•• LA GUIDA MENSILE ALLE ARTI VISIVE SICILIANE •• ANNO IX •• NOVEMBRE 2011 •• WWW.TRIBEART.IT •• FREE ••

88

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ARTESIA - GALLERIA D’ARTE corso delle province, 32 a/b - catania / 095.7227154 - info@galleriaartesia.com

la mostra è visitabile dal 12 novembre all’11 dicembre 2011, con ingresso libero, tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20

JEAN CALOGEROI L L A B O R A T O R I O D E L L ’ I M P R O B A B I L E . M O S T R A P E R S O N A L E

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editoriale

4 | N E W SNOTIZIE CORSI CONCORSI LINK PRATICHE VIRTUOSEa cura di Giacomo Alessandro Fangano

6 | R E C E N S I O N IgLI EVENTI VISTI dA NOI À PARTIR DE L’EAU.STORIA DI UNA SCONOSCIUTAdi Tiziana Pantaleo

GUIDO BARAGLI. IMPRESSIONI IN SICILIA di Giuseppe Giovanni Blando

ALIGIU SASSU. LEGGEREzzA DEL SEGNOdi Giovanni Scucces

ART-TEXT-WALKINGdi Giuseppe Mendolia Calella

ANDREA CANTIERI. LOVE ME OR LEAVE MEdi Gabriella Martines

1 0 | F R 3 S HUNA VENTATA dI PERSONALITà IN 7 RISPOSTEa cura di Vanessa Viscogliosi

STEFANIA ROMANORITA CASDIALIDIA TROPEA

1 1 | S P A Z I A P E R T IESTETICHE, OPINIONI E RIfLESSIONI SUL CONTEmPORANEO

VOX POPULI di Adalberto Abbate

QUI FUORI. IBRIDAzIONI ESTETIChE di Chiara Tinnirello

INCANTI di Francesco Lauretta

SQUONK - ARTE E MEDIA di Giuseppe Frazzetto

LA DURA LEGGE DEL GOLdi Vincenzo Profeta / Fabiola Nicoletti

MI FACCIO UNA DOMANDA MI DO UNA RISPOSTA di Giuseppina Radice

1 3 | R I C R E A Z I O N E ARCHITETTURA CINEmA CURIOSITà dESIgN EdITORIA gRAfICA mUSICA TEATRO ANd mORE

MICROBIAL hOME, ECOSISTEMA DOMESTICO ENERGETICOdi Lucia Russo

PEyNET E LA SPERANzA NEGLI INNAMORATIdi Giacomo Alessandro Fangano

1 4 | S E G N A L A Z I O N ImOSTRE IN PILLOLE

1 5 | C A L E N D A R I O M O S T R EgLI APPUNTAmENTI dI NOVEmbRE 2011

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TRIBEARTMensile | Anno IX | Numero 88

Registrazione al Tribunale di Catania n°23 del 30.10.03

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Librerie Cavallotto • Corso Sicilia 91 • Viale Jonio 32 (CT)095310414 • 095539067 • www.cavallotto.it

Galleria d’Arte Moderna • Via Sant’Anna, 21 (PA)0918431605 • www.galleriadartemodernapalermo.it

Museo RISO • Corso Vittorio Emanuele 365 (PA)091320532 • www.palazzoriso.it

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W h E R E W E A R E * C I R C U I T O D I D I S T R I B U z I O N E * S E L E C T E D p O I N T

covercover

«Io non mi sento italiano, ma per fortuna,

o purtroppo, lo sono». Cantava così Giorgio

Gaber nel 2003, concludendo che per fortuna

era italiano, anche perché «forse noi

italiani per gli altri siamo solo spaghetti

e mandolini. Allora qui m’incazzo, son fiero

e me ne vanto, gli sbatto sulla faccia, cos’è

il Rinascimento». Ma dove è finito il Paese

in cui sono nati Umanesimo e Rinascimento?

Purtroppo non possono bastare quei fasti per

il nostro piccolo orgoglio nazionale. Siamo

umiliati dalle risatine e dagli sberleffi

dei leader e della stampa internazionale. Ci

nascondiamo dietro l’alibi del Bunga Bunga

e della crisi. e proprio questa la parola

più utilizzata in questo momento in Italia.

“Crisi” economica, di governo, di valori,

sociale e culturale. Prova maldestramente

a rassicurarci il Presidente del Consiglio,

Silvio Berlusconi, per il quale «l’Italia

è un paese benestante. I ristoranti sono

pieni, sugli aerei non si riesce a trovare

posto, nei posti di vacanza è tutto pieno».

Ma la questione va ribaltata per non offrire

alla crisi un ulteriore punto di forza. La

parola che dovremmo cominciare a diffondere,

far girare e promuovere è “felicità”: non

possiamo fermarci solo al Prodotto Interno

Lordo di produzione e lavoro, ma deve

esserci anche un PIL della felicità, come

già immaginato, nel 1968, da Bob Kennedy.

In Gran Bretagna il Premier, Cameron, ha

detto che «la felicità non si scambia in

Borsa. Nasce dalla bellezza che ci circonda,

dalla qualità; dalla nostra cultura e

soprattutto dalla forza dei nostri rapporti

umani» e quindi sta chiedendo ai sudditi di

Sua Maestà di rispondere ad alcune domande

sulla “percezione” della propria qualità

della vita per “aiutarlo” a tracciare le

nuove linee politiche per i prossimi anni.

La felicità è dunque bellezza, cultura e

rapporti umani, sono queste le nostre ancora

di salvezza.

Bellezza. Cultura. Rapporti umani. Forse è

proprio quello che facciamo meglio al mondo

e che nessuno ci può levare. Allora lavoriamo

tutti insieme per far crescere il Prodotto

Interno della Felicità, ma non ditelo a

Tremonti che è convinto che «con la cultura

non si mangia». Facciamolo, non perché in

questo mondo dobbiamo essere tutti «folli e

affamati» come diceva Steve Jobs, ma perché

come cantava ancora Gaber, «la libertà non è

star sopra un albero, non è neanche un gesto

o un’invenzione, la libertà non è uno spazio

libero, libertà è partecipazione».

Daniele Villa, Senza Titolo - 2011collage, cm 16x11,5 - courtesy Zelle Arte Contemporanea

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news N O T I z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K p R A T I C h E V I R T U O S E

04 T R I B E A R T

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Per il museo palermitano con la vocazione del museo diffuso, saranno utilizzati i soldi del Programma Operativo del Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale 2007-2013, Asse 3. Due le linee di intervento utilizzate: la 3.1.1.2 «per il recupero e l’adeguamento strutturale e funzionale dell’eredità storico-culturale, quali biblioteche, musei, archivi, teatri e altre tipologie di beni di interesse culturale e architettonico, anche attraverso l’attivazione di par-tenariati pubblico-privati» e la 3.1.3.3 che favorisce «lo sviluppo di servizi culturali al territorio e alla produzione artistica e artigianale (documentazione, comunicazione e promozione, etc…) che opera nel campo dell’arte e dell’architettura contemporanea». «Questi investimenti – ha spiegato l’assessore regionale dei Beni culturali e dell’Identità siciliana, Sebastiano missineo – consentiranno a Riso di competere con le eccellenze europee che operano nel campo dell’arte contemporanea. Le risorse comunitarie ci consentiranno di intervenire per circa cinque milioni sulla parte strutturale del museo che diventerà flessibile e più adeguata alle moderne esigenze, e anche su quella artistica che, con sette milioni a disposizione, potrà adesso contare su una programmazione biennale di ampio respiro e di portata internazionale. Fermo restando che, considerate le difficoltà di bilancio e le esiguità di risorse di cui dispone l’assessorato ai Beni culturali, l’obiettivo dovrà essere di investire adesso per produrre e lavorare in autonomia nel prossimo futuro». Dal punto di vista architettonico, saranno sistemati gli spazi esterni che potranno così ospitare anche opere all’aperto, sarà installato un ascensore panoramico esterno per i disabili e per fruire di una visione diversa delle sale e nascerà una grande sala conferenze utilizzabile anche per workshop e didattica. Per ciò che riguarda gli aspetti di programmazione artistica, i progetti sono meno chiari. Sono previste mostre, residenze d’artista, festival, collaborazioni con altre istituzioni mediterranee e con il territo-rio, ma durante la conferenza stampa di presentazione non sono stati fatti i nomi di curatori e artisti che saranno coinvolti. Il primo appuntamento, nel mese di febbraio, sarà con Più a Sud, mostra sul tema dell’emergenza degli sbarchi a Lampedusa. Un altro progetto coinvolgerà Palermo e otto città siciliane e del bacino del Mediterraneo per la produzione di eventi in importanti sedi di musei di arte contemporanea del Sud d’Europa. Tra il capoluogo e Siracusa si svolgeranno due festival, uno dedicato al cinema mentre un altro proporrà musica, arte e video del contemporaneo. Tra le altre iniziative: un film che sarà girato nelle sale di Riso, aperte al pubblico, e che avrà come sfondo la produzione di alcune opere che, dopo le riprese, rimarranno al museo; quattro residenze d’artista tra Palermo e Termini Imerese (PA), città molto cara all’on. Gianfranco Miccichè, che ne è stato vicesindaco dal 22 giugno al 17 dicembre 2009, e che è da molti considerato la mente politica del museo; una mostra sulle tendenze orientali e una sul design e, alla fine del 2013, l’affascinante progetto di trasformare Riso in un giardino tropicale con gli artisti che, per quell’occasione, dovranno ispirarsi alla natura per riempire gli spazi del museo. www.palazzoriso.it

CENTRO PERIFERIA

Organizzato da Federculture, l’associazione na-zionale dei soggetti pubblici e privati che gesti-scono le attività legate alla cultura ed al tempo libero, si rivolge ad artisti con meno di 35 anni, che dovranno essere presentati da Enti Locali, Regioni, Istituzioni, Ambasciate, Istituti di Cultu-ra, Fondazioni e Musei nazionali e internazionali. Ciascun artista è ammesso con una sola opera, senza limitazioni di soggetto, tecnica o materiale. I vincitori saranno quattro e avranno come pre-mio l’allestimento di una mostra personale: due saranno scelti dal Comitato Scientifico e due dal-la Giuria Popolare, uno italiano e uno straniero in entrambi i casi, tra gli ammessi a partecipare alla mostra collettiva. I selezionati non vincitori saran-no riuniti in una mostra collettiva.

categoria concorso scadenza 01.03.12info www.federculture.it

Il Ministro per i Beni Culturali, Giancarlo Galan, ha designato come successore Giulio Malgara, ideatore dell’Auditel e per 23 anni presidente di Upa, l’associazione che raggruppa le 500 maggiori società industriali e commerciali che investono in pubblicità. Migliaia di intellettuali hanno chiesto al Governo un passo indietro e la riconferma di Baratta, già presidente dal 1988 al 2002 e, in questo mandato, dal 2007, ma a caldeggiare la nomina di Malgara è direttamente Silvio Berlusconi.A Baratta vengono riconosciuti risultati ottimi sia sul fronte culturale che gestionale, tanto da registrare per la prima volta il tetto del 50 per cento del finanziamento da parte dei privati. Dopo tanto clamore Galan ha proposto al manager un incarico “di consolazione” al Maxxi di Roma, ma Baratta si è reso indisponibile ad altri incarichi. Anche in Commissione cultura alla Camera la nomina di Malgara è stata bocciata, ma il Ministro insiste. Chi volesse firmare l’appello può farlo sul sito de La Nuova di Venezia e Mestre: http://nuovavenezia.gelocal.it

I N E V I D E N z A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Questo il budget del prossimo biennio del Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, per le attività ordinarie, la ristrutturazione di alcune aree, le residenze e le nuove mostre e manifestazioni in varie location dell’isola.

Mobilitazioni, appelli e raccolte di firme per sostenere la riconferma di Paolo Baratta nell’incarico di Presidente della Biennale di Venezia.

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Il Premio Icom Italia - musei dell’anno 2011 è stato consegnato lo scorso 29 ottobre a Siena da Martin Hinz, pre-sidente mondiale dell’ICOM. Questa la motivazione: «il Museo delle Trame Mediterranee, poco lontano dalla nuova Gibellina ricostruita dopo il terremoto del 1968, ha sviluppato nel tempo una relazione molto speciale con la comu-nità locale. Ogni anno, con i propri progetti educativi, il Museo coinvolge gli abitanti dei luoghi nella riappropriazione della loro drammatica storia. Inoltre, la seconda sede museale nella città vecchia di Tunisi contribuisce a rafforzare i legami tra le due sponde del Mediterraneo, favorendo le relazioni tra giovani studenti tunisini e italiani». Gli altri premi sono andati al MuseoTorino (miglior progetto Information Communication Technology) e al Museo Naziona-le della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”, Milano (miglior progetto di partnership pubblico/privato).www.icom-italia.org

Il MUSEO DEllE TRAME MEDITERRANEE VINCE Il PREMIO ICOM

Al museo di Gibellina (TP) della Fondazione Orestiadi è andato il premio come “Miglior progetto di mediazione culturale” assegnato dalIa delegazione italiana dell’International Council of Museums.

PFFF INFlATAblEARChITECTURE COMPETITION

La FARM, Centro Culturale e Turistico Contempo-raneo di Favara (AG) promuove un concorso per la progettazione e realizzazione di un padiglione gonfiabile idoneo a ospitare le iniziative del Farm Cultural Camp, Accampamento Culturale Mobile, che ha come finalità quella di far viaggiare in giro per il mondo opere e installazioni di giovani cre-ativi nazionali ed internazionali. Questo concorso internazionale ha 2 obiettivi: stimolare la ricerca progettuale attraverso lo studio di nuovi materiali e nuove tecnologie per architetture gonfiabili e temporanee; incoraggiare la creatività dei proget-tisti. La partecipazione al concorso è aperta ad architetti, ingegneri, designer, studenti e creativi di tutto il mondo.

categoria concorso di architetturascadenza 09.01.2012 (registrazione)info www.farm-culturalpark.com

Leda e il Cigno (Etna e V.Bellini)serie “I Vulcaniani”

luprete.it

12milioni di euro sul piatto del riso COlPO DI SCENA AllA bIENNAlE. Il GOVERNO NON RICONFERMA Il MANAGER ChE l’hA RIlANCIATA A lIVEllO INTERNAzIONAlE

T R I B E A R T 05

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news N O T I z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K p R A T I C h E V I R T U O S E

L’acqua viene celebrata come bene indispensabile a tutte le attività umane, patrimonio comune e inalienabile delle generazioni presenti e future. Lo scorso anno l’Assemblea delle Nazioni Unite ha riconosciuto che l’accesso a fonti pulite di acqua è un diritto umano fondamentale. Eppure, un miliardo di persone oggi non ha accesso all’acqua potabile e sono 2,6 miliardi le persone prive di servizi igienici essenziali; la mancanza di acqua pulita è il secondo fattore di mortalità infantile al mondo, con 1,5 milioni di bambini sotto ai 5 anni che restano vittime dell’acqua. Un argomento che può essere trattato da innumerevoli punti di vista: economico, scientifico, ma anche simbolico e artistico. La “Settimana” s’inquadra nella campagna per il Decennio ONU dell’Educazione allo Sviluppo Sostenibile 2005-2014 (DESS), promossa dall’Unesco allo scopo di diffondere valori, consapevolezze, stili di vita orientati al rispetto per il prossimo e per il pianeta. La campagna ha affrontato nei diversi anni i vari aspetti dello sviluppo sostenibile: l’Energia (2006), i Cambiamenti Climatici (2007), i Rifiuti (2008), la Città e la Cittadinanza (2009), la Mobilità (2010). Oltre 500 le attività che quest’anno animeranno le piazze, le scuole, i teatri, le biblioteche di tutta Italia. L’iniziativa centrale si tiene quest’anno a Firenze il 12 novembre, in collaborazione con la fondazione giovanni Spadolini Nuova Antologia ed Energeo magazine (Palazzo Incontri, ore 15). A Palermo, l’Associazione Culturale Itinerari del mediterraneo organizza Le donne, i cavalier, l’acqua, la voce... l’11 novembre alle 21 presso la chiesa di Santa Cristina la Vetere, a Catania l’Associazione L’Elefantino organizza l’incontro Acqua tra storia, scienza e fede del 10 novembre, ore 16, presso il Polo Tattile Multimediale.www.unescodess.it

UN PROGETTO EUROPEO TRA PATRIMONIO CUlTURAlE E CAMbIAMENTI GlObAlI

Pom

a

P I E T R a B a R o C C a

L E p R A T I C h E V I R T U O S E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’Italia è il paese capofila dell’Iniziativa di Programmazione Con-giunta (Joint Programming Initiative - JPI) per la ricerca Patrimonio culturale e cambiamenti globali: una nuova sfida per l’Europa, fi-nanziato dalla Commissione Europea e denominato con l’acronimo JHEP - Joint Heritage European Programme. Questo progetto vede coinvolti anche Belgio, Cipro, Repubblica Ceca, Danimarca, Francia, Irlanda, Lituania, Paesi Bassi, Norvegia, Polonia, Romania, Slovacchia, Slovenia, Spagna, Turchia e Regno Unito, con altri 8 Paesi che hanno inoltre espresso il loro interesse in vista di una futura partecipazione (Austria, Bulgaria, Estonia, Germania, Grecia, Israele, Portogallo, Svezia). Nato dalla collaborazione tra Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che ne ha poi assunto il coordinamento, rientra tra le istituzioni che hanno l’obiettivo di coordinare gli investimenti nazionali sulla ricerca e raccordarli con i programmi comunitari, al fine di rendere competitiva l’area dell’Unione Europea nei confronti degli USA e dei paesi BRIC (Brasile, Russia, India e Cina) in forte crescita economica. Molte saranno le ricadute positive dell’inizia-tiva nel settore imprenditoriale e in particolare nei settori dell’indu-stria delle costruzioni e del turismo. www.beniculturali.it

Alla proposta italiana hanno aderito 18 Paesi, tra Stati membri e Paesi associati, che pongono la ricerca sul patrimonio culturale tra le priorità dei rispettivi programmi nazionali.

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TROVATO UN DEMONE NEllA XX SCENA DEllA VITA DI SAN FRANCESCO DI GIOTTO

Nella ventesima scena della Vita di San Francesco, dipinta da Giotto nella basilica superiore di Assisi, c’è il profilo di un demone, con due corna scure, che emerge dalle nuvole sospese fra la scena della morte di Fran-cesco, in basso, e la scena dell’assunzione della sua anima in cielo. A scoprirlo è stata la storica dell’arte Chiara frugoni, grande specialista francescana: «Forse non fu soltanto un’impertinenza sfuggita fino ad oggi all’occhio di tutti. Nel Medioevo si credeva che anche nel cielo abitassero i demoni che ostacolavano la salita delle anime: è un significato ancora da approfondire, ma che sembra destinato a dare buoni frutti». www.sanfrancescopatronoditalia.it

Ad Assisi dopo 8 secoli la storica dell’arte Chiara Frugoni ha scoperto che su una nuvola Giotto ha “nascosto” il profilo di un demone. Con questa indivi-duazione viene tolto al Mantegna il primato della prima nuvola “manipolata”.

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A ROMA UNA COMMISSIONE PER lAVAlORIzzAzIONE DI OPERE CONTEMPORANEELa DIVAG, nasce per un’idea di Rossella Vodret, Soprintendente per il Polo Museale della città di Roma, per esporre opere di giovani artisti presso le sedi di rappresentanza dello Stato.

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Il progettista Guido Meli, Vittorio Sgarbi, alto commissario della Villa romana del Casale, e l’assessore ai Beni culturali della Regione sicilia-na, Sebastiano Missineo, dovranno concordare una nuova data con il capo del cerimoniale del Quirinale per la partecipazione del Presidente della Repubblica. Dovranno inoltre rassicurare gli operatori turistici che attendono la definitiva costituzione di un distretto culturale di altissimo livello con la Villa (dal 1997 nella lista Unesco del patrimonio mondiale dell’umanità), Morgantina e la Venere di Aidone. www.villaromanadelcasale.org

RIMANDATA ANCORA l’INAUGURAzIONE DEllA VIllA ROMANA DEl CASAlE

A meno di un mese dalla data prevista, slitta di altri 3 mesi l’apertura della Villa di Piazza Armerina, che sarà inaugurata a febbraio da Napolitano.

RISChIO SCIPPO DI 1MIlIARDO DI EURO PER I SITI TURISTICO-CUlTURAlI DEl SUD

Il Ministro per i rapporti con le Regioni, Raffaele Fitto, ha deciso di gestire direttamente il finanziamento assegnato a Campania, Calabria, Puglia e Si-cilia con il Programma Operativo Interregionale “Attrattori culturali, naturali e turismo” (POIn Turismo) perché in tre anni nessun indirizzo concreto è sortito nella gestione di tali fondi, la cui disponibilità scadeva il 31 dicem-bre 2010, prorogata in via definitiva al 31 dicembre 2011. Il Ministro, revo-candoli, ha dato alla Sicilia solo circa 20milioni di euro per progetti in aree non Unesco. In rivolta gli amministratori delle città “patrimonio” che chie-dono un intervento della Regione entro la scadenza del 31 dicembre 2011.

La situazione più grave in Sicilia. L’isola aveva ottenuta in fase preliminare una conferma di finanziamento per oltre 500milioni per i siti Unesco.

DAl 7 Al 13 NOVEMbRE l’ACqUA SARà lA PROTAGONISTA DEllA SETTIMANA UNESCO DEll’EDUCAzIONE AllO SVIlUPPO SOSTENIbIlEL’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’educazione, la scienza e la cultura, ha scelto quest’anno il titolo “A come Acqua” per il cartellone di oltre 500 fra spettacoli, convegni, laboratori e dibattiti ispirati ai temi della sostenitilià, e in particolare quest’anno al prezioso liquido.

www.kickstarter.com. è una community nella quale i creativi cercano fi-nanziatori rimanendo al 100% proprietari dell’idea. Il funzionamento è molto sempice: si condivide un progetto e si stabilisce un obiettivo economico e un arco temporale. Se la comunità su internet crede che il progetto sia inte-ressante e attraente lo finanzia con delle donazioni volontarie. Recentemen-te è nato anche un portale italiano con lo stesso scopo: www.eppela.com

DAL 3/12/2011AL 6/1/2012

ORARI DELLA MOSTRADALLE 9 ALLE 13E DALLE 17 ALLE 21

VERNISSAGES A B A T O3 DICEMBRE

ORE 20:00

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Dall’inizio del XX secolo con l’usanza di arredare le sedi istituzionali con opere in prestito dai musei, più di 100 dipinti sono andati distrutti o perduti. A oggi, la Soprintendenza ha più di 400 opere d’arte prestate ad altre sedi dello Stato. Per arginare questa dispersione Rossella Vodret ha nominato una Commissione per la Diffusione e Valorizzazione delle Opere Artistiche Contemporanee (DI-VAG) presieduta da Gianfranco Notargiacomo, è composta da Claudia Alliata di Villafranca, Barbara Martusciello, Mariastella Margozzi, Claudia Tempesta e Andreina Draghi che valuterà le candidature degli stessi artisti che, se selezio-nati, le daranno in comodato gratuito. Le opere saranno inserite in un catalogo on-line e una mostra curata e allestita dalla stessa Soprintendenza nel 2012. http://poloromano.beniculturali.it

NASCE Il FORUM ITAlIANO “SAlVIAMO Il PAESAGGIO, DIFENDIAMO I TERRITORI”

L’assemblea nel primo comune italiano a “zero consumo di suolo”.

Cassinetta di Lugagnano (MI) lo scorso 29 ottobre ha ospitato l’in-contro. Ne è scaturita una proposta di legge per permettere il con-sumo di suolo esclusivamente qualora non sussistano alternative di riuso e riorganizzazione di insediamenti e infrastrutture esistenti.www.salviamoilpaesaggio.it

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

06 T R I B E A R T

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Parigi, verso la fine dell’Ottocento. Le acque della Senna restituisco-

no il corpo di una giovane, morta annegata, forse suicida. Una volta

recuperata, la fanciulla esanime viene messa esposta nella vetrina

dell’obitorio, come era in uso ai tempi in quelle circostanze, nella

speranza che qualcuno la riconoscesse. La fama della bellezza che

trapelava da quel volto senza vita diventò un’attrattiva e tanta gente

accorse a Notre-Dame solo per soddisfare il gusto di ammirarla, ma

non ci fu nessuno che la riconobbe. Vi è l’eco di un nome, forse si

chiamava Anne, ma essenzialmente quella ragazza è La sconosciuta

della Senna, come la chiamò Ernest Benkard nel 1926. L’irresistibile

fascino anonimo venne catturato da qualcuno che realizzò il calco

in gesso di quel volto, fermando nel tempo il suo sorriso e la sua

enigmatica ambiguità. Una storia che da oltre cento anni cerca di

riscattare il destino infelice di quell’anima sconosciuta. Quel calco

cominciò a diffondersi con copie e riproduzioni, e nel tempo artisti e

intellettuali, scrittori e poeti, ne hanno fatto un mito.

Oggi undici artisti si confrontano su questo mito, pensandolo come

una possibile verità più che una certezza, in modo discreto e roman-

tico. Una mostra fortemente emotiva, con un allestimento solenne e

un’atmosfera malinconica che bene si inserisce in quel di Zelle.

L’attenzione viene presa dalla struggente Ad Libitum di daniele fran-

zella, opera di rara e misteriosa fascinazione; una grande custodia,

sospesa, che nasconde una presenza; sul pavimento un contenitore

raccoglie l’acqua che lentamente dall’alto sgocciola, e in questo mo-

vimento musicale si libera da oppressione e peso.

Presenza razionale e rigorosa è Standing Waters di Sergio Zavattieri,

che usa uno stereoscopio e attraverso un sistema di prismi e spec-

chi trasmette l’immagine con la sensazione di rilievo e profondità.

Lo sguardo si sposta alle pareti dove silenziose si osservano le dedi-

che alla sconosciuta. Quasi un invito a nozze per Vito Stassi e la sua

poetica, dove sovente ha trattato il tema del sonno eterno, che però

ci presenta una figura viva, ritratta di spalle, e in questo ne sottolinea

il suo essere sconosciuta.

Il piccolo collage di daniele Villa, immagini strappate che si riconci-

liano nel pensiero dell’artista. Dalla grafite evanescente di francesco

Surdi escono due ritratti che sembrano svanire sotto i nostri occhi;

vi si accosta una scultura, che nella sua eterea purezza si rivela za-

vorra.

L’antitesi è presente nell’opera di francesco balsamo, Eau au ver-

re, dove un bicchiere d’acqua può diventare emblema di ambigui-

tà. Gli elementi naturalistici di giuseppe Adamo si accompagnano

all’essenzialità grafica del volto della sconosciuta, sovrastata dalla

straniante semplicità di una nuvoletta sgocciolante. Un vinile muto è

quello di marco Cassarà, che realizza la cover e ne scrive i testi; un

album che nessuno ascolterà mai, e che concettualmente porta nei

suoi solchi l’immagine del mito.

Sul cotone di una federa Sergio Amato immortala l’immagine origi-

nale dell’inconnue, la incornicia e ce la restituisce morbida come il

velluto. Cruda e secca è la fotografia di fabio Sgroi, in cui si sdoppia

l’idea del calco; evoca la sconosciuta ma manifesta una presenza

reale.

L’ultimo sguardo si poggia sulla video installazione di federico

Lupo. Un piccolo dettaglio, ricercato, estrapolato e proiettato tramite

il suo riflettersi su uno specchietto tondo.La sconosciuta ha per la

prima volta gli occhi aperti, e l’espressione viva ce la fa immaginare

ancora bambina, ancora ignara di quale sarà il suo destino...

À partir de l’eau. storia di una sconosciuta

Una storia in bilico tra cronaca e leggenda. Una mostra che rievoca la vicenda

dell’“Inconnue de la Seine”, trasformandola in pura astrazione narrativa. A Palermo undici

artisti si confrontrano con un mito. da Zelle fino al 21 novembre...

text Tiziana Pantaleo

in alto, a sinistraSergio Zavattieri, Standing waters - 2011

visore stereoscopico, cm 90x56x30

Francesco Balsamo, Eau, au verre - 2011olio e matita su carta, cm 59x42

Daniele Franzella, Senza titolo - 2011materiali vari, cm 190x43x29 circa

in alto, a destraFederico Lupo, 8’00’’ - 2011

video installazione, dimensioni variabili

da sinistraFabio Sgroi, Senza titolo - 2011stampa fotografica, cm 40x30

Giuseppe Adamo, 4 minuti - 2011 biro e gesso su carta, cm 30x20

Vito Stassi, At sunset - 2011olio su tela, cm 60x50

T R I B E A R T 07

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

Guido BaraGli impressioni in sicilia

Il disincanto del quotidiano nella pittura di guido baragli che osserva in maniera

riflessiva le cose che accompagnano il ritmo di vita, con una interpretazione distaccata ed ironica mediata da una cosciente esperienza

sensoriale della realtà...

text giuseppe giovanni blando

La pittura di guido baragli scorre come i foto-

grammi che documentano un lento pomeriggio

a Mondello, quando la televisione trasmette la

partita della squadra del Palermo, i resti del

pranzo rimangono ancora sul piatto e una pal-

ma oscilla lenta in giardino. La mostra Impres-

sioni in Sicilia propone, fino al 27 novembre

2011, alla galleria mediterranea di Palermo,

le opere dell’artista palermitano. I suoi lavori,

attraverso uno sguardo disincantato verso la

realtà quotidiana e verso le cose che accom-

pagnano la vita di ogni giorno, assumono la

forza contradditoria di un valore assoluto ed

effimero, banale ed eterno, nella ripetizione di

un rito che non prevede variazioni. Un nervoso

contegno sembra trattenere camuffate tensio-

ni: l’intricato reticolo di verdi intrecci di palma,

l’accostamento instabile di un ormeggio, il

ghigno di un merluzzo già cotto, la concen-

trazione di un movimento di un’azione durante

una partita di calcio. L’inquietudine dell’occhio

legge indispettito la monotonia di un clamore

ingiustificato e la realtà appare seducente per il

suo aspetto, ma la solennità dello sguardo sul

quotidiano, trasmette anche un grave senso di

noia. Non credo che Baragli esprima una presa

di coscienza o posizione critica verso il sistema

ufficiale o uno stile di vita dettato dalla socie-

tà capitalistica. La pittura, invece, suggerisce

una comprensione intellettuale dell’esperienza

sensoriale, avviando una riflessione sul rap-

porto che si instaura con la realtà circostante,

lanciando un allarme, quando riesce a comuni-

care una visione anestetica, priva di immediati

slanci emotivi, in cui la bellezza di un hibiscus

sembra l’unica visione in grado di dare sollievo

ai sensi. Nelle opere si avverte la creazione di

una struttura, attraverso una sovrapposizione

di piani che si stratificano, fino a dare rilievo

alla creazione di una forma che si staglia net-

tamente su di un incastro di tarsie cromatiche.

L’utilizzo del cartone catramato, attraverso l’in-

tervento dei solventi, consente di far emergere

il colore, spesso, cosparso da smalti riversati

per mezzo della spatola. Dipingere diventa un

atto di meditazione e le cose sembrano pren-

dere forma, a partire da una distanza e da una

riflessione che permette di decantare il signi-

ficato delle sensazioni provate. I sensi si cali-

brano, secondo un assetto della mente, dove i

pensieri nascondono le informazioni sensoriali

assorbite, favorendo un atteggiamento mentale

che riunisce la comprensione intellettuale della

realtà alla stimolazione sensoriale nell’azione

del dipingere. Si avverte un’atmosfera densa di

vibrazioni metafisiche, come avviene quando

le cose assumono l’incanto di un assoluto. Lo

stile di Baragli, per quanto ispirato a una me-

tafisica della quotidianità, appare però lontano

dalla poesia crepuscolare di Morandi, dall’os-

sesione mortale verso una fascinazione poeti-

ca e dolorosa degli oggetti.

Baragli mantiene il magnetismo di una attrazio-

ne sensuale che non si spegne, dipingendo un

mondo di sensazioni febbrili, mai estinte che

hanno accolto i toni opachi della comprensio-

ne e il freno della riflessione. La ricerca di una

realtà che vada al di là delle cose, come il ter-

mine metafisica racconta, si stempera in una

cultura pop, non mancando di ironia e legge-

rezza, come nella ricerca condotta dall’artista

inglese David Hockney.

Sono questi frammenti di realtà, analizzati e

rappresentati, senza retorica, a narrare il nostro

tempo fermo ad osservarsi.

Un viaggio nella sfera più intima e umana dell’illustre artista

milanese di nascita, ma di chiare origini sarde, protagonista

dell’arte italiana del Novecento. Si tratta di Aligi Sassu, in

mostra fino al 28 novembre 2011 con Leggerezza del Segno

alla Sala mazzone di Vittoria, una bella struttura su due livelli

restaurata e riqualificata di recente, sede in passato di un’an-

tica centrale elettrica.

L’esposizione comprende circa 50 opere su carta tra acque-

relli, pastelli, chine, carboncini, sanguigne e tecniche miste

disposte in ordine cronologico a partire dagli anni Trenta fino

alle soglie del nuovo millennio e della sopraggiunta morte.

La mostra ripercorre la carriera artistica attraverso lavori de-

finibili intimi e familiari, schizzi eseguiti talvolta di getto, altre

volte sottoforma di studi preparatori delle opere principali. Ma

è anche uno scandaglio dell’Aligi uomo, delle vicende che lo

hanno influenzato lungo la sua carriera. Infatti, esaminando i

temi trattati è possibile ricondurre ciascun ciclo a un periodo

ben preciso. Si parte dalla serie degli Uomini rossi degli anni

Trenta, presente con un disegno a inchiostro rosso, in cui

l’artista rappresenta corpi nudi colti in attività come segno di

lotta contro la società e di sfida al destino. Il colore rosso è

usato come simbolo di luce, passione, sentimento e purezza.

Più cospicue le opere presenti incentrate sui Caffè e Maison

Tellier (case d’appuntamento) che prendono vita in seguito

all’esperienza parigina fatta nella metà degli anni Trenta. Oltre

a illustrare gli ambienti tipici di quei luoghi e alcuni vezzi della

società borghese del tempo, Sassu raffigura anche singoli

ritratti e figure di donne, spesso nude o in abiti discinti. Sono

stati gli anni trascorsi in carcere a far avvicinare Sassu al

disegno. Da allora gran parte delle sue opere vennero pre-

cedute da schizzi e bozzetti, di cui la mostra di Vittoria offre

un ampio compendio. Vicino alla corrente realista in voga in

quegli anni, l’artista raffigura anche lo sforzo del lavoro quo-

tidiano. Ne è un esempio l’opera Mattanza di cui è esposto

un disegno a pastello. Uno dei simboli che rappresenta mag-

giormente l’artista è senza dubbio il cavallo, frutto di vecchie

reminiscenze personali che potrebbero essere ricondotte

alla sua amata terra sarda. Liberi e vigorosi, ma mai imbri-

gliati, paiono celebrare lo spirito umano e le forze naturali.

Spesso sono inseriti all’interno delle sue scene mitologiche,

nelle Battaglie e nei paesaggi tipici di Maiorca, dove spesso

soggiornava. Risalgono agli anni Sessanta e al periodo spa-

gnolo le cosiddette Tauromachie e i Paesaggi maiorchini che

hanno per soggetti tori, toreri, corride e scenari dell’isola. In

mostra anche un piatto ceramico dipinto, precorritore delle

opere bronzee qui esposte. In esse, il soggetto che ricorre

maggiormente è ancora il cavallo rappresentato in svariate

forme, anche molto diverse tra di loro, che risentono dell’in-

fluenza talvolta classica altre volte futurista. In tutti i casi ri-

mane, comunque, espressione di grande forza e vitalità. Un

artista che ha attraversato diversi periodi e affrontato svariate

tematiche, spesso riprese nel corso della sua carriera con

sguardo sempre nuovo.

giovanni Scucces

in altoGuido Baragli, Piatto di merluzzi nervosi - 2007

tecnica mista su cartone catramato su tavola, dittico, cm 135x100 (ogni pezzo)

in bassoAligi Sassu, Maison Tellier - 1981

china acquerellata, cm 32x30,8 (particolare)

aliGiu sassuleGGerezza del seGno

All’interno di un arco temporale di settant’anni, la mostra ripercorre le principali tappe artistiche

di Sassu attraverso una serie di disegni e bozzetti. Alla Sala mazzone di Vittoria fino al 28 novembre 2011...

08 T R I B E A R T

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Antonio frailes, Hamish fulton e Lawrence Weiner hanno fatto del libro d’artista uno degli ambiti d’azione favoriti della loro ricerca artistica. La mostra Art-Text-Walking, in corso allo Spazio libri d’artista di Catania, attraverso una cinquantina di opere ne illustra percorsi e metologie.Antonio frailes nel realizzare i suoi libri insiste sulla materia di cui da sempre sono realizzati: la carta, trattata come superficie in cui il segno è parte della massa e non una sovrapposizione posticcia. La cellulosa nella serie di opere Eminentia, ad esempio, diventa essa stessa paradigma segnico che, attraverso forma e colore, istituisce delle tracce in cui ca-sualità e calcolo sono due facce della stessa medaglia. La traccia sembra il filo conduttore di questa mostra: una traccia intrinseca in ogni contenu-to delle opere esposte. Hamish fulton, infatti, attraverso camminamenti dal fare landartistico e psicogeografico compone serie fotografiche come documento del suo passaggio, che anche in questo caso vogliono essere azione segnica, più che mera documentazione o intervento sull’ambiente. Tra le opere presenti spicca Kora: appunti emozionali del suo transito sia fisico che intimo. Nei lunghi leporelli, Fulton tenta di mettere in atto il pan-ta rei del viaggio universale dell’uomo sulla terra con la cadenza ritmica dello scandire il tempo che passa. Negli affascinanti stampati Covered by Clouds - Cubierto por Nubes e The Other Side of A Cul-De-Sac, “traccia” dei segni anche Lawrence Weiner, ma lo fa attraverso una fitta schiera di concettualissime e rigorose forme geometriche e testuali mediante la

scrittura che diventa immagine e l’immagine, che a sua volta si fa scrit-tura, compone una grammatica prolissa di comunicazione visiva. Questi lavori sono per Weiner il frutto della trasposizione in forma di libri delle sue installazioni testuali, che hanno invaso gallerie e centri d’arte in tutto il mondo. Art-Text-Walking mette dunque a confronto il libro oggetto come pezzo unico frutto della manualità dell’autore – nello specifico i lavori di Frailes – con la riproducibilità e la serializzazione dei libri editati di Fulton e Weiner. Questo ci spinge a una duplice riflessione: quelle categorie protette che l’arte da secoli ha voluto erigere come mostri intoccabili non hanno più valore, cosicché un’opera editata in centinaia di copie ha pari dignità di un pezzo unico e avvalora in senso più democratico la possibili-tà di possedere arte. Una selezione di libri di barbara Kruger, Ed Ruscha con il celebre Twentysix gasoline stations, bob & Roberta Smith, Jenny Holzer, Peter blake, Jonathan monk assecondano e irrobustiscono il linguaggio e il contenuto della mostra.

in alto da sinistraAntonio Freiles, Eminentia - 1986carta a mano, cm 33,5x23,5

Hamish Fulton, The Uncarved Block - 2010libro stampato, cm 25x31

art-teXt-WalKinGIl libro d’artista tra riproducibilità e pezzo

unico in una mostra fatta di confronti e incontri. Spazio libri d’artista di Catania

propone, fino al 10 dicembre, tre artisti e tre modi di agire sull’oggetto libro...

text giuseppe mendolia Calella

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

Catania | Palazzo della Cultura | 29 ottobre 2001-20 novembre 2011 | ingresso libero

Inaugurata il 29 ottobre 2011 la mostra anto-logica dell’artista Rosario Genovese, ospita-ta fino al 20 novembre al Palazzo della Cul-tura di Catania, ex convento San Placido. Grande partecipazione di pubblico per un evento in cui l’arte, la poesia e la nostra città di Catania hanno accolto e stupito gli inter-venuti. L’antologica ha presentato 30 anni di produzione artistica con circa 50 opere esposte. Un excursus che racconta, tramite varie forme espressive come la fotografia, il disegno, la pittura, la scultura, la realtà ter-rena ed ultraterrena con cui l’essere umano si confronta e si incontra. Ed è proprio que-sta realtà ultraterrena ad incuriosire l’artista e a condurlo ad uno studio approfondito della relazione tra uomo e cosmo. Sedotto dalla grandezza e dalla maestosità dell’uni-verso, ne ricerca regole, equilibri e compo-sizione per offrire al fruitore una visione privilegiata dell’universo rappresentata in microcosmo, con precisione matematica, ed arricchita e pervasa dal suo estro creativo. “Tutto è iniziato guardando delle foto di corpi celesti del nostro sistema solare. Ne sono stato affascinato. Da qui la decisione di realizzare dei lavori che rispettassero caratteristiche e peculia-rità dell’astro o del pianeta o del satellite di vol-ta in volta preso in esame. Volendo mantenere un rigore scientifico nel realizzare le mie opere ho tenuto conto delle dimensioni delle superfici

astrali, delle distanze che separano i vari corpi, dei colori che li contraddistinguono”. Con que-ste parole Rosario Genovese racconta come sia nata l’ispirazione per la produzione delle opere dell’ultimo periodo. La mostra presenta collaborazioni eccellenti che hanno dato luogo alla pubblicazione del catalogo edito da Skira con uno scritto di Demetrio Paparoni ed una conversazione con Marco Meneguzzo.

InforMazIonI utIlICataniaPalazzo della CulturaVia Vittorio Emanuele 121lunedì > sabato 9-13/15.30-19 domenica 9-13(+39) 3473212006antologica@rosariogenovese.com

rosario GenoVeseopere dal 1979 al 2011

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T R I B E A R T 09

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recensioni G L I E V E N T I V I S T I D A N O I

andrea cantieriloVe me or leaVe me

In mostra composizioni pittoriche ricche di annotazioni sonore, generate per un

bisogno interiore di armonia ma anche per interrogare/interagire attraverso sensazioni

immediate, scaturite dal ricordo...

text gabriella martines

Quando il pensiero si concretizza nella visione, bisogna lasciarsi guidare dai desideri inconsci che in essa si avverano. La personale Love me or leave me di Andrea Cantieri, curata da Igor Zanti e visitabile fino al 30 novembre 2011 presso la galleria Side/A di Catania, mette in mostra frammenti plastico-sonori, sensazioni soggettive, in cui cogliere in un primo impatto visivo il tutto prima del particolare, come condizione ne-cessaria dello sguardo. La serie di ritratti che vengono presentati compaiono all’occhio dopo un lento focalizzare l’immagine mentre questa si sussegue nel gesto, sempre veloce, graffiante e forte. Cantieri realizza così a suo dire un sogno attra-verso la pittura, quello cioè di riunire molti dei miti della musica mondiale mescolandoli tra generi ed epoche su di un ideale palcoscenico mentale. Cantieri infatti è un artista che, tra i tanti volti e storie cercate, studiate e riprodotte, non ha mai ritratto sé stesso, forse perché nelle sue opere tenta indirettamente di ricrearsi un profilo autobiografico.Vite sofferte, unite talvolta da un destino di morte che si palesa nella scel-ta del bianco che sovrasta l’osservatore. La chiave di lettura infatti non risiede solo in un puro rimembrare le immagini perdute nella memoria, ma nella cattura della nostra condizione emotiva. Ed emotivamente si è assorbiti da uno slancio che incanta. Il fascino viene suscitato dal colore steso su grandi dimensioni, che diviene desiderio di libertà e di seduzione. Nella simbologia dei colori il bianco è la luce, la sacralità, l’indifferenziato,

il trionfo dello spirito sulla carne, ma accostato al colore rosso ad esem-pio assume il significato opposto di demoniaco, o ancora, contrapposto al nero, di dualità bene/male. Come Louis Armstrong e Miles Davis, John Lennon e Kurt Cobain. La pittura e la musica sono sorelle che si accom-pagnano nel cammino di molti artisti del passato. Ricordiamo Jean Michel Basquiat, che ritmicamente dipinge i suoi graffiti negli scantinati di New York, o come Jackson Pollock che non si stancava di oscillare tra pittura, musica e movimento. Nella stessa traiettoria Andrea Cantieri, pittore e musicista poliedrico che ama il jazz esclusivamente come fonte d’ispirazione, ha realizzato degli omaggi anche ai grandi del rock, come la chitarra sezionata che ricorda le azioni di Jimi Hendrix, o lo sportello di frigorifero anni ’50 con l’effige di Miles Davis. Basi recuperate e collocate secondo necessi-tà, dipinti-sculture su giradischi vintage dove il vinile accoglie la muta pittura. Come sostiene il curatore Igor Zanti «il vero contemporaneo è rappresentato dalle contaminazioni». E così la tecnica della pittura ad olio si sperimenta in supporti d’ogni tipo, dalla tela al legno, dall’allumi-nio al ready made. Supporti variegati, materiali di scarto per accogliere l’immediatezza innovatrice del gesto pittorico, producono una maglia d’istinto neo-pop su citazioni del panorama musicale. Andrea Cantieri, finalista al Premio Arte Mondadori 2011, non recupera la serranda per sperimentare nuovi supporti, ma «per osservare di nascosto il mondo».

Andrea CantieriIn The Still Of The Night - 2011

olio e collage su alluminio, cm 59,5x100,5

Palermo | Spazio Cultura - Libreria Macaione | 19 novembre 2011-6 dicembre 2011

[...] Il lavoro di Rizzo concentra tutta la sua forza nel voler coniugare una cultura alta con una cultura bassa, la tradizione con la sperimentazione, attraver-so un’indagine antropologica che analizza le tante sfaccettature del genere umano rappresentato in una quotidianità fatta di abitudini, vizi, angosce e atteg-giamenti che rientrano nel comportamento comune. La plasticità per Rizzo non è solo un fatto di pura abilità tecnica ma soprattutto una questione menta-le che permette al pensiero creativo di realizzare sia

piccole che grandi cose. Le opere che compongonola mostra sono personaggi aventi un forte legame con la Sicilia come in “U Fistinu” che tra ironia e veridicità ritrae la coppia tipica

palermitana di estrazione popolare, mentre in “Percorsi” la dimensione frenetica del vi-vere viene raffigurata sempre da una coppia in attesa di attraversare le strisce pedonali. La terracotta è il materiale usato per dar vita a queste figure, con una particolare attenzio-ne al dettaglio che non va inteso come mero

virtuosismo tecnico, ma assurge a valenza semantica, elemento essenziale e analitico per uno sguardo attento e profondo sui fatti che ci circonda-no. A tal proposito è lo stesso Rizzo ad asserire che

“dal particolare scaturisce la bellezza, infatti il bello non si trova attraverso canoni convenzionali, ma nel-la differenza formale e plastica delle morfologie della realtà”. La differenza, la non omologazione, creano la bellezza della realtà che in sé è diversa, mutevole e non appartiene a falsi canoni di perfezione ai quali una certa cultura vuole sottometterci e assuefarci. Da qui, l’esigenza di una sottile ironia che è un modo ef-ficace ed intelligente per affrontare tematiche sociali come l’obesità o “Sono sportivo” che fa il verso agli italiani che si sentono sportivi guardando la partita dal proprio salotto di casa. E ancora, il grande pro-blema che ci poniamo dell’apparire agli occhi altrui “Polvere alla polvere” Rizzo lo risolve con un mezzo ludico nel mostrare come nel cercare una perfezione estetica, non rimaniamo mai contenti di noi stessi e del nostro aspetto fisico. Condizionamenti sociali, psicologici, mediatici sono quelli su cui ci fa riflettere l’artista il quale nelle installazioni si rivolge a temi ancor più scottanti e di grande attualità come l’emi-grazione, la clandestinità e il traffico di organi che, nel presentarsi quest’ultimo sotto forma di multipli, rafforza la percezione dell’essere merce restituendo-ci corpi usati al solo scopo di ricavarne profitto [...]. ornella fazzina

Giacomo rizzo. in colours

O p e n i n gsabato 19 novembre ore 18.30

P a l e r m oSpazio Cultura - Libreria Macaione

Via Marchese di Villabianca 102(+39) 0916257426

www.spazioculturalibri.it

C o n t a t t i(+39) 3471243787

giacomorizzo1@inwind.it

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10 T R I B E A R T

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fr3shU N A V E N T A T A D I p E R S O N A L I T à I N S E T T E R I S p O S T E

(1) Niente di eccezionale, da piccola adoravo disegnare, ma al momento di scegliere la scuola superiore mia madre e mio padre, al seguito, mi proibiro-no in maniera definitiva di iscrivermi all’Istituto d’arte. Quindi studi scien-tifici, fino al momento in cui, dopo una lunga pausa dallo studio per vari problemi, abbandonai tutto e mi iscrissi all’accademia. Poi, pian piano…

(2) Credo che ce ne siano stati infiniti, molti dei quali compresi solamen-te dopo tanto tempo: i racconti di mia nonna quando ero bambina, gli scambi con amici artisti e artisti non amici, curatori e galleristi, le conver-sazioni con persone anche sconosciute che spesso mi regalano spezzoni della loro vita. Di sicuro importante è l’incontro con Renato Bianchini che mi ha aiutato e mi aiuta grazie alla sua grande conoscenza dell’arte, mentre io cerco di apprendere quanto più è possibile.

(3) Uhm, lista lunga e per nulla coerente. Com’è possibile non innamo-rarsi dei rossi di Munch e delle linee nervose di Schiele, o dei paesaggi so-spesi di Nolde, ma anche Basquiat con i suoi colori accesi e i suoi dipinti quasi primitivi, le scenografie aeree di Svoboda, il teatro panico e i film visionari e i fumetti di Alejandro Jodorvsky, i romanzi ironici di Benni e il “Signor Malaussène” di Pennac, così come l’ambiguità di Murakami, e poi ovviamente i grandi del cinema italiano ma anche Lars Von Trier e David Lynch e il “nastro di Moebius”, Giacomelli , William Klein, Diane Arbus, Robert Frank, i giochi tra realtà e finzione di Duane Michals e l’inquietante doppio di Janieta Eyre, i video di Bill Viola e Robert Cohen e Jym Davis e le installazioni di Douglas Gordon, e poi la musica…

(4) In continua evoluzione e cambiamento, e credo sia giusto così. In que-sto momento mi muovo tra i racconti che ho raccolto e che raccoglierò, le ricerche e gli studi che devo continuare a fare per sapere di più, le emozioni sussurrate o gridate dai paesaggi siciliani, intuizioni che a volte mi aprono nuove strade e a volte si rivelano vicoli cechi. Utilizzo la fotografia e il video, anche se ultimamente è forte l’esigenza di includere nei miei lavori lo spazio.

(5) L’artista lavora con la comunicazione e la cultura e la responsabilità è grande ed è innanzitutto quella di ricordare all’uomo che è uomo, con i suoi sentimenti, le sue necessità, le sue piccolezze, le imprese grandi e la sua intima amoralità. Credo – e lo auguro sempre a me – che importante sia essere sempre estremamente sinceri nei propri lavori, accurati nella stesura e nella ricerca che li precede.

(6) In Sicilia? Ci sono tanti artisti e tra questi alcuni veramente bravi, ma in effetti le opportunità sono poche e spesso appartengono a realtà un po’ chiuse in se stesse, per cui è difficile entrarvi ed è più semplice far conoscere i propri lavori fuori, nel resto del mondo.

(7) Sto lavorando a vari progetti, anche installativi, di cui non vi parlo perché non sono completi. Prossimi programmi? Ancora incerti, di si-curo dalle ultime mostre che ho fatto, quella a Pescara “Sparta” con la “White Project” e la bipersonale in Cluj – Napoca è nato uno scambio interessante con questo gruppo di artisti che hanno lo spazio “Bazis”, a breve Sponge, poi Matera, poi a ottobre la Biennale di New York, altro è ancora da vedere… magari invado l’Etna…

lidia tropeaè nata a Catania nel 1974, dove vive e lavora. WWW.pREMIOCELESTE.IT/LIDIATROpEA

(1) RACCONTACI I TUOI INIZI (2) C’è STATO UN mOmENTO CHIAVE NELLA TUA fORmAZIONE? (3) QUALI ARTISTI HAI AmATO O TI HANNO SEgNATO mAggIORmENTE? (4) COmE dESCRIVERESTI LA TUA RICERCA? (5) CHE RESPONSAbILITà HA OggI UN ARTISTA? (6) UNA RIfLESSIONE SULL’ARTE CONTEmPORANEA IN SICILIA E SULL’ARTE IN gENERE. (7) PROgETTI ATTUALI E PROSSImI PROgRAmmI. A CURA dI VANESSA VISCOgLIOSI

(1) Alle scuole elementari la mia maestra aveva abolito l’ora di disegno perché riteneva necessario per noi bambini eccellere nel-la scrittura e nella matematica. Ho vissuto quei 5 anni in attesa di poter studiare arte e di poterla praticare senza sensi di colpa nei confronti delle altre materie. Nel corso degli anni ho assecondato sempre più la mia indole. Tutta la mia vita è mossa da questa mia passione.

(2) I momenti chiave sono stati diversi, sento comunque di esse-re sempre in uno stato di formazione continua. Fino ad ora i mo-menti significativi sono due: gli anni di formazione accademica a Palermo e il mio primo residence d’artista in Francia. Entrambi i periodi mi hanno permesso di elaborare un’autonomia di pensiero applicata ad una pratica concreta di realizzazione progettuale.

(3) Goya, Antonello da Messina, Caravaggio, Jacopo Pontormo, H. Daumier, Louise Bourgeois, Carol Rama, Sophie Calle, Jan Svankmayer, Edgar Allan Poe, Benvenuto Cellini, Franz von-Stuck, Fëdor Dostoevskij, Emilio Isgrò, Fluxus, Gerry Schum, Ulrike Ottinger, Madonna, Werner Herzog, Alberto Grifi, Ulisse Aldrovandi, Paul Auster, Peter Kubelka, Aki Kaurismaki, Har-mony Korine, Tony Oursler, Ciprì e Maresco, Mika Rottenberg, Zbigniew Rybczyński, Charles Simonds. Edvard Munch e tutti gli autori delle pitture Pompeiane.

(4) La descriverei come una fenomenologia crudele dell’intimo, perché si compone di una sfera sentimentale/emotiva legata ad una realtà atroce e tangibile dettata da elementi del vissuto quo-tidiano contestualizzato in uno sfondo sociale, culturale e politi-co. Sono una sismografa degli affetti.

(5) Ha la responsabilità di essere un eccellente “creatore di fin-zione” che si deve lasciar guidare solo dall’onestà intellettuale. Tutto il resto è secondario poiché il potere risiede nell’opera.

(6) L’arte in Sicilia è sempre stata di altissimo livello e ancora oggi lo è. Gli artisti sono tanti, con ricerche stimolanti e diversi-ficate. Da alcuni anni ci sono istituzioni pubbliche e private che operano nel territorio e anche fuori, questo è un bene per tut-ti. Adesso è arrivato il momento di creare tanti spazi no profit autogestiti da gruppi di artisti che sperimentino, propongano e diffondano l’arte contemporanea in maniera indipendente. Spa-zi dove si possano creare una rete di contatti, di competenze, di sinergie utili allo sviluppo culturale e professionale degli artisti stessi e dei futuri membri. Come Articule una delle tante realtà a Montréal in Canada. Credo che l’arte abbia sempre più bisogno di autonomia.

(7) Sto lavorando ad una nuova video installazione dal titolo Fiz-zle out che significa, spegnersi, smorzarsi, svanire. Un progetto che prevede un percorso espositivo articolato, composto da tante opere. Ultimamente preferisco non avere programmi ma sogni.

rita casdia è nata a Barcellona pozzo di Gotto (ME) nel 1977. Vive e lavora a Milano. WWW.RITACASDIA.COM

(1) “È nata con la matita in mano!” mi dicevano, e la matita si è presto trasformata in una macchina fotografica… Nella città in cui sono nata ed in cui vivo, ho sempre notato una certa tragicità teatrale ad esprimere le emozioni che si risolve spesso in goffag-gine, alla quale via via mi sono abituata. La fotografia ritengo sia il medium che più verosimilmente rappresenti la realtà e già nel periodo della mia infanzia ne sono stata fortemente attratta. Ecco che così ad un certo punto è avvenuta la commistione... È venuto fuori il mio mondo dove tutto accade, alle volte tragico ed alle volte grottesco: la fotografia immortala la sua essenza.

(2) Ce ne sono stati tanti tra incontri, libri e film che hanno lascia-to il segno. Ma sicuramente un momento cruciale è stato quando un’insegnante mi ha suggerito di lasciare perdere la fotografia: pensava sarei stata indubbiamente una pittrice...

(3) Amo molto Jan Saudek, Julia Margaret Cameron, Hieronymus Bosch, Johann Heinrich Füssli, guardo molto al cinema e potrei dire che Fellini mi abbia particolarmente influenzato, per la sua capacità di restare sempre tra l’onirico e la realtà, per la sua abi-lità di restituire delle vicende il senso, l’emozione e non soltanto la narrazione...

(4) Quel percorso tortuoso ma appagante che decido di esplorare per allontanarmi dalla monotonia di ogni giorno.

(5) L’artista è quella persona particolarmente creativa e sensibile che attingendo dentro il contenitore dell’inconscio collettivo, me-tabolizza, trasforma ed esprime, ciò che è nello stesso tempo suo e di tutti. Al di là di questa particolare sensibilità, della quale un individuo può essere dotato, non sceglie di diventare un “artista riconosciuto”, questo viene deciso per lui da addetti ai lavori: le responsabilità quindi spettano a loro…

(6) In questo momento l’arte rispecchia a mio avviso ciò che è il periodo storico-sociale: un gran caos dove tutto accade, dove tutto è lecito. In questo caos i siciliani si distinguono, come da sempre...

(7) In questo momento mi sto dedicando ad un progetto che ho cominciato in occasione del MIA. Il 21 dicembre 2012 è la data del calendario gregoriano in cui, secondo aspettative dovute a pro-fezie dedotte da testi e da documenti di varia natura raccolti e collegati tra loro nel tempo, si dovrebbe verificare un evento – di carattere indefinito e di congruenza universale – che dovrebbe causare una significativa interruzione storica rispetto al passato: una risolutiva trasformazione dell’umanità in senso spirituale op-pure la fine dei tempi. Il mio progetto si propone di indagare e ironizzare sulle inquietu-dini che si celano dentro di noi, alimentate da predizioni diffuse attraverso siti web, libri e documentari televisivi. È un proget-to che vorrei proseguire fino alla data che tanto si attende: il 21 dicembre 2012… nel caso in cui la profezia dovesse avverarsi…

steFania romano è nata a palermo nel 1975, dove vive e lavora. STEFANIAROMANO@hOTMAIL.COM

T R I B E A R T 11

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VoX populi / palermo saYs / adalBerto aBBate

“L’artista sta all’opera come il DJ con i suoi piatti”. Il critico famoso, entusiasta, prese appunto nel suo tac-cuino alle parole del giovane artista/DJ che spiegava in un appartamento milanese il suo lavoro. Tra l’altro ci mostrò una serie di foto apparentemente banali dove, spiegava, interveniva in Photoshop per cancellare qua e là, disturbare quella serena e apparente calma delle immagini – generalmente interni vuoti, di banche e uffici vari. Tra le foto ne mostrò una, erano le celebri strisce pedonali di Abbey Road rese famose nella leggendaria copertina dell’album Abbey Road dei Beatles. In breve, raccontava il ragazzo, aveva cancellato i corpi dei Beatles per riordinare la via al suo stato originario, ricondurla all’anonimato, farne una via come tante ce ne sono in ogni dove, ovunque nel mondo. Tra le labbra del giovane brillò una parola che fece sus-sultare il critico famoso – erano, nota da tener conto, quelli, i primi anni ‘90, il ‘92 e nel ‘92, almeno per me, Photoshop era come dire, ma così anche l’uso de computer, qualcosa di alieno – sputò, dicevo, una parola: RMX. Remix. Cadde, quella parola, a sentire il critico, come una parola magica e poteva, naturalmente, tor-nare utile per definire un approccio nuovo dentro il “buco” del simulacro – tanto di moda allora. Franca-mente non so, non ricordo il nome dell’artista, non so, ripeto, come e con quali risultati si siano sviluppate le “intuizioni” del famoso critico, come ha agito/agitate le menti quella parola così magica, bella: rmx. So diversamente che, cosa insolita per me, ho seguito il lancio di TKOL RMX 1234567, in video e download, il DJ set di Thom Yorke, del disco remix di The King Of Limbs dei Radiohead. Tanti gli ospiti, come Harmonic 313, Jacques Greene, Lone, Pearson Sound, Illum Sphere, Jamie XX, Shed, SBTRKT, 19 tracce in due CD. Bloom la canzone più gettonata, un martello techno e non è un caso che abbiamo cinque rivisitazioni, mentre degne di nota sono Little By Little dei Caribou, con un loop inatteso di arpa e Separator dei Four Tet bravi a non sovraccaricarla di bassi e casse. Lavoro di estrema compattezza e sfizioso questo, si insinua dignito-samente dentro gli ambienti della club culture e per i fan come me è pura magia, con o/e senza le parole magiche, una benedizione per il corpo disposto a danzare mollemente per togliersi dall’abbraccio/morsa di un autunno saturo di colore ma destinati a marcire, sbiadire nel prossimo bianco/gelo dell’inverno a venire. Francesco Lauretta

L’artista francese Pascal Lièvre, sviluppando il pensiero di Nietzsche, prospetta una filo-

sofia corporea attraverso i medium sensibili che la stessa modernità si intesta: la carne, il

gesto, la ripetizione modulare, il sesso, il movimento ginnico e la griffe (rappresentazione

corporea del segno incarnato in oggetto del desiderio). Tutto ciò che movimenta l’idea e le

dà respiro è parte integrante del lavoro di Lièvre. Lo si direbbe un novello Diogene nella

culla aerobica dell’attualità mediatizzata. Ma tale progetto artistico che si snoda attra-

verso innumerevoli mezzi quali la pittura, la fotografia, la videoarte, l’installazione e la

performance non si limita a esporre il primato del corpo, del resto ben assestato nell’at-

tuale società spettacolare, bensì attua un’esibizione sfrenata del primato della filosofia

(come corpo vivo e forma sensibile) attraverso l’evocazione indisciplinata del piacere e

del godimento estetico. Il desiderio chiamato, esibito, esposto o mediatizzato racconta il

piacere di pensare, mostrando l’effettivo godimento del corpo pensante. Tra le sue opere si

possono ammirare le pose di lettori che hanno un’erezione leggendo Marx, Freud, Foucault,

Heidegger o i volti lieti che dichiarano il loro amore per i filosofi nella serie (J’aime

Peter Sloterdijk 1/5 ecc…); si può assistere e partecipare alle lezioni di aerobica Niet-

zsche, Spinoza e Kant condotte dall’artista-performer in giro per il mondo, ove si invoca

il filosofo come in un mantra, oppure acquistare su internet un paio di slip o una T-shirt

con il nome del proprio pensatore preferito mimeticamente disposto al posto delle etichette

delle note griffe di abbigliamento. e non solo. Tra le produzioni di video-arte dedicata

alla filosofia si distingue Gengo nel quale le riflessioni di Heidegger sulla parola con un

interlocutore giapponese de In cammino verso il linguaggio vengono implementate sulle note di

una canzone pop giapponese. Il lavoro di Lièvre si pone in continuità mimetica con le forme

di godimento della modernità ma, ed è questo il nodo, arriva a riallacciare in un duplice

movimento il primato del corpo all’esibizione del pensiero (il pensiero è corpo) e la premi-

nenza della corporeità nell’arte; in tal modo l’artista disinnesca – riproducendole in ma-

niera inusitata – l’oscenità del godimento senza concetto e della forma senza idea che, come

un sigillo, caratterizzano le ordinarie espressioni del corpo, sia esso fisico o artistico.

Chiara Tinnirello

corpo, GriFFe, inVocazione della FilosoFia.pascal lièVre

Q U I F U O R I . I B R I D A z I O N I E S T E T I C h E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

rmX 123456... I N C A N T I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Forse non lo sapete ma in prossimità dei “morti”, giocattolai e pupazzerie attrezzano la loro bella vetrina di

pupazzi inanimati, giocattoli pronti a intrattenere bambini sempre più pretenziosi. Ma a noi grandi, sono

ormai anni che ci intrattengono con pupazzi di ogni genere, cialtronacci, ladri e venduti, spacciati per eroi me-

tropolitani, grandi imprenditori, diavoloni e pseudo tali. Cominciamo in ordine con il primo e più planetario

dei pupazzi, Barack Obama. Il grande mistero che incombe sulla sua testa si può tradurre in una domanda: è

Fantozzi o è venduto? Ecco il suo programma in sintesi. Riforma sanitaria: fallita e mai votata dal congresso

degli Stati Uniti; crisi speculativo finanziaria: fallimento degli Stati Uniti sfiorato ad Agosto a vantaggio di

banchieri e speculatori di Wall Street. Guerre: nonostante il premio Nobel per la pace più immeritato della

storia, il nostro pupazzo planetario ne ha infilata una dietro l’altra: in Iraq, in Libia, in Siria, in Afghanistan.

Equilibri internazionali? Saltati. Pupazzo numero due: Steve Jobs della Apple. Morto da poco e da tutti con-

siderato il Dio dei Pc, poi indagando scopri che non ha inventato poi così tanto Steve Jobs, e tutta sta pippa

della fine del genio, sa tanto di pattacca americana. L’idea del Pc di massa pare che fosse di tale sfigatissimo

Sir Clive Sinclair. L’italiano Federico Faggini, inventò il primo microprocessore, il primo Mac lo si deve a Steve

Wozniak (il socio di Steven Jobs) il tanto ammirato design Apple è “diciamo ispirato” alla casa di elettrodo-

mestici tedesca Braun degli anni ’60. L’I-pod è un’idea mutuata dal vecchio walkman, del cui inventore non

si ricorda nessuno. Gli mp3 sono stati inventati dall’italianissimo signor Leonardo Chiariglione. Nel 2005 la

Apple fece fallire la Fingerworks ed assunse i due ingegneri della ormai ex-Fingerworks che erano in possesso

delle conoscenze per realizzare la tecnologia Multi-touch. Questo dimostra che Steve Jobs non era un genio,

ma un ladro approfittatore, per informazioni chiedere ai suoi impiegati cinesi. Pupazzo numero tre: Fabrizio

Filippi detto Er Pelliccia, 24 anni, immagine simbolo degli scontri di Roma, eroe della sinistra nazionale?

Black Block? Poser? Di lui si sa che per spegnere incendi lancia estintori e che nel suo Facebook cerca rela-

zioni passionali, ecco il pupazzetto per piccoli rivoltosi è confezionato. Pupazzo numero quattro: Muammar

Gheddafi. Per la comunità internazionale è ufficialmente Satana, ma ecco alcune leggine che si applicavano

nell’incivile Libia di Muammar Gheddafi: elettricità domestica gratuita per tutti; acqua domestica gratuita

per tutti; diritto alla casa per tutti; il prezzo della benzina 0,08 euro al litro; niente iva: uguali diritti ed uguali

opportunità per le donne (rarità in un paese musulmano); laicità dello stato. Avete altri pupazzi da proporre? Vincenzo Profeta

Collezionate zucche e maschere di Halloween? Conservate le pistole giocattolo che vi ‘la-

sciarono i Morti’ tanti anni fa? Nascondete in un cassetto telefonini e occasioni sprecate?

Niente di strano: le collezioni sono l’emblema degli emblemi del Nuovo Mondo estetico. Ne

trovate dovunque. Ad esempio, sono definibili ‘collezioni’ le varianti e le trasposizioni

da un medium a un altro di temi narrativi (dal libro al film, dal film al videogioco, dal

videogioco al fumetto, e così via). Ma forse è più interessante considerare le collezioni

alla portata dell’utente qualsiasi (l’eroe del Web 2.0…). Quindi bisogna tenere presente la

diffusione delle liste. Si pensi alle compilation e alle liste di ‘amici’. entrambi i casi

riguardano una forma almeno potenziale di socializzazione, più evidente nell’atteggiamento

di chi colleziona ‘amici’ su un network come Facebook, meno chiara nella lista di brani mu-

sicali, di libri letti o da leggere o da condividere. È una ‘condivisione’ che di frequente

poi non avviene; ma compilare una lista rivela un atteggiamento orientato verso un miscuglio

di espressione e comunicazione. Al limite, il compilatore di liste ‘condivide con se stesso’,

chiarificandosi i propri gusti, i propri ricordi, i propri desideri. e che dire dello scrap-

booking? Si tratta della collezione di memorabilia di varia natura (oggetti, bigliettini,

ticket, foto). In questo caso si colleziona la propria vita. Meno intuitiva è l’appartenenza

al genere delle ‘collezioni’ dei flash mob. In queste piccole folle quasi sempre è impossi-

bile distinguere un elemento estetico da un comportamento esibito per finalità ribellistiche

o ludiche o di ‘testimonianza’. Molto interessante è il caso della critical mass, in cui un

gruppo di ciclisti tenta di raggiungere appunto una ‘massa critica’, costringendo gli auto-

mobilisti a fermarsi o a cambiare strada cedendo loro il passo. I flash mob e più in genere i

raduni esibiscono il sentirsi parte di una collezione. Una componente che appare evidente in

alcune forme di raduno consuete, che si richiamano a un’appartenenza (ex compagni di scuola,

iscritti a un’associazione, appassionati d’un dato hobby) o ad una preferenza/fidelizza-

zione, come nel caso dei raduni dei cosiddetti love mark (marche a cui si lega una pulsione

‘affettiva’, bibita, squadra di calcio o casa automobilistica che sia). Spesso è difficile

distinguere le due tipologie, vale a dire l’appartenenza e la preferenza/fidelizzazione. Nel

caso dei flash mob, in cui di solito la riunione non ha significato rilevante, si testimonia

il proprio essere stati raggiunti dal richiamo (dalla mobilitazione), e cioè si certifica

a se stessi e agli altri la propria esistenza in una rete di contatti. Infine (ma è una

conclusione legata solo allo spazio disponibile: la lista delle collezioni è pressoché ine-

sauribile), si può notare che anche la navigazione sul web si pone come una collezione. Cosa

evidente ad esempio nell’ampliamento dei ‘Preferiti’ (che è esplicitamente una lista), ma

anche nella deriva mediante cui, partendo da un qualunque sito, ci si sposta per associazioni

di volta in volta differenti e non preventivate da Halloween a Bollywood e al Bosco di Nemi.

Giuseppe Frazzetto

collezioni S Q U O N K . A R T E E M E D I A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

pupazzi L A D U R A L E G G E D E L G O L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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a come anti (per un suBlime anti…) M I F A C C I O U N A D O M A N D A M I D O U N A R I S p O S T A

vignetta / fabiola nicoletti

Non bello non brutto e spero non indifferente. Un sublime che

possa (chissà?) riconfigurare la nostra esperienza del mondo

ripartendo da una rieducazione estetica o forse anche civi-

le. È proprio del tutto fuori luogo il binomio arte-civiltà?

Non è più a misura d’uomo? Dichiaro che amo la contempora-

neità che mi è stata data da vivere nel bene (la tecnologia

avanzata) e nel male (la tecnologia avanzata). Non si può

negare che viviamo tempi in cui l’irruzione e la pervasività

delle tecnologie costituisce a volte nuovo eccesso nel quale

il lavoro artistico viene inteso come pura e semplice messa

in forma dei nuovi significati tecnologici.

Ma, mi chiedo perché nella nostra coevità non si dovrebbero

creare forme per esigenze tecnologiche? Che qualcuno indi-

vidui nel lavoro di un gran numero di artisti di ogni parte

del mondo, una de soggettivazione e una de simbolizzazione o

constati la fine dello stile (quale?) e la disumanizzazione

dell’opera non mi meraviglia o per lo meno non mi sembra

un dramma anche se Gillo Dorfles recentemente ha espresso

il timore che la tecnologia possa diventare un “empireo

pericolosamente avulso da ogni creatività” e Rino Mele al-

larmato abbia sostenuto che “l’uomo annullato dalla tecnica

si annulla in essa”. A mio parere il problema non sta nel

progresso della tecnologia.

È interessante ricordare che il primo ominide – Homo habi-

lis – sia vissuto circa 2,5 milioni di anni fa in Africa:

utilizzando per la prima volta degli utensili egli ha dato

inizio alla storia della tecnica. L’Homo erectus possedeva –

già 950-900 mila anni fa – il controllo del fuoco e faceva

uso di strumenti non solo forniti dalla natura ma lavorati,

modificati e da lui adattati alle necessità. Questa primor-

diale ma efficace tecnologia aumentava la sua capacità di

adattarsi a diversi ambienti e permetteva all’erectus, non

ancora sapiens, di migrare e di colonizzare le parti di

mondo che raggiungeva.

L’Homo sapiens (sapiens neanderthalensis da 100 mila a 30

mila anni fa e sapiens sapiens da 30 mila anni fa ad oggi)

ha continuato a crescere in virtù (poca!) in sapienza anche

tecnologica (tanta!) e l’estetico si è sempre trasformato in

connessione alle nuove tecnologie (elettriche, analogiche,

digitali, concettuali, elettroniche) facendo di volta in

volta temere la morte dell’arte o almeno il superamento del-

le categorie ad essa relative (il soggetto, la personalità

artistica, lo stile, l’opera, l’espressione) o ancora peggio

la fuga da qualsiasi identificazione in una dialettica il

cui il significato è diventato autosignificazione e la lo-

gica della nullificazione dell’identico.

A me sembra che confrontarsi oggi con la de simbolizzazione

dell’opera equivalga, mutatis mutandis e in maniera specu-

larmente opposta, al confronto con il processo di astrazione

– anche quello tecnologicamente sconvolgente – avviato 5000

anni fa l’invenzione della scrittura: gli aggregati umani

preistorici che interagivano con il loro modo sfruttando le

risorse disponibili che riuscivano a trasformare sapiente-

mente, ad un certo momento avevano dovuto affrontare le di-

namiche connesse alla nascita della scrittura che, come han-

no chiarito da tempo ormai i paleoantropologi, avrebbe avuto

ricadute non solo sulla vita concreta ma anche sullo svilup-

po degli organi di fonazione, del linguaggio, della comuni-

cazione e in ultima analisi del pensiero. Il problema non è

a mio parere la tecnologia. L’arte ha bisogno di un ester-

narsi materiale ma essa è ancora essenzialmente e princi-

palmente produzione dell’uomo. (continua su www.tribeart.it)

Giuseppina Radice

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Joseph Cornell

Il libro fornisce ai lettori alcuni strumenti per formula-re un giudizio quanto più possibile obiettivo sull’opera d’arte. L’autore descrive la differenza tra giudizio sog-gettivo e oggettivo dell’opera d’arte; il primo scaturisce dalla sensibilità personale, il secondo da un’analisi cri-tica del contenuto dal punto di vista tecnico-artistico. Un terzo tipo di giudizio, a cui è dedicata la restante parte del libro, analizza quegli elementi che consistono in forme geometriche primarie e segni, facenti parte di un linguaggio di cui la Natura è maestra e testimone. Per completare l’analisi dell’opera d’arte si parla infine delle idee, della rappresentazione e dei contenuti, non-ché del rapporto tra i vari elementi che la compongono. Questo lavoro intende rispondere all’attuale percezio-ne dell’arte nella quale l’opera, divenuta un’icona di se stessa, si fa effigie di un’autocelebrazione che non trova un contesto artistico-culturale in cui essere accolta e compresa. La gran parte degli artisti ostentano una de-personalizzazione della produzione artistica, ma pochi cercano di rispondere a questa perdita tramite una ri-cerca stilistica personale. Per tale ragione questo agile volume potrebbe contribuire a rilanciare un’effettiva lettura stilistica dell’opera d’arte, gli argomenti nel vo-lume sono stati affrontati in maniera intenzionalmente sintetica per lasciare alla cultura e alla sensibilità di chi legge il compito di completarne i concetti. Il testo è cor-redato da alcune illustrazioni B/N eseguite dall’autore.

T R I B E A R T 13

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ricreazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A R C h I T E T T U R A C I N E M A C U R I O S I T à D E S I G N E D I T O R I A G R A F I C A M U S I C A T E A T R O A N D M O R E

A R T I S T ’ S S T U D I O Il tuo studio su TRIBEART? Ecco quello che devi fare: #1 visita l’archivio su www.tribeart.it#2 invia 5 scatti (ben fatti) dello studio a redazione@tribeart.it

La letteratura, come tutta l’arte, è la confessione che la vita non basta.

Fernando Pessoa

”“

andrea manGione è nato a Catania nel 1986, dove vive e lavora.

brevidistanze.blogspot.com

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microBial Home, ecosistema domestico enerGeticoProdurre in casa materie prime dagli scarti. Concept sperimentale dell’abitare sostenibile presentato alla Dutch Design Week...

D E S I G N

peYnet e la speranza neGli innamorati Nel 1942, mentre tutto sembrava stesse crollando, nei suoi disegni la Francia trovò la speranza di un futuro diverso, speranza che i due Innamorati hanno condiviso da allora con milioni di coppie in tutto il mondo...

Gennaio 1942. La Francia è umiliata e occupata dai nazisti in questo scorcio di Seconda Guerra Mondiale. A Valence, sul Rodano, dentro un elegante chiosco liberty, dei musicisti suonano. Uno di loro ha lunghi capelli che fuoriescono dalla bombetta, e suona il violino. Una giovane minuta con i capelli a caschetto li ascolta e guarda con amore il violinista che riempie l’aria con le sue note. C’è una coppia di innamorati in più nel mondo, intorno, placido, scorre il fiume. Osservatore privilegiato di questa scena è Raymond Peynet (Parigi, 1908) che disegnò la scena e la propose a un editore di settimanali e divenne in pochi anni uno dei disegnatori più celebri. Nel frattempo il violi-nista è diventato “il Poeta” e lei è, semplicemente, “la Fidanzata”. Intorno a loro il tempo è sospeso, aggrappato ai loro sospiri d’amore. Nel 1959 pubblica in Italia il Codice dei fidanzati, con Achille Campanile, eclettico e geniale giornalista, scrittore e fine umorista, maestro del paradosso e del nonsense. L’unione di queste due sensibilità ha un effetto straniante. Proviamo a immaginare: i due innamorati sono sulla panchina, intorno gli uccelli fischiettano, le nuvole arrossiscono filtrando i raggi del sole, gli alberi uniscono le proprie fronde formando un cuore. Campa-nile cosa pensa si stiano dicendo? «LEI (improvvisa a lui): A che pensavi in questo momento? Subito! Lo voglio sapere; Lui (imbarazzato): Non te lo posso dire; LEI (capricciosa): Dimmelo, invece. Devi dirmelo; Lui (c.s.): Non insistere; LEI (ostinata): E io intendo saperlo. Lo esigo; Lui: Ti prego...; LEI: Sono io che ti prego. Se no non ti voglio più bene. A che pensavi?; Lui (rassegnato): Oh, santo cielo, pensavo a te; LEI (in estasi): A me? Davvero? E che pensavi di me?; Lui: Pensavo: sta a vedere che adesso mi domanda a che penso ed io non so che cosa dirle». giacomo Alessandro fangano

C U R I O S I T à

letture dell’opera d’arte

E D I T O R I A

autore delfo tinnirello | editore ipoc | anno di pubblicazione 2011 | euro 16 euro | pagine 56 pagine | formato mm 189x246 | isbn 9788896732304

Delfo Tinnirello è Docente di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, ha

esposto i suoi lavori in innumerevoli mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Madre natura fa sempre scuola e, mai come quando i mezzi diventano scarsi, torna alla memoria il ciclo biologico. Orientato alla sostenibilità sotto il profilo del risparmio e del riciclo energetico, il sistema microbial Home è stato presentato in anteprima alla dutch design Week, evento internazionale di grande richiamo, tenutosi a Eindhoven dal 22 al 30 ottobre scorso. Quella che a prima vista sembra una cucina a monoblocchi, è un vero e proprio sistema autosufficiente in cui alcune delle mansioni più comuni della vita domestica sono assolte in modo da trasformare ogni sostanza prodotta – anche i rifiuti – in una materia prima utile a un’altra funzione. Energia rinnovabile a costo zero, quindi, attivata dalla gestione degli sprechi di tutti i suoi componenti. Presentato in cinque modelli differenti, il prototipo Microbial Home fa parte del programma design Probes di Philips, un insieme di concept sperimentali messi a punto nell’ambito dell’attività di ricerca condotta in collaborazione con esperti di diverse discipline e opinion leader. Ispirata a un lontano futuro, è utilizzata per monitorare le tendenze del pubblico e gli sviluppi che potrebbero tradursi in un impatto significativo sul proprio business. Insomma, per sviluppare quegli scenari che lo stile di vita emergente (e oggi diremmo di emergenza) sembra suggerire. Motore di Microbial Home è il generatore bio-dige-ster Island, atto a trasformare i rifiuti solidi del bagno e della cucina in gas metano utilizzato tanto sotto forma di calore nella dispensa Larder (qui un meccanismo di evaporazione conserva i cibi a diverse temperature), quanto nella lampada Bio Light, dove insieme a materiali composti si alimentano batteri bioluminescenti che producono luce. Riguardo ai rifiuti in plastica, come per gli imballaggi, interviene il sistema di compostaggio Paternoster atti-vato da agenti micotici capaci di decomporli naturalmente. Per l’ecosistema domestico presentato a Eindhoven, la casa produttrice non ha ancora espresso un prezzo corrispondente, né è stato ancora immesso sul mercato. L’in-tento attuale del design è, come detto, sondare le reazioni del mercato e valutare come tradurle in termini di offerta. Lucia Russo

© Philips Design

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M O S T R E I N p I L L O L E

segnalazioni

14 T R I B E A R T

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Prorogata al 5 febbraio 2012 la mostra Pezze di storia ha registrato oltre 8 mila visitatori. Presentate al Ca-stello ursino – per la prima volta nella storia della città di Catania – sono le straordinarie collezioni tessili dei Principi Biscari e dei Padri Benedettini. Collezioni già apprezzate da Goethe durante il suo viaggio in Italia nel maggio 1787, confluite nel 1934 nel Museo Civico e da allora mai esposte al pubblico. In mostra oggetti di raffinata fattura provenienti dalle Wunderkammer, le stanze delle meraviglie che gli aristocratici esibivano a ospiti privilegiati. Fra le curiosità uno dei tre frammenti del mantello di Arrigo VI, padre di Federico II di Svevia (gli altri due sono al British Museum di Londra e nella Cattedrale di Palermo), carte da Tarocchi, para-menti liturgici ricamati in oro e argento, abiti e biancheria da collezione e il sontuoso baldacchino della pro-cessione del Sacro Chiodo, la reliquia della croce venerata a Catania con devozione pari a quella di Sant’Agata. L’allestimento della mostra porta la firma di Marella Ferrera che in qualità di concept creator ne ha proget-tato gli affascinanti ed evocativi allestimenti realizzati da Franco Buzzanca, direttore degli allestimenti sce-nici del Teatro Stabile guidato Giuseppe Dipasquale. La direzione scientifica è delle storiche dell’arte Luisa Paladino e Carmela Cappa della Soprintendenza etnea. Originale ed evocativo il concept dell’allestimento progettato dalla Ferrera: grandi cubi in legno diventano volumi espositivi, visionarie “stanze della memoria”, giganteschi telai dove i fili della narrazione di “Pezze di Storia” tracciano trama e ordito mentre cascate di tulle grigio si trasformano in patina del tempo che proietta ogni reperto in una dimensione spazio-temporale lon-tana dal presente. Particolarmente apprezzate dai visitatori le collezioni di abiti femminili d’epoca finemente ricamati, la raccolta di sofisticate calzature da donna (dal XVI al XVIII secolo) – con tacchi e zeppe del tutto simili a quelle attuali – , borsette e ventagli insieme alla “Stanza del Cucito”, un omaggio a Donna Felicia Bi-scari – rievocata con un delicato ritratto d’epoca – arredata con tutti gli strumenti per filare, cucire e ricamare.

Dal 5 novembre al 4 dicembre 2011 la Galleria Caffè

Guerbois di Palermo ospita la mostra Achille Perilli.

Cinquanta Duemila, curata da Alessandro Ammira-

ta, è realizzata in collaborazione con la Galleria Accade-

mia di Torino, diretta da Luca Barsi e con la supervisione

della figlia dell’artista, Nadia. Saranno esposte 20 tele

che coprono mezzo secolo di attività di uno dei grandi

protagonisti della pittura contemporanea, “astrattista

geometrico” che esalta la forma pura rappresentata da

parallelepipedi e forme geometriche che si proiettano

sul piano risultando alla fine inverosimili e irregolari,

quasi irrisolti allo sguardo. Immagini che scorrendo

sotto gli occhi danno l’impressione di guardare dentro

un caleidoscopio. Perilli, classe 1927, le cui opere degli

anni ‘60 e ‘70 hanno raggiunto stime importanti in tutte

le case d’asta d’Europa, fu membro con Carla Accardi, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato del

gruppo “Forma 1”, dal titolo del mensile di arti figurative pubblicato a Roma nel ‘47, sostenitori dell’astratti-

smo nella battaglia ideologica contro il neorealismo, appoggiato invece da Guttuso, Palmiro Togliatti e il PCI.

Achille Perilli - Cinquantaduemila

O p E N I N G. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pezze di storia I N C O R S O. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Gruppo Forma 1

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La mostra, curata da Luigi Nicolosi, si svolgerà dal 12 novembre all’11 dicembre presso la Galleria Artesia - Archivio Jean Calogero di Catania, che si occupa della tutela della produzione artistica e della memoria intellettuale del Maestro. Attraverso questa esposizione di 20 dipinti, quasi tutti inediti, si è voluto porre l’ac-cento sulla sua capacità di miniaturista, cura dei dettagli, equilibrio formale, estro e capacità di disegnatore. Alcuni di questi aspetti erano già stati sottolineati dal critico Carmelo Strano nel volume che ha accompagna-to la recente mostra Antologica: «Va detto che un tale laboratorio dell’improbabile [...] non ha giorni né orari di chiusura. Quando si pratica l’atemporalità, o si è sempre chiusi o si è sempre aperti. L’alchimista Calogero si rivela un abilissimo, originale e accattivante manierista che fra le sue provette non ha quella della casualità. Il suo laboratorio è stato sempre attivo. Come il malcelato sottofondo esistenzialistico che fa da basso continuo, anche quando non si sente. Come accade con l’Etna». La figlia Patrizia, ha invece voluto condividere le emo-zioni di quell’atmosfera magica che si respirava nello studio dell’artista, paradigma di ogni luogo di creatività: «Il laboratorio dell’improbabile è il posto in cui le idee fanno a gara per diventare qualcosa di concreto. Se ti ci addentri, mosso dalla curiosità e dalla voglia di sapere cosa c’è oltre la porta del razionale, perdi la certezza di ciò che sai e ti avventuri in un mondo sconosciuto ma, proprio per questo, ricco di sorprese. Verrai investito da figure irreali, da fogli di carta che danzano in aria mossi dal vento del “potrebbe essere”, inciamperai in pen-sieri abbozzati, e le note ad alto volume di una canzone in francese ti confonderanno i sensi, esasperandoli. In fondo a questo non luogo scorgerai a fatica un cavalletto: la luce che entra dalla finestra dietro a esso confonde tutto ciò che sta intorno... l’energia che produce il parto di un’idea è abbagliante. Quello è l’inizio di tutto».

Jean Calogero - Il laboratorio dell’improbabile

Farsetti da donna - photo Valerio D’Urso

La Galleria degli Archi di Comiso (RG) ospita l’ottavo appuntamento con Sul segno degli artisti. Fino al 18 novembre 2011 saranno visibili 12 fotografie di diverse dimensioni, stampate su tela Monetcanvas, cen-to per cento cotone della Harman Hamemule del fotografo spagnolo Sancho del Alcaná (1974). Un nar-ratore di luce che scrive su immagini, scattate ancora in analogico, di un tempo ciclico che rincorrendo il sole d’oriente ritorna sempre alla malinconia eroica del Cavaliere della triste Figura mancega, vale a dire Sancho che sta cercando ancora la sua isola nelle utopie persistenti di icone senza tempo consacrate al rac-conto fedele della memoria. «Le foto di Sancho del Alcaná ci parlano in una lingua arcaica ritrovata ma-gicamente nel regno della camera oscura laddove ciecamente visionario scopre, negli scatti della pellicola, ora le alchimie grottesche della pittura spagnola di Goya ora i momenti della teatralità, essenziale per una messa in scena di personaggi letterari e molto popolari, come quelli di ripercorrere assieme le avventure del suo personalissimo Don Chisciotte. Nascono così intrecci favolosi tra realtà e fantasia inestricabilmen-te legati alla visione di civiltà scomparse, di momenti e di azioni figli del ricordo e della memoria. Sancho del Alcaná, come lo scrittore californiano John Steinbeck che chiamava la sua auto-roulotte Ronzinante, ha percorso migliaia e migliaia di chilometri con il suo furgone sbiadito di grigio e d’azzurro e ha attraversa-to con un semplice obbiettivo e un clic la nostra epoca, deformandola, nella contemporaneità di una trac-cia che ricordi il battito di un istante già passato, di un déjà-vu» scrive il curatore Salvatore Schembari.

Sancho del Alcaná - Sul segno degli artisti #8 I N C O R S O. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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siciliane? Collegati su: www.tribeart.it

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T R I B E A R T 15

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calendario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

G L I A p p U N T A M E N T I D I N O V E M B R E 2 0 1 1

................................................................AGRIGENTO................................................................

in corso

dIREZIONE mULTIPLA 2011Castello Chiaramontano - Piazza Castello (Racalmuto)fino al 13 novembre 2011martedì-domenica 9-13/16-20 • 0922948820

IgOR mITORAJParco Archeologico della Valle dei Templi fino al 30 novembre 2011martedì-domenica 8.30-19 • 0922621657 • € 1

VUES dE gIRgENTI. VIAggIO fOTOgRAfICO Ad AgRIgENTO 1850/1870Ex Collegio dei Filippini - Via Atenea 272 fino al 30 novembre 2011lunedì-sabato 9-13/15.30-19 • 092220522

I mAI VISTI - dAI TESORI dI PALAZZO AbATELLIS AL mUCEbMUCEB - Museo delle Ceramiche - Piazza Santa Maria (Burgio)fino al 14 aprile 2012martedì-domenica 10-13/15-18 • 092564016

in programma

PUNTI d’ACQUAFattoria dell’Arte - Contrada Rocca (S. Stefano Quisquina)dal 6 al 13 novembre 2011opening: 6 novembre, ore 11visite su appuntamento • 328761914

................................................................CATANIA................................................................

in corso

fRANCESCO bALSAmO - VOCE dELLA dURATABOCS - Via Grimaldi 150fino al 12 novembre 2011sabato 18-20 e su prenotazione • 3382203041

gIUSEPPE CALAbRESE - ATTRAVERSO PAESAggIGalleria Arte Nuvò - Via Giaconia 2fino al 19 novembre 201116.30-20.30 • 095537449

ROSARIO gENOVESE - OPERE 1979/2011Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121fino al 20 novembre 2011lunedì-sabato 9-13/15.30-19; domenica 9-13 3473212006

mARCO bRUZZONE - COLLIGalleria collicaligreggi - Via Oliveto Scammacca 2fino al 20 novembre 2011martedì-sabato 16-20 o su appuntamento095372930

LA mONTAgNA dELLA gANZARIA E LA SUA fLORAVilla Patti - Via Santa Maria Di Gesù (Caltagirone)fino al 20 novembre 2011lunedì-sabato 9-13.30; domenica 9.30-12.30/16-19; martedì chiuso • 3355795935

mOSTRA fOTOgRAfICA SULLA VITA dI PIO LA TORREGalleria Ghirri - Via Duomo 11 (Caltagirone)fino al 27 novembre 2011lunedì-domenica 9.30-12.30/16-19 • 3343358978

ANdREA CANTIERI - LOVE mE OR LEAVE mEGalleria SIDE A - Viale Vittorio Veneto 5a/5bfino al 30 novembre 2011martedì-sabato 10-13/17-20 • 095438531

fRANCESCO SIRACUSA - C-ARTE TRES CHICIndividual - Via Simeto 18fino al 30 novembre 2011martedì-sabato 10-19.30 • 0957465105

CONTEmPORANEI A CONfRONTOLibra arte contemporanea - Via Pola 11/cfino al 30 novembre 2011lunedì-sabato 16.30-20.30; domenica su appuntamento • 3929588530

ART-TEXT-WALKINgCarte d’Arte - Piazza Manganelli 16fino al 10 dicembre 2011lunedì, mercoledì, venerdì 10-13/16-18 • 3346198284

bEN PATTERSON - fLUXUS bESTIARUmGalleria d’arte Orizzonti - Viale Ionio 61 fino al 21 gennaio 20120957223029

PEZZE dI STORIACastello Ursino - Piazza Federico di Svevia fino al 5 febbraio 2012lunedì-sabato 9-19; domenica 9-20 • 095345830 intero € 6; ridotto € 3,60; scolaresche € 2

in programma

CONCETTA PIEmONTE - RIfLESSIONICentro Voltaire - Via Scuto 19dal 10 al 19 novembre 2011opening: 10 novembre, ore 19martedì-domenica 16-19

mARIO bUCOLO - EN gARdE. PRêT. ALLEZ!Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121dal 12 al 20 novembre 2011opening: 12 novembre, ore 18lunedì-sabato 9-13/15.30-19; domenica 9-13

JEAN CALOgERO.IL LAbORATORIO dELL’ImPRObAbILEGalleria d’arte Artesia - Corso delle Province 32 a/bdal 12 al 20 novembre 2011opening: 12 novembre, ore 18lunedì-domenica 10-13/17-20 • 0957227154

INNESTOCuba Bizantina di Santa Domenica - Contrada Giardinelli (Castiglione di Sicilia) 13 novembre 2011 ore 10-173293967007

ALESSANdRO LICCIARdELLO - bRUNA LA ROSA - SALVO mAZZONEU.O. Educazione alla salute aziendale - AIES laboratorio per la promozione della salute - Via Bambino 32dal 19 novembre al 3 dicembre 2011opening: 19 novembre, ore 17lunedì-venerdì 9-13; martedì e giovedì 15-18

gIROLAmO CIULLA - LE mISTERIOSE dECLINAZIONI dEL mITOGalleria La Vite - Via Vittorio Emanuele II 108dal 26 novembre al 26 dicembre 2011opening: 26 novembre, ore 18martedì-domenica 10-13/16-20 • 0952180261

................................................................ENNA................................................................

in corso

dAVIdE CAPUTA / STEfANIA bRUNO - HOTEL d’AUTOREHotel Selene - Via Generale Gaeta 30 (Piazza Armerina)fino al 9 gennaio 20120935683425

................................................................MESSINA................................................................

in corso

If/14 INCONTRI fORmALI TRA TOSCANA E SICILIAMuseo Parco di Villa Piccolo - SS. 113, Km. 109 (Capo d’Orlando)fino all’8 novembre 2011lunedì-venerdì 9.30-12/16.30-18.30; sabato 9.30-12 • 0941957029

gIUSEPPE RAgONESE - VERSO NORdFondazione Mazzullo - Palazzo Duchi di S. Stefano - Vico De Spuches 3 (Taormina)fino al 27 novembre 20110942620129

SCARTI dI mAREE / fRASCIAmEddIEx Chiesa del Carmine - Piazza Duomo (Taormina)fino al 30 novembre 2011

ANgELI PER UN mUSEOMuseo degli Angeli c/o Chiostro di San Francesco - Centro Storico (Sant’Angelo di Brolo)fino al 31 dicembre 2011lunedì-sabato 10-13

SANTI mEdICI E TAUmATURgHI. TESTImONIANZE d’ARTE E dEVOZIONE IN SICILIAPalazzo Del Monte Di Pietà - Via XXIV Maggiofino al 15 gennaio 2012lunedì-sabato 10-13; domenica 10.30-13

in programma

mICHELE d’AVENIA / SALVATORE QUASImOdO - UT PICTURA POESISEx Chiesa di San Francesco di Paola - Piazza San Francesco di Paola (Taormina)dal 6 al 29 novembre 2011opening: 6 novembre, ore 18.30lunedì-domenica 10-13/17-21

CLAUdIO mILITTI - UTOPIEOrientale Sicula 7 puntoarte - Via Mario Giurba 27dal 12 al 24 novembre 2011opening: 12 novembre, ore 18.30martedì-sabato 17-20; domenica 10-13

................................................................PALERMO................................................................

in corso

AXEL VOIdQAMM - Qanat Art Music Media - Via Del Parlamento 23 fino al 10 novembre 2011lunedì-sabato 15.30-18.30

PORT&CITy Palazzo Chiaramonte (Steri) - Piazza Marina fino all’11 novembre 2011lunedì-sabato 10-14/17-20; domenica 17-21.30

PIERO ZAmbUTO - SCULTUREFondazione Sambuca - Via Della Vetriera 64 fino all’11 novembre 2011martedì-sabato 16-20

CAmOmILLA E LA LUNABartolo Chichi - Art & Photo Gallery - Via Vann’Anto 16 fino all’11 novembre 2011lunedì-venerdì 9.45-13/16.30-19.30; sabato 9.45-13 0917828140

INSIdE/OUTSIdE. INTERNI Ed ESTERNI TRA mEmORIA E RACCONTO Galleria Elle Arte - Via Ricasoli 45fino al 12 novembre 2011lunedì-sabato 16.30-19.30; mattina su appuntamento • 0916114182

OmAggIO ALL’ARTEComplesso monumentale Guglielmo II - Piazza Guglielmo IIfino al 12 novembre 20119-12/15-18 • 0916405443

bARTmAN - POP PICTURA POESISGalleria Studio 71 - Via Vincenzo Fuxa 9fino al 12 novembre 201117-20 • 0916372862

gIANCARLO mONTUSCHI - fAVOLE ALCHImIE E TEATRIGalleria Li.Art - Via Giotto 84fino al 12 novembre 201110-13/16.30-20 • 0916372862

mICRO COSmICentro d’Arte Piana dei Colli - Via Faraone 2fino al 18 novembre 2011giovedì-sabato 17-20.30; domenica su prenotazione • 3319327930

mELO mINNELLA - PERCORSI NELL’ImmAgINARIOPalazzo Sant’Elia - Via Maqueda 81 fino al 20 novembre 2011martedì-sabato 9.30-13/16-19.30; domenica 9.30-13 • 0916127155

à PARTIR dE L’EAU. STORIA dI UNA SCONOSCIUTAZelle Arte Contemporanea - Via Matteo Bonello 19 fino al 21 novembre 2011martedì-sabato 17-20 • 3393691961

mARILENA VITA - UNA ROSA NON è UNA ROSARiso - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 26 novembre 2011giovedì-venerdì 17-20 • 091320532

NOEmI SILVERA gARCIA / mICHELE PRINCIPATO TROSSO - COmPAREd CULTURESGalleria Caffè Letterario - Via Mandralisca 23 (Cefalù) fino al 26 novembre 20110921420211

gUIdO bARAgLI - ImPRESSIONI IN SICILIAMediterranea - Via Mariano D’Amelio 12 fino al 27 novembre 2011lunedì-domenica 11-12.30/17.30-19.30 0918431857

VITO VACCAROPalazzo Sant’Elia - Via Maqueda 81 fino al 27 novembre 2011martedì-sabato 10.30-18.30; domenica 9.30-13

ENZO RINALdI - CHIOdO SU CHIOdOGalleria Monteleone - Via Monteleone 3 fino al 29 novembre 2011martedì > sabato 16-19 • 0916119756

WILLIAm mARC ZANgHI - bEINg THEREBianca Arte Contemporanea - Discesa San Domenico 4 fino al 30 novembre 2011mercoledì-sabato 16-19.30 • 0915084918

gUO HONgWEI - TINy dROPGalleria dell’Arco - Via Siracusa 9 fino al 30 novembre 20110916261234

mARCO CINgOLANIDrago Artecontemporanea - Via Consolare 177 (Bagheria)fino al 3 dicembre 2011martedi, giovedi e sabato 17-20; domenica 10-12.30 e su appuntamento • 3396752646

CHRISTO E JEANNE-CLAUdEOPERE NELLA COLLEZIONE WURTHPalazzo Reale - Piazza Indipendenzafino all’8 gennaio 2012lunedì-sabato 8.30-17.40; domenica 8.30-13 0917054006

SOTTO QUALE CIELO?Museo RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino all’8 gennaio 2012martedì-domenica 10-20; giovedì-venerdì 10-22 intero € 6; ridotto € 3 • 091320532

LE VOCI dEL mEdITERRANEOArsenale - Vicolo Dell’Arsenale 142 fino al 10 gennaio 20129.30-12.30 • 091361309

I mAI VISTI - dAI TESORI dI PALAZZO AbATELLIS AL mUCEbPalazzo Abatellis - Via Alloro 4fino al 14 aprile 2012martedì-venerdì 9-17.30; sabato e domenica 9-13 0916230000

in programma

CARLO LAURICELLA - OUTDorian - Piazza Don Bosco 11/adal 4 novembre 2011 al 6 gennaio 2012opening: 4 novembre, ore 18.30martedì-domenica 11-02 • 3337138090

1861-2011. L’ITALIA dEI LIbRIGalleria d’Arte Moderna - Via Sant’Anna 21dal 5 al 27 novembre 2011opening: 4 novembre ore 18.30martedì-domenica 9.30-18.30 • 0918431605

TOmmASO CHIAPPA - mONOCROmOMuseo Stanze al Genio - Via Garibaldi 11dal 6 novembre al 6 dicembre 2011opening: 6 novembre ore 17visite su appuntamento • 3400971561

CASA AUTEx casa Badalamenti - Corso Umberto I 183 (Cinisi)dall’11 al 27 novembre 2011opening: 11 novembre ore 1717-20

bENNy CHIRCO - NON SVEgLIATE HOLdEN (E LA TEORIA dEI NEURONI SPECCHIO)Francesco Pantaleone Arte contemporanea - Via Garraffello 25dall’11 novembre 2011 all’11 gennaio 2012opening: 11 novembre ore 19-21giovedì 16-20 o su appuntamento • 091332482

mONICA CARROZZONI mALPIgHI / ISTITUTO mICROPUNTA - UbIQUALe Biciclette Art Gallery - Via XX Settembre 11dall’11 novembre 2011 al 28 gennaio 2012opening: 11 novembre ore 20-23giovedì-sabato 19-22 • 3284674839

‘ROUNd NEW yORKGalleria X3 - Via Catania 35dal 14 novembre 2011 al 22 dicembre 2011opening: 14 novembre ore 18.30lunedì-venerdì 10.30-12.30/17-19.30 • 3497255856

CONOVER | ROTHSpazio Parallelo - Via della Libertà 34dal 18 novembre al 3 dicembre 2011opening: 18 novembre ore 18lunedì-venerdì 17-20; sabato 10.30-13/17-20

gIACOmO RIZZO - IN COLOURSSpazio Cultura - Libreria Macaione - Via Marchese di Villabianca 102dal 19 novembre 2011 al 6 dicembre 2011opening: 19 novembre ore 180916257426 • 3471243787

dANIELE VILLA - dA gRANdE SARò mORTOZelle Arte Contemporanea - Via Matteo Bonello 19 dal 22 novembre 2011 al 16 dicembre 2011opening: 22 novembre ore 18.30martedì-sabato 17-20 • 3393691961

PIETRO CONSAgRANuvole Incontri d’Arte - Via Matteo Bonello 19 dal 26 novembre 2011 al 20 gennaio 2012opening: 26 novembre ore 18.30mercoledì-venerdì 17-20 o su appuntamento • 091323718

..............................................................RAGUSA..............................................................

in corso

SANCHO dEL ALCANá - SUL SEgNO dEgLI ARTISTI #8Galleria degli Archi - Via E. Calogero 22 (Comiso)fino al 18 novembre 2011martedì-domenica 17-20 o su appuntamento 3334819773

ALIgI SASSU. LEggEREZZA dEL SEgNOSala Giuseppe Mazzone - Piazza Enriquez (Vittoria)fino al 28 novembre 2011martedì-domenica 10-13/17-20 • 0932861621

PIERO gUCCIONE - LUOgHI dELL’ARTE TRA mUSICA, LETTERATURA E POESIAPalazzo Garofalo - Corso Italia 87fino al 4 dicembre 201110.30-12.30/17-20 • 0932246583

..............................................................SIRACUSA..............................................................

in corso

fRANCESCA NObILE - ORIZZONTICentro di Notorietà - Ex convento dei Gesuiti - Corso Vittorio Emanuele 91 (Noto)fino al 6 novembre 201117-21

LA fORZA dELLE dONNEGalleria Regionale di Palazzo Bellomo - Via Capodieci 16fino al 12 novembre 2011martedi-sabato 9-19; domenica 9-13.30

STEfANO PUgLISI - L’ARCHITETTURA dEL VUOTO IN CERCA dI UNO SPAZIO SImbOLICOGalleria dello Steri - Via della Conciliazione 9fino al 26 novembre 201117-20

54. bIENNALE dI VENEZIA - PAdIgLIONE SICILIAGalleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1fino al 27 novembre 2011lunedì > sabato 9-13/15-19; domenica 10-13 • 093124902

LA SICILIA RACCONTATA dAI CARTOgRAfI XV -XIX SECOLOMuseo dei viaggiatori in Sicilia - Via Maestranza (Palazzolo Acreide)fino al 6 gennaio 2012martedì-domenica 9-13/16-20

in programma

SALVATORE CANIgIULA - LE PAgINE RITROVATEGalleria Quadrifoglio - Via dei Santi Coronati 13dal 5 al 25 novembre 2011opening: 5 novembre ore 18lunedì-sabato 10-13/17-20 • 093164443

bLACK LIgHTGalleria Bivio Art - Via S.S. Annunziata 4 (Augusta)dall’11 al 20 novembre 2011opening: 11 novembre ore 1910-13/18-21

.............................................................TRAPANI..............................................................

in corso

UgO ATTARdI - L’EREdE SELVAggIO. Convento del Carmine - Piazza del Carmine (Marsala)fino al 15 gennaio 2012martedì-domenica 10-13/18-20 • intero € 3 • 0923711631

in programma

If/14 INCONTRI fORmALI TRA TOSCANA E SICILIACastello (Salemi)dal 13 novembre al 2 dicembre 2011opening: 13 novembre ore 17.30

11.11.11 27.11.11. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

/ cASA AUT / SIKAnIA rISInG proJecT /

CINISI (PA)Ex CASA BAdAlAmENtI CorSo UmBErto I 183

17-20INgrESSo lIBEro

CASAAUt.tUmBlr.Com

a cura del laboratorio saccardi

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o p e n i n g v e n e r d ì 1 1 n o v e m b r e 2 0 1 1 o r e 1 8. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

laboratorio Saccardi - Francesco de grandi - Andrea di marco - Fabio Bonanni - Alessandro Bazan - dott. Pira - Alfonso leto - marco Prestia - Valentina glorioso - manfredi Beninati - Enzo Cucchi - Francesco tagliavia - Fulvio di Piazza - marco Neri - Federico lupo - toti garaffa - Emilio Isgrò - Fabio Sgroi - letizia Battaglia - Nicola Pucci - Cesare Inserillo - Carlo Spiga - Francesco lauretta - Sergio Amato - larva108 - daniele Villa - Jacopo Benassi - Emanuele Kabu - massimiliano Bomba - milena muzquiz - marco Cingolani - Sergio Cascavilla - linda randazzo - laura giardino - Silvia Argiolas - Ugo In the Kitchen - Emanuele giuffrida - Igor Scalisi Palminteri - desideria Burgio - massimo Kaufmann - george Salameh - Carlo Cislaghi - Chiara Scarfò - Alfredo d’Amato - gaspare mutolo - Vito Stassi - Cosimo Piediscalzi - Stefania Artusi - maricetta megna - Enrico Piras - maria Francesca tassi - Ezio Ferreri - Vincenzo todaro - Fabiola Nicoletti - dem - marco Papa - Salvo Cuccia - martina di trapani - linda glorioso - Nike Pirrone - rosangela leotta - luca rossi - Filippo mannino - William marc Zanghi - Peppe gesù - Pietro matteo Palazzo - Simona Scaduto - Alessandro di giugno - Stefania romano - marcello Buffa - tommaso Bonaventura - Andrea Buglisi - marilena manzella - gaetano Porcasi

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