Leonardo da vinci
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Leonardo da Vinci (1452-1519) . Leonardo di ser Piero da Vinci fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista , científico ,ingeniero , inventor , anatomista , escultor , arquite cto , urbanista , botánico , músico , poeta , filósofo y escritor ). Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza . Trabajó a continuación en Roma , Boloña y Venecia . Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento , genio universal , además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena , al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio , que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel .
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Leonardo da Vinci (1452-1519)
. Leonardo di ser Piero da
Vinci
fue un pintor florentino y polímata (a la
vez artista, científico,ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músic
o, poeta, filósofo y escritor). Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en
múltiples disciplinas que jamás ha existido
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La
Gioconda y La Última Cena, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser
retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus
obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas
técnicas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.
Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como
el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos
llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la
mayoría no eran realizables aún en esa época.
Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía,
la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Formación en el taller de Verrocchio
Bautismo de Jesús. Óleo sobre madera de Verrochio (1470–
1480). Leonardo trabajó de manera particular en los ángeles
del lado izquierdo.
Leonardo entraría a trabajar en el taller de Andrea y, no
contento con ejercer este oficio, realizó todo lo que se
relacionaba con el arte del dibujo». Fue así como, a
partir de 1469, Leonardo entró como aprendiz a uno de
los talleres de arte más prestigiosos bajo el magisterio
de Andrea del Verrocchio, a quien debe parte de su
excelente formación multidisciplinaria Verrocchio inició a
Leonardo en las numerosas técnicas que se practicaban en un taller tradicional. Así, en este
contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química, de la metalurgia, del
trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas
artísticas como eldibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce.
Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el más antiguo que conservamos de Leonardo, está fechado de
su puño y letra empleando escritura especular: «El día de Nuestra Señora de las Nieves, 5 de agosto de 1473».
Se ha identificado la comarca reproducida en él como una región montañosa próxima a Vinci. Al dorso aparece
la anotación «Estoy satisfecho». Galería Uffizi, Florencia.
Estudió cálculo algorítmico no se conoce la existencia de ninguna obra de Leonardo durante la
época en que trabajó con Verrochio. Según Vasari, únicamente colaboró en una pintura
llamada Bautismo de Cristo (1472-1475). Leonardo habría servido de modelo para el David de
Verrocchio, una estatua en bronce. En 1472, a la edad de veinte años, apareció registrado en
el Libro rojo del Gremio de San Lucas, el célebre gremio de los artistas y doctores en medicina, De
esta época deriva uno de sus primeros trabajos conocidos, el Paisaje del valle del Arno o Paisaje de
Santa Maria della neve (1473), un dibujo hecho con pluma y tinta. Fue así como comenzó su carrera
de pintor con obras ya destacables como La Anunciación (1472-1475), y mejoró la técnica
del sfumato hasta un punto de refinamiento nunca conseguido antes de él.
En el año 1476 recibió encargos personales y pintó su primer cuadro, La Virgen del clavel (1476).
Pronto Leonardo también destacó como ingeniero. En 1478, se ofreció para levantar la iglesia
octagonal de San Juan de Florencia.
En Milán y al servicio de Ludovico Sforza (1482-1500)
La Adoración de los magos (ca. 1481-1482). En marzo de 1481
Leonardo recibió el encargo de este óleo (hoy en la Galería Uffizi de
Florencia) de los monjes de San Donato de Scopeto, en Florencia. El
administrador del monasterio era el padre de Leonardo, y es muy
probable que indujese a los monjes a contratar a su hijo.
En 1481 el monasterio de San Donato le encargó la Adoración de los magos, pero Leonardo nunca
acabó éste cuadro. Leonardo pintó La Virgen de las
Rocas (1483-1486) para la confraternidad de la Inmaculada
Concepción, que iría a la capilla San Francesco el Grande de
Milán. Este cuadro fue el origen de un conflicto entre el autor
y los propietarios que duró varios años.
Estudio de un caballo de Leonardo. Los dibujos o bosquejos hechos
por él resaltaban su magnífico arte. Éste es considerado un
predecesor del dibujo del valle Arno.
Por ello la principal ocupación de Leonardo a partir de
entonces fue la de ingeniero, siguiendo la tradición de los
ingenieros que le precedieron. Leonardo aparecía en la lista
de los ingenieros de los Sforza y cuando fue enviado a Pavía,
el 21 de junio de 1493, lo hizo con el título de «ingéniarius
ducalis». De esta manera se dedicó a «organizar fiestas y
espectáculos con decoraciones suntuosas» en el palacio e
inventando tramoyas que maravillaban al público.
La La dama del armiño. Museo Czartoryski de Cracovia en Polonia.
Se ocupó tanto del estudio para la cúpula de la Catedral de Milán, como de la realización de la
versión en arcilla para el molde de «Il Cavallo», una imponente estatua ecuestre en honor de
Francisco I Sforza.
En 1490 participó en una especie de congreso de arquitectos e ingenieros, reunidos para debatir
algunos aspectos del acabado de la cúpula de la catedral de Milán. En esta época Leonardo
reflexionó sobre proyectos técnicos y militares. Mejoró los relojes, el telar, las grúas y muchas otras
herramientas. Estudió también el urbanismo y propuso planos de ciudades ideales. Se interesó por
la disposición hidráulica y un documento de 1498 lo cita como ingeniero y encargado de los trabajos
en ríos y canales. Hacia 1490 creó una academia que llevaba su nombre. Pintó el fresco de la La
última cena (1494-1498) para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie. Un poco más tarde,
en 1498, construyó el techo del castillo de los Sforza.
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, La dio por
terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la
vista de todos y contemplada por muchos.
De Venecia a Florencia (1501-1508) En marzo de 1499, Leonardo trabajó como
arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad.
Por este motivo, elaboró sistemas para defender la ciudad de un posible ataque naval de
los turcos y, entre sus propuestas, destaca la invención de un tipo de escafandra submarina con un
casco rudimentario. Los turcos no atacaron y el invento nunca fue utilizado.
La batalla de Anghiari de Peter Paul Rubens es una de las copias de la obra original de Leonardo. La cual
retoma «La lucha por el estandarte», la parte central del fresco de Leonardo.
La batalla de Cascina de Miguel Ángel. Mientras Leonardo pintaba La batalla de Anghiari, en la pared opuesta,
Miguel Ángel realizaba su fresco.
Leonardo afirma que «sus estudios matemáticos lo han alejado de la pintura»; Leonardo continuaba
llevando a cabo grandes investigaciones. En 1501, recibe en el convento de la Santissima
Annunziata la aprobación para hacer un boceto preparatorio de lo que sería La Virgen y el Niño con
santa Ana y san Juan Bautista, una obra que provocó admiración.
En 1502, fue solicitado por el príncipe César Borgia y obtuvo el cargo de «capitán e ingeniero
general».Se quedó en las Marcas y en la Emilia-Romaña para inspeccionar las fortalezas y los
territorios recientemente conquistados, llenando sus cuadernos de múltiples observaciones, cartas,
croquis de trabajo y copias de obras consultadas en las bibliotecas de las ciudades que él visitaba.
El 18 de octubre de 1503, regresó a Florencia, donde ejerció las funciones de arquitecto e ingeniero
hidráulico y le dedicó dos años (1503-1505) a la preparación y ejecución de La batalla de Anghiari,
una pintura mural imponente de siete por diecisiete metros, mientras Miguel Ángel pintaba La
batalla de Cascina en la pared opuesta. Las dos obras se han perdido. La obra de Miguel Ángel se
ha conocido a partir de una copia de Aristotole da Sangallo de 1542, y la pintura de Leonardo la
conocemos a partir de croquis preparatorios y de varias copias de la sección central, A menudo, se
consultaba a Leonardo como experto, como, por ejemplo, para estudiar la estabilidad del
campanario deSan Miniato al Monte . Fue en este período cuando presentó a la ciudad
de Florencia su proyecto de desviación del río Arno, destinado, por una parte, a crear una vía
navegable capaz de conectar a Florencia con el mar y, por otra, a permitir el control de las terribles
inundaciones. Este período fue importante para la formación científica de Leonardo.
De Milán a Roma
La Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen
a cuentos, novelas, poemas y hastaóperas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; Citemos a
Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien
cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y
no adoptaba un aspecto triste, fatigado.
En 1504, volvió a trabajar en Milán Leonardo realizó estudios anatómicos e intentó clasificar sus
innumerables notas. También es la época en que empieza a trabajar en La Gioconda(1503-1506, y
después 1510-1515) obra habitualmente considerada como un retrato de Lisa Gherardini o, por el
nombre de casada, Monna Lisa del Giocondo. Sin embargo, hay numerosas interpretaciones sobre
este cuadro que aún son motivo de debate y discusión.
En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros, y es también cuando redacta el Códice sobre
el vuelo de los pájaros. En 1508, vivió con el escultor Giovanni Francesco Rústica en casa de Piero
di Braccio Martelli, en Florencia, Este segundo período milanés le permitió a Leonardo profundizar
en sus investigaciones de ciencia pura.
En 1514, realizó la serie de los Diluvios, que fue una respuesta parcial a la gran obra que Miguel
Ángel desarrolló en la bóveda de la Capilla Sixtina.
Años en Francia
Anciano pensativo. Hay quien considera que este dibujo es el
último autorretrato de Leonardo. Biblioteca Real, Windsor.
En 1515, Leonardo diseñó un nuevo proyecto sobre la disposición del barrio de Médici en Florencia.
El 19 de diciembre, Francisco I le encargó a Leonardo un león mecánico que pudiera andar y con el
detalle de que el pecho se abriera para mostrar la flor de lis.
En 1516 Fue el «primer pintor, primer ingeniero y primer arquitecto del rey»,En la corte francesa
estaban más interesados por el pintor que por el ingeniero, lo cual en Italia era lo más valorado.
Murió el 2 de mayo de 1519, en Cloux, a la edad de 67 años.
Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.
Leonardo no se casó nunca, y no tuvo ni esposa ni hijos; legó el conjunto de sus obras para que
fueran publicadas por su discípulo preferido, Francesco Melzi, se quedó con Leonardo hasta su
muerte, sin embargo, no publicó nada de las obras de Leonardo ni vendió ninguna de las numerosas
pinturas, como por ejemplo La Gioconda, que se encontraba todavía en su taller. La muerte de
Leonardo es también el comienzo de la dispersión y la pérdida de dos tercios de los cincuenta mil
documentos originales multidisciplinarios redactados en viejo toscano y codificados por él. Cada
carné, manuscrito, página, croquis, dibujo, texto y nota fue considerado plenamente como una obra
de arte. No han quedado más que unos trece mil documentos, de los cuales la mayoría ser
conservan en el archivo de la Ciudad del Vaticano.
Asistentes y alumnos
Salai sirvió de modelo para el San Juan Bautista, pintado entre 1513 y 1516. Se ha llegado a considerar que
Leonardo tenía una relación con éste.815 Sin embargo, era uno de sus alumnos preferidos, lo cual le hacía estar
con él casi todo el tiempo.16
Vida privada
Estudio de un retrato deIsabel de Este, hacia 1500. Isabel parece haber sido la única amiga de sexo femenino
de Leonardo.
Leonardo fue un apasionado admirador de la naturaleza y los animales, hasta el punto de
convertirse en vegetariano. y de comprar aves enjauladas para luego ponerlas en libertad.53 Fue
también un excelente músico. Es bien conocido que Leonardo era zurdo, lo que explicaría la
utilización que hacía de laescritura especular.
Obra
Pintura
Cartón de Burlington House.
Anunciación (Leonardo, Uffizi).
. Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de
la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía
humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la
fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones
y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de
sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última
Cena y La Virgen de las rocas.55
Primeras obras
El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio
Otra pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciación. un cuadro de Lorenzo di Credi del
cual se ha separado. En estas dos Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen María
sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un ángel de perfil que se acerca a ella desde la
izquierda.
Década de 1480
En la década de 1480, Leonardo recibió dos grandes encargos y comenzó a trabajar para otra obra
que fue igualmente de gran importancia en términos de composición. Desgraciadamente, dos de las
obras nunca fueron terminadas, y la tercera fue sometida a un proceso de negociación para la
finalización y el pago. Uno de estos cuadros fue el de 'San Jerónimo., aparece igualmente en otra
gran obra inacabada, la Adoración de los Magos, un encargo de los frailes de San Donato en
Scopeto. Fue un cuadro muy complejo, y Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios
preparatorios, incluyendo uno muy detallado para la perspectiva lineal de una ruina de arquitectura
clásica que sirve de fondo a la escena. En 1480, el pintor florentino hizo una obra que ha sido muy
famosa, La dama del armiño. La tercera obra importante de este período fue La Virgen de las
Rocas que fue un encargo de la cofradía de la Inmaculada Concepción de Milán. describe un
paisaje en lugar de un fondo arquitectónico. El cuadro pudo ser terminado, se hicieron dos versiones
de la pintura: la que ha quedado en la capilla de la cofradía, y una segunda versión hecha algunos
años más tarde, con el añadido de las aureolas y el bastón de Juan Bautista.
Década de 1490
Entre 1495 y 1498 Leonardo pinta La Última Cena, representa la última comida compartida por
Jesús con sus discípulos; fue ejecutada sobre un muro del convento de Santa Maria delle Grazie en
Milán. Es una obra maestra en su concepción y caracterización, La obra ha tenido que ser
restaurada constantemente debido a la técnica utilizada por Leonardo. A pesar de todo, es una de
las obras de arte más reproducidas.Nota 12 Entre 1499 y 1500, Leonardo pintó Santa Ana, la Virgen, el
Niño y san Juanito.
Década de 1500
Entre 1503 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, La Gioconda, el cuadro más famoso de la pintura
occidental. La obra representa a Lisa Gherardini.
Otra obra destacable es La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, pintada hacia el 1510, y que ha sido
copiada muchas veces. Una de las últimas pinturas de Leonardo fue la de San Juan Bautista, en la
que usó como modelo a Salai.66
Dibujos
Dibujo preliminar de La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana.
Leonardo fue un dibujante muy productivo; llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos
muy detallados para dejar constancia de todo lo que había atraído su atención. Además de sus
notas, existen numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de
obras como Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Santa Cena. Su primer dibujo
fechado fue Paisaje del valle del Arno de 1473, donde se puede observar el río, las montañas,
el castillo Montelupo y, más allá, las explotaciones agrícolas hechas con gran detalle.
Entre los dibujos más célebres está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del
cuerpo humano que fue un gran dibujo (160x100 cm) en yeso blanco y negro sobre un papel de
color; en él utiliza la técnica sutil del «sfumato». Este tema de Santa Ana, junto con el de la Sagrada
Familia, predominaría en la obra de Leonardo de 1500 a 1517. pero un cuadro bastante próximo
es La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana.
Escultura
No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del
que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza.
Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del
Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia.
Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba previsto que fuera
una estatua en bronce, de 8 metros de altura, y se alzaría en Milán. Por iniciativa privada, se
construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la
ciudad de Milán, donde se erigió.
Leonardo como observador, científico e inventor
Libros de notas
Codex del vuelo de las aves, redactado con escritura especular, 1485-1490.
El humanismo renacentista no ve polaridades mutuamente excluyentes entre la ciencia y las artes.
Los estudios de Leonardo en ciencias en ingeniería son tan impresionantes e innovadores como su
obra artística, y fueron registrados en sus diarios y cuadernos de notas, que comprenden 13.000
páginas de texto y dibujos, asociando arte y filosofía natural. Sus notas y dibujos, estando fechados
los más antiguos en 1475, Hay composiciones de cuadros, estudios de detalles y de tapices,
estudios sobre las expresiones faciales, animales, disecciones, bebés, estudios
de botánica ygeología, máquinas de guerra, máquinas voladoras y trabajos de arquitectura.
Estudios científicos
Estudio sobre las turbulencias.
El método científico de Leonardo se basaba fundamentalmente en la observación, «la ciencia fue el
capitán, la práctica fue el soldado».Leonardo intentó comprender los fenómenos describiéndolos e
ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones teóricas. Sus
estudios sobre el vuelo de los pájaros o el movimiento del agua son sin duda muy destacables.
Ingeniería e inventos
El tornillo aéreo (arriba), 1486, considerado como el antecesor del
helicóptero. (abajo) Experimento sobre la fuerza de sustentación de un ala.
Leonardo da Vinci se inscribe en la corriente tecnicista del Renacimiento y, como tal, tuvo
predecesores inmediatos. Se considera a Leonardo el precursor de un cierto número de máquinas
modernas. Sin embargo, más allá del asombro que provoca la imaginación prospectiva del autor, se
puede constatar rápidamente que el funcionamiento real de las máquinas no debió ser su principal
preocupación.
Máquina para pulir espejos.
Sus cuadernos presentan un gran número de «inventos» a la vez prácticos y realistas, destacando
las bombas hidráulicas, mecanismos de manivela como la máquina para mecanizar tornillos, aletas
para obuses de mortero, un cañón a vapor, el submarino, varios autómatas, el carro de combate, el
automóvil, flotadores para «caminar sobre el agua», la concentración de energía solar, la
calculadora, la escafandra con casco, el casco doble para barcos y los rodamientos de bolas
Pero Leonardo también fue innovador. Fue probablemente uno de los primeros ingenieros de su
época que se interesó por el trabajo mecánico de los metales y en particular del oro, el más
maleable Planos para una máquina voladora, 1488, Institut de France, París.
En 1502 Leonardo diseñó un puente de 240 metros para un proyecto de ingeniería civil del sultán
otomano Beyazid II de Estambul. El puente debía servir para franquear el estuario conocido
como Cuerno de Oro. Leonardo estuvo fascinado por el vuelo. Produjo numerosos estudios sobre el
vuelo de los pájaros así como planos de varios aparatos voladores, como un helicóptero primitivo
denominado el «tornillo aéreo», un paracaídas y un ala delta de bambú. De todos ellos, la mayoría
se consideran irrealizables pero el ala delta ha sido construido y, tras añadirle unos estabilizadores,
ha volado con éxito
Leonardo también estudió la arquitectura. Estuvo influenciado por la obra de Filippo Brunelleschi y
proyectó sobre elevar el Baptisterio de San Juan de Florencia 71 así como crear una torre-linterna
para la catedral de Milán. Utiliza a menudo la forma octogonal para los edificios religiosos y el círculo
para los militares, trabajó también sobre los jardines. Por desgracia, muchos de sus estudios sobre
arquitectura se han perdido.
Bibliografía
En inglés
A.E. Popham, The Drawings of Leonardo da Vinci, Jonathan Cape, 1946. (ISBN 0-224-60462-7)
Angela Ottino della Chiesa, The Complete Paintings of Leonardo da Vinci, Penguin, 1967. (ISBN
0-14-008649-8)
Charles Nicholl, Leonardo da Vinci, The Flights of the mind, Penguin, 2005. (ISBN 0-14-029681-
6)
Frank Zollner & Johannes Nathan, Leonardo da Vinci : The Complete Paintings and Drawings,
Taschen, 2003. (ISBN 3-8228-1734-1)
Jack Wasserman, Leonardo da Vinci, Abrams, 1975. (ISBN 0-8109-0262-1)
Liana Bortolon, The Life and Times of Leonardo, Paul Hamlyn, London, 1967.
O'Malley & Saunders, Leonardo on the Human Body, Dover Publications, New York, 1982.
Simona Cremante, Leonardo da Vinci : Artist, Scientist, Inventor, Giunti, 2005. (ISBN 88-09-
03891-6)
Libros
Dan Brown , The Da Vinci Code, edición original, ed. Doubleday, 2003. (ISBN 0-385-50420-9) ;
Da Vinci Code. (ISBN 2-7096-2493-1) y edición ilustrada (ISBN 2-7096-2693-4).
Christian Combaz, Lion ardent ou la confession de Léonard de Vinci, Fayard, 2003, (Le Livre de
Poche, 2004).
Madona dei fusi
El puente de Burjano, representado en la madona de
fusi(arriba) y en la Gioconda (abajo).
Gioconda o Monna Lisa (Louvre)
“Retrato de dama (Ginevra Benci)” 1474 – 1476
Washington, Galeria Nacional
Llamada aciertamente “cosa bellísima”. Primera
obra maestra de Leonardo.
La virgen de las Rocas versión de Paris (derecha) Y Londres (izquierda).
La Virgen del Clavel
Retrato de Musico
La dama de armiño
"San Jerónimo"
c.1480
Roma, Pinacoteca Vaticana
Nunca se ha dudado de esta obra inacabada
"La adoración de los magos"
1481-82
Florencia, Uffizi
Igual que en la anterior, nunca se ha puesto en duda.
"La Virgen de las rocas"
1483-86
Paris, Louvre
Indiscutible obra de Leonardo, con abundante documentación.
"La Virgen de las rocas"
1503-1506
Londres, National Gallery
La atribución a Leonardo, indiscutida en un principio, fue perdiendo fuerza a finales del siglo
pasado, dadas las diferencias estilísticas con la versión del Louvre. No obstante, recientes estudios
en profundidad del cuadro han demostrado la paternidad de Leonardo (6). La obra ha sido,
probablemente, repintada con poca fortuna, y es incluso posible que las alas del tríptico no sean
del maestro, pero la tabla central está fuera de toda duda
"Cabeza de muchacha (mujer despeinada)"
c.1490
Parma, Galería Nacional
Pocas voces discordantes, entre ellas las de Ricci y Suida (1929) No obstante, la belleza del dibujo
y los numerosos documentos históricos la dejan fuera de toda duda.
"La última cena"
1495-97
Milán, Convento de Santa María de las Gracias
Indiscutible, y nunca puesta en duda.
"Santa Ana, la Virgen , el niño y San Juan"
c.1498
Londres, National Gallery
De nuevo una obra nunca discutida.
"Retrato de Isabel d'Este"
c.1500
Paris, Louvre
Obra inacabada y en deficiente estado de conservación, libre, no obstante de toda duda, a
excepción de las de Goldscheider (1952), para quien sólo la cabeza es obra del maestro
"Retrato de dama (la Gioconda , la Monna Lisa)"
1503-05
Paris, Louvre
Obviamente, nunca discutida por ninguna voz autorizada
"Santa Ana, la Virgen y el niño con el cordero"
c.1510
Paris, Louvre
Obra magistral jamás discutida, pese a las numerosas copias conocidas
"San Juan Bautista"
1513-16
Paris, Louvre
Obra excepcional, de una perfección técnica increíble, que nunca ha sido discutida de manera
seria, a pesar de que Müller-Walde y Berenson (quien posteriormente cambiaría de opinión) la
consideran, increíblemente, obra de taller.
En total, apenas una docena de obras, a las que podemos añadir, como dos casos especiales:
"El bautismo de Cristo"
c.1472-75
Florencia, Uffizi
Obra de Verrocchio, maestro de Leonardo, parece no existir ninguna duda entre los críticos acerca
de la autoría de este último sobre uno de los ángeles y una pequeña porción del paisaje tras el
mismo
"Baco"
c.1511-15
Paris, Louvre
Obra de gran calidad pero que presenta incompresibles diferencias de estilo entre la figura
principal (que ha sido además muy retocada) y el fondo de la pintura. La hipótesis más creíble, y
aceptada mayoritariamente por los críticos actuales, es que se trata de una obra de colaboración
entre Leonardo y su taller. No faltan, sin embargo, voces disidentes que excluyen al maestro de
cualquier intervención (Frizzoni, Suida)
OBRAS ACEPTADAS PERO DISCUTIDAS
"La Anunciación"
c.1472-75
Florencia, Uffizi
Durante mucho tiempo fue considerada la primera obra pictórica de Leonardo. No obstante, en el
transcurso del pasado siglo los críticos se dividieron entre aquellos que mantenían la autoría de
Leonardo, los que hablaban de una obra en colaboración, tal vez con Lorenzo di Credi, y los que
rechazaban cualquier intervención del maestro, optando por Ridolfo Ghirlandaio o incluso
Verrocchio. Personalmente rechazo esta última opción, y considero que la hipótesis Leonardo - di
Credi no es en absoluto disparatada.
"Virgen que da una granada al niño (Virgen Dreyfuss)"
1472-76
Washington, Nacional Gallery
Atribución dudosa. Cobra fuerza el nombre de Lorenzo di Credi
"Virgen que da una flor al niño (Virgen Benois)"
1475-78
San Petersburgo, Ermitage
Obra de calidad bastante mediocre, discutida desde siempre, y que sorprendentemente es hoy por
hoy indiscutible para la mayoría de los críticos (Clark, Berenson, Castelfranco.) Personalmente, no
apostaría por su autenticidad.
"La Anunciación"
c.1478
Paris, Louvre
Dudosa, sobre todo cuando se compara con la tabla de los Uffizi, pese a que algunos han querido
ver una obra de colaboración.
"Virgen que da un clavel al niño (Virgen del clavel)"
c.1478-80
Munich, Alte Pinakothek
Obra muy debatida, cuya atribución ha fluctuado desde Verrocchio (imposible) hasta la entera
mano de Leonardo, cosa que no parece disparatada, dada la alta calidad de la obra y la existencia
de numerosas copias de menor calidad
"Virgen amamantando al niño (Madonna Litta)"
c.1490
San Petersburgo, Ermitage
Obra tremendamente repintada, y de estilo ciertamente extraño, sobre todo si se compara con la
obra anterior. Muy discutida. Parece más cerca del taller que del maestro
"Retrato de músico (Franchino Gaffurio?)"
c.1490
Milan, Pinacoteca Ambrosiana
Se ha querido ver en este retrato ciertas similitudes con el Ángel de la "Virgen de las Rocas", pero
últimamente está siendo cada ve más rechazada como obra del maestro. Personalmente, la
rechazo como auténtica
"Retrato de mujer (Beatrice d'Este?)"
c.1490
Milan, Pinacoteca Ambrosiana
Similar en estilo y consideraciones a la obra anterior. Muy dudosa
"La dama del armiño (o la dama del hurón, de la marta)" 1485-90Cracovia, Czartoryski Museum "Retrato de dama ( La Belle Ferronnière)" c.1490-95Paris, LouvreLa atribución de esta tabla ha ido casi siempre unida a la de la obra anterior, reflejando sus similitudes estilísticas.
Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su
profunda pasión por el conocimiento y la investigación. Se constituyó en un claro
innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano. Por
otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las
áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia
moderna.
A los 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, el
artista más importante de Florencia, escultor, pintor y orfebre. Estas tempranas
preocupaciones se constituyeron en elementos importantes en la formación
artística de Leonardo, quien se inició en diversas actividades, desde la pintura de
retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol
y bronce.
A los 20 años ya era maestro independiente (con un estilo propio y original) aunque
permaneció como asistente en el taller de Verocchio, interesándose mucho por
descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. A la edad de 30 años, se trasladó a
Milán, donde entro al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán y embajador de
Florencia. Así, permaneció durante 17 años en esa ciudad, trabajando en proyectos
de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar
era su principal objetivo. Las principales preocupaciones de Da Vinci se centraban
en las leyes de movimiento y propulsión. Estudió a Euclides con el matemático
italiano Luca Pacioli y lo ayudó en su célebre obra "La Divina Proporción". También
empezó a explorar los principios del vuelo humano y continuó sus estudios de
anatomía. Su obra más importante del periodo milanés son las dos versiones de la
"Virgen de las Rocas", donde aplica el esquema de composición triangular que
encierra a la Virgen, el Niño, San Juan y el Ángel, y por otro lado, utiliza por primera
vez la técnica del sfumato.
A su vez, durante dos años trabajó en su obra maestra "La Última Cena", pintura
mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, en la que
recrea un tema tradicional de manera completamente nueva. En lugar de mostrar a
los doce Apóstoles aislados, los presenta agrupados de tres en tres, dentro de una
dinámica composición. Sin embargo, su empleo experimental del óleo sobre yeso
seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro tres años
después. Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y la
pintura resistió a varias guerras, incluyendo los bombardeos de la Segunda Guerra
Mundial.
Durante su larga estancia en Milán, Da Vinci realizó otras pinturas y dibujos, la
mayoría de los cuales no se conservan; escenografías teatrales, dibujos
arquitectónicos y modelos para la cúpula de la Catedral de la ciudad.
Luego, viajó un año a Roma y en este lugar realizo trabajos como arquitecto e
ingeniero mayor de Borgia y diseñó un puente para cruzar el golfo de Estambul (que
no llegó a construirse) pero que hoy en día es considerado perfectamente viable por
los ingenieros modernos.
Durante su segundo periodo florentino, pintó varios retratos, pero el único que se
ha conservado es el de la "Mona Lisa", el más famoso de toda la historia de la
pintura, también conocido como "La Gioconda". Esta obra maestra de Da Vinci
contiene una serie de innovaciones técnicas como el sfumato y el claroscuro. Luego
regresó a Milán Allí, trabajó como pintor e ingeniero. Además, en esta época retomó
sus estudios de anatomía, urbanismo, óptica e ingeniería hidráulica.
Aceptó la invitación del Rey Francisco I de Francia para trasladarse a su corte de
Fontainebleu, donde se desempeñaría como "Primer Pintor, Ingeniero y Arquitecto
del Reino", dedicándose también a realizar estudios arquitectónicos para los
castillos reales.
Da Vinci dejó una sere de legados, aunque dejó gran parte de su producción
pictórica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e influyente.
Además representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante
el Quattrocento. Probablemente su dibujo más famoso sea su "Autorretrato de
Anciano".
En su estudio conocido como "El Hombre de Vitrubio", Da Vinci realizó una visión
del Hombre como centro del Universo, al quedar inscrito en un círculo y un
cuadrado. El cuadrado es la base toda la arquitectura clásica, mientras que el uso
del ángulo de 90 grados y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En
este estudio anatómico buscó la proporcionalidad del cuerpo humano. Para
Leonardo, el Hombre era el modelo del Universo y lo más importante era vincularlo
con la naturaleza.
Su vida personal es en gran parte un misterio; apenas han llegado indicaciones
acerca de sus costumbres, gustos o defectos. Se sabe que era estrictamente
vegetariano, por sus cartas y escritos sobre anatomía, en los que llama a los
omnívoros "devoradores de cadáveres". Se dice que compraba animales enjaulados
y los liberaba. Tras su muerte, Leonardo se convirtió en el paradigma del "hombre
del Renacimiento", dedicado a múltiples investigaciones científicas y artísticas. En
este sentido, fue pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, modisto,
inventor de juegos de salón y de utensilios de cocina, geólogo, cartógrafo, autor de
tratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, músico,
astrónomo y urbanista. En cada una de estas facetas sus capacidades asombraron
a sus contemporáneos. Se dice que era muy guapo, por lo que sirvió de modelo,
cuando era joven, para el David de Verrocchio y, de viejo, para el Platón de Rafael.
Su genio se debió a su insaciable curiosidad y a su sentido intuitivo de las leyes de
la naturaleza, cuyos misterios intentó descubrir. Sus contribuciones a la ciencia y la
tecnología son legendarias.
Se considera a Da Vinci como el prototipo del hombre del Renacimiento, mediante
su obra y su vida cultivó el arte, el pensamiento, la ciencia y la tecnología,
ayudando a llevar a un mundo teocéntrico al camino de la razón, la ciencia, el
aprendizaje y la tolerancia.
Así, Da Vinci consideraba a la mecánica como la más noble de las ciencias, puesto
que por medio de ella realizan sus acciones todos los cuerpos que poseen
movimiento. En este sentido, previó el principio de la inercia –que después Galileo
demostró experimentalmente– y demostró la ley de la palanca por el método de las
velocidades virtuales, un principio que ya enunciaba Aristóteles y utilizó más tarde
Galileo. Incluso, se interesó por la hidrodinámica, estudiando las corrientes de agua
y la propagación de las olas sobre la superficie. Sus estudios versaron sobre las olas
en el agua, las ondas del aire y las leyes del sonido, adelantándose a la moderna
teoría ondulatoria de la luz. En el campo de la astronomía, afirmó que la Tierra es
uno de tantos astros y que refleja la luz del Sol igual que la Luna.
Por otra parte, en sus investigaciones urbanísticas, realizó un plano del sistema de
desagües de una ciudad modelo y la construcción de ésta en dos niveles: uno para
peatones y otro para vehículos. Por la calle superior no debería pasar ningún
vehículo; para los carros y las cargas estaba reservada la calle inferior. En esta
ciudad diseñó edificios públicos, como iglesias o el ayuntamiento e incluyó estudios
concretos sobre el sistema de escaleras y las instalaciones de calefacción.
Dentro de sus tantas investigaciones incluya también la ingeniería donde desarrolló
los principios del vuelo, realizando más de 100 dibujos que ilustraban sus teorías.
Hizo un diseño para la fabricación de una máquina voladora, el orintóptero, un
modelo dotado de alas giratorias equipado con amortiguadores para conseguir un
suave aterrizaje. Aunque nunca se construyó, el helicóptero moderno está basado
en ese concepto. El primer paracaídas fue diseñado por Leonardo da Vinci, quien
estaba convencido de su utilidad para cuando se construyeran las máquinas
voladoras.
Entre sus inventos también cuentan las máquinas de guerra tales como el tanque
blindado, dotado de una coraza en forma de cono, las embarcaciones sumergibles o
submarinos, los trajes y equipo de aire para buzos de combate, fusiles de
repetición, granadas y morteros. Aunque Leonardo aborrecía la guerra, a la que
llamó "locura bestial", no podía sustraerse a ésta, ya que en su época Italia estaba
constantemente en guerras entre los distintos estados.
Son muchos los inventos atribuidos a Leonardo, desde un vehículo automóvil hasta
el común rallador de pan, pasando por una práctica sierra para mármol, una
máquina para fabricar cuerdas, modernas puertas de batientes para las esclusas,
una máquina para pulir espejos, una grúa móvil que facilitaría las labores de
construcción, consiguiendo elevar pesadas cargas y una excavadora flotante, que
pretendía conseguir que los ríos fueran navegables.
Leonardo da Vinci es una de las figuras más fascinantes del Renacimiento. También es uno de los creadores incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura y la arquitectura, entre otros. Mientras que en su obra de pintor vieron en él un maestro y un sabio, que consigue elaborar y plasmar el ideal de belleza que preside la actividad artística del Alto Renacimiento.
Pintura y ciencia
Cuando se considera a Leonardo con relación a la variedad y complejidad de sus actividades artísticas y científicas, aprendidos los dos principios básicos de la pintura florentina del Quattrocento, el sistema de representación tridimensional y la valoración de la Antigüedad clásica como maestra, se opondrá a ellos, superándolos y planteando un nuevo sistema de representación; a la construcción geométrica del espacio y la perspectiva lineal conseguida por los quattrocentistas, opone la perspectiva aérea.
Diseños mecánicos de Leonardo
El sfumato, recurso técnico inventado por él, que consiste en la difuminación de los contornos, se basa en su teoría científica sobre el espesor transparente del aire, que le lleva a la representación atmosférica. La técnica del sfumato permite la fusión del objeto con la naturaleza que lo circunda, la unión de la naturaleza humana con la naturaleza cósmica, la consecución de la belleza ideal.
El Quattrocento representaba los objetos, partiendo de una visión preconcebida de ellos; Leonardo los representa tal y como los observa en el momento en que van a ser representados, olvidándose de cualquier idea establecida a priori.
Las obras de arte de Leonardo
entre sus obras mas sobbresalintes se encuentran:
La Gioconda, Retrato de Mona Lisa
La Gioconda
En el arte occidental, la pintura de Leonardo da Vinci del retrato de Lisa Gherardini, llamado Mona Lisa (Mona es una abreviatura del italiano Madonna, señora) desposada con Francisco Giocondo, a quien debería el sobrenombre de la Gioconda. Se sabe que Leonardo trabajó en el retrato de la Gioconda durante cuatro años, no se conserva ningún boceto previo del retrato de la Gioconda.
Madona de las Rocas
La Última Cena (Fresco famosísimo realizado en el refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán). Llamado también la Santa Cena
Retrato de un músico
Estudio de las proporciones del cuerpo humano
La Virgen y el Niño con Santa Ana
La Madona del Clavel
Isabella d'Este
La Virgen, el Niño con el cordero y Santa Ana
Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan niño
Retrato de la Dama con un armiño
Retrato de Ludovico el Moro
Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.
Leonardo da Vinci
Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacan: La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.Son composiciones muy estudiadas, en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía, la física o la ingeniería.
Las obras de arte de Leonardo
Entre las obras más sobresalientes se encuentran:
La Gioconda, Retrato de Mona Lisa San Jerónimo Madona de las Rocas La Última Cena (Fresco famosísimo realizado en el refectorio de Santa María
delle Grazie, en Milán). Llamado también la Santa Cena. Retrato de un músico Estudio de las proporciones del cuerpo humano
La Virgen y el Niño con Santa Ana La Madona del Clavel Isabella d'Este La Virgen, el Niño con el cordero y Santa Ana Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan niño Retrato de la Dama con un armiño Retrato de Ludovico el Moro
Los inventos de Leonardo da Vinci
Entre los inventos del multifacético Leonardo da Vinci (1472-1519) se encuentran:
Bomba centrífuga Cañón que se carga por la culata Tornillo cónico Transmisión con correas Draga para construcción de canales Cadena de eslabones Tornillo sin fin Submarino Compás Aparato para bobinar y torcer la seda Huso Lanzadera Paracaídas Tubo de lámpara Corredera para barcos
(Vinci 1452 -1519 castillo de Cloux)
Leonardo, que había heredado todas las aspiraciones artísticas del quattrocento florentino, aportó
conclusiones geniales a las investigaciones de su siglo. En pintura confirmó la conquista del claroscuro y
la de una envoltura tonal difuminada y sutil, que tuvo resonancia decisiva. En la escultura y la arquitectura
también dio un impulso sobre la necesidad de expresión. Y sus dibujos poseen una precisión y una
potencia visionaria inigualadas.
En La adoración de los Magos, obra encargada por los monjes de Scopeto, y que dejó inacabada al
trasladarse a Milán. En 1482 se trasladó a Milán, y se ofreció como arquitecto, ingeniero militar, pintor y
escultor a Ludovico Moro, quien lo empleó como organizador de fiestas y le encargó la estatua ecuestre a
su padre, Francesco Sforza, de proporciones colosales, en la que Leonardotrabajó durante dieciséis
años y que no llegó a ser fundida.
Leonardo da Vinci abordó también problemas de arquitectura, y participó en las discusiones sobre la
construcción de las catedrales de Milán y Pavía. Al mismo tiempo continuó sus investigaciones sobre
técnica pictórica. En La Virgen de las rocas alcanzó definitivamente la transfiguración del tema por medio
de la luz difusa, que era una de sus principales preocupaciones. En 1499 pintó una de sus obras
maestras, La cena del refectorio de Santa Maria delle Grazie, en la que una ordenación regular y
simétrica sirve de apoyo a una intensa emoción.
Leonardo marchó a Francia en 1515, donde se dedicó sobre todo a estudios arquitectónicos para los
castillos reales.
A pesar de que muchas de sus obras se han perdido o no están acabadas, la significación de su obra es
inmensa.
Obras destacadas de Artistas
San Jerónimo
Adoración de los tres Reyes MagosBautizo de CristoMadonna Litta
Los inventos de Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci fue el hombre renacentista perfecto. Esta es una recopilación de sus inventos y proyectos.
Bicicleta
Tanque
Proporciones
Semiornitoptero
Escafandra
Cañón de cardan
Puente de salvamento
Barco de palas
Leonardomovil
Higrómetro
Reloj de chiaravalle
Odometro
Anemometro de laminas
Los inventos más importantes de Leonardo Da Vinci son: Submarino Embarcación sumergible que puede ser utilizada para investigación científica y para fines bélicos. Compás Elemento para dibujar y/o medir distancias en las cartas náuticas. Puede ser un compás de dibujo o un compás de puntas secas. Se utiliza para medir en las millas náuticas, coordenadas, etc. o para dibujar una circunferencia casi perfecta o medir algo.
La prensa La prensa fue equipada del rifle automático anticipado del tren de aterrizaje que llevó los caracteres de la presión. La vuelta sucedió para el scivolamento en los gracias inclinados del plan a la acción de un peso. El avance y la reducción del tren de aterrizaje eran arreglan de tal manera de permitirte a la misma persona de poder ejecutar más operaciones que eran reducidas también la época del trabajo. Es la forma en que Leonardo hacia su papel para escribir sobre el, hoy en día se usa para imprimir libros es masa o periódicos. Huso Instrumento utilizado para hilar, generalmente hecho de madera, de figura redondeada, más largo que grueso, que va adelgazándose desde el medio hacia las dos puntas, y que sirve para hilar torciendo la hebra y devanando en él lo hilado. Campana de buzo Primera escafandra, con tubos de cuero, caña y otros materiales del siglo XV. La campana, de madera, es bastante hueca para que flote, pero no completamente. Tiene dos cavidades. Un orificio unido a la central deja pasar el aire para respirar. Otros, llevan aire a una segunda cavidad, facilitando la flotación y evitando tragar el agua que, a veces, entra y sale en ellos. Puente colgante Es una estructura que a traviesa un rió o lago que ayuda a pasar de un lado a otro.
Entre otros inventos de Leonardo Da Vinci están: Puente autosostenible, Puente de oscilación, Grua de canal, Sierra mecánica, Bote de paletas, Bote de cañon, Cañon de vapor, Utopia (Ciudad ideal) , Helicóptero, Ala Simple, Sistema de Ala, Mecanismo Mecánico de Alas, Libélula , , Sistema de alas dobles, Maquina devuelo, Sistema de vuelo compuesto, Planeador, Maquina de vuelocon doble hélice y ala, Multicañon, Mortero de , ragmentacion, Puente de asalto, Ametralladora, Tanque, Carruaje de ataque, Cañon de barril, Ballesta, Cañon de vapor, Catapulta compuesta, Ametralladora , ultibarrelleda, Cañon de naves con protector, Vehículo de nieve, Artilleria de , ampo, Cañon de tornillo, Puente de doble cubierta, Puente de poton, Maquina de , oble dibujo. , Bomba de succion, Sierra hidráulica,Puente de canal, Puente de caballete, Rueda hidráulica, Taladro, Dispositivo de reflejo de ataque, tambor mecanico
Los mejores inventos de leonardo da vinci
1. El hombre vitruviano
Da Vinci modeló su forma humana perfecta basándose en las proporciones postuladas por
Vitruvius, un antiguo arquitecto romano. El bosquejo que Da Vinci realizó buscando las
proporciones divinas del ser humano esta acompañado de una larga nota en la que el
maestro adjunta las indicaciones métricas y proporcionales del cuerpo y de la teoría de las
proporciones "ad quadratum" y "ad circulum".
2. El vehículo autopropulsado
los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su
época. Su “coche” de madera, considerado el primer automóvil, se accionaba por la
interacción de muelles con ruedas dentadas. Los científicos de un museo de Florencia
construyeron una réplica en 2004 y descubrieron que funcionaba tal y como Da Vinci había
ideado.
4. La ciudad ideal
Viviendo en una Milán asolada por la peste, Da Vinci imaginó una ciudad más eficiente,
cómoda y ordenada a la que él estaría orgulloso de llamar hogar. Sus diseños
arquitectónicos poseen un alto grado de detalle que incluso incluyen establos para
caballos con tomas de ventilación para la entrada de aire fresco.
5. El tornillo aéreo
La imaginación de Da Vinci era impresionante en ideas relacionadas con máquinas
voladoras, incluyendo varios planeadores equipados con alas batibles. Este modelo de
carcasa abierta, equipado con asientos y mandos para el piloto estableció las bases de la
tecnología aerea.
6. El cañón de tres troneras
Siendo un pensador más que un combatiente, el poco aprecio de Da Vinci por los
conflictos no le detuvo a la hora de imaginar diseños para cañones más eficientes como
este. Con sus tres troneras y elevable mediante un gato, habría sido un arma temible en el
campo de batalla, rápido y ligero y con una gran potencia de fuego.
7. Planeador alado
Leonardo fue quien afrontó por primera vez el problema del vuelo e inventó una especie de
aeroplano sin motor que sería capaz de volar sostenido por las corrientes de airePara ello
se basó en un intensivo estudio sobre las alas de los murciélagos. Su máquina de volar
funcionaba como un planeador, por lo que era incapaz de mantenerse mucho tiempo en el
aire.
8. Puente Plegable
Da Vinci pensó que su puente giratorio podría emplearse en tiempo de guerra facilitando el
juego estrategico. Los ligeros, pero robustos materiales, unidos a un sistema de enrollado
a base de cuerdas y poleas, permitían a un ejército recogerlo fácilmente .
9. Equipo de inmersión
La fascinación de Da Vinci por el mar hizo que desarrollara muchos diseños encaminados
a la exploración acuática. Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se conectaba a una
manga de aire fabricada con cañas y a una campana que flotaba en la superficie. Una
prueba de que el artista era además un hombre práctico se aprecia al ver que el traje
incluía una pequeña bolsa para que el submarinista pudiera orinar en ella.
Dibujos escultóricos y arquitectónicos.
A causa de que ninguno de los proyectos escultóricos de Leonardo fue finalizado, el conocimiento de su arte tridimensional sólo puede hacerse a través de dibujos. Idénticas consideraciones pueden aplicarse a su arquitectura. Sin embargo, en sus dibujos arquitectónicos, demuestra maestría en la composición de masas, claridad de expresión y fundamentalmente, un profundo conocimiento de la antigüedad romana.
Proyecto para un carro de combate
Diseño para un cañón y su reconstrucción actual
Hombre de Vitruvio
El hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci, 1487
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da
Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y
un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los
textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a un antebrazo.
La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura
de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del
hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por
Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros delRenacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo
humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas
crea realmente dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies
juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos
y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en
el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad
el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil.
