Comune di Osimo, Assessorato alla Cultura A.S.S.O. AMAT con il contributo di Regione Marche | MiBAC con il sostegno di ASTEA Energia | Gruppo SGR

TEATRO LA NUOVA FENICE STAGIONE TEATRALE 2019 | 20 PRESENTAZIONE PUBBLICA Osimo, Teatro La Nuova Fenice 19 settembre 2019

Comune di Osimo A.S.S.O.

AMAT con il contributo di

Regione Marche | MiBAC con il sostegno di

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TEATRO LA NUOVA FENICE stagione teatrale 2019 | 2020

– fuori abbonamento in anteprima della stagione – 25 ottobre ISABELLA CARLONI SENTIERI SELVAGGI INVENTARIO DELLE COSE CERTE dedicato a Joyce Lussu di Isabella Carloni, musiche Carlo Boccadoro e Filippo Del Corno con Andrea Dulbecco vibrafono, Mirco Ghirardini clarinetto, Aya Shimura violoncello regia Marco Baliani – stagione in abbonamento – 23 e 24 novembre in collaborazione con La Lega del Filo d’Oro MASCIA MUSY ANNA DEI MIRACOLI di William Gibson adattamento e regia Emanuela Giordano [residenza di allestimento] 3 dicembre ALE & FRANZ/EUGENIO ALLEGRI ROMEO & GIULIETTA. NATI SOTTO CONTRARIA STELLA da William Shakespeare regia Leo Muscato

15 gennaio ALESSANDRO PREZIOSI VINCENT VAN GOGH L’odore assordante del bianco di Stefano Massini regia Alessandro Maggi 25 gennaio ANNA GALIENA, DEBORA CAPRIOGLIO, CATERINA MURINO con la partecipazione di PAOLA GASSMAN OTTO DONNE E UN MISTERO di Robert Thomas regia e scene Guglielmo Ferro 7 febbraio LELLO ARENA MISERIA E NOBILTÀ di Eduardo Scarpetta regia Luciano Melchionna 28 marzo RBR DANCE COMPANY INDACO E GLI ILLUSIONISTI DELLA DANZA coreografie Cristiano Fagioli

c o m u n i c a t o s t a m p a

OSIMO, SETTE TITOLI PER IL CARTELLONE DELLA NUOVA FENICE

[AMAT ufficio stampa - Luca Celidoni 071 2075880 l.celidoni@amat.marche.it]

venerdì 25 ottobre 2019 – spettacolo fuori abbonamento – Rovine circolari ISABELLA CARLONI SENTIERI SELVAGGI INVENTARIO DELLE COSE CERTE dedicato a Joyce Lussu di Isabella Carloni musiche originali Carlo Boccadoro e Filippo Del Corno con Andrea Dulbecco vibrafono, Mirco Ghirardini clarinetto, Aya Shimura violoncello regia Marco Baliani “Inventario delle cose certe” è uno spettacolo musicale e, nello stesso tempo, un concerto teatrale o una piccola opera contemporanea: un evento originale dedicato alla storia e alle idee di una figura eccezionale, moderna e scandalosa come quella di Joyce Lussu. Musica e parola si intrecciano in una originale drammaturgia musicale per elaborare un inventario di pensieri che riparta dall’essenziale, perché “sul certo - diceva Joyce Lussu - non possiamo non capirci”. Parlare di Joyce Lussu significa avvicinarsi alla nostra storia attraverso una donna non catalogabile, che è un turbinio di idee, una scandalosa e costante provocazione. “Cantare” questa figura a teatro ha reso necessario scegliere, ordinare, elaborare l’immenso materiale storico, poetico, narrativo, politico e antropologico contenuto nei suoi numerosi scritti, fatti di parole essenziali e di efficace comunicazione. Due parole risaltano nella ricchezza spesso provocatrice dei suoi scritti, come una richiesta impellente: “pensiero poetante”, un pensiero semplice, diretto ed efficace, un pensiero utile e concreto, che non rinunci però alla bellezza della poesia. Lo spettacolo è prodotto nelle Marche (regione a cui Joyce Lussu era molto legata per le sue origini familiari e dove tornò ad abitare nell’ultima parte della sua vita) e le racconta secondo quel rapporto armonico di umanità e natura ancora presente nelle antiche comunanze locali e in tutte quelle società ugualitarie dove la femminilità era, un tempo, il segno della continuità stessa della vita, dell’amore e del rispetto.

sabato 23 novembre (in abbonamento) domenica 24 novembre (fuori abbonamento) Teatro Franco Parenti e ErreTiTeatro30 in collaborazione con La Lega del Filo d’Oro MASCIA MUSY ANNA DEI MIRACOLI di William Gibson adattamento e regia Emanuela Giordano con FABRIZIO CONIGLIO, ANNA MALLAMACI e Laura Nardi [residenza di allestimento] “Anna dei miracoli” di William Gibson è ispirato alla storia vera della bambina sordocieca Helen Keller. Famoso è il film “The Miracle Worker” del 1962 diretto da Arthur Penn, l’attrice protagonista Anne Bancroft vinse allora il premio Oscar, ma in realtà questa storia nasce per essere rappresentata in teatro. Ci racconta di Helen, una bambina così difficile che neanche i genitori sanno gestire. Nata cieca e sorda, vive in una sorta di limbo, estranea agli affetti, alle regole e alla vita familiare. Cresce selvaggia, violenta e disperata. Il padre manifesta la volontà di mandarla in un istituto. La madre si oppone e convince il marito ad intraprendere un ultimo tentativo chiedendo l’aiuto di Anna, un’istitutrice che si occupa di bambini ciechi. Il caso di Helen è disperato, la diffidenza del padre, la fragilità della madre, la contraddittorietà delle loro manifestazioni affettive, aggravano la situazione, ma l’intelligenza della bambina si manifesta appena Anna riesce ad entrare in contatto con lei, e poi… il miracolo accade. In Italia si ricordano due storiche edizioni teatrali, con Anna Proclemer diretta da Luigi Squarzina nel 1960, e poi con Mariangela Melato diretta da Giancarlo Sepe nel 1988. A distanza di trent’anni, il mio sogno d’interpretare lo splendido personaggio di Anna si avvera. L’Associazione della Lega del Filo d’Oro, che con grande impegno da tanti anni si occupa della problematica delle persone sordocieche e pluriminorate, ha scelto di sostenere la produzione di questo progetto con il Teatro Franco Parenti ed ErreTiTeatro. Questa speciale collaborazione è il valore aggiunto che farà nascere una stretta relazione tra lo spettacolo e l’Associazione prevedendo occasioni di incontri, di laboratori, e di pubblicità mirata a sensibilizzare ognuno di noi su questo tema. La ragione per cui ho tanto a cuore questo progetto, è che questa è la storia di un amore grandissimo, forse il più grande, e cioè quello tra un adulto e una bambina disabile. Questa storia non racconta il grande amore fra maschio e femmina, neppure quello immenso fra Romeo e Giulietta, e neppure quello profondo e genetico fra un genitore e un figlio, l’amore di questa storia è il più potente, perché è l’amore di chi si prende cura del più debole semplicemente perché ‘diverso’, e che proprio per questa ragione ha bisogno di aiuto e di amore più di chiunque altro.

Mascia Musy

martedì 3 dicembre Enfi Teatro ALE & FRANZ ROMEO & GIULIETTA. NATI SOTTO CONTRARIA STELLA da William Shakespeare con EUGENIO ALLEGRI, MARCO GOBETTI, MARCO ZANNONI e con la partecipazione straordinaria di PAOLO GRAZIOSI musicista ROBERTO ZANISI musiche Dario Buccino scene e costumi Carla Ricotti disegno luci Alessandro Verazzi assistente alla regia Alessandra De Angelis drammaturgia e regia Leo Muscato I veri protagonisti del nostro spettacolo, non sono i personaggi dell’opera, ma sette vecchi comici girovaghi che si presentano al pubblico per interpretare La dolorosa storia di Giulietta e del suo Romeo. Sanno bene che è una storia che già tutti conoscono, ma loro vogliono raccontarla osservando il più autentico spirito elisabettiano. Sono tutti uomini e ognuno di loro interpreta più personaggi, anche quelli femminili. Il fatto è che le buone intenzioni non si sposano con le loro effettive capacità (o modalità) di stare in scena. Rivali e complici allo stesso tempo, da un lato si rubano le battute, dall’altro si aiutano come meglio possono. Convinti di essere dei bravi attori, non si rendono conto che, quando sono in palcoscenico, non riescono neanche a dissimulare i loro rapporti personali fatti di invidie, ripicche, alleanze, rappacificazioni. A volte, le intenzioni dei personaggi si confondono con le loro, provocando una serie di azioni e reazioni a catena che, in una dimensione meta-teatrale assolutamente involontaria, finiscono per massacrare la storia dell’esimio poeta! Presi singolarmente, sembrano avanzi di teatro; messi insieme, formano una compagnia tragica, involontariamente comica, quindi doppiamente tragica. Ma loro non lo sanno! Forse qualcuno lo immagina, ma preferisce non approfondire. Succede un miracolo però: nonostante tutto, la storia di Romeo e Giulietta vince su ogni cosa. In un modo o nell’altro, questi ‘Comici’, riescono a raccontare la storia dei due giovani amanti, e arrivano a farlo anche se loro “giovani” non lo sono più da tanto tempo. E in un modo o nell’altro riescono pure a far commuovere. Forse perché dalla loro goffaggine traspare una verità che insinua un forte dubbio: quello che, in questa storia, più di chiunque altro, sono proprio loro quelli… “Nati sotto contraria stella”.

mercoledì 15 gennaio Khora Teatro ALESSANDRO PREZIOSI VINCENT VAN GOGH L’odore assordante del bianco di Stefano Massini con FRANCESCO BISCIONE, MASSIMO NICOLINI, ROBERTO MANZI, ALESSIO GENCHI, VINCENZO ZAMPA scene e costumi Marta Crisolini Malatesta disegno luci Valerio Tiberi e Andrea Burgaretta musiche Giacomo Vezzani supervisione artistica Alessandro Preziosi regia Alessandro Maggi testo vincitore del Premio Tondelli Riccione Teatro 2005 Le austere pareti di una stanza del manicomio di Saint Paul. Come può vivere un grande pittore in un luogo dove non c’è altro colore che il bianco? è il 1889 e l’unico desiderio di Vincent è uscire da quelle mura. Attraverso l’imprevedibile metafora del temporaneo isolamento di Vincent Van Gogh in manicomio, lo spettacolo è un thriller psicologico attorno al tema della creatività artistica che lascia lo spettatore con il fiato sospeso dall’inizio alla fine e, con la drammaturgia asciutta ma ricca di spunti poetici, offre considerevoli opportunità di riflessione sul rapporto tra le arti e sul ruolo dell’artista nella società contemporanea. Sospensione, labilità, confine. Sono questi i luoghi, accidentati e mobili, suggeriti dalla traiettoria, indotti dallo scavo. Soggetti interni di difficile identificazione, collocati nel complesso meccanismo dell’organicità della mente umana. Offerti e denudati dalla puntuale dinamicità e dalla concretezza del testo, aprono strade a potenziali orizzonti di ricerca. La scrittura di Massini, limpida, squisitamente intrinseca e tagliente, nella sua galoppante tensione narrativa, offre evidentemente la possibilità di questa indagine. Alessandro Maggi

sabato 25 gennaio La Pirandelliana /Compagnia Molière /ABC Produzioni ANNA GALIENA, DEBORA CAPRIOGLIO, CATERINA MURINO OTTO DONNE E UN MISTERO di Robert Thomas con la partecipazione di PAOLA GASSMAN musiche di Massimiliano Pace costumi di Françoise Raybaud regia e scene Guglielmo Ferro È Natale, fuori nevica ed è tutto perfetto: i regali sotto l’albero, le luci e le note festose che invadono le stanze. Ogni cosa è intrisa di un persistente profumo da donna, ma di quale delle otto che sfarfalleggiano in casa? Forse di quella che ha pugnalato Marcel e tagliato i fili del telefono, trasformando una bella dimora di campagna in una prigione di paura? La commedia thriller di Robert Thomas è un ingranaggio perfetto per sedurre lo spettatore contemporaneo e tenerlo con il fiato sospeso, dosando con maestria la comicità noir d’oltralpe. Una compagnia di donne di talento, che sono personificazioni distinte della stessa identità-matrice, scuoteranno le viscere drammaturgiche del testo con i loro segreti e le loro ambizioni. Nessuna complicità e nessuna invidia, ma un solo fine: la loro famelica sopravvivenza.

venerdì 7 febbraio Teatro Eliseo / Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro LELLO ARENA MISERIA E NOBILTÀ di Eduardo Scarpetta adattamento a cura di Lello Arena e Luciano Melchionna con MARIA BOLIGNANO, TONINO TAIUTI, GIORGIA TRASSELLI e con RAFFAELE AUSIELLO, VERONICA D’ELIA, MARIKA DE CHIARA, ANDREA DE GOYZUETA, ALFONSO DOLGETTA, SARA ESPOSITO, CARLA FERRARO, SERENA PISA, FABIO ROSSI, FABRIZIO VONA ideazione scenica Luciano Melchionna scene Roberto Crea costumi Milla musiche Stag assistente alla regia Ciro Pauciullo regia Luciano Melchionna Miseria e nobiltà. Miseria o nobiltà? Una cosa è certa, l’una non esisterebbe senza l’altra, così come il palazzo signorile, affrescato e assolato, non starebbe in piedi senza le sue fondamenta buie, umide e scrostate. Un perfetto ecosistema: senza un solo elemento, crolla l’intera ‘architettura’. In uno scantinato/discarica, mai finito e mai decorato, dove si nascondono istinti e rifiuti, tra le ceneri della miseria proliferano e lottano per la sopravvivenza ‘ratti’ che presto, travestiti da ‘cani o gatti’, sgomiteranno per salire alla luce del sole. Sono personaggi che trascinano i propri corpi come fantasmi affamati di cibo e di vita. ‘Ombre si dice siano, queste maschere, ombre potenti’ in bilico tra la miseria del presente e la nobiltà della tradizione, intesa come monito di qualità e giusto equilibrio. In un pianeta dove i ricchi sono sempre più ricchi, grazie ai poveri che sono sempre più poveri, non ci resta che… ridere. E qui Lello Arena giunge perfetto erede di quella maschera tra le maschere che appartenne a Eduardo e ai suoi epigoni. Ancora oggi, tra commedia dell’arte e tragicomica attualità, i personaggi di Scarpetta, privi di approfondimento psicologico, vivono e scatenano il buonumore e le mille possibili riflessioni che l’affresco satirico di un’intera umanità può suggerire. Un’opera comica, dunque, per anime compatibili con la risata, in attesa del miracolo. ‘E cos’è il teatro se non il luogo dove il miracolo può manifestarsi?’ Tutto vive di nuovo e chissà che il sogno presto diventi realtà. Intanto, signore e signori, godiamoci le gesta goffe ed esilaranti di chi inciampa tra ‘miseria e… miseria’.

Luciano Melchionna

sabato 28 marzo RBR DANCE COMPANY INDACO E GLI ILLUSIONISTI DELLA DANZA regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Magnoni musiche inedite dei Maestri Virginio Zoccatelli e Diego Todesco disegno luci Cristiano Fagioli costumi Donatella Bressan video scenery design e Computer Animation Gianluca Magnoni, Diego Rossi, Alessandro Ottenio postproduzione digitale nessuno.productions e think-3d.it / coreografie Cristiano Fagioli e Alessandra Odoardi Danza. Tecnica. Innovazione. La nuova sfida coreutica e concettuale degli Illusionisti della Danza sul rapporto uomo-natura Gli illusionisti della Danza portano in scena un allestimento che coniuga danza e tecnica alla ricerca della massima innovazione nel supporto di speciali effetti video. Proiezioni su originali fondali, mutazioni sceniche inattese, giochi di luci e soluzioni registiche altamente tecnologiche sono solo alcune delle sorprese di questo spettacolo “Indaco”. Il risultato scenico e visivo che ne deriva è sorprendente: i danzatori si alternano sul palcoscenico apparendo e scomparendo, moltiplicandosi magicamente grazie ad uno studio accurato di luci e proiezioni che incanta un pubblico piacevolmente proiettato in un’atmosfera rarefatta dalle magiche illusioni ottiche. Il tutto al servizio di temi universali e coinvolgenti. “Indaco e gli illusionisti della Danza”, è uno spettacolo di forte attualità, al centro il tema dell’ambiente, il rispetto per il pianeta e la cura di esso in quanto appunto anima del mondo. Centrale è il rapporto uomo-natura, la ricerca delle proprie origini, il bisogno di autenticità, in un continuum di istantanee e coreografie emozionali. Tematiche inserite in un percorso di ricerca che pongono l'uomo e la donna di fronte alla natura, madre e al contempo avversaria, in una dimensione esistenziale meravigliosa ed inesauribile. In questa spettacolare produzione la regia moltiplica intenzioni e punti di vista, resi a tratti infiniti dalle scelte scenografiche e registiche.

INFO E BIGLIETTERIA VENDITA ABBONAMENTI Biglietteria del Teatro La Nuova Fenice aperta dalle ore 17 alle ore 20

da venerdì 18 ottobre a venerdì 25 ottobre

rinnovo con conferma del posto sabato 26 e domenica 27 ottobre

rinnovo con possibilità di cambio posto da martedì 5 a domenica 10 a novembre nuovi abbonamenti

ABBONAMENTI PROSA [6 spettacoli]

Settore A 138 euro

Settore B 122 euro

Settore C 97 euro

Speciale giovani 35 euro ridotto fino a 25 anni valido nei palchi laterali di III ordine e loggione BIGLIETTI PROSA

Settore A 27 euro ridotto 25 euro

Settore B 24 euro ridotto 22 euro

Settore C 19 euro ridotto 17 euro

Speciale giovani 7 euro ridotto fino a 25 anni valido nei palchi laterali di III ordine e loggione

Inventario delle cose certe fuori abbonamento posto unico numerato 15 euro ridotto 12 euro

Il ridotto è valido per under 25, over 65, soci Touring Club e convenzionati vari.

Previste riduzioni anche per i possessori Marche Cultura Card e Carta Regionale dello Studente.

Per lo spettacolo Indaco la riduzione è valida anche per gli iscritti scuole danza.

Per lo spettacolo Inventario delle cose certe riduzione valida anche per gli abbonati alla stagione 18/19.

ACQUISTO BIGLIETTI 7 giorni prima di ogni spettacolo è possibile acquistare i biglietti presso i punti vendita AMAT e on-line sul sito www.vivaticket.it BIGLIETTERIA DEL TEATRO LA NUOVA FENICE aperta il giorno precedente lo spettacolo dalle ore 17 alle ore 20; il giorno di spettacolo dalle ore 16

Per lo spettacolo fuori abbonamento Inventario delle cose certe i biglietti sono in vendita dal 18 ottobre

[biglietteria aperta dalle ore 17 alle ore 20]. INFORMAZIONI

AMAT 071 2072439 www.amatmarche.net, Teatro La Nuova Fenice 071 7231797, Call Center 071 2133600

INIZIO SPETTACOLI

ore 21.15, domenica ore 18