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CLARA E GLI AMERICANI

AAB EDIZIONI

CONTEMPORANEA-8

COMUNE DI BRESCIAPROVINCIA DI BRESCIA

ASSOCIAZIONE ARTISTI BRESCIANI

CONTEMPORANEA-8

galleria Aab - vicolo delle stelle, 4 - Brescia6-24 luglio 1997

feriali e festivi 15,30 -19,30lunedì chiuso

AAB EDIZIONI

CLARA E GLI AMERICANIa cura di Fausto Lorenzi

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CLARA E GLI AMERICANIFausto Lorenzi

Un’artista, Clara Scarampella Lombardi, propone ad altri artisti di mi-surarsi col suo stesso sguardo. Questi artisti appartengono a più ge-nerazioni, provengono in gran parte dagli Stati Uniti, ma anche dal Bra-sile, dalla Costa Rica, dalla Corea, dal Giappone. Hanno in comune lafrequenza di un Graduate Program della New York University a Venezia,presso l’Istituto Universitario di Architettura e la Collezione PeggyGuggenheim. Nasce così, nell’estate del 1996, Clara e gli americani. Clara Scarampella è stata visiting professor al programma diretto da An-giola Churchill. L’artista bresciana lavora di chiasmo sulla natura delleimmagini in rapporto alle immagini della natura. Si colloca sul confinedi più linguaggi, dove tecniche e immagini si trasmutano l’una nell’altra.Ella infatti procede fabbricandosi sculture provvisorie con materiali ef-fimeri (sabbie, polistiroli, zuccheri) o isolando oggetti trovati (tronchi,ceppi, catene): li fotografa da un solo punto di vista, li riproietta in bian-conero su tele emulsionate, poi vira a colori d’olio, acrilico, anilina. Di-venta fondamentale il valore del rilievo, che ha perso ogni plasticità fi-sica per acquistare l’evidenza d’un’immagine mentale o psichica. E’ il te-ma d’una matericità altra, che nasce dall’estenuazione delle possibilitàdescrittive del reale. Non è più solo il tema del mistero che resta celato dietro il mondorappresentato: è anche il mistero del vissuto che si fa polvere, enigmascolpito nell’anima.Che pelle hanno le cose, dopo questo processo fotoalchemico e que-sto viraggio colorato, se non quella del tempo perduto? Anche questioggetti trovati tengono ben poco dello spiazzamento dadaista: legno, mar-mo, cemento, terra, sabbia, corteccia, neve, zucchero sono raffinati dallanatura. Poi ne resta solo l’impronta, o la traccia, dunque la memoria.La contaminazione tra mezzi diversi e tra manualità e tecnologia nontradisce però l’assunto fondamentale dell’operazione, che è quellod’attenersi alla visione della natura. E’ la luce - dichiarata la materia ve-ra di cui le cose sono fatte - a segnare la continuità del processo: allafine ci resta, come in una custodia della memoria, l’apparire alla luce,svaporato ma non perso.Partecipiamo a un racconto di soffi di luce, di aliti di immagini. Le foto,del resto, all’inizio del processo, non fissavano che istanti plastici. Allafine, quegli stessi attimi sono cristallizzati nella memoria. Un tempo, i lavori di Clara Scarampella erano austeri, tendenzialmen-te monocromi. Negli ultimi anni, si accendono di colori più lirici, magi-ci e luminescenti, come aspirassero all’astrazione di un sogno puro, oal portento della favola che, come noto, sospende il tempo. Clara scol-

pisce, fotografa, emulsiona e dipinge la redenzione della materia: al fi-ne, è il cammino di tutto il nostro secolo, questo della realtà più vola-tile, effimera e precaria soppesata nella coscienza rievocatrice. Si di-rebbe che la scultura effimera o l’oggetto trovato di partenza fungano dasemplici vocaboli-pretesto, quanto basti per evitare le secche dell’a-strazione assoluta. Ma quelle strutture del mondo visibile muovono sen-timenti inesprimibili con le parole, determinati specificamente da for-me, linee, colori, spazio, luce. Quelle forme avanzano dal fondo dellospazio come dal fondo del tempo. Assistiamo dunque al passaggio non all’astrazione, ma da una formareale a una sostanza emotiva, concreta di pensiero. C’era, nei lavori dialcuni anni fa di Clara Scarampella, specie con le sabbie o le terre, unmodo di imprimere degli oggetti sul fondo come su una calda e mollematrice, perché ne restasse poi l’impronta fantomatica: dai successivilavori sappiamo che non sono figure d’un’assenza, ma del puro e sem-plice apparire della luce.Questo lavoro sulla borderline, sul margine di più linguaggi, possiamochiamarlo scultura esistenziale: racconta il consumo dei giorni. Certo,vi agisce il sospetto di un’ombra non illuminata, d’un mistero che noipossiamo solo intuire nella metamorfosi - che nasce da una vera e pro-pria contaminazione - tra tempo dell’esistenza e tempo dell’immagine,sapendo che vediamo solo per riflesso, e come ci aspettiamo che le co-se siano. Ma se il colore è liberato dalla combinazione originale conl’oggetto, può chiedergli di farsi vedere su quella linea di trapasso tracolui che vede e ciò che si fa vedere, sicché l’esperienza della visione

si offre come sprofondamento nelle cose,più ci si allontana da esse. Pelle delle cosee membrana dell’anima aderiscono l’unasull’altra transitando nella luce. Così un tronco d’albero che pare un tor-so monco di Venere, un ceppo che pareuno squarcio tellurico nel cuore della ter-ra o un’immensa, stratificata cava di pietra,e una corteccia che pare formicolare dimateria organica, quali sono nelle foto dipartenza, inducono Clara Scarampella afar emergere, tra lingue e lame di luce, ca-sine nel bosco, ferite, gole e cascate, i mo-ti e i mutamenti della propria fisionomiainteriore.

Gli artisti della New York University sonostati vincolati ad attenersi allo stesso, uni-co punto di vista di partenza: alle fotoscattate da Clara Scarampella. Non è un

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ambito circoscritto di esercitazione o di sperimentazione. E’ fonda-mentale la lentezza dello sguardo, l’osservare con estrema attenzionee precisione. Questo permette di considerare il processo che portaagli oggetti dell’arte. Come una definizione di sacche di resistenza al-la banalizzazione e all’omologazione, magari guardando di scorcio, per-ché l’accelerazione delle rappresentazioni ci fa perdere la profondità dicampo. Lo sguardo lento è la capacità di piegarsi con tenacia a raccogliere eproteggere mutazioni e deterioramenti del tempo storico: le foto pro-poste da Clara Scarampella sono l’opposto della sequenza fotografica,come di qualsiasi sequel indefinito e indifferente di scatti. Vede e fissaqualcosa come se vi fosse solo un’unica, ultima possibilità per farlo: untrattenere-custodire qualcosa con lo sguardo, un riguardare appunto.Un salvare l’esistenza delle cose, ma per l’anima. Le immagini che lei ha fissato con la fotocamera sono già racconti del-lo sguardo (e qualcosa di ignoto già trapela nella dimensione del ri-cordo, come poi si espliciterà nell’emulsione su tela e nel viraggio a co-lori), ma sono stati offerti come un serbatoio a chi avesse avuto vogliadi ascoltare i propri occhi. Tutti gli interventi degli artisti di New York-Venice sembrano mossi dauna celebre frase di Cézanne che dice: “Le cose scompaiono, bisogna af-frettarsi se si vuole vedere qualcosa”. Attraverso l’atto del vedere e delmettere in immagine, si ha la costruzione di un sentimento dell’essereal mondo, quasi una cura della perdita, del disastro delle cose che fug-gono via e si dissolvono. La sfida che tutti hanno accettato, indipen-dentemente da ciò che abitualmente ac-cende il loro mondo tecnico e poetico, èstata proprio quella del moto conoscitivoe affettivo del mettere in forma il vedere -anche quello altrui - come cura del mondocircostante.Bobbi Adams sfarina la corteccia in unimpasto organico delicato e brulicante,in uno scheletro già eroso dell’oggetto,già prossimo a un movimento dell’incon-scio.Rolando Barahona inventa un grande ri-taglio di paesaggio, come rovesciasse ilprocesso fotoalchemico, e dalla foto tor-nasse a ricavare brani di natura viva, comeoggetti trovati lacerati, che prendon corpoin un luogo tutto mentale, disegnato. Theodora Becker suscita dalla texturedell’albero, come da una crisalide, un ange-lo che spiega le ali come un grande man-

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tello: la citazione di preziosità d’oro e d’argento evoca la tradizione bi-zantina-veneziana.Joyce Brian fonde gestualità segnica e spezzoni di pellicola di cellu-loide: la verità registrata dalla macchina imperturbabile, e la verità re-gistrata dalla mano quale sismografo dell’anima. C’è anche lo spago, atentare di annodare la precarietà terremotata della vita: ma i fili si spez-zano sempre. Cristina Burch Polk aggredisce il ceppo con una decomposizione fu-ribonda, che l’ha eroso all’interno e si rovescia all’esterno come unmagma convulso. C’è qualcosa di purulento, come d’un’emozione esul-cerata. Dave A. Burke costruisce un mondo di stratificazioni e trasparenze,come una mappatura del vedere. Un mondo di prelievi e trapassi visi-vi, in cui il segno delimita delle zone d’esperienza, l’una sopra l’altra, co-me a inseguirne una sempre più precisa definizione emotiva.Theodore J. Cantrell trasforma la foto in un cilindro bituminoso ir-to di ferro e chiodi: un oggetto totemico, di forza primitiva e barbari-ca, che condensa magicamente la forza dell’albero. L’artista si rivela unaccanito manipolatore dentro sofferenze e palpitazioni dell’immaginefatta materia. Jane Cushing si affida a un gesto insieme violento e sottile: un taglionell’immagine, un ramo secco che vi esce. La pratica dello spazio vis-suto, la precarietà bruciante della conoscenza nella materialità dei te-sti, si accompagna al gioco concettuale.Andrew Fotopoulos da un’opera di collage fa emergere da quinte

sommarie e discrete un paesaggio abitatodal silenzio, di alberi sperduti sui dossi. Unsaldo impianto ritmico e strutturale, che ri-corda il paesaggio della pittura italiana anti-ca e che pare custodire una verità remota.Tracy Fritz s’inoltra in un magma oscu-ro: l’immagine è tutta rivolta all’internodella coscienza, come se l’albero diventas-se una personificazione di un ambiguo eoscuro territorio dell’anima. Da una camera oscura, in uno scorporo dicornici mentali, emerge anche il torso didonna in cui è trasformato il ceppo da An-ne Hinds. Isolato nel profilo nero, sta rin-serrato in uno spazio chiuso, meditativo. Kathrin Holley fonde graffiti preistoriciistoriati sulle rocce e graffiti metropolitani,in due silhouettes che s’accendono sultronco come scie luminescenti, tracce fan-tasmatiche di presenze vitali.

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Hee Jung Kim fa dell’albero una metafora dell’albero genealogico,come volesse risalire a una propria fisionomia originaria: ritrae os-sessivamente se stessa, in foto che mutilano frammenti del viso. Ri-trova la verità d’un’eterna rifrazione in un gioco di specchi defor-manti.Doris Kloster ci dà una Venere degradata, in una sacralità dell’erosgraffiata e macerata, ma i suoi segni di colore sono aspre tracce di vi-ta, con la valenza iniziatica di tatuaggi. Petronella Napolitano coglie nelle cavità d’un tronco il rifugio d’u-na visione d’infanzia, d’un presepio da sacra famiglia, in un’accensionedi rosa vivido e festante.Pamela Richter Hudson invita a penetrare in un mondo segreto, al-zando un velario dopo l’altro, fino a un segnale di stop. Un itinerario adoppia freccia, in un impossibile ritorno al grembo naturale, o di libe-razione da esso di un’energia segreta. Malvina Sammarone cela l’immagine con la cera, lascia appena unaminuscola finestrella sulla natura: la custodia di un reperto della me-moria, dell’accesso a un mistero. C’è il ricordo di sacri lenzuoli, di ben-de purificatrici per antichi doni sacrificali, e un senso tutto femminiledell’accudire e custodire. Nancy Scarangella ribalta il ceppo della foto, lo ricopre di carta tra-sparente e lo isola come un torso affiorato da uno scavo archeologi-co: ne fa un oggetto ambiguo, inquietante, che cataloga una lancinanteseparatezza. Anche Linda Caroll Silver reinterpreta una foto in maniera antro-pomorfa, col gusto dello spiazzamento: ne ricava un faccione totemico,un mascherone solcato da una lacrima.Trisha Louise Singletary con bitume e carte incollate cerca di rige-nerare la forma in un empito quasi espressionista.Tutto si fa materia esegno che accade, come d’un corpo che volesse liberarsi. Joy Stingone si chiede se ci sia uno stato di sospensione tra l’imma-gine e l’istante di vita che l’ha generata. Insegue e moltiplica all’infinitoun fotogramma di film, col volto di Anna Magnani, ne trascrive a mo’ diepigrafe la frase corrispondente (“Non sento niente”), inghiotte tutto inun non luogo nero, inchiavardato da assi bianche e colature bianche, do-ve si è già sotto il segno della reliquia. L’immagine cerca di forare il ve-lo nero che la ricopre, ma è assorbita in uno spazio mortale, reso in-valicabile allo sguardo.Spaulding Taylor investe la corteccia di una colata d’argento. Una ri-cerca che pare immettere in un mondo di fantasy, in un bosco deglignomi e degli elfi, ma che ricava tutta la carica espressiva dall’internodei rapporti formali tra materia e colore. Una ridipintura fantastica in arancio e verde è anche quella di AlexisLea Tsiouris, che vuole far affiorare accensioni liriche più intime e so-gnanti.

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Ritagli di carta e colore danno una dimensione di recupero giocoso,quasi di pattern, di decoro festante, al tronco-busto femminile di Ma-rilu Zahn. Qui è come se la vita rifiorisse nella composizione forma-le, fatta di screziature preziose. Mayumi Yoshizawa rielabora l’immagine fotograficamente, fino a in-trodurci nella densità fisica e psichica della materia: ci porta a uno sper-dimento in uno spazio-tempo dove smarriamo la nostra misura biolo-gica ed esistenziale.Wu Kimmy Po Chun scopre un’avventura di erosione, di sprofon-damento nella sostanza organica e geologica del mondo, con la suacorteccia trafitta di luce secca, che si sfalda in terra e sabbia. Violette Marta Kott lavora su distanziazioni e riavvicinamentidell’immagine, tra fotocopie su carta trasparente e velature concarta incerata. E’ il colore che conserva e reinventa lo scheletroeroso d’un tronco, lo traspone in una densa carnalità di dea silve-stre, di ardore tenace, ma insieme lo ribalta in un improvviso, inat-tingibile fantasma. Gli oggetti trovati sono dunque modificati da ciascuno sguardo, colloca-ti da molti di questi artisti sul punto di trapasso tra un tempo che sisfalda ed uno che si va coagulando. Anch’essi confermano come l’artedi questo secolo abiti le cose, mettendosi all’incrocio tra vedente e vi-sibile.

gli americani

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Olio su carta cm 40 x 60anno 1996

Adams Barbara Jean(30-6-1939) insegnante215 So Heyward St., Bishop Village, Sud Carolina 29010Tel. 803-4283648

Barahona Rolando Antonio(1-1-1944) architettoAparado 528-2050, San José - Costa RicaTel. (506) 2532112 - Fax (506) 2240127

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Tecnica mista cm 50 x 110anno 1996

Becker Theodora Fabian(21-11-1946) insegnante - artista480 Spring Valley RD - St. Helena - California 94574

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Acrilico su carta cm 40 x 60anno 1996

Bryan Joice(11-4-1949) insegnante62 Ridge Road, Bay Pt. - Sagharbour - New York, NY 11963Tel. (516) 725-3116

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Burch Christina Polk(19-6-1972) insegnante33 Saint Mark Av. Brooklyn, New York, NY 11217

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Acrilico su tela cm 40 x 60anno 1996

Burke Dave Antony(9-1-1964) insegnante47 South 5th St. Brooklyn, NY, 11211

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Cantrell Theodore Joseph(27-8-1955) professore90 Sount treet #209, Hingham Massaciussex 02043Tel. (617) 740-1785

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Cushing Jane Dutton(24-10-1946) architetto538 Mercher Street, Albany, New York - 12208

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Fotopoulus Andrew James(11-7-1970) artista2432 Bayview Drive, Ft. Lauderdsle, Florida 33305Tel. 954-563-9158

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Fritz Tracy Jean(22-10-1971) professore22 N. 20th Street apt D - Allentown, Panama 18104Tel. (717) 476-5456

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Hinds Anne Marie(26-03-1972) 327 Mayorca #2, Coral Gables, Florida 33134Tel. (305) 446-7556

Collage cm 50 x 80anno 1996

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Holley Kathrin Anderson(21-06-1943) professore107 Post Oak Road, Belvidere, Tennesy 37306Tel. (615) 967-1193


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Kim Hee Jung(9-01-1971) artista75 Street Marks Place Apt. 4A, New York, NY 10003Tel. (212) 242-1322

Collage cm 40 x 60anno 1996

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Kloster Doris Helga(12-02-1960) fotografa - insegnante144 East 24th Street 813, New York - NY 10010Tel. (212) 714-866


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Koll Violette Marta(11-07/1969) insegnante165 Monroe Street New Britan, 06052Tel. (203) 932-8528


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Napolitano Petra(6-10-1972) insegnanteContinental Road, Tuxedo Park NY - 10987Tel. (212) 720-4760


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Richter Hudson Pamela(12-06-1956) insegnante591 S.Mt. Road, New York, NY

Collage e acrilico cm 40 x 60anno 1996

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Sammarone Malvina Jane(22-08-1956) architetto371 apt.91 - Sao Paulo, Brasile - 01454 011Tel. (5511) 81533414-6052369

Tecnica mista con cera cm 40 x 60anno 1996

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Scarangella Nancy Jane(31-07-1948) scenografa144 Highview Road, Dover Pensievania, NY 12522Tel. (914) 677-9911

Collage con trasparente cm 50 x 160anno 1996

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Silver Linda Caroll(5-12-1947) insegnante7 E 14th Street #227, New York, NY 10003Tel. (212) 620-5654

Uomo alberoAcrilico su tela cm 40 x 60anno 1996

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Singletary Trisha Louse(20-08-1969) insegnante - artista205 East 12th Street 4C New York, NY 10003Tel. (212) 475-2537


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Stingone Joy Marie(2-04-1964) pittrice10 East 13th Street #5B, New York, NY 10003Tel. (212) 645-5041


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Taylor Spaulding(2-01-1934) gallerista - artista67 Belcher Street, San Francisco 94114Tel. (415) 6268917


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Tsiouris Alexis Lea(26-01-1970) insegnante - artista508 Brookfield Panama 19026Tel. (610) 6265619


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Wu Kimmy Po Chum(10-01-1970) artista41-03 160 Street, New York - NY 11358

Manipolazione fotografica cm 40 x 60anno 1996

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Yoshizawa Mayumi(11-07/1969) insegnante253 East 40th Street #16G, New York, NY 10016Tel. (212) 986-1477


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Zahn Marilu C.(19-12-1958) insegnante590 E. 3rd Street, 2G Vernon, NY 10553Tel. (914) 664-0893


e Clara

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Cascata d’argentoTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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VenusTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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La prigione dei sogniTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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IncendioTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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Fuochi d’artificioTecnica mista cm 120 x 80anno 1996

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La ragnatelaTecnica mista cm 70 x 120anno 1996

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NotturnoTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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Il cuore dell’alberoTecnica mista cm 60 x 120anno 1996

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La ferita dell’alberoTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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Uomo crocifissoTecnica mista cm 40 x 60anno 1996

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CLARA SCARAMPELLA

Principali mostre personali

1976 Milano, “Teatro Uomo”1979 Verona, “La Quaglia”

Bari, “Arte e Spazio”1980 “Musée Municipal de Saint Paul de Vence”

Trento, “9 Colonne”1982 Bruxelles, “Galérie Montjfoie”

Nizza “Galleria Sapone”1983 Ferrara, “Palazzo dei Diamanti”

Tokio, “Galleria Ginza”Savona, “Il Brandale - Centro Arte e Cultura”

1986 Como, “Il Salotto”1988 Giappone, “Museo d’Arte moderna di Kitalkyusbu”

Giappone, “Soko Bank di Fukuoaka”1989 Nizza, “Galleria Sapone”1993 Capri, “Galleria Miniaci”1994 S. Paul de Vence (Francia), “Museo”1995 S. Paul de Vence (Francia), “Museo”1995 New York, “Scuola di N.Y.” Leoni da Venezia1997 Brescia, Galleria A.A.B., “Clara e gli americani”

Saloni e fiere

1980-1981-1982 XXVI e XXVII “Salon de Mai”, Parigi“Expo Arte Bari 1981” con la Galleria Sapone“Arte 81” di Basilea1993 Bergamo, Conferenza Associazione VIN/ES - “I Segni”1994 Venezia, “Conferenze alla Collezione Peggy Guggenheim”1996 Padova, Concorso nazionale per opere d’arte per il nuovo Palazzo di

Giustizia.

Hanno scritto

Luciano Anselmi, Guido Ballo, E. Buda, Robert Buson, Rino Cardone,Clive Foster, Mauro Corradini, Romana Loda, Fausto Lorenzi,Giuseppe Marchiori, Mauro Margonari, Silvano Marini, Luigi Meneghelli,Sandro Monzambani, Carlo Munari, Alfredo Pizzo Groco, Antonio Picariello,Franco Presicci, Mario Ramous, Pierre Restany, Carmelo Strano,George Tabarraus, Andrè Verdet, Gianni Vianello, Peter Zeller.

Riferimento

Galleria Sapone, Nice - tel. 0033/93/885427Galleria Ginza, Tokio - tel. 571/1000Studio dell’artista - Rezzato (BS) - tel. 030/2791132

Ringrazio di cuoreAnna, Angelo, Franco, JoleMattia, Sandro, Virginia,Ughetta e Fausto

Contemporanea 8Clara e gli americani6-24 luglio 1997Mostra organizzata dall’AAB

Cura del catalogo:Martino Gerevini e Fausto Lorenzi

Allestimento della mostra:Pierangelo Arbosti, Ermete Botticini,Giuseppe Gallizioli

Segreteria:Francesca Manola

Stampa: F. Apollonio & C. - BresciaFinito di stampare nel mese di giugno 1997.Di questo catalogo sono state tirate 1500 copie.

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