UMANESIMO E RINASCIMENTONuove riforme e grandi scoperte

prof. ALESSANDRO D’ARGENTO

L’ETÀ MODERNA➤ Con la scoperta dell’America, nel 1492, si

conclude il Medioevo e si apre un secolo di grandi e importanti trasformazioni: crolla l’impero bizantino, le monarchie nazionali si consolidano in Francia, Spagna, Inghilterra e Scandinavia, e la Chiesa comincia a perdere gran parte del suo potere. Ha inizio l’Età moderna.

➤ Sul piano letterario e artistico si afferma un nuovo movimento culturale ed artistico, l’Umanesimo, che pone l’uomo al centro dell’Universo e lo riconosce artefice del proprio destino. La nuova corrente di pensiero si diffonde in tutta l’Europa, dando vita al Rinascimento, un periodo caratterizzato quindi da un rinnovamento culturale e della vita civile.

LA SCUOLA MUSICALE FRANCO-FIAMMINGA

L’Umanesimo, con la sua spinta al cambiamento, è un periodo caratterizzato da una forma di apertura politica, sociale e culturale che favorisce lo scambio tra le popolazioni europee.

Per dare maggior impulso alla diffusione della musica e della cultura, nei territori delle Fiandre viene fondata tra il XV e il XVI secolo una vera e propria scuola di compositori, la scuola franco-fiamminga, che si diffonde in Belgio, Francia e Paesi Bassi. Questa scuola riprenderà sapientemente anche riferimenti e stimoli culturali italiani.

Ai musicisti della scuola franco-fiamminga viene riconosciuta una grande abilità nella polifonia e sono perciò richiesti dalle corti di tutta Europa. Tra i più importanti citiamo i compositori Guillaume Dufay, uno dei massimi esponenti di questa scuola, Jan van Ockeghem, Josquin Desprez, Orlando di Lasso e Adrian Willaert.

VERGENE BELLAProposta di ascolto

Spesso gli autori musicali del rinascimento prendevano spunto da opere poetiche italiane come

per esempio la Vergene bella un testo di Francesco Petrarca musicat oda molti compositori. Ascoltiamo

la versione del fiammingo Guillaume Dufay.

Vergine bella, che di sol vestita,coronata di stelle, al sommo Sole

piacesti sí, che ’n te Sua luce ascose,amor mi spinge a dir di te parole:

ma non so ’ncominciar senza tu’ aita,et di Colui ch’amando in te si pose.

Invoco lei che ben sempre rispose,chi la chiamò con fede:

Vergine, s’a mercedemiseria extrema de l’humane cose

già mai ti volse, al mio prego t’inchina,soccorri a la mia guerra,

bench’i’ sia terra, et tu del ciel regina.

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LE NUOVE FORME MUSICALI PROFANECome abbiamo visto in precedenza, nelle chiese del Medioevo si eseguivano i canti esclusivamente con la voce, senza accompagnamento di alcuno strumento musicale. Questa modalità di canto è detta «a cappella» e prende il nome proprio dal luogo in sui si posizionavano i cantori per accompagnare la liturgia.La scuola franco-fiamminga rielabora questo stile medievale arrivando a sviluppare una forma più articolata di musical vocale a cappella, che impiega la forma di canone in modo sempre più complesso.In seguito a queste innovazioni vocali le forme polifoniche della chanson si evolvono anche al di fuori delle chiese. In molti testi si perde il contenuto liturgico e il modo di cantare si allontana dai tecnicismi vocali per trasformarsi gradatamente in una forma di canto armonioso, elegante e più facilmente comprensibile.

I compositori franco-fiamminghi arrivano fino in Italia dove, influenzati dalla cultura locale, favoriscono la nascita di nuove forme polifoniche di musica profana strutturate in strofe.

LA RIFORMA PROTESTANTE DI MARTIN LUTERO

Uno degli eventi storici che porterà la musica sacra a un cambiamento decisivo è la Riforma protestante di Martin Lutero. Nel 1517 il monaco tedesco affigge alla porta della cattedrale di Wittenberg le sue celebri 95 tesi. Lutero accusa la Chiesa di aver perso di vista i valori del Vangelo e di essere troppo legata ai beni materiali, e dà così inizio alla Riforma protestante da cui nasce un vero e proprio movimento.

Da musicista competente qual era , il monaco tedesco nella sua opera rimprovera inoltre la Chiesa per i testi delle liturgie e dei campi poco comprensibili, che allontanano i fedeli.

Mentre le monarchie del Nord abbracciano le tesi di Lutero, quelle dell’Europa meridionali restano fedeli al papato rispondendo alla riforma luterana con la Controriforma, elaborata tra il 1545 e il 1563 durante il Concilio di Trento.

Sotto il profilo musicale, il concilio di Trento prende però in considerazione alcune idee di Lutero, riconoscendo per esempio la scarsa comprensibilità dei testi e dei canti sacri. Si decide così di emanare nuove norme con l’intento di semplificare i testi delle composizioni polifoniche sacre.

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MECENATISMO E IMPULSO CULTURALE

In questo periodo storico, grazie al mecenatismo, cioè il sostegno economico degli artisti importanti come Niccolò Macchiavelli, William Shakespeare, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Niccolò Copernico, Galileo Galilei, Torquato Tasso e Ludovico Ariosto.

L’Italia è divisa in tanti piccoli Stati, tutti governati da una Signoria che promuove e favorisce lo scambio culturale, portando quindi grandi benefici anche ai musicisti.

Tra le varie città divenute centri di cultura e di potere sono Firenze, Verona, Mantova, Ferrara, Venezia e Roma.

L’evoluzione della stampa, inoltre, con l’introduzione di nuovi caratteri da parte dell’editore musicale veneziano Ottaviano Petrucci e grazie alla pubblicazione di molte raccolte musicali, dà un ulteriore impulso alla diffusione delle composizioni musicali.