INTERNO HANNU bozza - Marzia Spatafora · LP TU R E J E W E LR Y. T Will T ell pendenti in argento...

HANNU PALOSUO

OR

GA

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ZIO

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Marzia Spatafora

TEST

I DI

Piera Cristiani

Luca Beatrice

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atalia Paparelli

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Lisa Cam

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aria Paola Poponi

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Foto opere: Giorgio Benni

Foto gioielli: Studio 154, Rom

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LEBrescia, via Felice C

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© M

aretti EditoreTutti i diritti riservati

ISBN 978-88-98855-08-7

Finito di stampare in ottobre 2015

24 OT

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FO

RA

Re

Al e

ST

AT

e

The relationship betw

een stories from the lives of

the saints and art has a very long tradition. Ancient

history has frequently used stories of martyrdom

as a source of inspiration, also because both com

mis-

sioners and places where artw

orks were exhibited

were sacred. H

owever, this connection betw

een art and C

atholic religion has stood fast with tim

e pass-ing, and since the X

VIII century, w

ith the shift in political hierarchies and the birth of secularity, the relationship betw

een the artist and sacred things focused on m

an, and on the anthropocentrism for-

saking God, conquering the Tw

entieth century with

avant-garde movem

ents after the two W

orld Wars,

thanks to the spread of skepticism, rationalism

, disil-lusionm

ent and determinism

.

The stories about saints have nonetheless kept

their own appeal, and have been detected in every

possible facet,

and reconstructed

together w

ith fragm

ents of legends and popular traditions. Am

ong all best-know

n and venerated saints, particular rel-evance has alw

ays been given to St. Sebastian: fre-quently represented by artists throughout the cen-turies, St. Sebastian knew

great popularity during the Seventeenth century, thanks to his em

blematic

and highly symbolic story. St. Sebastian lived under

emperor D

iocletian, and his was a brilliant m

ilitary career, he reached the highest ranks, thanks to his stubbornness, dedication and outstanding skill, de-spite his green age. D

iocletian took him under his

protection, until he found out that young Sebas-tian used his status to save m

any Christians from

a destiny of torture and, eventually, death, he also convinced them

to withstand im

perial power and

spread out the Gospel. Sebastian w

as ferociously m

artyred. Com

pletely naked, he was tied to a post

in the woods, and the archers shot at him

till he w

as as full of arrows as an urchin: this is the m

ost credited story of St. Sebastian, w

hom very little is

known about.

IMA

GES A

RE N

EVER

INN

OC

ENT

PIER

A C

RIST

IAN

I

Il legame tra le narrazioni sulle vite dei santi e l’arte

ha una tradizione lunghissima. La storia antica ha

usato i martirii com

e fonte di ispirazione, ovvia-m

ente anche perché la comm

ittenza o i luoghi in cui l’arte veniva esposta spesso erano sacri. Tuttavia la relazione tra l’arte e la religione cattolica si è m

antenuta nel corso del tempo e dal Settecento in

poi, con il cambio della distribuzione dei poteri e la

nascita della laicità, il rapporto tra l’artista e il sacro si è concentrato sull’uom

o e sul suo rapporto con essa, su quell’antropocentrism

o che si staccava da D

io e che trionfò nel Novecento con le avanguardie

dopo le due guerre e la diffusione di scetticismo,

razionalità, disillusione e determinism

o.

Le storie dei santi, in ogni caso, hanno mantenuto

un fascino a sé e sono state indagate sotto tutte le sfaccettature possibili e ricostruite con i fram

men-

ti di leggende e tradizioni popolari. Tra tutti i santi conosciuti, un ruolo di grandissim

o rilievo è rintrac-ciabile nella figura di San Sebastiano: rappresentato m

oltissimo nel corso della storia dell’arte, ha avuto

un successo straordinario nel Seicento ed è stato raffigurato m

olto nel corso dei secoli a causa del-la sua storia em

blematica e fortem

ente simbolica.

San Sebastiano visse sotto l’impero di D

iocleziano e fece una brillante carriera m

ilitare, raggiungendo i m

assimi livelli gerarchici, grazie al suo essere brillan-

te e caparbio nonostante la giovane età. Dioclezia-

no lo prese quindi sotto la sua ala protettiva, finché non scoprì che in realtà, grazie alla posizione im

por-tante acquisita, il giovane preservava m

oltissimi cri-

stiani dalla tortura e morte e li m

otivava a resistere contro il potere im

periale per diffondere la parola di C

risto. Venne quindi martirizzato in m

odo truce, ovvero legato a un palo nel bosco e, ignudo, colpi-to da tante frecce fino a sem

brare un riccio, dice la storia: questa è la ricostruzione più accreditata della vicenda del santo di cui sono giunte notizie farraginose.

St. Sebastian is therefore a powerful sym

bol of the defeat of earthly and m

undane power, subdued by

spirituality: his connection to the Rom

an army ex-

presses the strength, the absolute power, the force

of the empire at its clim

ax, as the greatness of R

ome lay on the strategic and destructive capac-

ity of the army he led. T

he highest-ranking figure of the R

oman arm

y, that is young Sebastian, thus be-cam

e a defender of Catholicism

, and a protector of the persecuted: this rem

arks the victory of spiritual pow

er over the temporal one.

It is not by mere chance that the iconography of St.

Sebastian had great success during the Seventeenth century: the age of Baroque is a crucial and opulent period, the harbinger of Enlightenm

ent, the mo-

ment w

hen modernity is born, and change is seen

as a turning point in man’s history; also scientific

research originates during this prolific and wealthy

age. This is w

hy St. Sebastian takes a significant place in the artistic representations of this particular m

o-m

ent, when he becom

es a symbol of a transitional

period in the relationship between m

an and God,

and also of a different perception: no longer from

imperial pow

er to spiritual power, but from

spir-itual to earthly. M

oving forward to H

annu Palosuo (H

elsinki, 1966) and to the painting cycle he is now

presenting, the show Im

ages are never innocent concentrates and highlights the hum

an figure, and in particular the story of St. Sebastian.

Palosuo chooses some paintings belonging to the

traditional historic XV

III-century iconography of St. Sebastian, and reproduces them

, by adding his own

touch, depriving them of arrow

s piercing bodies, w

hich are represented with a m

ore neutral silhou-ette, rem

oved out of their context and customized.

The choice m

ade by Hannu Palosuo is particular, all

the more so as he is a Lutheran, a religion w

hich does not w

orship saints: he sharp-wittedly scruti-

nizes the artworks regarding St. Sebastian by Franz

Baden, Nicolas R

égnier, a painter follower of C

ara-vaggio, G

uido Reni, G

errit Van Honthorst, Lionello

Spada and Edoardo Celli, by studying w

ith utmost

care the poise, the plasticity, the virile bodies, never w

ithered by physical pain. These bodies are trans-

ferred onto canvases, are set against an intention-ally neutral background, and are given livid, ghostly hues, w

ith an almost corpse-like quality; yet they are

wondrous, shim

mering w

ith a beguiling aura.

San Sebastiano diventa quindi un simbolo fonda-

mentale della sconfitta del potere terreno da parte

del potere spirituale: il suo legame con l’esercito di

Rom

a esprime la forza, il dom

inio assoluto, il potere dell’im

pero nella sua massim

a espressione perché la forza conquistatrice di R

oma si basava sulla capacità

strategica e distruttrice dell’esercito di cui lui era a capo. Il fatto che la m

assima gerarchia dell’esercito,

il giovane Sebastiano appunto, diventasse difensore della diffusione del cattolicesim

o e salvaguardasse i perseguitati è una chiara vittoria del potere spiri-tuale su quello tem

porale.

Non è un caso quindi che l’iconografia di San Seba-

stiano abbia un grandissimo successo nel Seicento:

il Barocco è un mom

ento ricco, importante, è l’an-

ticamera dell’Illum

inismo, è il periodo in cui nasce

la modernità e il cam

biamento viene trattato com

e m

omento chiave nella storia dell’uom

o, la ricerca scientifica com

e empirism

o nasce durante questo periodo storico abbondante e prolifico. Per queste ragioni San Sebastiano assum

e un carattere anco-ra più significativo nelle rappresentazioni di questo m

omento culturale, in quanto sim

bolo di un perio-do di transizione nel rapporto tra l’uom

o e Dio, di

cambio della percezione dell’im

pero e del potere terreno com

e unico e sacro: proprio durante il Ba-rocco il percorso è inverso e si torna dal potere spirituale al controllo del potere terreno.

Arriviam

o quindi a Hannu Palosuo (H

elsinki, 1966) e al ciclo pittorico che ora sta presentando. La m

o-stra Im

ages are never innocent è una fase diversa del lavoro di Palosuo che decide di dare risalto alla figura um

ana e di concentrarsi sulla storia di San Sebastiano. Palosuo sceglie alcune tele nell’icono-grafia storica di San Sebastiano, concentrandosi sul Seicento, e le riproduce, ovviam

ente conferendo il suo tratto personale a ciascuna di esse, spogliando-le dalle frecce conficcate nei corpi, rappresentati in un contorno più neutro, decontestualizzati e perso-nalizzati dalla sua virtuosa m

ano.

La scelta della figura di San Sebastiano fatta da Han-

nu Palosuo è ancora più curiosa perché l’artista è di religione luterana, ovvero di un culto che non rico-nosce i santi: da qui il suo atteggiam

ento arguto lo guida nell’approfondire le opere che rappresentano questo fam

oso santo di Franz Baden,

di Nicolas R

égnier, di un pittore caravaggesco, di G

uido Reni, di G

errit Van Honthorst, di Lionello

Palosuo’s quest leads him to investigate the above-

said transition to modernity: H

annu Palosuo, by choosing to celebrate the figure and the story of St. Sebastian, decides to go back to the origins of m

odernity, presenting them through his ow

n vision, giving this historic research a m

odern value and a contem

porary narrative structure, following a path

crossing time, space, art history and anthropology.

The epiphany during the quest occurs during the

contemplation of a painting by G

errit Van Hontorst,

copy of the St. Sebastian exhibited at the National

Gallery of London, and integral part of this show

: the artist is deeply m

oved and struck by this artwork, he

analyzes it and chooses to realize this cycle, in order to adm

it contemporary tim

es into St. Sebastian’s parable, by retrieving the im

portance of the human

figure, marking a change in his ow

n ascendant career as w

ell. Palosuo enters these historic paintings and steals their im

agery, adopting his viewpoint, custom

-ising all his choices w

ith his great poetic quality, of-fering us an extraordinary cycle regarding hum

anity, history, and the history of iconography.

In order to accompany and com

plete the cycle from

the life of St. Sebastian, Palosuo has realized some

Spada e di Edoardo Celli e a studiarne con m

inuzia le pose, la plasticità, i corpi virili e m

ai appassiti dal dolore fisico, per trasferirli sulle sue tele dallo sfon-do intenzionalm

ente neutro e conferire loro dei colori lividi, spettrali, quasi cadaverici m

a allo stesso tem

po magici per quell’aura avvolgente che conferi-

scono all’opera. La sua indagine lo porta a scoprire l’approccio alla m

odernità di cui si parlava sopra: H

annu Palosuo scegliendo di approfondire la figura e la storia di San Sebastiano sceglie contem

porane-am

ente di andare alle origini della modernità e di

riproporle oggi attraverso la sua visione, ovvero di dare a questa ricerca storica una valenza m

oderna e una struttura narrativa contem

poranea, facendo un percorso che attraversa il tem

po, lo spazio, la storia dell’arte e l’antropologia.

L’epifania di tutta questa operazione avviene grazie alla contem

plazione di una tela di Gerrit Van H

on-torst copia del San Sebastiano esposto a Londra alla N

ational Gallery e parte integrante dell’allestim

en-to: l’artista resta folgorato, si avvicina a questa tela più che alle altre, la studia e decide di andare a fon-do, sceglie di realizzare questo ciclo per studiare la storia della figura m

oderna e darle una svolta con-tem

poranea decisa, personalizzarla,

offrendo alla

Sala Santa Rita, R

oma C

apitale, 2014

artworks portraying w

oods and forests. This is a di-

rect reference to the classic iconography presenting St. Sebastian pierced by arrow

s and imm

ersed in a natural landscape. Yet, once m

ore, the Finn finds his ow

n way to deconstruct the given im

agery, by shift-ing the context outside the m

ain paintings, which

present the human figure as isolated and left on its

own, yet absorbed by nature through the installa-

tion. The paintings, utterly dynam

ic in their painting quality and rich in details, som

etimes focusing on

tree trunks, sometim

es on foliage, possess an im-

mediate chrom

atic reference to the colours chosen for the bodies of the saints, as if the living form

s in the latest output of the Finnish artist all shared the sam

e distinctive trait.

sua carriera in ascesa un cambiam

ento importante

che è segnato dalla presenza imponente della figu-

ra umana. Palosuo entra in queste tele storiche, ne

ruba l’imm

aginario, se ne appropria dando però la sua definizione, personalizzando tutte le scelte con la sua poetica e offrendo uno straordinario ciclo sull’uom

o, sulla storia, sulla storia dell’iconografia.

Ad accom

pagnare e completare il ciclo sul santo,

Palosuo ha realizzato delle tele

che raffigurano

dei boschi. Anche questo si riallaccia all’iconogra-

fia classica che vedeva San Sebastiano trafitto dalle frecce e im

merso nella natura, m

a ancora una volta l’artista finlandese trova il m

odo di destrutturare l’im

maginario dato spostando il contesto al di fuori

delle tele principali, che vedono la figura umana iso-

lata e abbandonata in se stessa, ma integrata nella

natura attraverso l’allestimento. Le tele, assoluta-

mente dinam

iche per la ricchezza rappresentativa che le vede più concentrate sui tronchi in alcuni casi, sulle fronde in altri, più o m

eno fitte, hanno un richiam

o cromatico rapido e intenso ai colori scelti

per i corpi dei santi, come se le form

e di vita di tutta quest’ultim

a produzione dell’artista finlandese avessero tutte questo tratto distintivo.

Fondazione Palazzo Sant’Elia, Palermo, 2013

Fondazione Ducci, R

oma, 2014

WO

RK

S

Hannu P

alosuo, b

y c

hoosin

g to

celebra

te

the figure and the story of St. Sebastian,

decides to go back to the origins of modernity, presenting them through his own v

ision, g

iving th

is histo

ric re

searc

h

a modern value and a contemporary narrative structure, following a path crossing time, space, art history and

anthropology.

Hannu Palosuo scegliendo di approfondire la figura e la storia di San Sebastiano

sceglie contemporaneamente di andare alle origini della modernità e di riproporle oggi attraverso la sua visione, ovvero di dare a questa ricerca storica una valenza moderna e una struttura narrativa contemporanea, facendo un percorso che attraversa il tempo, lo spazio, la storia dell’arte e

l’antropologia.

Piera Cristiani

Like tears in rain, 2013tecnica m

ista su tavolacm

252 x 184

Images are never innocent, 2015

olio su tela, cm 200 x 200

da Nicolas R

égnier



da Guido R

eni

Im

ages are never innocent, 2015olio su tela, cm

110 x 140da G

errit van Honthorst



da pittore caravaggesco



da Lionello Spada



da Edoardo Gelli

I looked around; my eyes chanced to fall upon m

y shadow

, clean cut on the white pavem

ent. I stood contem

plating it for a time. Finally I raised m

y foot to stam

p on it. But no, no! I could not. I could not stamp

on my ow

n shadow.

Which w

as more of a shadow

, I or my shadow

itself?W

ith a mad ferocious delight, I am

used myself pushing

the shadow under the w

heels of carriages, the hoofs of horses, the feet of passersby. At one m

oment I failed to

find it where I had been expecting, and the queer idea

came to m

e that I might have kicked it loose. But I

turned around. It was there on the ground behind me, now.

Luigi Pirandello, The Late Mattia Pascal

The m

atter of identity is crucial to Pirandello. It has happened to everyone to get ram

bling by shop w

indows and to cast a glance on our reflected

image. Som

etimes satisfied, som

etimes disappoint-

ed. According to w

hat the Sicilian writer Pirandello

states, we have to say that too often the reflection

of what w

e think we represent does not coincide

with our im

agination.T

hinking about a different example, there are m

o-m

ents when, under the tired setting sun m

oving dow

nwards and projecting long shadow

s on the asphalt, w

e look for traces of truth in those dark silhouettes that never forsake us, step by step. M

at-tia Pascal dram

atically decides to delete his own

shadow. T

he metaphor is centred on the character’s

double life, forced as he is to build up a new and

fictitious identity. Going back to the lifelong ques-

tion. What is truer, w

hat we see or our projection

into the world?

The subjects painted by H

annu Palosuo bear the sense of such a question. W

ith their double reflec-tion, they look for evidence of their existence in a shadow

. Their inner part and w

hat is out of focus intertw

ine, complying w

ith the artist’s fascination

TH

E TR

UT

H IN

TH

E SHA

DO

W

LUC

A BEAT

RIC

E

Mi guardai attorno; poi gli occhi m

i s’affissarono sull’om

bra del mio corpo, e rim

asi un tratto a contem-

plarla; infine alzai un piede rabbiosamente su essa.

Ma io no, io non potevo calpestarla l’om

bra mia.

Chi era più ombra di noi due? Io o lei?

Affrettai il passo per cacciarla sotto altri carri, sotto i piedi de’ viandanti, voluttuosam

ente. Una sm

ania mala

mi aveva preso, quasi adunghiandom

i il ventre; alla fine, non potei più vederm

i davanti quella mia om

bra; avrei voluto scuoterm

ela dai piedi. Mi voltai; m

a ecco; l’avevo dietro, ora.

Luigi Pirandello, Il fu Mattia Pascal

La questione identitaria è materia pirandelliana.

A tutti sarà capitato alm

eno una volta di trovarsi a passeggiare tranquillam

ente tra le vetrine del cen-tro e di sbirciare quella nostra im

magine riflessa.

Qualche volta soddisfatti, altre in disappunto. D

an-do ragione allo scrittore siciliano, troppo spesso il riflesso di quello che crediam

o di rappresentare non coincide con il nostro im

maginario.

Pensando a un diverso esempio, ci sono m

omenti

in cui, quando il sole stanco e in discesa proietta om

bre lunghe sull’asfalto, cerchiamo tracce di veri-

tà in quei profili neri che non ci abbandonano mai,

passo dopo passo. Mattia Pascal l’om

bra di sé de-cide dram

maticam

ente di eliminarla. La m

etafora riguarda la doppia vita del personaggio, costretto a costruirsi una nuova e fittizia identità. Torniam

o all’annosa questione. C

os’è più vero, quello che noi vediam

o o la nostra proiezione nel mondo?

I soggetti dipinti da Hannu Paluoso contengono il

senso di tale domanda. C

on il loro doppio riflesso cercano in un’om

bra la prova del loro esistere. S’in-trecciano il dentro e il fuori fuoco, assecondando la fascinazione dell’artista per i tem

i della mem

oria e del tem

po.

with the them

es of time and m

emory.

In Palosuo’s conception the shadows, besides m

ak-ing objective the presence of the subject in itself, are turned into m

etaphors of a suspended intermis-

sion. If the figures in paintings apparently vanish in-side colours akin to those used by G

erhard Richter,

just like old, faded-out photos, or exposed to the action of acids taking their colour aw

ay, the shad-ow

s are clean-cut and definite. Within a m

irror à la D

orian Gray, they condense the soul and conquer

the transience of nature.It is not by chance that m

ost of the characters painted by Palosuo refer to Q

uadri specchianti real-ized on alum

inium foil by M

ichelangelo Pistoletto from

the Sixties onwards, a goal accom

plished af-ter having m

ade more and m

ore reflecting the dark background of his previous paintings. Just like the m

entor of Arte Povera, Palosuo includes in his art-

works the abstract tim

e dimension of present, past

and future. His snapshots are set in an indeterm

i-nate tim

e: a time w

hich slips out into the vibrant colour spread in spatulas (present), a tim

e which

remains, nitid, in the shadow

(past), a time w

hich we

do not know (future), and w

hich needs to find its very place in the rough canvas, w

aiting to be painted.T

he flowers, on the contrary, belong to a universe

gone pop, like those by Andy W

arhol or by Robert

Mapplethorpe.

Genre

painting (or

photography), just like the nudes, constant presence in m

any a con-tem

porary artist, maybe because of that iconic se-

mantic opposition dw

elling inside nature, between

love and death. In a bunch of flowers com

e together elegance and m

enace, truth and fiction, nature and ornam

ent. We then think about Jeff K

oons’s roses, once m

ore about Richter’s tulips, and also about

the bunches that Hans-Peter Feldm

ann hung on the w

all, with shadow

s tracing patterns on the same

walls.

Palosuo’s frames, be they roses, lilies, tulips, aged

couples, young single wom

en, well-dressed m

en, are at the crossroads betw

een photography and cin-em

a, between theatre scenes and sheer painting. By

means of the faded-aw

ay use of motion, the inter-

play of depth and truth bestowed onto the m

edium,

the alternation of full and empty spaces, positive

and negative, reality and fiction, and thanks to the use of light not only as a com

positional element, but

as a veritable subject, Palosuo reflects a semantic

complexity renovating painting and its old em

otion and poetic charter.

Le ombre in Palosuo, oltre che oggettivare la pre-

senza del soggetto in sé e per sé, si fanno metafo-

ra di un intervallo sospeso. Se gli attori dei quadri sem

brano svanire dentro a un trattamento del co-

lore alla Gerhard R

ichter, come vecchie fotografie

sbiadite o esposte all’azione di acidi che ne asporta-no il colore, al contrario le loro om

bre sono nette e definite. D

entro a uno specchio alla Dorian G

ray, condensano lo spirito e vincono la natura transi-toria.N

on è un caso che buona parte dei personaggi di-pinti da Palosuo rim

andano ai Quadri specchianti re-

alizzati su lastra d’alluminio da M

ichelangelo Pisto-letto dagli anni ’60 in poi, a cui arriva dopo aver reso sem

pre più riflettente il fondo nero dei precedenti dipinti. C

ome il m

aestro dell’Arte Povera, Palosuo

include nel dipinto la dimensione tem

porale, astrat-ta, di presente, passato e futuro. Le sue istantanee riguardano un tem

po non definito: quello che sfug-ge nel colore dato a spatola e vibrante (presente), quello che resta, nitido, nell’om

bra (passato) e quel-lo che non si conosce (futuro) e che ancora deve trovare posto nella tela grezza, in attesa di essere dipinta.I fiori, invece, appartengono invece a un universo più pop. Q

uelli di Andy W

arhol o di Robert M

ap-plethorpe. Pittura (o fotografia) di genere, com

e il nudo, che ritorna sorprendentem

ente in molti ar-

tisti contemporanei, forse per quell’iconico contra-

sto semantico che risiede nella natura, tra m

orte e am

ore. In un mazzo di fiori si condensano eleganza

e minaccia, verità e finzione, natura e ornam

ento. Vengono in m

ente le rose di Jeff Koons, i tulipani

ancora di Richter, e poi i m

azzi appesi al muro da

Hans-Peter Feldm

ann con tanto di ombre che dise-

gnano un pattern sul muro.

I frames di Palosuo, che si tratti di rose, gigli, tulipa-

ni, coppie di anziani, giovani donne solitarie, uomini

in abiti eleganti, sono al crocevia tra fotografia e cinem

a, tra teatralità scenografica e pittura pura. A

ttraverso l’uso sfumato del m

ovimento, il gioco di

profondità e verità impartito al supporto, l’alternan-

za di pieni e vuoti, di positivo e negativo, di realtà e finzione, e l’utilizzo della luce com

e elemento non

solo compositivo, m

a come soggetto vero e pro-

prio, Palosuo riflette una complessità sem

antica che rigenera la pittura del suo vecchio statuto em

ozio-nale e poetico. A

ll’artista finlandese sta a cuore il lavoro ben fatto ed è per questo che le sue tele hanno il sapore di

The Finnish artist cherishes form

al perfection, and this is the reason w

hy his paintings look precious, not at all casual, follow

ing a process of stylistic evo-lution in the choice of techniques and m

edia. The

colour worked by spatulas, like the tracks typical of

the photo technique of panning, the use of oil mixed

with m

agnesium com

ponents in order to preserve the fluid nature of colours, and of iron dust altering chrom

atic tones with the com

bined action of an oxidizer, as w

ell as the choice of acrylic paints made

with different m

aterials, more resistent and m

ore ductile than oil. N

ot to mention the painstaking

selection of the media and their accurate prepara-

tion: rough jute cloth takes the place of more re-

fined linen; sometim

es it is used on its reverse side, som

etimes it is treated, other tim

es it is substituted by velvet cloths or by coffee sacks, w

ith their own

drawings and stam

ps.Very few

painters equal Palosuo’s mastery of tech-

niques. His quest is aim

ed at a sort of alchemic bal-

ance between subject and treatm

ent of materials.

This is the starting point of an artistic conception

qualcosa di prezioso, per nulla casuale, che fa segui-to a un processo di evoluzione stilistica nella scelta delle tecniche e dei supporti. Il colore dato a spatola, com

e quella scia tipica della tecnica fotografica del panning, l’uso dell’olio im

pastato con componenti al

magnesio per preservare la fluidità del colore, della

polvere di ferro che altera i toni cromatici tram

ite l’azione di un ossidante, e poi la scelta degli acrilici polim

aterici più resistenti e duttili dell’olio. Per non parlare della selezione oculata dei supporti e la loro precisa preparazione: la juta grezza prende il posto della più raffinata tela di lino, viene usata al rovescio, altre volte trattata, altre ancora sostituita da panni di velluto o sacchi di caffè al naturale con tanto di stam

pe e timbrature.

Nella conoscenza della tecnica Palosuo ha pochi

rivali. La sua ricerca mira al raggiungim

ento di un equilibrio alchem

ico tra soggetto e trattamento

materico. È questo il m

ovente di una pittura che, nel ripetersi, appare sem

pre diversa. Presi in pre-stito da un’iconografia tutta contem

poranea, i suoi tem

i – fiori, alberi, uomini - sono parte di quella

which, in its eternal repetition, alw

ays seems differ-

ent to us. Borrowed from

a contemporary iconog-

raphy, Palosuo’s themes – flow

ers, men, trees – be-

long to that “forest” of images that – as signalled by

the artist – “every Finn keeps and carries inside”.H

annu Palosuo was born in H

elsinki in 1966, yet he studied in the shadow

s of Fori Imperiali and of C

oli-seum

. After the A

cademy he chose to settle dow

n in R

ome w

here, as a painter “of flowers and w

oods”, he experienced the natural fascination derived from

his N

orth-European origins, still lingering in his own

visual imagination. H

e turns down the hot M

editer-ranean sun, privileging a colour range of colder hues, as w

ell as a poised synthesis of subjects. As it had

occurred in the music of great Scandinavian classi-

cal composers, from

Jean Sibelius to Edvard Grieg,

Hannu Palosuo drenches his characters in a ghostly

and sometim

es mystic light, w

hich leads them into

an ecstatic and motionless environm

ent. Those w

ho dw

ell inside his paintings are caught within the still

frame of an action that has just occurred or that is

to happen. They are film

subjects and, if we agree

that cinema is built around a m

ultiplicity of shad-ow

s, also Palosuo’s figures live condensed inside ge-om

etric projections catching their innermost truth.

As in evocative D

racula by Francis Ford Coppola,

the shadow apparently show

s the truest side of the protagonist in the flesh. Palosuo’s actors sim

ilarly fade into a transience w

hich alters their silhouette, and find their ultim

ate definition in their ghost. The

shadow m

akes the projecting object easily visible. Such an approach does not differ from

most X

X-

century avantgarde painting. From the light theories

offered by Impressionism

on, all the “isms” to com

e have m

odified the comm

onplace way of conceiving

perspective and the projection of portrayed sub-jects. T

he shadow unveiled som

ething which could

not be uttered, something Freudian, otherw

ise to be kept secret. Let us just nam

e the shadows in de

Chirico’s surrealist landscapes, presences split from

any projecting subject, or the artw

orks by other N

orth-European painters, from Irish Francis Bacon

to Norw

egian Edvard Munch. In M

unch’s Puberty, a young w

oman sitting on the bed projects an un-

natural silhouette behind her, filled with om

ens far from

being childish or puerile. H

ere lies the clue to interpret Palosuo’s paintings. T

he truth lies in the shadows m

ultiplying and mirror -

ing the time of the story. Let us not be deceived by

close-ups. What fades, w

hat remains, is its reflection.

“foresta” d’imm

agini che – come segnala l’artista –

“ogni finlandese porta dentro di sé”.H

annu Palosuo è nato a Helsinski nel 1966 m

a ha studiato arte all’om

bra dei Fori Imperiali e del C

o-losseo. D

opo l’Accadem

ia si stabilisce definitiva-m

ente a Rom

a, dove la sua fama da pittore “dei fiori

e dei boschi” ha subito il naturale fascino derivato da quell’origine nordeuropea che continua a soprav-vivere nel proprio im

maginario visivo. A

l caldo sole m

editerraneo preferisce una gamm

a cromatica dai

toni più freddi e una sintesi composta dei soggetti.

Com

e accade nella musica dei grandi com

positori classici scandinavi, da Jean Sibelius a Edvard G

rieg, H

annu Palosuo investe i suoi personaggi di una luce spettrale, m

istica a volte, che li trasporta imm

edia-tam

ente in un panorama estatico e im

mobile. G

li abitanti dei suoi quadri sono catturati dentro a fer-m

o imm

agine di un’azione che è appena accaduta o che sta per accadere. Sono cinem

atografici e, se è vero che il cinem

a è per sua definizione costruito su una una m

olteplicità di ombre, anche i personag-

gi di Palosuo vivono condensati dentro a proiezioni geom

etriche che ne catturano la loro verità assolu-ta. C

ome nel suggestivo D

racula di Francis Coppo-

la, l’ombra sem

bra manifestare il lato più vero del

protagonista in carne e ossa. Allo stesso m

odo gli attori di Palosuo sfum

ano in una transitorietà che ne altera i contorni e solo nel loro spettro trovano reale definizione. L’om

bra è garante della manifesta-

zione visibile ed elementare dell’oggetto che pro-

ietta. Il suo approccio non è diverso da buona parte della pittura avanguardistica del N

ovecento. Dalle

teorie sulla luce proposte dall’Impressionism

o, tutti gli “ism

i” che ne sono seguiti hanno modificato il

comune m

odo d’intendere la prospettiva e la pro-iezione dei corpi rappresentati. L’om

bra smasche-

rava qualcosa d’indicibile, di freudiano, di altrimenti

segreto. Si pensi ad esempio alle om

bre portate dei surrealisti paesaggi di de C

hirico, presenze scisse da qualsiasi soggetto proiettante, o alle opere di altri pittori nordeuropei, dall’irlandese Francis Bacon al norvegese Edvard M

unch. In Pubertà di Munch, una

giovane ragazza seduta sul letto proietta dietro di sé una form

a innaturale, carica di presagi per nulla puerili e fanciulleschi. A

nche in Palosuo la chiave di lettura dei suoi dipinti è qui. La verità è in quelle om

bre che moltiplicano e

rispecchiano il tempo del racconto. N

on lasciamoci

ingannare dal primo piano. Q

uello sfuma, ciò che

resta, è la sua imm

agine riflessa.

Sala Santa Rita, R

oma C

apitale, 2014

Tim

e will tell, 2007

olio su telacm

150 x 300

Tim

e will tell, 2007olio su tela

cm 80 x 120

Denying one’s destiny, 2007

olio su telacm

80 x 100

None of them

is the truth, 2008olio su telacm

200 x 200


olio su telacm

50 x 50


olio su telacm

50 x 50

None of them


60 x 40


olio su telacm

160 x 120

Tim

e will tell, 2007

olio su telacm

120 x 100

None of them


50 x 50

None of them


50 x 50

Tim

e will tell, 2007

olio su telacm

150 x 25

Tim

e will tell, 2007

olio su telacm

150 x 25

None of them


50 x 50

SCU

LP

TU

RE

JEW

EL

RY

Tim

e Will Tell

pendenti in argentopezzo unico

None of T

hem is T

he Truthpendente in bronzo

multiplo

None of T

hem is T

he Truthpendente in argentom

ultiplo

Tim

e Will Tell

pendenti in argentom

ultiplo

Tim

e Will Tell,

pendente in bronzom

ultiplo

Childhood Playground

collana in argento e bronzopezzo unico

About U

sspilla in bronzom

ultiplo

About U

sspilla in argentom

ultiplo

The hazards of good bleeding

gemelli in argento

multiplo

About U

sspilla in bronzo

multiplo

The hazards of good bleeding, 2005

bronzo e travertino

HA

NN

U PA

LOSU

O - Born in 1966 in H

elsinki, Finland.

EDU

CA

TIO

N1991 - 1993

Università degli Studi “La Sapienza” di R

oma - H

istory of Art

1993 - 1997 A

ccademia delle Belle A

rti di Rom

a - Painting

AW

AR

DS

2013

Limen A

rte, 2013, Cham

ber of Com

merce, V

ibo Valentia, ITALY

2011

Finnish Art Society, W

illiam T

huring price, FINLA

ND

2009

Accadem

ico di Merito, A

ccademia Internazionale “C

ittà di Rom

a”, ITALIA

SYM

PO

SIUM

S2011

“Incontrifes 2011”, Fes, M

ORO

CC

O

2010

“III International Symposium

of Contem

porary Art”, M

a’arra al No’m

an, SYR

IA

2009

“II International Symposium

of Contem

porary Art”, D

amasco, SY

RIA

“Jerusalem in their eyes”, D

amasco, SY

RIA

AR

TIST

IN R

ESIDEN

CE

2015

Cité International des A

rts, Paris, FRA

NC

E

2010

Villa K

aro, Grand Popo, R

EPUBLIC

OF BEN

IN

2008


rts, Paris, FRA

NC

E

2002


rts, Paris, FRA

NC

E

1999

Voipaala Art C

enter, Sääksmäki, FIN

LAN

D

SOLO

EXH

IBIT

ION

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ains is tomorrow

”, Galerie A

rt Room

, Helsinki, FIN

LAN

D

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ita, Rom

a, ITALY

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ucci, Rom

a, ITALIA

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never knows”, Fondazione V

illa Bertelli, Forte dei Marm

i, ITALY

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hat it used to be” Galleria N

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ND

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oma, ITA

LY

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LY

“Like Tears in rain”, C

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emory”, A

lex Gallery, W

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.

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anneskiold-Samsøe G

allery, Copenhagen, D

ENM

AR

K

“les Fleurs du Bien”, G

alerie Khachim

i, Fes, MO

ROC

CO

“Obliterated m

emory”, A

rtefuoriporta, Bologna, ITALY

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allery Krista M

ikkola, Helsinki, FIN

LAN

D

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elsinki, FINLA

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INA

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LAN

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OF SA

N M

AR

INO

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e Crescenzo &

Viesti, R

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usitalo, Helsinki, FIN

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D

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ime w

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AC

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alleria Uusitalo, H

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rescenzo & V

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ith Galleria U


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ires, AR

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e Crescenzo &

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rescenzo & V

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e Crescenzo &


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, SWED

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LY - “A


ith Galleria D

e Crescenzo &


LY

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alleria De C

rescenzo & V

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ENT

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lympic A

rena, Torino, ITALY

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ith Nordic art W

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GD

OM


rt Fair” with G

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armi, ITA

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oma, ITA

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ome, ITA

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ollection, Torino, ITALY

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niversity, Kum

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, SWED

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rescenzo & V


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INTERNO HANNU bozza - Marzia Spatafora · LP TU R E J E W E LR Y. T Will T ell pendenti in argento...

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