MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna e

Jeppe Hein

MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna e

Jeppe Hein

La mostra JEPPE HEIN. NO DISTANCE sarà ospitata nel salone del museo (900 mq) e nel parco di sculture che lo circonda. La sezione all’aperto, composta da 8 Modified Social Benches (panchine modificate per socializzare), sarà aperta dal 9 giugno 2016 al 31 gen-naio 2017, mentre nel museo le installazioni Distance, Breathing Watercolours e Frequen-cy Watercolours saranno visibili dall’8 settembre 2016 al 31 gennaio 2017.La mostra è un progetto dell’artista in collaborazione con i curatori e gli educatori del mu-seo.

Il concept è la parola chiave “accessibilità”, il coinvolgimento attivo e la partecipazione sociale. Grazie all’opera di Jeppe Hein, che vanta un alto livello di comunicazione diretta e giocosità, il museo mira a diventare più attraente e accessibile a un pubblico più vasto, a coloro che si sentono esclusi perché non preparati a capire e apprezzare l’arte contempo-ranea. L’installazione site-specific Distance indurrà i visitatori a sperimentare l’architettura scultorea come una struttura mobile e dinamica, con una percezione viva e profondamen-te personale dello spazio. Un coinvolgimento ancora più profondo sarà sperimentato nelle sale adiacenti, dove i visitatori saranno invitati a prendere parte all’esperienza collettiva Breathing Watercolours, l’esercizio di inspirare ed espirare, per lasciare la propria pennel-lata blu nella galleria, un invito a concepire l’esperienza artistica come gesto quotidiano, “qui e ora”, e di riflessione. Lo stesso effetto si otterrà con Frequency Watercolours, un tentativo di visualizzare il suono, una serie di acquerelli che mostrano una rappresenta-zione grafica delle frequenze risonanti. Le 8 Modified Social Benches, posizionate nel parco di sculture collegheranno gli spazi interni ed esterni del museo, aprendo le porte del MAMbo e permettendo ai residenti e ai visitatori di accedere dal parco, incoraggiandolo a muoversi liberamente dentro e fuori. Inoltre, essendo il giardino in stato di abbandono, le panchine possono diventare l’occasione per una riqualificazione urbana grazie al coinvol-gimento di addetti al verde pubblico e associazioni simili.

Distance

Year: 2004Dimensions: balls ø 25 cm; circuit variable

Material: Iron, electrical motor, PVC balls, sensors, technical apparatus

The work is a site-specific installation that relates directly to the architectural configuration of the exhibition space. A modular design using steel tracks makes it adjustable to various spatial

settings, and it is assembled to run through the entire building and/or the exhibition space. The work thus takes on different forms depending on the spatial conditions of the exhibition venue.

When a visitor enters the space, a sensor reacts and releases a ball, which is set in motion and runs the length of the track, passing loopings, sharp curves and other dynamic sections within the circuit. At first, the visitor follows the white plastic ball on its route, but as multiple visitors trigger a new ball every 15 seconds, one soon loses track of one’s own ball and starts experiencing the

whole architecture as a moving and dynamic structure.

Modified Social Benches

Year: 2005-2015Dimensions: variable

Materials: Powder-coated aluminium

Out of investigating architecture, communication, and social behaviour in the urban space, a series of bench designs was born under the common title Modified Social Benches. The bench designs

borrow their basic form from the ubiquitous park or garden bench, but are altered to various degrees to make the act of sitting a conscious physical endeavour. With their modifica-

tions, the benches transform their surroundings into places of activity rather than rest and solitude; they foster exchange between the users and the passers-by, thus lending the work a social qua-lity. Due to their alterations, the benches end up somewhere between a dysfunctional object and a functional piece of furniture, and therefore demonstrate the contradiction between artwork and

functional object.

Breathing Watercolours

Year: 2015Dimensions: variable

Material: In-situ watercolour

Wide blue brushstrokes create a repetitive pattern of vertical stripes on large white sheets of paper. The colour is intense and vigorous at the beginning of each stroke but gradually fades towards the bottom of the paper. Each stripe signifies the process of breathing in or breathing

out—very strong at the beginning and becoming weaker as the air spreads through and escapes from the body.

Frequency Watercolours (D) (ø 150)

Year: 2013Dimensions: ø 150 cm (unframed)

ø 158 x 6 cm (framed)Material: watercolour paper, watercolour

In an attempt to visualize sound, a series of watercolours display a graphic representation of reso-nating frequencies. By vibrating various paints in singing bowls, an image of multi-coloured drops

can be created from the intensity of vibration.

Workshop

Wood Texts - Frequency Watercolours - Watercolours