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MASTER VIBRAZIONI

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OBIETTIVO DEL CORSOQuesto corso mira a costruire e sviluppare le conoscenze necessarie per la realizzazione di un catalogo prodotti, fruibile con tecnologia Augmented Reality (AR).

Il corso è stato progettato in collaborazione con l’azienda Vibrazioni, col fine di introdurre immediatamente gli studenti all’interno di una realtà professionale strutturata, in cui essere fin da subito parte commissionaria di un progetto.

La finalità è quella di replicare lo schema di relazione e cooperazione che si instaura tra azienda cliente e professionista nel mondo del lavoro, guidando lo studente attraverso le varie fasi di realizzazione del prodotto: dallo studio del brand alla raccolta reference in loco, alla programmazione vera e propria dell’App AR.

Al termine del corso, il partecipante avrà strutturato le proprie competenze personali e il proprio background, in modo da poter sviluppare in autonomia applicazioni AR.

COURSE OBJECTIVES and LEARNING OUTCOMESThis course aims to build and develop the knowledge necessary for the creation of an interactive product catalogue, using the Augmented Reality technology (AR).

The course was designed in collaboration with the Italian company Vibrazioni, with the intention of immediately introduce students within a professional structured reality, where to become a part of the production process.

The purpose is to replicate the pattern of the relationship enstablished between client and professional company, guiding the student through the various phases of the software development process: from the analysis of the brand identity to the reference collection, to the actual App development.

At the end of the course, the participant will have strengthened his own personal re-sources and his background, in order to independently develop AR applications.

RESEARCHSTRUTTURA DEL CORSOIl corso ha durata quadrimestrale, con partenza prevista per il giorno 1 ottobre 2018.

I moduli settimanali sono organizzati secondo il ricalco di un workflow professionale, toccando tre aspetti principali: la modellazione 3d degli oggetti del catalogo Vibrazioni, la creazione e l’assegnazione dei materiali (shader) e delle relative texture, la program-mazione dell’App vera e propria. Ciascun modulo è propedeutico al successivo, con eser-cizi mirati all’acquisizione di competenze specifiche nei differenti ambiti di produzione.

Le settimane di lavoro sono divise secondo il modello dell’R&D, Research&Development (letteralmente: “Ricerca&Sviluppo”), schema produttivo adottato nell’industria tecno-logica: gli studenti alternano, dunque, moduli di studio a moduli di sviluppo.

Poiché crediamo nel valore di una formazione di tipo esperienziale, i moduli prettamente tecnici sono spesso introdotti da workshop di approfondimento multidisciplinari.

COURSE STRUCTUREThe course lasts for four months, and it’s scheduled to start on October 1st, 2018.

The weekly modules are organized according to the framework of a professional workflow, touching three main aspects: 3D modeling of the products by Vibrazioni (the ones that have to be included in the catalogue); creation and assignment of materials (shader) and textu-res; App development. Each module is preparatory to the next one, with exercises that aim at acquiring specific skills in the different production areas.

The weekly modules are divided according to the R&D model (literally: ‘Research & Deve-lopment’), a production scheme adopted in the technological industry: students alternate, therefore, modules of study with modules of development.

We believe in the value of experiential training, so the technical modules are often introdu-ced by multidisciplinary in-depth workshops.

A CHI È RIVOLTO QUESTO CORSO

Questo corso è rivolto ad un ampio bacino d’utenza: dagli studenti universitari interessati ad ampliare le loro conoscenze, a professionisti della comunicazione e nuovi media; più ge-neralmente, a tutte le persone che si vogliono avvicinare al mondo della computergrafica applicata all’Augmented Reality.

È richiesta un’attitudine minima all’utilizzo del computer.

WHO IS THIS COURSE FOR?

This course is addressed to a wide range of participants: from university students interested in expanding their knowledge, to professionals in the fields of communication, new media and technologies; more generally, this course is designed for all the people who want to approach the world of computer graphics applied to Augmented Reality.

A minimum aptitude for computer is required.

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R E S E A R C HPRIMA SETTIMANA:

INTRODUZIONE ALLA MODELLAZIONE HARD-SURFACE

Settimana di introduzione e ambientamento al software Autodesk Maya. Gli studenti sono chiamati ad esercitarsi sulla modellazione di

semplici oggetti dal design di Vibrazioni.

FIRST WEEK:HARD-SURFACE MODELING INTRODUCTION

Week of introduction to Autodesk Maya software. Students are asked to practise modeling, recreating simple 3D objects

inspired by Vibrazioni design.

SECONDA SETTIMANA:MODELLAZIONE HARD-SURFACE AVANZATA

Settimana dedicata alle tecniche di modellazione hard-surface avanzata sul software Autodesk Maya.

Gli studenti si cimentano nella modellazione 3d di un robot inspirato al design DARPA.

R E S E A R C H

SECOND WEEK:ADVANCED HARD-SURFACE MODELING TECHNIQUES

Week dedicated to advanced hard-surface modeling techniques on Autodesk Maya software.

Students are engaged in modeling a 3d robot, inspired by DARPA design.

RESEARCHWORKSHOP DI RILIEVO FOTOGRAMMETRICO

E RESTITUZIONE GRAFICA

Il rilievo fotogrammetrico è quel processo che consente di ricostruire le esatte dimensioni di un oggetto a partire da una fotografia. Gli studenti si approcciano

alla disciplina prendendo in esame diverse tecniche, col fine di disegnare un modello in scala reale (definito ‘restituzione’).

Al termine del corso teorico, gli studenti si recano presso la sede di Vibrazioni per la raccolta di materiale fotografico secondo i metodi descritti, col fine di

raccogliere reference; dalle fotografie scattate saranno ricavate, mediante degli esercizi di calcolo, le dimensioni reali degli oggetti da modellare per il catalogo

Vibrazioni.

PHOTOGRAMMETRY AND SCALE DRAWING WORKSHOP

Photogrammetry is the science of making measurements from photographs, especially for recovering the exact positions of surface points.

The students approach the discipline by examining different techniques, with the aim of drawing a real scale model (this operation is called ‘rendering’).

At the end of the theoretical part of the workshop, the students go to Vibrazioni, in order to gather photographic material according to the methods they have learnt; after which, they are asked to calculate the actual measurements of the objects, in

order to be able to model them for the Vibrazioni interactive product catalogue.

TERZA E QUARTA SETTIMANA: MODELLAZIONE PRODOTTI PER IL CATALOGO AR

Gli studenti modellano la totalità degli oggetti da inserire all’interno del catalogo AR di Vibrazioni,

utilizzando il software Autodesk Maya.

D E V E L O P M E N T

THIRD AND FOURTH WEEK: 3D MODELING FOR THE AR INTERACTIVE CATALOGUE

The students model all the objects that have to be included in the Vibrazioni interactive product catalogue,

using Autodesk Maya software.

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WORKSHOP DI ANATOMIA

In previsione del modulo di modellazione organica, gli studenti imparano le corrette forme e proporzioni del

corpo umano.

ANATOMY WORKSHOP

In preparation for the organic modeling module, students learn the correct forms and proportions of the

human body.

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R E S E A R C HQUINTA SETTIMANA:

INTRODUZIONE ALLA MODELLAZIONE ORGANICA (ZBRUSH BASE)

Gli studenti si approcciano a Zbrush, software più utilizzato nella modellazione organica.

Dotati di piccole riproduzioni in gesso di statue famose, da utilizzare come reference tridimensionali, si esercitano nella modellazione del busto.

FIFTH WEEK:INTRODUCTION TO ORGANIC MODELING

(ZBRUSH FUNDAMENTALS)

Students approach Zbrush, the most used software in organic modeling.Equipped with small plaster reproductions of famous statues, to be used as

three-dimensional reference, they practice the modeling of the bust.

SESTA SETTIMANA: MODELLAZIONE ORGANICA

(ZBRUSH AVANZATO)

Gli studenti modellano le parti mancanti e più complesse del busto realizzato: il volto e gli arti.

SIXTH WEEK: ORGANIC MODELING (ADVANCED ZBRUSH)

Students model the missing and more complex parts of the bust they made: the face and the limbs.

SETTIMA SETTIMANA: PROTOTIPAZIONE

Gli studenti imparano le nozioni fondamentali della prototipazione, stampando in 3d il modello di statua

realizzato durante il modulo di modellazione organica.

D E V E L O P M E N T

SEVENTH WEEK: PROTOTYPING

Students learn the basics of prototyping, printing the 3D model of the statue they made during the organic

modeling module.

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OTTAVA SETTIMANA:INTRODUZIONE ALLA RAPPRESENTAZIONE 2D

(PHOTOSHOP BASE)

Gli studenti imparano la rappresentazione dei volumi, della luce e dei chiaroscuri nella riproduzione bidimensionale, utilizzando il sofware

Adobe Photoshop. Il modulo è propedeutico al digital painting del materiale 2D ed alla

comprensione visiva del funzionamento di shader e texture.

EIGHT WEEK:INTRODUCTION TO 2D REPRESENTATION

(PHOTOSHOP FUNDAMENTALS)

Students learn the representation of volumes, light and chiaroscuro technique in two-dimensional drawing, using Adobe Photoshop.

This module is a prerequisite for the digital painting of 2D materials and for the visual understanding of shader and texture functioning.

NONA SETTIMANA: REPPRESENTAZIONE 2D - TEORIA DEL COLORE

(DIGITAL PAINTING)

Studio grafico dei vari materiali (legno, vetro, ceramica, plastica e metallo) e delle caratteristiche che li contraddistinguono visivamente, col fine di riprodurli

fedelmente attraverso un utilizzo avanzato del software Adobe Photoshop.

Studio della gestione delle armonie cromatiche e dei contrasti di Johannes Itten all’interno del digital painting.

NINETH WEEK: 2D REPRESENTATION - COLOR THEORY

(DIGITAL PAINTING)

Graphic study of different materials (wood, glass, ceramic, plastic and metal) and the characteristics that visually distinguish them, with the purpose of reproducing

them faithfully through an advanced use of Adobe Photoshop.

Study of the management of the chromatic harmonies and Johannes Itten’s color contrasts within the digital painting technique.

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WORKSHOP DI COMPOSITING

Overpaint e compositing dei materiali su modelli 3d in Adobe Photoshop.

COMPOSITING WORKSHOP

Overpaint and compositing of materials on 3D models in Adobe Photoshop.

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DECIMA SETTIMANA:SHADING E TEXTURING

Prendendo ad esempio un vaso di ceramica decorato con trama floreale, possiamo paragonare la terracotta allo shader che lo compone, ed il texturing ai fiori che lo

abbelliscono.

Gli studenti apprendono le nozioni fondamentali relative alla creazione degli shader con l’utilizzo del software Unity; terminata questa fase, imparano la texturizzazione dei modelli 3d attraverso il software

Substance Painter.

TENTH WEEK:SHADING E TEXTURING

Taking for example a ceramic vase decorated with a floral pattern, we can compare the baked clay to the shader

(material of which the object is made) and the flowers to the textures.

Students learn the basics of shader creation using Unity; after this phase, they learn the texturing of 3D models in

Substance Painter.

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R E S E A R C H

UNDICESIMA SETTIMANA: TEXTURING FOR ARCHTECTURAL VISUALIZATION

Gli studenti visitano un ambiente e raccolgono reference di texture di oggetti reali. Dopodiché, ne replicano le

texture in Substance Painter.

L’obiettivo è quello di offrire ulteriori strumenti tecnici, in modo da consentire la corretta rappresentazione 3d

degli ambienti (environments).

ELEVENTH WEEK: TEXTURING FOR ARCHTECTURAL VISUALIZATION

Students visit an environment and collect reference of textures of real objects. After that, they replicate the

textures in Substance Painter.

The goal is to offer additional technical tools and to make the students able to correctly represent 3D environments.

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DODICESIMA SETTIMANA: SHADING AVANZATO

(PROGRAMMAZIONE A NODI SU UNITY)

Gli studenti imparano la programmazione a nodi per la creazione di shader complessi in Unity.

TWELFTH WEEK: ADVANCED SHADING

(NODE BASED PROGRAMMING IN UNITY)

Students learn node based programming for creating complex shaders in Unity.

TREDICESIMA SETTIMANA:TEXTURING E SHADING DEI PRODOTTI DEL

CATALOGO VIBRAZIONI AR

Texturing e shading della totalità degli oggetti modellati per il catalogo AR di Vibrazioni.

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THIRTEENTH WEEK:TEXTURING AND SHADING OF THE PRODUCTS OF

VIBRAZIONI AR CATALOGUE

Texturing and shading of the totality of the objects modeled for the Vibrazioni AR catalog.

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FOURTEENTH WEEK:PROGRAMMING IN UNITY

Introduction to programming in Unity.

Students take up the scene they have textured during the archviz module (eleventh week) and program animations

and interactivity: opening doors, lights that turn on, infographics.

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QUATTORDICESIMA SETTIMANA:PROGRAMMARE IN UNITY

Introduzione alla programmazione in Unity.

Gli studenti riprendono la scena texturizzata durante il modulo di archviz (undicesima settimana) e ne

programmano animazioni ed interattività: porte che si aprono, luci che si accendono, infografica.

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WORKSHOP USER INTERFACE (UI)

Workshop su layout UI e differenti tipologie di UI in relazione al medium d’interesse (videogioco, cinema e

ambiente videoludico in genere).

USER INTERFACE (UI) WORKSHOP

Workshop on UI layout and different types of UI in relation to the medium of interest (videogame, cinema

and videogame environment in general).

QUINDICESIMA/SEDICESIMA SETTIMANA: PROGRAMMAZIONE CATALOGO AR VIBRAZIONI

Programmazione avanzata Unity AR, con creazione e finalizzazione del catalogo AR di Vibrazioni.

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FIFTEENTH / SEVENTH WEEK:PROGRAMMING VIBRAZIONI AR CATALOGUE

Advanced programming in Unity: creation and finalization of Vibrazioni interactive AR catalogue.

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