Letterature Iberoamericane: dai testi alle immagini dalle ... · Nos proponemos analizar las...

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Letterature Iberoamericane:

dai testi alle immagini dalle immagini ai testiIII Congresso Internazionale AISIDip.to Lingue, Letterature e Culture ModerneUniv. di Bologna / 18-21 giugno 2014

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COMITATO SCIENTIF ICO

E ORGANIZZATIVO

Edoardo BallettaCamilla CattarullaRosa Maria GrilloIlaria MagnaniGiovanni Gentile MarchettiEmilia PerassiLucrecia Velasco Esquivel

SEGRETERIA

Laura AlicinoLuca Salvi

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Programma I I I Congresso AISI (Bologna 18-21 giugno 2014)

“LETTERATURE IBERO-AMERICANE:DAI TESTI ALLE IMMAGINI , DALLE IMMAGINI A I TESTI”

18 giugno 2014

AULA PRODI /P.ZZA SAN GIOVANNI IN MONTE, 2 10:00 — REGISTRAZIONE

10:45 — APERTURA DEL CONGRESSO

— Saluto del Magnifico Rettore Chiar.mo prof. Ivano Dionigi— Saluto del Prorettore alle Relazioni Internazionali Chiar.ma prof.ssa Carla Salvaterra— Saluto del Presidente della scuola di Lingue e Letterature, Traduzione e Interpretazione Chiar.ma prof.ssa Daniela Gallingani— Saluto del presidente dell’A.I.S.I., Chiar.ma prof.ssa Emilia Perassi— Saluto del direttore del Dip.to di Lingue, Letterature e Culture Moder-ne, Chiar.mo prof. Giovanni Marchetti

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11:30 — CONFERENZA INAUGURALE— Miguel Rojas Mix — El imaginario patriarcal. La construcción de la imagen femenina, desde Eva a Jennifer López

13:00/14:30 — PAUSA PRANZO

DIP.TO DI L INGUE , LETTERATURE E CULTURE MOD. /VIA CARTOLERIA , 515:00 — SESSIONI PARALLELE

I SESSIONE /AULA V

(Aula V) – Presiede — Emilia Perassi/Univ. di Milano— Paco Tovar/Univ. de Lleida — Roa Bastos y El fiscal: escenas del Cristo paraguayo y su Guerra Grande— Lucía Campanella Casas/Univ. di Bergamo/EMJD Interzones — Del despertar de la criada a la criada despierta. Reflexión en torno a la écfrasis y el valor de la imagen en un relato de Daniel Briguet— Marisa Martínez Pérsico/Unimarconi/Unicas/Unitus — Bomarzo de Manuel Mujica Láinez como ejemplo de liminalidad entre novela y artes visuales— Marcella Solinas/Univ. di Napoli L’Orientale — La intermedialidad de Alberto Laiseca

I I SESSIONE /SALA CONVEGNI

Presiede — Giovanni Gentile G. Marchetti/Univ. di Bologna

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— Michela Craveri/Univ. Cattolica di Milano — “En huesos me verás”: calacas, rimas e imágenes de la muerte en la cultura mexicana— Andrea Pezzé/Univ. di Napoli L’Orientale — La imagen es la esen-cia: cultura precolombina y dialéctica de lo visual en Sor Juana Inés de la Cruz— Angela di Matteo/Univ. di Roma Tre — La Guadalupe entre ima-gen e imaginario: la Virgen popular de Rodolfo Usigli— Ana María González Luna/Univ. di Milano Bicocca — La re-presentación de América entre palabra e imagen: Alfonso Reyes y los muralistas mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco

16:30 — PAUSA CAFFÉ /CORTILE DEL DIPARTIMENTO


I SESSIONE /AULA V

Presiede — Martha Canfield/Univ. di Firenze — Antonella Cancellier /Univ. di Padova) — Los ojos de Amanda Berenguer y de Marosa di Giorgio: para una exégesis de El jardín de las delicias de El Bosco— Susanna Regazzoni — El fotógrafo de las ruinas— Sandra Ivette González Ruiz — Dibujos de poemas: la ima-gen, la muerte y el lenguaje en la obra poética de Alejandra Pizarnik— Oviedo Pérez de Tudela — La imagen del arte en Elena Ponia-towska. Testimonio y biografía.

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Presiede — Ilaria Magnani/Univ. di Cassino — Xavier Dapena/Univ. of Colorado at Boulder — Borges y los no-velistas gráficos ingleses— Susanna Nanni/Univ. di Roma Tre — Rappresentazioni e (in)traducibilità del delirio: Informe sobre ciegos di A. Breccia— Fernanda Elisa Bravo Herrera/CONICET Argentina — La histo-rieta como estrategia de narración de la violencia político-social y for-mación del canon literario en La Argentina en pedazos de Ricardo Piglia— Giulia De Sarlo/Univ. de Sevilla — Informe sobre ciegos: de la narración de Ernesto Sábato a la alucinación gráfica de Alberto Breccia

18:45 — Presentazione della mostra Quadritos di Brunella Tegas

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19 giugno 2014

AULA PRODI /P.ZZA SAN GIOVANNI IN MONTE, 210:00 — CONFERENZA — Antonio Melis — Aspectos del sincretismo cultural en los dibujos de la “Nueva Corónica y Buen Gobierno”

11:00 — PAUSA CAFFÈ /CORTILE DEL DIPARTIMENTO


I SESSIONE /AULA V

Presiede — Antonio Melis— Luigi Guarnieri Caló Carducci/Univ. di Teramo — Immagini della conquista del Perù: testimonianze e interpretazioni— Riccardo Badini/Univ. di Cagliari — Le sirene non scrivono, visibilità negata nella cultura peruviana tra immaginario indigeno ed episteme occidentale— Paola Mancosu/Univ. di Cagliari — Visiones indígenas de los Triunfos de Petrarca en el México del siglo XVI— Giovanni Gentile G. Marchetti/Univ. di Bologna — La tira de la peregrinación: un graphic myth del siglo XVI

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Presiede — Rosalba Campra — Emanuela Guarnieri/Univ. di Napoli L’Orientale — Prisioneros de la tierra: la transposición cinematográfica de los cuentos quiroguianos— Constanza Vergara/Univ. Alberto Hurtado — Luz, cámara y ac-ción. Cine y literatura en la narrativa de Salvador Reyes— Margherita Cannavacciuolo/Univ. Ca’ Foscari di Venezia — A través de la pantalla: juegos de miradas en “No perdura” de José Emilio Pacheco— Larisa Colón Rodríguez/Univ. de Salamanca — El lenguaje ci-nematográfico en la literatura de Juan José Saer y Antonio Di Benedetto



I SESSIONE /AULA V

Presiede — Silvana Serrani/Univ. de Campinas— Giorgio Sica/Univ. di Salerno — Il mondo fluttuante di Juan José Tablada— Tamara Reed Williams/Pacific Lutheran University — Trailers, mashups y catástrofes zombis: la poética cinematográfica en la obra de Luis Felipe Fabre— Giulia Nuzzo/Univ. Católica de Colombia — Entre la palabra y la imagen: redes y nudos lingüísticos en la parábola creativa de Jorge Eduardo Eielson

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Presiede — Miguel Rojas Mix — Betina Keizman/Univ. Adolfo Ibañez — Espectros, cornudos, simuladores y mujeres: el cine desde la "socarrona" periferia literaria— Maria Amalia Barchiesi/Univ. di Macerata — Tatuajes so-bre la ciudad invisible. Sobre la ‘geografía’ literaria de Eduardo Lalo— Amanda Salvioni/Univ. di Macerata — El silencio de las imágen-es. Las ilustraciones a Una excursión a los indios ranqueles


17:00 — PROIEZIONE DEL FILM /AULA V

— “AL SUR DEL SUR” — (S. Metastasio/N. Bottiglieri)

19:45 — CENA SOCIALE

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20 giugno 2014

AULA PRODI – P.ZZA SAN GIOVANNI IN MONTE, 210:00 — CONFERENZA — Rosalba Campra — Palabra e imagen en el proceso de escritura


DIP.TO DI L INGUE LETTERATURE E CULTURE MOD. , V IA CARTOLERIE , 511:30 — SESSIONI PARALLELE

I SESSIONE /AULA V

Presiede — Antonella Cancellier/Univ. di Padova— Vittoria Martinetto/Univ. di Torino — Puig, Ripstein y el otro— Alessandro Rocco/Univ. di Bari — La narrativa fílmica de José Emilio Pacheco: el guión El castillo de la pureza— Gloria Julieta Zarco/Univ. Ca’ Foscari di Venezia — El universo cortazariano en Mentiras piadosas— Bianca Iacoboni/Univ. di Roma Tre — The Mambo Kings Play Songs of Love: de la novela a la película, de la memoria a la acción, escuchando un bolero

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Presiede — Rose Corral/Colegio de México— Alice Favaro/Univ. Ca’ Foscari di Venezia — “Aballay” entre cuen-to e historieta. Consideraciones sobre la transposición— Laura Alicino/Univ. di Bologna — Historia e historietas en la obra de Rius— Anna Boccuti/Univ. di Torino — De la novela histórica a la historie-ta “histórica”: la aventura americana de Dago— Edoardo Balletta/Univ. di Bologna — Ver la dictadura: notas so-bre la historieta Perramus (Sasturain-Breccia)



I SESSIONE /AULA V

Presiede — Paco Tovar/Univ. de Lleida— Alessandra Ghezzan i/Univ. di Pisa — L’ipotesto figurativo in "Vi-sta del amanecer en el trópico" di Cabrera Infante— Anthony Stanton/Colegio de México — Texto e imagen en "El mono gramático" de Octavio Paz— Olga Lobo Carballo/ILCEA/Univ. de Grenoble Alpes — El ojo Cortázar: de las maneras de ver (en) la obra cortazariana— Mara Imbrogno/Univ. La Sapienza di Roma — Las pinturas pre-monitorias de Julio Cortázar: de Divertimento a Fin de etapa

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Presiede — Rocío Oviedo Pérez de Tudela/Univ. Complutense de Madrid— Julia González de Canales Carcereny/Univ. di San Gallen — "Cinco" adaptaciones cinematográficas de relatos "En celo"— Federica Rocco/Univ. di Udine — La migración en la literatura y el cine de Lucía Puenzo— Lucrecia Velasco Esquivel/Univ. di Bologna — De la vida al relato: funciones de la literaridad en Historias extraordinarias de Mariano Llinás— Alessia Cassani/Univ. di Padova — Búsqueda identitaria y tradi-ción en Novia que te vea


17:00 — ASSEMBLEA SOCI AISI /AULA V

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21 giugno 2014


I SESSIONE /AULA V

Presiede — Camilla Cattarulla/Univ. di Roma Tre— Silvana Serrani/Univ. de Campinas/São Paulo — Benedetti y Pacull: Voces, perspectivas e imágenes de la violencia y la desterritoriali-zación en expresión poética y fílmica— Luca Salvi/Univ. di Bologna — Dibujar la historia, apalabrar la modernidad. La excéntrica utopía cultural de Pedro Figari— José Ramón Ruisánchez Serra/Univ. of Houston — Mis recuerdos sin mí: fotograbado y retirada del yo en las memorias de Antonio García Cubas— Christián Estrade/Univ. de Toulouse/Le Mirail — La imagen porno-gráfica y su texto en Teatro Proletario de Cámara de Osvaldo Lamborghini


Presiede — Presiede Rosa Maria Grillo/Univ. di Salerno— Stefano Tedeschi/Univ. La Sapienza di Roma — Apprendere per im-magini. Per una didattica multimediale della letteratura ispanoamericana— Dante José Liano/Univ. Cattolica di Milano — Gráficos y estadísticas:

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la visualización de las frecuencias lingüísticas y literarias en Ngram Viewer— Silvia Betti/Univ. di Bologna — Las ilustraciones de la "Guía del migrante mexicano". Análisis de la historieta— Irina Bajini/Univ. di Milano — “Libro de papel, amigo fiel...”. Las editoriales cartoneras en América Latina


DIP.TO DI L INGUE LETTERATURE E CULTURE MOD. , V IA CARTOLERIE , 5

12:00 — SESSIONI PARALLELE

I SESSIONE /AULA V

Presiede — Betina Keizman/Univ. Adolfo Ibañez de Santiago de Chile— Rose Corral/Colegio de México — Relaciones entre "dibujo-escritu-ra" en los textos del pintor Joaquin Torres García— Giovanna Minardi/Univ. di Palermo — De homo rodans de Reme-dios Varo: un diálogo lúdico y lúcido entre escultura y escritura— Irene Theiner/Univ. di Salerno — (De)construcciones de la “zona”: mirada escrita y escritura mirada en los artistas santafesinos Juan José Saer, Juan Pablo Renzi y Fernando Espino— Izaskun Arrese Ortiz/Univ. de Barcelona — Écfrasis e intempo-ralidad en Adolfo Couve

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Presiede — Anthony Stanton/Colegio de México— Mara Donat/AISI — Nuevas síntesis textuales en la obra Las mu-sas inquietantes de Cristina Peri Rossi— Andrea Carmelo Spadola/Univ. di Firenze — El itinerario innova-dor de Amanda Berenguer: la poesía visual— Martha Canfield/Univ. di Firenze — Jorge Eduardo Eielson: nu-dos, estrellas, cuerdas. De la poesía escrita a la forma tridimensional

13:30 — CHIUSURA DEI LAVORI

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HISTORIA E HISTORIETAS EN LA OBRA DE RIUS LAURA ALICINOUniversità di Bologna /[email protected]

Nos proponemos analizar las relaciones entre texto y dibujo en la obra del viñetista mexicano Eduardo del Río (Rius), y el modo en que textos e imágenes sean funcionales a la representación que el autor nos da tanto del presente como del pasado mexicano. Examinaremos dos de sus obras fundamentales: "Los cocolazos de julio-agosto-septiembre (y octubre quién sabe si tambor)" (1968), un número especial de la serie "Los agachados", dedicado al mo-vimiento estudiantil y publicado apenas dos semanas antes de la masacre de Tlatelolco; y "La revolucioncita mexicana" (1997), un cómic histórico que propone una visión desencantada de la Revolu-ción mexicana, comparándola con la Revolución cubana. En las dos obras, Rius trabaja estableciendo una contrapuntística relación entre dibujos realísticos y satíricos, entre textos históricos e interpretación personal. Rius tiene el mérito, junto a Abel Quezada, de haber evo-lucionado radicalmente la tradición del cómic mexicano, dando a sus historietas un corte exquisitamente político. Concertando sátira y crítica social ha vuelto “populares” temas de difícil acceso. El intento es, por lo tanto, él de indagar cómo, combinando sapiente-mente el registro trágico y el registro humorístico, Rius logra eman-cipar a la historieta de la jaula en que ha sido relegada por mucho tiempo, en tanto producto de la cultura de masa, transformándola en un instrumento fundamental de denuncia y oposición política.

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ÉCFRASIS E INTEMPORALIDAD EN ADOLFO COUVE IZASKUN ARRESE ORTIZ Universidad de Barcelona /[email protected]

Adolfo Couve es una figura atípica e inclasificable dentro de las letras chilenas, siempre fiel a la escuela realista y alejado de toda vanguardia. Como pintor y escritor establece en su obra un diálogo permanente entre pintura y literatura. Derivado del modo pictórico que Couve emplea en sus narraciones se produce una suerte de in-temporalidad en sus obras. Al privilegiar recursos como la écfrasis, donde la imagen adquiere un rol absoluto, se produce una fractura de la temporalidad y se genera el efecto de "detención" del tiempo.El uso de la écfrasis involucra una contradicción: se busca la fija-ción temporal, pero al mismo tiempo se añora su liberación. Como señala Murray Krieger, el lenguaje, pese a su carácter temporal, se detiene en una forma espacial y aquí se genera un conflicto pues las palabras carecen de espacio. El efecto que percibe el lector pro-viene justamente de la búsqueda de un lenguaje que, traspasando sus límites, permite traer consigo la inmediatez de una visión.En esta presentación desarrollaré la idea de que la intemporalidad de las obras de Couve se consigue a través de unos recursos entre los cuales prima la écfrasis, para obtener una dilatación descriptiva y producir una sensación de suspensión temporal. Para esto, me centraré fundamentalmente en las novelas insertas en el Cuarte-to de la infancia que conforman: El picadero (1974), El tren de cuerda (1974), La lección de pintura (1979) y El pasaje (1989).

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LE SIRENE NON SCRIVONO, VISIBILITÀ NEGATA NELLA CULTURA PERUVIANA TRA IMMAGINARIO INDIGENO ED EPISTEME OCCIDENTALE RICCARDO BADINIUniversità degli Studi di Cagliari /[email protected]

I disegni che Felipe Guamán Poma de Ayala inserisce nella sua Nueva Corónica y Buen Gobierno, le facciate delle cattedrali ba-rocche nell’altipiano andino, dove l’iconografia cristiana si unisce a elementi scultorei di matrice indigena, sono solo due esempi di epoca coloniale del difficile rapporto tra l’autorappresentazione indigena e i canali comunicativi per eccellenza dell’episteme occi-dentale. Comparata alle arti plastiche e visive la scrittura, infatti, offre una permeabilità inferiore rispetto alle logiche indigene da sempre relegate al di là della linea abissale (Boaventura de Sousa Santos) della visibilità. Nella relazione si analizzeranno casi, dai pittori indigeni amazzonici al materiale didattico per l’educazio-ne bilingue interculturale, di conflittualità nel rapporto immagine/scrittura o di possibile sinergia in vista di possibili passi in avanti nella comunicazione interculturale.

“LIBRO DE PAPEL, AMIGO FIEL...” LAS EDITORIALES CARTONERAS EN AMÉRICA LATINA IRINA BAJINI

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Università di Milano /[email protected] trabajo es una reflexión sobre el fenómeno latinoamericano de las editoriales cartoneras, como movimiento cultural, político y artístico de ruptura de esquemas empresariales. El libro, hecho a mano con portadas de material reciclado pintadas por manos juve-niles, inexpertas, hasta discapacitadas, sin ISBN y de precio muy popular, se vuelve de por sí un objeto alternativo y revolucionario, patrimonio de la humanidad más allá de las fronteras de clase y de oficio. A pesar de que el cartonero es un verdadero “movimiento” que surge al comienzo del nuevo milenio, la práctica del libro arte-sanal y artístico es una tradición el siglo XX, que tiene en Ediciones Vigía de Matanzas, Cuba, su mejor ejemplo. Es a partir de este modelo que intentaré estudiar la fuerte y original relación entre contenido y portada y el rol del papel como vehículo cultural en contratendencia con respecto al boom de la palabra virtual.

VER LA DICTADURA: NOTAS SOBRE LA HISTORIETA PERRAMUS (SASTURAIN-BRECCIA) EDOARDO BALLETTAUniversità di Bologna /[email protected]

Poco después del fin de la última dictadura militar, la revista ar-gentina Fierro empieza a publicar Perramus, historieta con guión de J. Sasturain y dibujos de A. Breccia. A pesar de la cercanía temporal, Perramus es probablmente uno de los intentos más logrados de representación de la dictadura militar argentina en

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historieta. Se analizará la obra reflexionando sobre los límites de representación del horror y del trauma histórico y sobre las posibilidades que la historieta en tanto lenguaje híbrido (texto e imagen) puede ofrecer para la representación de lo que, muy a menudo, ha sido descrito (y pensado) como lo irrepresentable.

TATUAJES SOBRE LA CIUDAD INVISIBLE. SOBRE LA ‘GEOGRAFÍA’ LITERARIA DE EDUARDO LALO MARÍA AMALIA BARCHIESI Università di Macerata /[email protected]

La producción literaria del escritor y artista puertorriqueño Eduardo Lalo (Cuba, 1960) responde al sentido etimológico de ‘geografía’: escritura de la tierra o ‘contraescritura’ de una ciudad colonizada por la cultura dominante de Estados Unidos: San Juan de Puer-to Rico, texto urbano invisible, evanescente y simétrico, imagen especular de su país colonizador. La metrópoli sugerida por Lalo cobra espesor a medida que su observador-narrador se desplaza y escribe por sus calles, despojándola de miradas estereotipadas y narcotizadoras, densificándola con un entrelazado iconotextual de formas asimétricas e identitarias: grafitti, pintadas, caligramas. Estas acrecientan el poder seductivo del texto verbal, dando cuenta de las cicatrices y marcas de San Juan. Tanto en sus ensayos, Los pies de San Juan (2002) y Donde (2005), como en Simone (2012), su última novela (en la sincrética performance art de la pareja protagonista), Lalo imprime un genius loci a una ciudad

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condenada al anonimato y a la homogenización por el deseo de ese Otro que ha trazado epidérmicamente sobre ella operaciones discursivas de ‘anonimización’ (la ciudad fotografiada desde todos los puntos de vista y ninguno en particular), y de ‘insignificancia’ (relación tautológica en sus postales entre imagen y texto explicati-vo). Me centraré, pues, en las intersecciones entre imagen artística y texto que Lalo ha ideado para darle cuerpo a un texto urbano volatilizado, sin autor, huérfano de una escritura visibilizadora.

LAS ILUSTRACIONES DE LA “GUÍA DEL MIGRANTE MEXICANO”. ANÁLISIS DE LA HISTORIETASILVIA BETTIUniversità di Bologna /[email protected]

En el presente estudio analizaremos la historieta titulada “Guía del migrante mexicano”. Editada en 2004 por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en varios millones de ejemplares presenta ilustraciones realistas a color y ofrece una serie de conse-jos a los migrantes mexicanos que intentan cruzar ilegalmente la frontera con los Estados Unidos. Mostraremos los mensajes que la Secretaría de Relaciones Exteriores presentaba en dicha historieta, así como los prejuicios y los estereotipos presentes en ella.

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DE LA NOVELA HISTÓRICA A LA HISTORIETA “HISTÓRICA”: LA AVENTURA AMERICANA DE DAGO ANNA BOCCUTIUniversità di Torino /[email protected]

En este estudio nos detendremos en las representaciones del mun-do americano entre mito e historia en la historieta argentina, y en particular en Dago, creación de Robert Wood y Alberto Salinas, que se publicó a partir del 1980. Como bien lo ha explicado Juan Sasturain, en la historieta – producto de la cultura de masa cuyas potencialidades estéticas serán objeto de atención por parte de la crítica desde los años Sesenta del siglo XX en adelante – se cum-ple una especie de “popularización” de la experiencia histórica y nacional, que se convierte así en “materia aventurable”. Materia aventurable es también la historia americana del siglo XVI que es el trasfondo de las aventuras de Dago, noble veneciano milagrosa-mente sobrevivido a la muerte que se arroja en peregrinaciones por el espacio y el tiempo. Las hazañas de nuestro héroe se mezclan con los viajes de exploración del Nuevo Continente, la Conquista y la epopea americana toda, entre leyenda y realidad: el mito de El Dorado, la presencia de los Vikingos en Paraguay, la expedición de Francisco Pizarro al Perú, la cuestión de la esclavitud en Cuba, son simplemente algunos de los episodios que Robin Wood propone al lector entrelazando el dato histórico – tal como lo fijaron los primeros cronistas en sus textos – y la invención novelesca. En este trabajo se examinará por lo tanto la relación entre ficción e historia y su representación gráfica en Dago, historieta que – por su visión crítica de las versiones oficiales – puede considerarse una reescritura histórica en clave pop.

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LA HISTORIETA COMO ESTRATEGIA DE NARRACIÓN DE LA VIOLENCIA POLÍTICO-SOCIAL Y FORMACIÓN DEL CANON LITERARIO EN LA ARGENTINA EN PEDAZOS DE RICARDO PIGLIAFERNANDA ELISA BRAVO HERRERAConsejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) - Instituto de Investigaciones Sociocríticas y Comparadas (INSOC) - Universidad Nacional de Salta/[email protected]

El objetivo de este trabajo es analizar las estrategias de narración de la violencia político-social y la formación del canon literario ar-gentino que se inscriben, en diálogo con el soporte discursivo de la historieta, en La Argentina en pedazos (1993) de Ricardo Piglia, que reúne historietas de Enrique y Alberto Breccia, Carlos Nine, Carlos Roume, Crist, Solano López, Alfredo López, El Tomi, José Muñoz. Se propone rastrear la narratividad y el contrapunteo dialó-gico que se modeliza discursiva e ideológicamente en este complejo texto “polifónico” entre las variadas configuraciones de la violencia a través del soporte ensayístico y el historietístico. La heteroge-neidad de ambos registros discursivos permite delinear diferentes estrategias narrativas y discursivas que re-conocen como genotexto fundacional la inscripción de la violencia en una selección de tex-tos representativos no solamente del sistema literario argentino sino de la historia político social y cultural del país. La violencia deviene rasgo constitutivo e identitario constante, cuya declinación narrativa se expone, a través de las imágenes y la argumentación ensayística, en una especie de historia social y política que es tam-bién una historiografía crítica de la literatura argentina. Se hará una lectura que utilizará las teorías interpretativas alrededor de la

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violencia propuestas por Georges Sorel, Michel Foucault y Ricardo Piglia y se abordará el texto desde la semiótica, el comparatismo y la narratología.

DEL DESPERTAR DE LA CRIADA A LA CRIADA DESPIERTA. REFLEXIÓN EN TORNO A LA ÉCFRASIS Y EL VALOR DE LA IMAGEN EN UN RELATO DE DANIEL BRIGUETLUCIA CAMPANELLA CASASUniversità degli Studi di Begamo - EMJD Interzones/[email protected]

El relato corto “El despertar de la criada” de Daniel Briguet (Homo Sapiens, Argentina, 2010) utiliza como recurso narrativo el cuadro de Eduardo Sívori “Le lever de la bonne” (MNBA - Buenos Aires, 1887). Toma del cuadro el título, que hace a su vez –en su tra-ducción al español- de título del relato, ¿sucede lo mismo con su temática? Mientras que el cuadro de Sívori otorga la centralidad y el protagonismo al personaje de la criada, el cuento de Briguet se centra más bien en las vicisitudes del empleador, al que correspon-de la voz narrativa; podría decirse que cuadro y relato retratan uno u otro de los extremos de la relación servidor – servido, que no es concebida (ni en uno ni en otro caso) como una simple relación empleado – empleador. Las hesitaciones que muestra el narrador en la nomenclatura ya sea de una o de otra parte de la relación son evidencia de un malestar en la concepción de la relación misma. El régimen de representación al que responde la imagen de Sívori

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(realista-naturalista) permite que funcione como un personaje fic-cional de segundo grado que llega a sustituir a las criadas “reales” que propone la ficción narrativa. La écfrasis se revela entonces en una modalidad pigmaliónica (galateica) que le permite tomar vida dentro de la ficción narrativa. Se analizará también la manera en la que la figuratividad y la abstracción son concebidos dentro del relato, en su capacidad (o no) de comunicar y de funcionar en la realidad ficcional misma.

LOS OJOS DE AMANDA BERENGUER Y DE MAROSA DI GIORGIO: PARA UNA EXÉGESIS DE EL JARDÍN DE LAS DELICIAS DE EL BOSCOANTONELLA CANCELLIERUniversità di Padova /[email protected]

Si en los híbridos y en las metamorfosis de El Bosco (1453-1516) Marosa di Giorgio (1932-2004) se nutre de los aspectos más sim-bólicos y inquietantes de su “maravilloso negro”, es también allí, en el pintor flamenco, donde Amanda Berenguer (1921-2010) en-cuentra inspiración para un discurso subversivo. Escritura e imagen se iluminan y se potencian recíprocamente mientras se entrelazan y dialogan los dos extraordinarios textos de la literatura uruguaya (Papeles salvajes y Los culos de El Bosco) con el tríptico de El jardín de las delicias, participando en su propia no fácil exégesis.

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JORGE EDUARDO EIELSON: NUDOS, ESTRELLAS, CUERDAS. DE LA POESÍA ESCRITA A LA FORMA TRIDIMENSIONAL MARTHA CANFIELDUniversità degli Studi di Firenze/[email protected]

Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924-Milán 2006) empieza su expre-sión artística y literaria con el recurso a dos lenguajes separados y distintos: el lenguaje poético, que se sirve de las formas más refinadas de la tendencia neobarroca del siglo XX; y el lenguaje artísitico, que utiliza las telas pintadas y las esculturas en madera y otros materiales. Con los años, especialmente después de su in-mersión en los movimientos neovanguardistas europeos de los años 50, comienza a entrelazar los distintos códigos para desembocar en un lenguaje plural y exquisitamente personal.

A TRAVÉS DE LA PANTALLA: JUEGOS DE MIRADAS EN “NO PERDURA” DE JOSÉ EMILIO PACHECO MARGHERITA CANNAVACCIUOLOUniversità Ca’ Foscari Venezia/[email protected]

En el presente trabajo se considera el relato “No perdura” de José Emilio Pacheco (1939-2014) que se encuentra en el volumen “La sangre de Medusa y otros cuentos marginales” (1990), analizan-do cómo la escritura se construye sobre el trastrocamiento de las relaciones de poder y saber vinculadas al concepto de mirada. Al

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desarrollarse la historia en una sala de cine, la interacción entre lenguaje literario y lenguaje fílmico se aborda a través del estudio del juego de miradas que se pone en escena en el cuento, puesto que el protagonista, de sujeto que mira las escenas en la pantalla, se descubre objeto mirado dentro de la misma. El paso sucesivo viene a ser la consideración del cuento como un juego de espejos por la presencia de una ficción en la ficción, con lo cual el relato plantea las problemáticas relativas a una disolución de las líneas de demarcación entre “realidad” y representación.

BÚSQUEDA IDENTITARIA Y TRADICIÓN EN NOVIA QUE TE VEAALESSIA CASSANIUniversità di Padova/[email protected]

Novia que te vea es el título de una novela de Rosa Nissán de 1992 y de una película de Guita Schyfter de 1993. Oshinica, protagonista de ambas obras y alter ego de la novelista, es una joven mexicana descrita en los años de su formación y de su búsqueda de una voca-ción profesional y humana. Mujer en una sociedad machista, judía en un ambiente católico, sefardí dentro de la comunidad judía, Oshinica es una persona que comparándose con lo otro empieza un proceso de negociación de su propia identidad, en el intento de encontrar un camino autónomo y emanciparse de toda imposición ancestral. Los enunciados narrativos de la novela reviven en una “traducción” fílmica que intenta expresar en el nuevo código el espíritu de la novela, más que cada segmento de la trama. No se trata, pues, de transposición, sino de adaptación, ya que no hay

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completa equivalencia entre el texto de partida y el de llegada. El primero no se considera rígidamente como fuente del cual el segun-do sería una traducción intersemiótica en sentido estricto, sino más bien la “traducción” cinematográfica multiplica las posibilidades semánticas de la novela, las plasma y las adapta a sus exigencias. La directora, de hecho, reivindica su autonomía del texto literario y propone una mirada que investiga en las dinámicas internas de los grupos sociales, étnicos, religiosos, políticos, lingüísticos, minando desde dentro su aparente cohesión. Las técnicas cinematográficas que utiliza, como la cámara lenta, el claroscuro, el blanco y negro, los primeros planos, la banda sonora, sirven para releer e interpre-tar la historia de la novela, para elevarla del dato personal, íntimo, autobiográfico y convertirla en simbólica y universal.

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN LA LITERATURA DE JUAN JOSÉ SAER Y ANTONIO DI BENEDETTOLARISA COLÓN RODRÍGUEZUniversidad de Salamanca/[email protected]

A partir del proceso de industrialización puesto en marcha por el pe-ronismo en los años ’40 y ’50 en Argentina, de la ruptura en el cine a partir de la segunda mitad de la década del ’50 propuesta por las nuevas corrientes en el cine europeo –el neorrealismo italiano, la nouvelle vague - y de la efervescencia del “boom” latinoamericano, se comienza a producir un cruce entre la literatura y esos nuevos modelos cinemáticos que se dejó traslucir en la literatura de Juan

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José Saer y Antonio Di Benedetto. Ambos escritores participaron activamente en proyectos cinematográficos como guionistas ya de sus propias narraciones o como adaptadores al cine de obras de otros escritores. Pero también algunos de los textos de los dos autores han sido estudiados en relación a la semejanza que ofrecen con técnicas narrativas desarrolladas por los escritores del nouveau roman francés, cuyas obras también fueron estudiadas en relación a una estética cinematográfica que se pone de manifiesto en los textos en el trabajo con cierto tipo de lenguaje moroso, el trata-miento del espacio, del marco temporal y del personaje. ¿Qué lugar tuvo en el proyecto narrativo de los dos escritores argentinos ese encuentro con lo cinematográfico para definir los contornos de la literatura de cada autor y cómo se produjo el cruce con las técnicas narrativas “objetivistas” en esos textos cinematográficos como lo son “La mayor” y Cicatrices de Saer y “El abandono y la pasividad” y “Declinación y ángel” de Di Benedetto?

RELACIONES ENTRE “DIBUJO-ESCRITURA” EN LOS TEXTOS DEL PINTOR JOAQUIN TORRES GARCÍAROSE CORRALEl Colegio de México/[email protected]

En esta ponencia nos proponemos analizar los distintos textos del pintor constructivista uruguayo, Joaquín Torres García (en particular en “Dessins”, Primer manifiesto constructivista, de 1930, la no-vela “La ciudad sin nombre”, de 1941, “La tradición del hombre

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abstracto”, de 1938, y “Pintura y arte constructivo. Contribución al arte de las tres Américas”, de 1946), en los que combina lo que el mismo artista llamó el “dibujo escritura”. Hay que notar también que en varios de sus cuadros interviene la escritura en forma de afiches, titulares, anuncios. Los dibujos parecen funcionar en sus textos como los referentes icónicos de sus teorías constructivas y son a la vez los referentes de las escenas narradas en la novela del 41 a la cual dedicaremos un mayor espacio. Tal pareciera que en la ficción la interpenetración entre escritura y dibujo va aparejada con la mezcla de lo nuevo con lo arcaico y la tradición americana. Además, tal interpenetración parece formar parte del mismo pensa-miento constructivo que compone un proyecto estético unificado en el que es imposible separar uno y otro código.

“EN HUESOS ME VERÁS”: CALACAS, RIMAS E IMÁGENES DE LA MUERTE EN LA CULTURA MEXICANA MICHELA CRAVERIUniversità Cattolica di Milano/[email protected]

Este trabajo propone el estudio del papel de la representación de la muerte en la cultura mexicana moderna, desde los altares del Día de los muertos, hasta las imágenes de la Catrina, de José Guada-lupe Posada. El culto a la muerte y a los difuntos, de claro origen prehispánico, se ha fundido con las implicaciones sagradas de la fiesta de santos y difuntos del mundo cristiano, hasta crear uno de los momentos más significativos de la cultura mexicana contempo-ránea, proclamado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la

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UNESCO en 2003. Las imágenes de la muerte representada en sus acciones cotidianas en los periódicos a partir de finales del siglo XIX, se han leído también en un plan satírico, con una específica función de crítica social y política. Estas imágenes, de las cuales la más celebre es la Catrina creada por José Guadalupe Posada, se acompañaban a rimas populares, “ las calaveras literarias”, que se burlaban de los poderosos, asociándolos a la muerte. Esta estrecha relación entre imágenes y texto literario en las páginas de los pe-riódicos ha desempeñado un papel muy importante de afirmación de la cultura popular mexicana, de sus aspiraciones, de sus valores y de su creatividad, sobre todo en los momentos más intensos de su historia, como durante la Revolución. Con este trabajo me pro-pongo entonces un análisis de la función de la muerte y de su voz literaria como instrumento de cohesión social y de afirmación de la identidad nacional mexicana.

BORGES Y LOS NOVELISTAS GRÁFICOS INGLESESXAVIER DAPENAUniversity of Colorado at Boulder/[email protected]

La obra de Jorge Luis Borges ha sido ampliamente difundida en distintos medios, como ha podido ser la historieta, y ha influenciado a numerosos escritores de novela gráfica que así lo han manifestado y evidenciado (Morrison, Gaiman o Moore), e incluso el propio Borges ha participado como personaje en distintas historietas como la argentina Perramus. En la presente ponencia pretendo trazar claramente cómo la narrativa de Borges ha sido adaptada a la cultura visual, en particular a los cómics o

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a las novelas gráficas, ya sea a través de adaptaciones o de relaciones intertextuales, o su propia recreación como personaje y pretendo esta-blecer la vigencia y la apropiación del repertorio narrativo de Borges desde los más recientes artefactos de la cultura visual.

INFORME SOBRE CIEGOS: DE LA NARRACIÓN DE ERNESTO SÁBATO A LA ALUCINACIÓN GRÁFICA DE ALBERTO BRECCIAGIULIA DE SARLOUniversidad de Sevilla/[email protected]

Alberto Breccia (1919-1993) ha sido sin lugar a duda uno de los padres de la narración gráfica argentina y latinoamericana del siglo XX. Autor de obras fundamentales como Sherlock Time (1958-1959), Mort Cinder (1962-1964) o El Eternauta (1969), realiza-das en colaboración con Héctor Germán Oesterheld, sus incursiones en el mundo de la literatura han sido frecuentes desde sus exor-dios: si ya Sherlock Time (1958-1959) no ocultaba las sugestiones narrativas nacidas de la lectura de Arthur Conan Doyle, en obras como Los mitos de Cthulhu (1973) o El corazón delator (1975) Breccia adaptaba gráficamente algunos de los cuentos de terror más significativos de la literatura occidental, respectivamente de H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe. Al final de su trayectoria artística y existencial, después del éxito mundial de la saga de Perramus, Breccia se propuso llevar a la historieta uno de los pasajes más alucinantes de la literatura argentina contemporánea: se trata de

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“Informe sobre ciegos”, capítulo central y prácticamente autónomo de Sobre héroes y tumbas (1961) de Ernesto Sábato. En este trabajo analizaremos el diálogo que el genio gráfico de Breccia consigue establecer con la voz atormentada de Sábato, y veremos cómo, lejos de ser una banalización, la nueva versión de Breccia enriquece de significado uno de los más controvertidos pasajes de la literatura hispanoamericana del siglo XX.

LA GUADALUPE ENTRE IMAGEN E IMAGINARIO: LA VIRGEN POPULAR DE RODOLFO USIGLIANGELA DI MATTEOUniversità degli Studi di Roma Tre/[email protected]

El objeto de este estudio es analizar la relación entre la imagen de la Virgen de Guadalupe y el texto de Rodolfo Usigli “Corona de luz” (1963). La obra trata sobre las presuntas apariciones del Tepeyac, revisitando con ironía la tradición religiosa y las fuentes históricas de 1531. Aunque la Virgen nunca aparece en la escena, el público/lector no pierde el contacto con la imagen milagrosa de la More-nita: este continuum entre imagen y texto sólo es posible gracias a la extraordinaria fuerza del icono guadalupano, profundamente arraigado en la identidad cultural mexicana. De hecho, el diálogo entre la Guadalupe, es decir, entre su imagen – que nunca aparece físicamente en la escena – y la representación, esto es, el guión, se lleva a cabo exclusivamente en presencia del espectador que, conociendo perfectamente la imagen de la tilma, reúne, gracias a

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su proprio imaginario, el texto y su sustrato iconográfico. Según mi punto de vista, la simbología guadalupana de Usigli, que él declina en tres dimensiones, religiosa, histórica y nacional, confluye en una única gran dimensión: la popular. Gracias a ésta, los Mexicanos pueden descifrar el lenguaje iconográfico escondido en el texto y reconocerse en los significados simbólicos del icono sagrado, aun sin verlo representado en el escenario.

NUEVAS SÍNTESIS TEXTUALES EN LA OBRA LAS MUSAS INQUIETANTES DE CRISTINA PERI ROSSIMARA DONATSocio AISI/[email protected]

Cristina Peri Rossi enfoca su expresión poética en la corporalidad, relacionada con el deseo cual fuente del goce no sólo en la confi-guración de la experiencia amorosa sino también como creación de la palabra poética. La poeta construye un texto litearario abierto, de tipo rizomático. La textualiad se abre también en relación con otros textos extraliterarios en la obra Las musas inquietantes. En ella Peri Rossi lleva a cabo un proceso ecfrástico que permite un estudio del texto poético en relación intermedial con las artes plás-ticas. Se analizará cómo la interpretación de los cuadros pictóricos elegidos va más alla de una mera descripción y de la representación verbal, para llegar a ser un texto intermedio entre ambos discursos artísticos, el plástico y el literario. Con base en estudios de litera-tura comparada, se introduce la ecfrasis como marco teórico que

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nos permite analizar la creación de la intermedialidad en algunos poemas de la obra propuesta. Privilegiando el tema de la identi-dad femenina, se estudiarán los procesos de construcción de una nueva textualidad, en la cual lo visual no se separa de lo verbal. Se demostrará cómo el proceso ecfrástico aporta significaciones y estéticas que amplifican lo visual en lo verbal como nueva síntesis expresiva. Se evidenciará la dinámica circular en la construcción de la textualidad, donde el artista, el poeta y el lector se unen en un único y abierto proceso expresivo.

LA IMAGEN PORNOGRÁFICA Y SU TEXTO EN TEATRO PROLETARIO DE CÁMARA DE OSVALDO LAMBORGHINICHRISTIAN ESTRADEUniversité de Toulouse-Le Mirail/[email protected]

El poeta y escritor argentino Osvaldo Lamborghini (1940-1985) dejó un puñado de textos míticos, como El fiord, marcadamente políticos, siendo a su vez, amen de Macedonio Fernández, un autor de culto. Hacia el final de su vida, confinado en Barcelona, Lambor-ghini emprende la escritura de dos obras de largo aliento, ambas inconclusas, la novela Tadeys y Teatro Proletario de Cámara, una obra informe compuesta de siete cuadernos donde se mezclan es-critura e imagen. Nuestro trabajo se centra en el análisis de Teatro Proletario de Cámara, a primera vista un simple collage, donde dibujo y fotografía se cruzan con una textualidad plural : abundan las resonancias con la escritura contemporánea de Tadeys; amplía

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la obra édita y proyecta obras futuras. El manuscrito presenta to-das la características de un carnet de bord aunque en otra óptica, quisiéramos analizar Teatro proletario de cámara como un book in progress que resulta ser – como lo define Anne Mœglin-Delcroix – un libro de artista en construcción. En nuestra lectura, Teatro Proletario de Cámara toma todo su sentido cuando pensamos la relación entre imagen y texto desde la pornografía en su vertiente política. Ahí las imágenes de revistas pornográficas détournées al modo situacionista operan en esta obra eminentemente intermedia la vuelta de lo pornográfico al relato en su versión más subversiva.

“ABALLAY” ENTRE CUENTO E HISTORIETA. CONSIDERACIONES SOBRE LA TRANSPOSICIÓN ALICE FAVAROUniversità Ca’ Foscari Venezia/[email protected]

El cuento “Aballay” de Antonio Di Benedetto es un texto que en-cierra una pluralidad de significados y pone las premisas para la creación de numerosas conexiones con otros textos. Su multicul-turalismo espacial, temporal y cultural establece un diálogo y una interacción con otras obras y favorece ya en sí mismo el surgimien-to de hipertextos. El análisis del cuento permite reflexionar sobre las conexiones entre hombre y medio ambiente y estudiar el relato no sólo como ejemplo de transculturación sino también como un texto que presenta un nuevo abordaje hacia la literatura gauches-ca, explorando lo heroico-gauchesco pero sin prescindir de marcos

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culturales e imaginarios previos a esa literatura. El análisis pro-puesto permitirá abordar una comparación con la transposición en historieta, reflexionando sobre diferencias y analogías entre ambos soportes. La comparación centra su interés en la voluntad de medir, por un lado, el potencial semántico de la tematología gauchesca, allí donde, mediante la transposición en historieta, hay una amplia-ción del propio público, involucrando grupos sociales nuevos; por otro lado considerar las constantes iconográficas y las soluciones gráficas innovadoras que presiden a la transmisión del texto fuente en el medium del texto de llegada. Se hará también referencias a la homónima película del 2011, para entender al final cómo la transmedialidad ha modificado el hipotexto y cuáles son los aportes de los hipertextos en relación al cuento de origen.

L’IPOTESTO FIGURATIVO IN “VISTA DEL AMANECER EN EL TRÓPICO” DI CABRERA INFANTE ALESSANDRA GHEZZANIUniversità di Pisa/[email protected]

“Vista del amanecer en el trópico” (1974), opera che ripropo-ne, integrandole, le pagine della prima e inedita versione di “Tres tristes tigres” censurate nel 1964 dalla Spagna franchista è il racconto, per frammenti, delle tappe più salienti della storia di Cuba: la conquista, l’indipendenza, le dittature, la rivoluzione, il castrismo. Il libro si compone di 101 brani, o “viñetas”, alcuni dei quali costituiscono descrizioni di immagini (litografie, disegni,

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dipinti, fotografie) relative a personaggi o eventi di quella storia. Oggetto del mio intervento sono i risultati di un’indagine che si è posta come obiettivo individuare quelle “figure assenti” (operazio-ne finora trascurata dalla critica e indispensabile per l’analisi del testo ecfrastico), rintracciare quando possibile le fonti utilizzate dallo scrittore (opere storiografiche, riviste, giornali), descrivere le strategie discorsive che presiedono alla loro illustrazione e (ri)semantizzazione, e valutare infine quanto la selezione delle imma-gini e i modi della loro rappresentazione verbale (attraverso la de-scrizione, la narrazione, il commento) contribuiscano ad esplicitare e potenziare la particolare visione della storia cubana che emerge dall’intero sistema tematico ed espressivo di “Vista del amanecer”, una visione per molti aspetti divergente da quella trasmessa dalla storiografia ufficiale e fortemente caratterizzata dalla centralità che vi assumono la violenza, l’efferatezza, il crimine.

“CINCO” ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE RELATOS “EN CELO” JULIA GONZÁLEZ DE CANALES CARCERENYUniversidad de San Gallen/[email protected]

La película Cinco (2010) reúne los cortometrajes de los directo-res Cinthia Varela, Marco Berger, Cecilia del Valle, Andrew Sala y Francisco Forbes. Sus producciones, basadas en los relatos cortos de sus compatriotas Marina Mariasch, Maximiliano Tomas, Oliverio Coelho, Natalia Moret y Pedro Mairal, resultan un ejemplo caro

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de libre transposición intermedial. Las exitosas adaptaciones de En celo (2007) reabren la pregunta sobre la relación entre cine y literatura: ¿qué es lo que se adapta cuando se lleva una novela a la plantalla? (Pere Gimferrer), ¿qué nivel de conjunción estética se puede alcanzar? (Horacio Quiroga), ¿qué herencia ha dejado la na-rratología literaria a la teoría cinematográfica? (José Antonio Pérez Bowie), ¿qué rol juega en todo ello el así llamado cine poético? (David Bordwell). La presente comunicación pretende dar respues-ta a todas estas preguntas a partir del análisis fílmico de Cinco.

LA REPRESENTACIÓN DE AMÉRICA ENTRE PALABRA E IMAGEN: ALFONSO REYES Y LOS MURALISTAS MEXICANOS DIEGO RIVERA Y JOSÉ CLEMENTE OROZCO ANA MARÍA GONZÁLEZ LUNAUniversità degli studi di Milano-Bicocca/[email protected]

En el contexto histórico y cultural del nacionalismo post-revolucionario mexicano la representación de América como escenario de la historia y como territorio donde se construye la identidad mestiza de un pueblo, revela una imagen compleja y rica de significados. El lenguaje de la palabra en Alfonso Reyes y el lenguaje figurativo de los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco miran hacia un mismo tema: decir y re-presentar la historia nacional como raíz de un pueblo y de una identidad nacional. Considerando sus obras expresión de un movimiento cultural que se convirtió en proyecto nacionalista - promovido y abanderado por José Vasconcelos -, propongo un estudio de la dialéctica entre texto e

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imagen, en el caso específico, entre ensayo y pintura mural ante un tema común. El trabajo buscará la relación dialógica entre palabra e imagen, entre tiempo y espacio a través de la representación de la Conquista de América en los ensayos que constituyen el texto “La últi-ma Tule” de Alfonso Reyes, escritos entre 1920 y 1941 y publicados en 1942; en el mural que Diego Rivera realizó entre 1923 y 1926 en Palacio Nacional, y en algunos murales de José Clemente Orozco en los que se ocupa del tema de la conquista: “Cortés y la Malinche” de la Escuela Nacional Preparatoria realizado entre 1923 y 1926; “Civiliza-ción Americana” del Darmouth College (1932-1934) y tres paneles del Hospicio Cabañas realizados entre 1937 y1939: “Cortés triunfante”, “Fraile alfabetizando” y “Felipe II”.

DIBUJOS DE POEMAS: LA IMAGEN, LA MUERTE Y EL LENGUAJE EN LA OBRA POÉTICA DE ALEJANDRA PIZARNIKSANDRA IVETTE GONZÁLEZ RUIZUniversidad Nacional Autónoma de México/[email protected]

La vida y obra de Alejandra Pizarnik, poeta argentina, confluyen en torno a la búsqueda del sentido de la vida y de la muerte. Entabla una batalla contra la muerte que acaba revirtiéndose a consecuen-cia de la posición en la que se coloca frente al mundo, debido a su elección por vivir de la poesía, para la poesía, en la poesía; lo que denominaba el estilo Rimbaud. Padece la vida y padece el lenguaje por la ambigüedad y los vacíos. El presente trabajo analiza el papel de los dibujos en la obra poética de la autora argentina. Su necesi-

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dad de acompañar sus poemas con dibujos de mujeres con extrañas formas, las cuales colocaba en los bordes de la hoja. Dibujos que más tarde se convirtieron en exposiciones artísticas por su impacto e importancia. El vínculo entre la imagen, la muerte, la infancia, los pájaros y el lenguaje. Además del análisis de la reciente tendencia a realizar obras plásticas a patir de su poesía.

IMMAGINI DELLA CONQUISTA DEL PERÙ: TESTIMONIANZE E INTERPRETAZIONILUIGI GUARNIERI CALÒ CARDUCCIUniversità di Teramo/[email protected]

Il contributo intende proporre una riflessione sulle differenti mo-dalità di rappresentazione grafica di uno degli eventi fondanti la colonizzazione spagnola in America, la conquista del Perù, evi-denziando alcuni episodi chiave così come proposti al tempo degli avvenimenti, quali l’incontro tra Pizarro e Atahualpa, quello tra indios e religiosi, le modalità di trattamento degli indios, le critiche delle ingiustizie conseguenti alla conquista, le caratteristiche del-la neonata società coloniale. In effetti, si analizzeranno materiali di diversa origine, dai frontespizi delle prime relazioni, ad alcuni dei disegni contenuti in Nueva crónica y buen gobierno di Felipe Guamán Poma de Ayala, ad alcuni dipinti d’epoca. L’intenzione è di mostrare le diverse modalità di rappresentazione di eventi noti, dati per acquisiti, ma anche di alcuni episodi meno noti che, sia per l’originalità, sia per l’efficacia descrittiva, conservano interesse di testimonianza autobiografica e di vera e propria narrazione storica.

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PRISIONEROS DE LA TIERRA: LA TRANSPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LOS CUENTOS QUIROGUIANOSEMANUELA GUARNIERIUniversità degli studi di Napoli L’Orientale/[email protected]

La invención de los hermanos Lumière fue prácticamente contem-poránea al nacimiento del escritor uruguayo Horacio Quiroga que, como verdadero precursor/visionario, ha sabido recoger la intensa relación de similitud con la literatura. Sus cuentos están masiva-mente caracterizados por la utilización de los recursos narrativos típicos del arte cinematográfico: en particular, son numerosos los casos de slow-motion, flashback y panorámicas. Sabiendo utilizar esta posibilidad de nexo entre verbal y visual en la literatura del escritor uruguayo, en 1939 el director argentino Mario Soffici llevó a la pantalla grande Prisioneros de la tierra, una película que de-nuncia las condiciones de trabajo de los mensúes, extraída de los cuentos quiroguianos Una Bofetada, Un Peón y Los destiladores de naranja. En mi trabajo, haciendo referencia a los estudios sobre la traducción inter-semiótica, me centraré en la potencialidad cinema-tográfica de la literatura de Quiroga y sobre cómo la misma está disponible en la versión fílmica de Soffici.

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THE MAMBO KINGS PLAY SONGS OF LOVE: DE LA NOVELA A LA PELÍCULA, DE LA MEMORIA A LA ACCIÓN, ESCUCHANDO UN BOLEROBIANCA IACOBONIUniversità agli Studi Roma Tre/[email protected]

La novela The Mambo Kings Play Songs of Love (1989), por Oscar Hijuelos, es una novela bolero transpuesta cinematográficamente como drama musical, bajo la dirección de Arne Glimcher, con el título más corto de The Mambo Kings (1992). Investigando las transformaciones que sufren los elementos de la novela, como, por ejemplo, el narrador, los personajes y el plano temporal, en la traducción intersemiótica y comparando las dos estructuras, se destaca como se pasa del lenguaje verbal al lenguaje audiovisual. A partir de una estructura compleja se llega, de hecho, a una más simple, con una historia más corta y en parte diferente, tanto por razones de espacio y de diferencias entre los lenguajes utilizados, como por una clara voluntad de cambio. La narración, además, está llena de descripciones de fotografías, imagines y referencias intertextuales a la cultura popular, como películas, programas de televisión y canciones. Es entonces útil observar cómo y por qué en la transposición los elementos descriptivos y las citaciones, ligados a la memoria y a la imaginación, desaparecen para dar paso a las imágenes y a los sonidos mismos. Cómo, por ejemplo, se traduce la participación de los Mambo Kings en el programa de televisión I Love Lucy, cumbre de sus éxito. Cómo, en fin, el bolero, Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi corazón), canción original del grupo, presente en la novela en fragmentos y descripciones musi-cales, se hace realidad llenando un vacío, aunque con diferencias..

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LAS PINTURAS PREMONITORIAS DE JULIO CORTÁZAR: DE DIVERTIMENTO A FIN DE ETAPA MARA IMBROGNOUniversità La Sapienza/[email protected]

La obra de Julio Cortázar está llena de referencias al mundo de la pintura, y en sus textos aparecen con frecuencia cuadros o comen-tarios sobre cuadros reales o imaginarios. En esta ocasión intentaré examinar dos ekphrasis que el escritor propone a más de treinta años de distancia la una de la otra: la primera aparece en la novela Divertimento (1949), y es realizada a partir del cuadro pintado por uno de sus personajes; la segunda está presente en el cuento Fin de etapa (1982), y reelabora algunas piezas del pintor catalán Antoni Taulé. Mi análisis se focalizará en las distintas maneras en que Cortázar engloba el material artístico en las dos narraciones y lo hace interactuar con el literario, recreándolo e introduciéndolo en un juego de espejos y premoniciones.

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ESPECTROS, CORNUDOS, SIMULADORES Y MUJERES: EL CINE DESDE LA – SOCARRONA – PERIFERIA LITERARIA BETINA KEIZMANUniversidad Adolfo Ibañez/[email protected]

La lectura de algunos textos latinoamericanos de principios del siglo XX relacionados con el cine expresan el germen de una mirada periférica respecto del nuevo medio, dinamizando la ansiedad, la atracción y el rechazo que la centralidad de lo visual puesta en valor por el medio cinematográfico supone para el campo de la literatura. El cuento “El cinematógrafo”, de Laura Méndez de Cuenca, establece una consideración paródica de los alcances de la fantasmagoría y de la recuperación de la figura amada-femenina por las técnicas del cine. También, “La irónica espectadora” de Elisabeth Mulder establece un espacio irónico para el manejo del deseo femenino respecto de la pantalla. “Miss Dorothy Phillips, mi esposa” de Horacio Quiroga y “”Che” Ferrari, inventor” de Carlos Noriega Hope ponen en escena una mirada condicionada por la relación entre un nuevo centro –Hollywood– y la periferia, pero también entre la literatura y el nuevo medio, en el conflicto entre formas industriales y artísticas y entre valores de consagración y de proyección económica que aparecen como divergentes. Estas ficciones con rasgos humorísticos sugieren una reinscripción de la literatura en las periferias, la modificación del régimen de las artes, una exploración de los efectos que la modernidad produce en el sujeto y los gérmenes de una perspectiva de género en la primera recepción del cine.

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GRÁFICOS Y ESTADÍSTICAS: LA VISUALIZACIÓN DE LAS FRECUENCIAS LINGÜÍSTICAS Y LITERARIAS EN NGRAM VIEWER DANTE JOSE’ L IANOUniversità Cattolica del Sacro Cuore/[email protected]

Google Books ha puesto a disposición de los usuarios una variante de su motror de búsqueda. Se trata de NGram Viewer que realiza la búsqueda de las frecuencias de cualquier vocablo en los libros digitalizados en esa plataforma. Me propongo hacer una búsqueda de la frecuencia de aparición de algunos autores, de la comparación entre la frecuencia del léxico hispanoamericno con el léxico penin-sular, de la frecuencia y vida de algunas palabras, todo, para estar dentro del tema del Congreso, ilustrado por las gráficas que provee la plataforma informática.

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EL OJO CORTÁZAR: DE LAS MANERAS DE VER (EN) LA OBRA CORTAZARIANA OLGA LOBO CARBALLOIlcea-Universidad Grenoble Alpes/[email protected]

Julio Cortázar concibe en Rayuela una poética de la novela, de la construcción narrativa (y con esto me refiero tanto al proceso de creación como al de recepción) que pone en práctica en 62 Modelo para armar y que consistiría en una voluntad de escribir « contra la literatura misma », consecuencia de cierta desconfianza frente a las palabras, perras negras. En esta dinámica de escritura « antiliteraria » Cortázar recurre a la imagen, como sustituta de la palabra, en tanto ilustración, medio, metáfora, paradigma… de su concepción narrativa. Pero esta primera « intermedialidad » entre lo visual y lo textual (que encontramos también en sus libros collages y otras obras del autor) no es más que una primera etapa para lo que Cortázar terminará por concretar en 62, donde el autor nos propone un modelo de novela antiliteraria cuya poética (cuya consturcción narrativa, otra vez, tanto desde el proceso de creación como desde la recepción) nace de los principios creativos de movimientos pictóricos como el surrealismo y, aún más directa-mente, del cubismo (y, a partir de estos movimientos, hacia todos los universos pictóricos –nueva mediación- que habitan el mundo Cortázar). En la comunicación trataremos de explicar, así, de qué manera la intermedialidad arte-literatura, imagen-palabra en Cortá-zar supera la mera ailustración, el mero remedo para proponernos, una (cosmo)visión o modelo de comprensión del mundo que ”ma-terializará” en las dos novelas citadas y que implican una recepción ad hoc con el modelo creativo.

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VISIONES INDÍGENAS DE LOS TRIUNFOS DE PETRARCA EN EL MÉXICO DEL SIGLO XVIPAOLA MANCOSUUniversità degli Studi di Cagliari/[email protected]

Las pinturas murales de la Casa del Deán, inspirada en los Triunfos de Petrarca y realizadas por los pintores indígenas a finales del siglo XVI en la ciudad de Puebla, ofrecen un ejemplo de como la imagen permitió reinterpretar los cánones europeos, determinando la superación de los límites lingüísticos y conceptuales impuestos con la Conquista. Los Triunfos, así como el Cancionero, tuvieron una gran difusión en el mercado libresco virreinal y su influencia no se limitó al ámbito literario sino que alcanzó el iconográfico. Si por una parte el canon petrarquista formó parte del proceso de mimesis de escuelas y tendencias estilísticas europeas, por otra, se transformó en un espacio estético decolonial donde los elementos indígenas coexistieron con los neoplatónicos y renacentistas. Sólo a través de estas formas de resistencia, es posible, como afirma Lezama Lima en su ensayo titulado La expresión americana, la re-construcción de una visión histórica que “es ese contraputo o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia”.

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LA TIRA DE LA PEREGRINACIÓN: UN GRAPHIC MYTH DEL SIGLO XVI GIOVANNI GENTILE G. MARCHETTIUniversità di Bologna/[email protected]

La Tira de la peregrinación (o Tira de Boturini) constituye el docu-mento básico de la "mexicanidad". En el reducido número de sus láminas confluyen varias narraciones míticas que conservamos por medio de textos fundamentales, recogidos a partir de las primeras décadas del siglo XVI. Aprovechando estas narraciones y las que nos proporcionan otros códices que parecen tener orígenes pareci-dos, aunque más tardíos, nos proponemos una nueva lectura/inter-pretación, reestableciendo el diálogo entre testimonio pictográfico y fuentes literarias.

PUIG, RIPSTEIN Y EL OTRO VITTORIA MARTINETTODipartimento Studi Umanistici- Università di Torino/[email protected]

Mi ponencia se propone ilustrar las tres etapas de un proceso de adaptación cinematográfica. A partir del cuento “El impostor” de Silvina Ocampo, pasando por el guión escrito por Manuel Puig y titulado “La cara del Villano”, hasta la puesta en escena realizada por Arturo Ripstein en su largometraje “El Otro”. A raíz de una cuidadosa análisis de los aspectos sobresalientes de este proceso, se tratará de entender el fracaso del poducto final – la película estrenada sin éxito en 1986– debido fundamentalmente al choque entre dos concepciones diferentes de cinematografía.

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BOMARZO DE MANUEL MUJICA LÁINEZ COMO EJEMPLO DE LIMINALIDAD ENTRE NOVELA Y ARTES VISUALESMARISA MARTÍNEZ PÉRSICOUnimarconi - Unicas - Unitus/[email protected]

En Bomarzo (1962) novela de Manuel Mujica Láinez elogiada por Julio Cortázar -quien propuso fundir Rayuela con Bomarzo y editar un único libro titulado Ramarzo o Boyuela - plantea un correlato entre narrativa, escultura y arquitectura. Se mostrarán fotografías tomadas en el pueblo viterbese de Bomarzo (imágenes del Palazzo Orsini y de los animales de piedra del Sacro Bosque: esculturas de esfinges, seres mitológicos híbridos del Parco dei Mostri) y nos detendremos en ver cómo el autor ficcionaliza estos escenarios en numerosos pasajes narrativos: los objetos monstruosos que circun-dan la casa del protagonista jorobado Pier Francesco Orsini influyen en sus ideas y en sus actos, y a su vez son “deformados” por su mundo interior atormentado, planteando así una correspondencia bidireccional entre texto icónico y texto narrativo. La novela de Láinez es una variación más dentro de un elenco de representa-ciones artísticas del parque de Bomarzo: recordemos el vídeo de atmósfera surrealista que grabó Salvador Dalí durante su visita al parque en el año 1948 o el experimento cinematográfico como el de Michelangelo Antonioni “La villa dei mostri” (1950).

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DE HOMO RODANS DE REMEDIOS VARO: UN DIÁLOGO LÚDICO Y LÚCIDO ENTRE ESCULTURA Y ESCRITURA GIOVANNA MINARDIUniversità di Palermo/ [email protected]

En 1959 Remedios Varo realizó la escultura “Homo rodans” y es-cribió el texto titulado De homo rodans, diez folios escritos a mano y sin numerar. Este proyecto escultórico-literario tendrá una buena acogida por parte de la crítica, ella misma se mostrará gratamente sorprendida y declara que había querido hacer “un pequeño traba-jo de antropología, hecho y escrito en broma”, imitando un viejo manuscrito. El breve e inquietante texto inaugura públicamente su actividad de escritora, que hasta aquel momento se había manteni-do en la esfera de lo privado; la escultura había sido elaborado con huesos de pollo y pavo. Tal vez Varo no podía limitarse a un solo medio de expresión, la escultura y la escritura para ella llegarán a ser complementarios y solidarios en la realización de una operación de parodia lúdica, y lúcida, del Discurso Científico, de ruptura de las convenciones visuales e intelectuales.

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RAPPRESENTAZIONI E (IN)TRADUCIBILITÀ DEL DELIRIO: INFORME SOBRE CIEGOS DI A. BRECCIA SUSANNA NANNIUniversità di Roma Tre/[email protected]

Il presente contributo propone un’analisi del rapporto fra testo e immagini in Informe sobre ciegos (1991), adattamento grafico di Alberto Breccia dell’omonimo capitolo di Sobre héroes y tumbas. La lettura del testo originale di Ernesto Sabato suscita immagini che vivono e permangono nelle parole stesse, come se fossero zone d’ombra, rappresentazioni impossibili e proibite dell’inconscio uma-no. Grazie a ricorsi grafici che restituiscono al lettore un mondo di orrore “tellurico ed informe”, atmosfere cupe e visionarie, Breccia interpreta, traduce ed illustra – senza renderlo comprensibile – il delirio autodistruttivo di Fernando Vidal, tra i più complessi e con-troversi personaggi della letteratura argentina. Dell’opera originale resta l’essenziale, come se la missione dell’adattatore fosse non tanto quella di trasporre le parole in immagini, creando un riflesso dell’originale, ma piuttosto di dar vita alla sua ombra. La silhouette scura della narrazione prende vita in immagini sulla pagina in bian-co. Vignetta dopo vignetta, l’illustratore ci immerge in un inferno di forme minacciose dai contorni sempre meno definiti, indecifrabili. L’opera si scompone formalmente insieme al protagonista in un vortice astratto. Nel suo sviluppo ascetico, nell’ostinata rinuncia all’utilizzo di parole di troppo, o segni in eccesso, l’opera di Breccia funziona come finzione teorica sull’arte dell’adattamento e della traduzione.

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ENTRE LA PALABRA Y LA IMAGEN: REDES Y NUDOS LINGÜÍSTICOS EN LA PARÁBOLA CREATIVA DE JORGE EDUARDO EIELSON GIULIA NUZZOUniversidad Católica de Colombia/[email protected]

Jorge Eielson es una de las figuras del panorama artístico contem-poráneo que con mayor sistematicidad ha explorado las relaciones entre la palabra y la imagen, entre la “poesía verbal” de las artes literarias y la “poesía no verbal” – como él la llamó – de las artes visuales y plásticas. Su obra se expresa de hecho como una audaz trasmigración expresiva entre lenguajes artísticos distintos, ejercidos con un vigor experimental nunca separado de la reflexión de una poética unitaria y coherente. Es una obra la suya que migra también entre los repertorios simbólicos, culturales y artísticos de mundos diferentes, desde el Perú natal al universo “latino” de la madurez, vivida ésta prevalentemente en Italia, años en los que se profundiza su incursión experimental en el lenguaje figurativo y plástico, objeti-vada en particular en la producción de sus famosos quipus: “nudos” en los que las reminiscencias de la antigüedad precolombina se den-sifican en las nuevas perspectivas del arte de la segunda posguerra. En esa etapa italiana quiere ahondar la propuesta de esta ponencia. Se analizará la maduración de su experimentalismo “interlingüís-tico” en el contexto de la cultura literaria y artística italiana de la segunda mitad del siglo XX, profundizando momentos significativos de la trama de las relaciones (personales, intelectuales, etc.) que el peruano instauró con algunas de las mayores personalidades del momento, así como las tendencias fundamentales que han marcado la recepción crítica de su obra en el país.

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LA IMAGEN DEL ARTE EN ELENA PONIATOWSKA. TESTIMONIO Y BIOGRAFÍAROCIO OVIEDO PÉREZ DE TUDELAUniversidad Complutense/[email protected]

La obra de Elena Poniatowska se centra con especial atención en los aspectos biográficos y autobiográficos relacionados con los ras-gos definitorios de su literatura testimonial. Literatura testimonial que como tal contiene la doble relación entre palabra e imagen, al ser una literatura que surge del periodismo gráfico. Desde sus primeras obras la imagen ha resultado primordial: Lilus Kikus, su primera escritura de ficción se adorna con los dibujos realizados por Leonora Carrington y de igual modo, Todo empezó en domingo –obra en la que da los primeros pasos por la literatura testimonial que la caracteriza, se acompaña con los dibujos de Alberto Beltrán. Sin embargo en una obra paralela a esta Luz y luna, las lunitas es la fotografía, en este caso, la que ilustra sus páginas. De enorme interés son las obras que dedica a la personalidad de determinadas artistas y donde realiza un verdadero muestrario de las relacio-nes entre la palabra y la imagen. Desde Querido Diego te abraza Quiela, obra en la que narra la relación entre los pintores Angelina Beloff y Diego Rivera, hasta Tinísima –biografía novelada de la fotógrafa Tina Modotti- y más aún Leonora (Leonora Carrington) las relaciones de la ficción y la imagen se conjugan en un todo que otorgan un singular lirismo a sus producciones. Este extenso campo que nos brinda Elena Poniatowska de las relaciones entre la pintura, el dibujo y la fotografía, se centrarán en este trabajo en el análisis de las interrelaciones entre la imagen y el texto en la foto-grafía, analizando obras no tan conocidas de la autora mexicana como: Luz y luna, las lunitas, o Las soldaderas, para finalizar con Tinísima y sus propias apreciaciones en torno a la fotografía.

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LA IMAGEN ES LA ESENCIA: CULTURA PRECOLOMBINA Y DIALÉCTICA DE LO VISUAL EN SOR JUANA INÉS DE LA CRUZANDREA PEZZÈUniversità degli Studi di Napoli “L’Orientale”/[email protected]

Desde la segunda mitad del siglo XX y con más incidencia en las últimas dos décadas la filosofía, la crítica literaria y los estudios culturales sobre América Latina se han fijado en la reactivación de lo Barroco como patrón constitutivo de la identidad del sub-continente. Entre las características fundamentales del Neobarroco, destaca la relación peculiar que la sociedad latinoamericana ha de-sarrollado con la imagen. De procedencia precolombina y al mismo tiempo producto de la ortodoxia contrarreformista, la confusión entre imagen y esencia real (debate muy actual debido a la masiva presencia de tecnologías (re)productoras de experiencias virtuales) se ha constituido como uno de los ámbitos de investigación más interesantes y recorridos dentro de tales estudios. Esta ponencia, haciendo hincapié, entre otros, en el estudio de Michel Foucault sobre Las Meninas, se propone rastrear la relación entre imagen icónica, objeto representado y sujeto observador en la obra poética de la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, y ver cómo el texto poetiza (y problematiza) dicha relación sin convertirse en simple didascalia del objeto icónico. Finalmente se tratará de ob-servar, fijándose en las dos loas “El cetro de José” y “El divino Nar-ciso”, cómo este proceso intelectual puede representar una de las características profundas de la identidad mestiza latinoamericana.

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TRAILERS, MASHUPS Y CATÁSTROFES ZOMBIS: LA POÉTICA CINEMATOGRÁFICA EN LA OBRA DE LUIS FELIPE FABRETAMARA REED WILLIAMSPacific Lutheran University/[email protected]

El mashup de video, el trailer o avance, y la catástrofe zombi son tres de los géneros cinemátográficos que el el poeta mexicano, Luis Felipe Fabre, asimila y transforma en su libro más reciente, Poemas de terror y de misterio (Almadía 2013). Partiendo de la definición de la parodia avanzada por Judith Butler, es decir, de la parodia como una estrategia de repetición-reiteración subversiva que "ex-pone las categorías fundamentales del sexo, del género y del de-seo como formaciones explícitas del poder" esta ponencia examina como Fabre, por medio de este juego intermediático, activa una respuesta poética que interrumpe la proliferación o bien el asalto mediático y estático en torno, por ejemplo, a la normalización de la violencia en México en años recientes o bien de la beatificación cultural de Sor Juana Inés de la Cruz.

EL FOTÓGRAFO DE LAS RUINAS SUSANNA REGAZZONIUniversità Ca’ Foscari Venezia/[email protected]

El presente trabajo se ocupa de la primera novela-collage El pozo y las ruinas (2010) de la poeta, investigadora y crítica argentina

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Jimena Néspolo y estudia el conjunto imperfecto de la escritura y las imágenes que componen el texto. Las imágenes poseen un valor esencial - pues el protagonista es un fotógrafo - y acompañan una intensificación de la tensión narrativa. A partir de ese vínculo, el paso sucesivo viene a ser el análisis de los caminos alrededor de los cuales la novela se contruye, el ficcional y el documental, cuyos límites se vuelven borrosos

LA MIGRACIÓN EN LA LITERATURA Y EL CINE DE LUCÍA PUENZOFEDERICA ROCCOUniversità di Udine/[email protected]

A partir de los años 80 del siglo XX la literatura y el cine argentinos vuelven a ocuparse de las consecuencias del fenómeno migrato-rio y se dedican a reivindicar y rescatar los orígenes étnicos que participan de la identidad argentina contemporánea. Las epopeyas proletarias de los miles de inmigrantes europeos de antaño sub-rayan una vez más que el trauma de la migración afecta tanto el que lo vive en carne propia, como sus descendientes, muchas veces obligados a emprender el mismo camino. A partir de la cuarta generación la migración está incluida en lo cotidiano como telón de fondo que promueve una especie de inclinación a re-vivir el desarraigo que abarca lo espacio-temporal, lo fisíco-psíquico y lo ontológico. En la obra literaria y cinematográfica de Lucía Puenzo (1976) el nomadismo afecta a los personajes que viajan, huyen, emigran, inmigran, hablan más de un idioma, conocen más de un país y terminan narrando las consecuencias de los conflictos inter-

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generacionales, como demuestran las novelas (desde El niño pez, 2004 hasta Wakolda, 2010), los guiones (desde (H) Historias cotidianas, 2000 hasta Planta madre, 2014) y las películas de la artista argentina, algunas de las cuales transposiciones de sus no-velas (desde XXY, 2007 hasta Wakolda-El médico alemán, 2013).

LA NARRATIVA FÍLMICA DE JOSÉ EMILIO PACHECO: EL GUIÓN EL CASTILLO DE LA PUREZAALESSANDRO ROCCOUniversità di Bari/[email protected]

Punto de partida de mi ponencia es la propuesta teórica de con-siderar el guion cinematográfico como relato verbal en el que el código narrativo de la tradición literaria adquiere la forma del film escrito, es decir, un texto cuya forma depende de las características del lenguaje cinematográfico. En este sentido el guion incorpora estructuralmente la imagen en lo verbal, pues la ficción literaria que se instaura en su lectura prevé necesariamente la figuración del film como acto de la imaginación del lector. Entre los escritores que han dado prestigio al guion como género narrativo destaca el mexicano José Emilio Pacheco, cuyos textos cinematográficos han sido valorados como obras plenamente literarias por la gran calidad de su escritura (Arturo Ripstein), y dos de ellos han sido publicados. Proponemos aquí el análisis crítico de su guion más célebre, El cas-tillo de la pureza (México: Novaro, 1973); análisis centrado en la composición narrativa y dramática del guion, en la construcción del

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tiempo, del espacio y de la perspectiva narrativa, y en el manejo de la identificación del lector-espectador. Se analizarán con especial atención los procedimientos discursivos orientados a suscitar en el lector-espectador la figuración audio-visual, remarcando la dialécti-ca palabra-imagen propia de la escritura de guiones. En conclusión, se intentará reconocer la afinidad entre el guion y la poética narrati-va global del autor, en base, por ejemplo, al interés de Pacheco por explorar los vínculos entre la psicopatología individual y el ámbito de lo social y lo histórico.

MIS RECUERDOS SIN MÍ: FOTOGRABADO Y RETIRADA DEL YO EN LAS MEMORIAS DE ANTONIO GARCÍA CUBAS JOSÉ RAMÓN RUISÁNCHEZ SERRAUniversity of Houston/[email protected]

Antonio García Cubas (1821-1912) fue el cartógrafo más impor-tante del siglo XIX mexicano, pero además escribió un robusto volumen de memorias, de más de seiscientas páginas. Este libro, empero, es casi completamente anticonfesional. En esta ponencia exploro la técnica de retirada subjetiva cruzada con el hecho de que en El libro de mis recuerdos (1904) aparecen más de tres-cientos fotograbados de medio tono, técnica que a partir de 1890 permite la inclusión masiva y económica de reproducciones en li-bros y publicaciones periódicas. Mi tesis es que la autoridad de la imagen, sobre todo aunque no únicamente fotográfica, sustituye a

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la autoridad del yo testigo y crea un espacio de enunciación con aspiraciones de extrema objetividad que no ha sido pensado ni en sí mis ni en relación con el ascenso del positivismo hasta su triunfo con la hegemonía de los “científicos” durante el porfiriato.

DIBUJAR LA HISTORIA, APALABRAR LA MODERNIDAD. LA EXCÉNTRICA UTOPÍA CULTURAL DE PEDRO FIGARILUCA SALVIUniversità di Bologna/[email protected]

Toda la estética del siglo XX se nos presenta como un complejo mag-ma de tentativas cuyo reto esencial fue definir el concepto mismo de “modernidad”. Alrededor de esta premisa se estructura la amplia exposición organizada por el Centre Pompidou de París con el título ya de por sí elocuente de “Modernités Plurielles”. En una de las salas dedicadas a América Latina nos encontramos con un puñado de pin-turas del uruguayo Pedro Figari (1861-1938). Fruto de una persona-lidad compleja – fue abogado, pedagogo, filósofo, pintor, narrador, poeta, dramaturgo – la estética de Figari se apoya en un sincretismo ideológico que hace de su obra, tanto plástica cuanto literaria, una de las propuestas más interesantes y al mismo tiempo contradictorias para dibujar la modernidad americana. Como afirmó Borges, Figari “pinta la memoria [...] del Río de la Plata”. Evocar el pasado local, sin embargo, no es, en Figari, otra cosa que la tentativa de dar forma a un sueño presente, la necesitad de delimitar las coordenadas de

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un proyecto cultural independiente y autónomo para América Latina. Analizando tanto sus obras visuales como su literatura y desentrañan-do los nexos que las unen en la base de un pensamiento filosófico articulado pero unitario, esta intervención se propone bosquejar los ejes de la “utopía de América” figariana, sus presupuestos teóricos y sus fases sucesivas de realización, sus propuestas ideológicas y estéticas así como sus puntos de estancamiento.

EL SILENCIO DE LAS IMÁGENES. LAS ILUSTRACIONES A UNA EXCURSIÓN A LOS INDIOS RANQUELESAMANDA SALVIONIUniversità di Macerata/[email protected]

Si Una excursión a los indios ranqueles, de L. V. Mansilla, ha sido definido como el único texto de la literatura argentina que haya permitido la emergencia de la voz indígena en el ensordecedor discurso oficial, las imágenes que fueron utilizadas para ilustrar el libro parecen haber actuado en sentido contrario, es decir, silen-ciando la apremiante individualidad del Otro tal como se dibuja en el texto de Mansilla. Las tres ediciones en vida del autor presentan un aparato iconográfico que se va modificando cada vez hacia una mayor complejidad y elaboración artística. Las láminas de Almada, que aparecen en la primera edición de 1870, serán sustituidas en la tercera, de 1890, por los grabados de Jean Bouchet. Las edicio-nes modernas, en particular la edición para la infancia de Billiken (1970), acompañan el texto con imágenes que modifican cada vez

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la perspectiva antropológica del texto. Se analizará como las ilus-traciones hayan contribuido a elaborar la imagen de una alteridad indígena alternativa a la que se inscribe en el texto, y como éste aparezca resignificado por los distintos aparatos iconográficos que lo acompañaron en su historia editorial.

BENEDETTI Y PACULL: VOCES, PERSPECTIVAS E IMÁGENES DE LA VIOLENCIA Y LA DESTERRITORIALIZACIÓN EN EXPRESIÓN POÉTICA Y FÍLMICA SILVANA SERRANIUniversidade de Campinas/São Paulo/[email protected]

Mediante el análisis del poema “Ni colorín ni colorado” de Mario Be-nedetti (Viento del exilio (1981/Inventario Uno, 2010, 77ª. ed.) y del filme Huérfanos del Cóndor de Emilio Pacull (Cauri Filmes y France 2, 2003) sobre asunto coincidente (niños pequeños de padres urugua-yos abandonados en Valparaíso, Chile, después de la muerte causada a sus padres en Buenos Aires), procuro discutir especificidades de la expresión poética del referido autor uruguayo y del género documental en el cineasta chileno, así como contribuciones inter-semióticas para la comprensión de temas hispanoamericanos y para eventuales puen-tes interculturales. El trabajo se apoya en los estudios bakhtinianos de los géneros discursivos, en lo que respecta a la observación de la estructura composicional, el estilo y las perspectivas temático-enuncia-tivas. El enfoque es transdisciplinario y moviliza categorías del análisis poético y fílmico-documental (recursos metafóricos y metonímicos, voz

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y polifonía, puesta en escena -construida y directa), de los Estudios Discursivos (intradiscurso e interdiscurso) y de los Estudios Culturales (imagen, representación e idea de cultura), con la finalidad de dis-cutir componentes significativos de las obras, del orden autoral y del desarrollo contemporáneo de ambas expresiones artísticas. En la con-clusión, señalo contribuciones para la comprensión de acontecimientos histórico-culturales del siglo XX, que continúan repercutiendo en la actualidad del Cono Sur ibero-americano.

IL MONDO FLUTTUANTE DI JUAN JOSÉ TABLADA GIORGIO SICAUniversità degli Studi di Salerno/[email protected]

Nelle sue molteplici vesti di giornalista, critico, poeta e diplomatico, Juan José Tablada svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo di una cultura messicana d’avanguardia, e viene da molti considera-to l’iniziatore del modernismo nel suo Paese. Uno dei suoi meriti maggiori – come ben sottolinea Octavio Paz – fu il cogliere luci-damente, e diffondere presso i suoi connazionali, i principi estetici che informavano il mondo giapponese, che Tablada conobbe di per-sona durante un lungo viaggio in Giappone nel 1900. Ispirato dalla moda del japonisme, divenne un appassionato collezionista delle stampe del mondo fluttuante (ukiyo-e), che gli fornirono materiale di riflessione critica e di ispirazione poetica, al pari della poesia haiku, che sperimentò con esiti notevoli.

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LA INTERMEDIALIDAD DE ALBERTO LAISECA MARCELLA SOLINASUniversità degli Studi di Napoli “L’Orientale”/[email protected]

En los últimos años, el escritor argentino Alberto Laiseca, activo en el mundo de las letras desde los años ‘70, ha cambiado su modo de considerar la literatura. A partir de programas televisivos en los que ha actuado como lector de Cuentos de terror en la emisora I-SAT, sus irrupciones en los medios visuales han ido fortaleciéndo-se gracias a su participación en calidad de actor en dos películas de los directores de cine Mariano Cohn y Gastón Duprat: Querida voy a comprar cigarillos y vuelvo (2011), donde se ha desempeñado como narrador extradiegético de la película, y El Artista (2008), en la que ha actuado como personaje. En el primer caso, la película procede de un cuento de Laiseca, mientras en el segundo el autor de Los sorias ha optado por una apropiación narrativa del film a través de una novelización que desemboca en la novela breve El ar-tista (2010). De este modo el escritor argentino abre un espacio de intercambio ostensivo y directo entre la “cultura alta” y la realidad massmediática. Este trabajo se propone analizar la intersección del campo literario, los medios de comunicación y la cultura massme-diática en la obra de Laiseca y la reconfiguración del autor como eslabón intermediático central en el pasaje intersemiótico entre el plano literario y el cinematográfico.

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EL ITINERARIO INNOVADOR DE AMANDA BERENGUER: LA POESÍA VISUAL CARMELO ANDREA SPADOLAUniversità degli Studi di Firenze/[email protected]

Amanda Berenguer (Montevideo 1921-2010) ha sido una de las autoras más proficuas de la historia literaria uruguaya. Miembro de la generación de 1945, a partir del poemario Quehaceres e inven-ciones (1963), su poesía se orienta hacia un estilo experimental. A los primeros poemas ligados a la tradición se contraponen sus poemas visuales, caracterizados por la interacción entre palabra poética y signo gráfico, interacción que arrastra al lector hacia un movimiento que no tiene una dirección obligada sino múltiple, ra-zón por la cual este tipo de poesía también es llamada cinética. Aquí abordamos un análisis de los recursos expresivos de la autora en sus obras más experimentales: Composición de lugar (1976) e Identidad de ciertas frutas (1983), catalogadas como ejemplos de poesía visual. Recientemente, la autora ha sido reconocida un an-tecedente fundamental de la poesía performática, como testimonia el homenaje en Montevideo en 2008, organizado por Clemente Padín, líder de la poesía performática uruguaya, junto a otros re-presentantes del experimentalismo internacional.

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TEXTO E IMAGEN EN “EL MONO GRAMÁTICO” DE OCTAVIO PAZ ANTHONY STANTONEl Colegio de México/[email protected]

Esta ponencia analiza la compleja construcción del libro “El mono gramático”, un texto en prosa escrito por Octavio Paz en Inglaterra en 1970 y publicado por primera vez en traducción al francés en 1972, antes de salir en español en 1974. Texto único que es un ensayo, un relato de viaje (a un santuario en la India) y a veces un poema en prosa. Sobre todo en la primera edición el texto interactúa con las múltiples ilustraciones incluidas. El libro no sólo subvierte las expectativas tradicionales y los estereotipos culturales del orientalismo occidental sino que busca crear nuevos modos de escribir, leer y entender mediante la explotación sistemática de los recursos de la analogía (entre naturaleza y lenguaje) y de los distintos tipos de convergencia (entre el yo y el otro, entre hombre y mujer, entre imagen visual y texto escrito). Se pondrá atención especial en las relaciones entre ciertos pasajes del texto y tanto las fotografías de los palacios de Galta (en la India) como un cuadro del artista inglés Richard Dadd, imágenes reproducidas en el libro. El objetivo es mostrar cómo las actividades de ver, leer y escribir pueden ser experimentadas como formas de liberación y reconci-liación con el otro, una lección que se apoya en algunas de las tradiciones filosóficas y religiosas de la India.

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APPRENDERE PER IMMAGINI. PER UNA DIDATTICA MULTIMEDIALE DELLA LETTERATURA ISPANOAMERICANA STEFANO TEDESCHIUniversità La Sapienza - Roma/[email protected]

I nuovi strumenti digitali per la didattica sono ormai una realtà diffusa sia nella scuola superiore che nell’università, e il loro uso apre prospettive del tutto per la trasmissione del sapere. In questa comunicazione si propone un itinerario didattico multimediale spe-rimentato nei corsi di Introduzione alla Mediazione Interculturale dell’Università La Sapienza di Roma, in cui risulta centrale l’intera-zione tra i testi scritti, letterari e non, l’immagine artistica, e con-tributi cinematografici e musicali. Nella presentazione si rifletterà in particolare sul ruolo dei contributi multimediali nella costruzione del percorso, che non risulta essere né ancillare né di mera illustra-zione, ma anzi lo propone come elemento cruciale in un dialogo intermediale che cerca il maggiore coinvolgimento possibile dei partecipanti al corso.

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(DE)CONSTRUCCIONES DE LA “ZONA”: MIRADA ESCRITA Y ESCRITURA MIRADA EN LOS ARTISTAS SANTAFESINOS JUAN JOSÉ SAER, JUAN PABLO RENZI Y FERNANDO ESPINO IRENE MARGARITA THEINERUniversità degli Studi di Salerno/[email protected]

Mucho se ha dicho ya sobre el carácter pictórico y cinematográfico de la escritura de Juan José Saer. Algo menos se ha profundizado en la relación entre el escritor y aquellos pintores de su “zona” con quienes más allá de entablar una amistad personal, compartió los cuestionamientos sobre la cognición humana y su representa-bilidad. Varias obras del artista plástico Juan Pablo Renzi ilustran las portadas de sus libros – “El general Mambrú” sirvió para la portada de la segunda edición de “La mayor”, por ejemplo – y Fernando Espino lo autorizó a usar su cuadro “Pintura” para la tapa de “Palo y hueso”. En este trabajo propongo entrar en los pliegues de los escritos de Saer dedicados a estos dos pintores para desentrañar el diálogo pictórico-literario entre ellos. El hilo conductor del análisis será rastrear tanto en la escritura de Saer como en las respuestas pictóricas y verbales de Renzi y Espino los planteamientos anticipadores de lo que la Lingüística Cognitiva – y en particular la Gramática de Construcciones – irían sistematizando y replanteándose hasta la actualidad: la función de la memoria en los procesos cognitivos, la corporeización – “corporización” en Saer – (embodiment), la sedimentación (entrenchment), la posibilidad de construir eventos (término abarcador para estados, acciones y procesos) desde perspectivas múltiples, en resumidas cuentas, la comprensión del lenguaje a partir de una concepción experiencialista de la cognición humana.

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ROA BASTOS Y EL FISCAL: ESCENAS DEL CRISTO PARAGUAYO Y SU GUERRA GRANDE PACO TOVARUniversitat de Lleida/[email protected]

En 1990, Roa Bastos publica El fiscal, novela donde vuelve a inter-pretar un episodio de la historia contemporánea del Paraguay, remi-tiendo esta vez al tiempo del mariscal Solano y su Guerra Grande. motivos de una producción cinematográfica fallida y estableciendo una relación entre las escenas de aquel acontecimiento. la pintura de Mathias Grünewald y el trabajo del pintor y fotógrafo argentino Cándido López.

DE LA VIDA AL RELATO: FUNCIONES DE LA LITERARIDAD EN HISTORIAS EXTRAORDINARIAS DE MARIANO LLINÁS LUCRECIA VELASCO ESQUIVELUniversità di Bologna/[email protected]

IEl cine, se sabe, mantiene una relación privilegiada con la palabra escrita, a comenzar por el hecho que toda película empieza a tomar forma, por lo general, a partir de una fase preliminar de escritura. Historias extraordinarias (2008) de Mariano Llinás profundiza y ostenta esta relación, jugando con una voz en off omnipresente, que predomina sobre las demás formas de organización del ma-terial diegético (diálogos, secuencias visuales). Es una voz que

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remite al registro de la palabra escrita, que recuerda a veces las fórmulas del guión cinematográfico, y otras modelos específicam-ente literarios. La impresión es la de un texto que se está leyendo, como si se quisiera exhibir y hacer pública la fase de escritura. En una película que a lo largo de cuatro horas y media sigue, infati-gable, tres historias paralelas y un proliferar de aventuras, esta elección estilística permite liberar la imagen de las constricciones del relato, delegando el artificio fabulatorio a un “afuera” que se identifica con el medio literario.

LUZ, CÁMARA Y ACCIÓN. CINE Y LITERATURA EN LA NARRATIVA DE SALVADOR REYESCONSTANZA VERGARAUniversidad Alberto Hurtado/[email protected]

Salvador Reyes (1899-1970) es un escritor chileno que recibió el Premio Nacional de Literatura en 1967. Durante años ejerció como periodista y en las décadas del ’20 y el ’30 escribió en las revistas Zigzag y Ecran. En sus crónicas sobre cine, Reyes se refiere con frecuencia al cine mudo de aventuras y a actores como Douglas Fairbanks. En esta presentación nos interesa indagar en las relaciones entre el cine que Reyes comenta (películas como The mark of Zorro de 1920; The thief of Bagdad de 1924 o The black pirate de 1926) y Ruta de Sangre, novela sobre piratas que publica en 1935. Específicamente, queremos reflexionar sobre los recíprocos aportes que se producen entre el cine y la narrativa en

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la construcción de los protagonistas masculinos y un mundo alejado de lo cotidiano. Esto, a partir de la contextualización de Salvador Reyes en la discusión que se da en el campo literario chileno de principios de siglo XX entre los imaginistas y los criollistas, es decir, entre aquellos que prefieren una literatura ligada a lo fantástico y a la imaginación o aquellos que creen que la función de la literatura es explorar la realidad nacional. De este modo, postularemos que los escritos sobre cine de Reyes dan cuenta de un conjunto de pre-ocupaciones estéticas que van más allá del medio cinematográfico.

EL UNIVERSO CORTAZARIANO EN MENTIRAS PIADOSAS GLORIA JULIETA ZARCOUniversità Ca’ Foscari di Venezia/[email protected]

La obra de Julio Cortázar sigue inspirando adaptaciones cinemato-gráficas, desde Michelangelo Antonioni a Manuel Antín, pasando por Jean Luc Godard, Claude Chabrol, Fabián Bielinsky o Diego Sabanés, estos directores han plasmado el universo cortazariano en el cine con disimiles resultados y, de este modo, manteniendo viva la obra de uno de los grandes literatos argentinos. Entre ellos, destaco Mentiras piadosas (Sabanés, 2010), una interesante propuesta que fusiona tres cuentos breves de Julio Cortázar. A partir de ello, este trabajo reflexiona acerca de la trasposición literatura-cine. Se analiza pues, cómo la trasposición del texto escrito al texto audiovisual se distingue a través de la representación de una nueva realidad ficcional. De igual modo, se subraya el carácter estático de la puesta en escena a través del punto de vista de los personajes, quienes mantienen

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una relación dialéctica ante la imposibilidad de asumir la realidad tal cual les es presentada. Las estrategias discursivas cinematográficas se manifiestan a partir de la construcción de espacios cerrados en torno a una antigua casona porteña que se convierte –casi sin darnos cuen-ta– en una casa tomada, recurso narrativo que caracteriza los relatos breves cortazarianos, y en los que sobre final resultará casi imposible distinguir la realidad de la ficción, o mejor, la mentira de la verdad.

Letterature Iberoamericane: dai testi alle immagini dalle ... · Nos proponemos analizar las...

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