MIMC MASTER INTEGRATED MEDIA COMMUNICATION · esperienze proprie e mutuate da analo-ghi istituti...

MIMCMASTER INTEGRATED MEDIA COMMUNICATION

BE CREATIVE

Accademia d’Arte e Design Leonetto Cappiello Firenze


L’Accademia d’Arte e Design “Leonetto Cappiello” è sorta a Firenze nel 1956 allo scopo di diffondere tra le nuove generazioni, per mezzo d’iniziative cul-turali, tecniche ed applicative, pubblica-zioni, incontri e manifestazioni, l’amore per l’arte e la scienza studiate in funzio-ne degli sviluppi economico-sociali. Fin dall’inizio l’Accademia si è distinta nel fornire ad enti, aziende, uffici, agenzie ed equipes di lavoro, qualificati profes-sionisti nei settori della grafica, dell’arre-damento, della pubblicità e dell’illustra-zione editoriale.

A più di mezzo secolo di distanza dalla sua fondazione la nostra Accademia rappresenta sempre una valida alternativa alla preparazione universitaria.

Nella sua pluriennale attività, infatti, l’Accademia ha sempre formato e valo-rizzato gli elementi adatti a ciascun par-ticolare compito, aiutando coloro che partecipano ai corsi a scoprire le pro-prie inclinazioni e a valorizzare quelle attitudini che ciascuno ha in sé, promuo-vendo, ogni anno, fin dalla sua fonda-zione, corsi d’istruzione che sono ormai divenuti unici ed insostituibili ed ai quali ricorrono, sempre più frequentemente, sia i datori di lavoro che cercano ele-

menti veramente qualificati, sia i giovani che intendono seriamente qualificarsi. Le lezioni si svolgono secondo i più mo-derni sistemi didattici messi a punto su esperienze proprie e mutuate da analo-ghi istituti Europei. Tra allievi e docenti si instaura sin dal primo incontro un rap-porto veramente amichevole tendente a creare il clima più adatto a far maturare nello studente l’esperienza tecnica ed esecutiva nonché l’abitudine al ragio-namento astratto e alla comprensione completa delle materie di studio. Ogni studente viene seguito in tutte le sue difficoltà d’apprendimento così che tutti i diplomati riescano ad affermarsi con soddisfazione nelle varie categorie pro-fessionali. Oggi l’Accademia è una isti-tuzione privata che opera direttamente a contatto con le categorie professionali di riferimento. Numerose aziende e studi seguono costantemente ed appoggiano l’attività dell’ Accademia riconoscendo-ne l’importante funzione di vivaio per i futuri operatori del settore. In oltre 50 anni di attività la solidità della struttura e una didattica in costante aggiornamento hanno permesso di collocare nel mondo del lavoro più di 6000 diplomati delle va-rie discipline e possiamo oggi affermare che la maggior parte di loro ricopre posti di responsabilità nelle aziende dei più svariati settori e nelle libere professioni.

ACCADEMIA D’ARTE & DESIGNLEONETTO CAPP IELLO


Per facilitare l’orientamento ed al fine di consentire di valutare la propria atti-tudine ad intraprendere la professione di Interior designer o Graphic designer vengono organizzati, con cadenza qua-si mensile, open day completamente gratuiti nell’arco di una mattina. La par-tecipazione agli open day non comporta alcun impegno all’iscrizione ai corsi. Le giornate di orientamento sono la migliore occasione per vedere di per-sona l’Accademia e per capire come funzione la nostra didattica. Questi incontri hanno scopo attitudinale e costituiscono elemento di valutazione ulteriore per l’eventuale assegnazione delle borse di studio. Le lezioni prevedo-no l’illustrazione delle principali materie dei corsi da parte dei singoli insegnanti con l’effettuazione di esercitazioni pra-tiche nonché una lezione tenuta da ex diplomati della Accademia attualmen-te inseriti nel mondo del lavoro. A tutti coloro che avranno frequentato una di queste giornate sarà rilasciato il relativo attestato di partecipazione.

OPEN DAY


MIMC Master Integrated Media Communication

INTRODUZ IONE

IL MIMC: Master in Integrated Media Communication è stato progettato per chi vuole accrescere le competenze in un contesto dei media in rapida evoluzione, affrontandone gli aspetti creativi e tecni-ci. Il diplomato in Multimediale integrato potrà, al termine del percorso formativo, applicare la sua esperienza in web mar-keting o web design, graphic design o art direction, video making, fotografia o altro ancora. L’integrated media communica-tion è la combinazione di media molto diversi tra loro ma che dovrebbero dar vita ad un’unica esperienza quanto a tar-get a cui si rivolgono. Prima dell’avvento del web la comunicazione usava i classi-

INFOINIZIO CORSO: febbraio/ ottobre

SVILUPPO E DURATA: 350 ore di lezione ripartite in 18 settimane

ORARIO: ogni settimana prevede 20 ore di didattica, dal lunedì al venerdì tra le 14,00 e le 18,00.


ci media ad un’unica direzione; dalla tv, giornali, radio, stampa al consumatore/target. Oggi la tecnologia con tutti i suoi device, ha cambiato il modo di recepire un messaggio. E il nostro target sotto questo bombardamento di comunicazio-ni, perde interesse velocemente. Perchè un’idea funzioni, è importante combinare diversi canali media e strumenti per pro-durre una grande esperienza per il con-sumatore/target. Dobbiamo fargli vivere un’esperienza unica attraverso un uso ben coordinato di diversi metodi di comu-nicazione, tradizionali e non. Mezzi che grazie ad una ben orchestrata sinergia riescono ad aiutarsi a vicenda e creare così un maggiore impatto. Questo nuovo piano strategico di una campagna, fa si che un brand non parli più semplicemen-te con coerenza, ma anche con un’effica-cia rafforzata. E significa che ogni sforzo di branding - attraverso televisione, radio, stampa, internet, social media e altro si presenti sempre in uno stile simile che abbia come obbiettivo quello di rafforza-re il messaggio finale del brand.Tutto si svilupperà a partire dalle esi-genze di un vero cliente che porterà in Accademia la sua realtà di mercato e il suo brief. Cominceremo passando in rassegna alcune case history per capi-re i meccanismi di un piano di integrated

media. Poi affronteremo il brief lavorando su materie nuove come:• animazione digitale• realtà aumentata• story telling e copywriting• infografiche• digital publishing

(online magazine e ebook)• user experience design• media planning

Il Master MIMC approfondirà le compe-tenze dello studente arricchendo il suo bagaglio formativo con nuove materie che saranno coordinate tra loro per arri-vare ad un comune obbiettivo:• grafica applicata • grafica editoriale• video making e stop motion• fotografia• packaging• brand identity• web marketing e social media• digital communication & design

Alla fine di questo percorso, presentere-mo i risultati al cliente e ne raccoglieremo i commenti. Il percorso formativo sarà ar-ricchito da interventi in aula di professio-nisti nell’ambito della comunicazione con approfondimenti verticali su argomenti specifici.

MIMC Master Integrated Media Communication

INTRODUZ IONE


DIGITAL COMMUNICATION & DESIGN

La presenza online è un’aspetto fon-damentale per un Brand, i canali di interazione sono tanti e molto differenti tra loro. Per questo è importante capi-re quali di questi usare e in che modo allo scopo di raggiungere il tuo target e permettere al Brand di crescere e con-solidarsi.Per fa rquesto serve un hub della pre-senza online, atterraggio e canalizza-zione di tutte le attività che fai online, delle campagna di marketing e di ogni strategia sui social media. Il sito web è il miglior strumento per il business di un Brand, in grado di raccogliere tutto

in un dominio unico e identitario, di ag-gregare i contenuti orientandoli sempre agli obiettivi prefissati e di fare branding. Tutti i canali parleranno un medesimo linguaggio, con gli stessi elementi visua-li e romanderanno al sito web o all’hub scelto.Dar voce ad un Brand attraverso i canali web richiede perciò grande pa-dronanza di questi mezzi. Partecipare alla realizzazione di un vero progetto sul web partendo da reali richieste di un committente permetterà di approfondi-re aspetti della comunicazione digitale e del web design arricchendo il baga-


DIGITAL COMMUNICATION & DESIGN

glio dello studente. Confrontarsi con le problematiche reali legate alle richieste di un vero cliente e la necessità di la-vorare in team renderà lo studente mag-giormente capace di affrontare progetti web in ogni sua fase, dalla analisi del target e del mercato, alla prototipazio-ne, alla User Experience per finire con la realizzazione grafica dei layout e lo sviluppo tramite cms.


L’obiettivo del corso è quello di forni-re le basi teoriche e pratiche che per-mettano la gestione del processo di User Experience Design (UXD). Il corso affronterà i principi e le tecniche della usability e della user experience, ovvero la disciplina che studia la com-prensione degli utenti reali, tramite il loro studio e il loro coinvolgimento attivo du-rante lo sviluppo di interfacce facili da usare e piacevoli. Quali meccanismi garantiscono la quali-tà dell’interazione tra una persona e un sito web o un’app mobile? Come si può rendere la navigazione più intuitiva e na-

turale? In che modo è possibile aiutare gli utenti a raggiungere i loro obiettivi di ricerca e soddisfare le loro esigenze? Quali accorgimenti riescono a coniuga-re la visual communication, il design e l’usabilità? Come ottimizzare i risultati di business online, incrementando il tasso di conversione?

Per garantire il taglio formativo pratico, oltre che teorico, sarà attivato un labora-torio in cui gli studenti potranno applica-re subito le metodologie e le conoscen-ze acquisite. I moduli del programma saranno articolati nel seguente modo:

USER EXPERIENCE DESIGN


• User research (interviste, questionari, focus group, osservazioni sul campo)

• Analisi dei requisiti (benchmark, task analysis, use case)

• Concept design (brainstorming, moodboard, sketch cartacei, storyboard)

• Prototipazione (cartacea, wireframe, mockup, grafica)

• Valutazione euristica• Test con gli utenti• Progetto di UX su sito aziendale.

USER EXPERIENCE DESIGN


Le principali tecniche di web marketing permettono di posizionare al meglio un prodotto sul mercato, capirne punti di forza, opportunità e debolezze rispetto ai competitor, con l’obiettivo di ideare e sviluppare campagne di co-municazione capaci di raggiungere il target che volevamo. Con i Social Net-work, tutto questo può diventare perfi-no divertente...

Le strategie di comunicazione con i Social Media permettono inoltre di dar vita a campagne comunicative a bas-so costo, sfruttando contenuti virali,

il passaparola, i commenti di persone delle quali ci fidiamo. Se a questo ag-giungiamo le nuove tecniche di neuro-marketing, ecco la comunicazione dei prossimi anni.

WEB MARKETING & SOCIAL MEDIA


Promuovere un brand fotogramma per fotogramma in grado di far volare in alto la nostra immaginazione con originalità e creatività è la ormai conosciuta tecnica dello STOP MOTION .Da quando il consumo di video online si è fatto sempre più massiccio, molte azien-de, anche piccole, hanno inserito attività di video storytelling nelle loro strategie di comunicazione perché l’immagine per-mette di comunicare emozioni e valori in modo immediato.Ci sono delle storie che attendono di es-sere trovate, raccontate e condivise, il corso consentirà, mediante una didattica

semplice adatta anche a chi si avvicina per la prima volta al mondo dell’immagi-ne, di impadronirsi in breve tempo delle basi di ripresa, del montaggio e del lin-guaggio cinematografico per raccontare una storia del Made in!

Dal processo creativo all’ organizza-zione delle riprese:• Pensare una storia prima di realizzarla visivamente: dall’idea iniziale alla creazio-ne del soggetto.• Pre-produzione, produzione e post• Preparazione e organizzazione del la-voro

VIDEO MAKING & STOP MOTION


• L’importanza del sopraluogo• Utilizzo della Luce

Tecniche di Montaggio• Nozioni tecniche di base sulle principali tecnologie digitali di postproduzione. • Montaggio dell’audio (effetti, parlato, musica) e del video• Come esportare dalla testa allo scher-mo il video immaginato e le emozioni che si vogliono trasmettere: non sarà il softwa-re di montaggio ad essere padrone del nostro lavoro ma saranno le nostre idee maturate durante il processo creativo• Lo spot (stop motion)

VIDEO MAKING & STOP MOTION


Il projection mapping è una tecnica di vi-deoproiezione che permette di trasforma-re una superficie in uno schermo su cui proiettare contenuti video creati a partire dalle caratteristiche delle sue geometrie.

Le proiezioni mappate sono degli spettacoli molto intensi e coinvolgen-ti creati facendo interagire dei conte-nuti video (2D o 3D) proiettati sulle più svariate tipologie di superfici: dall’edificio storico/industriale (proiezioni monumen-tali) all’automobile (car mapping) fino ad arrivare anche ad una singola bottigliet-ta d’acqua da mezzo litro o un’orologio

(micro mapping). Fondamentale è che il contenuto proiettato sia studiato apposita-mente per interagire con le geometrie del-la superficie prescelta. Negli ultimi anni si è affermata come una delle forme più in-novative e diffuse di approccio alle video proiezioni in diversi settori, dallo spettaco-lo al marketing.

Gli studenti conosceranno tutti i vari sta-di di lavorazione di un progetto di video mapping standard e si analizzeranno tutti gli aspetti teorici e pratici di un progetto di mapping.

PROJECTION MAPPING


Per passare dall’idea schizzata su carta al layout finito, fino ad arrivare all’esecutivo per la stampa, vi sono molte fasi interme-die, che comprendono l’apprendimento della tecnica creativa e di sintesi e la tecnica computerizzata.

Digital Illustration è una materia piuttosto complessa: lo studente passa attraverso un percorso di progettazione, dove svi-lupperà le sue doti e capacità creative, con tecniche mirate, e poi le realizzerà attraverso l’apprendimento del software dedicato Adobe Illustrator. Attraverso la progettazione e lo sviluppo delle capacità

percettive di sintesi, lo studente imparerà l’essenzialità del segno, che serve come base nella grafica moderna in molteplici applicazioni: dalla realizzazione di loghi e immagine coordinata, alla composi-zione di layout pubblicitari, all’illustra-zione vettoriale vera e propria.

Attraverso la comprensione delle tecni-che, delle logiche di funzionamento e delle molteplici potenzialità del software, lo stu-dente potrà sviluppare la capacità di rap-presentare ed esprimere la propria creati-vità attraverso uno strumento potentissimo e versatilissimo come Illustrator.

GRAPHIC DESIGN


Si potranno infatti ricostruire loghi ma-nualmente o dinamicamente a partire da un’immagine, progettare illustrazioni vettoriali, miste o composit di carattere fotografico, pur rimanendo in un ambi-to puramente vettoriale.

I lavori più comunemente sviluppati con l’uso di Adobe Illustrator vanno dal design di loghi all’immagine coordinata, ai prodot-ti pubblicitari, biglietti da visita, packaging design, cartellonistica, layout per stampa o web.

GRAPHIC DESIGN


APPROFONDIMENTI DI FOTOGRAFIA

Lo scopo di questo corso è di dare agli studenti le conoscenze tecniche, di lin-guaggio e di metodologie di lavoro per fare in modo che siano in grado di pro-durre fotografie e di interfacciarsi nella maniera ottimale con chiunque possa produrre fotografie per loro.

Questi alcuni degli argomenti che ver-ranno trattati:• Teoria e pratica della tecnica fotografica• Conoscenza della fotocamera e degli

obiettivi e accessori• Inquadratura, taglio e regole

compositive, seguirle e trasgredirle

• Photoshop Camera Raw per la post produzione, calibrazione e sviluppo dei raw e metodi e formati di salvataggio.

• Fotografare in esterni e in studio• Fotografia di Still life e di persone• Fotografia come linguaggio espressivo,

capirlo e “parlarlo”• Il rapporto con la committenza e le

figure che ruotano attorno alla fotografia fatta e utilizzata a scopo comunicativo (pubblicitario, editoriale, ecc...)

• Marketing e autopromozione del fotografo

• Sessioni fotografiche per sviluppare temi specifici.


PRESS GRAPHIC

L’avvento delle tecnologie digitali ha rivoluzionato la pratica della progetta-zione grafica. Mentre prima i tipografi componevano, il processo pre-stampa era eseguito da addetti specializzati e i grafici progetta-vano “analogicamente”, ora il processo di produzione è completamente rivoluziona-to attraverso l’introduzione di software e applicazioni dedicate.

Attraverso questo corso lo studente impa-rerà i concetti teorici di base del processo di stampa, e sarà in grado di scegliere le immagini corrette e a progettare lo spazio

visivo tenendo in considerazione gli ele-menti complessi relativi alla finalizzazio-ne. Tutto questo per garantire che il lavoro stampato mantenga lo stesso aspetto e trasmetta le stesse sensazioni del proget-to originale.

Lo studente apprenderà le tecniche per l’elaborazione di un layout che sappia tra-sformare esteticamente il testo e le imma-gini dallo stato grezzo a una versione di massima leggibilità, di impatto e di forte valore comunicativo.


GRAFICA / GRAFICA EDITORIALE

Il design ha un linguaggio visivo che richie-de una spiccata consapevolezza non sol-tanto dei principi visivi, ma anche del mon-do e di ciò che vi succede, per filtrare le informazioni e creare un progetto pertinen-te, eloquente e che risponda a problemi, bisogni e contesti molteplici. Lo studente di design, attraverso questo approfondi-mento sulla grafica applicata ed editoriale imparerà a focalizzare le sue capacità di ricerca e di sviluppo del concetto, di com-posizione, di layout e di organizzazione, sia all’interno dei singoli layout, sia come parte integrante di sistemi di design coordinati. Lo studente imparerà a gestire i flussi di la-

voro e, attraverso esercitazioni pratiche su progetti concreti e brainstorming, appro-fondirà le modalità di pensiero laterale, che sono alla base di una ricerca creativa per un progetto di comunicazione di successo. Il pensiero laterale è un processo molto interessante che riguarda l’esplorazio-ne indiretta dei concetti e genera idee che non sarebbero facilmente accessi-bili attraverso la classica logica lineare. Utilizzando questa tecnica del pensiero laterale si impara ad andare oltre ciò che è scontato, ad individuare nuove opportu-nità, ed a conseguire risultati dinamici e di elevato valore creativo.


PROJECT MANAGEMENT

Project Manager: responsabile unico di valutazione, pianificazione, realizzazione e controllo di un progetto. Figura di riferi-mento nell’agenzia di comunicazione, co-ordina un team di lavoro, gestisce le de-adline dei progetti, il rapporto con i clienti, l’analisi e la scelta del target di riferimento e la cura del progetto stesso dall’ideazio-ne alla presentazione finale. L’obiettivo del corso è sviluppare compe-tenze tecniche e organizzative volte all’in-tegrazione del team di lavoro all’interno del contesto aziendale:• Ideazione, creazione e definizione di un

piano strategico

• Basi di Visual Design• Definizione di progetto• Utilizzo di strumenti di pianificazione• Controllo attività, persone e fattori di

rischio• Tempi e costi

Le competenze acquisite consentiranno di gestire tutte le fasi che caratterizzano il progetto: contatto con il cliente, acquisi-zione e interpretazione del brief, brainstor-ming in team / fase ideativa / fase proget-tuale e presentazione; fornendo così una visione organica del processo lavorativo all’interno di un’agenzia di comunicazione.


L’obbiettivo primario e quello di creare un messaggio che sia comprensibile ed utilizzabile in tutti i media coinvolti in un programma di Integrated media.Un messaggio che possa contamina-re tutti i vari reparti/materie.

Gli studenti dovranno trovare sto-rie. Storie che raccontino, che emo-zionino, che coinvolgano.Storie che facciano pensare, ridere, ma soprattutto storie che gli utenti cercano e di cui hanno bisogno.Queste storie saranno applicate nel corso di Art Direction nei media clas-

sici a partire dalla stampa, nell’affis-sione o in video. Ma verranno esplo-rate nuove strade di comunicazione come il guerrilla marketing, il video virale o altre innovative forme di co-municazione.

ART DIRECTION & ADVERTISING


Saper comprendere le reali necessi-tà della committenza, valutare le cri-ticità insite in ogni progetto, riuscire ad adattare lo spunto creativo alle esigenze comunicative e funzionali di un pack o di prodotto di Brand Design, essere inoltre in grado di rap-portarsi con tecnici professionisti del settore cartario per seguire il proget-to lungo tutto il suo sviluppo fino alla realizzazione; questi sono solo alcuni degli aspetti fondamentali che un gra-fico deve essere in grado di gestire per affrontare il mondo del lavoro. Il corso verte quindi ad approfondire il

complesso rapporto tra committente e progettista, così come quello tra pro-gettista e tecnici, affrontando le prin-cipali tematiche relative allo sviluppo progettuale di un pack e di un coor-dinato a partire da uno specifico brief aziendale, fino al confronto con tecnici del settore cartario, attraverso incontri e revisioni con professionisti e lo stu-dio di molti materiali d’esempio.

CREATIVE PACKAGE DESIGN


Obiettivo del corso è fornire allo stu-dente le capacità per operare nella pro-gettazione della comunicazione, nello specifico ambito della creazione e rie-laborazione dell’identità visiva e del coordinamento delle differenti appli-cazioni di un marchio e di un’identità digitale.

Mediante la comunicazione integrata si caratterizza ed identifica un’azienda col-locandola sul mercato attraverso la sin-tesi emozionale, più semplice possibile, del brand nei vari campi di applicazio-ne. Lo studente sarà guidato nella cre-

azione dei coordinati visivi mediante l’u-tilizzo della computer grafica attraverso lezioni teoriche e applicazioni pratiche.

Sarà infine in grado di identificare gli elementi base necessari per un coordi-nato, le dimensioni e proporzioni degli stessi, la tipologia di carta più idonea e le rispettive grammature al fine di svilup-pare un’immagine coordinata il più effi-cace e d’impatto possibile.

BRAND IDENTITY


COPYWRITING E STORYTELLING

Viviamo in una dimensione narrativa, tutti raccontano storie, ogni momento di comunicazione è narrazione tanto che non acquistiamo più prodotti ma le storie che essi contengono, di cui sono espressione.Lo sanno bene i copywriter, responsa-bili insieme agli art director delle idee creative, che con ogni frase, a volte anche con una sola parola, riescono ad evocare mondi da immagini e imma-gini da parole. E se ne sono accorte anche le aziende che sempre di più comprendono il valore di raccontare e raccontarsi.

Copywriting e Storytelling incrocia l’ar-te antichissima dell’affabulazione con le tecniche più recenti della scrittura creativa pubblicitaria, passando dalle figure retoriche per arrivare a pay-off e tagline. Un percorso teorico-pratico, fatto di sin-tesi e limature, di significato e di senso, alla ricerca dell’equilibrio perfetto che si cela nell’headline.


A differenza dalla ripresa dal vero, l’animazione, attribuisce un’anima e il movimento ad oggetti altrimenti statici.Il corso di animazione digitale intende fornire le basi per la comprensione e l’approfondimento delle svariate tec-niche proprie ai diversi indirizzi multi-mediali, passando dalla simulazione di progetto, alla pianificazione del lavo-ro, alla realizzazione di un’animazione completa.Per fare questo si e’ scelto il software After Effects che per la sua comple-tezza e flessibilita’ di impiego e’ diven-tato negli anni lo strumento di riferi-

mento nel settore degli effetti speciali e dell’animazione.All’inizio del corso saranno affronta-ti brevemente gli argomenti di base dell’animazione tradizionale con l’ac-cenno ai 12 concetti fondamentali che riguardano i comportamenti della dinamica del movimento formulati dai veterani Disney negli anni ‘60 e validi a tutt’oggi.

ANIMAZIONE DIGITALE


Ogni messaggio pubblicitario nasce per raggiungere un pubblico di riferimento. Per compiere questo percorso vengono utilizzati i differenti Media.Il corso di introduzione ai Media spiega sulla base di quali ricerche si definisce il target di riferimento di una campagna pubblicitaria. Ogni individuo è infatti po-tenziale consumatore di prodotti e servizi e, contemporaneamente, utilizzatore di te-levisione, radio, stampa, web. Il corso il-lustra come si comporta il mercato dei Me-dia italiani, chi investe, quali sono i trend. Quanto è necessario spendere per la pia-nificazione dei diversi mezzi, per garantirsi

una adeguata soglia di visibilità. Racconta come la popolazione italiana fruisce i di-versi mezzi e i loro veicoli, grazie alle infor-mazioni raccolte con le ricerche sui Media. Auditel, Audipress, Audiweb, Audiposter, ci dicono infatti chi è più o meno esposto ad un media e come misurare le poten-zialità che una campagna pubblicitaria ha di raggiungere un determinato pubbli-co. Introduce alla costruzione di un piano mezzi e quali sono i tempi e le specifiche tecniche affinché i messaggi vengano frui-ti. Formati utilizzati nei diversi mezzi, mate-riali che servono uscire con la campagna, tempi di consegna, controlli delle uscite.

MEDIA PLANNING


La Realtà Aumentata (AR) è la tecno-logia che permette di sovrapporre alla realtà tradizionale contenuti digitali e multimediali (video, modelli 3D, audio, filmati, foto, informazioni) fruibili attraver-so device come smartphones, tablets e in un prossimo futuro anche AR Glasses.

Il corso permetterà di acquisire le compe-tenze necessarie per poter operare con con tutti i diversi aspetti dell’Augmented Reality fornendo le basi teorico-pratiche e le sue possibiltà applicative nella co-municazione e nel marketing attraverso case histories italiane ed internazionali.

REALTÀ AUMENTATA


Il Digital Publishing, definito anche “edi-toria digitale” o “e-publishing”, è il pro-cesso di creazione e pubblicazione di contenuti digitali interattivi in formato non cartaceo tramite canali di vendita online.La sua particolarità principale consiste nel rendere superflue la stampa e la di-stribuzione convenzionali del prodotto fi-nito, che arriva sul mercato attraverso la distribuzione online. Nell’era della tecnologia, la carta viene utilizzata sempre meno, mentre l’arte di editoria digitale diventa una forma più ampiamente accettata di condivi-sione delle informazioni.

Una volta lasciata solo ai professionisti del settore, l’editoria digitale è ora ac-cessibile a chiunque per uso personale e aziendale.Attraverso l’uso di alcuni programmi sof-tware, gli studenti possono creare un li-bro, una rivista, una presentazione o una tesina in formato digitale.Con l’emergere di programmi dedicati al editoria digitale, è diventato più facile e più veloce da scrivere, presentare, creare e pubblicare.

DIGITAL PUBLISHING ONLINE MAGAZINE & EBOOK


L’approccio alla tecnologia della stampa deve passare necessariamente attraver-so la conoscenze dei meccanismi per-cettivi e dei sistemi cromatici, per tale motivo, la materia sarà introdotta da una preparazione teorica su tali argomenti.

La tecnologia della stampa compren-de lo studio dell’evoluzione della stampa (dalla sua nascita ad oggi) e lo studio di tutte le tecniche più in uso: tipo-grafica, offset (con macchine monoco-lore e 4 colori), rotativa offset, serigra-fia etc... La tecnica stampa comprende inoltre l’insegnamento della realizzazioni

di esecutivi ed impianti, lo studio dei co-lori con le percentuali matematiche della quadricromia e i colori pantone; il formato PDF per la prestampa e la gestione del lavoro, analisi tecnologica del formato PDF e dei suoi possibili utilizzi per il set-tore grafico, applicazioni del PDF per la comunicazione con il cliente: bozze, re-visioni automatizzate, modulistica, appli-cazioni del PDF per la stampa professio-nale: file per l’uscita in alta risoluzione e per l’archiviazione.

TECNOLOGIE DELLA STAMPA


Le infografiche sono un incrocio tra la grafica, il giornalismo e l’informa-tion technology, unendo elementi grafici a informazioni o dati.Sempre più spesso le vediamo ad arric-chire riviste o siti internet, riguardanti gli argomenti più disparati. Visualizzare qualsiasi contenuto, an-che il più ostico e complesso, in modo sintetico ed intuitivo, per poter attirare l’attenzione del lettore con un aspetto piacevole ed accattivanteLe infografiche si servono di diagrammi di flusso, tabelle, grafici, mappe con-cettuali. E tutti questi elementi sono ac-

compagnati da una cura per l’aspetto grafico/estetico, Un uso sapiente dei colori ed una originalità/creatività nel realizzarle, fanno delle infografiche del-le piccole creazioni artistiche.

Sebbene si prestino alla carta stam-pata, il loro habitat naturale è la rete. Per questi motivi il settore dell’infografi-ca appare come uno dei più prometten-ti nell’ambito della comunicazione mul-timediale e sono sempre più numerosi i siti di designers che propongono come servizio la data visualization e l’informa-tion design.

INFOGRAFICHE


L’Accademia è una istituzione privata che opera direttamente a contatto con il mondo del lavoro.

Al termine di alcuni dei percorsi didat-tici vengono segnalate agli studenti le concrete opportunità di inserimento nel mondo del lavoro (studi professionali/ aziende).In funzione delle capacità e del merito di ciascuno studente è la stessa Accademia a segnalare i nominativi più adatti e a metterli in contatto con i pro-fessionisti e le aziende interessate.

Ogni anno all’Accademia pervegono numerose richieste di nominativi di di-plomati da parte di aziende di settore.

Negli ultimi anni il numero delle richieste e’ aumentato ed e’ risultato ampiamen-te superiore al numero degli studenti che si diplomano. La completezza del percorso di studi, l’alto grado di specia-lizzazione, unitamente alla personaliz-zazione didattica per ciascun studente danno ampia garanzia della qualità dei diplomati segnalati.

OPPORTUNITÀ DI LAVORO

COSTO DEL MASTER: Euro 3750

INFORMAZIONIAPERTURA: dal lunedi al venerdi ORARI: 9.00-13.00 / 16.00-18.00

Indirizzo: Viale Michelangiolo, 19 CAP 50125 Firenze Tel: 055 6813211 Fax: 055 6813211

E-Mail: [email protected] Web: www.accademia-cappiello.it

ISCRIZIONE E COSTI

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