IL MUSICALQuando la musica incontra il Teatro, la Danza e il Cinema

prof. Alessandro D’Argento - SCUOLE MAESTRE PIE - Bologna

L’operetta

In Francia, verso la metà dell’Ottocento, nasce un genere teatrale brillante che si impone come nuova alternativa al melodramma: l’operetta.

Gli aspetti principali che caratterizzano lo stile di questo nuovo genere di teatro musicale sono le melodie vivaci e brillanti, le coreografie colorate e le danze che sono infatti l’ingrediente dominante dell’operetta.

L’origine del Musical

Verso la metà del XIX secolo l’operetta francese e l’operetta viennese approdano negli Stati Uniti e nasce la rivista, una forma di spettacolo in sui si susseguono, senza un vero e proprio filo conduttore, canzoni, danze e scenette comiche. Questi generi teatrali leggeri vengono apprezzati dal pubblico americano e hanno subito molto successo. Nei primi anni del Novecento, il produttore teatrale George M. Cohan decide di collegare tutti i numeri che componevano la rivista, definendone una trama; egli crea così un nuovo tipo di spettacolo chiamato musical comedy che diventerà per tutti semplicemente musical. Il nuovo genere di teatro musicale leggero approda subito a Broadway e con gli anni subisce diversi cambiamenti e miglioramenti fino all’inserimento degli effetti speciali che caratterizzeranno gli spettacoli dagli anni Sessanta in poi.

La commedia musicale italianaIntorno agli anni Quaranta in Italia nasce la commedia musicale, un’evoluzione dell’operetta che non contiene brani lirici, ma canzoni melodiche e leggere, molto orecchiabili. La commedia musicale si afferma attorno alla fine della seconda guerra mondiale soprattutto grazie a due autori divenuti l’espressione mondiale di questo genere tutto italiano: Pietro Garinei e Sandro Giovannini.

Tra il 1940 e il 1970 Garinei e Giovannini scrivono autentici capolavori come Un trapezio per Lisistrata, Alleluia brava gente, Rugantino e Aggiungi un posto a tavola, coinvolgendo moltissimi artisti tra cui Anna Magnani, Johnny Dorelli, il Quartetto Cetra, Gigi Proietti, Nino Manfredi e Domenico Modugno.

Il musical incontra la musica rock

Verso la fine degli anni Settanta i musical evolvono in un genere di teatro musicale più aggressivo, con musiche più ritmate: l’opera rock. Tra le più famose citiamo Hair (1968) scritta da J. Rado, G. Ragni e G. MacDermot, Jesus Christ Superstar (1971) di A. Lloyd Webber e T. Rice, The Rocky horror picture show (1973) di R. O’Brien e A Chorus Line (1975) di M. Hamlisch e E. Keblan.

In Italia, il primo autore di opere rock è Tito Schipa junior che ne l 1970 pubblica Orfeo 9. Del genere dell’opera rock fanno parte anche i concept album, come Tommy (1969), e Quadrophenia (1973), entrambi degli Who oppure The wall (1979) dei Pink Floyd o ancora Joe’s garage (1979) di Frank Zappa.

Il cinema musicale

Sebbene dalla nascita del cinema, avvenuta nel 1895, a oggi sono oltre cinquecento le pellicole prodotte che possono avvalersi del titolo di film musicale, poco più di una ventina di queste sono entrate nella storia, come per esempio Tutti insieme appassionatamente, Il mago di Oz, Mary Poppins, Sette spose per sette fratelli, Cantando sotto la pioggia, West Side Story, Grease, The blues Brothers, Flashdance, Moulin Rouge, La la land.

Molti di questi film musicali hanno una colonna sonora originale, cioè un insieme di musiche scritte appositamente per la pellicola; altri film invece, come The Blues Brothers, si avvalgono di una colonna sonora non originale, costituita da brani di repertorio opportunamente selezionati dal regista o dagli autori della sceneggiatura.