Issue #77February 15th 2017

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Nanjing Vertical Forest

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Mondottica mette gli occhiali a Sandro e a MajeA MIDO la preview mondiale delle collezioni

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La Meraviglia raccontata del suo scenografo, Francesco Pagliariccio

L'emozione nelle scenografie di MIDO

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Il nuovo percorso di Briko

Quale tipo di sinergia si è instaurata con MIDO e come si è evoluta negli anni?La nostra collaborazione è iniziata nel 2008 e, grazie alla ferma volontà del gruppo di lavoro interno a MIDO di trasmettere emozioni attraverso gli allestimenti, la fiera è cresciuta anche da questo punto di vista. In più, il successo esponenziale in termini di visitatori e di espositori non ha fatto altro che avvallare di fatto le nostre scelte. Un'altra conferma sono stati le nomination e i premi vinti da MIDO per le sue aree: il Fashion District dell’edizione 2013 ha ricevuto la nomination al German Design Award, sempre nel 2013 la fiera ha ottenuto il 1o premio Exhibitionist Award per la categoria “Allestimento di Aree Speciali” al Best Event Award e nel 2014 ha conquistato lo stesso riconoscimento.

Qual è stato il primo spazio espositivo che ha dato il via all'evoluzione creativa delle varie aree tematiche?Il primo intervento a livello scenografico è stato fatto nel Design Lab e il processo evolutivo è stato molto naturale e spontaneo perché MIDO, come dicevo, ha sempre creduto in questa linea.

Intorno a quale principio si sono sviluppati gli spazi?Il nostro lavoro è frutto di anni di ricerche e ogni spazio

espositivo è stato disegnato, concepito e realizzato partendo dal principio che ogni area dovesse essere in sintonia con le esigenze strutturali e contenutistiche della fiera. Il comune denominatore è stato la creazione di allestimenti “aerei” affinché, appunto, la gestione dello spazio architettonico non inficiasse con gli spazi espositivi stessi. Dal punto di vista progettuale è stato più difficile, una sfida, ma che credo siamo riusciti a vincerla!

Quali saranno le novità di quest'anno?Innanzitutto la mostra “The Glasses Hype - Advertising & Eyewear: from medical device to icon” che narra la storia degli occhiali e delle lenti attraverso la pubblicità. Dal punto di vista allestitivo siamo partiti dall'idea di creare un'installazione che non fosse troppo didascalica o didattica ma, oltre alla funzione propriamente educativa, fosse anche divertente e soprattutto facesse “vivere un'esperienza” informando. Quindi abbiamo deciso di non usare alcun formato grafico stampato, ma di affidarci esclusivamente a contenuti video proposti attraverso proiezioni e monitor che avessero una sinergia divertente ed emozionante con gli specchi.Abbiamo effettuato un intervento anche all'Asian Pavillon, che è stato progettato ispirandoci al mondo grafico e architettonico di questa regione, cercando ovviamente di soddisfare l'esigenza sia della fruizione che dello spazio.

Dove e come è nata l'idea di creare la grande lente dell'area Lenses?Siamo partiti dalla forma architettonica della lente stessa. Il progetto, come del resto abbiamo sviluppato gli altri allestimenti, si basa sulla costante ricerca di spazi semplici dal punto di vista architettonico che risolvano lo spazio a livello contenutistico ma abbiano un effetto spettacolare e divertente. Anche in questo caso abbiamo creato una struttura sospesa che evoca l'oggetto lente e lo ripropone in una forma semplice ma che deforma e anamorfizza lo spazio circostante, creando una vista inconsueta. Tutto ciò ha generato gioco, divertimento e curiosità.

Attraverso quali parole vorresti che i visitatori ed espositori di MIDO definissero le tue scenografie?Una meraviglia ottenuta da un'idea semplice ma inedita.

Quindi non solo business a MIDO ma anche grandi indimenticabili emozioni?Assolutamente sì!

L'emozione nelle scenografie di MIDO 2017Anche quest'anno Francesco Pagliariccio dello Studio Cavaletti + Pagliariccio, scenografo della televisione italiana, affermato designer di allestimenti per eventi di moda e non solo, ha seguito gli allestimenti del salone leader al mondo.

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Dalla collaborazione tra il marchio francese di prêt-à-porter e articoli di pelletteria Berluti e Oliver Peoples è nata una collezione composta da tre modelli da sole maschili e uno in edizione limitata.I primi si caratterizzano per i dettagli ispirati agli elementi distintivi di Berluti. La palette cromatica del cuoio Venezia di Berluti trova espressione nei discreti pattern degli acetati creati ad hoc. Il cuoio compare contornato dal metallo, anticato o spazzolato, dell’esclusiva placca. Il modello in edizione limitata - “Berluti x Oliver Peoples Sheldrake” - è impreziosito da un sottile strato in cuoio che riveste il frontale grazie a una nuova ed esclusiva tecnica di lavorazione. La collezione è attesa per la primavera 2017 e sarà venduta unicamente nelle boutique dei due brand e presso gli ottici e i department store più esclusivi.

Allure francese

Alberto Tomba, il campione che nella sua carriera sciistica ha vinto tutto - cinquanta gare vinte in Coppa del Mondo, una Coppa del Mondo assoluta, quattro Coppe del Mondo di slalom gigante e quattro di slalom speciale, due ori e due bronzi ai Mondiali e tre ori e due argenti alle Olimpiadi - e che ha portato lo sci nella vita di tutti, con il suo temperamento estroverso e la sua determinazione, è il nuovo testimonial di rh+.Il brand lo ha scelto perché, incarna l’ideale dello sportivo ma soprattutto di uomo attento allo stile, due aspetti che definiscono le collezioni eyewear.Le immagini della campagna advertising sono pulite ed essenziali: i fotogrammi ritraggono l’uomo e il campione con sfondi monocromatici dove l’accento è sull’uomo e sulla sua personalità.

rh+ sceglie Alberto Tomba

Mondottica mette gli occhiali a Sandro e a Maje

Alberto Tomba per rh+

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SMCP Group e Mondottica International hanno annunciato la firma di un accordo di partnership volto a sviluppare collezioni di occhiali da vista e da sole con i brand Sandro e Maje. Le licenze sottoscritte daranno luogo al lancio di sei collezioni nell’autunno 2017, fra cui la donna e l'uomo per Sandro e la donna per Maje. Le preview saranno visibili a MIDO solo su invito.Secondo il fondatore e CEO di Mondottica Michael Jardine, “Sandro e Maje sono brand perfetti per noi. Vantano un incredibile prestigio e reputazione sul mercato francese, sono due dei brand di abbigliamento che registrano la più rapida crescita a livello globale e incarnano quell’oasi di lusso a prezzi accessibili, tipico del nostro marchio”. Le licenze Sandro e Maje sono globali e valide fino al 2023.

Judith Milgrom, fondatrice di Maje, e Ilan Chetrite, Direttore Artistico per l'uomo di Sandro

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Dolpi presenterà a MIDO l'occhiale Tiziano in edizione limitata composta da 200 esemplari prodotti con il legno del Faggio del Tiziano. Nel luglio 2012 un forte vento abbatté un faggio secolare a Monte Ricco, protagonista della leggenda quella legata al pittore italiano rinascimentale, Tiziano, che si dice riposasse all’ombra delle sue fronde. L’evento naturale ha permesso di trasformare questo pezzo di storia in un oggetto. Progettati da Lucio Stramare, hanno maschera e aste realizzate con sottilissimi fogli di legno del faggio, lavorati per ottenere un occhiale di solo 20 grammi.Dettaglio, che rimanda ancora una volta all’artista, è l’inserto di legno color rosso Tiziano che percorre le aste fino al terminale in acetato dove è riportato il nome del modello e il numero di serie del pezzo.

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Sky’s the limitDolpi omaggia il pittore Tiziano È l’Etna a fare da sfondo alla nuova campagna

di comunicazione Blackfin, scattata da Giovanni De Sandre. In un luogo impervio, dai più percepito come un ostacolo, il brand ha trovato il palcoscenico ideale per raccontare, con immagini cariche di intensità emotiva, la visione coraggiosa della sua realtà che in questi anni non ha mai avuto paura di andare oltre le difficoltà e le convenzioni, mettendosi alla prova giorno dopo giorno. Per arrivare lì, dove il limite è solo il cielo. Sky’s the limit, questo è infatti il nome della campagna, caratterizza l’anno uno della fase terza di Blackfin: un nuovo livello in cui prodotto, comunicazione e marketing si integrano in un percorso organico che suggella il posizionamento del brand nel panorama internazionale dell’eyewear.

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Design, fashion & lifestyle

Editorial Director: Francesco Gili MIDO Srl Unipersonale · Via Petitti, 16 - 20149 Milano (Italy) · Phone +39 02 32673673 · P. Iva IT 07164050150

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Il blu regna sovrano in ogni sua sfumatura nella collezione SS 2017 di Comptoir des Cotonniers.Blue vuol dire jeans e per la bella stagione l'azienda francese li propone in diverse varianti: straight, flare, baggy, strappati, boyfriend e gli immancabili skinny. Dall’indigo al blu oceano, tutte queste sfumature vengono illuminate da qualche punto di bianco, in particolare sulle bluse con ricami e sugli inserti di pizzo. Il colore che ha ispirato i più grandi artisti contemporanei – da Picasso a Yves Klein – influenza anche il marchio Comptoir des Cotonniers, che propone una donna parigina forte ed elegante, abile nell'inserire un tocco personale nel proprio look.

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Nei giorni scorsi si è tenuto presso l'iconica Saatchi Gallery di Londra lo show del britannico marchio Grenson.Grenson nasce nel 1866 a Rushden, Northamptonshire, grazie al suo fondatore William Green, il quale inizia la sua attività realizzando calzature di alta qualità per gli uomini londinesi. Il successo è così immediato, che ben presto comincia a costruire una fabbrica e a dare il via ad un'azienda che spopolerà poi per tutto il XX secolo. Nel 2017 Grenson lancia una linea contemporanea, che rivolge un attento interesse alla qualità e al design moderno, senza mai perdere di vista il proprio patrimonio storico.

Lucas Museum of Narrative Art

Nanjing Vertical ForestDopo il successo italiano verrà realizzato a Nanchino il primo Bosco

Verticale cinese. Il progetto, affidato nuovamente a Stefano Boeri Architetti, si svilupperà sul modello del Bosco Verticale di Milano: le due torri, caratterizzate dall'alternarsi di balconi e vasche verdi, nasceranno nel distretto Nanjing Pukou. Lungo le facciate verranno distribuiti 600 alberi di grandi dimensioni, 500 alberi di taglio medio e oltre 2500 arbusti e piante a caduta, che contribuiranno a rigenerare la biodiversità locale, ridurre le emissioni di CO2 di circa 25 kg ogni anno e produrranno circa 60 kg di ossigeno al giorno. I due edifici saranno adibiti ad uffici ed includeranno un museo, una green architecture school, un rooftop club privato, un hotel della catena Hyatt e molto altro.

Blue on Blue

Lunga vita alla qualità

Il Lucas Museum of Narrative Art è il primo museo del suo genere. Con una collezione senza precedenti, presenta opere d'arte che vanno dall'illustrazione al fumetto e offre ai visitatori un nuovo punto di vista sul processo creativo cinematografico e sullo sconfinato potenziale del mezzo digitale. Si tratta di un museo senza barriere, in cui le divisioni artificiali tra arte alta e arte popolare sono assenti, consentendo al pubblico di godere di quelle forme d'arte che gli sono familiari. Realizzato dallo studio internazionale MAD Architects, espone lavori originali sia di artisti emergenti che di fama mondiale e offre quotidiane proiezioni di film, così come straordinarie opportunità educative per gli studenti di tutte le età.

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Courtesy of Lucas Museum of Narrative Art