Vita Tecnica OpereL’impressionismo 1874 – 1886 Francia

Il fotografo Félix Nadar mise a disposizione uno studio per autori che non vengono accettati dal salone ufficiale. Temi: Quotidianità, Natura (Acqua, Neve) qualcosa di mutevole, aria aperta e paesaggi.Vogliono rappresentare il momento Carpe DiemRitrovo: Café Guerbois.

Studiano influenza luce sul colore. Taglio fotografico, no chiaro-scuro, colori caldi/freddi, ombre colorate, pennellate brevi e richiamo all’arte giapponese. No disegno preparatorio, no prospettiva, realizzazioni in tempi brevi e en plein air.

Manet; Monet; Degas; Renoir.

Manet(pre-impressionista)

Si dimostra fin da subito poco incline agli studi. Viene mandato dal padre a Rio De Janeiro per diventare comandante navale, ma in seguito ad un bocciatura intraprenderà la carriera artistica.

No chiaro-scuroAccusato di non saper dipingere Mancanza di proporzioni

Colazione sull’erba;Olympia.

Monet Frequentò la scuola d’arte a Parigi ma non fu regolare e venne mandato al servizio militare in cui entrò in contatto con la natura.

Studio influenza luce sul coloreNo chiaro-scuroPennellate rapide

Impressione, sole nascente;Cattedrale di Rouen;Lo stagno delle ninfee.

Degas Proviene da una famiglia nobile italiana. Formazione accademica presso la scuola delle belle arti, fece dei soggiorni in Italia ed infine ritornò a Parigi.

Molto legato al disegno preparatorioSi prospettivaTema delle donne (in particolare ama le ballerine)

La lezione di ballo; L’assenzio;La tinozza.

Renoir Situazione economica non fiorente, lavorò presso una bottega per poi andare alla scuola delle belle arti. Realizza un viaggio in Italia.

Utilizza tecnica della luce filtrataTema della gioia di vivere

La Grenouillère;Moulin de la Galette;Colazione dei canottieri;Bagnante seduta.

Tendenzepostimpressioniste

Dal 1880Non movimento, ma tendenza.

Da basi impressioniste si va verso nuove vie; nuove tendenze.

Cézanne; Seurat;Gauguin; Van Gogh.

Cézanne Nasce da una famiglia ricca, va al collegio Bourbon per andare poi a Parigi ma non riesce ad entrare in accademia e parte per la Svizzera. Pittura legata al romanticismo. Mostra alla sua morte chiamata “Retrospettiva”

Pittura cerebrale: scomposizione figure in solidi elementari (Cilindro, cono e sfera).Sarà ispirazione per i cubisti.Pittura a tassello

La casa dell’impiccato a Auvers-sur-Oise;I giocatori di carte; La montagna di Sainte-Victoire;

Seurat Muore giovane. Influenzato da artisti francesi e italiani come Piero Della Francesca e dall’arte assira. Fa studi scientifici. Approccio scientifico alla realtà.

Da italiani SoliditàD a Assiri StaticitàTeorie: Massima luminosità (colori complementari ) e ricomposizione retinica (l’occhio umano può percepire il colore dato dalla somma di due o più colori). Puntinismo: separazione dei colori in piccoli punti che interagiscono tra loro in senso ottico.

Un bagno a Asnières;Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte;Il circo.

Paul Gauguin Nasce da famiglia benestante, alla morte del padre va in Perù. E’ caratterizzato dal tema del viaggio, alla ricerca di popoli non contaminati dall’occidente. 1880 partecipa esposizione impressionista ma si stacca per cercare nuove tendenze.

Importanza del colore che rappresenta le emozioni, carica emotiva nei dipinti, riferimento espressionisti colori non realiNon pittura en plein airDipinge sul ricordoTecnica Cloisonnisme: semplificazione forme e contorni forti per esaltare le figureAbolizione ombra portata (sì propria)Abolizione sfumature e no prospettiva: bidimensionalità

Il Cristo giallo;Aha oe feii?Da dove veniamo?Chi siamo?Dove andiamo?

Vincent van gogh Vita travagliata. Figlio di un pastore protestante seguì la carriera del padre. Fa studi di anatomia, e si avvicina all’impressionismo andando a Parigi con il fratello Theo (Legame fortissimo). Dipinge gli umili e vivrà con Gauguin ma litigheranno perché sono forti personalità. Si taglierà l’orecchio e si sparerà.

Non segue un percorso lineare in accademia, lo caratterizza uso del colore, colore non reale a volteriferimento espressionistiAccostamenti intensiPennellata rapida e veloce usando a volte anche il retro del pennello

I mangiatori di patate; Autoritratti; Veduta di Arles con iris in primo piano; Campo di grano con volo di corvi.

Art Nouveau Movimento artistico che cambia il nome in base al paese. Francia: Art Nouvea. Uk: Liberty. Nasce come stile giovane (Jungenstil in Germania e Art Joven in Spagna). Nasce come risposta alla contraddizione di una società verso il declino + quantità e – qualità . Ne fanno parte colore che non hanno i soldi per entrare nel mercato dell’alto artigianatoBasi per arte diversa e moderna

Linea decorativa: Colpo di frusta Klimt

Klimt Esponente secessione viennese, formazione viennese. Segue una scuola d’arte decorativa/artigianale. Approccio più immediatoCopia dal vero

1.Rinascimento (nudi in idillio; la giovinezza)2.Arte gotica (oro)3.Arte Ravennate: Mosaico e arte bizantina4. Fauves (ricchezza cromatica)

Giuditta; Ritratto di Adele Bloch-Bauer; Danae.

Fauves Chiamati “belve” da Luois Vauxcelles nell’ottava mostra del salone d’autunno considerata la prima mostra espressionista:1905Espressionismo/Avanguardia (movimenti che si staccano dai codici artistici tradizionali)Espressionisti francesiEspressionismo (dal dentro al fuori) antitesi impressionismo (dal fuori al dentro)

EmozioniColori (antinaturalistici- emozioni)In Francia: temi più allegri

Matisse

Matisse Nasce a Cateau-Cambrésis. Studi di giurisprudenza.Pittura: corsi a Parigi e frequenta atelier di Moreau. Formazione impressionista ma nel 1905 partecipa alla mostra e diventa Fauves. Nel 1941 viene diagnosticato un cancro e fa “pittura con le forbici” (ritagli con carte colorate, stampe su tessuto).

Colore =emozioneSintesi formeForti contorni

Donna con cappello;La stanza rossa.

Espressionismo Avanguardie artistiche del ‘9001905: Sentimenti prendono il sopravvento.Nel 1938 durante il nazismo opere espressioniste definite arte degenerata

Definizione visiva di emozione Van Gogh; Gauguin; Feuves (Matisse); Die Brücke; Munch.

Die Brücke – Il ponte

1905 – Germania. Quattro ragazzi lo fondano, ispirata dalla filosofia di Nietzsche. Collegamento tra arte del passato e arte del futuro, tra vecchio e nuovo, 800 e 900.

Sintesi formaContorni

Kirchner;Heckel (Giornata limpida);Nolde (Ballerina).

Kirchner Persona di spicco tra gli artisti del ponte, partecipò alla 1° Guerra Mondiale e rimase segnato. Era volontario nel 1917 ma poi dichiarata insanità mentale guerra di trincea.

Sintesi della formaContorni marcatiOlio su tela e xilografie (stampa su legno)Riferimento arte gotica: figure allungate e molti archi a sesto acutorimando arte preistorica

Cinque donne per la strada.

Munch E’ norvegese. Ossessionato dalla figura femminile, non la comprende. Formazione accademica a Oslo, va in Germania e lavora come artista. Influenzato da Van Gogh, Gauguin e postimpressionisti.Vita privata: drammi familiari, morte madre e sorella. Fin da piccolo, tema malattia lo segna pesantemente, è parte di lui. In Germania viene ricoverato e sente un diario. Influenzato dai “I Pittori dei cuscini” tema: malattia. Hitler dice: è arte degenerata.

Sintesi formeColori violentiDeformazione immagineNon dipinge in plein airNon utilizza prospettivaNon utilizza il disegnoSi basa sul ricordo

La Fanciulla malata; Il grido.

Kokoschka Formazione viennese, influenzato dalle figure di Klimt, Munch, Freud o espressionisti tedeschi (Brücke). Vive fino 94 anni, attraversa formazione di Art Nouveau e poi espressinismo poi avanguardie e raggiunge equilibrio dopo 2° G.M.Viaggia molto. Travaglio interiore per le guerra, viaggia molto, e dopo 1950 è sereno: Fase Nuovo impressionismo (Colori più accesi)

Abile nel disegnoUsa materiali diversi fra loroAlla base della sua formazione: umiltà, scoprire nuove tecniche, essere un eterno principiante, ricerca continua.Opere diverse, tecnica varia.

Ritratto di Carl Moll;La sposa del vento (o la tempesta).