma di “scrittura materialista” che tende a registrare

gli avvenimenti di natura civica e religiosa. Nello stupo-

re dell’esistere, i frammenti di scrittura testimoniano la

memoria, la presenza, il passaggio della conoscenza.

Nel contatto con la gestualità, significato e significante

si azzerano nell’uso della materia. L’interazione visivo-

verbale partecipata dal colore, dal segno e dalla forma,

rimanda ai giochi di poesia visuale di certe opere della

post avanguardia degli anni sessanta, nel gesto volon-

tario di dare nuovo senso al tutto su una via autonoma.

Sui quadri “falliti” già dipinti, Canoilas sovrappone paro-

le che si tramutano in aperture verso l’ignoto, in oniriche

installazioni minimali, costruite, sospese e unite da una

forte carica emotiva che scava un senso che solo chi

osserva deve trovare necessariamente. Gli oggetti “orfa-

ni” cercano disperatamente una congiunzione dialogica

con altre cose. Ad esempio: cos’hanno in comune lo

scheletro ridipinto di una bici, una scarpa e una pietra?

Come possono provare la loro esistenza senza interro-

garsi a vicenda? Un progetto d’indagine psico-sociale,

metaforica ed esistenzialista, oltre l’apparente logica se-

gnico-decorativa. Come egli stesso ha affermato, libe-

randosi dalla razionalità, l’artista espande la percezione

di sé e del mondo, per estendere la possibilità di fare pit-

tura verso la teatralità, in quel piccolo lasso di tempo che

separa la nascita dalla morte. Who is beside me now?

in altoRiviste impacchettate (Per Reinhold Würth) 2000 - Riviste “Fortune”, plastica e corda

Collezione Würth, Inv. 7510© 2011 Christo

in bassoHugo Canoilas

Sea of darkness - 2011

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

In una conversazione come sempre molto interessante, mi ritrovo a par-lare con fabrice de Nola del nucleare, della centrale di Fukushima e delle condizioni in cui versa il Giappone a pochi mesi dal disastro, di una situazione che il resto del mondo già rischia di dimenticare, ma che probabilmente è più grave di quella avvenuta a Chernobyl. Parliamo di contaminazioni dei linguaggi, dei codici QR e della prima fabbrica che li concepì. Riflettiamo sulla pittura, discutendo delle nuove tecnologie, e quando arriviamo ad evocare i graffiti delle grotte di Lascaux, ci ponia-mo l’ormai ricorrente quesito che si chiede se la pittura sia più o meno morta. La risposta è che non solo la pittura non è morta, ma gode or-gogliosamente di ottima salute e si fa portatrice di innovazioni. Fabrice De Nola ha sempre lavorato tenendo un occhio sulle interazioni, sulle connessioni, la contaminazione della pittura con altri linguaggi e altri me-dia. Nel 2006 realizza il primo quadro ad olio, in cui introduce un codice QR (quick response, risposta rapida) che attraverso una connessione ci fornisce notizie collegate e “connesse” all’opera. De Nola programma questi codici, li riproduce pittoricamente, e attraverso essi ci rimanda a testi, significati, link e pagine web. Una pittura en plein info che, in un contemporaneo gioco di parole, si apre all’informazione. Anticipazione di un lavoro più ampio di pittura interattiva che verrà presentato a Tokyo prossimamente, The Mirror è il nome del quadro che racchiude il lavoro e la vita dell’artista a partire da quell’11 marzo. «Quando in Giappone c’è stato il grande terremoto, seguito dal gigantesco tsunami, io ero da poco rientrato in Italia, mia moglie era rimasta a Tokyo», racconta De Nola. Nei frenetici giorni a seguire, per tentare di orientarsi e non farsi prendere dal panico, inizia a raccogliere e organizzare le informazioni sulla situazione di Fukushima. Comincia quindi un lavoro di divulgazione, che passando dai social network arriva ad un vero e proprio sito: backyard World. Dal suo coinvolgimento emotivo, dalla necessità di capire la portata del disa-stro, e dalla riflessione sul rapporto tra l’uomo e le tecnologie, prende vita il progetto presentato alla galleria S.a.C.S. di Palermo, dal 2 luglio al 4 settembre. The Mirror è il sincero ritratto di un drone militare telecoman-

dato, un occhio artificiale che arriva dove l’uomo e i media non possono andare, attraverso i suoi sensori artificiali diventa occhio del mondo, ed anche a Fukushima è stato utilizzato nelle operazioni di ricognizione visiva all’esterno della centrale nucleare. Una pittura tradizionale, tecnicamente impeccabile, in cui De Nola inserisce i suoi codici QR. Aprendo il lettore da un telefonino e inquadrando il codice con la fotocamera, un collega-mento ci apre una finestra sul web. L’opera diventa così multimediale, e permette una interattività con la pittura finora mai vista. Man mano che le informazioni on line vengono aggiornate, si trasforma anche il contenuto del quadro. Sul drone troviamo due codici. Uno ci invia al sito Backyard World (http://bit.ly/ly7JEF), in cui troviamo tutte le notizie raccolte dall’ar-tista in questi mesi; informazioni, immagini e video sull’incidente di Fu-kushima, ma anche il Mirror Log, un diario fotografico della realizzazione dell’opera pubblicato su Flickr, oltre settanta immagini, scattate durante la lavorazione del quadro e dei codici QR dipinti a mano. Il sito creato e ag-giornato quotidianamente da De Nola, è sia estensione del dipinto espo-sto, ma è anche autonomo, e verrà ufficialmente presentato a settembre, a Palazzo Isnello, Palermo. Il secondo codice invece apre la Lettera di una madre di Fukushima (http://goo.gl/nmmNn), un commosso sfogo di una donna, che piena di tristezza e rammarico, racconta il suo dolore, il di-spiacere e la preoccupazione per i suoi figli e per la sua Terra. Interattività, multimedialità, connessioni. Parole chiave per leggere l’opera di Fabrice de Nola. The Mirror è un oggetto dall’aspetto freddo, un robot ambigua-mente semi-umano, che dietro un apparenza meccanica e indifferente cela le paure, le preoccupazioni, le emozioni umane di fronte la forza incontrollabile della natura, le conseguenze tragiche causate dall’uomo stesso in cui si fa vivo il senso di impotenza. Un lavoro profondo che scava sulla complessità e la fragilità dell’uomo, diventa lo specchio che riflette le contraddizioni della civiltà contemporanea. Uno specchio che va avanti e vede per noi e che, pur avvalendosi di un avanzamento continuo dei progressi tecnologici, in questo senso racchiude la funzione, il valore e il senso vero e tradizionale della pittura.

FAbRIce de NOlA The mIRROR

text Tiziana Pantaleo

Un’opera realizzata appositamente per la galleria S.a.C.S. di Palermo. In questo

dipinto l’artista italo-belga fabrice de Nola pone l’attenzione sulla tragedia avvenuta in giappone, il disastro di fukushima e le sue

conseguenze, che giorno dopo giorno si fanno sempre più allarmanti...

08 T R I B E A R T

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in altoFabrice de Nola - 2011

The Mirror, acrilico e olio su telacm 100x120

(particolare)

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fr3shU N A V E N T A T A D I p E R S O N A L I T à I N S E T T E R I S p O S T E

(1) Ho iniziato come tutti, da bambino. Disegnavo continuamente, penso che fosse il mio gioco preferito, crescendo non mi sono fermato ed ho indirizzato anche gli studi verso quella direzione.

(2) Un momento importante per la mia formazione coincide con la na-scita di Zelle Arte Contemporanea, uno spazio espositivo nato a Palermo nel 2005 che è presto diventato un punto di riferimento per molti giovani artisti siciliani e non solo.

(3) Rembrandt, Velazquez, le incisioni di Anders Zorn, la pittura ro-mantica dell’800, Man Ray, Felice Casorati, Giorgio Morandi, Edward Hopper, Gerhard Richter, Luc Tuymans, il cinema espressionista, Andrej Tarkovskij, Alfred Hitchcock.

(4) Cerco di dar vita ad atmosfere che evochino una tranquillità appa-rente, un senso di smarrimento nel quale è difficile riconoscere precisi riferimenti temporali e narrativi. Interni domestici, paesaggi, semplici oggetti della vita quotidiana, momenti silenti carichi di tensione emotiva che sembrano appartenere ad una vita onirica piuttosto che reale.

(5) Credo che la responsabilità di un artista, oggi più che mai, debba essere quella di ricordarci chi siamo, cercando di risvegliare in noi quei sentimenti che rischiano di intorpidirsi sotto il peso di una comunicazio-ne di massa sempre più alienante. Ma le responsabilità dell’artista sono subordinate a quelle dei curatori, dei galleristi, dei critici, del sistema dell’arte in generale e quindi hanno forse troppo poco rilievo.

(6) Credo che in Sicilia, rispetto al resto dell’Italia, ci sia soprattutto una grandissima qualità della pittura, che però forse non è stata ancora del tutto riconosciuta. Sull’arte in generale l’unica cosa che posso dire è che è un bene che ci sia.

(7) Attualmente sto lavorando ad una mostra collettiva che prende spun-to dalla storia/leggenda dell’“Inconnue de la Seine” (la sconosciuta della Senna), una giovane ragazza francese annegata nella Senna intorno al 1890. In primavera parteciperò ad uno stage sulla giovane pittura italia-na che si terrà in Friuli.

vITO sTAssI è nato a palermo nel 1980, dove vive e lavora. VITOSTASSI.TUMBLR.COM

(1) RaCCONTaCI I TUOI INIZI (2) C’è STaTO UN mOmENTO ChIavE NELLa TUa fORmaZIONE? (3) QUaLI aRTISTI haI amaTO O TI haNNO SEgNaTO maggIORmENTE? (4) COmE dESCRIvERESTI La TUa RICERCa? (5) ChE RESPONSabILITà ha OggI UN aRTISTa? (6) UNa RIfLESSIONE SULL’aRTE CONTEmPORaNEa IN SICILIa E SULL’aRTE IN gENERE. (7) PROgETTI aTTUaLI E PROSSImI PROgRammI. a CURa dI vaNESSa vISCOgLIOSI

(1) La mia prima mostra è stata una personale nel mio paese d’origine; San Giuseppe Jato. Avevo 16 anni e riempii una sala messami a disposi-zione dal Comune con una valanga invasata di dipinti, sculture e bigliet-ti con scritto insulti ai “mafiosi” del mio paese. La cosa scombussolò la quiete del paesino ed essendo io minorenne a pochi giorni dall’inaugura-zione mi fecero visita i Carabinieri, è stato un inizio divertente.

(2) Non saprei. Molti ormai conoscono la mia proverbiale solitudine, ho sempre studiato, scritto e disegnato, tutti i momenti chiave della mia for-mazione hanno avuto il sapore di una qualche galera. Ma eremitaggio a par-te ho anche avuto grandi amicizie e incontri con altri artisti che mi hanno stimolato; penso all’Accademia di Belle Arti di Palermo ad esempio, a certi legami con colleghi che oggi sono degli ottimi artisti. Ma tutti i momenti chiave della mia formazione sono avvenuti da solo e dentro una stanza.

(3) La lista potrebbe farsi infinita. Devo dire però che mi hanno segnato più alcuni scrittori o scienziati piuttosto che artisti. Ma in pittura ho amato tutta l’arte Bizantina, la ritrattistica greco-bizantina, l’ossessione dei par-ticolari, ho adorato artisti come Modigliani, Giotto, l’arte sacra in genere, le icone russe, gli illustratori rinascimentali, o le immagini tecniche anche, per me una cartografia o una mappa topografica valgono un Michelangelo.

(4) Un po’ scherzando e un po’ no io dico sempre che rigorosamente cer-cherò di scrivere e studiare, quando avrò voglia di rilassarmi un po’ allora cercherò di fare pittura. In me questa dualità è una lotta continua, quindi anche la mia ricerca forse è un travaglio. Negli ultimi anni ad esempio stu-dio di più materie come la Fisica, l’Astronomia ecc. e così elementi di questo tipo compaiono nella mia pittura. La mia ricerca può essere un’Odissea, voglio che le mie mani cambino sempre. Da un po’ di tempo ad esempio sento l’inefficacia del disegno, non mi basta più e questo dissesto è un bene.

(5) Forse la mia idea è pressappoco quella della Repubblica di Platone: il valore e gli attributi che io do all’artista sono eccessivi e messianici, e oggi non combaciano con alcun sistema sociale corrente. Se osservo i cimiteri culturali che tutti noi popoliamo come apparati univoci, allora non vedo un posto utile per l’artista: c’è posto per il suo ego forse, non tanto per la sua essenza, e se questo vi sembra retorico allora ho ragione. Quindi la responsabilità dell’artista oggi o sarebbe totale perché salvifica, oppure può essere solo individualista, slegata dai bisogni di una certa società.

(6) Io sono un solitario e se rifletto sull’arte lo faccio da osservatore pe-riferico, e chi osserva tanto è più critico, il mio parere è superfluo. L’idea che ho io dell’arte è radicale, per alcuni è romantica, e quindi la mia rifles-sione è religiosa, distaccata. Nell’arte contemporanea di oggi vedo tanti mostri, molti comici che sono poi un riflesso dei tempi che viviamo. Per il mio carattere introverso l’arte sta diventando troppo “spettacolarizzata”, e l’artista sta diventando troppo presenzialista, civetta, performer. Ciò determina maggior conformismo e leggerezza. In Sicilia però, se scordo tali brutture, allora vedo grandi artisti che stanno lavorando tanto e pure gratis: lì moda o conformismo attecchiscono meno.

(7) Finire un libro al quale lavoro da 3 anni. In corso ho due mostre collet-tive; al museo delle arti contemporanee Macò in Puglia, e alla IV Edizione di Heart all’Art-Port di Udine, poi un altro evento a Viterbo, e infine ci sarà una Bi-Personale insieme a Silvia Idili presso lo spazio Meme in Sardegna

cOsImO pIedIscAlZI è nato a palermo nel 1978. Vive e lavora a pavia. pIEDISCALzI.TUMBLR.COM

T R I B E A R T 09

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(1) Sin da bambino ho avuto una predisposizione per le attività artisti-che, sperimentando disegno, pittura, modellazione, ecc. Poi mi diplomai all’Istituto d’Arte, ma nella sezione di Architettura. Per cui i miei inizi “artistici” e pittorici furono più che altro da autodidatta, a partire da co-pie dai grandi maestri, sperimentazioni e ricerche varie, finché decisi di iniziare a fare sul serio e mi iscrissi all’Accademia. Poi mostre, concorsi, premi… Ma non mi considererò mai un artista arrivato, ogni traguardo è sempre un nuovo inizio!

(2) Credo che i momenti chiave siano (debbano) essere tanti e vari. Cer-tamente l’Accademia è stata un’esperienza formativa importante, sia per gli studi ma soprattutto per il confronto con gli altri, studenti e professo-ri. Da chiunque si può imparare qualcosa, positiva o negativa. Per questo per me è importante informarmi, vedere, conoscere, viaggiare. Anche le mostre e i concorsi sono un’esperienza importante, mi permettono di confrontarmi con gli altri e valutare meglio il mio lavoro.

(3) Anni fa ero affascinato e influenzato soprattutto dagli Impressionisti. Mi commuove Van Gogh per la sua disperata passione e tenacia, anche di fronte all’insuccesso. Ammiro Picasso per la sua costante ricerca e auda-cia, il mettersi costantemente in gioco, cambiando sempre stile pur rima-nendo se stesso. Amo molto pittori come Richter, Kiefer, Doig, Weischer, Giacometti, Barceló, Ferroni, López García, e l’elenco può continuare, ma anche altre esperienze, l’arte povera, l’arte concettuale, Boltansky, Peno-ne, ecc…

(4) Varia ed eventuale, in costante evoluzione. Non voglio limitarmi ri-gidamente dentro tecniche e/o stili, sono principalmente pittore ma la pittura è solo un mezzo, anche da ibridare o abbandonare a seconda delle necessità espressive. M’interessa l’uomo e la realtà, l’identità e le storie raccontate dalle cose e dalle immagini. Sono sostanzialmente figurativo, ma la mia è una figurazione concettuale, è più importante il pensiero che c’è dietro un’opera più che l’immagine in sè.

(5) Soprattutto l’onestà intellettuale, credere nella propria ricerca e an-dare avanti ignorando le sirene delle mode. Non barare. Forse si può es-sere in grado di prendere in giro qualcuno per un po’ facendo un lavoro in cui non si crede, ma alla lunga si vede se un artista sta barando. Ed esser curiosi, mettere in luce quelle cose che forse tutti vedono distrattamente ma nessuno si ferma ad osservare.

(6) Penso che in Sicilia ci siano buone potenzialità e tanti bravi artisti, ma poche opportunità. Spesso gli artisti siciliani sono più apprezzati nel resto d’Italia e del mondo che non in Sicilia, o devono avere successo altrove prima che nella loro terra d’origine; quì gli artisti sono costretti a sopravvivere come cactus nel deserto, ricchi d’acqua al loro interno ma in una terra arida.

(7) Per ora continuo a lavorare sulla serie (un)memories, elaborando an-che ulteriori sviluppi, ma ho varie idee accantonate per progetti futuri di cui, ovviamente, al momento non posso parlare. Dal 13 al 20 settem-bre espongo a Milano nella mostra dei finalisti del Wannabee Prize, poi dal 30 ottobre alla collettiva inaugurale della galleria Le Muse giovani di Adelfia, in Puglia, ed ho in programma una personale a Venezia alla Bugno Art Gallery.

vINceNZO TOdARO è nato a Erice (Tp) nel 1978. Vive e lavora tra palermo e Sciacca. WWW.VINCENzOTODARO.IT

la fotogallery di fr3sh

la trovi suwww.tribeart.it

10 T R I B E A R T

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Il Re è nudo e chi c’è dietro alla figura di Luca Rossi lo sa benissimo. Ma chi è Luca Rossi?

Luca Rossi è l’ennesimo pseudonimo, l’ennesima primula rossa dell’arte contemporanea? È la cura

o la malattia? La mia risposta è: non lo so. Ho fatto qualche indagine su di lui e non ho tro-

vato nulla nel mondo dell’arte. Eppure lui parla con curatori importanti sul suo blog, scatena

dibattiti intelligenti e veri anche nelle riviste specializzate on line e non. Tutto nasce dai

suoi commenti su Exibart e da una profonda critica al sistema dell’arte italiano ed internazio-

nale. Qualcuno dice che è il gallerista di qualche artista fumettaro che si vendica di un sistema

troppo fighetto per lui. Altri dicono che sia un artista frustrato dal sistema che non lo ha

accettato. È il corrispettivo dell’antipolitica nell’arte contemporanea? È lo Spider Truman “de

noantri?”, che poi saremmo i quattro gatti dell’arte contemporanea come direbbe lui. La verità

ha diverse sfumature e lui non è certo la luce che penetra nel mito della caverna di Platone

della cultura italiana. O forse lo è? Le sue opere a metà tra critica al sistema e gioco estetico

paraculistico sono ormai un dato di fatto. Pronto anch’io come lui a smascherare ogni ipocri-

sia della cultura e dell’arte contemporanea, dopo un piccolo dibattito in chat per un progetto

comune, ho deciso di intervistare questa nuova voce “contro” dell’arte contemporanea italiana.

VINCENZO PROFETA

INTERVISTA / I PARTE

ALLORA SIG. ROSSI COSA è LO “SMART RELATIVISM”?Tradotto relativismo intelligente. È una pratica adottata da molti artisti nell’arte contemporanea: significa passare, con una certa leggerezza poetica, da un’idea intelligente a quell’altra senza definire un percorso coerente. Il caso di Matteo Rubbi è particolarmente sintomatico. Matteo Rubbi esce dall’ultima classe di Alberto Garutti a Brera, che ha formato gran parte delle giovani promesse italiane anni ‘90 (anche loro affetti da questa leggerezza poetica intel-ligente di cui parla esattamente Luca Cerizza nel suo ultimo libro). Guardando i lavori di Matteo Rubbi si passa da una macchina che cerca ripetutamente di entrare nel vetro di galleria, fermandosi pochi centimetri prima, alla rico-struzione del sistema solare intorno la galleria stessa con oggetti di uso comune; da un video che presenta gli sguardi di alcuni alpinisti che mirano la vetta, al ricreare i pezzi di un galeone con un grande workshop partecipato (la mia idea preferita); dal sorreggere una parete di legno in galleria fino al riproporre giochi da tavolo dal gusto vintage; dal portare tutti gli elementi della tavola periodica in galleria fino a ristampare quel numero della Stampa di Italia del 1961. Per non parlare del mare di una fotografia ingrandito e reso una tenda divisoria. Tutto questo senza pensare che certe idee intelligenti sembrano oggi funzionali e complementari ad un certo or-dine precostituito. Una certa poesia “pilotata” rischia di diventare un sorrisino rassicurante e distratto all’uscita dell’ennesima mostra. Per non parlare di come il campo della rappresentazione artistica (come quella politica) sia ormai un campo minato e con frutti acerbi. L’idea intelligente del PD, come il Cetto La Qualunque, il Trava-glio o il Santoro, sono le idee intelligenti funzionali all’ordine di Berlusconi (le pecore bianche non esisterebbe-ro se non ci fosse la pecora nera). Il New York Times si chiede perché gli italiani perdonano ancora Berlusconi. Io rispondo perché al suo posto farebbero le stesse cose (La pancia degli Italiani, Beppe Severgnini). Perché il New York Times non si chiede come mai non esiste un leader di opposizione in grado di fare meglio di que-sto disastro? Come mai non esiste un programma, un leader alternativi a Berlusconi? La solidarietà all’ordine del Cav. si riflette anche nel piccolo sistema dell’arte italiano: da una parte il padiglione spuntato e reazionario di Luca Beatrice/Vittorio Sgarbi e, dall’altra parte, la non incidenza dello smart relativism di Matteo Rub-bi. Ma mentre dal sistema di Luca Beatrice mi aspetto poco, dal sistema “Rubbi” mi aspetterei molto di più.

E LO “STILE IkEA”?Ho parlato di Ikea evoluta. Quindi prendere oggetti e immagini standard, che potremo benissimo trovare all’ikea, e caricarli di significati e citazioni particolari, ormai facilissime da trovare su Wikipedia. Quindi un mobile minimale che diventa uno strumento musicale che fa quella particolare melodia, di quel particolare compositore morto a inizio se-colo mentre cercava le note dissonanti nella terza sinfonia di Mozart che a casa sua aveva quel tipo di mobile. Eccetera.

E L‘OPERA “SMART-IkEA-ENGAGé”?Sì, lo smart relativism spesso si sovrappone all’Ikea evoluta. Poi ultimamente abbiamo il movimento dello story sto-ry I lov you (citazioni continue della stoira e degli anni 70, una certa retorica citazionista quasi per essere accettati da un paese per vecchi), il new arcaic (citazioni formalistiche dell’arte moderna) e infine, il nuovo movimento, il Maison Du Monde (quando l’Ikea evoluta diventa esotica e riporta immaginari lontani o dal gusto antico melanconico).

E LA “NONNI-GENITORI FONDATION”?è il più grande ammortizzatore sociale della giovane arte italiana; le ultime generazioni artistiche fondano la loro sussistenza (almeno iniziale) sulla ricchezza dei loro nonni e genitori. Per fortuna che c’è questa fondazione. Peccato che spesso porti ai giovani anche una sindrome arrendevole, come se i vecchi di “un paese per vecchi” pagassero per il silenzio e il collaborazionismo delle generazioni più giovani. Il ruolo di questa fondazione in Italia è prezioso perchè va a colmare un vuoto legislativo per cui gli artisti (a differenza di paesi stranieri) non hanno alcun supporto nelle prime fasi della loro carriera.

SIAMO TuTTI STANChI DELLE GALLERIE BIANChE VERO?Io non sono stanco delle gallerie bianche, sono stanco dei loro contenuti standard; sono stanco dell’assenza di critica d’arte e di approfondimento rispetto ai contenuti. Per il resto un contenitore vale l’altro.

ANCh’IO COME LEI quANDO SENTO LE PAROLE “PROGETTO” E “INTERNAZIONALE” uLTIMA-MENTE, METTO MANO ALLA FONDINA. CI SPIEGA CERTI MECCANISMI?La parola progetto è utile, ma spesso diventa un mantra vuoto e insopportabile. Tutti fanno progetti, se va bene trovano finanziamenti. Ma nessuno pensa alla qualità e al valore dei progetti; nessuno pensa al pubblico. Il pubblico non è scemo e l’arte contemporanea non è così ostica come ci vogliono far credere. In Italia siamo afflitti da com-plessi di inferiorità verso la scena internazionale, dopo il mio blog alcuni hanno finalmente scelto Stromboli per fare le vacanze (ride, n.d.r.). Ogni luogo è internazionale per definizione, se nel ‘900 gli inglesi, i tedeschi e gli americani avessero ragionato come molti operatori italiani negli ultimi 20 anni, oggi non esisterebbe alcun sistema internazio-nale. Bisogna credere cinicamente nella propria terra, e non scappare, tanto non si può scappare da noi stessi e dalla nostra natura.

DA ANNI FACCIO uNA BATTAGLIA OSCuRA PER IL CONTENuTO NELL’ARTE CONTEMPORA-NEA, LA FACCIO CON IL LABORATORIO SACCARDI, LA FACCIO DA SOLO. MI SPIEGhI IL TuO CONCETTO DI CONTENuTO?Il contenuto significa attinenza al contesto. Un buon contenuto di arte contemporanea è un buon prototipo per leg-gere il presente, il passato e il futuro.

L A S E C O N D A P A R T E D E L L ’ I N T E R V I S T A L A T R O V I S u W W W . T R I B E A R T . I T

#15. LUCA ROSSIlA duRA leGGe del GOl

INcANTI

è nella folla, o follia, dell’ascolto che con le cuffie nelle grecchie mi accomodai una mattina per riassaporare momenti che mi avevano formato da giovane (giovanissimo amavo ascoltarli di notte, in terrazza, coi Musici, e cuffie, naturalmente!), era il 2001, dieci anni fa... Che saltai dalla poltrona, alla prima scarica di note, come fossi stato punto da un insetto, non potevo credere alle mie orecchie, non era possibile un ascolto così: roba mai ascoltata prima in vita mia, anzi, e probabilmente, dal suo cominciamento all’ascolto. Un mese dopo ecco la conferma: molte le proteste; molti ascoltatori scan-dalizzati - alcuni dei quali addirittura avevano rispedito il CD al mittente. Ancora adesso, incredibile ma vero, c’è gente che ne interpreta le note. Un esempio su tutti: Alberto Rosi è dal ‘73 che ci gira intorno e nel 2010 ecco che pubblica la sua incisione, ed. Stradivarius, con un organico essenziale di 8 elementi tra cui un’arpa doppia mentre l’edizione di riferimento, la migliore interpretazione secondo i Saggi, è quella incisa da Il Concerto Italiano con a capo Rinaldo Alessandrini e, per finire la nostra, incriminata – di cui sopra –, la scandalosa, quella registrata nel settembre del 1999 nelle sale del Refettorio di S. Vitale, a Ravenna, sotto la direzione di Ottavio Dantone con al violino il genio di Ste-fano Montanari, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione op. VIII di Vivaldi, in particolar modo i primi 4 concerti dei 12, Le Quattro Stagioni, cose mai udite - Udite! - prima, così spiegate: La Primavera (9’39”), L’Estate (10’11”), L’Autunno (11’02”), L’Inverno (8’20”), CD allegato alla rivista di musica classica Amadeus N. 136. Dietro l’apparente quadro iconografico rappresentato dal susseguirsi delle “Stagioni” con i suoi simboli atmosferici, animali, vegetali ed umani, si percepisce una realtà più pro-fonda che tocca strati emozionali meno individuali e vasti, metafisici. Ricordo semplicemente che le Stagioni terminano con uno scontro violento dei venti, Scirocco e Bora, uno scontro, ancora una volta, del Caldo e del Freddo, delle Tenebre e della Luce, tutto con un effetto altamente drammatico ma con un messaggio di rinnovata speranza. Le Stagioni terminano con la certezza che una nuova primavera tornerà a far rivivere la natura e il verso finale del sonetto, emblematico, canta: “Questo è il verno, ma tal che gioia apporta”... Consiglio inoltre Conatus, di Zola Jesus. Ma questa è storia dei nostri giorni.fRaNCESCO LaURETTa

EXTRA INCANTO#3

Antonio Vivaldi - le quattro stagioni - l’estate > http://youtu.be/18ork4nb0a4

#03. CON CIMENTO

/ V I G N E T T A f a b I O L a N I C O L E T T I /

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vOX pOpulI / AdAlbeRTO AbbATe / #03. pARIs sAYs

#12. JAN VERCRUYSSE. SENZA PROGETTO eXplORING The bOOK_Il lIbRO d’ARTIsTA

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Due volte edita, CARTE #2 Senza Progetto di Jan Vercuysse, non libro ma rivista d’artista, è opera dell’artista belga autore di una complessa indagine estetica inizialmente aperta sul tema di «un’arte quale processo di piacere». Collana aperiodica dell’altrettanto aperiodico Car-te d’Arte international magazine, “CARTE #” è un progetto minuzioso curato dall’artista s/oggetto di ciascun numero. La sofisticata disquisizione di Vercruysse identifica la complessità di alcuni aspetti della cultura europea moderna in cui è radicata, per esprimere quella più tesa di un’arte razionale e filosofica culminante negli anni ottanta. Un’arte quale processo di piacere, per Vercruysse dal carattere freddo e impersonale. Negli allestimenti degli anni ’80, la dialettica degli oggetti di Jan Vercruysse è volta al puro piacere; come De Sade nel castello di Silling, tutto è strumento del «sublime godimento», inclusi i concetti di regola e metodo, le sottigliezze e le mediazioni, i «passaggi intermedi” tra scrittura (da Sade) e scultura (la sua). Celant rileva che «ambedue le pratiche – scrittura e scultura – mettono insieme soggetti silenziosi e mo-notoni, complici tra loro e amanti della perfezione». è quanto accade in Kamer, Grande Suite e Atopies.La ridefinizione del luogo spirituale dell’arte è il tema di successivi gruppi di opere. Vercruysse sot-tolinea la crisi delle nozioni di modernismo e post modernismo, e la necessità di una rifondazione su base filosofica del concetto di arte. In questo senso sono sintomatiche opere come Eventails e Tombe-au (ultimi ’80). Le prime, ventagli di possibilità di scelta, segnano il giudizio definitivo dell’autore circa la condizione negativa dell’uomo contemporaneo e lo stato di azzeramento che ne segue (qualsiasi po-sto attuale e reale è insoddisfacente), ma ipotizzano

anche la localizzazione di «un luogo dello spirito”. Tombeau, stanza tomba, poema e brano musicale, gruppi monotoni «dedicati alla memoria di chi non è mai esistito», presenta invece i caratteri e le atmo-sfere dell’ipotetico luogo. Articolazioni oggettuali dislocate frontalmente (una sorta di presenzialismo ieratico e ossessivo) simili a una anomala architettura di interni, producono in chi guarda uno stato di inquietudine, un senso di so-spensione e inappagamento.Nella produzione che segue, ritmo, suono e silenzio entrano apertamente in gioco. Tombeau (’92) sono installazioni a parete, teorie di strumenti musicali di vetro, di mensole-pentagrammi in rarefatta connes-sione tra idea e materia, stupore del senso e catarsi del suono. E ancora MA (’93), dove M è uguale a me-moria, monumento, momentum, è un pianoforte di gesso bianco sopra assi colorate che convive con se-veri Tombeau; sono luoghi in bilico tra espressività castigata e ascolto corale. Infine M e La Sphère (’93) in spazi di ampio respiro, creano sfasature spiazzan-ti tra materia, oggetto e idea, e veicolano il concetto di arte come «raffinata forma di inganno».L’intera opera di Jan Vercruysse allestita sulle pagi-ne di Senza Progetto, con la medesima cadenza cir-costanziata, le pause, gli accadimenti e i silenzi suoi peculiari, e con i dovuti «passaggi intermedi nell’uso della bellezza che regola gli equilibri», è, come dal vivo, espressione di un linguaggio perturbante, spesso ostico per chi è chiamato a interpretare la sua difficile concettualizzazione psicologico-estetica. Il corollario testuale di Cecilia Castrati e Giovanni Iovane è coincidente in profusione di stile e colto rimando allusivo, come lo è la perfezione della sua realizzazione editoriale. ANNA GuILLOT

QuI FuORI. IbRIdAZIONI esTeTIche#27. THE TREE OF LIFE. (THERE AREN’T) “TWO WAYS THROUGH LIFE”

Non si arriva a vedere The Tree of life se non si ade-risce alle sue stesse immagini. In questa maniera si guadagna intimità con l’opera ed essa ci dona i suoi occhi. La dimensione di intimità con l’immagine rappresenta infatti la “soggettiva” dei protagonisti umani (e non) del film; essi “guardano dal di den-tro”, in particolare Jack adulto che rappresenta il personaggio principale del film, perciò ne è quasi assente. Le interpretazioni della pellicola, allonta-nandosi dalla pura aderenza alle immagini hanno spesso deviato il senso dell’opera, eludendone la complessità attraverso alcune polarizzazioni. La via della natura e la via della grazia evocate dalla madre sono state celebrate quasi all’unanimità quali chiavi ermeneutiche della pellicola. La dualità tra le figure del padre e della madre e le implicite dissimmetrie tra divino e umano, trascendenza e immanenza, in-dividuo e universo sono state invocate per motiva-re le sequenze del regista. Ma tali vie non sono né discernibili, né polarizzate. Le figure di The Tree of life sostano in un continuum inscindibile; uno è l’al-bero da cui si dissemina l’innumerevole, mai solo il doppio: il germe, la foglia, il grumo di sangue, l’uovo

primordiale, il cosmo, la particella, la casa, la fore-sta. A titolo esemplare, il possente dinosauro che risparmia la propria preda nelle scene “cosmiche” della pellicola, genera un perfetto corto circuito tra natura e grazia, rivelando che volontà e istinto sono contigui. Per parte sua Jack, che dichiara la lotta tra il padre e la madre dentro di sé, patisce i genitori in quanto figlio (cioè entro il rapporto teologico per eccellenza tra creatura e creatore, generatore e gene-rato). Ma l’incontro sulla spiaggia tra Jack adulto, sé da bambino, i genitori e il fratello morto racconta la simultaneità spaziale e temporale dell’esistenza e ci mette sulle tracce del continuum della vita in sé. E se dunque le millenarie aporie teologiche perdurano, il film ne cambia il segno. L’Albero della vita, in Genesi quasi sussurrato perché l’Albero della Conoscenza è il solo protagonista della vicenda tra Dio e gli uomi-ni, è il maestoso dispositivo del film che dona spazio a ogni essere vivente, allargando le mura asfittiche del rapporto duale di cui il padre e la madre sono la-tori. The Tree of life è la storia dell’universo riscritta attraverso l’Albero della Vita. ChIARA TINNIRELLO

12 T R I B E A R T

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sQuONK_ARTe e medIA

In un certo senso Ludovico Corrao si identificava in Gibellina, e viceversa. Gibel-lina nel Belice (o Belìce, come l’aveva ribattezzato) per molti è un luogo dell’arte. Per me è soprattutto un luogo del cuore. Ma non voglio parlare di questo. Corrao a molti appariva uno stravagante: così come Goethe sbirciava diffidente e affasci-nato il Principe di Palagonia, di cui non comprendeva né intenti né gusti, alcuni guardavano Corrao con sospetto. Corrao, uno degli ultimi paladini della moder-nità; uno degli ultimi capaci di indicare che l’arte non è solo arte, la politica non è solo politica, la cultura non è solo cultura ma che cultura politica e arte sono una solo cosa nell’Umano.Come ogni Moderno, Corrao si scontrava con contraddizioni poderose: ogni luogo per lui era sospeso nell’incantamento regressivo della pseudotradizione, ovvero della mera coazione a ripetere il già-stato; ed ecco, il combattente della modernità giungeva a riscattare quei luoghi, a spezzare quell’incantesimo, a ricongiungere passato e futuro. In definitiva: a salvare il salvabile della tradizione, a salvare il salvabile di ciò che ancora non è avvenuto.Difficile tentativo, sempre; difficile ancora di più in un tempo che si è pentito dei pregi della modernità ma che non fa alcunché per rimediare ai suoi disastri. Pala-dino di una sensatezza antica e di una vitalità inesausta, concentrato su un luogo che a torto viene recintato dai pregiudizi e dagli stereotipi, Corrao lo ha ri-costru-ito come ambito del progetto, come roccaforte della comprensione fra le diversità culturali, come campo operativo in cui il comune creaturale d’ogni singolo uomo poteva per un momento riallacciarsi alla più sofisticata oltranza sperimentale.Utopie, dirà qualcuno, solo utopie. Singolare rimprovero. Come se gli umani po-tessero fare a meno dell’apertura costante e indefinita del possibile puro, incon-dizionato e persino senza-fondamento. Del resto Corrao non combatteva contro mulini a vento: semmai contro i reiterati terremoti delle anime stanche, perse o mistificate, intente nei propri miseri rompicapo in cui l’arte è solo arte, la politica è solo politica, la cultura è solo cultura. GIuSEPPE FRAZZETTO

#04. IN MEMORIA DI LUDOVICO CORRAO

10. A come attualità «L’attualità è il momento di oscurità tra un lampeg-gio e l’altro del faro, l’istante di silenzio nel ticchettare di un orologio: è uno spazio vuoto che scivola tra le maglie del tempo, il punto di rottura tra passato e fu-turo... è il vuoto che separa gli eventi». Così George Kubler. Ci siamo. Nessun dubbio che anche la nostra (non solo) attualità sia un momento di oscurità. Ma l’attesa del lampeggio del faro che continua il suo giro non può essere passiva. Nessun alibi. Il confronto con altri momenti di oscurità del passato mi conforta nella convinzione della inutilità di giudizi di merito in termini di assoluto. Positivo o negativo che sia. In epoche diverse della storia dell’arte e dell’uma-nità sono affiorate innumerevoli possibilità di cambia-mento che non sempre hanno avuto seguito e l’uomo della preistoria, in quanto sapiens sapiens era a mio parere già anche malus malus e/o probus probus e/o arrogans arrogans nel confronto con la sua epoca. Ma anche artista a voler credere a Cennino Cennini.(1)

11. A come AdamoCennino Cennini autore del Libro dell’Arte, uomo me-dievale che si confronta con il tempo che gli è stato dato da vivere – ha, come spesso succede, innumere-voli intuizioni di un mondo nuovo e precorre conquiste rinascimentali sia nella trattatistica, sia nella pratica artistica. All’intuizione aristotelica, accanto alla peri-zia tecnica, aggiunge la fantasia ma – afferma – biso-gna che la fantasia appaia realtà. Inoltre, riprendendo il concetto medievale della comune origine delle arti dalla necessitas seguita al peccato di Adamo stabilisce il grado gerarchico della pittura dopo la scienza e ac-canto alla poesia. Così scrive: «Iddio si crucciò inverso Adam, e sì li fè cacciare, lui e la sua compagna fuor dal Paradiso di-cendo loro: perché disubbidito avete il comandamen-to il quale Iddio vi dette, per vostre fatiche ed esercizi vostra vita trasporterete. Onde, conoscendo Adam il difetto per lui commesso, e sendo dotato da Dio sì no-bilmente, sì come radice principio e padre di tutti noi, rinvenne di sua scienza di bisogno era trovare modo di vivere manualmente; e così egli cominciò con la zappa ed Eva col filare. Poi seguitò altre arti bisogne-voli e differenziate l’una dall’altra; appresso di quella seguitò alcune discendenti… è questa UN’ARTE CHE SI CHIAMA DIPINGERE che conviene aver fantasia e operazione di mano, di trovare cose non vedute, cacciandosi sotto ombra di naturali e fermarle con la mano, dando a dimostrare quello che non è sia».Non è male immaginare Adamo come primo uomo e primo pittore della storia..

12. A come arciReduce da una sessione di esami di laurea, visualiz-zo un cerchio. Grande, reale anche se fuori dal tempo e dallo spazio. Come tutti i cerchi ricongiunge punti lontanissimi tra di loro se fossero disposti lungo una linea retta. Questo è il bello del cerchio. E questa cir-colarità che unisce punti di luce e di oscurità mi ricor-da la luce del faro. Cos’è luce e cos’è oscurità oggi? Il compito privilegiato dello storico è leggere l’operato di chiunque coltivi un suo stile e che senza proporselo e senza supporlo si trova in armonia con la sua coevità o la sente come una barriera alla sua originale espres-sione resistenza e per questo diventa irriducibile e ri-voluzionario. I nostri giovani di oggi accusati inutilmente e como-damente (parere di una irriducibile docente) di una perdita di valori che in realtà non hanno mai acquisito per via naturale attraverso, cioè, la trasmissione del sapere (termine quantomeno obsoleto!) vanno avanti nella supertecnologia ma vanno ancora più avanti alla ricerca di radici arcaiche. Mi vien da pensare ad una sorta di arci/contempora-neo caratterizzato dal bisogno di ricongiungersi con l’arci /antico: arcaico è nuovo e bello stimolante. Ecco il cerchio che unisce punti molto distanti tra loro. La ricerca delle proprie radici non è solo un fatto cul-turale ma una necessità per capire l’oggi e crescere. Tempo al tempo.

13. A come all’ordine (ritorno)… Ih!!!!! E che sarà mai?

(continua)

GIuSEPPINA RADICE

(1) Cennino Cennini (1370 – 1440) Del Trattato, scritto in volgare verso

il 1390, probabilmente a Padova, non esistemanoscritto autografo; la

copia più antica (Laurenziana), del 1437, è di due mani. è comunque

opera di singolare importanza e inaugura la grande tradizione della let-

teratura in volgare sull’arte. Il libro, pubblicato a stampa solo nel sec.

XIX (prima edizione critica a cura di G. Milanesi, Firenze 1859), ha avu-

to in seguito traduzioni e parecchie ristampe.

#16. A COME ATTUALITà

mI FAccIO uNA dOmANdA mI dO uNA RIspOsTA

spazi aperti E S T E T I C h E , O p I N I O N I E R I F L E S S I O N I S U L C O N T E M p O R A N E O

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Vuoi essere sempre aggiornato sulle

mostre siciliane? Collegati su:

www.tribeart.it

T R I B E A R T 13

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ricreazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A R C h I T E T T U R A D E S I G N G R A F I C A L I B R I C I N E M A M U S I C A I D E E & C U R I O S I T à

INTeRsecTIONs: RIFARe cATANIA ATTRAveRsO lA cOsTALitorale etneo allo studio di giovani architetti nel workshop internazionale di pro-gettazione Intersections: analisi, creatività e utopia di una nuova città sul mare...

Catania s’interroga sui cambiamenti che l’attendono. E gli architetti etnei lo fanno in aperto confronto con la cittadinanza. Per migliorare la vivibilità, la città del nuovo millennio dovrà ridisegnare il proprio profilo volgendolo al mare. Da qui, dal litorale, verrebbe la soluzione per crescita e rinnovamento, abbandonando il vecchio impianto rivolto soprattutto lungo le linee di terra. è la premessa del lavoro progettuale svolto nell’ambito di Intersections, seconda edizione dell’evento tenuto a Palazzo Platamone dal 4 al 10 settembre nell’ambito del programma Cata-nia Urbs Clarissima, ideato dall’Ordine e dalla Fondazione Ordine degli Architetti P.P.C. della provincia di Catania.Un workshop internazionale dedicato a progettazione architettonica, urban design e approfondimenti legati al tema delle confluenze tra la linea di costa e il tessuto urbano.«Il concetto d’intersezione - specifica l’organizzatore Architetto vincenzo giusti – è riferito anche al rapporto tra docenti e studenti, tra progettualità e consapevolezza dei cittadini, tra reti diverse della realtà civica». Giornate di studio, conferenze e momenti conviviali (Pecha Kucha in testa) per studenti, professionisti e docenti locali nonché internazionali dell’architettura, in stretto contatto per un’intera settimana. Tema di quest’anno “la città e il mare”, e quindi il territorio sulla linea costiera che attraversa le sei aree oggetto di ipotesi di trasformazione urbana elaborate ciascuna da un gruppo di dodici partecipanti guidati da una coppia di noti architetti (visiting e resident) e un tutor. Ecco i nomi: M. Ostermann (Berlin), R. Forte (CT), A. Guardo (CT) per l’area Ognina; João Antonio Ribeiro Ferreira Nunes (Lisboa), N. Piazza (PA) per l’area Nettuno; P. Bruno (Berlin), C. Palazzolo (SR) per l’area Europa; G. Byrne (Lisboa), G. Gianfriddo (SR) per Proserpina; L. Snozzi (Locarno), E. Fidone (SR) per l’area Armisi e Giacomo Leone (CT), Giovanni Leone (VE) per il tratto di Acquicella. Basilare per il workshop, l’ipotesi d’interramento della ferrovia e la liberazione del suolo occupato dalla stessa nel tratto compreso tra Acquicella e Ognina. Il fronte mare della città è uno dei più lunghi d’Europa, contraddistinto da peculiarità geologiche che ne rendono complessi gli interventi su cui i giovani architetti si sono spesi creativa-mente. Ma dopo la teoria, Catania attende il nuovo piano regolatore.LUCIA RUSSO

A R C h I T E T T U R A

a c u r a d i

N i c o l ò D ’ A l e s s a n d r o

COM

PAGNINO

G a l l e r i a d ’ A r t e M o d e r n a

L e C i m i n i e r e - C a t a n i a

I n a u g u r a z i o n e S a b a t o

1 o t t o b r e 2 0 1 1 o r e 1 8 : 0 0

F i n o a l 3 0 o t t o b r e 2 0 1 1 d a m a r t e d ì

a d o m e n i c a d a l l e 1 7 a l l e 2 0

m o s t r a

l o g i c aa n t o

Provincia regionale di Catania

Regione Siciliana

Ente Promotore con il patrocinio di

Comune di Catania

media partner

COMPAGNINOmostraantologicaa cura di Nicolò D’Alessandro

Gal ler ia d ’Arte Moderna“Le Ciminiere” - Viale Africa, Catania

InaugurazioneSabato 1 ottobre 2011, ore 18.00

Fino al 30 ottobre 2011 da martedì a sabato dal le 9 .30 al le 12.30 e dal le 16.30 al le 19.30. Domenica dal le 10 al le 13. Ingresso l ibero

organizzazione: Associazione SPAZIOVITALE inVia Milano, 20 - Catania | www.spaziovitalein.it

RITA cAsdIA è nata a Barcellona pozzo di Gotto (Me) nel 1977.

Vive e lavora a Milano. www.ritacasdia.com

A R T I S T ’ S S T U D I O Il tuo studio su TRIBEART? Ecco quello che devi fare: #1 visita l’archivio su www.tribeart.it#2 invia 5 scatti (ben fatti) dello studio a redazione@tribeart.it

A cOme AlFAbeTO, p cOme plAYTYpeShopping di “carattere” nel cuore di Copenaghen. Dal web al concept store tutti gli stili di e-Types. Ma solo per un anno...

Alcuni font hanno fatto la storia. Basti pensare all’helvetica, disegnato nel 1957 dallo svizzero max miedinger, il primo carattere di stampa a entrare nella collezione di un museo, il MoMa di New York. O al popolare Comic Sans, creato nel 1994 da vincent Connare, la cui capillare diffusione e inappropriato uso ne hanno determinato una repulsione senza precedenti. Quella del segno tipografico è una scelta spinosa: l’opzione di un lettering inefficace può alterare l’essenza di un messaggio, può affievolire o, addirittura, smorzare la validità di un contenuto. Nel type design forma e sostanza si coniugano in maniera sottile e potente. e-Types, studio danese attivo da 13 anni, ben si destreggia col potenziale grafico della parola e della scrittura. Per rilanciare Playtipe.com, fonderia e on line font shop, ha pensato di racchiudere lettere, numeri e punteggiatura al numero 6 di Værnedamsvej. Light, bold, italic: da Playtipe potrete approviggionarvi di qualsiasi foggia di fonts e di graphic gadgets. Se siete a corto di vocali fateci un salto, ma sbrigatevi: lo store chiuderà il 31 dicembre. Letteralmente parlando...VANESSA VISCOGLIOSI

I D E E & C U R I O S I T à

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M O S T R E I N p I L L O L E

segnalazioni

14 T R I B E A R T

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dal 1 al 22 ottobre 2011 / opening 1 ottobre ore 18

AURELIO CARUSONEL VERDE CON PAOLA

(rivisitazioni e altro)Fondazione La Verde La MalfaGalleria AmaracristaVia Pietro Nicolosi 29 San Giovanni La Punta (CT)

ingresso liberotutti i giorni tranne i festivi

16.30-19.30 su prenotazione 0957178155 - 3385078352

Vite da gallerista - Nino SoldanoAgr igento - Fabbr iche Chiaramontane1 7 s e t t e m b r e 2 0 1 1 > 1 1 n o v e m b r e 2 0 1 1

è dedicata all’attività di un celebre gallerista la prossima esposizione delle FAM, la galleria d’arte moderna delle fabbriche Chiaramontane di Agrigento.Protagonista sarà Nino Soldano, nativo di Sciacca (AG) e attivo a Milano negli anni Settanta e Ottanta. Curata da marco meneguzzo che per le FAM ha firma-to le ricognizioni attraverso l’Astrattismo (Astrazione Siciliana, 2010) e l’Arte Concettuale (Sulla Parola, 2011), la mostra sarà ospitata negli spazi espositivi delle Fabbriche dal 17 settembre all’11 novembre. Per la prima volta, dunque, le FAM si occuperanno di una figura professionale fondamentale del sistema dell’arte: quello del gallerista. Una mostra-pilota che ne germinerà altre nelle prossime stagioni facendone una sorta di appuntamento fisso. “Ricordare l’at-tività di un gallerista – spiega antonino Pusateri, presidente degli Amici della Pittura Siciliana, l’associazione culturale che cura le FAM – ci consente di spa-ziare in territori ancora inesplotari: una mostra “trasversale” rispetto a quelle tradizionali delle FAM che puntano su artisti siciliani celebri o emergenti. Ma uno sguardo sempre in chiave “siciliana”, visto che i galleristi presi in esame saranno tutti originari dell’isola”. La mostra si divide in quattro diverse sezioni, espressione dei nuclei di artisti e di pensiero che hanno caratterizzato l’attività di Soldano: “La protesta”, “L’analisi”, “La Sicilia” e “Fuori schema”. Gli artisti in mostra: Baratella, Barna, L. Bartolini, Battaglia, Bruno, Camorani, Chiari, De Filippi, G. Biasi, Gastini, Germanà, Guerresi, Isgrò, Marchegiani, U. Mariani, Masi, Morales, Ortelli, Panseca, Passa, Pinelli, Plessi, A. Pomodoro, Sacchi, Schifano, Senesi, Sottile, Spadari, Verna, Vigo, Zappettini.

Books/Liber Abacisan Cataldo (Cl) • Archivio di Comunicazione Visiva e libri d’Artista

8 o t t o b r e 2 0 1 1 > 2 3 o t t o b r e 2 0 1 1

L’esposizione Books/Liber Abaci, la proliferazione del libro d’artista, è promossa dall’archivio di Comunicazione visiva e libri d’artista di San Cataldo che propone una selezione di pregiati libri d’artista/libri oggetto della propria collezione. Iniziata negli anni novanta e recentemente istitu-ita come luogo di studio e ricerca, la collezione annovera oltre 250 libri d’artista a partire dagli anni sessanta a oggi, opere in forma di libri raccolti dall’Archivio/Collezione, che da anni si interessa di questo singolare mez-zo espressivo di comunicazione estetica. La raccolta costituisce senza dubbio una delle collezioni private più originali dell’entroterra siciliano, non solo per la grande quantità di opere, ma principalmente per la loro specificità e rarità. L’esposizione, curata da Calogero barba, presenta 60 esemplari concepiti e realizzati dalle maggiori figure artistiche delle neoavanguardie. Autori che hanno fatto parte delle correnti artistiche degli anni 1960/’80, dall’arte povera italiana, alla poesia visiva e alla transa-vanguardia, artisti come Agnetti, Apolloni, Boetti, Chiari, Costa, Cucchi, Isgrò, Miccini, Pignotti, Costa, Paradiso, Paolini, Pistoletto, Nannucci e Munari, pionieri dell’uso del libro come forma d’arte. Una particolare attenzione è stata rivolta anche ai libri/oggetto, con una sezione rappresentata da alcuni artisti attivi da moltissimi anni nel settore del libro/opera contemporaneo, come G. Gini, R. Bruno, F. Fedi, R. Maggi, E. Patti, M. Lambo, G. Riggi, G. Sucato, S. Salamone, F. Spena, L. Giulia-na, T. Copertino, C. Cimino, M. Commone, F. Andolcetti.

Gaetano D’Alessandro - Anima NudaCatania - museo emi l io Greco1 0 s e t t e m b r e 2 0 1 1 > 2 4 s e t t e m b r e 2 0 1 1

Dal 10 al 24 settembre 2011 il museo Emilio greco di Catania ospiterà la per-sonale di gaetano d’alessandro (Catania, 1952) dal titolo Espressionismo della Ragione - Anima Nuda. L’artista torna a esporre nella sua città natale dopo 2 anni di assenza e dopo la partecipazione a importanti manifestazioni come la London Biennale, la Biennale di Firenze e la Biennale di Chianciano (SI). Le 22 opere espo-ste – quasi tutte inedite – fanno parte del progetto Espressionismo della ragione, indagine partita nel 2006 con l’esposizione all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e seguita, nel 2008, da quella alla galerie art’et miss di Parigi. Grandi e piccole tele dai titoli evocativi (Dopo la tempesta, Fiori d’acqua, Petali di luna, Mare di silenzio) e dai forti contrasti cromatici compongono il nuovo percorso espositivo accompagnato da un catalogo trilingue. Nel testo di presentazione della mostra giacomo alessandro fangano, direttore editoriale di TRIbEaRT, scrive «Le 22 opere di Anima Nuda sono appunti di un viaggio in un luogo che va oltre lo spazio e in un momento che va oltre il tempo. I veri soggetti ritratti sono la forza della materia e la levità della luce. L’artista in-grandisce la trama e l’ordito della natura e ne dilata il dettaglio in un macroscopico indefinito in cui niente è più riconoscibile: tutto è così piccolo da essere nessun luogo e tutto è così grande da essere tutti i luoghi. Attraverso l’arte si può urlare al mondo (Munch) o mostrare l’impercettibile eclatante mutevolezza di una spiaggia siciliana (Guccione). D’Alessandro ha scelto la forza graffiante del suo espressio-nismo, sostenuto da razionalità e lirismo. La pittura si anima e vive nelle tinte del bianco di titanio, del rosso di cadmio, del giallo di cromo».

Francesco De Grandi. Il passaggio difficileAl la Gal ler ia d ’Ar te moderna di Palermo dal 30 set tembre al 31 ot tobre 2011

Con la personale di francesco de grandi, che segue a ruota quel-

le di Andrea Di Marco e Stefania Galegati, la galleria d’arte moderna

di Palermo prosegue il suo progetto espositivo dedicato ad alcuni tra

i più interessanti e affermati artisti siciliani delle ultime generazioni.

La mostra, che inaugurerà negli spazi del Complesso Monumentale di

Sant’Anna il prossimo 29 settembre, è realizzata in collaborazione con

l’associazione ars mediterranea e la galleria aike-dell’arco (Palermo/

Shanghai) ed è curata da marco bazzini ed helga marsala. Il progetto si

avvale della preziosa collaborazione di Elenka e di TRIbEaRT, rispettiva-

mente main sponsor e media partner dell’evento. Il catalogo della mostra

è affidato alla storica casa editrice siciliana flaccovio Editore.

Il passaggio difficile è un’opera unica, una grande installazione pittorica

che si struttura lungo gli spazi espositivi della GAM. Molteplici visioni, ma

concepite per un solo viaggio, un attraversamento interiore, lento, rituale.

Francesco De Grandi, tra i più talentuosi artisti italiani di media genera-

zione che utilizzano il linguaggio pittorico, concepisce una mostra che

va letta come una scrittura articolata e compatta, un testo narrativo, una

sceneggiatura teatrale scandita in tre atti. Sono le immagini a ricamare

una scrittura distesa su più livelli, che attinge da immaginari complessi

legati alla pittura di genere (paesaggio, ritratto, natura morta), tra atmo-

sfere gotiche e post-romantiche, estetica del nostalgico, venature noir,

incursioni psichedeliche, celebrazione del sacro, sentimento panico della

natura, gusto per il decadente.

Il leitmotiv del “viaggio” attraversa l’intero progetto espositivo, ricollegan-

dosi a una immensa ed eterogenea tradizione letteraria: il viaggio come

ricerca interiore, pulsione creativa, avventura spirituale, psicologica o

esistenziale. E si va dall’Odissea alla Divina Commedia, passando per la

Bibbia, dai fratelli Strugackij (e poi Tarkovskij) ai romanzi di Conrad, da

Goethe a William Gibson, da Calvino a Jodorowsky.

Francesco de Grandi affida questo tema alla sua pittura complessa, una

pittura sicuramente narrativa ma al contempo deflagrata, tra continui

strappi, naufragi, incendi, precipizi, cieli commossi, nuvole plumbee, fiori

carnivori, alberi-titani. Una pittura che gioca con il “genere” per destrut-

turarlo, al fine di confondere le acque. Attraverso l’uso di “oggetti pitto-

rici non identificati” si definiscono entità ambigue, straniate, capaci di

mantenere intatto il mistero della visione. Dipingere, dunque, praticando

una forma di narrazione anomala, in cui continui slittamenti, interruzioni,

sovrapposizioni e derive, costruiscono una maglia chiaroscurale discon-

tinua e seducente.

A destraFrancesco De Grandi, Del solo amore (2011)

T R I B E A R T 15

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calendario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

G L I A p p U N T A M E N T I D I S E T T E M B R E 2 0 1 1

................................................................AGRIGENTO................................................................

in corso

TOTI gaRRaffa - NUOvI dISEgNI E INSTaLLaZIONIFattoria dell’Arte - Contrada Rocca (S. Stefano Quisquina)fino al 12 settembre 2011lunedì > domenica 9-20 • 328761914

vaLENTINa faRaONE - CORPO INfORmECircolo culturale Sciaccarte - Corso Vittorio Emanuele 1 (Sciacca)fino al 12 settembre 2011lunedì > domenica 10-13/16-22

NEI LUOghI dI REgaLPETRa - II EdIZIONECastello Chiaramontano (Racalmuto)fino al 25 settembre 20113883531958

aLfIO SORbELLO - TROvaRSI. 6 PERSONaggI NEI LUOghI dI PIRaNdELLOOfficine delle Arti - Via Celauro 7fino al 25 settembre 201109221804926

dEvICES fOR mEdITERRaNEaN CONNECTIONS | ThE mEdmOb faRm mEETS ThE aUfO bRIdgEFarm Cultural Park - Cortile Bentivegna (Favara)fino al 25 ottobre 2011092234534

IgOR mITORaJParco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi fino al 30 novembre 2011martedì > domenica 8.30-19 • 0922621657 • € 1

vUES dE gIRgENTI. vIaggIO fOTOgRafICO ad agRIgENTO 1850/1870Ex Collegio dei Filippini - Via Atenea 272 fino al 30 novembre 2011lunedì > sabato 9-13/15.30-19 • 092220522

I maI vISTI - daI TESORI dI PaLaZZO abaTELLIS aL mUCEbMUCEB - Museo delle Ceramiche - Piazza Santa Maria (Burgio)fino al 14 aprile 2012martedì > domenica 10-13/15-18 • 092564016

in programma

vITE da gaLLERISTa. NINO SOLdaNOFabbriche Chiaramontane - Via San Francesco D’Assisi 1dal 17 settembre all’11 novembre 2011opening: 17 settembre, ore 19martedì > domenica 10-13/16- 20 • 092227729

................................................................CATANIA................................................................

in corso

aZIONE dI RELaZIONEPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121fino al 14 settembre 2011lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13

madE IN SICILYGAM Le Ciminiere - Viale Africafino al 18 settembre 2011martedì > domenica 18-22 • 095371010

fOTOgNOmICaCorte Capitaniale - Via Duomo 11 (Caltagirone)fino 18 settembre 2011093341831

faRSI ITaLIaNIla Feltrinelli Libri e Musica - Via Etnea 285fino 29 settembre 2011lunedì > venerdì 9.30-20.30; sabato 9.30-21; domenica 10-13.30/16.-20.30

hUgO CaNOILaSOPERE NOmadI Galleria collicaligreggi - Via Oliveto Scammacca 2afino al 30 settembre 2011martedì > sabato 17-21 • 3385880150

La NUOva SCUOLa dI fOTOgRafIa SICILIaNaGalleria del Credito Siciliano - Piazza Duomo 12 (Acireale)fino al 2 ottobre 2011martedì > domenica 18-22 • 095600208

PEZZE dI STORIaCastello Ursino - Piazza Federico di Svevia fino al 22 ottobre 2011

lunedì > sabato 9-19; domenica 9-20 • 095345830 intero € 6; ridotto € 3,60 (si applica per gruppi di oltre 10 persone); scolaresche € 2

in programma

aLESSaNdRa LaNZafamEaUTOSCaTTI dELL’aNImaPalazzo Modica - Piazza Umberto I (Scordia)dal 10 al 15 settembre 2011opening: 10 settembre, ore 2018-23 • 3409337521

gaETaNO d’aLESSaNdROESPRESSIONISmO dELLa RagIONEaNIma NUdaMuseo Emilio Greco - Piazza S. Francesco d’Assisi 3dal 10 al 24 settembre 2011opening: 10 settembre, ore 18lunedì > domenica 9-13 • 095317654intero € 3; ridotto € 1,80

La mONTagNa dELLa gaNZaRIa E La SUa fLORaVilla Patti - Via Santa Maria Di Gesù (Caltagirone)dall’11 settembre al 16 ottobre 2011opening: 11 settembre, ore 18lunedì > sabato 9-13.30; domenica 9.30-12.30/16-19; martedì chiuso • 3355795935

PINO INfa - daLL’ETIOPIa aLLa SICILIaPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121dal 17 settembre al 2 ottobre 2011opening: 17 settembre, ore 18lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13

gIUSEPPE maRIO fREZZaEmOZIONI mEdITERRaNEEPalazzo Modica - Piazza Umberto I Scordia (CT) dal 17 al 24 settembre 2011opening: 17 settembre, ore 19.3019-22 • 0957936082

IL bOSCO d’amORE. OmaggIO a RENaTO gUTTUSOFondazione Puglisi Cosentino - Via Vittorio Emanuele 122dal 17 settembre al 5 novembre 2011opening: 17 settembre, ore 18martedì > venerdì 17-20; sabato > domenica 10-13/17-20 0957152228

ELSa EmmY / NaTaLIa CRESCIONEPERCORSI PaRaLLELIPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121dal 24 settembre al 9 ottobre 2011opening: 24 settembre, ore 18lunedì > sabato 9-13/16-19; domenica 9-13 095371010

gIUSEPPE CICCIaBrucastudio - Via Bruca 10-12dal 27 settembre al 4 ottobre 2011opening: 27 settembre, ore 18lunedì > sabato 17-20

fRaNCESCO aRENa - SONO aRRIvaTI a CaTaNIa... fORSE PER RESTaRE!!??REBA - Via Antonino di Sangiuliano 138dal 29 settembre al 5 ottobre 2011opening: 30 settembre, ore 203356640486

................................................................ENNA................................................................

in corso

àLvaRO SIZa - OPERE E PROgETTI IN mOSTRaPalazzo Militello - Piazza Vittorio Emanuele 26fino al 28 settembre 2011lunedì > domenica 10.30-13/17-20 • 0935536351

................................................................MESSINA................................................................

in corso

PER La LUCE… TRa aNTIChITà E CONTEmPORaNEITàCasa della Divina Bellezza - Via Roma 7 (Forza d’Agrò)fino al 25 settembre 2011sabato 16.30-19.30 o su appuntamento • 3473359327

aRChÉ fUTURaMuseo Archeologico Brea - Via Castello 2 (Lipari)fino al 30 settembre 20119-13/15-19 • 0909880174

ThE aNdY WaRhOL ExhIbITIONEx Chiesa del Carmine - Piazza Duomo (Taormina)fino al 3 ottobre 2011intero € 8; ridotto € 4

SETTaNTaPinacoteca Zancanaro - Via del Fanciullo (Capo D’Orlando)fino al 23 ottobre 2011lunedì > domenica 9-13/19-23

aNgELI PER UN mUSEOMuseo degli Angeli c/o Chiostro di San Francesco - Centro Storico (Sant’Angelo di Brolo)fino al 31 dicembre 2011lunedì > sabato 10-13

................................................................PALERMO................................................................

in corso

gERaCI SICULOBartolo Chichi Art & Photo Gallery - Via Vann’Antò 16 fino al 15 settembre 2011lunedì > venerdì 9.45-13/16.30-19.30; sabato 9.45-13 0917828140

ROSSO 71Galleria Studio 71 - Via Vincenzo Fuxa 9 fino al 15 settembre 20110916372862

dOmaNI, a PaLERmO #16JOhN KLECKNERgRaZIE, PREgO, SCUSIGalleria Francesco Pantaleone - Piazzetta Garraffello 25 fino al 17 settembre 2011giovedì 16-20 o su appuntamento • 091332482

STEfaNO CabIbbOIN aTTESaStudi dentistici Nesos - Via Nunzio Morello 30fino al 30 settembre 2011lunedì > venerdì 9-20

maREmagNUmLoggiato di San Bartolomeo - Via Vittorio Emanuele 25 fino al 2 ottobre 2011martedì > sabato 9.30/13.30/15.30-18.30; domenica 9.30-13

davIdE mEZZaTESTaENORmITà è PaTOLOgIEQAMM - Qanat Art Music Media - Via Del Parlamento 23 fino al 5 ottobre 2011martedì > sabato 13.30-18.30

fOTO vINTagE 2011INvITO aL COLLEZIONISmOLanterna Magica - Via Goethe 43 fino al 27 ottobre 2011lunedì > sabato 16-19.30 • 091584193

SOTTO QUaLE CIELO?Museo RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 30 ottobre 2011martedì > domenica 10-20; giovedì > venerdì 10-22 intero € 6; ridotto € 3; € 1 per residenti a Palermo e provincia 091320532

ChRISTO E JEaNNE-CLaUdEOPERE NELLa COLLEZIONE WURThPalazzo Reale - Piazza Indipendenzafino all’8 gennaio 2012lunedì > sabato 8.30-17.40; domenica e festivi 8.30-13 0917054006

I maI vISTI - daI TESORI dI PaLaZZO abaTELLIS aL mUCEbPalazzo Abatellis - Via Alloro 4fino al 14 aprile 2012martedì > venerdì 9-17.30; sabato e domenica 9-13 0916230000

in programma

baRTOLO ChIChITEaTRO&daNZaParco Villa Pallenteria - Vicolo Pantelleria dal 12 al 25 settembre 2011opening: 12 settembre, ore 19.30-210917828140

ROSSELLa PEZZINO dE gERONImObIRmaNIa RIfLESSI d’aNImaEx Fonderia alla Cala - Piazza Fonderia dal 24 settembre al 20 ottobre 2011opening: 23 settembre, ore 19.30lunedì > domenica 10-19 • 0952180080

WILLIam maRC ZaNghI - bEINg ThEREBianca Arte Contemporanea - Discesa San Domenico 4 dal 24 settembre al 30 novembre 2011opening: 23 settembre, ore 18.30mercoledì > sabato 16-19.30 • 0915084918

17.09.11 / 24.09.11

GIUSEPPE MARIO fREZZAEmozioni mediterraneePALAZZO MODICAPiazza Umberto IScordia (CT) Opening: 17.09.11 ore 19.30tutti i giorni: 19-22

I N G R E S S O L I B E R O

Provincia regionale di Catania

Comune di ScordiaAssessorato alla Cultura

fRaNCESCO dE gRaNdI. IL PaSSaggIO dIffICILEGalleria d’Arte Moderna - Via Sant’Anna 21 dal 30 settembre al 31 ottobre 2011opening: 29 settembre, ore 19martedì > domenica 9.30-18.30 intero € 7; ridotto € 5

gUIdO baRagLI - ImPRESSIONI IN SICILIaMediterranea - Via Mariano D’Amelio 12 dal 30 settembre al 27 novembre 2011opening: 30 settembre, ore 18lunedì > domenica 11-12.30/17.30-19.30 • 0918431857

..............................................................RAGUSA..............................................................

in corso

PER NON dImENTICaRE fRaNCESCO gIOmbaRRESIFondazione Grimaldi - Corso Umberto I 106 (Modica)fino al 18 settembre 2011lunedì > sabato 9-13/16-20; domenica 16-20 • 0932757459

STEfaNIa bRaNdINELLI SUL SEgNO dEgLI aRTISTI #4Galleria degli Archi - Via Calogero 22 (Comiso)fino al 21 settembre 2011martedì > domenica 18-21 o su appuntamento • 0932968025

gIUSEPPE LEONE - La dONNa IN SICILIa. 1960-2010Degustarte Spaziostrano - Corso Vittorio Veneto 120fino al 21 settembre 2011lunedì > sabato 17-20 • 0932655015

in programma

CORTO maLTESE NEI vIaggI dI PRaTTPalazzo Scimone - (Scicli)dal 17 al 30 settembre 2011opening: 17 settembre, ore 1910-13/16-20 • 3474935914

..............................................................SIRACUSA..............................................................

in corso

aNTONIO PILaTOGalleria Roma - Piazza San Giuseppe 1/2/3fino al 20 settembre 2011 martedì > domenica 17-20.30 • 3383496488

LELIO ZUCCaLà - PaSSIONE!Studio/Galleria Barnum - Via Spaventa 4fino al 30 settembre 2011 20-24 • 3355934638

aLEx mUNZONE / adRIaNa PROTaSIaLLa RICERCa dEL TEmPO vENdUTOIL TEmPO vIOLENTaTOCentro di NOTOrietà - Corso Vittorio Emanuele 91fino al 2 ottobre 2011lunedì > domenica 17-22

54. bIENNaLE dI vENEZIa - PadIgLIONE SICILIaGalleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1fino al 27 novembre 2011lunedì > sabato 9-13/15-19; domenica 10-13 • 093124902

in programma

gIOvaNNI gaRIPOLI - maTERIaLmENTEPalazzo del Governo - Via Roma 31dal 17 settembre al 2 ottobre 2011opening: 17 settembre, ore 1910-13/16-20 • 3474935914

..............................................................TRAPANI..............................................................

in corso

LILIaN RUSSO - CON amORE bRILLOCamarillo Brillo - Via Vittorio Emanuele (Favignana)fino al 19 settembre 201118-24 • 3332216801

gEOmETRIE dI LUCE - QUaTTORdICI aRTISTI dEL mOvImENTO madI INTERNaZIONaLEPalazzo della Vicaria - Via San Francesco d’Assisi 45fino al 23 settembre 2011lunedì > venerdì 9-14; lunedì e mercoledì 15.30-17.45; sabato 10-13 • 0923806111

gaSTONE SCaRabELLO - INdUSTRIaLCOLOURMagazzini dell’Arte Contemporanea - Via Custonaci 5fino al 30 settembre 201117-20; mattina su appuntamento • 3497377279

aRTICOLO 9. I PaESaggI d’ITaLIaConvento del Carmine - Piazza Del Carmine (Marsala)fino al 2 ottobre 2011martedì > domenica 10-13/18-20 • intero € 3 • 0923713822

in programma

RENaTO baZZONI - PaNTELLERIa 1968-72. EmOZIONI dI UN PaESaggIOCantine Donnafugata - Contrada Khamma (Pantelleria)dal 23 al 30 settembre 2011opening: 23 settembre, ore 19martedì > sabato su appuntamento • 0923915649