La pintura del Cuattrocento

LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

Contenidos

• Introducción al Renacimiento.

• Características de la pintura en el Renacimiento.

• Quattrocento.

• Pintores del Quattrocento.

• Botticelli.

Introducción al Renacimiento

• Origen italiano.Es en Italia donde se encuentran las ruinas del antiguo Imperio Romano.

Introducción al RenacimientoIntroducción al Renacimiento

• Cronología:-Trecento (s.XIV) Los Pisano, Escuela de Siena, Escuela de Florencia.-Quattrocento (s.XV)Etapa de desarrollo, aun experimental.Capital artística: Florencia.-Cinquecento (s.XVI) Pleno Renacimiento.Capital artística: Roma.-Manierismo (s.XVI)Reacción anticlásica.

Introducción al Renacimiento

• Humanismo y antropocentrismo.

• Racionalismo.

• Desaparición del anonimato artístico.

• Los mecenas.

• Aparición de los teóricos del arte.

• Estudio de los prototipos clásicos.

• Estudio de la naturaleza y la anatomia (idealizada).

La pintura del Renacimiento

• Perfección técnica y demostración de su dominio.

• Temas mitológicos, históricos y analógicos (mayor creatividad).

• Retrato.• Estudios de la perspectiva

lineal y el espacio cúbico.• Composiciones con

muchos personajes.

Quattrocento

• Precedente: Giotto.

• Gran desarrollo en el uso de la luz.

• Falta de cohesión entre color y forma.

• Belleza idealizada (desnudos).

• Tema religioso desde un punto de vista profano.

Autores

• MASSACIO:• El primero en plasmar los

principios teóricos.• Alterna pintura al fresco y

caballete.• Rompe el estilo medieval

preocupándose por la perspectiva.

• Busca unidad y centralización en las composiciones.

• Frescos de la Capilla Brancacci de Florencia.

• “Trinidad”, fresco de la iglesia de Santa Maria de Novella.

Autores

• FRA ANGELICO:

• Aunque pertenece al gótico internacional, introduce un uso sobrio de la perspectiva, con decoración clásica.

• La Anunciación

Autores

• BOTICELLI:• Mayor representante de la

pintura renacentista.• Tema mitológico.• Paisajes primaverales.• Profundidad.• Glorificación del cuerpo

humano.• No se interesa por la

perpectiva: sensación de irrealidad.

• Muchos personajes en movimiento.

Boticelli

• Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1445-1510).

• Apodado Sandro Botticelli.• Bajo el mecenazgo de Lorenzo

de Médicis.• Considerado por Giorgio Vasari

como una “edad de oro”.• Su reputación póstuma

disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX.

• El nacimiento de Venus y La primavera

Boticelli

• Apodo de Boticelli por si hermano (“Boticello”)

• 1º)Aprendiz de orfebre (14 años)• 2º) Taller de Fray Filippo Lippi.De este

recibe influencias: -la síntesis entre el nuevo control de

formas tridimensionales, -la delicadeza expresiva en los rostros y

los gestos, -los detalles decorativos (herencia del

estilo del Gótico tardío) -y un estilo íntimo. • Primeras obras de Botticelli se han

atribuido a su maestro.• Años después, Botticelli acabaría

siendo maestro del hijo de Filippo, Filippino Lippi.

Obras Maestras de Boticelli

• Llamo atención de los Medicis con la Adoracion de los Magos.

• La primavera encargada por los Médicis.

• La venus por otro.

• Máximo intérprete del neoplatonismo .

• Fusión de temas cristianos y paganos.

La Primavera

• Temple sobre tabla.

• 1476 / 1477.

• En la villa de los Médicis.

• Iconografía y complejo simbolismo filosófico.

• Impregnada de cultura humanística y neoplatónica.

Interpretación clásica

• Mercurio-Los calzados con alas y -Caduceo usado para separar

serpientes (dragones alados).-Yelmo y espada, como guardián

del jardín de Venus. -Estira la mano para tocar las

nubes con su caduceo y dispersar la niebla.

-Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá (intermediario entre los hombres y los dioses).

Interpretación clásica

• Las tres Gracias

• Representadas como tres jóvenes casi desnudas. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras.

• Danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.

• Las Gracias parecen ser retratos de personas conocidas del pintor:

La de la derecha es Caterina Sforza, Santa Catalina de Alejandría

• La del medio es Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano (Mercurio), hacia el que mira Semiramide.

• La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.

• Representan la Voluptuosidad (Voluptas), la Castidad (Castitas), la Belleza (Pulchritudo).

Interpretación Clásica

• Venus

• Centro del cuadro, eje a la composición.

• En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola (Madona).

• Con cofia, como mujer casada.

• El vientre prominente era considerado gracioso.

• Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza.

Interpretación Clásica

• Flora• Mira directamente al

observador • Parece que intenta esparcir

sus flores por el exterior de la escena.

• Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres están siempre serias, abstraídas.

Interpretación Clásica

• La ninfa Cloris. De su boca salen las flores

primaverales que Flora recoge en su vestido transparente;

• Céfiro. Dios del viento benigno

representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.

Interpretación Clásica

• Figuras de elevada estatura, delgadas, alargadas, muy idealizadas, artificiosamente estirados estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI.

• Como fuente iconográfica para tres Gracias BotticelliPuerta del Paraíso, Ghiberti en el Baptisterio de Florencia

• Claridad de su piel y sus ropajes• Con un bosque ordenado y vertical como fondo, paisaje de naranjos,

árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis. • Hay quien apunta a que son en realidad mandarinas, cuyo nombre

clásico, medica mala, aludiría a los Médici. • Detrás de Venus hay un mirto, planta tradicionalmente sagrada para ella. • En concreto laureles, lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín

Laurentius

Fuentes literarias posibles

• Fastos de Ovidio, un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Flora se llama Floralia.

• Las metamorfosis, de Lucrecio:

"Vienen la primavera y Venus,/ Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece primero,/ Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora,/ Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo/ De colores y olores excelentes."

El nacimiento de Venus

• Las fuentes literarias son Las metamorfosis de Ovidio:

“Por los céfiros lascivos empujada / veríais la diosa que del mar salía / exprimiendo cabellera remojada / mientras otra mano el pecho la cubría.”

Sentido neoplatónico: expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas", la unidad dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire.

El nacimiento de Venus

• Temple sobre lienzo.

• Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar.

• La llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre o Pafos. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados.

• A la izquierda aparecen Céfiro (dios del viento del oeste) y Cloris (ninfa de la brisa y esposa de Céfiro)

• Céfiro y Cloris, abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu.

• Venus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. La representación de vello púbico estaba prohibida.

• Contrapposto• El desnudo femenino,

pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento. Venus sustituye a la Virgen.

• El rostro es impropio de la Antigüedad, con una bondad de raigambre cristiana.

• Una de las Horas o Ninfas espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto.

• Se cree que se trata de la Primavera, la estación del renacer.

Autores

• MANTEGNA:

• Interés por los restos arqueológicos.

• Tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, con aspecto pétreo.

• Cristo yaciente.

• Óculo de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de Matua.

Autores

• PIERO DELLA FRANCESCA:

• El sueño de Constantino.

• Virgen con el Niño, Santos y Federico Montefeltro.

• Retrato de Federico Montefeltro.