Pintura del Quattrocento en Italia

PINTURA DEL QUATTROCENTO

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS

GENERALES

• La figura humanarecupera elprotagonismo de larepresentación

• La idealización delcuerpo y larecuperación del temadel desnudo obliganal pintor a unconocimiento de laanatomía

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• La representación de las figuras es naturalista yforman parte de una historia

• En la superficie del cuadro se percibe laprofundidad del espacio

• La consecución de la perspectiva es el objetivomás buscado

• Se consigue la denominada perspectiva lineal:– Se fija un punto de fuga hacia el que convergen las líneas

compositivas, así como los perfiles y contornos de loselementos representados

– Las figuras se empequeñecen a medida que se alejan delprimer plano

– Se configura una pirámide visual cuya amplia base estáformada por los contornos del cuadro y el vértice es elpunto de fuga

LA PERSPECTIVA LINEAL

P. PERUGINO. Cristo entregando las llaves a San Pedro

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Las figuras en escorzo

se ponen al servicio de

la perspectiva.

• Las figuras se

representan de un

modo perpendicular u

oblicuo al plano

• El tratamiento de la

luz es, junto a la

perspectiva, la otra

gran aportación de la

pintura renacentista

A. MANTEGNA. Cúpula Cámara de los esposos

TEMAS

• Continúan tratándose lostemas religiosos: pero conun tratamiento máshumano de los personajes.

• Son frecuentes los temasmitológicos

• El retrato se desarrollaplenamente, en relación conel antropocentrismodominante. Cobraimportancia, por influenciade la numismática, elretrato de perfil

• El desnudo y el paisajetendrán un ampliodesarrollo, cada vez másindependiente

G. BELLINI. Joven ante el espejo

ESCUELAS• Se forman varios núcleos en relación con la obra de los maestros

mas destacados:

– Escuela Florentina:

• Benozzo Gozzoli

• Fra Angélico

• Masaccio

• Paolo Ucello

• Sandro Botticelli

– Escuela de Umbría

• Pietro Vanucci, Perugino

– Escuela de Padua

• Andrea Mantegna

– Venecia:

• Gentile Bellini

• Giovanni Bellini

• Antonello da Messina

BENOZZO GOZZOLI

Fresco de la Capilla de los Magos. Palacio Medici

Detalle del Cortejo de Los Magos. Cosme de Medici

Fresco del Cortejo de Los Magos. Detalles

Fresco del cortejo de Los Magos.

Lorenzo de Medici

FRA ANGÉLICO

• Fray Juan de Fiésole O.P (1390 c.–1455),

fue llamado Angélico por la importancia

de la temática religiosa en su obra, la

serenidad de sus pinturas y por su

devoción.

• Fra Angelico combinó la elegancia

decorativa del gótico con el estilo más

realista de otros maestros como Masaccio

y los escultores Ghiberti y Donatello, que

trabajaban en Florencia, y aplicó las

teorías sobre la perspectiva de León

Battista Alberti.

• Las expresiones de devoción en los

rostros son muy logradas, así como la

utilización del color que consigue dar

mayor intensidad emotiva a la obra.

Retrato de Fra Angélico, por

L. SIGNORELLI

FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS

Anunciación

ANUNCIACIÓN

CONVENTO DE SAN

MARCOS


Adoración de los Magos

CAPILLA NICCOLINA.

VATICANO

Vidas de San Esteban y San Lorenzo

CAPILLA NICCOLINA.

VATICANO

CAPILLA NICCOLINA. VATICANO

Anunciación Museo del Prado

MASACCIO

• Tommaso di ser Giovanni di

Mone Cassai, llamado Masaccio

(1401 – 1428) fue un pintor

cuya obra tuvo una importancia

decisiva en la historia de la

pintura: fue el primero en

aplicar a la pintura las leyes de

la perspectiva desarrolladas por

Brunelleschi y en imprimir a los

personajes de sus obras un

dramatismo sin precedentes

• Su obra más importante es la

Capilla Brancacci, comenzada

junto a Masolino; pero no

completada hasta muchos años

después de su muerte

CAPILLA BRANCACCI

• En 1424, Masaccio y Masolino comenzaron la decoración de la

capilla, situada en el transepto de la iglesia de Santa María del

Carmine, por encargo del rico comerciante Felice Brancacci

• Los dos pintores trabajaron de forma perfectamente coordinada:

ambos trabajaron en las dos paredes de la capilla, y dieron una gran

unidad a la composición, gracias al empleo de una misma gama

cromática, y de un único punto de vista (el de un espectador situado

en el centro de la capilla). A partir de 1425 Masaccio trabajó en

solitario. A la muerte de Masaccio el trabajo quedó interrumpido y

no fue completada hasta 1481 por Filippino Lippi.

• Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales siguiendo el

esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente

en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en

el muro, enmarcados por pilares clásicos y capiteles corintios

pintados.

• El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san

Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, aunque hay

también algunas referencias al Génesis, concretamente a la historia

de Adán y Eva.

CAPILLA BRANCACCI

CAPILLA BRANCACCI

PROGRAMA ICONOGRÁFICO

CAPILLA BRANCACCI

PROGRAMA ICONOGRÁFICO

• 1. Cuerpo superior:

– El tributo (Masaccio)

– Predicación de San Pedro (Masolino)

– Bautismo de los neófitos (Masaccio)

– Resurrección de Tabita (Masolino, con intervenciones de Masaccio)

– Adán y Eva en el paraíso terrenal (Masolino)

• 2. Cuerpo inferior:

– San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo (Filippino Lippi)

– La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra (Masaccio)

– San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio)

– La distribución de los bienes y la muerte de Ananías (Masaccio)

– Disputa de San Pedro con Simón Mago y muerte de San Pedro (Filippino

Lippi)

– San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)

ADÁN

Y

EVA

CAPILLA BRANCACCI

El Tributo

CAPILLA BRANCACCI

SAN PEDRO

CURA A LOS ENFERMOS

CON SU SOMBRA

TRINIDAD

STA. Mª NOVELLA

PAOLO UCELLO

• Paolo Di Dono, llamado Paolo

Uccello (1397 - 1475) fue un pintor

que destacó por su interés por la

perspectiva y por su carácter

escenográfico, que da lugar a un

nuevo espacio pictórico

• Su obra más destacada es La

Batalla de San Romano, que

desarrolló en tres tablas que se

conservan en Florencia, Londres y

París

• En esta obra, el contraste entre las

tintas confiere plasticidad y

dinamismo. Los violentos escorzos y

las lanzas contribuyen a la ilusión

de profundidadAutorretrato

LA BATALLA DE SAN ROMANO

TABLA DE FLORENCIA


TABLA DE LONDRES


TABLA DE PARÍS

PIERO DELLA FRANCESCA

• Su obra se caracteriza por una dignidad

clásica, similar a la de Masaccio

• El tratamiento de las figuras, que es el

resultado de un estudio anatómico, es

muy volumétrico, lo que les da

monumentalidad.

• Es destacable la inexpresividad y frialdad

de los personajes, conseguida a partir de

su carácter estático, como en suspenso.

• La luz en sus obras es diáfana y uniforme,

sin intensidades ni gradación lumínica .

Sus figuras parecen dotadas de luz

propia.

• La perspectiva lineal se aprecia en todas

sus obras, que se distinguen básicamente

por sus coloridos luminosos y un suave

pero firme trazo en las figuras.• Entre sus obras destacan:• El Bautismo de Cristo (1440-45)

• La Palla de la Misericordia (1445-1460)

• La Flagelación (1450-60)

• Frescos en el templo Malatestiano de Rímini (1451)

• Capilla con el ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz en la iglesia de San Francisco de Arezzo (1452-

1463)

• Retablo Montefeltro

Estudios anatómicos en De prospectiva pingendi

BAUTISMO

DE CRISTO

BAUTISMO DE CRISTO

PALLA, O RETABLO, DE LA MISERICORDIA

LA FLAGELACIÓN DE CRISTO

SEGISMUNDO MALATESTA

ANTE SAN SEGISMUNDO

FRESCO MALATESTIANO

DETALLES

CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO

• I episodio: La muerte de Adán

• II episodio: La adoración del Árbol Sagrado por

la reina de Saba y El encuentro entre Salomón

y la reina de Saba

• III episodio: Arrancamiento y entierro del Árbol

Sagrado.

• IV episodio: La Anunciación.

• V episodio: El sueño de Constantino

• VI episodio: Victoria de Constantino sobre

Majencio en Puente Milvio.

• VII episodio: Tortura del hebreo Judas Levita.

• VIII episodio: Descubrimiento y prueba de la

Vera Cruz (356 x 747 cm).

• IX episodio: Batalla entre el emperador

bizantino Heraclio y Cosroes II

• X episodio: Exaltación (o restitución) de la

Cruz (390 x 747 cm).

• Recuadros XI y XII: El profeta Jeremías y el

profeta Isaías.

• En los frescos laterales hay otras

representaciones: un ángel, Cupido, San Luis,

San Pedro, San Agustín, San Ambrosio

CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO

Muerte de Adán

Muerte de Adán. Detalle

Adoración del Árbol Sagrado y encuentro de Salomón y la Reina de Saba

Adoración del Árbol Sagrado. Detalle

El sueño de

Constantino

Batalla del Puente Milvio

Batalla del Puente Milvio. Detalles

Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y el persa Cosroes

Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle

Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz

FEDERICO DE MONTEFELTRO Y

BATTISTA SFORZA

PALLA

DE

BRERA

Palla de Brera.

Detalles

Resurrección

de

Cristo

ANDREA DEL CASTAGNO

– La Última Cena del Cenáculo de SantaApolonia de Florencia, en la que destaca lacomposición de las figuras, muy realistas,en el marco arquitectónico, que, en lapintura de los mármoles de las paredesrecuerda a la pintura de la Roma antigua.En esta obra se aprecia la preocupación delpintor por la fuerza y la expresión, creandofiguras de una monumentalidad escultórica

– El monumento ecuestre pintado de Niccolòda Tolentino (1456) en la Catedral deFlorencia

– Frescos sobre Personajes ilustres para laVilla Carducci en Legnaia. Entre ellos seincluyeron Dante, Petrarca y Boccaccio

Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno (1421-

1457), fue un pintor cuyas obras mas importantes son:

FRESCO DE SANTA APOLONIA

ÚLTIMA CENA

FRESCO DE

SANTA

APOLONIA.

ÚLTIMA CENA

NICOLA DA

TOLENTINO

FRESCOS VILLA CARDUCCI

FRESCOS VILLA CARDUCCI

Dante Bocaccio

SANDRO BOTTICELLI

• Sandro Botticelli (1445-1510), fue un pintor cuya

obra se ha considerado representativa de la gracia

lineal de la pintura del primer Renacimiento, y sus

obras El nacimiento de Venus y La primavera son,

actualmente, consideradas dos de las obras maestras

más sobresalientes de la Escuela florentina

• Se formó en el taller de Fray Filippo Lippi. De él

recibe Botticelli sus mayores influencias: la búsqueda

de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva

en los rostros y los gestos, los detalles decorativos

(herencia del estilo del Gótico tardío) .

• Se acercó a los temas mitológicos con un

tratamiento propio de los religiosos, por la dignidad

con la que se reflejan los mitos paganos, en relación

con el neoplatonismo de la época y su interés en la

síntesis de cristianismo y paganismo

• En sus últimas composiciones, por influencia del

dominico Savonarola, se dedica en exclusiva a los

temas religiosos

LA PRIMAVERA

LA PRIMAVERA

VENUS Y FLORA

MERCURIO

Y

LAS TRES GRACIAS

EL NACIMIENTO DE VENUS

CAPILLA SIXTINA. VIDA DE MOISÉS

EL CASTIGO DE LOS REBELDES

PERUGINO

• Pietro di Cristoforo Vanucci llamado El Perugino (1450 - 1523) se formó a través del conocimiento de las obras Piero della Francesca, y de Verrocchio y fue uno de los pintores más valorados en su época

• De sus obras destacan:

– La adoración de los Magos (1473)

– Las Escenas de la vida de San Bernardino (de 1476),

– La entrega de las llaves a San Pedroen la Capilla Sixtina

• Su obra tendrá influencia en la de Rafael

ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO.

CAPILLA SIXTINA

ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO.

CAPILLA SIXTINA. DETALLES

LOS

DESPOSORIOS

DE LA VIRGEN

PERUGINO.

MADONNAS

ANDREA MANTEGNA

• Andrea Mantegna (1431 – 1506), pintor

y grabador, muestra en su estilo una

gran influencia del arte de la antigua

Roma.

• Tuvo un contacto estrecho con los

Bellini; pero su obra la desarrolló en

Mantua en la Corte de los Gonzaga

• De su obra destaca el Cristo muerto y

los frescos de la Cámara de los

Esposos del palacio Ducal de Mantua

• En todo su obra muestra un gran

interés por la representación de la

figura humana según el canon clásico

• Destaca por el dominio del escorzo y la

perspectiva

• Su obra pictórica tendrá gran

influencia en la pintura italiana del

Cinquecento

Autorretrato entre la decoración

floral de la Cámara de los Esposos

RETABLO

DE

SAN

ZENÓN.

VERONA

RETABLO DE SAN ZENÓN.VERONA

Retablo de San Zenón. Panel inferior izquierdo

Retablo de San Zenón. Panel inferior central

Retablo de San Zenón. Panel inferior derecho

Cristo Muerto

Cristo muerto. Detalles

CÁMARA DE LOS ESPOSOS

Ludovico Gonzaga, su Corte y su familia

Retrato de Ludovico Gonzaga

Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalle

Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalles

Cámara de los Esposos. Pared oeste.

Cámara de los Esposos. Pared oeste. Detalles

Cámara de los esposos. Bóveda con óculo central

Detalles óculo central

Motivos decorativos arquitecturas pintadas

GENTILE BELLINI

• Gentile Bellini (Venecia,

1429-1507) fue un pintor

muy admirado en su tiempo

• Destacó por sus escenas

narrativas y sobre todo por

sus retratos, entre los que

destaca el del sultán Mehmet

II

• Sus obras más famosas son

la Procesión de la Religión de

la Santa Cruz y el Milagro del

Puente de San Lorenzo

(vedutte de Venecia)

• Sus estudios del color sientan

las bases de lo que será la

pintura veneciana

LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ

MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO

MILAGRO

DEL

PUENTE DE

SAN LORENZO

Retrato colectivo de la familia Bellini : Jacopo,

su sobrino Leonardo, su yerno Andrea

Mantegna y sus hijos Gentile y Giovanni Bellini

Dux Leonardo Loredano

Sultán Mehmet II

GIOVANNI BELLINI

• En la obra de Giovanni Bellini (Venecia,

ca. 1424-1516) se aprecian las

influencias de su padre y su cuñado:

Andrea Mantegna. A partir de 1460

inicia una etapa en la que, bajo la

influencia de Piero della Francesca,

tiende a sintetizar el color con la forma

y a unificar en un mismo espacio los

objetos y demás seres figurados. En

esta época conoce la obra de Antonello

da Messina, que le introduce en el

estudio de la luz, que será una

constante en la pintura veneciana, en la

que el color se libera progresivamente

del dibujo

• Entre sus obras destacan:

– El retrato del dux Lorenzo Loredano

– Representaciones colectivas de la Virgen

con santos desarrollando el tema de la

Sacra conversaziona ( como en la Palla de

San Giobbe)

• Influyó la obra de sus discípulos

Giorgione, Tiziano y Sebastiano del

Piombo

Lorenzo Loredano Bartolomeo d’Alviano

Sacra conversazione. Virgen con Niño y santas

Sacra conversazione. Detalle de las santas

Palla de San Giobbe Virgen con Niño y santos

Virgen con el Niño

ANTONELLO DA MESSINA

• Antonello da Messina. (ca.

1430 - 1479, Mesina) fue un

pintor siciliano que introdujo

las técnicas pictóricas al óleo

en Italia.

• Destacó como un pintor que

aunó el interés de los pintores

flamencos por la atmósfera y

la luz con la monumentalidad

y la perspectiva italianas.

• Su obra tendría gran

desarrollo en la Escuela

veneciana

Antonello da Messina. Retratos

Virgen de la Anunciación

SAN

JERÓNIMO

EN SU

ESTUDIO

SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO

SAN SEBASTIÁN

San Sebastián. Detalles

Crucifixión de Amberes

CRISTO

MUERTO

SOSTENIDO

POR

ÁNGELES

Detalles Cristo muerto

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