CARLO GOLDONI

Carlo Goldoni, nasce a Venezia nel 1707 e muore nel 1793.

L'irrequietezza paterna fu risentita dallo stesso Carlo, che in tutta la sua esistenza oscill tra una

aspirazione alla stabilit. A Rimini studi filosofia presso i domenicani ma da l fugg; e fu ammesso al

collegio di Pavia, studiando giurisprudenza, ma per uno scritto satirico contro le donne della citt fu

espulso e diede inizio a un periodo avventuroso della sua vita, lavorando a Chioggia divent coadiutore

alla Cancellerie di Feltre dove scrisse, per una compagnia di commedianti, gli intermezzi Il buon padre

e La cantatrice . La passione per il teatro caratterizz la sua esistenza, e ci lavor durante la guerra di

successione austriaca. Incontr nel 1734 a Verona il capocomico Giuseppe Imer e con lui torn a

Venezia dopo aver ottenuto l'incarico di scrivere testi per il teatro San Samuele. In questa fase compose

tragicommedie in versi tra cui il Belisario , il Don Giovanni Tenorio o sia il dissoluto . Nel 1738 diede al

teatro San Samuele la sua prima vera commedia il Momolo cortesan e continu col Momolo sulla

Brenta e con Il mercante fallito . Continu a lavorare nel teatro durante la guerra di successione

austriaca curando gli spettacoli di Rimini, ma dopo aver scritto delle commedie fu convinto dal

capocomico Girolamo Medebac a sottoscrivere un contratto come scrittore stabile.

Alla stagione 1748-'49 appartengono L'uomo prudente , La vedova scaltra , La putta onorata.

Dopo l'insuccesso di L'erede fortunata , Goldoni lancia una sfida al pubblico e a se stesso,

promettendo per la stagione successiva, ben 16 commedie nuove, con uno straordinario superlavoro,

egli realizza in pieno questa promessa: tra le 16 commedie si ricordano

Il teatro comico , La bottega del caff , Il bugiardo , La Pamela , Il

giocatore, La dama prudente , L'avventuriero onorato , I pettegolezzi delle

donne, Il Molere , L'amante militare , Il feudatario , La serva amorosa ,

La locandiera e Le donne curiose .

Ma un'insoddisfazione lo portano a rompere con il Medebac e ad assumere un impegno con il

teatro San Luca. La necessit di adattare i propri testi a un edificio teatrale e a un palcoscenico pi grandi

lo spingono a esperimenti complicati e spesso artificiosi, ed ebbe un grande successo la cosiddetta

Trilogia persiana . L'autore passa di continuo dalla lingua al dialetto e viceversa, il dialetto veneziano non

per lui uno strumento di gioco, ma un linguaggio concreto e autonomo, distinto in livelli diversi che

corrispondono agli strati sociali dei personaggi che ne fanno uso, ha un interesse anche per il francese.

Un'analisi del ruolo del genere comico nella vita sociale porta Goldoni a rivendicare l'onore e la dignit dei

comici e a criticare dall'interno gli schemi della commedia dell'arte. Il rapporto tra mondo e teatro si lega a

un'ansia di ricerca e di confronto, in questa fase mondo e teatro sembrano spesso procedere ciascuno

per proprio conto. La fase della stagione del San Luca, il suo vigore creativo si regge piuttosto su

un'analisi della disarmonia e della contraddittoriet tra i due termini, e un sotterraneo malessere

individuale e sociale, da cui scaturisce una eccezionale vena di comicit. Un'ultima fase si sviluppa, i

nuovi tentativi teatrali non possono ormai pi contare su quel continuo riscontro col mondo veneziano.

Il suo teatro popolato da figurine minori che non s'identificano in maschere ma come

marionette. La sua ideologia stata definita dall'illuminismo popolare, d ampio spazio al conflitto tra

nobilt e borghesia, egli ritiene che l'individuo possa affermarsi, indipendentemente dalla classe a cui

appartiene c' un continuo interrogarsi su se stesso e sul mondo. La socievolezza delle scene

goldoniane non nulla di tranquillo e cordiale.

IL LIBRO DEL MONDO

Gli avvenimenti che nel libro del Mondo si leggono possono essere di segno negativo o positivo:

l'attenzione di Goldoni si rivolge sia ai vizi, si a qualit e virt delle quali esso vuol mostrare il

valore. Il teatro attinge dal mondo in viene messa in gioco addirittura la persona reale dell'autore.

Il

teatro di Goldoni assume la qualit di un modernissimo realismo.

Nella convivenza di tante classi sociali sulle scende goldoniane, sono i borghesi ad assumere il

ruolo centrale: nelle prime opere essi mostrano una fisionomia tutta positiva, i nobili appaiono

invece privi di solidi valori. I servi mantengono ancora la schematicit di quelli della commedia

dell'arte, tra le commedie esemplari di questa visione dei borghesi, dei nobili, dei servi, si pu

ricordare La famiglia dell'antiquario . L'amore una componente essenziale del mondo,

l'autore pare liberarsi dalla fisicit degli intrecci della commedia dell'arte, rinchiudersi in un altrettanto

schematica sottomissione dei sentimenti a una dimensione economica e moralistica.

LA FASCINAZIONE E IL MALESSERE DEL TEATRO

Goldoni ha un senso fortissimo della valenza del teatro, il mondo si sottopone a una visione

critica

che turba l'equilibrio dei valori su cui si basa la vita delle classi sociali rappresentate; questa

visione critica si manifesta nei modi pi diversi. La socievolezza delle scene goldoniane non ha nullo di

tranquillo e cordiale, si ha quasi la sensazione di un'insanabile irrequietezza. Il lieto fine tradizionale, si

limita a sospendere i conflitti pi appariscenti, insieme al comico affiora una fascinazione erotica.

I CAPOLAVORI GOLDONIANI

1. La bottega del caff = Tra le 16 commedie emerge La bottega del caff , opera

significativa per la perfetta organizzazione dello spazio scenico, essa delinea il ritratto

affettuoso di una piazzetta veneziana, animata dalla presenza di una bottega di caff e di altri

locali che permettono ai personaggi un vivace gioco di entrare e di uscite. Questo

movimento assume un significato opposto per i due personaggi principali, il caffettiere

Ridolfo, cerca di portare le vicende a una esito positivo e onesto, e il nobile don Marzio,

pettegolo e malevolo. La vicenda si conclude con la vittoria del bene.

2. La locandiera = Alla conclusione del periodo di lavoro per il teatro Sant'Angelo risale

La locandiera , in cui la protagonista, attira col suo fascino nella locanda una serie di

nobili corteggiatori, che per mantiene a distanza. Si impegna a far innamorare di s il

cavaliere di Ripafratta, nemico delle donne e dell'amore, ella respinge il pretendente e sposa

li scialbo servitore. Mirandolina subisce il fascino della finzione teatrale, sulla scena

balenano impossibili e pericolose promesse di felicit.

3. Il campiello = una commedia corale che narra i diversi momenti della vita quotidiana

del popolo in una piccola piazza veneziana, animato dalla presenza di personaggi femminili,

la struttura metrica, endecasillabi e settenari, d al dialetto una freschezza e una levit

assolute; rappresenta un cavaliere forestiero che provoca un piacevole condiscendenza le

situazioni che portano alla festosa soluzione con i tre matrimoni finali.

4. Gl'innamorati = Ne Gl'innamorati si rappresenta, in un ambiente di cittadini, che

modella gran parte dei propri comportamenti su quelli della nobilt, una serie di scontri e di

aspri dissidi originati dalla gelosia turba i rapporti tra Eugenia e Fulgenzio, sotto lo sguardo

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dei servi. Nei dialoghi tra i due giovani si hanno scatti di singolare violenza, mentre i

personaggi sembrano agitati da una forza che li spinge a gridare e a uscire dalla scorza di

buon senso.

5. Trilogia della villeggiatura = Nella Trilogia della villeggiatura , scorrono

tensioni meno esplosive, sono irrise la moda della villeggiatura e la gara di apparenza

sociale a cui essa d luogo.

6. I rusteghi = I rusteghi si ha un originale conflitto corale tra un gruppo di quattro

vecchi rustici e un gruppo di donne e di giovani, alla finale vittoria dei valori giovanili si

sovrappone, un patetico intenerimento per il mondo rappresentato dai vecchi.

7. La casa nuova = Ne La casa nuova la crisi economica che travolge il giovane

Anzoletto ha come corrispettivo la violenta contesa che oppone la sorella e la moglie, e che

si consuma in un andirivieni tra due case borghesi collocate su piani diversi, la conclusione

positiva della vicenda possibile solo grazie all'intervento del vecchio zio.

8. Sior Todero brontolon = Nel Sior Todero brontolon tutti gli elementi sociali

e ambientali sono subordinati al conflitto che oppone il tirannico protagonista e la testarda

nuora.

9. Le baruffe chiozzotte = Con Le baruffe chiozzotte , Goldoni presenta la vita

dei pescatori di Chioggia, l'esatta imitazione della natura si regge sull'uso del dialetto di

Chioggia e si anima di una intensa nostalgia.

- [Pagina 73]

9 GIUSEPPE PARINI

Giuseppe Parini nasce a Bosisio nel 1729 e muore nel 1799.

Fu ordinato sacerdote , i suoi interessi si rivolgevano soprattutto alla cultura classica e alla poesia,

nel 1752 pubblic una raccolta di 94 componimenti di vario genere Alcune poesie di Ripano

Eupilino, in cui prevalevamo da una parte i modelli arcadici e dall'altra quelli della poesia

bernesca. Fu ammesso all'Accademia dei Trasformati, alla cui attivit collabor con

componimenti

poetici tra i quali il Dialogo sopra la nobilt , il Discorso sopra la poesia . Le sue

condizioni economiche erano difficili, fu precettore del giovane figlio di Giuseppe Maria Imbonati,

per il quale scrisse l'ode L'educazione .

Nel frattempo vennero pubblicati Il Mattino e Il Mezzogiorno . Nel 1768 venne

nominato poeta del Regio teatro ducale, per cui esord adattando alla scena milanese il libretto

Alceste , continu curando i prologhi per rappresentazioni di melodrammi metastasiani e

scrivendo i testi per due feste teatrali l' Iside salvata e l' Ascanio in Alba . Dopo le

incertezze provocate dalla brusca attivit riformatrice di Giuseppe II, fu nominato sovrintendente

delle scuole di Brera, e nello stesso anno usc la raccolta delle Odi , mentre rest incompiuta la

stesura finale del Giorno .

La sua cultura si basa su una fedelt alla tradizione classica, greca e latina, il suo un

classicismo

integrale, aperto all'analisi della realt e intreccia la cura per la forma e l'equilibrio espressivo.

Parini si pone come poeta civile. L'aspetto pi interessante della sua ideologia sta nel confronto

tra

il suo modello sociale positivo e la societ nobiliare contemporanea; alle classi pi umili resta il

compito del lavoro manuale. Propone un'educazione alla nobilt da cui nasce la poesia del

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Giorno . Con un atteggiamento molto diverso da quello degli illuministi del Caff, egli lega il

suo interesse per la realt contemporanea alla rivendicazione del valore della poesia e della

tradizione classica. Egli non fa che riproporre la poetica oraziana dell'utile dulci.

Il Discorso sopra la poesia unisce questa tradizionale poetica alle esigenze dello spirito

filosofico contemporaneo e ai principi dell'estetica sensistica.

IL GIORNO

Parini, ad essa lavor per lunghi anni lasciando incompiuta. Durante la sua vita egli pubblic

soltanto, i due poemetti Il Mattino e Il Mezzogiorno . In un primo momento pensava di

farli seguire da un terzo poemetto dal titolo La Sera , ma in seguito progett di comporre un

unico poema in endecasillabi sciolti, intitolato Il Giorno e articolato in quattro parti: Il

Mattino, Il Meriggio , Il Vespro e La Notte . A lungo Parino lavor alla revisione

dei primi due poemetti, la parte finale del Mezzogiorno conflui in quella iniziale del

Vespro .

Il Giorno articolato in quattro parti, i complicati problemi filologici posti dai manoscritti

pariniani e dall'incompiutezza del Giorno sono stati risolti dall'edizione critica di Dante Isella.

Il Mattino del 1763 preceduto da una breve e significativa dedica in prosa Alla moda , e

la vita alla moda di un nobile giovin signore costituisce la materia e l'obiettivo di tutto Il

Giorno, il Parini evita un aggressione diretta e preferisce ricorrere all'ironia, intende indicare al

giovane aristocratico il modo migliore per organizzare la propria giornata; il precettore-poeta

mostra tutto il vuoto e l'assurdit della frivola vita nobiliare, il suo intento ironico rivelato dal tono

quasi eroico e sublime.

1. Mattino = Nel Mattino la voce del precettore descrive i pi minuti movimenti

personali del giovin signore: vengono delineate le occupazioni che seguono il risveglio del

nobile ozioso, il tempo si concentra in una monotonia ripetizione dove emergono diverse e

opposte possibilit, distinguibili in livelli diversi che s'intrecciano e lo spazio e il tempo si

dissolvono, e si chiude con una figura significativa di distruzione.

2. Il Meriggio = Il poeta tende a passare dalla posizione di precettore a quella di cantore.

Qui si ha l'ingresso sulla scena della donna, e le immagini di conflitto tra le classi sociali

sembrano sfumare nel Mezzogiorno , le figure del signore e della dama si perdono

nell'incupirsi del tramonto, che crea una eguaglianza tra ricchi e poveri.

3. Il Vespro = Rimangono solo alcuni versi, che svolgono soprattutto il tema dell'amicizia.

4. La Notte = Qui si trovano i caratteri pi inquietanti, rimasta incompiuta il suo stile si

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allontana da quella complessit sintattica e da quella precisione minuta e ricercata. Parini

interrompe il suo poema con l'identificazione di alcune figure a delle grottesche immagini di

animali, riesce a dare un tratto negativo.

LE ODI

Composte in momenti diversi le Odi furono in un primo tempo pubblicate separatamente in

manoscritti o in piccoli opuscoli a stampa. La prima ad essere stampata fu L'innesto del

vaiuolo. Solo nel 1791 usc una raccolta iniziale di 22 Odi . Esse costituiranno un punto di

riferimento essenziale per Foscolo, Manzoni e Leopardi; le strofe delle Odi si snodano in un

movimento sintattico composto e spesso difficile. L'io poetico di trasforma in voce educatrice, si

possono distinguere almeno tre fasi:

1. Una prima fase giunge fino alla soglia degli anni Settanta ed dominata da una

problematica sociale il poeta si confronta con questioni che riguardano la qualit della vita e

il benessere sociale. Si ricordino La vita rusticana , La salubrit dell'aria ,

L'impostura , L'innesto del vaiuolo , Il bisogno , La musica .

2. La dimensione educativa caratterizza la seconda fase che prende avvio nel 1777 con La

Laurea, e segue La recita de' versi ; al 1785 appartiene La caduta , che poi

diventata un vero e proprio emblema della moralit pariniana, il cattivo tempo e le gambe

malferme provocano una caduta del poeta, povero e abbandonato; ricordiamo poi La

tempesta e La magistratura .

3. La terza fase delle Odi pariniane pu essere esplicitamente definita neoclassica da vita a

sottili e animate immagini di classica bellezza, queste immagini vengono incontro al poeta

come qualcosa di sfuggente, come manifestazioni di un mondo in cui egli ama, ma a cui non

riesce a partecipare fino in fondo. Questo atteggiamento anticipato da Le nozze e da

Il brindisi , ma trova i risultati pi alti in tre odi Il pericolo , Il dono , Per

l'inclita Nice nota col titolo Il messaggio .

Disegnando la nitida bellezza delle gentildonne, che saranno fondamentali anche per le odi

di Foscolo, la bellezza con l'impossibile desiderio del vecchio che si sente ormai prossimo

alla morte.

- [Pagina 76]

10 VITTORIO ALFIERI

Vittorio Alfieri, nasce ad Asti nel 1749 e muore nel 1803.

Alla morte del padre entra all'Accademia in una condizione di militare. Gli insegnamenti ricevuti

furono tutti esteriori che chiamer di ineducazione e di non studi, le sue letture furono scarse e

marginali. Il giovane inizi una serie di viaggi come smania di spostarsi e di fuggire, da una

irrequietezza che lo rende spesso indifferente ai paesi che attraversa. Entra in contatto con la

cultura

illuministica e la lingua che egli usa il francese. Si allontana da ogni attivit politica, e l'unica

strada per affermare la propria persona la letteratura, comincia a interessarsi al mondo letterario

e

teatrale. Nel 1773 compose, in francese l' Abbozzo del giudizio universale .

In mezzo a impeti di amore e di odio, egli aveva composto una tragedia Antonio e

Cleopatra, accompagnata con la farsa satirica I poeti . Il successo mondano lo spinge

definitivamente alla letteratura e alla scrittura di tragedie. Egli rifiuta la vita vana e oziosa, e gran

parte di quella cultura illuministica di cui avverte tutta l'insufficienza e l'inadeguatezza; Alfieri si

immerse nella letteratura di classici e latini.

Dopo un nuovo soggiorno a Pisa si fiss in Alsazia, in questo periodo cura la stesura e l'edizione

di

varie opere, dal trattato Del principe e delle lettere al poema L'Etruria vendicata ,

alle Rime , alla Vita .

LA SCRITTURA DELLE TRAGEDIE

La struttura esterna della tragedia richiede un lavoro serrato e disciplinato. La tragedia

comportava

una comunicazione di tipo nobile. Egli si crea un metodo a cui resta fedele in tutte le su tragedie,

articolato in tre momenti:

- [Pagina 77]

1. ideare = Il primo momento consiste nel distribuire il soggetto in atti e scene, stabilire e

fissare il numero dei personaggi e scrivere un brevissimo riassunto scena per scena;

2. stendere = La stesura della tragedia nel suo complesso viene eseguita in un secondo

momento e prevede dialoghi in prosa;

3. verseggiare = In una terza fase i dialoghi vengono trasformati in endecasillabi.

Tuttavia, l'ultima di queste fasi lo scrittore solitamente si sofferma a lungo, alla strenua ricerca di

uno stile pi rispondente alle sue esigenze espressive. Alcuni scritti nell'edizione parigina delle

tragedie danno una chiara esposizione delle idee dell'Alfieri sulla loro struttura e sul loro stile sono:

la Risposta dell'autore alla lettera che gli aveva inviato il Calzabigi sulle quattro tragedie del

primo volume dell'edizione senese, le Note in risposta a una lettera sulle tragedie del terzo

volume senese, e il Parere dell'autore su le presenti tragedie , composto per l'ultimo

volume dell'edizione parigina.

L'IDEOLOGIA ALFIERIANA

La scelta letteraria per lui scelta di libert, e questa libert la cerca nel mondo dell'assolutismo

significa impegnarsi un uno scontro tragico con il potere e con le sue istituzioni.

Della tirannide = Il breve trattato Della tirannide costituisce il manifesto di uno

scontro senza quartiere tra l'uomo libero e i poteri assoluti; il primo libro definisce la

struttura della tirannide e dei sentimenti; il secondo i modi di sopportazione. All'assolutismo

che regna viene opposto l'esempio di vita civile dell'antica repubblica romana.

L'ideologia politica dell'Alfieri appare come un modo di porsi dello scrittore e dell'individuo nei

confronti della cultura e dei modelli di comportamento del proprio tempo. Una definizione assai

chiara del rapporto tra universo politico e prospettiva letteraria contenuta nei tre libri Del

principe e delle lettere, Alfieri cerca qui di integrare il proprio orizzonte classicistico con

alcuni parziali elementi illuministici. Alfieri arriva a una radicale negazione di ogni letteratura

cortigiana e compromissoria e a suggerire, il modello dell'intellettuale sradicato.

Cercando un linguaggio tutto diverso da quello tragico, Alfieri scrive Satire in terza rima,

utilizza un linguaggio realistico toscaneggiante, si rivolgono a situazioni e figure del mondo

contemporaneo.

IL SISTEMA TRAGICO ALFIERIANO

La sua scena quella di un teatro vuoto e nudo, la tragedia alfieriana fosse necessaria la

dimensione

classica. Alfieri non fa altro che cercare un linguaggio classico che sia assoluto, lontano da ogni

troppo naturale variet di linee e di colori. La situazione base della tragedia dell'Alfieri pu essere

schematicamente riassunta in uno scontro tra ero positivi, che incarnano la virt politica o eroi

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negativi, che schiacciano ogni valore umano sotto la tirannica brama del potere. A queste figure

centrali si distinguono figure machiavelliche. Il tiranno e il suo nemico quasi sempre trascinati da

una forza superiore e spesso risulta indefinito il confine che li separa. Tiranno e uomo libero

hanno

infatti bisogno l'uno dell'altro, gli stessi uomini liberi vivono la loro virt come qualcosa di regale.

A tali contrasti si sovrappone una catena di rapporti familiari, che quasi sempre legano tra loro

l'eroe e l'anteriore e chiamano in causa altri personaggi. Il tiranno e l'antitiranno possono essere

fratelli. Tutto l'insieme delle tragedie di Alfieri pu essere cisto come continua variazione su una

serie di rapporti familiari, sembra che l'autore ruoti intorno a un inquietante nodo personale, aul

quale si pu fare qualche ipotesi risalendo alla sua infanzia. Il finale di sangue che suggella

tragicamente i conflitti investe con orrore quella rete di rapporti familiari.

LE TRAGEDIE DAL 1775 AL 1782

1. Filippo = L'Alfieri non inser il mal riuscito tentativo de l' Antonio e Cleopatra

nel corpus delle sue tragedie. La sua prima tragedia pienamente riconosciuta fu il

Filippo , essa si basa sulla vicenda dell'amore del giovane Carlo di Spagna per Isabella.

Attorno alla crudele figura del padre-tiranno si costruisce il dramma segreto di

quell'impossibile amore. Sopo la morte di Carlo e Isabella la scena si richiude nel silenzio

assoluto imposto dal tiranno.

2. Polinice e L'Antigone = Nelle quattro successive tragedie greche, Alfieri si

confronta con i due classici cicli tragici di Edipo e di Oreste. Con il primo nel Polinice e

ne l' Antigone .

3. Agamennone e Oreste = Col secondo ne l' Agamennone e ne l' Oreste ,

tragedie percorse da un ossessivo ritmo ripetitivo, il gesto assassino con Clitennestra uccide

Agamennone, figura di re e padre buono.

A parte considerate le cosiddetta tragedie di libert, ambientate tutt'e tre su scenari diversi: dalla

Grecia eroica del Timoleone , la pi tesa ed efficace delle tre alla Roma repubblicana retorica e

scultorea della Verginia , per arrivare alla grigia Firenze medicea della Congiura de' Pazzi

ispirata da Machiavelli.

4. Centrate su figure femminili sono le altre due tragedie di tema classico l' Ottavia e la

Merope . La prima ispirata alla vicenda della fine della moglie di Nerone, narrata da

Tacito, e si incentra sulla testarda volont di amore con cui la donna resiste alla mediocre e

schematica figura del tiranno, sino a offrirsi serenamente alla morte. La seconda scritta in

concorrenza postuma con la Merope del Maffei, ed una tragedia a lieto fine, in cui la

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ricerca di essenzialit si apre a qualche pi tenero spunto sentimentale.

IL SAUL

Attingendo a un tema biblico l'Alfieri costru la tragedia Saul incentrata sulla figura del re

ribelle alla volont di Dio, che dopo aver scacciato il successore designato David, perseguita i

sacerdoti, rifiuta l'aiuto di David e la protezione divina, va incontro alla battaglia e alla morte per

mano dei Filistei. Gli aspetti tirannici di questa figura si esprimono attraverso l'esplosione assoluta

di un io che rifiuta ogni limite ma che nello stesso tempo insediato da una serie di ostacoli

esterni

e di turbamenti interiori che lo conducono all'esito tragico.

LE ULTIME TRAGEDIE E LA MIRRA

Tra le ultime tragedie spicca la Mirra , priva di risvolti politici, la vicenda si incentra sull'amore

incestuoso di Mirra per il padre Ciniro, narrata da Ovidio nelle Metamorfosi . Mirra non deve

scontrarsi con l'ingiustizia e la prepotenza tirannica, ma solo con il male che sorge dal suo io pi

interno. I genitori si preoccupano dell'infelicit della figlia con la cura e la dolcezza di moderni

genitori borghesi, disposti a perdonare i suoi atti inconsulti e le su stesse eventuali colpe

nascoste.

L'amore incestuoso di Mirra emerge come sfida al padre tenero e buono perch si trasformi in

padre

minaccioso e terribile. Mirra arriva a rivelare al padre il proprio segreto.

L'IMMAGINE DELL'IO E LE RIME

La sua stessa concezione della letteratura spinge Alfieri a modi e a tecniche di scrittura che

mettano

in evidenza l'io.

Rime = La sua fortissima vocazione autobiografica, gi manifestatasi nei Giornali

giovanili, trova nelle Rime e nella Vita i due momenti pi espliciti, quasi tra loro

complementari. La scrittura delle Rime accompagna tutta la carriera letteraria

dell'astigiano, come una sorta di diario. La voce dell'io lirico serve qui ad Alfieri per

sceneggiare un ininterrotto mimo personale. Nelle Rime l'esempio petrarchesco agisce

come modello di sublime liricit. Ne risulta un petrarchismo estremizzato e reso pi astratto.

Anche nei sonetti amorosi, la figura della donna si manifesta soltanto come un riflesso di

questa scena dell'io. una lirica che tende all'autoritratto e trova i risultati pi significativi

proprio quando ci mostra l'autore travestito da poeta-eroe, come un attore delle sue tragedie.

LA VITA

La grande diffusione del genere autobiografico nel Settecento, spinse l'Alfieri a raccontare

direttamente la propria vita, intitolata Vita di Vittorio Alfieri da Asti scritta da esso .

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L'opera si svilupp attraverso un lungo lavoro di redazione e di riscrittura che impegn l'Alfieri fino

agli ultimi anni della sua vita. La Parte prima divisa in quattro epoche, dedicate alle diverse

et dell'uomo: Puerizia, Adolescenza, Giovinezza, Virilit; la Parte seconda concepita

semplicemente come una continuazione della quarta epoca.

La Vita tutta proiettata a definire la missione dello scrittore, abbiamo una rievocazione di una

vita ancora non cosciente di s. Nell'epoca terza, con la narrazione dei viaggi giovanili.

Rispetto alle prime tre epoche, appare pi monotona e lineare la quarta, dedicata al lavoro dello

scrittore, il senso di tutta quell'esistenza sembra alla fine volersi fissare in un futuro che la rende

postuma a se stessa. Il significato della Vita non si chiude comunque sotto l'immagine del

grande autore tragico che ha compiuto la sua missione, affiora il comico; una trama ironica

percorre

gran parte della Vita . L'autore pu rivolgersi al lettore senza attenuare la propria stessa

immagine tragica fino a confrontarla col ridicolo. Il fascino della Vita sta nei modi in cui

l'Alfieri espone il suo io-personaggio al periodo del comico, come la vita dello scrittore nobile non

possa pi essere tragica, proprio per sfuggire Alfieri, aveva scelto i modelli letterari del passato e

accettando di vedersi anche sepolto prima di morire.

- [Pagina 81]

11 ALESSANDRO MANZONI

Alessandro Manzoni nasce nel 1785 e muore nel 1873, vive in un primo momento nella casa

paterna, compie i suoi primi esperimenti nella Milano napoleonica, e per sottrarlo dalla vita libera

di

Milano il padre lo invia a Venezia presso il cugino la cui morte lo costringe a tornare a Milano ma

alla morte di Carlo Imbonati raggiunge la madre a Parigi e durante questo soggiorno scrive e

pubblica il carme In morte di Carlo Imbonati , che inoltre la sintesi della sua conversione,

ed attraverso la madre, intrecci stretti legami con alcuni degli idologues frequentandoli

Manzoni

trova sostegno nella sua insoddisfazione per le prospettive illuministiche, si ponevano le basi di

una

vera e propria conversione religiosa e letteraria, che matur da vari viaggi e da eventi cruciali

come

la morte del padre,in pi la sua conversione fu il punto d'arrivo di una ricerca che mirava a un

valore unitario e universale, il Manzoni cattolico vuole porsi come raggiungimento di una

razionalit pi alta e universale che non esclude un confronto con le forme laiche della modernit,

l'Autore rifiuta i compromessi e le consolatorie mediazioni tra essere e dover essere, a questa

tensione si adatta la formula di De Sanctis, che vide l' ideale calato nel reale , ma per Manzoni lo

scrittore cristiano continua a cercarla, ma sa che si pu realizzare solo nel regno di Dio, la

religione

si pone come difesa contro gli aspetti distruttivi della personalit dell'Autore, quindi si pu definire

il Manzoni una persona fragile, questo si pu inoltre affermare poich durante la festa del

matrimonio di Napoleone con Maria Luigia d'Austria, persa Enrichetta tra la folla, Alessandro

ebbe

una crisi d'angoscia che si trasform in crisi nevrotiche in agorafobia.

Lo scrittore si rivel con gli Inni Sacri , l'Autore mette mano a una nuova poesia ed abbandona i

modelli classici e gli schemi della letteratura italiana, egli progetta una serie di 12 Inni Sacri

dedicati alle festivit fondamentali della liturgia cattolica. Tra il 1812 e il 1815 ne vengono

composti 4: La Risurrezione , Il Nome di Maria, Il Natale, La Passione e a partire

- [Pagina 82]

al '17 inizi La Pentecoste . In essa si addensano figure concrete con le vicende umane e

divine,

gli aspetti della natura sembrano riscoprire la loro giovinezza comunicando in modo nuovo con

gli

esseri umani, siamo lontani dagli schemi lirici petrarcheschi, Manzoni ambisce a rifare in chiave

moderna il linguaggio della poesia biblica, ma il linguaggio appare artificiale e fittizio.

Con i nuovi moti e processi portarono lo scrittore a nuove speranze e nuove delusioni ed alla

pubblicazione, delle Osservazioni sulla morale cattolica , de Il conte di Carmagnola . A

Firenze conobbe gli scrittori dell'Antologia e si incontr anche con Giordani e con Leopardi.

Il tranquillo scorrere della sua vita venne turbato da gravi e dolorosi lutti, lo scrittore li super

sposandosi in seconde nozze che ne segu un periodo di rinnovata vitalit creativa che gli

consent

di concludere il rifacimento linguistico dei Promessi Sposi .

Dopo l'annessione della Lombardia al Piemonte, Vittorio Emanuele II lo nomin senatore, e

partecip alla pubblicazione del Regno d'Italia, ma pur rimanendo fedele alla sua fede era ostile

al

potere temporale dei papi. Liberata Roma ne accett il nuovo Comune laico, suscitando l'ira dei

cattolici reazionari.

Gli avvenimenti rivoluzionari, gli fecero assumere atteggiamenti giacobini, questo si pu trovare

nel

poemetto-visione, suddiviso in quattro canti in terzine Il trionfo della libert , seguendo gli

schemi danteschi, ma le reali condizioni dell'Italia lo portarono ad allontanarsi ben presto dalle

originarie posizioni giacobine, svolgendo esperienze letterarie di tipo neoclassico.

POESIA CIVILE

Manzoni tent anche una poesia civile ispirata ai valori di una religione combattiva, egli scrisse

due

canzoni civili ancora legate a modelli linguistici petrarcheschi, rimaste incompiute e inedite Aprile

1814 e Il proclama di Rimini. Migliori risultati raggiunse pi tardi l'ode Marzo 1821 , in

appoggio ai moti carbonari: si tratta di un componimento in strofe di decasillabi, di cui Manzoni

distrusse il manoscritto per timore di persecuzioni politiche, e che riscrisse a memoria.

SCRITTURA TRAGICA

L'interesse di Manzoni per la tragedia si leg al pi largo interesse del Romanticismo, egli elabor

una sua idea di tragedia storica che rifiutava le tradizionali unit aristoteliche di tempo e di luogo e

cercava un intreccio di quadri storici, nel tempo e nello spazio, l'Autore sostiene che deve mettere

in

luce i dolori, gli eroi tragici devono essere degli innocenti, la rappresentazione di una realt storica

autentica e non romanzesca.

La prima stesura della tragedia manzoniana fu difficile, ed Il conte di Carmagnola , la sua

complessit testimoniata da tre stesure autografe che precedono la prima edizione, i 5 atti in

endecasillabi sciolti mettono in scena la vicenda del condottiero quattrocentesco Francesco

Bussone, accusato di tradimento e condannato a morte dal governo della Repubblica. Sulla

scorta di

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ricerche storiche, Manzoni accetta la tesi dell'innocenza del Carmagnola, facendo di lui un

modello

di eroe, condotto alla rovina dagli uomini politici; il linguaggio pieno di formule e schemi

classicistici, introduce un punto di vista opposto a quello dell'eroe dei personaggi.

Nel soggiorno parigino Manzoni approfond i problemi del genere tragico, progett una nuova

tragedia, dedicata al problema del rapporto e dello scontro tra popoli e razze diverse sul suolo

d'Italia. A Milano mise mano a l' Adelchi , incentrato sulla caduta del dominio longobardo in

Italia in seguito alla discesa dei Franchi di Carlo Magno. Una lettera al Fauriel ci rivela forte

insoddisfazione di Manzoni per quei particolari d'invenzione che attribuiscono all'Adelchi un

colore

romanzesco. La struttura dell'Adelchi pi aperta e decentrata procede per tensioni e punti di

vista

contrapposti, ai dati storici si sovrappongono pi intensi elementi morali e patetici, un tono di

conversazione percorre l'intera opera.

SAGGISTA

La composizione delle tragedie poneva Manzoni di fronte ad alcuni fondamentali problemi: egli

sentiva l'esigenza di illuminare fino in fondo i legami tra la sua opera artistica e una concezione

unitaria dell'uomo, egli si presenta qui come saggista , si confronta con punti di vista diversi, con

critiche e confutazioni rigorose, disposto anche a mettere in questione se stesso. Le

Osservazioni

sulla morale cattolica furono scritte durante la stesura del Carmagnola , si presentano come una

risposta alle accuse rivolte alla Chiesa cattolica. Manzoni ritiene che la stessa esigenza di

universalit della ragione illuministica possa trovare una piena realizzazione solo accettando una

verit sicura e immutabile come quella cristiana, garantita e trasmessa dalla Chiesa. Egli critica la

storiografia laica e giurisdizionalista e afferma che il suo limite va cercato nella concezione della

storia come scontro tra potenze, tra forze statali.

Tra la composizione delle tragedie e l'inizio del lavoro sul romanzo, la riflessione manzoniana sui

generi e sulle forme letterarie trov ampia espressione in numerose lettere private. Egli su una

lettera precisa il senso del suo rifiuto delle unit aristoteliche di tempo e di luogo. Manzoni vede

nelle unit aristoteliche il supporto di un tipo di teatro che si incentra su una tematica amorosa e

su

una dialettica delle passioni estremamente astratta, la poesia tragica deve indagare sui

sentimenti

con cui gli uomini vivono gli avvenimenti e su quegli aspetti della storia che sfuggono alla

storiografia vera e propria.

IL 5 MAGGIO

Caso unico nell'attivit letteraria di Manzoni, Il Cinque Maggio fu composto di getto, alla

notizia della morte di Napoleone, l'ode veniva presentata alla censura, che non ne permise la

pubblicazione; ma essa circol subito manoscritta. Ricco di fratture e di pause, il discorso si

avvolge in oscurit sintattiche e in ardite scelte lessicali. Il fascino del personaggio, che Manzoni

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aveva guardato con diffidenza e ostilit, emerge sotto il segno della sconfitta e della morte, il

poeta

abbandona la sua ricerca di valori storici e guarda alla vicenda di un individuo, che nella vita ha

dato prova di un eroismo tutto indirizzato alla ricerca del potere e della gloria, ma la sconfitta lo

inserisce nel piano della Provvidenza, lo scrittore lo immagina, stanza e deluso, lo immagina nella

speranza della morte cristiana.

LA PENTECOSTE E GLI INNI SACRI INCOMPIUTI

L'ultimo degli inni sacri portato a termine da Manzoni, La Pentecoste di cui si hanno tre

redazioni diverse. In un succedersi di 18 strofe otto settenari, dominate da un'alternanza di

sdruccioli e piani, e si attenuano la conflittualit e l'asprezza. Nella seconda redazione la discesa

dello Spirito Santo pareva annunciare l'affermazione di un pi vigoroso spirito di libert. La

redazione finale invece pone l'accento sulla conciliazione e sulla solidariet che lo Spirito

annuncia

all'umanit, la lirica si distende in un ritmo dolcemente liturgico, e ne risulta un perfetto equilibrio.

1. Il Natale del 1833 , fa emergere frammenti di dolore e di fede, nelle strofe e nei versi

frammentari la parola interroga Dio sulle ragioni della sofferenza e della distruzione; un

confronto del poeta, afflitto per la perdita della moglie.

2. Ognissanti , il pi ampio frammento dell'inno, in quartine di ottonari, che tocca il tema

della santit solitaria, si avvale di corrispondenze tra immagini e di accostamenti fonici per

cercare qualcosa di segreto, profondo e inafferrabile. Manzoni pare dar voce a qualcosa di

oscuro e d'irrazionale.

GENESI E STORIA DEL ROMANZO

La ricerca di un pubblico nazionale, Manzoni aveva bisogno di una struttura letteraria pi aperta e

disponibile. Per questo egli si accost al romanzo storico. Inizi la stesura di un nuovo romanzo

in

prosa ambientato nella Milano del '600, quando il Milanese fu sconvolto da una terribile carestia e

poi da una devastante pestilenza, ha al suo centro due umili popolani, la scelta del secolo XVII

propone un quadro storico lontano da quello contemporaneo; il primo strumento l'espediente,

del manoscritto ritrovato: l'Autore finge di aver trovato un manoscritto del secolo XVII che narra

quella storia milanese, e inizia il romanzo fingendo di trascrivere le parti iniziali, col linguaggio

seicentesco, ma dopo poche pagine, interrompe la trascrizione e comincia a raccontare la storia

nel

proprio linguaggio. Era probabilmente designato con i nomi dei protagonisti, Fermo e Lucia a

esso si aggiungeva una Appendice storica su la colonna infame . La prima redazione del

romanzo era conclusa in un manoscritto diviso in quattro tomi: il (1) dedicato agli ostacoli

frapposti alle nozze di Lucia e Fermo, fino alla fuga dal villaggio; il (2) narra le vicende di Lucia,

accolta nel monastero di Monza e poi fatta rapire con la complicit di questa, su richiesta di Don

- [Pagina 85]

Rodrigo; il (3) tomo, la liberazione di Lucia e la sua collocazione in casa di Don Ferrante , si

concentra sulle avventure di Fermo; il (4) dominato dalla guerra e dalla peste e si conclude col

ritorno di Fermo, il ritrovamento di Lucia e lo scioglimento della vicenda. Questa prima stesura si

basa su blocchi narrativi compatti, ed entro questa struttura si inseriscono ampi spezzoni di storie

relative a singoli personaggi.

Il Fermo e Lucia simile a un romanzo saggistico, che propone sottili analisi morali e vicende

continuamente passate al vaglio di una interpretazione problematica. Il moralismo di Manzoni

qui

molto pi esplicito che nei Promessi sposi, qui la separazione del bene e del male non ammette

sfumature; da una parte ci sono gli umili sostenuti da i religiosi, dall'altra i potenti perversi; tra i due

gruppi non c' comunicazione. I personaggi sono sottoposti a un'analisi morale, che giunge a

momenti di vertiginoso acume critico in aggiunte Manzoni evita di rappresentare forme di

malvagit pura e priva di limiti, trionfate e sicura di se; oltre a ci la frattura tra la lingua parlata e la

lingua scritta aveva suscitato l'attenzione di Manzoni fin dagli anni giovanili, nel primo abbozzo del

romanzo Manzoni si affid a un italiano comune composto da schemi di varia provenienza la cui

mescolanza lo lasciava piuttosto insoddisfatto e di questa insoddisfazione prova la seconda

redazione dell'Introduzione , egli prospettava un intervento nella questione della lingua, la lingua

dei Promessi Sposi del '27 si basa su quelle forme di conversazione dell'ambiente lombardo

colto

che appaiono congruenti e conciliabili con un modello toscano. Con l'edizione dei Promessi

Sposi

del ' 40 Manzoni pens di raggiungere un modello linguistico veramente universale. La lingua dei

Promessi Sposi nella loro redazione finale lo strumento migliore per quella mediazione tra

soggettivit, e gli umili e i potenti parlano la stessa lingua, utilizza un linguaggio sperimentale una

lingua composita, in cui si sovrappongono elementi toscani, lombardi, francesizzanti, in cui si

alternano i livelli stilistici pi diversi.

Una volta terminata la prima redazione Manzoni ne intraprese subito una vasta riscrittura e

ristrutturazione, al quale dopo la scelta provvisoria del titolo Gli Sposi Promessi , venne

assegnato il titolo definitivo I Promessi Sposi col sottotitolo Storia milanese scoperta

e rifatta da Alessandro Manzoni. La pi generale struttura narrativa si ricollega a uno

schema romanzesco tradizionale, quello dei due giovani innamorati la cui felicit ostacolata da

forze nemiche, ma che, riescono a ritrovarsi e a sposarsi. La conclusione positiva vede il loro

trasferimento in un altro paese dove Renzo impianta un attivit di piccolo imprenditore tessile.

Manzoni rifiuta di concludere la sua storia in quell'illusorio recupero di paradisi originari a cui

approdavano gli schemi romanzeschi tradizionali e quelli dell'idillio. Il disegno del romanzo vuol

essere una ricostruzione dello scontro tra le forze che ostacolano l'esistenza dei due giovani e

quelle

che invece vengono ad aiutarli e sostenerli, si tratta di forze che trovano una giustificazione nei

- [Pagina 86]

piani inconoscibili della Provvidenza divina. Secondo la definizione di Italo Calvino, nei Promessi

Sposi si pu riconoscere il Romanzo dei rapporti di forza.

Il romanzo si sostiene sui rapporti e sulle tensioni di 8 personaggi, di questi otto, 4 appartengono

al

mondo laico : Renzo, Lucia, Don Rodrigo, l'Innominato ; e 4 al mondo ecclesiastico : Don

Abbondio, il cappuccino padre Cristoforo, la monaca Gertrude, il cardinale Federigo

Borromeo.

MONDO LAICO:

1. Renzo e Lucia = Rappresentano la forza positiva e fanno da centro dell'azione; Renzo il

personaggio mobile dell'intero romanzo, e i lettori sono sollecitati a ravvisare in lui

un'immagine di cristiano onesto; Lucia appare al contrario un'immagine di troppo stilizzata

femminilit, colei che illumina una donna angelo, segno di bene e di salvezza;

2. Don Rodrigo (Male) = Ha un capriccio per Lucia e mette in moto tutta l'azione del romanzo,

dalle minacce che fanno a Don Abbondio fino alla richiesta di aiuto al pi potente

innominato, che si incarica di far rapire a Lucia, oltre a ci porta il libertino Don Rodrigo

alla punizione divina;

3. L'Innominato = Cambia improvvisamente posizione e si trasforma in aiutante delle forze

del bene.

MONDO ECCLESIASTICO:

1. Don Abbondio = Il pi vicino alla vita quotidiana dei protagonisti, in tutte le vicende del

romanzo chiamato in causa controvoglia, inoltre un personaggio di raccordo tra il mondo

popolare e quello superiore, una figura comica che richiama su di s insieme riprovazione

e simpatia;

2. Padre Rodrigo = Principale aiutante dei protagonisti nella fase iniziale, allontanato poi dalla

scena per l'intervento del conte zio, come figura suprema del bene ha la funzione di risolvere

tutta l'azione;

3. Monaca di Monza (Male) = Da aiutante di Lucia si trasforma in aiutante dei suoi rapitori,

ed travagliato da un groviglio di paure;

4. Cardinale Federigo Borromeo (Bene) = Rappresenta il volto positivo dell'alta gerarchia

ecclesiastica, si pone come aiutante degli umili.

L'analisi del Manzoni scende in fondo nei caratteri morali e nella psicologia dei personaggi: la sua

narrazione anche indagine sulle contraddizioni del cuore umano. Nel suo racconto troviamo

una

tensione ostinata a illuminare ci che di confuso e di oscuro c' nel cuore umano.

A met del racconto il romanzo raggiunge il suo punto pi negativo, si ha l'allontanamento di

Padre

Cristoforo, la fuga di Renzo, il rapimento di Lucia, ed qua che sia ha conversione

dell'innominato

e l'ingresso in scena del cardinale introducendo decisivi mutamenti, la peste permette il ritorno di

- [Pagina 87]

Renzo ripercorrendo la Lombardia su un carro carico di cadaveri. Questo suo cammino nel

regno

dei morti il necessario compimento della sua formazione.

Gli eventi possono presentare pi facce: il loro senso ultimo deve essere affidato alla

Provvidenza

divina, la voce dello scrittore chiama in causa il pubblico con una ironia che si rivolge verso la

condotta dei personaggi. Questa ironia mette in guardia contro ogni sopravvalutazione dei

rapporti

tra autore, svela l'irrazionalit dei gesti e dei modi con cui gli uomini si relazionano, e a differenza

dell'ironia romantica essa cerca di suggerire un equilibrio tra soggettivit e oggettivit e non

oscura

la partecipazione dell'autore. Questa partecipazione si rivela con forza nel modo stesso di

accostarsi

al mondo degli umili e nei numerosi casi in cui la narrazione pi concreta riesce a caricarsi di

piet.

La partecipazione soggettiva dell'autore finisce per dare un'immagine ideale e deformata del

mondo

degli stessi umili. Come ha mostrato Antonio Gramsci , l'atteggiamento sociale manzoniano si

risolve in un aristocratico paternalismo.

ADDIO AL ROMANZO

Il romanzo non appag Manzoni nella sua ricerca di verit e di storicit, gi nella prima edizione

dei

Promessi Sposi egli cominci a convincersi che la struttura del romanzo storico, implicava una

presenza troppo invadente di elementi soggettivi. Manzoni tendeva ormai a una critica della

letteratura ed egli se ne allontan impegnandosi in studi filosofici e storici.

- [Pagina 88]

12 Giacomo Leopardi

Giacomo Leopardi nasce nel 1798 e muore nel 1837. La sua prima educazione fu opera di

precettori ecclesiastici, sin da bambino svilupp il culto per gli eroi antichi e durante l'adolescenza

s'impegno in una serie di letture che gli permisero di acquisire una padronanza assoluta nel

campo

della filologia e dell'erudizione classica. Lo sguardo con cui si affacciava a questo mondo antico lo

faceva sentire diverso dagli angusti spazi del presente, tutto ci gli fece avvertire un senso di

infelicit e il desiderio di qualcosa di grande glielo fecero negare le sue disgraziate condizioni

fisiche. Per il modo in cui il suo genio veniva coltivato e protetto come in una gabbia. Egli si

allontana dall'ideologia reazionaria del padre, pur continuando ad aderire all'ideologia reazionaria

del padre continuando ad aderire al cattolicesimo e al legittimismo politico. Il desiderio di qualcosa

di assoluto lo induceva a fantasticare l'amore, la pi dolce comunicazione con la bellezza

femminile; allo stesso tempo sentiva la perdita di s, della morte.

Tra il '15 e il '16 il bisogno di nuove esperienze lo spinsero a una nuova passione per il bello,

manifestata da nuovi esperimenti di traduzione e da pi originali prove poetiche. Nel '17 inizi la

sua corrispondenza con Pietro Giordani, che gli apr pi vasti orizzonti culturali e gli diede una pi

sicura coscienza del proprio valore intellettuale, questo modello rinsald i suoi legami con la

tradizione classicistica e illuministica guidato da un appassionato culto della virt antica. E nel '17

inizi la stesura di quello che doveva divenire lo Zibaldone . Leopardi vedeva nel presente

come

corruttrice e nemica dei valori della natura. Nel '19 sent aggravarsi la sua infelicit per una

malattia agli occhi, e si distacc definitivamente dalla religione ed aderisce alla filosofia sensistica

e

materialistica, ha una conversione filosofica.

OPERETTE MORALI

Soggiornando a Roma durante la Restaurazione produsse in Giacomo una nuova delusione

cadono

quegli intellettuali che avevano sperato in una posizione pi aperta dei nuovi governi e si sviluppa

la polemica classico-romantica, testimoniata da numerose lettere scritte ai familiari. Sent ancora

pi forte la propria diversit e si convinse dell'impossibilit di fuggire dalla propria condizione, in

- [Pagina 89]

uno stato di distacco e quasi di tranquilla indifferenza rispetto alla sua condizione esistenziale

Giacomo progettava ed elaborava inoltre le Operette morali , erano dei testi in prosa, brevi e

si serv di miti filosofici in negativo, capace di offrire immagini vive dell'infelicit dell'uomo, la sua

misura classica viene da un equilibrio tra caratteri regionali diversi, da un controllato rapporto con

tutta la tradizione della prosa letteraria italiana, al di fuori della questione della lingua , aperta

verso il futuro ad un pubblico lontano. Le Operette, alcune si svolgono come narrazioni o come

riflessioni di tipo teorico, si servono di un repertorio di tutta la storia della cultura e della letteratura.

Tra i temi fondamentali delle Operette c' l'indagine sulla felicit e sull'infelicit , che si esprimono

in invenzioni e in situazioni dialogiche, in appassionata tensione verso una impossibile felicit. Il

libro delle Operette morali ha una sua compattezza e organicit, un'analisi spregiudicata e

intensa

delle forme morali della vita umana.

Nella capitale toscana frequent vari intellettuali e scrittori, ed ebbe modo di incontrare Manzoni.

Nell'ultimo soggiorno natio sospeso tra i ricordi della giovinezza, nascono quattro dei suoi pi

grandi canti che vengono di solito indicati come i grandi idilli per sottolineare la continuit con gli

idilli del '19-'21, ma Leopardi non li indic mai come tali, e sono:

1. Le Ricordanze = Canzone libera,

2. La quiete dopo la tempesta e Il sabato del villaggio = Sono due canzoni

libere, si propongono come apologhi morali, usa due punti di vista opposti e complementari,

che mostrano ne La quiete dopo la tempesta , come una vera gioia sia negata

all'uomo, che pu trovare le sole parvenze del diletto nel guardare al dolore passato e nelle

sue pause; o nel guardare come nel Il sabato nel villaggio , alla felicit futura.

L'originalit e il tono affettuoso dei quadri di vita quotidiana si sostengono proprio su questo

significato cos negativo.

3. Il canto notturno di un pastore errante dell'Asia = concentrato sulla

negativit assoluta della condizione umana, qui il pessimismo di Leopardi si afferma nel suo

nucleo pi semplice e cristallino, liberato da ogni riferimento a dati storici e a eventi

personali. In questa poesia si assiste ad un colloquio diretto con l'astro lunare, nella

solitudine notturna di una espressione pura e primitiva essenza umana, s'interroga sul senso

dei processi naturali che chiamano in causa un sapere e un potere ignoti, questo suo

interrogare animato da un'intensa ricerca di comunicazione con la femminile luna, c' una

spinta appassionata a superare la distanza che separa il pastore dall'enigmatico astro; non ci

sono risposte e resiste solo un profondo distacco dalla vita, che assale l'uomo anche quando

privo di sofferenze e di desideri; l'ipotesi che esistano condizioni pi felici di quella

dell'uomo, alla fine annullata da quella dell'infelicit universale.

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4. Il passero solitario = Si ricollega ai caratteri stilistici dei canti recanatesi, si tratta di

una poesia ricca di elementi idillici, composta appositamente dal poeta per aprire la parte del

libro contenente gli idilli. Ha una struttura lineare, articolata in 3 stanze: dedicate la (1) al

passero solitario , animale che per natura vive solo ; la (2) al poeta , che vive la sua

giovinezza senza partecipare alla vita degli altri e alle sue gioie festive; la (3) a un

confronto tra il passero e il poeta, perch mentre il comportamento del passero naturale,

quello del poeta non lo , che nella vecchiaia sar costretto a guardare con rimpianto alla

sua perduta giovinezza.

FORMAZIONE CULTURALE

La sua una formazione di tipo arcadico e settecentesco, essenziale il definirsi in lui un

atteggiamento classicistico, cerca un rapporto diretto con i grandi autori greci e latini con i loro

valori originari. Dal punto di vista ideologico, si muove verso una sorta di cattolicesimo

illuministico, che difende i valori della tradizione cristiana come valori razionali, opponendoli a

tutte le credenze mitiche o superstiziose.

Tra le numerose esercitazioni poetiche puerili ricordiamo le tragedie: La virt indiana e

Pompeo in Egitto . Inoltre seppe dimostrare una conoscenza delle lingue classiche nei primi

lavori di filosofia e di erudizione. Gli scritti filologici di Leopardi possono distinguersi in 5 gruppi:

1. compilazioni e lavori eruditi dei primi anni , dove gi compaiono alcune intuizioni

filologiche;

2. discorsi premessi alle traduzioni ;

3. note filologiche e linguistiche , sparse nello Zibaldone;

4. tre articoli scritti durante il soggiorno romano ;

5. sparse note filologiche scritte o abbozzate .

La ricca erudizione animata da uno spirito illuministico di denuncia dell'errore e di esaltazione

della ragione, ma anche da una attrazione per le favole, gli errori, le illusioni.

POLEMICA TRA CLASSICI E ROMANTICI

Leopardi segu lo svolgersi della polemica tra classici e romantici, scrisse un ampio Discorso di

un italiano intorno alla poesia romantica . In questo Discorso l'Autore espone alcuni

cardini della sua concezione della poesia e con rapporti tra poesia e storia. Nel difendere le

posizioni classicistiche, Leopardi si stacca da ogni atteggiamento retorico e formalistico,

ponendosi

in un'ottica a cui si adatta molto bene la definizione di primitivismo classico , cos l'imitazione

dei classici viene difesa in quanto essi sono pi vicini alla natura, pi legati a una vitalit autentica

e

primigenia. Seguendo l'insegnamento di Rousseau, Leopardi vede un'opposizione radicale tra

natura e incivilimento : il rapporto con la natura fonte di una forte capacit di sentire, produce

- [Pagina 91]

illusioni , capaci di dare un senso alla vita; il mondo antico pi vicino alla natura, trova la sua

espressione in una poesia che sa illudere e dilettare . Con lo sviluppo della civilt materiale, il

mondo moderno ha spento la facolt dell'immaginare e dell'illudersi, trovando la sua espressione

nella filosofia, in una conoscenza che anche violenza sulla natura. L'imitazione non non dovr

per essere servile ma in grado di far rivivere il significato della poesia, che si fonda sulla forza del

cuore , una poesia originariamente sentimentale .

L'adesione di Leopardi al classicismo resta assai forte, come mostrano la sua base filologica e

letteraria non si allontanano mai da una razionalit comunicativa, nettissimo il suo distacco dal

Romanticismo italiano, dal classicismo ricava una volont di esperienza forte ignota ai romantici

italiani, giunge a una poesia assolutamente originale, estranea sia agli schemi classicistici sia a

quelli romantici, egli vede sulla poesia uno strumento di conoscenza di s e dell'io del poeta nel

suo

essere presente, la poesia espressione della persona. La lirica appare quello pi spontaneo e

originario pu realizzare la tendenza autentica della poesia, dando voce alle sensazioni pi

indefinite e inafferrabili, non fissate in disegni corposi e in limiti precisi; il suo ambito quello del

vago, dell'indeterminato, dell'infinito, della memoria e del ricordo. La forma artistica pi vicina alla

poesia la musica.

LO ZIBALDONE

Nel 1817 Leopardi inizi a raccogliere gli appunti destinati a costituire lo Zibaldone dei

pensieri a cui continu a lavorare sino al 1832. Nello Zibaldone la riflessione di Leopardi si

svolge nel modo pi libero, si interroga sempre pi a fondo sul senso dell'esperienza letteraria,

sul

rapporto dell'uomo con la natura e sul significato dell'esistenza individuale e sociale. Si rivela

l'orizzonte della filosofia di Leopardi, ed emergono i temi del suo pensiero. In vari pensieri dello

Zibaldone, si ha una rivalutazione del senso della vita e dell'amicizia tra gli uomini. Leopardi non

intende recuperare il valore delle illusioni, ma esprimere un nuovo bisogno di seguire il flusso

delle emozioni e delle sensazioni. La nuova riflessione sulla poesia e la nuova poesia si

inseriscono

totalmente nel pessimismo materialistico e scendono in fondo alla contraddizione tra la

condizione

naturale e i caratteri che al suo interno assume la materia pensante dell'uomo. Questa filosofia

non

qualcosa di sistematico e di rigidamente tecnicizzato, inoltre si lega ad alcuni svolgimenti del

pensiero illuministico: preferisce svolgersi attraverso interrogazioni e approfondimenti continui,

con

un metodo aperto, suggestivo e modernissimo. Quella di Leopardi una filosofia che sa

impostare

prospettive essenziali sulla condizione umana, rifiuta i tradizionali schemi istituzionali della

filosofia.

Sia la filosofia che la poesia sono modi convergenti per capire il senso della situazione dell'uomo

nel mondo. Leopardi anticipa le forme pi critiche e negative del pensiero contemporaneo.

- [Pagina 92]

TEORIA DEL PIACERE

Il pensiero di Leopardi non era omogeneo, ma si svolge con alcuni mutamenti, con la

precisazione

di un orientamento pessimistico.

Intorno al 1817 Leopardi elabora il suo cosiddetto pessimismo cosmico, che vede nella natura

una fonte di vitalit, produttrice di generose illusioni, a cui oppone l'arido vero, fondamento

delle moderne societ civilizzate .

Intorno al '19 questa prospettiva si arricchisce e si complica attraverso l'adesione alla filosofia

sensistica e l'abbandono del cattolicesimo. Si registra un continuo, inquieto spostamento del

giudizio sulla natura e sul rapporto tra il vero e le illusioni: Leopardi si accosta a una

tendenza

essenziale del pensiero illuministico, il meccanismo materialistico .

Intorno al '23 elabora il suo pessimismo cosmico .la natura appare come una forza cieca

matrigna e ostile all'uomo; alla vanit delle illusion i si oppone la necessit di approfondire

la conoscenza del vero, della infelicit costitutiva della condizione umana.

Dopo la conversione filosofica, si inserisce in una visione sensistica, che mette in primo

piano

il problema della felicit: l'azione delle illusioni sull'uomo deriva da una catena di condizioni date

dai sensi e si spiega attraverso quella che Leopardi definisce la sua teoria del piacere. Secondo

questa teoria, ogni comportamento umano guidato da un'aspirazione al piacere che non riesce

mai

a realizzarsi totalmente ma si risolve in un continuo desiderio o aspettazione; il raggiungimento di

determinati oggetti di desiderio non soddisfa mai veramente, poich il desiderio sempre

infinito, e ci spiega l'inclinazione dell'uomo per l'immaginazione come possibilit di

concepire

le cose che non sono .

Questa teoria gi ben definita nello Zibaldone, spiega la disposizione dell'uomo a trovare un

senso

alla propria vita attraverso le illusioni e la stessa esperienza poetica; Leopardi la approfondisce

interrogandosi anche sui rapporti tra il piacere e il suo contrario, il dolore, e constatando

l'inesistenza del piacere presente visibile solo come provvisoria sospensione del dolore.

CONCETTO DI AMOR PROPRIO

La teoria del piacere si apre a una prospettiva storica, seguendo i mutamenti che il rapporto con

le

illusioni ha subito dal mondo degli antichi a quello della civilizzazione moderna. Nella costruzione

di questa prospetti va storica essenziale il concetto di amor proprio con cui Leopardi definisce

l'attaccamento naturale di ciascun individuo a se stesso, che per lui fonte di e origine di tutti gli

affetti e di ogni desiderio di felicit: nelle societ pi vicine alla natura l'amor proprio radice di

grandi affetti, che danno un senso alla vita sociale.

Nel mondo civilizzato esso si trasforma in egoismo , chiuso e feroce culto del proprio interesse

personale, derivato proprio dalla caduta delle illusioni. I desideri hanno perduto la loro spinta

- [Pagina 93]

naturale e sono come segnati dallo sguardo sociale . Attraverso l'assuefazione, questa

condizione

non naturale ha creato nell'uomo una seconda natura , che si sovrapposta a quella originaria,

della

quale si perdono cos i caratteri spontanei, collocabili sempre pi lontano, nelle immagini del mito

e

della poesia.

VITA ED ESISTENZA

Sulla base della sua personale esperienza di dolore e di infelicit, Giacomo avverte l'impossibilit

di

conciliare natura e civilt e giunge a considerare come soli elementi naturali della vita umana

quelli fisici e biologici. Leopardi individua una contraddizione tra vita ed esistenza : la natura non

d la vita, ma solo l'esistenza che tende verso il nulla .

Il vivere dominato dalla noia , la sofferenza una minaccia che in ogni momento incombe sui

singoli individui; nei suoi inesorabili cicli di costruzione e di distruzione , la natura tende solo a

conservare se stessa, assolutamente indifferente ai patimenti e ai desideri degli uomini .

UOMO MATERIA PENSANTE

Immerso totalmente nella materialit, l'uomo materia pensante che ostinatamente

contraddice

al movimento di cui parte, opponendosi con richiami di vitalit e con un bisogno inappagato di

affetto, all'uomo pu toccare solo l'impegno a scavare nel vuoto dell'esistenza, a svelare la

negativit. Ci comporta anche una critica e un rifiuto delle false illusioni: una polemica sdegnosa

contro la cultura ottimistica e contro i modelli della vita sociale contemporanea.

GLI IDILLI

Gli Idilli , sono componimenti in endecasillabi sciolti che seguono lo svolgersi di sentimenti,

ricordi, sentimenti all'interno dell'io. Il termine idillio si rif sia alla letteratura antica, sia a varie

esperienze della letteratura europea; ma per Leopardi esso indica una forma poetica molto

sfumata,

capace di dar voce a sensazioni indefinite; negli idilli il poeta pu rivolgere lo sguardo alle forme

della natura esterna e seguire i percorsi mentali e sentimentali che si svolgono nel suo io.

L'INFINITO

L'infinito ci trasporta verso uno dei momenti pi alti della poesia leopardiana, nella misura di

15 versi, il ritmo dell'endecasillabo sciolto spezzato da una serie di giochi interni, che d

combinazioni ritmiche diverse. Con questo movimento metrico, si segue l'immergersi dell ' io

nella sensazione de l'infinito, creata dal rapporto con un luogo preciso e definito e con una

attenta misura del tempo e dello spazio.

Il paesaggio naturale una sorta di limite esterno, da cui nella mente del poeta prende avvio

l'immaginazione di spazi e profondit temporali. Con un linguaggio fermo e definito si registra cos

un'ascesi fisico-temporale, con cui la mente tenta di uscire da s, scavandosi una strada nello

spazio

e nel tempo.

- [Pagina 94]

ALLA LUNA E LA SERA DEL D DI FESTA

1. Alla luna = Pi carica di risonanze sentimentali l'idillio Alla luna , dove il

colloquio con la graziosa luna, si proietta nel ricordo che sembra lenire e sospendere il

dolore.

2. La sera del d di festa = Su un notturno lunare si apre anche l'idillio La sera del

d di festa, intreccia elementi diversi, sullo sfondo autobiografico di un impossibile

colloquio del poeta con una donna che riposa lontana, ignara di lui e del suo amore; lo

splendore del paesaggio si confronta con tutte le occasioni di sofferenza che gravano sul

cuore del poeta e sull'intera umanit.

LE CANZONI

Leopardi non rinuncia all'orizzonte letterario pi esplicitamente classicistico tentato nelle due

canzoni civili del '18: continua a svolgerne gli schemi, con altre otto canzoni; che insieme alle

prime due costituiranno la sua prima vera raccolta poetica, le Canzoni . L'elaborazione delle

canzoni sorretta dall'ostinata indagine che il poeta viene svolgendo sul senso e sulla

giustificazione delle illusioni nella vita naturale, storica, intellettuale: il progressivo svelamento

della loro vanit che porter a una definitiva scoperta de l'arido vero e dell'ostilit della

natura.

Il linguaggio lirico d voce soprattutto a personaggi dell'antichit, atteggiati come esempi estremi

di

virt.

L'ULTIMO CANTO DI SAFFO

Al '22 risale l' Ultimo canto di Saffo , in cui Leopardi tocca il tema del suicidio, trasferito

fuori dall'ambito storico e collegato al motivo dell'infelicit personale. Il canto tutto affidato alla

voce di Saffo , che secondo una leggenda, si uccise disperata per la proprio bruttezza fisica e per

l'infelice amore per Faone: sulla figura greca si sovrappone cos un motivo autobiografico

duramente sofferto da Leopardi. La voce femminile di Saffo rende pi delicato lo svolgimento di

questo motivo, attraverso un confronto con lo splendore della natura e l'infelice condizione della

donna, esclusa da quella bellezza; e da questo confronto sorgono vibranti interrogazioni sul

senso

dell'esistere. Il suicidio di Saffo un'ultima affermazione del suo valore personale, ultima

invocazione di una bellezza e di una felicit negate per sempre a lei come a Giacomo: la natura

si

rivela ormai come matrigna.

ALLA SUA DONNA

Dopo l'esperienza del viaggio a Roma, Leopardi compose l'ultima canzone Alla sua donna . Il

poeta si rif pi direttamente al modello della canzone d'amore petrarchesca, riducendolo a una

misura di essenziale e limpida leggerezza, solcata anche dall'ironia: il canto d'amore si rivolge alla

- [Pagina 95]

donna che non si trova, a un'immagine assoluta con cui cerca una comunicazione

impossibile,

ma che sola potrebbe dare un senso all'esistenza. L'invocazione a questa donna ideale si tiene

a un

livello nobile e sublime: nonostante la somiglianza alle idee platoniche, siamo molto lontani dai

tradizionali usi dell'amore in chiave mistica e idealizzante. L'inno infatti vuole manifestare una

passione amorosa reale. Amare la donna che non c' un estremo segno di vitalit, un modo

per

affermare una passione che vuol essere tanto pi reale, quanto pi la donna non si incarna nella

realt quotidiana e resta un illusorio fantasma della mente.

FUORI DA RECANATI

La partenza da Recanati mette Leopardi a diretto contatto con il mondo editoriale milanese. Egli

elabora progetti, iniziative, lavori rivolti a lettori non specializzati, con l'intento di avvicinarli a testi

complessi e difficili: proprio a questi destinatari si rivolge il commento alle Rime del Petrarca.

LE CRESTOMAZIE

L'obbiettivo di alta divulgazione si accompagna a un nuovo confronto di Leopardi con la

tradizione

letteraria italiana, i cui risultati si concretano nelle due grandi antologie:

1. la Crestomazia italiana = Con la scelta di luoghi noti o per sentimento o per

locuzione raccolti dagli scritti italiani in prosa di autori d'ogni secolo,

2. Crestomazia poetica italiana = Con la scelta di luoghi in verso italiano noti o per

sentimento o per locuzione, raccolti e distribuiti secondo i tempi degli autori.

Intanto tra il '25 e il '27, Leopardi d una sistemazione pi radicale al suo pessimismo, accettando

le conseguenze della scelta del vero e cerca di allontanare ogni rimpianto delle perdute illusioni.

Leopardi fa sua una morale dell'astensione, per la quale trova un modello essenziale nel

Manuale

del filosofo Epitteto.

Leopardi tende a collocarsi in una posizione di solitario ed estraneo testimone del presente,

eremita

osservatore, che si limita a guardare alle diverse forme della civilt e agli sviluppi della cultura

umana, senza parteciparvi.

LA DOPPIA VISTA

La poesia deve esprimere il volgersi di questo sentimento verso la rimembranza. Gli oggetti

interessano la poesia per i ricordi che riescono a evocare, il pi profondo carattere della poesia

sta

nel vago, legato alla cosiddetta doppia vista, che fa vedere continuamente il mondo come

doppi. La

sensibilit poetica attribuisce alle cose un valore pi forte di quello che esse hanno realmente. La

capacit di provare emozioni, non consente di recuperare l'autentico contatto con la natura.

Questa

nuova poesia si pone in un legame strettissimo con la filosofia, con la scoperta del vero e della

negativit della natura

A SILVIA

- [Pagina 96]

La celeberrima canzone A Silvia , abbandona ogni schema troppo tragico, trovando una

nuova

eccezionale misura lirica, la riflessione sul rapporto tra l'uomo e la natura si poggia sulla forma

della canzone libera . Il componimento si configura come colloquio con una fanciulla

appartenente

a una famiglia di dipendenti di casa Leopardi. Questo colloquio con la figura femminile si pone

immediatamente come ricordo di una vita giovanile troncata. Tutto il canto percorso da segni

che

sono allo stesso tempo di comunicazione e di distanza tra il poeta e Silvia. Il mondo di Silvia, la

giovinezza di lei e quella del poeta, la speranza di quest'ultimo, si affacciano come cose perdute

per

sempre e ci suscita la protesta contro la natura e contro la sua azione distruttrice.

LE OPERETTE MORALI

Abbandonata per sempre Recanati, e venuto a contatto col mondo fiorentino entra in contatto

con

nuovi ambienti umani e culturali, qui Leopardi avvert pi acutamente il contrasto tra la propria

posizione e le tendenze allora dominanti. Il suo pessimismo si impone come modello di vita e di

comportamento, che si manifesta nelle ultime due Operette morali :

1. Dialogo di un venditore d'almanacchi e di un passeggere = Breve e

semplicissima, priva di ogni residuo letterario, viene come colto a volo un dialogo di strada

in cui si confrontano lo svagato ottimismo di un venditore di almanacchi;

2. Dialogo di Tristano e di un amico = una difesa del libro Operette morali, una

risposta a quanti svalutavano il pessimismo di Leopardi, attribuendone l'origine alle sue

cattive condizioni fisiche. Attraverso il personaggio, Giacomo rivendica il proprio impegno

nella verit e il proprio rifiuto della cultura contemporanea e denunciando l'ostinata tendenza

degli uomini a ingannarsi, a credere non al vero, ma a ci che appare loro pi conveniente:

mentre tutte le visioni positive della vita si basano sull'autoinganno, Tristano preferisce

ridere e guardare in faccia la realt. L'operetta si chiude con l'affermazione della scelta

impassibile della morte.

L'AMORE E LA NUOVA POESIA

Tra le esperienze su cui si fonda la nuova coscienza di s che Leopardi mostra negli anni

fiorentini

c' quella dell'amore, vissuto come vicenda interiore assoluta. Per l'infelicissima condizione

umana

del poeta, non si tratta di un rapporto amoroso reale e totale, ma piuttosto di una volont di sentire

in se stesso l'emozione e l'affetto determinati da incontri con donne reali. Leopardi sente un

bisogno

di pi diretti rapporti con figure femminili. Alla frequentazione di Fanny Targioni Tozzetti

legata una serie di nuovi componimenti poetici, che precorrono le diverse fasi di un'esperienza

amorosa e si sogliono indicare come liriche del Ciclo di Aspasia .

Leopardi si allontana dai richiami della memoria, alla ricerca del vago e dell'indefinito, tende a una

parola che aderisca totalmente al suo io presente.

- [Pagina 97]

IL PENSIERO DOMINANTE

La pi compiuta manifestazione di questa nuova poetica la canzone Il pensiero dominante ,

grande invocazione del pensiero che pare venire dall'esterno e abitare l'io, con una continua

sfasatura nella disposizione degli endecasillabi e dei settenari e una inquieta frantumazione della

sintassi. Per gran parte del canto il pensiero d'amore si dice quasi per via di negazione, nel

dispregio della volgarit e banalit del mondo contemporaneo, si esprime una sorta di mistica

tutta

negativa e materialistica. Ma poi quel pensiero afferma sempre pi la sua fisicit, la cui voce alla

fine si rivolge direttamente alla donna, vedendo nella sua angelica sembianza, il pensiero

amoroso,

insomma qualcosa che incessantemente si ripete e si prolunga nel presente.

CONSALVO

Il Consalvo lontano dal Pensiero dominante, in endecasillabi sciolti, ricco di elementi

patetici e sentimentali che lo avvicinano ai modelli romantici.

AMORE E MORTE

Nella canzone Amore e morte si intrecciano momenti di tensione energica e momenti di

delicata tenerezza: le due entit sono presentate come figure mitiche, potenze destinate a

sollevare

l'uomo dalla sua infelicit. A differenza degli atteggiamenti romantici, che nel legame amore-

morte

vedevano un fondo misterioso di distruttiva e rovinosa irrazionalit, qui esso si traduce in un

segno

di lucidit, in una spinta a rifiutare gli inganni: la passione amorosa induce a ribellarsi contro i limiti

della condizione umana, e la morte le si offre come l'unico reale superamento di questi limiti. La

voce del poeta trova un supremo segno di comunicazione amorosa nel colloquio con la morte

stessa.

A SE STESSO

Il movimento della passione verso una donna concreta viene bruscamente e violentemente

negato

nella brevissima stanza A se stesso , che registra la caduta dell'ultima illusione del poeta e

afferma l'aspirazione a una totale e definitiva aridit di sensazioni, che esprime con scatti di

energia,

e un invito a disprezzare l'esistenza e la forza malefica che la regge.

INNO AD ARIMANE

Questa forza malefica, Leopardi intendeva dedicare un inno, rifacendosi al giovanile progetto di

inni cristiani: ne ha lasciato solo un abbozzo, Ad Arimane .

ASPASIA

Il tema dell'amore ritorna in Aspasia , componimento in endecasillabi sciolti divisi in quattro

lasse, un ultimo congedo dalla donna, designata col nome di una celebre cortigiana. Il canto

costruito su un confronto tra l'immagine della donna che torna ad abitare la mente del poeta, e la

- [Pagina 98]

delusione generata dalla discordanza tra quell'immagine e la donna reale. Il poeta sente

riemergere

tutta la forza della superba vision di lei. Gli errori che questa apparizione ha suscitato agiscono

ancora sul poeta, la cui persona ormai aspira a un'indifferente e immobile passivit.

L'UOMO E LA SOCIET

Fin dalla giovinezza Leopardi si pose pi volte il problema dei comportamenti e delle relazioni

collettive; e si visto come questo interesse sia alla base della sua riflessione filosofica, che punta

sui concetti di seconda natura e di egoismo. Tutta la sua indagine sul vero, la critica alle illusioni,

rivolta ai fondamenti stessi della vita sociale. Nella filosofia di Leopardi sempre presente una

lucida e coraggiosa tensione di moralista, volta a mettere in luce le molteplici incarnazioni

dell'egoismo e dell'ipocrisia, della doppiezza, cio quello che egli definisce machiavellismo

sociale,

al quale dedica molti luoghi dello Zibaldone, e molti passi delle Operette morali.

I PENSIERI

un'analisi globale delle dinamiche sociali, atteggiamenti, situazioni e occasioni nel vivere in

societ. una raccolta di 111 aforismi, utilizza spunti diversi e spesso anche rielaborando

appunti

dello Zibaldone. Con un acume e una sottigliezza analitica che fanno pensare a Guicciardini e a

Montaigne, si descrivono qui le ambiguit della vita di relazione e della psicologia degli individui.

Leopardi smaschera le false immagini con cui gli uomini si impongono nei rapporti con gli altri . La

comunicazione tra gli uomini si fonda sul falso, sull'artificio, su deformazioni interessate

all'incongruenza tra parole e comportamenti .

LEOPARDI SATIRICO

Per questa denuncia dell'impostura dilagante nella vita sociale Leopardi sa servirsi anche del riso

che, gli appare come eccezionale potenza vitale, capace di opporsi in modo fisico alle menzogne

.

Gi si visto come il riso abbia una funzione essenziale nelle Operette morali e come ad esso si

appoggi lo sguardo polemico di Tristano verso l'umanit contemporanea.

LA PALINODIA AL MARCHESE GINO CAPPONI

Nell'ultima fase della sua esistenza, spinto da un interesse sempre pi forte per la vita sociale e

per

il peso deformante esercitato su di essa dalle ideologie. Leopardi si serve sempre pi

frequentemente del riso come arma satirica, come strumento aggressivo e critico. Al modello

dell 'ironia pariniana si collega in parte la Palinodia al marchese Gino Capponi , in

endecasillabi sciolti, inserita nella seconda edizione dei Canti: l'autorevole intellettuale fiorentino

che ne destinatario impersonifica quell'ideologia moderata e progressista, e ad essa Leopardi

finge

ironicamente di aderire, ritrattando col suo pessimismo. Ma in realt maschera impietosamente

le

illusioni del progresso borghese, che si risolve in un accumulo di beni materiali, cieco di fronte alle

condizioni di infelicit degli uomini concreti.

- [Pagina 99]

PARALIPOMENI DELLA BATRACOMIOMACHIA

La maggior prova della scrittura satirica di Leopardi costituita dal poema eroicomico

Paralipomeni della Batracomiomachia , in otto canti in ottave, esso suscit l'interesse di

Gioberti, che lo defin libro terribile. In seguito l'opera stata a lungo trascurata, essa

rappresenta invece un risultato importante e originalissimo tra le opere leopardiane.

Alle sue spalle c' una lunga tradizione italiana di poesia eroicomica che risale fino al pi antico

modello della Batracomiomachia pseudo-omerica, di cui Leopardi aveva compiuto ben 3

traduzioni :

il titolo Paralipomeni indica che si tratta di cose tralasciate , che integrano la

Batracomiomachia.

La vicenda narrata continua quella del poema pseudo-omerico, offendendo una vasta serie di

riferimenti alla storia contemporanea. Nella guerra tra i topi e le rane, intervengono in appoggio

alle rane i granchi , che sconfiggono i topi e uccidono il loro capo. I topi inviano in ambasceria al

campo nemico il conte liberale Leccafondi, a cui vengono dettate durissime condizioni dal

generale

avversario, ma gli sconfitti si riorganizzano, istituendo un regime liberale ed eleggendo un re

costituzionale. I granchi non accettano questa situazione e sconfiggono di nuovo i topi; mentre il

re

si accorda subito con i granchi e abroga la costituzione ed il capo dell'opposizione viene costretto

all'esilio.

Nel viaggio viene travolto da una tempesta e ripara presso un uomo, saggio e solitario, che lo

conduce a visitare l'oltretomba degli animali, rappresentato con una ripresa comico-parodica di

schemi danteschi e con un'evidente intenzione satirica nei confronti delle credenze

sull'immortalit

dell'anima; di fronte alle richieste d'aiuto di Leccafondi, i morti si scatenano in un riso incontenibile.

Su questo percorso narrativo, che rimane d'altra parte sospeso, senza una vera conclusione, si

innestano varie digressioni e divagazioni; in cui pi esplicite sono la polemica ideologica e la

rappresentazioni delle illusioni e delle ambiguit di tante iniziative politiche contemporanee. Le

figure dei granchi (immagine degli Austriaci e delle forze reazionarie) sono tracciate con cupi

caratteri negativi, ma le posizioni dei topi (immagine dei liberali italiani), con loro vaga aspirazione

alla libert. Sotto lo schermo delle vicende degli animali, si manifesta il punto di vista negativo

dell'autore. Egli esprime tutta la sua insofferenza per la condizione dell'Italia della Restaurazione e

svolge con anticipo una critica lucida agli equilibri ideologici entro i quali si svolger il processo di

indipendenza e di unificazione .

LA GINESTRA e IL TRAMONTO DELLA LUNA

Nell'ampia canzone La ginestra o Il fiore del deserto , la polemica di Leopardi contro le

ideologie spiritualistiche e progressiste trova uno scatto vigoroso, specchiandosi nelle immagini

suscitate dal paesaggio del Vesuvio, nell'inesorabile violenza della natura.

Questo canto stato sempre oggetto di interpretazioni contrastanti, ma impossibile non

avvertire il

- [Pagina 100]

suo fascino, la sua forza di messaggio definitivo da conseguire ai posteri. In 317 versi disposti in

sette stanze il canto svolge un'orchestrazione complessa, che conosce accensioni improvvise e

abbassamenti di tono. La meditazione leopardiana sicuro di se stessa e nello stesso tempo

piena di

pudore, si appoggia su una retorica nuda, generosa ma cosciente dei limiti di ogni discorso

umano.

La ginestra fiore odoroso che anima il paesaggio vesuviano, segno di una tenera resistenza

della

vita di fronte alla distruttiva natura, di una umanit indifesa e cosciente della propria infelice

condizione, la stessa poesia trasmette un dolce profumo, una comunicazione affettuosa

nell'arido

deserto dell'esistenza. La visione del paesaggio devastato, e la presunzione degli uomini che

hanno

pensato che un Dio sia sceso per loro sulla terra. Alla mistificazione delle ideologie ottocentesche,

si oppone la luce del pensiero del secolo precedente. Il motivo della luce, che si oppone alle

tenebre in cui gli uomini preferiscono restare immersi, domina tutto il canto, e diviene

aspirazione a una lotta collettiva contro la natura matrigna; lotta che solo un'umanit liberata da

miti

e illusioni protesa contro il comun fato potrebbe condurre. Leopardi guarda a una nuova civilt

fatta di uomini tra loro confederati, a una nuova solidariet umana fondata sulla conoscenza del

vero e democraticamente sollecita dei deboli e degli indifesi che sono l'immagine pi autentica

della

vera condizione naturale.

La ginestra anche il simbolo di ricatti e complicit sentimentali, assume un carattere eroico, si

tratta di un fiore classico, segno di resistenza della ragione e della bellezza.

Ancora un messaggio conclusivo troviamo nell'ultima canzone scritta da Leopardi Il tramonto

della luna, la cui strofa conclusiva, di mano del Ranieri, sarebbe stata dettata secondo una

tradizione alquanto dubbia. Qui un paesaggio notturna suscita echi e riprese della poesia idillica,

dando a tutto il canto la forma di un ritorno disperato alla fascinazione della giovinezza perduta.

Quest'ultimo notturno si caratterizza per lo sparire della luna, per l'immergersi di tutte le cose nel

buio: al tramonto dell'astro, corrisponde nell'uomo quello della giovinezza, ma a differenza della

luna che risorge sempre nel suo movimento, la giovinezza abbandona gli individui, precipitandoli

irrimediabilmente verso la vecchiaia, al cui termine c' solo la sepoltura.

POETA E INTELLETTUALE

nella vita e nell'opera di Leopardi si riconosce una delle pi cruciali esperienze di tutta la nostra

letteratura, e si sono attribuiti i significati pi diversi, sono sorte discussioni appassionate, tra

adesioni senza riserve e decisi rifiuti.

Non si pu in nessun modo ignorare che la letteratura per Leopardi la via per capire fino in

fondo

l'esperienza: in lui la letteratura scopre questa forza conoscitiva proprio a partire dalla chiusura e

dalla solitudine della sua adolescenza e della sua giovinezza, dai limiti ambientali, familiari, sociali,

dagli ostacoli posti sulla sua vita dalle malattie, dalla sofferenze, dall'infelice condizione personale.

- [Pagina 101]

Al di l questo, la letteratura gli ha dato una capacit di vedere che unica nell'Italia de l'800 e

lo mette all'altezza della cultura europea pi radicalmente critica verso lo sviluppo borghese e le

nuove forme della civilt. Per molti aspetti egli anticipa gli indirizzi negativ i di autori come

Baudelaire , Nietzsche; ma nello stesso tempo rifugge da ogni esaltazione degli impulsi oscuri e

del

mistero e si impegna a denunciare l'irrazionalit della societ e della natura, a svelare il nulla che

fondamento dell'essere. La sua poesia si pone come voce dell'io presente.

L'esperienza della malattia e del proprio corpo infelice ha determinato in modo essenziale

l'attenzione di Leopardi agli aspetti fisici dell'esistenza, acuendo il suo sguardo critico, rendendolo

sdegnoso verso la normalit, il fiducioso progressismo degli uomini sani. A ci si aggiunse certo

anche un residuo di atteggiamento aristocratico, di disprezzo verso l'operosit del mondo

borghese e di nostalgia per la grande poesia del passato.

Alcuni critici hanno tentato di negare la forza critica del pessimismo leopardiano, ma questi critici

non intendono affatto come nel caso di Leopardi che la stessa nozione classica di letteratura, la

malattia, l'origine nobile, diventino strumenti di conoscenza e di giudizio e facciamo rivolgere il

rifiuto del presente non verso il passato, ma verso il futuro,