Seconda Edizione dell'Expo d'Arte Contemporanea e Poesia "Avalon in Arte"

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expo d’arte

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a cura di Dina Scalera

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HIPPOCRATICACIVITAS

seconda

edizione

seconda

SalERno PaRco dEll’IRno12/19 lUGlIodUEMIladodIcIEx oPIfIcIo SalId

A V A L O N i n A R T E

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via f. crispi, 71 84126 Salerno tel. e fax 089 796654

cell. 333 [email protected]

www.avalonarte.com

con il contributo di

con la partecipazione di

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con il patrocinio del

OMUNE

DI

SALERN

C O

HIPPOCRATICACIVITAS

compagnia teatrale

“StiCasting” Servizi socio sanitariServizi socio sanitariS.I.S.A.F.S.I.S.A.F.


Quando l’assessore Enzo Maraio mi propose la data e la location per la Seconda Edizione di “avalon in arte”, dopo aver accettato di impulso, la mia mente fu invasa da un pensiero fisso: “questo è un evento che si organiz-za in almeno quattro mesi è impensabile organizzarlo in 45 giorni”… ma difficilmente mi arrendo e, dopo giorni di lavoro intenso ecco aprire le porte dell’ex Opificio Salid ad Avalon Arte.Tra le innumerevoli difficoltà, la più grande, è la diffusa diffidenza che regna fra gli artisti nei confronti delle asso-ciazioni culturali. La definizione “Associazione culturale” a volte nasconde “ditte individuali” in cerca di facili profitti, comprometten-do il lavoro di chi opera con passione e dedizione, offrendo il massimo della serietà e professionalità. Uno dei consigli, a chiunque si avvicina a questo mondo, oppure già ne fa parte, è quello di fidarsi solo di Asso-ciazioni che sono strutturate, che hanno referenze bancarie, che hanno siti di rappresentanza per se e per gli artisti associati ...Avalon Arte è un’associazione culturale no profit, lavoriamo senza percepire compensi: la totale immersione nell’arte, i sorrisi degli artisti, i complimenti dei visitatori, la soddisfazione di veder realizzato tutto quello che fino a pochi giorni prima era solo un pensiero, un bozzetto su un foglio di carta, una discussione tra collaboratori ... tutto questo non ha prezzo.RINGRAZIO di cuore tutti coloro che hanno collaborato a dar vita alla Seconda Edizione di “Avalon in Arte”:il Sindaco di Salerno on.le Vincenzo De Luca e l’Assessore al Turismo Avv. Vincenzo Maraio che gentilmente hanno concesso in forma gratuita le meravigliose strutture dell’ex Opificio Salid,l’on.le Gianfranco Valiante, consigliere regionale della Campania, sempre vicino alle attività di Avalon Arteil critico d’Arte Prof. Luigi Crescibene per la sua grandissima professionalità e gentilezza I MIEI AMICI:Giovanni Memoli direttore tecnico e allestitore della mostraMario cestaro, socio e collaboratore indispensabileRoberto Trucillo socio e addetto stampae lorenzo lepre per il suo aiuto.GLI SPONSOR della manifestazione:Pasticceria Pantaleone di Salerno, Home Avagliano di Salerno del dott. Alessandro Vicinanza, Ethos Grafica snc di Salerno.I GRADITI OSPITI della manifestazione:l’Istituto Tecnico Statale “S. caterina da Siena” di Salerno presente con i lavori effettuati da allievi e professori del laboratorio di ceramica.Il S.I.S.a.f. e la compagnia teatrale “Sticasting” per lo spettacolo offerto durante il vernissage dell’evento.TUTTI GLI ARTISTI E POETI provenienti da ogni parte d’Italia che hanno creduto in questo ambizioso progetto.nei ringraziamenti non può mancare, come sempre, la mia famiglia.Grazie di cuore a tutti!

Dina ScaleraPresidente dell’associazione culturaleavalon arte

D


dopo il successo del primo appuntamentotorna la bella rassegna organizzata da dina Scalera.

Sta diventando una vetrina di rango per artisti contemporaneiattivi in tutta Italia.

Metter in mostra diventa sempre più complicato in questi temi cupi di crisi economica, sociale e culturale.

Lo sconforto, la disillusione rischiano di prendere il sopravvento scoraggiando gli artisti ed impedendo

L’emersione di una grande patrimonio di ricchezza culturale e spirituale.avalon, con il sostegno del comune di Salerno, contribuisce a ridare speranze,

respiro ed orizzonti agli artisti che avremo modo di ammirare nel suggestivo spazio dell’ex Opificio Salid. Dove un tempo si costruivano mattoni, adesso di

costruiscono idee e proposte per una migliore qualità di vita.

Peppe Iannicelli giornalista e scrittore


è con piacere che mi trovo a partecipare alla seconda edizione della ras-segna di arte contemporanea “avalon in arte” promossa dall’associazione culturale avalon arte, della cui musa ispiratrice, dina Scalera, mi fregio esser

amico. La capacità organizzativa, la tenacia e l’eleganza espositiva di Dina, rappresentano un punto focale attraverso il quale le infinite rette che lo attra-

versano o che magicamente da esso divergono, volgono verso un infinito di passioni e considerazioni, in una parola “emozioni”

Vincenzo Maraioassessore al Turismocomune di Salerno

La Rassegna d’Arte Contemporanea “Avalon in Arte” è certamente uno di quegli eventi da non perdere e dal quale trarre elementi per capire il presente

scrutando l’animo e la passione degli artisti che espongono le opere.Ritengo sia una di quelle occasioni di confronto culturale, organizzata dalla

poliedrica e bravissima Dina Scalera, che attraverso le emozioni trasmesse dell’arte, inducono alla riflessione sui grandi temi della vita.

On.le Gianfranco Valianteconsigliere Regionale della campania


Il bello è la salvezza del mondo

viviamo un momento storico cifrato da una profonda crisi. la dispersione e l’assenza di valori certi di riferimento, i raggelanti episodi di violenza che scompaginano il

mondo, chiedono ed ottengono tante risposte. Esse sono di natura politica, sociale, culturale. alcune domande sono plausibili, altre, no. allo stesso modo alcune risposte

sono plausibili, altre, no. Tutti condanniamo la confusione, l’omologazione, la sbiadita, dilavata consistenza identitaria dell’umanità. Si denunciano la disfatta morale, la

deriva coscienziale dei tempi. Non se ne analizzano le cause. E quando ciò avviene, si agisce con superfluità, con afittiche riflessioni che generano vaghe, larvali, scialbate

soluzioni risolutive. Che la violenza non è più parcellizata perchè legata a specificità territoriali, è un dato incontrovertibile. Anch’essa si è globalizzata. E’ diventata odio sordo, disagio livoroso e cruento in tante aree del mondo e disagio circoscritto ed

individualizzato in altre aree. l’uomo guarda sgomento al pianto del mondo. Sa che le lacrime degli altri sono le sue lacrime, sa che deve liberarsi dalle avvincenti,

tentacolari accelerazioni dell’egoismo e dell’assurdo, sa che deve scrollarsi dalla schiacciante, opprimente e corrosiva cappa dell’inettitudine. Sa che deve agire.

Il secolo scorso, il secolo breve ha consegnato, integre, al nuovo millennio le sue inquietanti e coerenti contraddizioni. Gli ha imposto di incrementare e potenziare

la ricerca scientifica e tecnologica. Gli ha imposto di creare mezzi sempre più sofisticati di supporto alla sua inarrestabile scalata verso la conoscenza, ma gli ha anche suggerito, forse con troppa discrezione, di ancorare il “suo viaggio” anche

alla riscoperta del valore ineludibile della cultura e dell’arte. Ha suggerito cioè, di non andare tanto oltre, di non scollare il suo destino da quella realtà che pur apparendo

tesa verso il futile e l’irrazionale, privilegia il flusso chiarissimo della vita autentica, cioè quelle irrefrenabili, incontenibili esigenze dello spirito che tendono ad aprirsi un varco nella straniante prigionia della materialità. Ed ecco che, come in tutti i

momenti di accentuato disagio esistenziale, di angonsciante lacerazione di certezze, l’arte, lontano dalle convenzioni e dalle grette leggi dell’utile tout court, scrosta le

mistificatorie regole della società economica. E assume una funzione risarcitoria, si fa essenza di vita, lacera trame di ambiguità, di tortuosità, di obsolescenti incongruenze,

di neghittose rinunzie e addita all’uomo i valori certi della vita, l’energia vitale che può sfaldare i corrosivi, paralizzanti pregiudizi di tante false verità. Non a caso contro

le rughe profonde, lo sfacelo dei tempi, è stato tanto autorevolmente sostenuto che “la bellezza salverà il mondo”. E forse, anche con la consapevolezza di questa

riflessione-esortazione, le manifestazioni artistiche ideate, promosse ed organizzate da avalon aRTE, alacremente e preziosamente presieduta da dina Scalera, assumono

una connotazione di affatturante, limpida supplenza al male di vivere. E il bello,


declinato nelle sue multiformi sfaccettature, negli svarianti moduli comunicativi che il novecento ha consegnato al nuovo millennio, nelle sue esplicitazioni tradizionali e nelle sue svarianti trame di evocazioni, allusioni, rimandi, echi e suggestioni dell’arte

più esplicitamente contemporanea, fionda emozioni, sentimenti scintillanti nella penombra, intuizioni, sensazioni fondali che avvincono il fruitore attento e sensibile.

Tutte le opere riportate nel catalogo, sono vive, animate, pulsanti, sono attimi ed atmosfere, sono tensioni e ripiegamenti, sono trasalimenti, palpiti ed incanto, sono sussurri ed urli, passioni ed elargizione di gioie e pene, di perdite ed acquisizioni, di

cadute e di riemersioni, di verità riconquistate, di attese e di fremiti, di stacchi e sussulti. L’impeto, il fervore, l’energia creativa sono filtrate dalla rappresentazione.Siamo

lontano dalla ricerca di visibiltà ad ogni costo, da stancanti monologhi, da grevi e piatte riproduzioni del dato reale.Gli artisti espositori intessono un racconto pittorico,

fortemente dialettico, fra cedimenti sorvegliati e accensione emotiva, fra smarrimenti e consapevoli recuperi.Siamo tanto distanti da tutti quegli eccessi, quelle stravaganze

che oggi fanno, ( a ragione) tanto discutere e spesso, suscitano indignazione. Gli artisti espositori ripropongono la buona pittura, la buona comunicazione artistica,

quella supportata da esercizio,tecnica sorvegliata e scuola. Sono anche distanti da un esasperato tecnicismo, da un formalismo fine a se stesso . Si ispirano non al dato

oggettivo, di cui non effettuano un alido riporto, ma alle complesse leggi che lo animano. Diderot scriveva :” l’artista deve lasciarsi andare alle sensazioni soggettive

e dare un’interpretazione originale di tutto ciò che vede, per attingere la bellezza ideale che ha la fonte nelle agitazioni del cuore”. Gli artisti presenti alla mostra e

nel catalogo, non lo contaddicono. Al cuore affidano un messaggio di serenità, di inquieta bellezza, di sanità morale, di trepidazione e di pace. Nel 2013 ricorre il 150

anniversario della nascita di Munch. A maggio è stata venduta la terza edizione del suo famosissimo “Urlo” per 120 milioni di dollari. Il prezzo dell’opera non ha suscitato

meraviglia. Il grandissimo artista aveva, infatti, esplicitato una diversa concezione del bello. aveva dipinto l’angoscia, lo straniamento, il dolore, l’amore. aveva dipinto il

bello puro. La bellezza non era più simbolo di pienezza, di armonia formale. Le opere dei grandi artisti che hanno celebrato e celebrano il bello continuano a riscuotere

successo. Nella stanchezza morale dei tempi, nella cinica, trucida spregiudicatezza dei costumi, il fenomeno appare come una luce vivissima che squarcia la tenebra

della notte profonda. La bellezza potrà salvare il mondo? Forse sì. C’è da auspicare che anche il mondo salvi la vera bellezza. Le opere presenti nel catalogo si muovono

in questa direzione. Senza infingimenti.

Prof. Luigi Crescibenecritico d’arte


Hanno scritto per noi:

Francesca CandidaAnna Ciufo

Mena D’AntonioGennaro Keller

Ronnj MediniIlde Rampino

Matteo SannaMimmo Scoglio

Maria Rita SodanoPina Sozio

Gianfrando Italo Tricolore

Creatura d’acqua2012, olio su tela50x60 [email protected]

Francesca [email protected]/francescacandida

Scusami, sono in silenzio,abbandonata nel mio elemento.

Un abbraccio infinito mi trasporta,oltre il confine,

laddove la mia anima trabocca.

di Francesca Candida

[ attraverso la raffinatezza del trattoe l’eccellente uso del coloredà ordine al caos]

M A R I N E L L A A L b O R A

ormai conosco artisticamente Marinella albora da mol-to tempo e devo dire che ogni volta è in grado di stu-pirmi. Una figurazione che proietta l’osservatore verso nuovi paradigmi visivi in cui Marinella non ha bisogno di rappresentare il disordine del segno, anzi attraverso la raffinatezza del tratto e l’eccellente uso del colore dà ordine al caos. Le sue tele “trasudano” sentimenti autentici. Una rappresentazione che si fa testimonianza del suo vissuto. Una donna che non ha paura di affron-tare la vita e le mille insidie che la circondano.dott. Salvatore Russo

burrasca2010, olio su cartone60x80 [email protected]

Matteo [email protected]

burrasca

detriti di corpi in pile ordinate,barche distrutte e alberi devastati,

burrasca negli occhi di un bimbo cheguarda la morte intorno nella calma

agitata. Chi ci pensa a quelli chehanno perso anche la voglia di lottare,

chi lo sveglia il cane che sembradormire piegato in un angolo di

battigia? L’arcobaleno è una beffaper chi cerca nei resti d’una baracca

l’album di foto di un matrimoniodistrutto dal vento che non ne voleva

sapere di aspettare che un amore finisseo che qualcuno capisse

come si evita di morire, ancora, sotto ilfuoco di un nemico disinteressato.

di Matteo Sanna

[ i paesaggi e le composizionipartono dalla realtà e si perdonoin un racconto immaginario ]

L U C A R I / L U I G I C A R I L L O

attualmente la ricerca pittorica di luigi carillo, tende verso l’impressionismo astratto e la pittura fauves.I paesaggi e le composizioni partono dalla realtà e si perdono in un racconto immaginario, fantastico e surreale. la pennellata divisionista ricorre e si mescola a segni e macchie di colore di fresco impatto visivo.l’esistente si unisce al passato, al futuro e all’astratto in un esplosione di colori puri e forti.luigi carillo, diplomato arte applicata, presso l’istituto d’arte di napoli, docente di Ed. fisica presso l’IIS “de Medici” di ottaviano, napoli.

la ciufo, con mirabile sforzo, trasporta lo spettatore nello spa-zio della mente, quello spazio, cioè, che a lui viene a proporsi in un angolo della memoria; l’artista, con uno slancio poeti-co, vuole portare il proprio messaggio lontano dalla poesia muta, con il desiderio di trasferire agli altri la storia, gli amori dell’umanità, le sofferenze, le solitudini, le miserie, ma anche la natura, ora ricondotta in fiori, ora in diafane ambientazioni che si confondono con i soggetti fino all’inverosimile. Insom-ma, l’artista appare senza un comportamento obbligato, ma sostenuta da un risultato che riesce sempre e comunque a restituire concetti ed espressioni, sostenute da esperimenti ed esperienze in un’alternanza di piacere e tormento.Arch. Alfonso Sica. Pittore, Critico d’arte

Lacerazioni2010, polimaterico60x80 [email protected]

Lacerazioni

vedi,ho frammenti a stento cuciti

con filo di coraggio, ma anche l’angoscia ha il suo ricamo

e si insinua negli occhi da cui deborda il prato

che mi ha vista insetto fra gli insetti,schiacciata, abusata,

denti ed unghie impotenticontro la furia d’un sesso da bestia.

vedi,ancora vado

per le vie che temo,tra passi che sembrano inseguirmi,

tra voci da brivido,gridando la mia rabbia contro vento.

di Anna Ciufo

[ il desiderio di trasferireagli altri la storia,ma anche la natura ]

A N N A C I U F O

Primavera2008, olio su tela62x72 [email protected]/filomenadantonio

Primavera

Campi di fioriNei quali vagare.natura odorosa,

nonché saporosa!

Quiete di passiFruscianti nell’erba….

Senza frettaSenza meta!

Sospiro di ventoChe spazza i pensieri.

amore, dolorelasciati all’altrui.

Profonda è la gioia,nell’infinita primavera

mi perdo!

di Mena D’Antonio

Questa è l’anima che mi spinge nella eterna ricerca dell’ “essere”!Mena D’Antonio: autodidatta per passione. Natura, fantasia, ardore, amore. Espressione dell’intimo, in-trospezione, ma anche lotta nell’esporre con il mezzo del colore. Senza mezzi termini e senza la voglia di “piacere” a tutti i costi.Un po’ sentimento, un po’ rabbia, un po’ dolcezza e un po’ determinazione e caparbietà.

[ espressione dell’intimo, introspezione, ma anchelotta nell’esporre]

M E N A D ’ A N T O N I O

Terra mia2012, olio su tela50x60 [email protected]/francescodesanctis


Terra mia

Questa terra ogni giornoraccoglie il mio cuore,

sai le ho donato un fioreche danza sotto il sole,

velo nuziale,pegno d’amore.


[ i soggetti delle sue telecreano emozioni forti chesi ripercuotono nel suo animo ]

F R A N C E S C O D E S A N C T I S

Pittore autodidatta si dedica all’arte pittorica già in giovane età.La pittura per lui è colore, suono, odore, percezione dell’attimo che trasferisce su tela nel momento stesso dell’ispirazione. Una sensibilità visiva immediata che caratterizza ogni fase del suo percorso figurativo e che fa prevalere, nelle sue opere, la forza dei colori forti, sanguigni, mescolati alla morbidezza dei colori tenuti, quasi evanescenti.I soggetti delle sue tele, siano essi figurativi o astrat-ti, sono sempre presenti in natura e, nell’immaginario dell’artista, creano emozioni forti che si ripercuotono nel suo animo sublimando, all’occhio attento di chi li guarda, la loro intrinseca personalità.

Fata del fuoco2011, acrilico su tela mista70x50 [email protected]/angelaesposto

Ilde [email protected]

Un viluppo di sensazioniche creano un alone di luce

e percorrono sentieri di ombre nascostementre frammenti iridescentidiventano mani immaginarie

che sembrano disperdereil turbinio di suoni celati

e si appoggiano al passato dei ricordiper trarne linfa

e spingerli nel mondoper iniziare una nuova esistenza

fatta di silenzi vocianti.

di Ilde Rampino

[ uno sbocciare interioreche si manifesta in una pitturasurrealista e simbolista ]

T h E ’ A N G E L / A N G E L A E S P O S T O

Angela Esposto in arte The’ AngelEstroversa e dinamica, ama sperimentare e fondere le varie tecniche pittoriche con elementi sempre nuovi: sabbia, vento, terra, pioggia o qualsiasi altra cosa le venga in mente.Le sue opere sono uno sbocciare interiore che si manifesta in una pittura surrealista e simbolista.Ha partecipato, e partecipa tuttora, a numerose mostre nazio-nali ed internazionali riscuotendo consensi di critica e di pub-blico.

giallorossi vs bianconeri2012, acrilico e permanent markers su tela50x30 [email protected]/gianlucafoselli


Rimbalzo stanco di sfondoprospettiva migliore per chi neppure

voleva starci qua ad aspettare.Colori e lettere, tutto si mischia sul

piano; la visione è consumata dietrole lenti spesse e la visione è distorta

se mi concentro su di te.Punto. Sulla spiaggia c’è più gusto

solo quando sei sola in mezzoal campo, mordo la sabbia ed

immagino quante volte ancora - untemporale s’avvicina e il punteggio

in definitiva non ti tradisce molto,non quanto tu hai fatto con me.

alla pari ti osserverei meno in dispartealla pari ti vedrei senza caleidoscopi

e merletti ma oggi che sono morto nonc’è più profondità nell’immagine che

riflessa si stampa indelebilesulla retina dell’occhio sinistro. Buio.

di Matteo Sanna

[ scherza con le lettere,i simboli, i numeri, osserva e rappresenta il mondo esterno]

G I A N L U C A F O S E L L I

Nei suoi lavori Gianluca Foselli (Fos), con i rompicapo e i rebus che spingono l’osservatore a riflettere, a sof-fermarsi su ogni piccolo particolare, osa creando un genere del tutto personale, in cui si avverte l’influenza dei grandi maestri dell’astrattismo e del surrealismo. L’artista scherza con le lettere, i simboli, i numeri, os-serva e rappresenta il mondo esterno con lo sguar-do ammaliato, si meraviglia di tutto ciò che vede e lo trasferisce nelle sue opere. crea visioni spingendo l’osservatore ad un’esperienza emozionale, alla sco-perta della potenza creativa che ognuno porta den-tro di sé.

Warrior2012, olio su tela100x70 [email protected]

Pina [email protected]

Il riposo del guerriero

Hai valicato montial lume di luna

tra boschi di betullee grotte odorose di muschio.

Hai consumatoil tempo della nottetra coppe generose

di vino libate e danze flautate

dal dio Pan.In girotondi d’amore

di ninfe vogliosehai consumato

la tua forza vitalein fertili incontri.

ora riposa,Satiro guerriero,

distendi il tuo ardoresopito in sogni

e in sembianze terrene.

di Pina Sozio

[ il mio è un sentimentopieno di gioia, di libertàche mi fa sognare ancora ]

G A I L

Elvira colicino in arte Gail, amo tanto dipingere nudi e trasmettere la loro bellezza attraverso colori caldi, ricchi di dolcezza, passione, amore e forza racchiusa in una semplice tela … il mio è un sentimento pieno di gioia, di libertà che mi fa sognare ancora…

Dafnescultura in legno d’olivo70 cm (h.)[email protected]/gianlucio

Mimmo [email protected]

Lacrime

lacrime...dolci e amare,

frutto dell’anima.Inchiostro,

indelebile ed eterno,di sentimenti ed emozioni.

versi testamentali,dell’esistenza,

pura, come l’acqua!

di Mimmo Scoglio

[ accarezzo la materiacon le mani per sentirnela forma e la consistenza ]

G I A N L U C I O

Perché le mie “creature”.Ho provato a mettermi davanti ad uno specchio per presentarmi, a me stesso, prima di farlo a voi, ed il risultato è stato: una grande risata!Cosa posso dire di me? ....che faccio scultura?In verità sono un fortunato, perché la materia, che accarezzo con le mani per sentirne la forma e la con-sistenza, a volte, mi permette di entrare in “Essa”.Ed io, brigante di strada, approfittando di ciò, lussurio-samente me la godo fondendomi anima e corpo con “Lei”. E la scultura, la creatura che ne diviene dall’in-contro passionale, è il frutto del meraviglioso incontro.

Essenza d’oriente2012, olio su tela60x80 [email protected]/conogiovannigiardullo

Gennaro [email protected]

La ragazza d’oriente

di vita ardetra le oscure stanze

nell’età fioritadi pelle ambratae di virtù svestita.

di passione muorel’anima innocente

tra sogni arditie sorrisi di speranza.

di gioia si nutreal profumo dell’incanto

tra misteri incoltie svelati desideri.

attende soloche maturi il tempo

per dischiudere le labbrae regalare amore

alla vita dei suoi giornisvelando alla luce

i segreti delle oscure stanze.

di Gennaro Keller

[ immagini di taglio e cromatismimoderni, ma realizzate con metodi che molto hanno del passato]

C O N O G I O V A N N I G I A R D U L L O

“Pittore” con uno stile personale ed inconfondibile, matura-to, grazie anche ad esperienze di illustratore e grafico, Cono Giardullo è autore di opere tese alla ricerca della spiritualità dell’uomo. Immagini ricche di richiami simbolici, di taglio e cro-matismi moderni, ma realizzate con metodi pittorici che molto hanno della pittura del passato. Cono Giovanni Giardullo è nato a Teggiano, vive e lavora a S.Pietro al Tanagro (SA).

Primavera nella galassia1975, olio su tela50x70 [email protected]


Alza i Tuoi occhi

Alza i Tuoi occhi e guarda adesso il cielo,

dove si incontrano i miei fiori,sfumati nel colore,

respirane il profumo,spera,

questa è la mia preghiera.


Nato il 6 /11/ 1950 a Contursi Terme (Sa). Insegnan-te di chimica ma filosofo d’indole, esperimentò il ce-lebre “Maggio francese” del ’68, da cui apprese e meditò i due celebri slogans: “Tutto il Potere all’imma-ginazione” e “liberare l’espressione”. nel 1973 a la Spezia è l’iniziatore dell’Essenzialismo. Ha soggiornato a Venezia, Roma, Napoli e Salerno. Felice La Sala ha osato proporre con i suoi dipinti pluricolori una nuo-va pittura ed il Manifesto Essenzialista: “La Pittura, più che in disegni, deve in linee di luce vivere e perpe-tuare le Essenze. Ha esposto a Roma, firenze, napoli e collezionato premi prestigiosi quali : Premio De Chi-rico 2010, Premio Picasso 2011, Premio per la cultu-ra. la Rivista “arte collezionismo-Pittori e Scultori del 900” lo ha inserito nella Galleria Italia 2011. IL 16 aprile 2011 ha ricevuto a Sirmione dalla Critica di ARTEXPò Gallery il Premio “leone d’oro per l’arte” con la moti-vazione: “Per aver lasciato una traccia indelebile nel mondo dell’arte”.

[ per aver lasciatouna traccia indelebilenel mondo dell’Arte ]

F E L I C E L A S A L A

Nefertitiscultura in cotto28 cm (h.)[email protected]/biagiolandi


Nefertiti

non sai darmi un’erede e saraifrustata, donna. non sei in grado

di ricompensare il mio amore enon avrai altro che dolore.

Sette figlie, sette donne, non unuomo per il mio regno; regina del

faraone, non sei degna non seidonna giusta non sai ricompensare

il mio buon cuore. continua il mionome, stupida sgualdrina, prosegui,

dammi un maschio, e sarai la reginaavrai il potere, te ne darò a ragione,

quando avrò un bimbo tra le braccia.Se sopravvivrai ti farò uccidere,

non ti crucciare, non ce n’è motivomorirai in fretta quando avrò il mio

figlio. Fino ad allora sarai il miosolo talamo, fino ad allora sarai il

solo contenitore del mio sesso.

di Matteo Sanna

“Il mio Egitto” di Biagio Landi: “…Vere e proprie emo-zioni plastiche, un sogno antichissimo rivissuto che re-stituisce tutta la suggestione di una civiltà millenaria. le sculture trasmettono un fascino primigenio, cui si aggiungono intrecci complessi e contraddizioni, som-ma di allineamenti mentali e prospettici contempo-ranei. Biagio Landi compone la narrazione unendo i tasselli di puzzle, insegue le infinite storie presenti nei simboli e nelle fonti ispiratrici, le ripropone con l’argil-la, i cotti e la ceramica decorata, lasciando intuire, oltre la rappresentazione immediata, il canto profon-do e più segreto di questo antico popolo…”Marisa Paladino

[ il canto profondoe più segretodi questo antico popolo]

b I A G I O L A N D I

Crosta Ruanda2010, acrilico e stoffe su tavola137x137 [email protected]


Crosta Ruanda

Spruzzi qua e là,stracci e sangue, crani sparsie la puzza di morte. dov’era

la giustizia mentre mi staccavanouna gamba con un machete?

Urla nella notte, a gruppi di cinquein un minuto si muore. dov’era

il tuo dio mentre mistupravano con un bastone?

Sono morto per una classificazionemi hanno torturato perché crosta secca

che sporca il bel viso della società.Sono stato ammazzato perchéi bianchi come te hanno detto

che io ero un errore.Dov’è il tuo dio,

dov’è la tua indignazione?

di Matteo Sanna

[ Ha Ha Ha…..Hi Hi Hi…]

L L A Z Z A N O / A N G E L O L A Z Z A N O

LLAZZANO è un’artista sconosciuto, ma non autodi-datta. Ha Ha Ha…..Hi Hi Hi…

Tempesta2011, tecnica mista100x150 [email protected]


Utopia

folate di vento circondano

il respiro del mondo.A sbuffi alternati

impetuosescacciano con foga

i veleni dell’animo.Risvegliano il sangue

lo rinnovano.Poi il vento,

come brezza d’aprilesi acquieta

e avvolge la natura.I prati ondeggianocome valzer lento,tutto intorno canti.

E l’uomo nuovo, beatoin questa aura di pace

sogna.

di Pina Sozio

l’arte, una colomba bianca pronta per il vololibera di spiegare le alisegna il viaggioavvolta da colori e velicreati in modo longilineida madre natura

coco

[ colori e velicreati in modo longilineida madre natura ]

C O S T A b I L E L I G U O R I / C O C O

La discesa delle nuvole1989, acrilico su tela80x80 [email protected]


Nuvole e pensieri

Un cielo è ricco di pensieri e desideri,da esprimere e da soffiare via,per perdersi nell’infinito azzurro

e ritrovarsi baciati dal sole!

di Mimmo Scoglio

[ ha osservato ed eliminato tante cose, ha sfoltito la natura,ha eliminato il superfluo ]

O S V A L D O L I G U O R I

Osvaldo ha dipinto sempre facendo tutto, ha attraver-sato i secoli e le avanguardie, forme ed informe, ha raccolto segni ed intrecci, fili colorati, sgocciolamenti, ritratti alla maniera pop o paesaggi metafisici.Ma oggi finalmente dopo i suoi sereni “cieli” ha ag-giunto al cielo immobile e solitario un racconto attuale; Oggi ha superato sia il passato che la quotidianità.Ha capito la lezione dei grandi, ha osservato ed elimina-to tante cose, ha sfoltito la natura, ha eliminato il super-fluo come già nei suoi “cieli”. é stato un lavoro a toglie-re... lungo e faticoso. La sua produzione attuale è la sua forza ad esternare i propri sentimenti senza timidezza, egli riesce a descrivere paesaggi nuovi e parla di natura e di bellezza senza mai essere banale. l’arte di osvaldo è uno spazio indefinito, atemporale, è la forza che muo-ve la mano con gioia/dolore senza timore, nella convin-zione di aver eliminato dal profondo un gran peso.angelo lazzano

Wedding2012, olio su tela90x90 [email protected]


Wedding

Onde che discendono pianoattraverso i rivoli del sogno

e si unisconoa formare un luogo

entro cui i desideriacquistano un valore

e permangono lievi, i frammenti di ricordiche compongono un mosaico di luce

baglioriche affrescano le pareti della tua anima

e le rendono pienedi tracce incancellabili

di serena nostalgia.

di Ilde Rampino

[ sempre con l’idea di comporre“serie pittoriche” che narrinole umane vicende e l’umano sentire ]

C I N Z I A M A S T R O P A O L O

Cinzia Mastropaolo, Molisana, ma col cuore anche in Abruz-zo, è pittrice e scrittrice. Si è occupata a lungo di moda, ha esordito con i ritratti ad olio e schizzi veloci, sempre con l’idea di comporre delle “serie pittoriche” che narrino le umane vi-cende e l’umano sentire. Da qui nascono i ritratti dedicati ai politici italiani dal titolo “gli evaporati, gli evaporandi e color che non vogliono evaporare”, o la serie dedicata al sisma d’A-bruzzo “il battito veloce del cuore”, o ancora “dedicato alle donne”. Il suo ultimo lavoro è “animaluomini” e quello che ha già iniziato “in cerca di flora umana”. Come tavole da legge-re... un po’ come il suo libro “disobbedire al clan” un piccolo affresco a 360 gradi sull’umanità contemporanea. Partecipa con piacere a molti progetti di mailart e realizza libri artistici, o cataloghi artistici, dove lei stessa interviene sul libro facendo dello stesso un’opera numerata.

Through The WindowFotografia90x90 [email protected]

amare nostalgiecome vetri infranti e pareti di sale

dove basta un solo istante,che sia di vento o di ruscello,

ad ostentare un prepotente gridoe demolir quel sospirato asilo.

Bellezza non v’è nelle memorie,grazia alcuna, se mai ci fu...

vedesti mai fanciulli gioireper smarriti balocchi o negazioni?

frattanto, tra gabbie d’ edera e rovigermogliano ostili sciacalli

e abbracci si fanno lontani, fatuibiada per tenebre alle nostre spalle

che elargire sa, con sapienza e curaesili carezze, mutandole in cappio

schiudendo un vuoto, repente dal suoloche trascina giù.

di Ronnj Medini

[ suggerisce delle forme e dei soggetti,lasciando l’indefinitezza dei contornifondersi con il panorama circostante ]Ronnj Medini, nella sua complessa ricerca fotografica,

coglie molteplici aspetti della realtà circostante: l’attimo in movimento, il passaggio di una forma e di una perso-na, la folla e l’isolamento, il pensiero intimo e il convulso dinamismo del movimento. Come in un finito-non finito in Pittura, così in Fotografia, l’Artista preferisce suggerire delle forme e dei soggetti, lasciando l’indefinitezza dei contorni fondersi con il panorama circostante, spesso scorci urbani, di vita quotidiana o, a volte, atmosfere rarefatte e costruite dall’idea e dalla mente. le luci ed i contrasti tonali dei chiaroscuri, creano spesso un dialo-go nuovo, anticonvenzionale tra fotografo e soggetto.

R O N N j M E D I N I

LunaticitàFotografia realizzata con nikon d3100 e miniproiettore50x75 [email protected]

Ronnj [email protected]

Indolente incedere di lustrie irrequieta bramosia,

inespressa, e velatada teli di luce e obbligate assenze,

come involute cordea carcerar “la pargoletta mano”.

Irrequieta, l’assenzamutevole in notti di ardesia,selenica appare, indolente,

seppur nel buio (alleato il buio)si celi riflettente specchio

di universi e trepidanti aspettative

di Ronnj Medini

[ Con gli occhilambisce le vite di chi entranella sua visione stereoscopica ]

Si definisce come un asintoto emozionale.Ciò che la caratterizza è la curiosità. La sua è una visio-ne compulsiva di un flebile futuro.Con gli occhi lambisce le vite di chi entra nella sua vi-sione stereoscopica. Tra i suoi sogni quello di vivere nello spazio accudendo un fiore.Reich Ell

R E I C h E L L / R A C h E L E M O N T O R O

La magia del bosco2011, tecnica mista su tela60x80 [email protected]


Silenzi,intarsiati di sussurri vermigli

che cercano di risalireattraverso le radici di un giorno senza fine

che pone le sue gemmeal riparo dalla tristezza

ascolta i loro sognipieni di voci attutite dalla nostalgia

e spalanca lo sguardoaccarezzando l’anima del mondo.

le ombre giocano a rimpiattinomentre il sole riscalda appena

portando con sè refoli di brezzache si intersecano

attraverso gli spazi aperti del sognoe riempiono di luce pacata

gli anfratti bui di un cuoreche si apre alla vita.

di Ilde Rampino

[ I suoi quadri “polimaterici”sono arricchiti da gesti(di pittura di azione) risolutivi ]

F E O F E O / O D D O N E F E D E R I C A

Dipinge, dipinge felicemente, per la felicità di fare e donare la pittura. I suoi quadri “polimaterici” sono ar-ricchiti da gesti (di pittura di azione) risolutivi. La sua libertà consente anche di lavorare su moduli singoli o “polittici”; non fini a se stessi come la minimal-art, ma irrorati di colori e materia con segni e gesti inesauri-bili: sarebbero piaciuti a Michel Tapié, grande critico dell’arte “autre”.Xante Battaglia

La Genesi (1) “Conception”2008, polimaterico120x72 [email protected]


Il sesto giorno(dalla Genesi 1)

E così disse.“Moltiplicatevi

riempite la terra e soggiogatela”

Ma non dissel’uomo prevarichi sull’altro

il forte sul debole.E così disse

“l’uomo abbia dominio sulla natura”

Ma non aggiunse fatene scempio.

Il sesto giornol’uomo creato

a Sua immagine ebbe in dono la donna

“Siate fruttiferi moltiplicatevi”

Ma non disseLa donna è tua

ti appartiene.

di Pina SozioLaureato in architettura si è sempre diviso tra il mondo più strettamente tecnico, come architetto, e quello più spiccatamente artistico e, soprattutto in quest’ul-timo, ha indagato i vari ambiti analizzando e speri-mentando tecniche che potessero consentirgli la massima espressione e creatività. Convinto che an-che il materiale stesso possa, intrinsecamente, essere elemento di espressione, liberandosi in tutte le forme, acquistando nuovi significati, è, sempre di più, inten-to a scandagliare percorsi che sollecitano la propria sensibilità e conoscenza. Infatti le composizioni poli-materiche (vissute come singoli eventi compositivi) come quasi le infantili sculture in struttura di acciaio e fogli ritagliati di pvc, o le varie sculture in ceramica create quasi di getto, evidenziano l’immediatezza e l’istintività della creazione che non lascia trasparire una progettualità o concettualità aprioristica.

[ è, sempre di più, intento a scandagliare percorsi che sollecitano la propria sensibilità e conoscenza ]

E N Z O S A N T O R O

La mémoire de la Vierge2011, tecnica mista50x65 cmwww.paolasiano.comwww.avalonarte.com/[email protected]


La dama bianca

la dama bianca, con la sua vitrea espressione,

cela lacrime ed amore, da non conceder

ad alcun spettatore. Intima emozione,

che vola via, come preghiera,

alla prima brezza, che lontano disperde,

l’anima inerme.

di Mimmo Scoglio

[ attraverso la raffinatezza del trattoe l’eccellente uso del coloredà ordine al caos ]

P A O L A S I A N O

attenta, minuziosa e certosina nella lettura e trasposizio-ne della forma, nei suo aspetti apparenti. Nella figura umana, nei volti, ha ricercato, tramite un’attenta ana-lisi, di coglierne la somiglianza e la purezza dei volumi e del chiaroscuro, accanto alla volontà di frugare sempre un sottile significato psicologico e morale della realtà ispiratrice. Il tutto filtrato attraverso la padronanza di meravigliosi passaggi tonali carichi di sensibilità, dove la figurazione acquista volume quasi magicamente emer-gendo dalla superficie bidimensionale del supporto. Paola è una giovane e solare artista, ricca di talento e di personalità, propone all’occhio dell’osservatore ope-re di particolare intensità espressiva, che emozionano, fanno pensare e guardano all’estetica del contenuto.Pio Barzaghi (che ringrazio con immenso affetto)

Profumo del mare2012, olio su tela (pennello)50x70 [email protected]

Profumo del mare

danze nel cielodi nuvole imbrattate di colorecatturano il profumo del mare

dall’orizzonte lontano,lo soffiano nelle mie naricidonandomi la sua natura

bella e indomabile....con la sua brezza

un sentiero selvaggio e improvvisato mi viene incontro ....

mi bagno i piedi nudi, in pozzanghere di cielo…

…rubate al mare.

di Maria Rita Sodano

[ una pittura che con tecniche basilari, esprime valori molto personalied autobiografici ]

Nasco come artista e poeta molto presto, influenzata dal talento e la passione pittorica di mio padre e la sen-sibilità poetica di mia madre. La mia è una pittura auto-didatta che con tecniche basilari, esprime valori molto personali ed autobiografici. Ho insegnato disegno e pit-tura negli Stati Uniti presso il “Gibbes Museum art Studio” a bambini da sei a dodici anni. Un mio dipinto fu scelto, a scopo di beneficenza, per rappresentare l’anima di Charleston, South Carolina ed ora è lì, nella Hall dell’or-chestra sinfonica. Ho anche insegnato per quasi 9 anni presso le scuole pubbliche di Charleston, in qualità di subtitute teacher per ogni grado di istruzione fino alla scuola superiore. Esperienza umana e professionale che mi ha ulteriormente arricchito, in tutti i sensi!!!

M A R I A R I T A S O D A N O

Momenti nostalgici (tramonto)2011, fotografiaestate [email protected]

Al tramonto

vienimi incontro al tramonto

essenza di vitaepifania solarescoppi rilucenti

tuffati nel mare.Risucchiamirisucchiami

nel sublime momentocon te mi annullerò

sarà unica magica la conclusione.

di Pina Sozio

[ Tutta la mia fantasiail mio sognare e i miei pensierili ho tenuti ben conservati ]

P I N A S O Z I O

Mi chiamo Pina Sozio, napoletana, ma vivo da anni a Salerno, ho dedicato i miei migliori anni alla fami-glia e alla scuola, mi onoro di essere stata Maestra elementare. Tutta la mia fantasia il mio sognare e i miei pensieri li ho tenuti ben conservati fino a quando non ho potuto dedicare del tempo, relativo, alle mie passioni.Mi esprimo sia in poesie italiane che in lingua napole-tana perché il napoletano è una lingua, inoltre sono una scrittrice ed ho pubblicato, ma ancora avrei da pubblicare. Nei miei frequenti viaggi ho modo di fare confronti ed allargare gli orizzonti del mio pensiero e documento con le foto le sensazioni più belle espres-se da ciò che vedo. L’ironia, da buona napoletana, è il mio punto forte.

Espressioni emergenti2012, acrilico e smalti su tela80x70 [email protected]

Ronnj Medini [email protected]

Sovente grida, tra sudate ispirazioni,lacerante passione

smaniosaCome primule di agro e fili d’oroSu verdeggianti campi di colore,

ove arano insolenti, le maniE serrati lavorano gli occhi

Avvolti da un buio che si fa tela-universo-

Grembo di sogni ed intuizioniBramose di ammirar la sospirata luce

di Ronnj Medini

[ uno spessore emotivoche coinvolge lo sguardoe suscita le sue stesse emozioni]

G I O V A N N I T A R L A O

Giovanni Tarlao dipinge dall’età di 17 anni, autodi-datta, praticando, osservando e sperimentando, acquisisce esperienza e tecnica, maturando progres-sivamente nella pittura, ottenendo cosi tecniche per-sonali molto efficaci nel risultato finale. Il suo astratto indaga il rapporto con l’inconscio psichico e trasfor-ma le sensazioni e le emozioni in colori, forme geo-metriche che rinviano a significati simbolici in grado di trasmettere un senso immediato all’osservatore. è con un certo stupore che ci si accorge di riconoscere nelle sue opere uno spessore emotivo che coinvolge lo sguardo e suscita le sue stesse emozioni, a dimo-strazione di come la materia possa trasmettere non solo contenuti estetici, ma anche mentali.Nato a Grado nel 1950 ora vive e lavora ad Aquileia.

Tramonto2012, acrilico su legno80x60 [email protected]


Tramonto

Tramonto su questa costa grigiacostellata di sogni,

tramonto a primavera,di cui i tuoi sospiri restano

o svaniti che siano con il tramonto.Com’è basso il sole,

sembra andarsene per sempre,ma forse ritornerà per gli altri

felice sui loro volti.Com’è triste e bello insieme

riflesso nei tuoi occhiche svaniscono con esso

di Gennaro Keller

[ il mondo femminileconfina con il mistero e l’arte per meè principalmente misteriosa ]

F R A N C E S C O T O R T O R A

Peccato di avere scoperto tardi la mia capacità di creare col pennello qualcosa di valido, perché la voglia di fissare su foglio sguardi sfrontati di donne o tramonti impalpabili o paesaggi pieni di verde e az-zurro o di orizzonti sfumati che danno l’dea che al di là incomincia un’altra vita c’è sempre stata.Per arrivare a tutto ciò ho dovuto incontrare persone speciali che mi hanno un po’ insegnato e un po’ sti-molato a migliorare... magari demolendo certe mie insicurezze.In genere le mie muse ispiratrici sono sempre state donne a cominciare da quelle familiari per arrivare anche a quelle del Centro Artisti, senza escludere dritte da parte di alcuni artisti maschi... ma il mondo femminile confina con il mistero e l’arte per me è prin-cipalmente misteriosa... quindi una donna mi ha par-torito ed altre donne mi hanno temprato.

crisi esistenziale di una lampadina tradizionalein un giorno di mezza estate2011, olio su tela100x100 cmcell. 366 3117020

Sarà

Annaspando tra i bianchi filiubriachi del mio passato,

stupidamente conservoin un oscuro cassetto ogni goccia

di presente.

di Gianfranco Italo Tricolore

[ ...che invano cercanodi trascendere le emozioni ed il trasporto della mia anima... ]

G I A N F R A N C O I T A L O T R I C O L O R E

“crisi esistenziale di una lampadina tradizionale in un giorno di mezza estate con il fluttuare dei gomito-li bianchi di cotone domestico che invano cercano di trascendere le emozioni ed il trasporto della mia anima... scaturito dal volo di due piume di nibbio sull’ampolla contenente il senno della ragione dell’in-tero universo... ”.Gianfranco Italo Tricolore, grafico pubblicitario, pitto-re e poeta, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di napoli. Ha partecipato a numerose mostre sia a livello nazionale che internazionale riscuotendo ovun-que ampi consensi di pubblico e prestigiosi riconosci-menti. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. In qualità di poeta ha ricevuto i seguenti premi: “Premio nazionale di poesia e narrativa,” città di ceppaloni; “Premio dario Prisciandaro”narrativa e poesia; Insignito di medaglia dal Presidente del Sena-to della Repubblica

Il sole in una stanza2011, olio tu tavola78x55 [email protected]


bagliori di luci

Bagliori di luciche occhieggiano tra le finestre del cuore

come carezze di sguardiche appartengono al passato

e i petalisospinti dalla brezza dei ricordi

si appoggiano quasia nascondere ombre improvvise.

Sono richiamiche giocano con i silenzi di altri

e accennano sussurri di parole celatementre lo sguardo accoglie

il passaggio silenzioso dell’animaimbevuta di luce.

di Ilde Rampino

“…Ada Valisena dipinge per l’urgenza incomprimibile di slatentizzare le voci che, prementi, tracimano dal suo io. Lo fa con grazia, energia, levità, appassionata partecipazione emotiva. Ella ama il bello energico, pulsante, puro. nella pittura della talentuosa pittri-ce, nulla è costruito dall’esterno. Tutto è vero, tanto vigorosamente vero, che appare magicamente, fia-bescamente vero. la pittura della validissima artista, fermentata da consapevolezza tecnica e da una soggettiva sollecitazione di preziose urgenze interiori, travalica la pura rappresentazione reale e formale e raggiunge una originale vitalità espansiva di sangui-gna e ritrosa sensibilità interpolata da rapide e pro-fonde introspezioni psicologiche. Nella affatturante sublimazione del vero”.Prof luigi crescibene

[ tutto è vero, tanto vigorosamente vero, che appare magicamente,fiabescamente vero ]

A D A V A L I S E N A

Distruzione2011, olio con applicazioni su tela100x80 [email protected]


L’anima e il tempo

Rosso è il misteroche giammai perdonadistruggendo il tempo

tra le pareti del mondomentre l‘anima implora

la verità perduta.Giace lo scempionella valle antica

tra riflessi d‘acquadi foglie arroventate

fantasmagorica illusionedi ritrovate brame

rinchiuse nello spaziodi perenni affanni.

di Gennaro Keller

[ è fondamentalecredere e concentrarsisulle piccole cose ]

V I N C E N Z O V A V U S O

L’opera “Distruzione” nasce dalla necessità di un cambiamen-to vitale, visto che il Mondo creato così perfetto, è divenuto oggi imperfetto a causa dell’egoismo e dell’opportunismo umano. La Terra è arrivata ormai ad una situazione di non ri-torno, tutto muta con estrema velocità, senza dare ad alcuno la capacità o la possibilità di reagire; eppure Essa viene prima di tutto! è necessario ritornare alla natura e alla sua bellezza, ma so-prattutto è fondamentale credere e concentrarsi sulle piccole cose, riportare in vita quei valori che per i nostri Avi rappresen-tavano il fulcro della vita. Solo grazie ad essi potremmo com-prendere come scindere il diritto dal dovere e divenire perso-ne oneste. Alla fine provare non costa nulla, basta credere in quello che ci circonda ed in quello che si ha nel cuore.

Tramonto sul fiume2012, olio su legno71x59 [email protected]/elenavorobyova


Io canto

Io cantolo scricchiolio del passo nella neve,

la carezza del vento sul mio volto,il silenzio del fiume

e quella luce laggiù, nel sottobosco,così, dipingo il mio paese.


Nasce nella Russia ante - caduta del muro di Berlino, vive e studia a San Pietroburgo, dove si laurea in ETI-CA presso la locale Università, insegnando poi nelle scuole liceali. le origini dell’Est e l’amore per la sua nuova patria, l’Italia, ispirano le sue opere con tra-monti invernali, distese di campi di grano, il mare, il sole, le campagne fiorite. Alla ricerca di emozioni da condividere. la vorobyova, inoltre, cura molto la pro-fondità e la prospettiva nelle sue opere. Con il pen-nello rappresenta la bellezza e l’eleganza che coglie nelle cose semplici e nei particolari. L’artista, che ama molto l’Italia e ne apprezza le bellezze paesag-gistiche e lo stile di vita, è molto legata ai luoghi ed ai ricordi della sua terra. nei suoi dipinti, infatti, sono raffigurati molti paesaggi ed ambienti domestici rurali tipici del suo Paese.

[ le origini dell’Est e l’amoreper la sua nuova patria, l’Italia,ispirano le sue opere ]

E L E N A V O R O b y O V A

PROGETTO GRAFICO E STAMPA:

D

Seconda Edizione dell'Expo d'Arte Contemporanea e Poesia "Avalon in Arte"

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