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i mercoledı del conservatorio primavera - estate 2015

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Conservatoriodi musicaGiuseppeTartini

Trieste

Mercoledì 6 maggio 2015 - ore 20.30Aula Magna

“One Piano, four Hands” - Piano DuoAntoinette Van ZabnerElisabeth Aigner-Monarth

In collaborazione con Universität für Musik - Wien


Premio “Lilian Caraian”XXIX Edizione – ViolinoConcerto dei vincitori

Venerdì 15 maggio 2015 - ore 20.30Sala Tartini

“La voce dell’amicizia”Dejan Maksimovic - TenoreLorenzo Cossi - Pianoforte

Evento nell’ambito dell’accordodi cooperazione culturale e di istruzione tra Italia e Serbia

Mercoledì 20 maggio 2015 - ore 20.30Sala Tartini

Premio “Omaggio a Pavle Merkù”A cura del corso di Composizionedel Conservatorio “G. Tartini”

Venerdì 22 maggio 2015 - ore 19.30Cattedrale di San Giusto - Trieste

“Requiem”dedicato a tutti i caduti della Grande GuerraComplesso vocale e strumentaleGruppo Incontro di Trieste

con la partecipazione di Mario Mirasola - voce recitante

Direttore: Rita Susovsky


“L’arte dell’Organo”Giuliana MaccaroniGiuseppe RussoloWladimir MatesicMarcello Girotto

i mercoledì del conservatorio primavera - estate 2015

Mercoledì 3 giugno 2015 - ore 20.30Sala Tartini“Obsesión”Gruppo Percussioni TriesteDirettore: Fabián Pérez Tedesco

Ensemble vocale del Conservatorio “G. Tartini”Maestro preparatore: Adriano Martinolli

Mercoledì 10 giugno 2015 - ore 20.30Aula Magna“Itinerari pianistici”Carolina Pérez Tedesco

Mercoledì 17 giugno 2015 - ore 20.30Sala Tartini“Charles Mingus Project”Orchestra Laboratorio 3.0

Scuola di Jazz del Conservatorio “G. Tartini”

Mercoledì 24 giugno 2015 - ore 20.30Aula Magna“Piano Recital”George Todica

Vincitore del Premio Pianistico Internazionale“Stefano Marizza” - 2014

In collaborazione con l’Università Popolare di Trieste

Mercoledì 1 luglio 2015 - ore 20.30Sala Tartini“Minimalismi”Quartetto d’Archi e live electronicsdel Conservatorio “G. Tartini”

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“One Piano, four Hands” - Piano DuoAntoinette Van ZabnerElisabeth Aigner-Monarth

In collaborazione con Universität für Musik - Wien

PROGRAMMA

Alle Menschen müssensterben BWV 643

Mehrere kurze Walzerfür Klavier vierhändig

Aus tiefer Not schreiich zu dir BWV 687

Kleine Suite für 20 Finger op. 61b

I. Einzug II. Walzerchen III. BluesIV. Schlussfanfare

Gottes Zeit ist die allerbesteZeit BWV 106

Gazebo Dances (1972)

- Overture - Waltz - Adagio- Tarantella

Allein Gott in der Höhsei Ehr BWV 711

La Valse

Johann Sebastian Bach /(1685 - 1750)György Kurtág(1926)

John Corigliano(1938)


Maurice Ravel(1875 - 1937)


Wolfgang Rihm(1952)


Iván Erod(1936)

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Antoinette Van ZabnerNata in Austria e cresciuta negli USA, inizia gli studi musicali all’età di quattro anni e a cinque vince il suo primo concorso. A 13 anni ottiene una borsa di studio per studiare pianoforte con J. e R. Casadesus e armonia con N. Boulanger in Francia. A 16 anni vince il “Rhode Island Concerto Competition”. Studia al Vassar College con B. Uribe e ottiene due volte l’“Evans Award”, l’“Eloise Ellery Fellowship” e il “Phi Beta Kappa”. Si laurea alla Yale School of Music vincendo due borse di studio. Vince il premio Fulbright Grant per studiare alla Hochschule für Musik di Vienna, in Austria, dove si perfeziona con D. Weber e H. Graf e consegue il diploma in Pianoforte. Partecipa a masterclasses con B. Janis, G. Bachauer e C. Frank. Presso l’Accademia Ravel studia con P. Entremont e G. Casadesus e si esibisce con l’Orchestra di Tolosa sotto la direzione di M. Plasson. Nel 1982 debutta a Washington, a Londra e al Konzerthaus di Vienna. Ha fatto tournée con l’Orchestra da Camera Slovacca, la Praga Virtuosi e la Niederösterreichisches Tonkünstler Orchestra e, in duo con Waltraud Wulz, ha suonato in Europa, Giappone, Cile e Stati Uniti. Tiene corsi di perfezionamento in importanti Istituzioni ed Accademie Internazionali. Insegna pianoforte presso l’Università für Mu-sik di Vienna. È autrice, insieme ad Elisabeth Aigner-Monarth del best-seller internazionale “Piano Fitness” e “Piano Fitness con Etudes”, editi da Universal Edition, e “Twogether” edito da Breitkopf und Haertel.È stata recentemente insignita del “Ian Mininberg Award”, il più alto riconoscimento di distinzione per gli alunni della Yale School of Music.

Elisabeth Aigner-MonarthNata a Vienna, formatasi, tra gli altri insegnanti, con le pianiste americane C. O’Brian e L. Wolff , ha conseguito due lauree col massimo dei voti e lode presso l’Università della Musica di Vienna e pubblicato la sua tesi “Sound of Music - Myth and Marketing”. Parallelamente si è laureata in Letteratura romanza presso l’Università di Vienna.Ha proseguito i suoi studi presso il Conservatorio di Parigi con M.- F. Bucquet e presso la Sorbonne Nouvelle. È stata premiata dal Ministero delle Arti e delle Scienze austriaco con il Premio di Eccellenza per gli altissimi meriti artistici. Dal 1999 insegna all’Università della Musica di Vienna ed è molto ricercata da varie istituzioni per le sue lezioni su temi musicali-pedagogici. Collabora come pianista con il “Mozart Vienna Boys’ Choir” con cui ha svolto tournée in Europa e Giappone. Si esibisce come solista ed in formazioni cameristiche in Austria, Germania, Svizzera, Inghilterra, Portogallo, Francia e Serbia. Ha pubblicato diversi libri di pedagogia insieme ad Antoinette Van Zabner, tradotti in sette lingue, presso importanti case editrici.Partecipa come pianista e come educatrice al programma dell’Orchestra Filarmonica di Vienna “Password: klassik” ed è membro del “Werkstatt für musikvermittlung”, un gruppo di musicisti e insegnanti di musica provenienti da Germania, Svizzera e Austria che realizza opere finalizzate a un pubblico giovane al Festival di Musica di Salisburgo.

Premio “Lilian Caraian”

XXIX Edizione - Violino

Interpreti e programma saranno resi notinello specifico programma di sala.

Concerto dei vincitori


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Ad una versatile, originalissima e benemerita artista triestina, Lilian Caraian, è intitolato il Concorso musicale giunto quest’anno alla XXIX edizione, dedicato al Violino. Lilian Caraian, nata a Trieste nel 1914, grazie alle sue molteplici doti artistiche è stata capace di eccellere nelle arti figurative, in campo musicale e nella poesia, ottenendo importanti risultati e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale. Diplomata in pianoforte a Trieste nel 1934, perfezionò i suoi studi a Roma e a Parigi e fino al 1954 fu insigne concertista a livello internazionale. Dal 1952 iniziò la docenza di Pianoforte presso il Conservatorio di musica “G. Tartini” di Trieste, impegno che si protrasse fino al 10 settembre 1979. Fu un suo lascito testamentario a disporre la costituzione, dopo la sua scomparsa, di una Fondazione che ha tuttora lo scopo di incoraggiare e premiare quei giovani che si dimostrino particolarmente meritevoli nelle arti figurative e nella musica.La Fondazione “Lilian Caraian” fu costituita nell’ottobre 1984 e la sua presidenza venne affidata, nel primo ventennio di attività, a Bianca De Rosa Di Giorgio. Attualmente la Fondazione è presieduta da Anna Rosa Rugliano e promuo-ve concorsi dedicati sia alla musica che alle arti figurative fin dal 1986.Molti sono stati gli artisti e i musicisti di valore che hanno partecipato alle varie commissioni giudicatrici e nume-rosissimi i giovani concorrenti, premiati dalla Fondazione nel corso dei suoi anni di attività, molti dei quali ormai affermati in campo artistico. Nell’ambito musicale la Fondazione “Caraian” ha indetto concorsi per pianoforte, flauto, composizione, musica da camera, canto, direzione d’orchestra, pianisti collaboratori e maestri di palcoscenico, chi-tarra, violino, oboe, clarinetto, fagotto, organo, jazz, percussioni, ottoni e contrabbasso.

Venerdì 15 maggio 2015 - ore 20.30Sala Tartini

“La voce dell’amicizia”Dejan Maksimovic - TenoreLorenzo Cossi - Pianoforte

Evento nell’ambito dell’accordo di cooperazione culturale e di istruzione tra Italia e Serbia

PROGRAMMA

Da su meni oci tvoje

Elegija

Pod pendžeri

Malinconia, Ninfa gentileMa rendi pur contento

Lasciami! Lascia ch’io respiriL’alba separa dalla luce l’ombraIn van preghiChe dici, o parola del Saggioda “Quattro canzoni d’Amaranta”(poesia di G. D’Annunzio)

Musica Proibita

Mattinata

Una furtiva lagrimada “L’Elisir d’amore”

È la solita storia del pastoreda “L’Arlesiana”

Come un bel dì di Maggioda “Andrea Chénier”

E lucevan le stelleda “Tosca”

Stanislav Binicki(1872 - 1942)

Stevan Hristic(1885 - 1958)

Petar Konjovic(1883 - 1970)

Vincenzo Bellini(1801 - 1835)

Francesco Paolo Tosti(1846 - 1916)

Stanislao Gastaldon(1861 - 1939)

Ruggero Leoncavallo(1857 - 1919)

Gaetano Donizetti(1797 - 1848)

Francesco Cilea(1866 - 1950)

Umberto Giordano(1867 - 1948)

Giacomo Puccini(1858 - 1924)

Dejan MaksimovicNato a Belgrado (Serbia) si è diplomato in Canto con il massimo dei voti all‘Accademia di Musica della sua città debut-tando, ancora studente, nell’opera “Bastiano e Bastiana” di Mozart e successivamente nel ruolo del Conte di Almaviva nel “Barbiere di Siviglia” di Rossini al Teatro Nazionale dell’Opera di Belgrado. Da diversi anni è primo tenore solista nello stesso Teatro, sostenendo i principali ruoli nelle più importanti opere del repertorio lirico internazionale. Ha cantato al Teatro di Koblenz (Germania), al Teatro dell’Opera di Lubiana ed in altri teatri della regione Balcanica. Si è esibito come solista in numerosi concerti con importanti formazioni orchestrali tra le quali l’Orchestra Filarmonica di Belgrado, l’Orchestra Sinfonica di Roma, l’Orchestra della Radio e Televisione Serba, la Rheinische Philarmonie, l’Or-chestra della Radio e Televisione Slovena, ecc. Ha collaborato con vari e noti direttori d’orchestra ed ha cantato in teatri ed importanti sedi concertistiche di Germania, Slovenia, Italia, Grecia, Inghilterra, Ungheria, Canada, Danimarca e Cina.Si è perfezionato al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Rita Susovsky e nell’Anno Accademico 2011-2012 ha conseguito brillantemente il Diploma Accademico di II livello (Laurea) al Biennio Specialistico Interpretativo di Canto.

Lorenzo CossiSi è recentemente imposto all’attenzione internazionale come finalista del prestigioso concorso “E. Honens” di Calgary (Canada).Diplomato con lode presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Giuliana Gulli, ha poi proseguito gli studi con la stessa insegnante e con Nino Gardi partecipando ad importanti masterclasses tenuti da altri grandi musicisti, tra cui J. Achùcarro, E. Virsaladze, W. G. Naborè e con J. Lowenthal alla Music Academy of the West di S. Barbara (California) dove ha potuto lavorare anche con importanti artisti quali K. Winkler e il Takàcs Quartet.Ha completato il Biennio Specialistico di II livello al Conservatorio “G. Tartini” con Massimo Gon.È tra i vincitori di prestigiosi concorsi pianistici tra cui il “Rina Sala Gallo” di Monza, il "L. Gante" di Pordenone e il “Maria Canals” di Barcellona; inoltre, per due edizioni consecutive, è stato scelto tra i finalisti del Concorso “F. Busoni” di Bolzano. Ha suonato in molte prestigiose sedi concertistiche, tra le quali la Philharmonie Luxembourg, la Jack Singer Concert Hall di Calgary (Canada), la Hahn Hall di Santa Barbara (California), la Konzerthaus di Berlino, il Corbett Auditorium di Cincinnati.Ha inoltre potuto esibirsi con importanti orchestre, quali l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, i Solisti Veneti, l’Orche-stra Haydn di Trento e Bolzano, la Calgary Philharmonic Orchestra e l’Orchestra di Padova e del Veneto. Attualmente collabora con i Conservatori di Bologna e Trieste in qualità di Pianista accompagnatore.Affianca all'attività solistica quella di camerista insieme alla violoncellista Marianna Sinagra (con la quale è stato premiato al prestigioso Premio Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze) e in diverse altre formazioni. Ha recentemente iniziato una importante collaborazione con Walter Auer, primo flauto dei Wiener Philharmoniker.

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“Omaggio a Pavle Merkù”

A cura del corso di Composizione del Conservatorio “G. Tartini”

Musiche di Pavle Merkù

Interpreti e programma saranno resi notinello specifico programma di sala.


PresentazioneL’intento del concerto in onore di Pavle Merkù organizzato dal Conservatorio “G. Tartini” non è soltanto commemorativo: l’idea è anche quella di restituire una panoramica “a volo d’uccello” su di un arco creativo che si è sviluppato nell’arco di oltre mezzo secolo e che ha coperto un percorso stilistico segnato negli anni ’50 dalle tendenze post-dodecafoniche per approdare nella maturità ad una sintesi omogenea quanto personale.La migliore evidenza di tale movimento linguistico si ha probabilmente nella produzione strumentale, sviluppatasi in parallelo alla pratica e all’attaccamen-to di Merkù per la scrittura vocale e corale in particolare. Per queste ragioni si è voluto pensare a una monografia sufficientemente esemplificativa della sua produzione per strumento solo. Nei pochi casi in cui il catalogo del compositore non comprende composizioni per strumento solista, si è scelta la soluzione del duo strumentale.Negli ultimi anni della sua vita Merkù ha incontrato più volte gli allievi del Conservatorio di Trieste e, in quell’occasione, ha saputo comunicare loro, con la lucidità e l’eleganza anche verbali che gli erano proprie, le radici e le ragioni del suo sguardo artigianale ed estetico. A distanza di pochi anni dalla sua ultima visita, sono gli studenti stessi a onorarne la memoria organizzando un concerto interamente a lui dedicato.All’omaggio degli studenti si affianca il tributo affettuoso e grato dei molti docenti che di Pavle Merkù hanno avuto modo di frequentare la musica, la generosità e l’intelligenza.

Pavle MerkùNato a Trieste nel 1927 da padre sloveno, madre italiana e con una nonna tedesca si è laureato in Filologia slava a Lubiana nel 1950 e in Lettere moderne a Roma nel 1960.Studiò violino con il padre e Cesare Barison, composizione con Ivan Grbec e Vito Levi, ambedue allievi di Antonio Sma-reglia. Insegnò materie letterarie nelle scuole slovene a Lubiana e Trieste, collaborò come consulente, critico musicale e, in seguito, come responsabile dei programmi musicali con la RAI, sede del Friuli Venezia Giulia (sezione slovena). Collaborò inoltre con scritti, recensioni e critiche con vari editori in Italia, Slovenia e altri paesi europei. Compose musica da camera e sinfonica, rivolgendo l’attenzione soprattutto alla voce, scrivendo Lieder per voce sola, con accompagnamento strumentale, cantate per voci soliste, coro, gruppi strumentali o orchestra, l’opera lirica “La Libellula” (rappresentata al Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste nel 1976 e all’Opera di Maribor nel 1985), musica per coro a cappella su testi greci, latini, sloveni, italiani, friulani e sardi; elaborò inoltre canti di tradizione orale sloveni e italiani per coro e per voci soliste con accompagnamento strumentale, dedicando particolare attenzione alla voci bianche. Sue musiche sono state eseguite in tutti i continenti. Come linguista ha rivolto l'attenzione alla storia della lingua slovena, alla dialettologia, all'onomastica personale e alla toponomastica, partecipando a numerosi congressi nazionali ed internazionali. Le conoscenze musicali e linguistiche gli hanno inoltre consentito di raccogliere materiale etnofonico e di pubblicare il fondamentale volume “Le tradizioni popolari degli sloveni in Italia” (1976, ristampato nel 2004). Ha ricevuto nel 1971 il Premio della Fondazione Prešeren a Lubiana per il Concerto per violino e orchestra (1970). Nel 1985 è stato eletto membro corrispondente dell’Accademia slovena di Scienze e Arti di Lubiana. Nel 2001 gli è stato conferito in Slovenia il Primo Premio “Štrekelj” per gli eccezionali risultati raggiunti con la raccolta e conservazione di testi e musiche slovene di tradizione orale. Nel 2002 il presidente Milan Kucan gli ha conferito un’importante onorifi-cenza della Repubblica di Slovenia. Nel 2004 è stato nominato socio ordinario della Deputazione di Storia Patria per la Venezia Giulia. Nel 2006 la Società dei compositori sloveni di Lubiana gli ha conferito il premio “Kozina” per l’alto livello delle sue composizioni.

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“Requiem”dedicato a tutti i caduti della Grande Guerra

Complesso vocale e strumentale Gruppo Incontro di Trieste

Solisti:Daria Ivana Vitez - SopranoMargaritha Swarczewskaja - Mezzosoprano

Strumentisti:Arianna Russolo - Flauto Tina Renar - GlockenspielFrancesco Poropat - Oboe Lara Macrì - ArpaDavide Forti - Violoncello Michele Montagner - Timpani

Roberto Brisotto - Organo

collaborazione musicale di Nicola Coloccicon la partecipazione di Mario Mirasola - voce recitante

Direttore: Rita Susovsky

PROGRAMMA

Venerdì 22 maggio 2015 - ore 19.30Cattedrale di San Giusto - TRIESTE

Requiem

1. Requiem aeternam 2. Out of the deep (Psalm 130) 3. Pie Jesu4. Sanctus5. Agnus Dei6. The Lord is my shepherd (Psalm 23)7. Lux aeterna

John Rutter(1945) Tutti avevano la faccia del Cristo

nella livida aureola dell’elmetto,tutti portavano l’insegna del supplizionella croce della baionettae nelle tasche il pane dell’Ultima Cenae nella gola il pianto dell’ultimo addio

(Poesia di un soldato scolpita nella galleriadel Castelletto delle Tofane - Dolomiti bellunesi)

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Complesso vocale e strumentale Gruppo IncontroFormatosi a Trieste nel 1971 per iniziativa di alcuni giovani uniti dall’amicizia e dalla passione per la musica, si è su-bito distinto all’attenzione del pubblico e della critica sia per l’originalità che per la particolarità del suo repertorio, realizzato anche con la collaborazione di diversi strumenti. Nel corso dei suoi oltre 40 anni di vita, il Gruppo Incontro ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia, Au-stria, Germania, Belgio, Ungheria, Serbia, Slovenia e Croazia. Ha vinto il Primo Premio con lode della giuria al 25° Festival Internazionale di Neerpelt (Belgio). Ha registrato per la RAI, Radio Capodistria, Radio Lubiana, Radio Televisione Belga ed Olandese. Ha inciso cinque CD dedicati ai brani più significativi del suo ampio repertorio che va dal Medioevo ai compositori contem-poranei, compresa la canzone d’autore.

Rita SusovskyNata a Trieste si è diplomata in pianoforte con Maureen Jones al Conservatorio “G. Tartini” della sua città ed in canto con Adriana Rognoni al Conservatorio “C. Pollini” di Padova, studiando anche organo e composizione orga-nistica. Dopo aver iniziato l’attività artistica come pianista e direttore di coro, si è dedicata interamente al canto perfezio-nandosi con importanti e qualificati docenti a livello internazionale (M. Del Monaco, E. Schwarzkopf, P. Munteanu, G. Favaretto, A. Danieli, ecc...), vincendo alcuni concorsi nazionali ed internazionali e debuttando in teatro nell’opera “Così fan tutte” di W.A. Mozart. Successivamente ha cantato nei più importanti teatri lirici italiani e in prestigiose sedi concertistiche in Italia, Francia, Germania, Spagna, Austria, Croazia, Belgio, Serbia, Slovenia, Corea e Stati Uniti. Ha registrato più volte per la RAI e per diverse emittenti radiotelevisive italiane e straniere, e ha inciso per la Fonit - Cetra, Ares, Carrara, Warner Nuova Fonit - Cetra.Il suo repertorio (lirico, concertistico e d’oratorio) spazia dal barocco fino alla musica contemporanea, con particolare attenzione anche alla liederistica tedesca ed alla mélodie francese.È docente di Canto al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e tiene regolarmente master classes in importanti Conser-vatori ed Accademie di Francia, Inghilterra, Austria, Belgio, Spagna, Estonia, Serbia e Turchia.

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“L’arte dell’Organo”Giuliana MaccaroniGiuseppe RussoloWladimir MatesicMarcello Girotto

PROGRAMMA

Preludio, Fuga e Ciaccona in do maggiore BuxWV 137

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639

Toccata in re minore “Dorica” BWV 538/a

Varianti (1971)

Ave Regina coelorum

da “Tre Antifone per la B. V. Maria”

Passacaglia, Koraal en Fugaover Gezang 17sopra il Corale “Wer nur den lieben Gott lässt walten”

(in ricordo di Roberto Di Cecco)

Praeludium (Toccata)in sol maggiore (grande)

Preludio pastorale (1962)

Fantasia-Preludio festivo (1922)

Cornelis De Wolf(1880 - 1935)

Nicolaus Bruhns(1665 - 1697)

Giuseppe Radole(1921 - 2007)

René Louis Becker(1882 - 1956)

Dietrich Buxtehude(1637 - 1707)

Johann Sebastian Bach(1685 - 1750)

Giulio Viozzi(1912 - 1984)

Marco Sofianopulo(1952 - 2014)

Giuliana Maccaroni - Organo

Wladimir Matesic - Organo

Marcello Girotto - Organo

Giuseppe Russolo - Organo

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Giuliana Maccaroni È organista titolare dello storico organo Mascioni (1906) della Chiesa di Cristo Re a Pesaro, dove è direttore artistico del Festival Internazionale Vespri d’organo a Cristo Re. Svolge attività concertistica ed è ospite di prestigiosi Festivals in Italia e all’estero (Belgio, Germania, Austria, Francia, Repubblica Ceca, Stati Uniti, Russia, Siberia, Svizzera, Inghilterra, Finlandia, Norvegia, Repubblica di Andorra) sia come solista sia in ensembles (duo organistico, formazioni orchestrali, corali e da camera). Ha all’attivo registrazioni discografiche per organo solista, organo a quattro mani e organo e coro.

Giuseppe RussoloOrganista, compositore e direttore di coro, è stato docente di Organo presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste fino al 2009. Ha studiato Organo sotto la prestigiosa guida di Sandro Dalla Libera. Sacerdote della Diocesi di Concordia-Pordenone, è organista titolare e maestro di cappella del Duomo di Portogruaro.

Wladimir MatesicHa studiato Organo, Composizione e Improvvisazione Organistica presso i Conservatori e le Musikhochschulen di Pia-cenza, Bologna, Freiburg, Luzern e Rotterdam. È laureato presso l’Università di Bologna in Disciplina delle Arti, Musica e Spettacolo (D.A.M.S.). È stato premiato ai Concorsi Organistici Internazionali di Nijmegen (1996), Gravina in Puglia (2001) e Roma (2001). Svolge intensa attività concertistica in tutta Europa e in Giappone.È titolare della cattedra di Organo presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, organista della Cattedrale di Bologna e direttore artistico della Rassegna “Voci e Organi dell’Appennino”.

Marcello GirottoDocente emerito di Organo e composizione organistica al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste (dove ha insegnato dal 1980 al 2013), ha svolto gli studi musicali prima a Treviso, poi al Conservatorio “C. Pollini” di Padova, perfezionandosi suc-cessivamente a Weimar, Montpellier e Lausanne. Tiene numerosi concerti in Italia e all’estero, suonando anche in varie formazioni, svolge attività compositiva (sue composizioni soprattutto per Organo sono state eseguite anche all’estero) e tiene molti seminari e masterclasses dedicati anche all’educazione alla musica sacra.Ha registrato per la RAI e per varie emittenti Radiotelevisive italiane e straniere. Ha inciso per diverse case discografiche internazionali. Collabora con la rivista “l’Arte Organaria e Organistica” (Organi antichi e nuovi in Europa) e tiene lezioni e relazioni in Convegni specifici. Fa parte della “Consulta Organi” della Diocesi di Treviso, collaborando anche con altre città italiane.

Mercoledì 3 giugno 2015 - ore 20.30Sala Tartini

“Obsesión”Gruppo Percussioni TriesteDirettore: Fabián Pérez Tedesco

PROGRAMMA

Concerto per marimba n. 1

- Saudaçao - Lamento - Dança- Despedida

Concerto per violino

- Allegro - Largo - Allegro

Studio da concerto

Ultimatum

So scrivere il mio nome(prima esecuzione assoluta)

Birdland

Obsesión(per coro, pianoforte e percussionisu testi di Carlo Stuparich)

Fabián Pérez Tedesco(1963)

Saúl Cosentino(1935)

Roberto Di Cecco(1977 - 2015)

Josef Zawinul(1932 - 2007)


Ney Rosauro(1952)

Lou Harrison(1917 - 2003)

Giacomo Liguori - MarimbaJaan Wu Sockelj - Marimba

Mitja Tavcar - TamburoDenis Zupin - Tamburo

Ensemble vocale del Conservatorio “G. Tartini”Maestro preparatore: Adriano Martinolli

Giovanni Gregoretti - Basso elettricoCarolina Pérez Tedesco - Pianoforte

Diana Pérez Tedesco - Violino

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Gruppo Percussioni TriesteFormato dagli allievi dei corsi superiori delle classi di percussione di Giorgio Ziraldo e di Fabián Pérez Tedesco al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, nasce sotto la guida di Fabián Pérez Tedesco nell’ambito della programmazione del corso di Musica d’insieme per Strumenti a percussione. Il Gruppo si pone come obiettivo la conoscenza e l’approfondimento interpretativo del repertorio d’insieme; repertorio che, in que-sti anni di attività, si è arricchito con l’inserimento di moltissimi brani originali e di numerosi arrangiamenti. Ha inoltre al suo attivo diverse prime esecuzioni assolute di vari compositori contemporanei.Si è presentato in pubblico per la prima volta a Buttrio (UD) e successivamente si è esibito a Trieste per l’Università e per l’ERDISU, al Teatro Romano, al Teatro “G. Verdi”, nella Sala De Banfield-Tripcovich, al Teatro Miela, al “Magazzino 26” del Porto Vecchio per la Biennale d’arte Friuli Venezia Giulia. Ha suonato inoltre al Teatro Savoia di Campobasso, al Palazzo “J. Peri” di Reggio Emilia, al Teatro Modena di Palmano-va, nella Sala Consiliare di Venzone (UD), in Piazza del Popolo a Sacile (PN) e in altre città e località quali Gorizia, Asolo, Sagrado, ecc....

Gruppo Percussioni TriesteIvan Boaro Giacomo Liguori Marco VielMarko Bulajch Marco Mauri Jaan Wu StokeljSimone Covassi Michele Montagner Denis ZupinSerena Durì Tina Renar Luca Gobbato Mitja Tavcar

Mercoledì 10 giugno 2015 - ore 20.30Aula Magna

“Piano Recital”Carolina Pérez Tedesco

PROGRAMMA

Andante con Variazioniin fa minore Hob. XVII/6 (1793)

Six Encores (1990)

Brin (1990) Leaf (1990) Wasserklavier (1965)Erdenklavier (1969)Luftklavier (1985)Feuerklavier (1989)

Studio n. 2“S.C.H.U.M.A.N.N.” (2009)

- Moderatamente lento

Studio n. 5 (2012)

- Mesto e adagio

Fantasia in fa minore op. 49 (1842)

- Tempo di Marcia - Grave

Sonata n. 4in fa diesis maggiore op. 30 (1903)

- Andante - Prestissimo volando

Fryderyk Chopin(1810 - 1849)

Aleksandr N. Skrjabin(1872 - 1915)

Franz Joseph Haydn(1732 - 1809)

Luciano Berio(1925 - 2003)


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Carolina Pérez TedescoNata a Trieste nel 1990, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sei anni. Parallelamente agli studi al Conservatorio “G. Tartini” della sua città nella classe di Teresa Trevisan, ha ricevuto diversi riconoscimenti in Concorsi Nazionali e Internazio-nali, tra i quali si ricordano: Primo Premio al Concorso Pianistico di Cesenatico nelle edizioni 2003 e 2005; terzo Premio al VI Concorso Pianistico Internazionale “Città di Gorizia” 2006; Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Jacopo Linussio” di Tolmezzo, 2008; Primo Premio assoluto al V Concorso Pianistico Internazionale “Premio Paolo Spincich”, 2009; Primo Premio assoluto alla VI Rassegna Musicale “I Giovani e l’Arte”, indetta dall’Epta a Roma, 2013; Primo Premio assoluto al I Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale, a Terranuova Bracciolini, 2013; Premio Speciale della giuria alla XIV edizione del Concorso Internazionale “Arte Musicale e Talento”, a Montecchio Maggiore (Vicenza). Ha partecipato ai corsi estivi del Mozarteum di Salisburgo e seguito le masterclasses di numerosi e importanti docenti all’Accademia Musicale di Firenze (con il M° A. Delle Vigne), alla “Schola Cantorum” di Parigi e al Conservatorio “S. Rachmaninov” di Parigi. Durante l’Anno Accademico 2010-11 ha studiato al Konservatorium di Vienna nell’ambito del progetto Erasmus, sotto la guida del M° Karl Barth. Nel 2012 ha conseguito il Diploma Accademico di I livello con il massimo dei voti e la lode e attualmente sta ultimando il Biennio Specialistico di II livello ad Indirizzo Interpretativo al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Nel 2013 ha tenuto dei recitals organizzati dall’Università della Musica di Buenos Aires (IUNA) e dall’AMIA. Svolge attività in diverse formazioni cameristiche, dal duo al quintetto e collabora col Gruppo Percussioni Trieste. Ha recentemente partecipato al Progetto Europeo “Echos” proponendo concerti in Italia e Slovenia. Dal 2013 frequenta l’International Chamber Music Academy di Duino in Duo con violoncello, sotto la guida del Trio di Parma. È borsista dell'Inner-Wheel Club di Trieste e ha all’attivo registrazioni per la casa discografica AudioArs.

Mercoledì 17 giugno 2015 - ore 20.30Sala Tartini

“Charles Mingus Project”

Orchestra Laboratorio 3.0

Scuola di Jazz del Conservatorio “G. Tartini”

PROGRAMMA

Fables of Faubus (arrangiamento originale)

Self-Portrait in Three Colors (arrangiamento originale)

Portrait (arrangiamento di R. Mikuljan)

Reincarnation of a Lovebird (arrangiamento di G. Giacobbi)

Dizzy’s Moods (arrangiamento di A. Tarallo)

Ecclusiastics (arrangiamento di M. Hauser)

Flowers for a Lady (arrangiamento di G. Giacobbi)

Sue’s Changes (arrangiamento di M. Hauser)

Charles Mingus(1922 - 1979)

George Adams(1940 - 1992)

Charles Mingus(1922 - 1979)

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Orchestra Laboratorio 3.0Questo ensemble è stato formato dall’insegnante di Jazz Giovanni Maier per approfondire le modalità di com-posizione, arrangiamento ed esecuzione all’interno di un gruppo di medio organico, nel quale non sono presenti delle sezioni orchestrali di strumenti omogenei come nelle Big Band (nelle quali è necessario talvolta rinunciare ad un po’ delle proprie peculiarità espressive per raggiungere una certa omogeneità di suono), ma dove invece ogni musicista deve contribuire con la propria personalità alla creazione del suono collettivo del gruppo.Il repertorio è composto quasi interamente da composizioni del grande contrabbassista e compositore afro-americano Charles Mingus; gli arrangiamenti sono stati realizzati prevalentemente dagli studenti. Si è cercato di rendere attuali alcuni classici del jazz contaminandoli in modo trasversale con altri linguaggi musicali (il pop, il rock, la musica etnica, la musica contemporanea ecc.) mantenendo però inalterato l’atteggiamento creativo ed informale che sta alla base della tradizione afro-americana.

Orchestra Laboratorio 3.0Robert Mikuljan - Tromba Aurelio Tarallo - Chirarra elettricaGiorgio Giacobbi - Sax tenore Simone Lanzi - ContrabbassoMiron Hauser - Trombone Camilla Collet - Batteria

Mercoledì 24 giugno 2015 - ore 20.30Aula Magna

“Piano Recital”George Todica

Vincitore del Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza” - 2014

In collaborazione con l’Università Popolare di Trieste

PROGRAMMA

Sonata in si minore K 197

- Andante

Sonata in si minore K 27

- Allegro

Andante spianato e GrandePolonaise brillante op. 22

Valses nobles et sentimentales

1. Modéré - très franc2. Assez lent - avec une expression intense3. Modéré4. Assez animé5. Presque lent - dans un sentiment intime6. Vif7. Moins vif8. Épilogue. Lent

Carillon nocturne(Moderato, non troppo lento) dalla Suite n. 3 op. 18

Piano Sonata n. 2(Revised edition)

- Allegro agitato - Non allegro - Lento- Allegro molto

George Enescu(1881 - 1955)

Sergej V. Rachmaninov(1873 - 1943)

Domenico Scarlatti(1685 - 1757)

Fryderyk Chopin(1810 - 1849)

Maurice Ravel(1875 - 1937)

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George TodicaNato in Romania 21 anni fa, al suo IV anno presso il Conservatorio Reale di Scozia, è considerato un giovane talento. Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 6 anni e partecipato subito a numerosi concorsi in Romania ottenendo più di 20 primi premi. Appena l'età lo ha reso possibile ha iniziato ad andare all'estero per tenere concerti e concorsi. A 13 anni ha ottenuto il Primo Premio al Concorso Internazionale “Marco Fortini” di Bologna e al Concorso “Città di Cesenatico”; tra i numerosi premi ricevuti il più recente è il Primo Premio al Concorso “Stefano Marizza” di Trieste (Italia), nell’ottobre 2014.Ha fatto diverse tournées in Italia, Austria, USA e Regno Unito, ha suonato a Torino, a Roma, alla “Sala Della Rocca” del Castello Medievale di Montecchio, alla Filarmonica di Trento, presso il Town House di Inverness, la Sala Concerti del Mozarteum di Salisburgo e, più recentemente, presso la Sala Concerti “Fazioli” a Sacile. A 14 anni ha eseguito con l'orchestra il Concerto in re maggiore di Haydn. Tre anni fa ha suonato il Concerto in re minore di Mozart con la Stewart Melville Orchestra presso la Cattedrale di St. Mary a Edimburgo, in Scozia, e il Concerto in la minore di Grieg con l'Orchestra Filarmonica Moldava a Iasi (Romania) e con l'Orchestra Learig ad Aberdeen. Nel 2010 ha ottenuto una borsa di studio allo Stewarts Melville College di Edimburgo.

Mercoledì 1 luglio 2015 - ore 20.30Sala Tartini

“Minimalismi”Quartetto d’Archi e live electronicsdel Conservatorio “G. Tartini”

a cura dei docenti: Andrea Amendola Nicola Buso

in ricordo di Francesco

PROGRAMMA

Fratres per Quartetto d’archi (1989)

Four for, Tango (1989)

String Quartet n. 5 (1991)

Different Trainsfor String Quartet and pre-recordedperformance tape (1988)

I. America - Before the War II. Europe - During the War III. After the War

Steve Reich(1936)

Arvo Pärt(1935)

Astor Piazzolla(1921 - 1992)

Philip Glass(1937)

Paolo Skabar - ViolinoMatteo Ghione - ViolinoJacopo Toso - ViolaIlsu Guresci - Violoncello

Mitja Briscik - ViolinoFrancesca Somma - ViolinoJacopo Toso - ViolaDavide Forti - Violoncello

Francesca Somma - ViolinoSilvia Pisana Reinotti - ViolinoAndrea Amendola - ViolaDavide Forti - Violoncello

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Presentazione

Nell’estetica minimalista i parametri percettivi risultano alterati rispetto alla tradizione occidentale e ai classici elementi armonici e melodici si sostituiscono iterazione e micro variazioni. Il piano tempo-rale inoltre risulta estremamente dilatato e ciò stimola la dimensione meditativa dell’ascolto accen-tuandone la valenza spirituale e contemplativa.

I quartetti qui rappresentati si formano all'interno del “Laboratorio di Quartetti d'Archi del XX e XXI Secolo” afferente al Biennio Specialistico di II livello del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Lo scopo del corso è quello di mettere in contatto lo studente con un repertorio che raramente rientra nei programmi di studio accademici e di fornire loro adeguati stru-menti per una corretta lettura del testo musicale ed una consapevole tecnica esecutiva, poiché ricerca e sperimentazione sono gli elementi che da sempre caratterizzano l'evoluzione del linguaggio musicale. In questo senso un ruolo dominante è stato svolto dall'avvento delle nuove tecnologie e dall'interazione degli strumenti classici con esse. Se da una parte tale innovazione ha svelato un affascinante universo sonoro dove le possibilità offerte dalla tecnologia sono pressoché infinite, dall'altra il ruolo degli strumenti classici e dell'interprete sono ancora insostituibili.

Marc Chagall - Il violinista sul tetto

Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste

Organigramma(aggiornato al 30 aprile 2015)

Coordinamento dell’attività didatticae dei servizi agli studenti

Silvia Tarabocchia

Coordinamento dell’organizzazione delle attività di produzione artistica

Rita Susovsky

Coordinamento dell’organizzazione delle relazioni internazionali e delle iniziative“Lifelong Learning Program - Erasmus”

Teresa Maria Trevisan

Coordinamento e organizzazione di progetti, convenzioni e relazioni sul territorio

Paola La Raja

Coordinamento e realizzazione di masterclass,iniziative culturali e attività seminariali

Maria Rita Verardi

Coordinamento e realizzazione delle iniziative di comunicazione;attività di cooperazione in ambitoAlpe Adria e particolari eventi

Pietro Serafin

DirettoreMassimo Parovel

Consiglio accademicoComponenti designati dal Collegio dei professori

Andrea AmendolaStefano BellonIgor CognolatoSergio LazzeriStefano SciasciaPietro SerafinPatrizia TirindelliRita Verardi

Componenti designati dalla Consulta degli studenti

Wang HaoFrancesco Pinosa

Direttore vicario con delegaal coordinamento della programmazionedell’attività di produzione artistica

Roberto Turrin

Coordinatori dei DipartimentiStrumenti ad arcoMassimo Belli

Didattica della musica e dello strumentoCristina Fedrigo

Direzione d’orchestra, musica da camera e d’insiemeRomolo Gessi

Strumenti armoniciMassimo Gon

Strumenti a fiatoMassimiliano Morosini

Teoria della musica, armonia, analisi, musicologiaEnrico Perrini

Nuovi linguaggi, percussioni e tecnologie musicaliPietro Polotti

Canto, coralità e teatro musicaleRita Susovsky

PresidenteMario Diego

Consiglio di amministrazione

Esperto designato dal Ministero

Lorenzo Capaldo

Componente designatodal Consiglio accademico

Stefano Procaccioli

Componente designatodalla Consulta degli studenti

Marco Manin

Direttore amministrativo

Francesco Gabrielli

Direttore di ragioneria

Rosanna Surace

Collaboratori

Rossella LucchiniSerena Trocca

Assistenti

Giovanna BordinMartina FurlanichNausicaa PericGiulia PicciniSonia RosKatia Salvato RotaFabio Visintini

Personale ausiliario

Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti, Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio, Milos Jerina, Dobrila Mojsic,Salvatore Napolano, Marzia Opassich,Sabrina Penzo, Lucia Prato,Claudia Radivo, Vittorio Rizzian,Fulvio Salvetat, Maurizio Wallner

Nucleo di valutazioneWalter GerbinoFlavio ZaccariaRaffaella Di Biase

Revisori dei contiCarla CasolaroMaria Antonietta Scalera

Consulta degli studentiGabriella GervasioWang HaoMarco ManinFrancesco PinosaAlberto Piovesan

RSUMargherita CanaleMartina FurlanichMassimiliano Morosini i m

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Docenti per settore artistico-disciplinare (a.a. 2014-2015)

Accompagnamento pianistico Del Bianco FabrizioSirsen SilvioZabeo Silvano

Analisi della musica elettroacustica Buso Nicola

Arpa Stecchina Giuliana

Batteria e percussioni jazz Urso Giuseppe

Bibliografia e biblioteconomia musicaleDa Col PaoloTullio Donatone Dina

CantoDe Mola CinziaSusovsky Rita

Canto jazz D’Ettole Eleonora (*)

Chitarra Bianchi DuccioCorona Pier LuigiTorlontano Sandro

Chitarra jazzChiarion Riccardo

Clarinetto Ferrofino ElenaFoschini Domenico

Clavicembalo e tastiere storiche Erdas Paola (*)

Composizione Del Corno FilippoNieder FabioBellon Stefano

Composizione jazz Alfonso Matteo

Composizione musicale elettroacusticaPachini Paolo

ContrabbassoSciascia Stefano

Contrabbasso jazzMaier Giovanni

CornoTagliaferri Prina Imerio

Direzione di coro e composizione coraleMartinolli Adriano

Direzione d’orchestraFogliani Antonino


Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musica

Vettori Romano

Elementi di composizione per Didattica della musica

Bellon Stefano

Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica

Buso Nicola

Esercitazioni corali

Lo Nigro Gualtiero

Esercitazioni orchestrali

Kuret Stojan

Fagotto

Lazzeri Sergio

Filosofia della musica

Michielon Maria Letizia

FisarmonicaRojac CorradoUršic Mikela (*)

Fisiologia e psicologiadella percezione visivaDel Bello Raffaella (*)

FlautoMaestri PierluigiMascheretti GiuseppinaSello Luisa

Flauto dolceCasaccia Stefano

Idee e modelli della narrativitàBuso Nicola

Informatica musicalePolotti PietroCosenza Ernest (*)

Letteratura poeticae drammaticaVisentini Olga (*)

Letteratura della partituraZabeo Silvano

Lingua straniera comunitariaMartinolli Adriano

MultimedialitàBonetti Stefano

Musica d’insiemeper strumenti a fiatoPoloni FrancoCasonato Evaristo

Musica d’insiemeper strumenti antichiLepore Pasquale (*)

Musica d’insiemeper strumenti ad arcoPirona FabioNava Sinead

Musica d’insiemeper strumenti a percussione

Pérez Tedesco Fabián i mer

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Musica da cameraCarani AlessandraFlorit FedraGessi RomoloLa Raja Paola

OboeCasonato EvaristoMilella Pietro

OrganoMaccaroni GiulianaMatesic Wladimir

Pedagogia generale e socialee Pedagogia musicaleper Didattica della musicaFedrigo Cristina

PianoforteBidoli PaoloBortolin TizianaCognolato IgorCrismani ClaudioGon MassimoGratton IrenePaparo AlessandroMichielon Maria LetiziaPolli GianluigiTrevisan Teresa MariaVerardi Maria RitaZaccaria Flavio

Pianoforte jazzAlfonso Matteo

Pratica della lettura vocalee pianistica per Didattica della musicaTirindelli Patrizia

Pratica e lettura pianisticaChiarandini PaoloTarabocchia SilviaTurrin RobertoUrdido Michela

SaxofonoDonninelli Massimiliano

Saxofono jazzGesing Klaus

Semiografia della musica contemporaneaNieder Fabio

Storia della musicaD’Angelo Giulio AldoTosolini Marco MariaSità Maria GraziaCanale Margherita

Storia della musicaper Didattica della musicaCanale Margherita

Storia ed esteticadelle arti visive contemporanee

Capasso Angelo (*)

Strumenti a percussionePérez-Tedesco FabiánZiraldo Giorgio

Tecniche di consapevolezza ed espressione corporeaRighini Federica (*)Von Hacke Bettina (*)

Teoria dell’armonia e analisiCarraro MarioColombo SarahGiacomazzo GianniProcaccioli Stefano

Teoria e tecnicadell’interpretazione scenicaTrevisan Rosalba


Teoria, ritmica e percezione musicaleDe Nicolò RobertoFeruglio MarcoPerrini EnricoSimonacci DavidZudini Giuseppe

TrombaMorosini Massimiliano

Tromba jazz

Davanzo Flavio (*)

TromboneFerrari Mauro

Trombone jazzTassani Federico (*)

Videoscrittura musicaleBonetti Stefano

ViolaAmendola AndreaMalaridotti Maurizio

ViolinoAngeleri GiovanniBelli MassimoNadai GiancarloNava SineadRodda PaoloDegani Lucio (*)

VioloncelloSerafin PietroNadal Cristina (*) (*) a contratto

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Per sostenere il Conservatorio di Musica “G. Tartini”di Trieste e la sua attività

SCELTA PER LA DESTINAZIONEDEL CINQUE PER MILLE DELL’IRPEF

Finanziamento della ricerca scientifica e dell’università

Firma: Mario Rossi

Codice fiscale del beneficiario 80020940328

Accesso ai concerti

La serie di manifestazioni di cui al presente program-ma, rientra nell’attività didattica del Conservatorio e co-stituisce parte integrante del Progetto d’Istituto. Alle manifestazioni possono accedere, con ingresso li-bero, docenti ed allievi del Conservatorio, e contestual-mente anche il pubblico esterno, previa prenotazione dal giorno precedente il concerto presso la Portineria del Conservatorio: tel. 040.6724911, info www.conts.it.

Le registrazioni dei concerti sono effettuate per uso di-dattico e di documentazione dagli studenti della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio.

Conservatorio di Musica “Giuseppe Tartini”34132 Trieste - Via Carlo Ghega, 12tel 040 6724911 - fax 040 6724969www.conts.it

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