Terza Edizione dell'Expo d'Arte Contemporanea e Poesia "Avalon in Arte"

a cura di Dina Scalera

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via F. Crispi, 71 84126 Salerno tel. e fax 089 796654

cell. 333 [email protected]

www.avalonarte.com

con il contributo di

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con il patrocinio del

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SALERN

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HIPPOCRATICACIVITAS


…un mondo fantastico dove regnano bellezza, sentimenti e fantasia,colmo di forme, colori, musica e parole, protetto da una densa nebbia

e solo chi sa credere in lui può vederlo, può provare e trasmettereforti emozioni… il mondo dell’Arte… il mondo di Avalon Arte.

Siamo giunti alla TERZa EDiZionE di avalon in arte, un traguardo importante che mi riempie di immensa gioia.RingRaZio Di CUoRE tutti coloro che hanno collaborato a dar vita a questo splendido evento:il Sindaco di Salerno on.le vincenzo De luca e l’assessore al Turismo avv. vincenzo Maraio che gentilmente hanno concesso in forma gratuita il prestigioso Complesso Monumentale di Santa Sofia.l’on.le gianfranco valianteil critico d’arte prof. luigi Crescibeneil Prof. giovanni Boccia

gli inSoSTiTUiBili aMiCi, SoCi E CollaBoRaToRi Di avalon aRTE:giovanni Memoli direttore tecnico ed allestitoreMario CestaroRoberto Trucillo addetto stampaMario BocalettoMena D’antoniolorenzo lepreMio marito e le mie figlie

TUTTi gli aRTiSTi E PoETi

gli SPonSoR:la Pasticceria Pantaleone di SalernoHome avagliano di Salerno di alessandro vicinanzaEthos Grafica snc di Salerno.

gli oSPiTi della manifestazione:l’istituto Statale d’istruzione Secondaria Superiore “S.Caterina da Siena” di Salerno presente con i lavori effettuati da allievi e professori del laboratorio di ceramica, progetto “Ceramica amica”.

grazie per aver creduto e lavorato per l’arte, grazie per aver fatto rivivere avalon in arte.

Dina ScaleraPresidente dell’associazione Culturaleavalon arte

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Presentiamo con piacere la terza edizione di avalon arte che è ormai diventato un appuntamento importante nel ricco programma di

manifestazioni culturali sostenute dal Comune di Salerno. Fin dalla prima edizione abbiamo avuto modo di apprezzare la qualità degli

artisti e la creatività che si sprigiona dalle opere prescelte ulteriormente valorizzato dagli originali abbinamenti tematici ed espressivi.

Rivolgiamo agli organizzatori ed ai partecipanti il più vivo apprezzamento della Civica amministrazione poiché perseguono nobili intenti in profonda

coerenza con il nostro quotidiano impegno a sostegno della cultura. Senza una forte tensione culturale una comunità non ha futuro.

l’arte rappresenta un tassello fondamentale per far crescere l’umanità e la qualità della vita oltre che, nel contempo, anche un formidabile

attrattore per il territorio. lo dimostra lo straordinario successo di luci d’artista nel cui contesto

s’inserisce felicemente avalon arte contribuendo a lanciare un messaggio di solidarietà, bellezza ed armonia che apprezziamo come auspicio

anche per l’anno appena cominciato.

Vincenzo De LucaSindaco di Salerno


Siamo alla terza edizione di avalon in arte, nell’ambito della manifestazione “luci di artista” accolta per la seconda volta presso i suggestivi locali del

complesso monumentale di Santa Sofia in Salerno. La rappresentazione dell’evento artistico diretto dall’amica Dina Scalera, presidente ed

ispiratrice - fondatrice dell’associazione, raccoglierà, sono sicuro, ancora una volta il meritato riconoscimento dell’impegno profuso, spinto dalla passione organizzativa, dall’amicizia dei collaboratori e dai risultati

raggiunti nazionali ed internazionali. Possiamo con tranquillità affermare che la Rassegna ha nel tempo raccolto la sfida nel migliorare il livello qualitativo ed organizzativo, che altre realtà, mollemente adagiate nelle loro sicurezze, neppure pensano. Un compito affidato in toto alla Direzione artistica di Dina

che si è vista protagonista dell’avvio di un programma culturale - divulgativo, il cui punto di forza sta in primis nella scelta di tematiche (pittura, scultura,

poesia, body art) che, per le loro caratteristiche, risultano funzionali allo scopo di continuare a far sentire la loro presenza, promuovendo quello che da

subito è apparso come un autentico recupero d’identità.

On.le Gianfranco ValianteConsigliere Regionale della Campania


I colori del silenzio

la società contemporanea, troppo spesso abbarbicata ai miti del progresso e, più spesso ancora, ai trucidi, esosi disvalori dell’utile, del futile, delle distraenti e pervasive consistenze

del consumismo, trova, a volte, nell’arte una suprema soluzione di riscatto, di ripresa, di rigenerazione, di resurrezione dello spirito. E l’arte, che per tanti aspetti, interagisce con la vita di cui si fa antidoto e rappresentazione, svolge una inimitabile funzione di supplenza

alle latitanti pause di riflessione negate dai ritmi accelerati, frementi, incalzanti della realtà.James Hilmann nel suo saggio “Sulla velocità” ha rimarcato come tutto procede con

estrema fretta, tanto che, negli Stati Uniti d’america, nelle prime ore del giorno, alcune emittenti radiofoniche hanno messo al bando le musiche dolci, lente, malinconiche che

possono indurre a riflessione, al ripiegamento interiore, al dialogo intimo e solipsistico. Pochi anni fa il “new York Times”, aveva racchiuso in un disco di nichel, i suoni più

rappresentativi del ventesimo secolo. non aveva registrato le voci, o i suoni di celebri cantanti o musicisti, ma i rumori di un motore a scoppio, di una lavatrice, di un elicottero,

di un tosaerba, di un aereo che decolla, di un clacson, ecc. aveva ripreso i rumori della nostra quotidianità. in questo modo aveva elevato il rumore a cifra della nostra vita convulsa, strepitante, arrabbiata, denunciando i turbamenti alla sensibilità interiore, l’assenza del silenzio. Un pastore anglicano nel Sussex ha registrato, di converso, mezz’ora di silenzio di una chiesa della campagna inglese affinché si potesse

riportare, nelle proprie abitazioni, mezz’ora di serenità, di religiosità, di pace. Oltre le estremizzazioni, che sono, tuttavia, esemplificative, l’uomo contemporaneo deve

ritrovare nella serenità dell’io, la matrice più autentica dell’esistenza.la mostra di pittura, promossa dalla prestigiosa associazione artistica avalon aRTE,

alacremente e preziosamente presieduta da Dina Scalera, si muove in questa direzione. la pittura, tra le varie espressioni artistiche, è la forma più idonea a slatentizzare le

urgenze interiori, l’intimo approccio alla bellezza delle cose del mondo, dell’animo, il “medium” inimitabile per ascoltare le voci del silenzio, il sentimento del perduto, le

suggestioni personali, la sensibilità essenziale, l’anima segreta delle cose. Robert Hughes, recentemente ha affermato che gli artisti non possono prescindere dal colore per

riportare le proprie risonanze dell’animo. “la ragione è che non ci sono cose che si possono dire con un altro linguaggio”. Ha affermato con convinta risolutezza. Ed è così.

la pittura esprime l’interiorità, le captazioni dei ritmi della vita, le sue incrinature, i suoi scacchi, le gioie, le ambasce, i sommovimenti, i trasalimenti, i brividi, i tremori, le tensioni, gli

inarcamenti, i sospiri, le decelerazioni, i turbamenti, le derelizioni, le pene.E se il segno è insostituibile in questa azione di introiezione e di disvelamento, il colore,

elargito e mantecato in armonica compattezza, ne è l’essenza vitale. Esso, sfiaccolato, strepitante, modulato, saturo, schioccante, scialbato, ebbro, smoccolato, si fa voce e

obliante abbandono, acquisizione del presente, attesa e riemersione memoriale, larvale e pispigliante sussulto che racconta la vita, le sue altalenanti cadute e riemersioni, le sue acerbe incongruenze, le sue sfumanti lusinghe, le sue nebbie di sogni. i trentuno


artisti che partecipano alla prestigiosa rassegna, hanno una cifra personalissima, ma sono, saldamente, mantecati dalla vis creativa che, al di là di ristagnanti ibridazioni

e contaminazioni, contrappone il potere dell’arte vera, dell’inquietudine umana sempre diversa e sempre uguale, alla diffusa “vanitas”, all’esigenza, per alcuni aspetti,

incomprimibile di ricercare a tutti i costi la visibilità.Per gli artisti di questa validissima rassegna non è così. le sgangherate, scombiccherate

risoluzioni pittoriche, che nascondono il nulla assoluto, non hanno trovato facili, furbeschi, approdi. né vi sono alide riproduzioni del dato reale. in forme e moduli espressivi

sorvegliati, nettati da improvvisazioni e sciatte risoluzioni, ritorna l’indissolubilità d’intuizione ed espressione. Per gli antichi greci la bellezza era forma compiuta, perfetta. Saffo

parlava di Kalè Seléne per indicare il plenilunio, la pienezza, la completezza, l’armonia.ora il concetto di bello è cambiato. viene celebrato il bello dell’imperfezione se è

convergenza d’equilibrio e di sussulti interiori. ad un concorso di bellezza in Canada è stata ammessa una transessuale. il bello è, anche e soprattutto, ricerca di verità.

E le verità, le tante verità di un fervido, fecondo silenzio trasudano e gocciolano dalle opere in catalogo che si scollano dalla ossidata consistenza della routine e assurgono a

paradigmatiche convergenze di consapevolezza tecnica ed emozioni soggettive.la profondità, la ricchezza della meditazione, sposano l’istintiva intuizione.

Senza scorciatoie, ma con indugi, pause, ricerca dell’anima del mondo, gli artisti presenti nella mostra hanno registrato i palpiti del silenzio,

li hanno riportati nella luce e nelle ombre del colore. Courbet affermava che il pittore esplicitava già una forma d’arte nel momento in cui

introiettava il bello della natura, lo rielaborava e lo riportava sulla tela. nessuno l’ha contraddetto. né lo contraddicono gli artisti presenti

nella Mostra in oggetto che esplicitano, nella fecondità del raccoglimento interiore, la ricerca e la sedimentazione di elitarie vibrazioni dell’anima.

Dopo Clair, ed Hughes anche Charles Saatchi ha preso le distanze da trovate stravaganti, da risoluzioni finalizzate all’eccentricità più visibile, agli choc programmati,

alle provocazioni labili e dirompenti. Ha postulato, come Jonathan Bistop, il ritorno all’interiorità, al rigore di ispirazione e di risoluzione oltre le tante stucchevoli “furbate”. Paul Klee, in un famoso viaggio in italia, fu rapito dalla bellezza del suo passato, dalla

feracità del suolo, dagli inebrianti e reticenti colori. “Quello che ho imparato non si può dire, spero solo di poterlo provare presto”. Così affermò mentre declinava i colori, tinta su

tinta, toni su toni in un avventuroso e meditato viaggio dell’anima. E in un viaggio sospeso nei respiri del silenzio vero, gli artisti della 3ª rassegna di avalon in

aRTE ci tracimano in un profondo, intenso, mormorante mondo emozionale, come per aiutarci a trovare il sentiero del nostro vivere. anche nella fascinazione del colore.

il colore del silenzio

Prof. Luigi Crescibenecritico d’arte


Sognando il futuro

ogni volta che lasciamo emergere emozioni,desideri, speranze, accade d’un tratto, che l’inedito si faccia strada e quanto,

fino ad un istante prima, non era nemmeno concepibile prenda forma.Così, sognando il futuro, nascono forme che si fanno strada

nelle percezioni di chi le guarda. Esse godono dell’attenzione e della cura particolare di coloro che le hanno immaginate.

Con questo spirito partecipiamo alla terza edizione dell’Expo d’arte Contemporanea “avalon in arte” che,

nel dare spazio ad artisti emergenti, crea le occasioni perché ciò che si sogna possa essere visto e condiviso.

nella tradizione dell’iiS S.Caterina da Siena che sa accogliere e valorizzare le differenze, abbiamo provato ad immaginare

un futuro in cui le parole solidarietà, sostenibilità, creatività potessero essere le cifre indicative della qualità della vita

dei singoli e della comunità.Con i nostri studenti abbiamo creato oggetti d’arte

con il desiderio di formare persone competenti ed esperte, per incrementare la qualità della vita

dei territori in cui abitiamo.

Elisabetta BaroneDirigente scolastico

iiS S.Caterina da Siena, Salerno


non è come le altre. È diversa, potremmo definirla unica.

no, non sto parlando di una ragazza, bensì di un’associazione molto importante sul territorio salernitano, cioè l’associazione Culturale avalon arte.

Un’associazione che cerca di distinguersi dalle altre e diffondere un importante messaggio culturale: il sapere appartiene a tutti e tutti possono assistere a questo

sapere condividendo le proprie abilità. Rendere visibili gli artisti, sorprendere i visitatori e trasformare un sogno in realtà non sono cose comuni al giorno d’oggi e fare tutto

ciò è una vera utopia! E allora sogniamo, ma è tutto realtà! Avalon Arte è un’Associazione culturale no profit e il loro unico guadagno è la

soddisfazione, quella ottenuta dopo mesi di duro lavoro, dopo mesi di sacrifici e dopo giorni di apprezzamenti, di sorrisi e di gioie provenienti da chi ha preso parte a ogni loro evento. Proporre un luogo al centro della città in un periodo di grande afflusso

turistico è una cosa più unica che rara e gli artisti non possono non accogliere felicemente questo grande evento. Un evento paragonabile a una della più grandi

mostre del nostro tempo che racchiude in sé sia la poesia che la pittura. lo scopo è quello di promuovere tutti gli artisti, di condividere emozioni, di confrontarsi e di

scambiarsi opinioni, il tutto in un clima familiare. Cari amici, non state assistendo ad un sogno, o meglio, state assistendo ad un sogno

ad occhi aperti reso possibile dall’associazione avalon arte, la quale promuove assiduamente eventi di grande spessore culturale.

Paola Concilio


Hanno scritto per noi:

MARIO ASCIONEGIUSY BIANCHI

ANNA CIUFOPAOLA CONCILIOPAOLA D’ANGELOMENA D’ANTONIO

RONNJ MEDINIANTONELLA NICOIS

GENNARO KELLERILDE RAMPINO

Scopri la tua presenza2012, acrilico su tela50x60 [email protected]. lorenzobasile.org

Paola D’[email protected]/paoladangelo1964

Scopri la tua presenza

Sei stata anche oggi sorridentedi quel segreto sorriso

che custodisce in te natura. T’ho visto,

nella mia stanza chiusoho misurato coi tuoi passi il tempo

e tu nel mondo andavi vestita di gravità

leggera, come ogni giorno, ché non puoi essere diversa

da quel che sei, seria, fanciulla di cuore, racchiusa nel tuo corpo

timidamente invecchiato. E adesso che è sopraggiunta sera,

bianco il silenzio s’apredentro te,

che sei in mecon la tua presenza

orma stampata nella roccia.

Paola D’Angelo

[ ha sempre cercato nella pittura se stesso e le ragioni primordiali del proprio essere ]

L O R E N Z O B A S I L E

la pittura di lorenzo Basile mi ricorda un lirismo di idee che man mano, come per incanto, prendono forma e dimensione, spazio e colore. Così dall’in-conscio dell’artista affiorano gesti pittorici innocen-ti che accarezzano la superficie pittorica della tela con incontaminata forza e purezza. Egli ha sempre cercato nella pittura se stesso e le ragioni primordiali del proprio essere; libertà creativa assoluta ricerca-ta in colori saturi e ancestrali. Una strana mesco-lanza di presente ed infinito, di futuro e di passato pervade la sua pittura come se il suo viaggio nei colori traghettasse nell’intero ciclo della vita umana. la sua è una pittura dell’anima, alla ricerca della pro-pria verità interiore. E il disordine diviene ordine. E il caos…diventa arte.

aurora CubicciottiPittrice, insegnante e Poetessa.

Building peace2011, acrilico e gessetto su tela50x40 [email protected]/anna_lisawww.avalonarte.com/annalisabenvenuto

Antonella [email protected]

Building peace

aurora d’acqua, lucedono etereo

pietre rare una sull’altrafatica di mani, di buio della notte

di storie infiniteunite

è, la coppa di Dio

Antonella Nicois

[ un elemento essenziale della propria persona, in cui ritrovare se stessa e con cui comunicare ]

A N N A L I S A B E N V E N U T O

la passione per il disegno comincia a manifestarsi sin dai primi anni della sua vita, spingendola a cimentar-si fin da piccola in concorsi artistici e ad avvicinarsi all’arte da autodidatta, anche quando l’amore per lo studio e per la scrittura, come percorsi dell’anima e strumenti di crescita umana prima ancora che cul-turale, la inducono nel 2007 ad intraprendere studi classici presso il liceo della sua città. Quella passio-ne, intanto, comincia ad imporsi con prepotenza nel-la sua vita, crescendo insieme con lei e diventando un bisogno di evasione dalla nebbia dell’ipocrisia e dell’indifferenza attraverso la schiettezza delle linee e la forza travolgente del colore. è in questo periodo che il disegno e la pittura si trasformano per lei, da un meccanico utilizzo di tecniche e da sterili realizzazio-ni di copie, in un elemento essenziale della propria persona, in cui ritrovare se stessa e con cui comuni-care attraverso il linguaggio universale dei colori e delle emozioni.

Fuoco ardente in palude2008, tecnica mista50x70 [email protected]/giovanniboccia

Paola D’[email protected]/paoladangelo1964

Fuoco ardente in palude

Perdona i baccelli vuoti dei giornilasciati andare

lontano dai soavi luoghidove la mente tua ti accompagnò

bambina. Scuoti da te ogni ombra

densa di noia lentae molle sulla tua pelle

che osa gridare vita. Qual è il senso del dolore

se non l’ardereviolento,

sì che quell’incendio uccida l’inclinazione immota

a galleggiarecome melma stagnante

che non vive, eppure esiste

su certe acque che lambisconola riva della vita?

Paola D’Angelo

[ esplodendo in percorsi di linee e colori capaci di violare e nello stesso tempo esaltare l’intimità delle sue scelte ]

G I O V A N N I B O C C I A

l’africa, forte fonte ispiratrice della mia pittura, con-nota i colori caldi, ardenti e luminosi, le mie opere! Una espressione reale della mia anima, che attraver-so la mia arte, riesce a trasmettere e comunicare le più profonde e intime emozioni. …”l’artista non è un’anima semplice, lineare, è pie-no di contraddizioni, slanci, esitazioni e soprattutto di generosità incondizionata verso quelli che conosco-no maggiormente la consuetudine alle amarezze ed alla solitudine. Talvolta, dinanzi ai colori intensi e con-trastanti delle sue opere si suppone ferrea volontà di ricercare soluzioni ideali ai mali dell’anima. Soluzioni che non saranno mai ideali, perché soggiogate dalla volgarità e dalla materialità. Eppure lui non desiste, esplodendo in percorsi di linee e colori capaci di vio-lare e nello stesso tempo liberare ed esaltare l’intimità delle sue scelte e della sua ispirazione”

lina lupoli

Terra2011, opera realizzata al computer (Digital art)e stampata su pannello EaSY HB100x65 [email protected]

Giusy [email protected]

Rosso vivo

Urla furioso l’universo senza confini;

squarcia la pelle del suo ventre

e nasce il Mondo. Perla di una conchiglia

di materia incandescente;rosso vivo

come la lingua del cantore, animato dalla danza

delle vivaci note…spalanca le sue fauci

e forgia, con polveri

e magia, mattoni d’Infinito…

Giusy Bianchi

[ si distacca dal mondo fisico per attendere ciò che ancora deve rivelarsi ]

L E T I Z I A C A I A Z Z O

Composizioni fortemente dinamiche si sublimano quasi in una danza del colore, riuscendo ad esprime-re l’inesprimibile anelito spirituale alla trascendenza; atmosfere suggerite, sfumate, ineffabili, a tratti solo accennate, eppure intense e fortemente evocative. visionarietà e utopia metafisica dilatano lo spazio del quadro sino ad annullare qualsiasi pro-spettiva o sino ad utilizzare costruzioni spesso irrazio-nali, legando magicamente il senso della narrazio-ne e spostando le visioni della realtà verso i confini della fantasia e del sogno. la pittura (digitale) di le-tizia Caiazzo diventa luogo di estrema sospensione, che si distacca dal mondo fisico per attendere ciò che ancora deve rivelarsi. il movimento delle sue raf-figurazioni è il movimento del disvelamento, è il sof-fio della conoscenza che smuove il velo dell’oblio e delle sembianze, per uscire con moto dinamico fuori dallo spazio della ragione, deconcentrandosi in una espansione infinita, senza tempo.

Rita Fasano

Dea delle punte o venere del cuscino2005, materiali: Bianco Carrara, Travertino, Marmi Policromi80x80x160 [email protected]


in quell’addio

Quella sera, gli alberierano immobili, il vento muto.

Un brivido mi percosse, all’improvviso, la schiena.

la sua voce, quasi commossa, mi chiese di sedermi lì,

sulle sue ginocchia… ed io lo feci. Con dolcezza, mi abbracciò

e tutto fu chiaro. E in quell’addiomi persi per sempre.

lasciai le mie bracciaintorno al suo collo,

le mie gambe sulle sue ginocchia, la mia testa sulla sua spalla e…in quell’abbraccio…mi spensi. volli che la gabbia del cuore

fosse adagiata su questo cuscinodi neve, dove posai la mia prima rosa,

il nostro primo mattino…con tutto il mio amore.

Giusy Bianchi

[ con il suo nobile ed umile animo da vero artista rende tutto una meravigliosa realtà ]

T O M M A S O C A M P A G N U O L O

Tommaso Campagnuolo è partito da Sarno, la sua città natale, per approdare all’accademia di Carra-ra da dove ha tratto dai materiali lapidei, le forme e le espressioni che ancora oggi lo contraddistinguo-no. Dare forma e soprattutto calore a materiali resistenti e freddi non è facile, Tommaso Campagnuolo con la sua forza, il suo ingegno e soprattutto con il suo nobi-le ed umile animo da vero artista rende tutto questo una meravigliosa realtà.

Racconti2007, interpretazione su legno di ulivo recuperato da incendi, con patinatura finale, visibile a luce wood al buio.65x50x60 [email protected]

Gennaro [email protected]

Racconti

all’ombra di un sentimento anticoscolpito nel suo ventre appare

ciò che il tempo distrugge. Un tronco secolare a narrar ricordi

di palpiti di cuoreamori, speranze, illusioni

grida del silenzio, scorie di vita andata

di mille volti ignoti, perenni ricordi

di storie umane.

Gennaro Keller

[ interviene, con lievissime e sapienti incisioni, evidenziando ogni cicatrice ]

P A S Q U A L E C I A O

M° Pasquale Ciao scultore “Pittore, Fotografo e grafi-co”, nasce a Eboli il 12-05-1954. Dopo la Maturità artistica, consegue il titolo di M° in scultura, all’a. B. arti di napoli nel 1978, con il M° au-gusto Perez e Fotografia con il M° Mimmo iodice. attualmente insegna al liceo artistico Statale di Eboli. negli ultimi anni sperimenta soluzioni plastiche personalissime, avvicinandosi alla natura, nel pieno rispetto e nell’amore per essa. Con lavoro da natu-ralista cerca, per colline e boschi, tronchi segnati dal tempo, segnati dalla viva potatura, semi-carbonizzati dal fuoco: tra tutti preferisce l’eterno ulivo. Quando fi-nalmente intuisce qualcosa, interviene (con scalpel-li, sgorbie, raspe), con lievissime e sapienti incisioni, evidenziando ogni cicatrice, nodi, incavi rinsecchiti, buchi, rughe nascoste dalla corteccia, venature, sfu-mature del bruciato, che dopo la patina sono visibili al buio solo con luce wood.

Presenze2011, acrilico, cartone, foglia d’oro su tela68x88 [email protected]/annaciufo

Anna [email protected]/annaciufo

Presenze

Paralleli, i due solchi, ed ora il tuo che devia

senza che la forma muti. Solo il quotidiano scavare

è più lieve. E il domani più non vedrà te

limare i miei graffidi gatta impaurita

né le mie spalle incurvarsisotto l’enorme leggerezza

del tuo dire. Ma scudo, il tempo, difenderà il ricordo,

scrigno di mani e sguardie parole non dette.

Anna Ciufo

[ dai colori della sua tavolozza prorompe la forza dell’arte ]

A N N A C I U F O

il linguaggio artistico di anna Ciufo è accattivante, dominato non solo dal colore ma anche da altra materia che, verosimilmente, tende a fare da con-tralto con quanto possa generare l’idea di negativi-tà; è come contrastare ciò che in apparenza possa sembrare un mondo dominato dall’assenza di fluido vitale.

Dai colori della sua tavolozza prorompe la forza dell’arte, la cui essenza tende a liberarsi dalla pri-gionia del corpo per poter trascendere, sublimarsi e dissolversi in un attimo fuggente - come lampo - sia nell’artista che nel fruitore dell’opera.

Prof. gerardo vincitorePittore, critico d’arte

Sinapsy2012, olio su tela50x60 [email protected]

Ilde [email protected]

Sinapsy

Flash lussureggianti che sembrano braccia riluttanti

che si allontanano dal centro della vita

e si diramano creando percorsi di luce

incanalati dai ricordi, sottesi a qualcosa di leggiadro

che sembra mescolare i pensieri. Una rete di sensazioni che improvvisamente

risalgono alla superficie del cuore simili a sprazzi luminescenti

che si irradiano da tunnel di buio che percorrono la vita

calpestando i fili dorati della speranza.

Ilde Rampino

[ la mia mente si apre ad ogni stimolo, e cerco di dipingere tutto quello che mi dà emozione ]

A N Y - A G N E S E C O N T A L D O

Sono nata il primo giorno di luglio di circa qua-rant’anni fà. Ho amato i colori ed il loro profumo fin dall’infanzia. allieva di me stessa, ho condiviso da sempre la passione per l’arte e la fotografia con ami-ci e parenti, sino al giorno in cui, sospinta da affet-tuosi fans, finalmente ho deciso di condividerla con il resto del mondo; dando un nuovo senso alla mia vita. amo i contrasti forti, il bianco e nero e i colori intensi, sono per l’oggettività del “bello” e mi impegno per ottenerlo. la mia tecnica pittorica è frutto dei miei errori, trasformo i miei esperimenti in bagaglio artisti-co. la mia mente si apre ad ogni stimolo, e cerco di dipingere tutto quello che mi dà emozione, affinché possa trasmettere un attimo di rapimento negli occhi dell’osservatore. ogni cosa che potrebbe sembrare priva di senso è per me una nuova sfida per rendere questo mondo pieno di colori!

Lo strillone2012, pastello35x50 [email protected]


lo strillone

Uno sguardoche osserva il mondo

con un’ingenuità silenziosa che attraversa la vita,

con l’ascolto del cuore e il ritmo sostenuto del passato

che dà voce all’anima. Un sorriso

che serra i vincoli di un’unione con l’altro,

perdendo man mano qualcosa di sé

per tendere la mano, attraverso le parole,

al sogno inespresso di un bambino che incrocia il suo cammino e

lo guarda sorridendo di meraviglia.

Ilde Rampino

[ ha messo a fuoco nelle sue opere due motivazioni valide: il colore ed il sentimento ]

A N T O N I O C O S I M A T O

la pittura di antonio Cosimato é, una pittura insolita-mente libera e scevra da qualsiasi preoccupazione di adesione a scuole o a stili, è la pittura intesa come gioia del dipingere. Si può dipingere per tante motivazioni. ogni pittore ha delle motivazioni che possono essere estrema-mente varie e diverse, perché la pittura è la fotogra-fia del proprio io:ciascuno, nel dipingere, mette se stesso, trasferisce se stesso, la propria personalità. antonio Cosimato ha messo a fuoco nelle sue opere due motivazioni valide: il colore ed il sentimento.

Villaggio metropolitano 12010, fotografia72x72 [email protected]

Mena D’[email protected]/filomenadantonio

villaggio metropolitano 1

luciBalzanti

StrisciantiMondo

globalizzato. Click

Su villaggiMetropolitani.

angosceCuriosità

Metamorfosivoglia

Di divenire. Corsa

velocitàBisogno

Di nuovi mondiDove l’amore

Sarà surclassato.

Mena D’Antonio

[ le immagini catturano lo sguardo per condurlo in un “mondo a velocità di click” ]

E N Z O D ’ A N T O N I O

Enzo D’antonio nasce a Salerno e si accosta alla foto-grafia come strumento di sperimentazione artistica. Consegue il diploma da fotografo e, dopo aver ma-turato significative esperienze in tal campo, approda alla Soprintendenza per i Beni Culturali di Salerno e avellino. Si dedica alla fotografia d’arte per conto di prestigiose case editrici nazionali ed internazionali, pubblicando diversi volumi su monografie e mostre di importanti artisti. nei “villaggi Metropolitani” il linguaggio espressivo della fotografia comunica l’accelerazione della re-altà metropolitana che coinvolge ed irretisce con il ritmo ossessivo del grande tamburo tribale del “vil-laggio globale”. le immagini esprimono movimento, catturano lo sguardo per condurlo in un “mondo a velocità di click”. Ed ecco i vividi giochi cromatici si intersecano e diventano linee pure, producendo l’ef-fetto dell’implosione metropolitana.

La tempesta2012, olio su tela60x50 [email protected]/filomenadantonio

Mena D’[email protected]/filomenadantonio

la tempesta

Tra tempesteE campi incolti

vivo, suggendo la forzadella terra madre.

ioalbero solitarioUnica presenza

viva. il rigoglio

mia unica essenza. albero fortegrondante

vita. Radici profondeRadici allargate.

nessuna tempestaSaprà abbattere

i miei ramivivi!

Mena D’Antonio

[ non vorrò mai perderela fantasia che è la mia vita! ]

M E N A D ’ A N T O N I O

l’essenza della vita. Se l’anima ha una sua essenza questa e il pensiero in-timo desidero sempre esprimere nei miei quadri, mai perdendo di vista l’amore che da sempre ho per il colore e per il calore. altro desiderio è che gli artisti di un tempo e di ora aiutino e guidino la mia, pur povera, mano. non vorrò mai perdere la fantasia che è la mia vita!Mena D’antonio da Salerno: autodidatta per passio-ne.

Alta marea1994, olio su tela93x83 cmcell. 340 3080556


alta marea

Scintille d’acqua si elevanoavvolgendo l’aria.

giochi di spruzzi argenteisommergono il tempo

e l’ombra dei ricordicome danza di onde

che baciano le nuvole.

Gennaro Keller

[ come un colibrì che affonda il lungo e sottile becco in un fiore per cibarsi del suo delizioso nettare ]

A L I D A D E S I L V A

Quel gioco di colori dei suoi quadri che raccolgono ed evidenziano la semplicità dei suoi sentimenti, sem-bra vogliano esprimere l’interiore necessità di scopri-re il misterioso enigma dell’universo. non a caso i suoi passaggi di luce diventano sempre più delicati e nei contrasti tra chiari e scuri viene conservata la tra-sparenza. Talvolta, tra le forme, si stabilisce una vera armonia e ciò avviene quando viene colta da quei momenti ispirativi in cui l’artista si distacca dal suolo e si sente vibrare nell’aria come un colibrì che affonda il lungo e sottile becco in un fiore per cibarsi del suo delizioso nettare.

giuseppe Fummo

Schiena maschile2011, acrilico su tela60x80 [email protected]


Salti d’ombre

luce lo sguardo, eppure salti d’ombre ha la tua schiena

quando la notte s’appiglia all’alta nucaed ogni vertebra risuona di silenzio.

la pelle, il cuore, uniti in un abbraccioche le tue palpebre cucite di stupore

volgono altrove. Che radici, che rami

infondi nel vuoto che ti avvolge, quali frutti nutrono la tua storia

ruvida come corteccia, argentea e levigatacome luce di luna?

Anna Ciufo

[ dimostra subito la sua passione per il disegno e la pittura ]

K A T A R I N A D R I E N O V S K A

Katarína Drienovská nasce a Zlaté Moravce nel 1982 fin da piccola dimostra subito la sua passione per il disegno e la pittura. i suoi genitori si accorgono subito della sua bravura e a soli 3 anni la iscrivono alla scuo-la di pittura del maesto Štefan Partl. la segue fino all´età di 15 anni. lí impara le fondamentali basi per il suo sviluppo artistico. a 15 anni supera l´esame per entrare al liceo artistico a Bratislava nel settore grafi-ca pubblicitaria. Dopo 4 anni si diploma. nel 2002 si trasferisce in italia a Bologna. non abbandona le pit-tura. nel 2007 si trasferisce a Salerno dove si dedica piú seriamente alla pittura.

Galassia2012, tecnica mista, wood60x50 [email protected]/angelaesposto


incipit

Morbido il guscio che richiama alla terrain macchie sfrangiate,

scotomi flosci e cangianti; ed ecco la lesione,

il primo odore vago d’erba umida, il sospiro penetrante, avido d’ossigeno.

Poi tutto si spacca, si sfalda, il corpo esplode al mondo

e già rimpiange l’amniotico silenzio, la pelle protettiva.

gli specchi, l’acqua, la voce che avvolge e compensa,

la mano calda che imprime l’istante dell’inizio.

Si aprono le danze vorticoseal ritmo di una polca senza fiato.

Anna Ciufo

[ le sue opere sono uno sbocciare interiore che si manifesta in una pittura surrealista e simbolista ]

T H E ’ A N G E L - A N G E L A E S P O S T O

Esposto angela nasce il 22.08.76 in provincia di na-poli. Di formazione autodidatta. già da piccola ama l’arte in ogni sua espressione, all’età di 20 anni si ci-menta per la prima volta nella pittura, creando qua-dri surreali. Estroversa e dinamica, ama sperimentare e fondere le varie tecniche pittore con elementi sempre nuovi: sabbia, vento, terra, pioggia o qualsiasi altra cosa le venga in mente. le sue opere sono uno sbocciare interiore che si ma-nifesta in una pittura surrealista e simbolista. negli anni cambia pseudonimo da D.E.a. a The’an-gel, nel quale si rispecchia di più. Ha partecipato, e partecipa tuttora, a numerose mo-stre nazionali ed internazionali riscuotendo consensi di critica e di pubblico.

Sentiero dell’anima2012, olio su tela55x65 [email protected] www.adrianaferri.altervista.org


Sentiero dell’anima

in un percorso anticosentiero impervio di oscure trame

una luminosa immagine ascende alle vie del tempo,

luce su fiori estintibagliore vibrante

al vento dei sospiri. Dove finisce il mondo

ha vita l’anima.

Gennaro Keller

[ esprime senza aggressività sensazioni e stimoli emozionali per una narrazione essenzialmente oggettiva ]

A D R I A N A F E R R I

adriana Ferri, vive e lavora a Salerno. la sua pittura, giovane, in costante crescita espressi-va, spazia dal ritratto al paesaggio, dal genere sacro al profano, mostrando poliedricità di interessi e effi-cacia di esiti. Dai suoi dipinti emerge ciò che ama. Esprime senza aggressività sensazioni e stimoli emo-zionali per una narrazione essenzialmente oggettiva, della coloritura viva e serena dove impone la sua sensibilità. vincitrice di vari premi, è stata protagonista di mostre a Salerno, napoli, Roscigno, Cava dei Tirreni, verbi-caro, Castel S. gorgio, Martina Franca. Una sua ope-ra è ospitata stabilmente presso il “Museo di Poesipit-tura“ di Roscigno.

Maternità2012, olio su tela50x70 [email protected]


Maternità

la grande Madre Terra corpo evocato

abbraccio infinitonell’accordo sonoro il profumo di sole

amorevole donoIl figlio della terra,

nutrirlo e lasciarlo andareUn fiore nell’acqua limpida.

Antonella Nicois

[ esprimo le mie emozioni svelando allo spettatore un lato della mia anima ]

G A I L

Elvira Colicino in arte gail. Con i miei colori e tratti esprimo le mie emozioni sve-lando allo spettatore un lato della mia anima, ispi-randomi a quello che fa della donna, un’ icona della società di qualsiasi civiltà.

La stanza azzurra2012, olio su tela60x80 [email protected]/conogiovannigiardullo

Paola [email protected]

Solitudine

Mi isolo dal mondo. Lì, seduta, rifletto.

Mi interrogo sui perché, sui come e anche sui quando.

Mi sfugge tutto, i ricordi vengono proiettati nella mente

come una pellicola di un film. non riesco a comprendere,

cosa eravamo?Belle parole,

belle frasi, belle promesse…

Che fine hanno fatto?Come un pensiero tutto svanisce,

tutto si frantuma, la nostra eterna amicizia

si è trasformata in eterna estraneità.

Paola Concilio

[ il modo in cui lo spirito è unito al corpo non può essere compreso dall’uomo ]

C O N O G I O V A N N I G I A R D U L L O

“il modo in cui lo spirito è unito al corpo non può es-sere compreso dall’uomo, e tuttavia in questa unione consiste l’uomo”.

S. agostino

Corpi2007, ceramica70x23 [email protected]/biagiolandi


Tra le tue braccia

non mi lasciare andar via. Stringimi forte a te,

ho bisogno del tuo calore. Solo con te riesco a sentirmi protetta

da questo perfido mondo. Tra le tue braccia

tutte le incertezze cessano di esistere. Con te mi sento al sicuro,

con te mi sento compresa e amata. Tra le tue braccia non mi accadrà nulla,

tra le tue braccia non esiste la guerra, esiste solo un amore infinito.

Siamo diventati due corpi in una sola anima,

possediamo due cuori che battono all’unisono,

siamo due persone in un unico amore. Un legame inspiegabile ci lega,

una magia eterna ci fonde.

Paola Concilio

[ il dato naturalistico si dissolve in un intreccio lineare sinuoso e vitale ]

B I A G I O L A N D I

…”Biagio landi ha reso disponibili la sua disciplina ed il suo stile a problematiche di urgente attualità, come dimostrano le opere con il titolo esplicativo “Collezio-ne d’africa”. in lavori come Corpi (2007) il dato naturalistico si dis-solve in un intreccio lineare sinuoso e vitale, delinean-do una superfice che si offre come campo d’azione per la potenzialità architettonica ed emozionale di un colore prezioso e gioioso, memore, ancora una volta di qualche grande lezione, ad esempio quella di Klimt e Mirò. ”…

aniello De luca

Kiss kiss artist’s gostl’opera appartiene al ciclo della “CESSaRT”2012, bianco calce su tavola con resti umani hihihihihi112x112 [email protected]/angelolazzano


orme catturate dal tempo del passato

in un susseguirsi incessante di percorsi invisibili

che risuonano del silenzio di parole non dette

in un deserto dell’anima che si fa simulacro di pensieri sfocati,

illuminati solo parzialmente dalla consapevolezza dell’esistere,

segni rutilanti di tracce sottese, rischiarate dalla mente

nel passaggio verso l’ignoto.

Ilde Rampino

[ accarezzare da lontano, frustare per poi apprezzare il significato ]

L L A Z Z A N O - A N G E L O L A Z Z A N O

llazzano è l’unico esponente della corrente artistica; CESSaRT, che non deve trarre in inganno, vuole solo significare che la sua non è arte intesa alla maniera formale di fare arte fine a se stessa, ma suo scopo è di cessare di fare arte mercificata e commerciale, non deve piacere a nessuno, forse il solo scopo è di avvicinare l’arte contemporanea a tutti, far pensare far capire attrarre camuffando il significato, accarez-zare da lontano, frustare per poi apprezzare il signifi-cato.

Dolci momenti2012, spatolatura di resine pigmentate e cotte62x70 [email protected]


le mie braccia

Porto di pace sono le mie braccia…ed i miei occhi,

il faro per quelle veleche si gonfiano al primo vento

e si ritraggono per la tempesta. Ma non vi è altamarea

a scuotere il mio silenzio. Cuor di leone

arde nel mio petto, solo per amore.

Se sapessi dare un nome a questa pace, a quest’assenza di dolore

che mi penetra fino alle ossa, quando mi stringo

ai miei tronchi di quercia…io, fuoco vivo,

nella quiete di questo focolare, se solo sapessi …

la chiamerei…Paradiso.

Giusy Bianchi

[ immagini che si moltiplicano e si accavallano e spingono ad interrogarsi ]

M I C H E L E M A R T I N E L L I

la sua pittura stordisce, annienta e rapisce tutti i sensi trasportandoli in un turbinio di sensazioni ed impres-sioni che vengono ripercorse dalla tua mente, imma-gini che si moltiplicano e si accavallano e spingono ad interrogarsi perchè il senso della cattura è tota-lizzante, il bisogno di comprendere le tante linee di mistero risulta intenso e potente. l’autore non è un artista qualsiasi ma un soggetto, che grazie all’amore per l’arte, risulta realmente pro-fondo ed in grado di picchettare un colore interio-re fornendo risposte scomode, fastidiose, senza mai ostentare le certezze, attraverso un’arte grafica del tutto originale ed inedita.

Rosalba Demetrio

Profili nascosti2012, acrilico su multistrato di pioppo100 cm Ø[email protected]


Profili

Punti di luce che si rincorrono,

in un percorso inframmezzato di ombre, in una corsa infinita verso un traguardo

che sembra scomparire man mano inghiottito dalle brume del presente.

Rintocchi di un orologio impazzito che cerca di fermare il tempo,

creando tracce di azzurro nell’amplificarsi silenzioso dei suoni

che ritornano vaghi e incoerenti sul selciato sconnesso di una vita

che cerca di afferrare i barlumi di luce e di farli propri,

incarnandoli nel tessuto maculato dei propri desideri.

Ilde Rampino

[ elementi vivi, in continuo movimento alla ricerca continua di qualcosa di nuovo ]

D I N A M O N T E S U

le opere di Dina Montesu si presentano piene di energia, danno una sensazione di vitalità, il vortice di colori che accompagnano la sua creatività sono un’insieme di elementi vivi, in continuo movimento sempre alla ricerca continua di qualcosa di nuovo, di qualcosa che è da venire, qualcosa che guarda al futuro. l’espressione dei dipinti eseguiti con la spatola, di-mostrano la capacità tecnica di una mano esperta, decisa, nello stesso tempo delicata, come se fosse un dipinto ad acquerello. Quello che Dina Montesu ci propone è il nuovo, dove tutta la personalità ed il suo carattere artistico sono messi in evidenza.

ludovico Bellacosa

Lucidità onirica2012, Fotografia75x50 cmwww.flickr.com/photos/[email protected]@gmail.com

Di accurate geometrie ho arginato turbamenti,

scompigliato il cuore imparando a camminare,

Passi attenti in direzioni altrui-ad ingannar la notte sopita di

pensieri. Ho estirpato i sensi, come fossero

segretiE svilito l’eco di una debole

coscienzaCome voce in lotta con lo sguardo-

Soffocato un grido per non immaginarlo.

Sfiniti angoli di lacrime e respiriUnghie furenti su specchi di

metallo- laconico pensiero di ritrovar la via -

agevole è la strada di incertezze e ciclamini.

Ronnj Medini

[ una grande vita interiore che non necessita di mondanità per esprimersi ]

R E I C H E L L / R A C H E L E M O N T O R O

Quelli della vergine forse sono un po’ così: un po’ malinconici, un po’ autunnali, solitari, pignoli, pessimi partner e ottimi singoli. Hanno una grande vita interiore che non necessita di mondanità per esprimersi. nello stesso tempo forse sono fin troppo preda di umor nero, di attacchi di atrabile, insomma di malin-conia.

Pier vittorio Tondelli

Campo di fiori2008, olio su masonite72x79 [email protected]


Estasiati

il sorriso degli alberi, quel verde antico

confondersitra i colori più assurdi della natura.

iridi del Mondo…splendidi turchesi,

estasiati, fissi al sole. Come la gazza ladra,

folle per ori e diamanti, rubano l’abbraccio del sole

e si nutrono dei suoi baci. Come pargoli curiosi,

attendono, poi, immobili, di sorprenderlo,

accovacciarsi dietro i montiper sognare e…

scossi da una leggera brezza, sembrano sussurrargli: arrivederci!

Giusy Bianchi

[ conferisce sonorità alle pennellate che si fanno materia viva ]

C L A U D I O M O R E L L I

la pittura di Morelli, appaga il piacere del diretto go-dimento cromatico; appaga la sensuale tattilità visi-va; affascina con i grumi del colore a olio che con-ferisce sonorità alle pennellate che si fanno materia viva.

angelo Calabrese

l’artista Morelli Claudio esprime in costante pano-ramica gli aspetti umani e naturali con tavolozza espressiva in cerca di alti valori spirituali.

giuseppe Capuano

Messico2012, tecnica mista100x100 cmcell. 349 5889278


Messico

Schermaglie di ombre che intrecciano i percorsi del giorno,

intersecando parti spezzate di un’unità

che sembrano voler ritrovare la propria essenza.

E’ un centro da cui si dirama il mondo,

scomposto in un merletto di suoni in cui una luna

si appoggia alla rete del cielo. linee frastagliate di luce

che creano una rete di ricordi che disegnano la trama della vita.

Ilde Rampino

[ le sue grandi tele partono da un segno, da un’emozione e compongono continenti, Paesi ]

M A R I A P E L L E G R I N O

…”Maria Pellegrino sperimenta le sue ipotesi interpre-tative con intelligenza e sensibilità, lasciandosi ormai dietro una cospicua fase figurativa, che anche nella ceramica aveva avuto modo di esprimersi con par-ticolare fecondità. le sue nuove, grandi tele partono da un segno, da un’emozione e compongono con-tinenti, Paesi, efficacemente ed esemplarmente se-gnati dalla forza del colore”. ……”…un Messico, coloratissimo della luce che noi real-mente immaginiamo per quel Paese, in cui soli rossi si spaccano e bianche lune si affollano ad affermare i diritti dell’uomo al sogno, perché no, all’allegria, alla felicità”…

Francesco D’Episcopo

Atrani2012, olio su tela50x60 [email protected]


atrani

Ti inchini alla furia dell’acqua, che bagna il terreno riarso

delle tue certezze e ti senti travolto

da un flusso di onde simili ai pensieri vaganti nel cielo,

mentre le case si abbracciano per formare un gioco di colori

che appartiene alla tua anima, ne protegge i singulti soffocati.

il cielo si apre a contenere nuvole di ombre malcelate

che fanno da cornice ai sospiri agitati dal respiro del mare

che attraversa i colori del nulla in un sospiro di argentea bellezza.

Ilde Rampino

[ la natura diviene mezzo e strumento, per esprimere i moti della sua anima ]

C A R M I N E P R I S C O

Carmine Prisco nasce a Sarno, in provincia di Salerno, dove vive e opera. è un artista autodidatta “emergente” con una spic-cata sensibilità umana. allievo del Maestro giuseppe amoroso attinge il suo linguaggio pittorico dalla più nobile tradizione dell’arte figurativa. la natura, fonte della sua ispira-zione, rappresentata nelle sue molteplici forme, divie-ne mezzo e strumento, per esprimere i moti della sua anima. la sua pittura sobria e luminosa descrive paesaggi con naturalezza e poesia. Un’arte che emoziona, che va dritta al cuore dell’osservatore, che sa cogliere le sfumature più recondite dell’animo umano.

Spirito creativo musicante2012, tecnica mista57x77 [email protected]/paolasiano


Spirito creativo musicante

Un dedalo di pensieri di note musicaliun fermento intellettivo

un’intuizione brancolanteappare, scompare, riappare,

fugge, sfugge, e poi ritorna, e trionfa!

Frutto del geniol’ignoto si realizza,

lo spirito creativo esplodee nasce una musica soave,

una preghiera al ventoo un canto al cielo.

Un’emozione si elevarincuorando l’animo dei nobili

nell’infinità del tempo. leggero sibilo

di dolore un canto, di abbandono il cuore.

Gennaro Keller

[ un lungo viaggio di sperimentazione pittorica alla fine del quale lascia, cede il testimone al chiaroscuro ]

P A O L A S I A N O

l’artista ha un talento incomparabile e straordinario, ed è ciò che di primo impatto si può affermare alla vista dei suoi capolavori. Ella si concentra sulle tec-niche tradizionali come la grafite, la sanguigna ed i gessetti, nell’intraprendere un lungo viaggio di speri-mentazione pittorica alla fine del quale lascia, cede il testimone al chiaroscuro. …Soggetti dotati di forti contrasti esprimono l’effetto che la luce ha sugli og-getti e tale è il significato più profondo della pittura figurativa. in tal caso è appropriato dire che è pos-sibile dipingere affidando il proprio messaggio alla potenza del contrasto: il nero domina per forza ed eleganza e grazie al gioco di luci brillanti e oscillato-rie, l’immagine emerge con vigore e naturalezza, ri-sultando dalla massima espressività del segno, la sua forma perfetta.

letizia lanzarotti(dalla rivista overart - Premio internazionale le louvre)

L’uomo virtuoso2012, olio su tela80x60 [email protected]

Evanescenza e vanitàè la bramosia di fare e apparire:

grandezza dimentica del vero. Manichino privo di contenuto,

veste vuota di presenzaè l’uomo che dimentica la sua origine.

Quella radice di piccolezzache lo abbassa nell’humus del suo nulla

abitato di mistero.

Mario Ascione

[ ha provato molte tecniche e tendenze, fino ad approdare all’iperrealismo e all’arte sacra ]

G I U S E P P E T O R R E

giuseppe Torre, nasce nel 1956 a San giorgio a Cre-mano (napoli), dove vive e lavora. Pittore autodidatta, nel corso degli anni ha provato molte tecniche e tendenze, fino ad approdare all’i-perrealismo e all’arte sacra. Da anni partecipa a mostre collettive regionali e na-zionali, con notevole successo di pubblico e critica, ma non meno favore hanno incontrato le sue perso-nali. Sue opere sono presenti presso il museo E. greco di Sabaudia (lT), presso il complesso conventuale Regi-na dei gigli di San giorgio a Cremano (na), presso la pinacoteca della Basilica di S.alfonso a Pagani (Sa), presso la Casa vescovile di Kahama Tanzania, e pres-so numerose collezioni private.

Barca sulla spiaggia2012, neo-puntinista80x60 [email protected]


Barca sulla spiaggia

all’alba di un nuovo giornosotto un cielo che il respiro toglie

una barca solitaria attendeil risveglio del mondo

pronta a solcare il mareverso i destini ignoti della vita.

Gennaro Keller

[ mi piace scoprire i riflessi argentei delle piume dei colombi, o il bianco della luna che si specchia nel mare ]

F R A N C E S C O T O R T O R A

adoro i cani, i gatti... mi piace entrare nelle loro es-senze e stringere al cuore i loro corpicini o immergermi nel blu immenso del cielo o del mare, o osservare la natura e diventare tutt’uno con l’albe-ro in fiore, o scoprire i riflessi argentei delle piume dei colombi, o il bianco della luna che si specchia nel mare o entrare nel mistero degli occhi delle donne, …… tutto questo lo vivo ogni giorno e mi rende felice.

(mi piace entrare nelle essenze delle cose e diventa-re tutt’uno con l’albero in fiore)

Armonia caraibica2012, bassorilievo in ceramica50x60 [email protected]


Musica

Unisce popoli, unisce religioni,

unisce ideologie. niente discriminazioni,

solo dolce melodia. Parole che penetrano nel cuore,

parole che rimbombano nella mente, semplici parole che fanno battere il cuore.

Paola Concilio

[ comunicare con forme e colori le sue emozioni e le sue idee sulla vita ]

S I L V A N A V A L E S E

nata a Salerno, già Docente di Educazione artistica nella Scuola Media, da circa un decennio si dedica attivamente alla realizzazione di bassorilievi in cera-mica, cui ha dato la preferenza rispetto alla pittura su tela, forse per una sua congeniale disposizione verso un’arte che è insieme forte prassi, oltre che contem-plazione e meditazione artistica. i suoi lavori, ricchi di presenze e simboli, anche se ispi-rati alla ceramica tradizionale, si distinguono per il modo personale di estrinsecare il suo ego più profon-do e i suoi sogni reconditi, di comunicare con forme e colori le sue emozioni e le sue idee sulla vita.

Estate2005, olio su tela50x70 [email protected]. 339 2265526


Estate

tempo dei frutti, di corpi che esultano

verso rumori antichilasciamo orme

Solchi, del nostro andare fiorito.

Antonella Nicois

[ si accosta alla tela per il solo piacere di cavarne fuori una sua creatura artistica ]

A D A V A L I S E N A

artista valida e ben preparata, che conosce l’impa-sto e gli accostamenti cromatici, ha raggiunto una maturità artistica straordinaria, trattando il paesag-gio e la figura con singolare e pari maestrìa. non avendo urgenti esigenze di vendere, anche se le sue opere sono richieste da molti collezionisti ed amatori d’arte, si accosta alla tela per il solo piacere di cavarne fuori una sua creatura artistica modella-ta secondo gli schemi della pittura classica, pur mo-strando un linguaggio moderno ma mai informale. …nelle opere pittoriche di ada valisena, in generale, si nota una gioia di vita ed un compiacersi naturale delle sue creature.

Da agropolicultura del 17/05/2012

Cervo2012, olio su tela73x103 [email protected]/elenavorobyova


Cervo

nel buio altero, fiero

proteso ogni sibilo una prova

è una leggenda anticail giorno inonda la terra,

controluce di rami protesifigure eteree plasmano il tempo

e stelle tra i ramiessenze verso spazi

che nessuno potrà mai dissacrare.

Antonella Nicois

[ il Creato è un regalo immenso del quale dobbiamo godere con rispetto e ammirazione ]

E L E N A V O R O B Y O V A

nasce nella Russia ante-caduta del muro di Berlino, vive e studia a San Pietroburgo, dove si laurea in Eti-ca presso la locale Università, insegnando poi nelle scuole liceali. le origini dell’Est e l’amore per la sua nuova patria, l’italia, ispirano le sue opere con tramonti invernali, distese di campi di grano, il mare, il sole, le campa-gne fiorite. alla ricerca di emozioni da condividere. la vorobyova cura molto la profondità e la prospetti-va nelle sue opere. Con il pennello rappresenta la bellezza e l’eleganza che coglie nelle cose semplici e nei particolari.

“il Creato è un regalo immenso del quale dobbiamo godere con rispetto e ammirazione, facendo tutti partecipi della sua bellezza”.

PROGETTO GRAFICO E STAMPA:

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Terza Edizione dell'Expo d'Arte Contemporanea e Poesia "Avalon in Arte"

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