QUATTROCENTO ITALIANO PINTURA

PINTURA RENACENTISTA CRISTO DESCIENDE A LA TIERRA

Los cambios en el estilo y las formas de la pintura en la Florencia de comienzos del s.XV humanizaron la iconografía cristiana. El desarrollo de estilos dotados de mayor naturalidad a la hora de representar al ser humano, así como el uso de la perspectiva focal, situó al observador en el centro de las imágenes religiosas. El empleo de decorados y atuendos de la época acercó el mensaje de la salvación a los creyentes.

Diana Newall

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LA PINTURA EN EL QUATTROCENTO

• Continúa la evolución iniciada por Giotto en el Trecento (de la abstracción bizantina al naturalismo)

• Estudio de la figura humana a partir de la escultura:

• Figuras volumétricas y plásticas, pesadas • Perfiles nítidos. Predominio de la línea sobre la

mancha. Curva y contracurva. • Las líneas restan naturalismo porque no existen en la

realidad • Armonía de color global. Incrustaciones de escayola

• Conquistan la perspectiva geométricq, el espacio y la luz (homogénea)

• Composiciones cerradas • Belleza idealizada y perfección de las formas • Temas religiosos y profanos. Libertad compositiva • Sobre muro y sobre tabla y al fresco, al temple y al óleo

(flamencos) • Comiententes: familias ricas y la Iglesia • Se reivindica la pintura como un arte liberal y no como

un arte mecánico. Investigaban por observación propia

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CORRIENTES PICTÓRICAS

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1.Continúan la tradición pictórica gótica: empleo de la línea refinada, colorido brillante y uso frecuente del oro: Fray Angélico y más tarde Boticelli que incorpora las innovaciones pictóricas en la composición como en el uso riguroso de la perspectiva.

2. Abren un nuevo camino en la pintura: desarrollando todas las posibilidades de la perspectiva, formas monumentales y de sobriedad expresiva e incorporando elementos clásicos en la decoración. Masaccio, Piero de la Francesca y Paolo Ucello.

MASACCIO (1401-1427)

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•Innovador por su monumentalidad en la representación de las figuras. Sienta las bases de la pintura posterior.

•Funde mejor las figuras en el espacio que Giotto. Desdibuja planos intermedios y del fondo.

•Personajes que parecen esculturas, rotundas

•Perspectiva horizontal e iluminación cenital.

•Línea de horizonte baja

•Antepone la simplicidad, la unidad de composición y el espacio tridimensional a la decoración

•Dinamismo a través de los contrastes cromáticos. Pintura sobre muro y al temple.

6 Referencias al paisaje

Primer plano de

espaldas

Figuras escultóricas,

rotundas, paños

pesados, sin

movimiento

Intento de

representación de las

anatomías

Luz cenital

Colores expresivos,

gama cromática poco

variada

Intento de

representación

de las

expresiones

LA TRINIDAD (1427)

(Sta Mª Novella)

Los comitentes están a

la misma escala que los

personajes divinos

La Virgen María nos hace

partícipes del tema, nos

enseña el sacrifico en la

cruz

Pintura mural al fresco

Tema: Trinidad.

Calvario (Deesis),

Trampantojo: Ilusión óptica o

trampa con que se engaña a una

persona haciéndole creer que ve

algo distinto a lo que en realidad

ve; especialmente, paisaje

pintado en una superficie que

simula una imagen rea Doménico Lenzi, comitente

enterrado debajo. Punto de fuga

• Proporción entre cuerpos y espacios que simula realidad

• Interés por la arquitectura clásica: Pilastras acanaladas de orden corintio, columnas de orden jónico, arco de medio punto y bóveda de cañón con casetones. Tondos en las enjutas, entablamento y cornisa.

• Gama de colores cálidos y fríos que se alternan = ritmo y equilibrio (hoy apagados)

• Luz modeladora de volúmenes, aunque escultóricos y rotundos (influencia de Giotto)

• La muerte y la Santa Trinidad simblizan la redención de los pecados y el camino hacia la salvación

• Vanitas: la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte

Yo fui ya lo que vosotros sois,

vosotros seréis lo que yo soy

LA TRINIDAD (1427)

(Sta Mª Novella)

EL TRIBUTO DE LA MONEDA (1424-1428)

Capilla Brancacci (Florencia)

2ª Escena: Milagro.

Pedro encuentra la

moneda

1ª Escena: EL Recaudador exige la

moneda y Cristo envía a Pedro a

buscarla

3ª Escena: Pedro entrega la moneda

al recaudador

EL TRIBUTO DE LA MONEDA (1424-1428) Capilla Brancacci (Florencia)

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• La composición ya no es simétrica, juega con los volúmenes, llenos y vacíos.

• Contraste cromático: ropajes (a la griega) y paisaje. Cálidos en primer plano (acercan).

• Perspectiva: arquitectura y equilibrio de líneas

• Rostros individualizados y expresivos (Más que Giotto) reforzados por los gestos. Interés por anatomía + esculturas pesadas

• Recaudador de espaldas: profundidad y nos involucra en al escena.

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• Construcción de volúmenes por el modelado de la luz

• Intensidad dramática.

• Anatomías rotundas y escultóricas (Donatello)

• Paisaje árido donde son expulsados

• Sombras en el suelo

• Ramajes del XVII

• Influye en la obra homónima de Miguel Ángel

EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

(1424-1428)

FRA ANGÉLICO

(1387-1455)

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• Pintor relacionado con el tardogótico: preciosista y delicado, usa colores brillantes y abundancia de oro (gótico internacional)

• Devoto y pietista, expresa el sentimiento religioso. No retoca. Oraba antes de comenzar a pintar.

• Pinta al temple sobre tabla y al fresco sobre muro. • Empleo de la perspectiva lineal para conseguir

profundidad y estructurar los espacios.

• La luz remarca la escena principal y la disposición de las figuras en el espacio muestran la influencia de Giotto.

• Naturalismo de las figuras y preocupación por dotarlas de volumen y corporeidad, que enlaza con Masaccio.

• Nitidez del dibujo y precisión minuciosa de los detalles.

LA ANUNCIACIÓN(1430)

Museo del Prado. Temple sobre tabla.

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Expulsión del

Paraíso Anunciación

• Retablo más predela

• Composición equilibrada. Dos escenas

• Bajo arcos de medio punto propios de la arquitectura Quattrocentista (Loggia del Hospital de los Inocentes)

• Interior = profundidad

• Se abandona el trazo negro

• Colores brillantes y detallismo flamenco en la naturaleza. Escenas de la vida de la Virgen

Eva Esteban

IES Jorge Santayana 14

EL JUICIO FINAL

tumbas

RETABLO DE LA CORONACIÓN DE LA

VIRGEN

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FRESCOS PARA EL CONVENTO DE SAN MARCOS (FIÉSOLE)

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PIERO DELLA FRANCESCA (1406-1492) La pasión por las matemáticas le alejó de la pintura. Segunda generación del

Quattrocento. Mejora la representación de la tridimensionalidad.

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•Trabaja para la nobleza de Sansepulcro, fuera de Florencia. En Urbino.

•Punto de inflexión en el abandono de lo gótico e inicio del renacimiento.

•Escribió tratados de Geometría y Perspectiva que aplicó con rigor a toda su obra. De la Pintura

•Pensaba que la creación Divina se basaba en la geometría perfecta. Claridad compositiva y orden.

•Calculaba las proporciones hasta en el más mínimo detalle. Trabaja lentamente.

•Utilizará la técnica de las veladuras aprendida de los holandeses en Urbino para iluminar sus cuadros

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BAUTISMO DE CRISTO (1450) TEMPLE AL HUEVO SOBRE TABLA. TRÍPTICO

• Equilibrio entre horizontales y verticales. Cristo y E. Santo como ejes de la composición. Árbol proporción áurea.

• Equilibrio cromático con predominio de marfiles= esculturas (gama cromática suave) que da unidad al comjunto. Hábil y delicado manejo de la luz que moldea las anatomías, contrapposto (desaparece el grueso trazo negro)

• Innovación: representa un tema cristiano de manera cercana, en un paisaje toscano (Sansepolcro), reconocible, y como un acto cotidiano. (Catecúmeno desvistiéndose)

• Río Jordán en forma de s invertida y paisaje de las Marcas. Refleja la vegetación.

• Ángeles individualizados, no iconografía habitual. Ajenos a la escena. Difícil interpretación.

• TEMPLE (Témpera): se seca rápidamente y proporciona pigmentos duraderos pero dificulta la creación de tonos suaves.

El Espíritu Santo divide el

cuadro de acuerdo a la

proporción aurea

San Juan muestra una posición armónica, con la

misma inclinación de ángulos en pìerna y brazo.

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Las escenas de la vida de Cristo, la Virgen y los santos eran corrientes en la pintura

religiosa.

Algunas de ellas tenían especial importancia para la salvación del alma humana – la Anunciación, el bautismo,

la Crucifixión, la Resurrección y los martirios de los santos-

y cada una simbolizaba diferentes aspectos del mensaje cristiano de la

redención.

EL SUEÑO DE CONSTANTINO (1455)

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• O La leyenda de la Vera Cruz

• Pintura al fresco

• Pintura religiosa. Momento en que el ángel visita a Constantino para decirle “Bajo este signo vencerás (al paganismo)” 313 d.C

• Ángel a contraluz, escorzado

• Figuras geométricas

• Tratamiento novedoso de las luces, protagonistas de la pintura.

• Soldados de espaldas=profundidad

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Escorzos

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DOBLE RETRATO DE LOS DUQUES DE URBINO (1465-1472) MECENAS

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LA FLAGELACIÓN DE CRISTO (1460) TEMPLE SOBRE TABLA PINTURA RELIGIOSA. PASIÓN DE CRISTO. COMITENTE: MONTEFELTRO

La flagelación de Cristo: representa el

contenido de la conversación de la

derecha. Simboliza el sufrimiento de los

Cristianos causado por los turcos tras la

conquista de Constantinopla.

Personajes contemporáneos a

Piero della Francesca que

mantienen una conversación

política.

• Temática inusual que no se ha aclarado por completo.

• Predominio de la mancha sobre el dibujo.

• Perspectiva geométrica con p.fuga en la columna que divide el cuadro.

• Composición en una escena dividida en dos. La flagelación aparece muy estática.

• Luz natural que inunda toda la obra y funde los elementos en una composición única. 2 focos (techo, calle)

• Figuras impresionantes y monumentales que aportan serenidad e indiferencia. Pigmentos verdes para los tonos de la carne. Contraposto.

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IES Jorge Santayana 27

Poncio Pilatos

Gusto por la

antigüedad

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LA PALA DE BRERA ÓLEO. ÚLTIMA OBRA ANTES DE

QUEDARSE CIEGO

• Tema: sacra conversazione (6 santos 4 ángeles y Federico de Montefeltro)

• Dominio del dibujo y tratamiento de la luz para definir espacios. Luz metafísica y estática

• Todo está perfectamente medido: edificio y personajes. Punto de fuga elevado (manos) para que los personajes sean menos monumentales.

• Influencia flamenca. Detallismo, paños, calidades y la rigidez y seriedad de los personajes.

• Virgen sedente y orante, niño posición forzada einestable. Frialdad. P. Jerárquica (arcaismo)

• Huevo de avestruz símbolo del nacimiento virginal y de los Montefeltro

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Pasión, muerte y salvación

Siempre de lado porque la otra parte

desfigurada por un accidente sufrido

en un torneo

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EL CORAL

en la antigüedad se ponía un trozo de coral en las cunas de los niños, o colgado al

cuello para protegerlos del mal de ojo y la brujería. Lo usaban en polvo para combatir la esterilidad.

Como collar o pulseras para evitar engaños y traiciones.

En las armas y útiles de guerra para adquirir fuerza

ante el enemigo. En las casas para ahuyentar a los espíritus malignos…

http://arteinternacional.blogspot.com.es/2014/

08/pintura-del-quattrocento-piero-della.html

FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469) AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS

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FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469) AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

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•Pintor de la mitología griega

•Intenta imitar la antigüedad desde sus propias condiciones (paganismo)

•Uno de los artistas preferidos de Lorenzo de Médici (mecenas)

•Delicadeza, elegancia en las formas, seguidor de Filippo Lippi.

•Conserva el trazo lineal aunque disimulado

•Influencia flamenca en el tratamiento del paisaje

•Luces suaves que inundan la obra

•Canon alargado

•Obras cargadas de simbolismo (neoplatonismo) Para unos pocos instruidos = virtud.

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RETRATO DE HOMBRE CON MEDALLA DE COSME EL VIEJO

(1475)TEMPLE SOBRE MADERA

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•Retrato inusual. Medio cuerpo con fondo de paisaje

•Luz desde la izquierda que moldea el rostro

•Manos mal conseguidas (experimental)

•Mira de frente

•La medalla es un molde de yeso dorado

•Identidad desconocida: hermano, autorretrato…

LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM) Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi

Céfiro rapta a

Cloris (viento

del Oeste)

Cloris es

convertida en

Flora

Ciudad de las flores. Encargado para la cámara nupcial de Lorenzo de Médici.

Tres Gracias (modelo de

Ghiberti) danza circular

Venus como diosa del amor,

(rito pagano de Primavera)

Cupido Mercurio ahuyenta

las nubes del Jardín

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• Formato monumental, escala humana y atención al detalle

• Es una obra luminosa, trazo delicado y colorido brillante.

• Contraste cromático entre los cuerpos y el bosque.

• Composición simétrica

• Desinterés por la profundidad.

• Iluminación fuera del cuadro

• Color líquido, transparente

Naranjos símbolo de la

familia Médici

Mirto: planta sagrado

de Venus Laurel: Lorenzo

Tema: Fastos de Ovidio (fiestas romanas): Floralia

LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM) Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi

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LA PRIMAVERA (1477-1478)FLORENCIA (203X314CM) Temple al huevo sobre tabla. Galería de los Ufizzi

27/01/2016 Eva Esteban

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EL NACIMIENTO DE VENUS (1485) Temple sobre lienzo

• Con el nacimiento de Venus, Boticelli retoma un tema mitológico. Los dioses del viento empujan sobre una concha (símbolo de la fertilidad) a Venus, la diosa de la belleza y el amor que nace de la espuma de las olas hacia tierra firme, donde la diosa Flora la envuelve en un manto rosado. Los cabellos y mantos agitados por el viento otorgan al cuadro una agilidad volátil.

• Venus, siguiendo a las esculturas griegas, presenta un contraposto, actitud ensimismada y calma serena que se subraya con la paleta de tonos pastel.

Venus llevada a la orilla en una venera (fertilidad): escala

humana, sensual y ensimismada. Contrapposto. Alegoría de la

llegada del Renacimiento de la humanidad a partir de la

antigüedad clásica (Afrodita)

Eolo empuja a Venus

hacia la orilla dejando

atrás el mar revuelto

Flora la envuelve en

un manto rosado

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“Bella Afrodita(…) la de la corona dorada (…) transportada por el poderoso aliento de Céfiro sobre las olas del turbulento mar.”

Himno Homérico a Afrodita

• Ideal de belleza femenina renacentista

• Rostros ovalados

• Largo cuello y hombros inclinados

• Vientre curvados

• Tobillos esbeltos

• Cabellos sueltos o con complicado recogidos

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LAMENTACIÓN ANTE EL CRISTO MUERTO

LA CALUMNIA DE APELES (1495)TEMPLE

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Juez

Midas

La Ignorancia y la

sospecha

La envidia y el

fraude

grisallas

Rencor, ira,

La Calumnia La penitencia

La verdad

inocente

OTRAS OBRAS DE BOTTICELLI:

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OTRAS OBRAS DE BOTTICELLI

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ESCUELA DE PADUA: ANDREA MANTEGNA

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CRISTO MUERTO (ANDREA MANTEGNA)

Eva Esteban

IES Jorge Santayana 54

scorzo

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ESCUELA DE UMBRÍA: PERUGINO

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PAOLO UCELLO: BATALLA DE SAN ROMANO (H.1450 NATIONAL GALLERY)

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Caballos poco naturalistas, parecen de

madera Juego de Diagonales: marcan la profundidad

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Escorzo: representación en

profundidad

Se dice que a Ucello le impresionó tanto el descubrimiento de la perspectiva que pasó noches y días dibujando objetos escorzados y planteándose nuevos problemas. Sus compañeros acostumbraban decir que se hallaba tan absorbido por estos estudios que apenas levantaba la cabeza cuando su mujer le avisaba de que la comida se hallaba dispuesta, exclamando “¡Qué cosa tan bella es la perspectiva!” Nunca antes se había pintado una figura semejante a la del guerrero. Las lanzas del suelo contribuyen con su disposición a marcar el punto de fuga. Tanta geometría tiene como resultado una imagen artificial y fría, para tratarse de una batalla. Todavía no sabe utilizar los efectos de la luz, la sombra y el aire para suavizar los duros perfiles.

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DOMENICO GHIRLANDAIO ABUELO CON SU NIETO

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BENOZZO GOZZOLI: EL CORTEJO DE LOS REYES MAGOS. PALACIO MÉDICI-RICARDI (FLORENCIA)

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Después, según el testimonio de Susanna Mantovani una guía turística que acompañaba a un grupo, el chico se

puso de rodillas y lanzó pétalos de rosa, emulando las flores que caen sobre la diosa que surge de las aguas

sobre una concha en el celebre cuadro de Boticelli, pintado entre 1482 y 1485.

Los vigilantes del museo llamaron inmediatamente a los Carabineros que cubrieron con una sábana al español

y se lo llevaron a la comisaría mientras este gritaba: "Freedom, freedom" (libertad, en inglés).

El director de los Ufizzi, Antonio Natale, confirmó a los medios locales la noticia, aseguró que no hubo problemas,

ni daños y bromeó al decir que"quizá resultó afectado por el síndrome de Adán".

http://www.elmundo.

es/cronica/2014/03/3

0/5336c6d3ca474186

308b456d.html

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