PCP SEXTA PARTE

PSICOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4º A Y B

Las actividades se entregan por classroom en ambas materias

Profesora Zalacain – marianazalacain@gmail.com

Profesora Reboratti – gisereb@outlook.com

Primera parte se entrega hasta el Viernes 5 de Junio.

Segunda parte se entrega a convenir con los alumnos.

Dos reuniones por zoom de carácter obligatorio

Trabajo Práctico Interdisciplinario

En esta actividad trabajaremos en Psicología, los procesos cognitivos, que son una parte importante de la CONFORMACIÓN DEL PSIQUISMO, integrada también por los procesos afectivos-emocionales y psicosociales (estos procesos se separan sólo a manera pedagógica, ya que funcionan siempre en forma correlacionada). COGNICIÓN significa conocer, pero también hace referencia a saber, aprender y estudiar. Los procesos cognitivos suelen dividirse en inferiores: percepción, atención, memoria y superiores: inteligencia, pensamiento, aprendizaje y lenguaje, pero en realidad todos ellos operan juntos… para ir concluyendo podemos señalar que cualquier cosa que conozcamos acerca de la realidad, tiene que ser mediada no sólo por los órganos de los sentidos, sino por un complejo sistema que interpreta y reinterpreta la información sensorial; la percepción organiza los datos de la realidad, los múltiples estímulos que recibimos en un TODO. Los invito a ver los videos que ilustran muy bien estos temas. Aclaración será tema de muchas clases, el estudio de la conformación del psiquismo, así que paciencia!!

ESTOS SON LOS VIDEOS, TAMBIÉN ESTÁN EN CLASSROOM: https://youtu.be/2Mv_R549Ps0 https://youtu.be/HWyQ_mEhwMM

Desde el área de Comunicación, trabajaremos la comunicación Visual y la influencia que los factores psicológicos tienen sobre la misma.

Hoy en día, con el desarrollo y alcance de las nuevas tecnologías de comunicación, vivimos en un mundo donde las imágenes nos rodean en todas partes. La comunicación visual juega un papel cada vez más fundamental en nuestro entorno, ya que en esta sociedad de la información las imágenes llegan al público de una manera más directa y casi instantánea, y cada elemento gráfico influye en nosotros al momento de tomar decisiones o llevar a cabo muchas acciones.

Aunque sin duda, la comunicación visual siempre ha jugado un papel de impacto en nuestra sociedad a través de medios tradicionales como la televisión y el cine, la aparición del internet trajo consigo una multiplicación de elementos visuales a través de sus diferentes plataformas: páginas web, blogs, video canales y las redes sociales. Resulta prácticamente imposible imaginar el mundo del siglo XXI sin las miles de imágenes que nos bombardean a diario dentro de nuestros hogares, en nuestros sitios de trabajo, en los centros comerciales, etc.

Se dice que la comunicación visual es un sistema que utiliza construcción, difusión y recepción de imágenes como elementos para expresar un mensaje o comunicar con un determinado fin. El significado de estas imágenes debe ser fácilmente comprensible, directo y preferiblemente universal. Es el arte y proceso de transmitir ideas o alguna información con imágenes, símbolos o signos. Es importante destacar que, a diferencia de la comunicación verbal, dentro de la comunicación visual el idioma no constituye una barrera, ya que las imágenes pueden ser comprendidas por cualquier persona en el planeta si se presentan de

manera adecuada. Con la llegada del 2.0 la comunicación visual alcanza una nueva dimensión, el mundo online permite algo más que aquella comunicación convencional, y es lograr conseguir una respuesta inmediata y poder interactuar mejor y de una manera mucho más directa con los receptores de ese mensaje visual.

Trabajo Práctico: Psicología y Comunicación (Primer entrega)

Fecha de entrega: Viernes 5 de Junio. CONSIGNAS:

Luego de mirar con atención los videos, extraer los principales conceptos: ATENCIÓN, PERCEPCIÓN, MEMORIA, APRENDIZAJE, MOTIVACIÓN, EMOCIÓN, PENSAMIENTO Y LENGUAJE:

1- Realice una síntesis de cada uno, puede ser en un cuadro. 2- Confeccione un afiche puede usar Canva, seleccionando al menos cuatro conceptos. Algunas cuestiones a tener en cuenta en la elaboración de un afiche: El afiche o cartel es un texto funcional que incorpora elementos escritos y gráficos para informar y llamar la atención de un receptor. Está destinado a un público que lo mira “al pasar”, su mensaje debe apelar al receptor y persuadirlo. Se trata de una pieza gráfica que genera gran impacto visual y permite una información eficiente. El afiche puede tener diferentes funciones:

- Informativa: el lenguaje debe ser breve, claro y específico. - Persuasiva: busca convencer al receptor.

Para ello, se utilizan construcciones con juegos de palabras, rimas, figuras literarias y recursos expresivos y apelativos del lenguaje. ¿CÓMO HACER UN AFICHE? El afiche no es un libro, no trata de explicar o desarrollar un tema en profundidad, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas, o que ayude a crear ambiente o inquietud por el tema. Debe tener las siguientes cualidades: • Ser llamativo

• Debe entenderse a primera vista • Comunica un mensaje de interés • Se grabará en la memoria • Crear ambiente en una sala o aula • Mentalizar el tema que se va a desarrollar • Finalizar un tema, como trabajo de síntesis Para su elaboración, habrá que tener en cuenta:

- Precisar lo que se pretende lograr, si es un afiche: Informativo (Predominará el texto sobre la imagen) o Formativo (Predominará la imagen que será reforzada con un texto corto)

- Decidirse por una sola idea. A veces lo mucho dice poco y lo poco dice mucho. Comunicar con fuerza, claridad y simplicidad.

- Tener en cuenta a quien va dirigido (destinatario) - Un afiche que no es comprendido en un par de segundos no es un buen afiche - Crear la forma adecuada de expresar el mensaje - Imagen: con fotos o recortes de revistas, dibujos, o fotos y dibujo juntos. Una sola

imagen o composición o contraposición de varias. No recargar. Que sea significativa. - Palabra: Realizar una formulación clara, precisa, concisa, bien expresiva y original:

* Que sea fácil de entender y retener. * La palabra debe reforzar la imagen visual y no repetirla exactamente. -Formato: Debe verse a distancia. -Color: Elemento primordial para llamar la atención. -Letras: tipo, tamaño, formas de hacerlas…legible a distancia. Muchas veces su colocación y originalidad hacen al afiche. -Proporción: debe de haber un equilibrio y conjunción entre la imagen, letra y espacios en blanco. -Disposición: tener en cuenta la lógica de la comprensión del afiche ya que la lectura generalmente se realiza de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo. Generar un punto o centro donde la vista se fije con mayor facilidad. Elementos del afiche desordenados, dispersan la atención.

Trabajo Práctico: Psicología y Comunicación (Segunda entrega)

Fecha de entrega: a confirmar con los alumnos.

La segunda entrega consiste en el análisis de una obra de arte proporcionada por las docentes, de manera individual o en grupo de máximo dos integrantes, deberán elegir alguna de las obras que se encuentran a continuación (cuatro) y sobre la misma aplicar todos los conceptos desarrollados en los videos que afectan de manera directa a la comunicación

(visual) realizada por el autor. Más abajo en el archivo encontrarán un ejemplo de análisis realizado sobre la obra “El Grito” que pueden utilizar de guía para hacer el trabajo.

Antes de cada entrega realizaremos una clase por Zoom (de carácter obligatoria), para poder despejar dudas y responder las inquietudes que tengan cada uno.

Da Vinci, Madonna dei Fusi

Picasso, Niña frente al espejo

John William Waterhouse, La dama de Shallot

Yayoi Kusama

Análisis de la Obra: El Grito, Edvad Munich (1893)

Aprendizaje: El cuadro “El Grito”, corresponde a la corriente artística denominada expresionismo que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. Características del expresionismo:

El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano La angustia existencial es el principal motor de su estética Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente y exagerando los temas Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado Algunos exponentes de la pintura son Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo, etc. Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la maldad y la guerra. Tiene una visión enfocada hacia lo universal Atención: En la obra el foco se encuentra centrado en la cara del sujeto que se encuentra para algunos receptores manifestando un “grito” o para otros expresando una emoción al escuchar un “grito”, depende del sujeto que se encuentre analizando la pintura. Percepción: En este caso es netamente visual, basada en la comunicación visual y en las leyes de la Gestalt que imperan en ella. Podemos marcar: Ley de proximidad: en los sujetos junto a la baranda del puente. Ley de la similitud: en las vetas de la madera del puente que hacen que se perciban como una unidad. Ley de la buena continuación: en las líneas del agua que hacen que se perciban como una unidad. Ley de destino común: en las pinceladas que forman los remolinos. Memoria: Va estar dada por la capacidad que tengamos cada uno de nosotros de recordar esta obra, sus características, los conocimientos que aplicamos y sentimientos que transmite. Emoción: la pintura expresa principalmente sentimientos de angustia, soledad y desesperación, un hombre atormentado por su vida (el protagonista) enmarcado por los remolinos que unen el agua con el cielo formando una proyección de la expresión. Lenguaje: se utiliza un lenguaje visual, basado en la unión que realizan los receptores del conjunto de elementos que perciben en la imagen con aquellos ya conocidos por ellos, formando de esta manera una interpretación del mensaje que transmite la obra, mediada por la subjetividad de cada receptor. Motivación: el autor quiso representar en ese grito diferentes emociones principalmente ligadas a la angustia y la desesperación, que podrían tener múltiples interpretaciones, como un pedido de ayuda, miedo, suele utilizarse para representar trastornos psicológicos... La inspiración para este cuadro provino de una tarde en que Edvard Munch paseaba junto con

dos amigos por un mirador de la colina Ekeberg, desde donde se podía apreciar el paisaje de Oslo. Escribe Munch en su diario en 1891: “Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho (...) Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito interminable atravesaba la naturaleza.”