Maestranza 3 completo - TEATRO DE LA MAESTRANZA · diferentes: el jazz de Keith Jarret, el flamenco...

Maestranza

Un año de ‘obras’ para mejorar y ‘obras’ para disfrutar

DICIEMBRE 2006 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 33

La directora del Teatro desgrana los próximosproyectos con la modernización técnica delMaestranza como realidad más inmediata.

Remedios Navarro

ENTREVISTA

Cinco títulos de ópera, con ‘Fidelio’ como producciónpropia, junto con seis espectáculos de danza ymultitud de conciertos, componen la oferta.

Ópera, danza y conciertos

PROGRAMACIÓN

El Coro de la Asociación de Amigos del Maestranzatiene nuevo director: Julio Gergely. La agrupaciónparticipa en siete programas de la temporada.

Gergely, nuevo director del Coro

REPORTAJE

Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Documentación: Juan Carlos Moreno / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación/ Han colaborado en este número: Catalina Mora, María José Blanco, Ana Rodríguez, Juanjo Sánchez Cotes, Carlos Seco, Aurora Tristán, Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas / Imprime:

Tecnographic / Publicación Cuatrimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05. TEATRO DE LAMAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73

Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected]

4ENTREVISTA Remedios Navarro “Queremos que el teatro se abra a todos”

La directora del Maestranza declara su intención de hacer del edificio un espacioabierto a todos los públicos

L A T E M P O R A D A

P R O G R A M A C I Ó N

6Pasaron por el Maestranza PROGRAMACIÓN 2005-2006. Revisión de la programación del Teatro de la Maestranzaen la pasada temporada.

R E P O R T A J E S

28CORO DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MAESTRANZA Una dura profesión TEMPORADA. El Coro cuenta con un nuevo director, Julio Gergely

E N T R E V I S T A / I N F O R M A C I Ó N / A G E N D A

32CONVENIOS Nuestros patrocinadores Las principales entidades e instituciones que patrocinan el Teatro de la Maestranza

36AGENDA Propuestas y recomendaciones Las programaciones de otros importantes teatros de todo el mundo.

24Tosca ÓPERA. Con la obra de Puccini se ofrecen por primera vez ocho funciones

30PUERTAS ABIERTAS. Visitas al Teatro UN ESPACIO PARA TODOS. El Teatro del Arenal, más accesible que nunca

38OBRAS EN EL TEATRO La reforma y ampliación UN TEATRO DEL SIGLO XXI. Las obras harán un espacio más flexible

10Calendario de próximas actuaciones DÍA A DÍA. Todas las actuaciones de diciembre, enero y febrero

12Der Ferne Klang ÓPERA. La magnífica obra de Franz Schreker llenó el coliseo

14Keith Jarrett, Tomatito & Michel Camilo, Lila Downs, Ute Lemper GRANDES INTÉRPRETES. Cuatro grandes conciertos que ofrecen cuatro estilosdiferentes: el jazz de Keith Jarret, el flamenco fusión de Camilo&Tomatito, el folkmexicano de Lila Downs y la estética de cabaret de Ute Lemper

16Romeo y Julieta ÓPERA. La inmortal tragedia de Shakespeare se presenta en la versión decimonónicade Gounod, en una producción de la Ópera Nacional de Burdeos

18María Pagés DANZA. La artista vuelve a su tierra natal con un tributo personal a Sevilla, título delespectáculo estrenado en Japón este mismo año

20

21

Dido y Eneas ÓPERA. Una actuación de la Orquesta Barroca de Sevilla y el Coro Barroco deAndalucía para dar vida a los personajes de la única ópera de Purcell

Ballet Nacional de Hungría DANZA. Otra forma de ver Romeo y Julieta, según la versión de Prokofiev

23Estrella Morente FLAMENCO. La cantaora granadina presenta su último disco, ‘Mujeres’

26REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA Un repertorio renovado CONCIERTOS. La orquesta sevillana apuesta por una programación en la que las obrasde repertorio se combinan con la creatividad actual

22Tamara Rojo DANZA. La bailarina principal del Royal Ballet del Covent Garden, en el Maestranza

MaestranzaREVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 3 / DICIEMBRE 2006

3M A E S T R A N Z A · D I C I E M B R E · 2 0 0 6

S U M A R I O

4 M A E S T R A N Z A · D I C I E M B R E · 2 0 0 6

E N T R E V I S T A

Si hay una palabra que guía yresume la política llevada acabo por Remedios Navarro

como directora del Maestranza esla de “ampliación”. Ampliación delespacio del Teatro gracias a lasobras que se están realizando des-de 2005 y ampliación en la confi-guración de una programaciónideada por el director artístico quepretende ser, según sus propiaspalabras, “más abierta, pensadapara que en ella tenga cabida unpúblico mucho más heterogéneo ydiverso”.

Ya han transcurrido dos añosdesde que Navarro se hiciese car-go de la dirección del Maestranza.Ahora, cuando el tiempo le haotorgado experiencia suficiente co-mo para hacer un pequeño balan-ce, declara que el año que terminaha sido el segundo en el que la Or-questa y el Teatro han compartidodirección. “Ello ha facilitado la co-municación y la coordinación, lasrespuestas inmediatas ante los im-previstos y ha permitido tambiénaunar esfuerzos y recursos y vivirde forma conjunta circunstanciastan específicas como continuar tra-bajando en un edificio en obras,conscientes de que éstas redunda-rán en beneficio de todos”.

Este panorama augura un futuroque permitirá, al menos técnica-mente, un escenario más dúctil ymás flexible y hacer la programa-ción más amplia y variada. Sin em-bargo, “hemos optado”, aseguraNavarro, ”por mantener el Teatroabierto. Los que estamos implica-

dos en este proyecto hemos hechonuestro el eslogan, tan en bogaahora, abierto por obras”.

En la temporada 2006-2007, di-chas obras “nos han obligado a le-vantar el telón algo más tarde ybajarlo antes, comprimiendo el nú-

Teatro siga abierto, algo que la di-rectora quiere “agradecer pública-mente”.

La reforma va a suponer “unamayor operatividad a la hora de losmontajes y desmontajes de los es-pectáculos, además de una mayorflexibilidad en el uso del escenario,para poder compatibilizar ensayosy espectáculos. En cuanto a la Or-questa, se la va a dotar de una sa-la de ensayos a igual cota que elescenario, y en el sótano se situa-rán la sala de ensayos del Coro yuna sala de ensayos mutiuso”. Conello “habremos atendido las nece-sidades sociales consolidando unteatro del siglo XXI”.

Pero la predisposición más im-portante es, como siempre, la queproviene de los ciudadanos. En es-te sentido encamina Navarro sudeseo para la actual temporada:facilitar al público un conocimientoamplio del Teatro y de los serviciosque éste ofrece, motivar su partici-pación en las actividades delMaestranza fomentando el uso desus instalaciones y ofertas, hacien-do ver el Teatro como una entidadde servicio público que le pertene-ce, consolidando y fortaleciendolas relaciones institución/público.

La directora resalta el esfuerzoque están haciendo las administra-ciones: “Hay voluntad pública a fa-vor del Teatro y de la Orquesta”,declara. Esta buena relación se ex-tiende a la que el Teatro de laMaestranza mantiene con la em-presas patrocinadoras y colabora-doras. M

REMEDIOSNAVARRO“QUEREMOSQUE ELTEATRO SEABRA ATODOS LOSPÚBLICOS”

La directora resalta elesfuerzo que estánhaciendo lasadministraciones: “Hayvoluntad pública a favordel Teatro y de laOrquesta”. Esta buenarelación se extiende a laque el Teatro mantienecon las empresaspatrocinadoras ycolaboradoras.

Las obras, por plazosEl proyecto de ampliación ymodernización se desarrolla en tres fasescompatibles con la programación

La primera fase (demolición)concluyó en 2005. La segunda, laobra civil, consiste en laampliación del escenario y laconstrucción de las salas deensayo y dependencias anexas yse realiza de forma paralela a latercera fase, la dotación técnica.Las obras finalizan en 2007.

Apoyo financieroInstituciones públicas y privadas seimplican en el funcionamiento del Teatro

El compromiso de lasadministraciones de las quedepende el Maestranza asegurala estabilidad. La implicación estal que en estos momentosademás del compromiso anualexiste la inversión para lasobras. Pero no se debe olvidar elapoyo decidido de las empresasprivadas, que con su aportacióncontribuyen a la programación yhacen posible incrementar tantoen cantidad como en calidad losdistintos espectáculos.

Producciones propias‘Fidelio’ ha sido el título elegido comoproducción propia de la temporada

Navarro destaca la importanciade las producciones propias enel desarrollo de un espacio comoel Maestranza, ya que otorganprestigio al Teatro e implican,comprometen y aglutinan a susdistintos departamentos.

mero de espectáculos y los distin-tos ciclos que aun así se desarrolla-rán con toda normalidad”, declara.

Esta situación supone un esfuer-zo complementario no sólo paralos artistas, sino también para todoel personal que hace posible que el


E N T R E V I S T A

compatibilizar las obras con la tem-

porada. Las reformas finalizan en

2007 y convertirán al Maestranza en

un espacio “más flexible, más mo-

derno, más versátil”.

Además de los avances en materia

de programación, dependiente de

Pedro Halffter, Navarro destaca el

esfuerzo de las administraciones y

del personal del Maestranza para

“Espero que los augurios de ‘alegría y paz’ de la música se renueven en 2007”


R E S U M E N

De la ópera y el recital lírico a las nuevas tendencias d

UNA TEMPORADA BRILLANTE

EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA

CULTURA El mayor teatro de ópera de Andalucía supo combinar en la temporada 2005-2006 producciones clásicas del belcanto, la danza y el flamenco con títulos muy demandados por los espectadores, y montajes que definen la vanguardia delas artes escénicas. En torno a la mujer se articuló la programación operística, con seis espectáculos líricos.

El público disfrutó de la zarzuela‘La Verbena de la Paloma’, condirección musical de Miguel Roa.

La compañía de danzaAterballeto trajo al coliseolas coreografías másentusiasmantes de Italia.

‘Giselle’, montaje del Teatro San Carlo de Nápoles,contó con Igor Yebra como estrella invitada.

El Kibbutz ContemporaryDance de Israel, dirigidopor Rami Be´er, deslumbróa los espectadores.

Ángel Corella y otras estrellas delAmerican Ballet interpretaronobras basadas en textos deShakespeare y Cervantes.


R E S U M E N

s dentro de la danza, pasando por el flamenco fusión, el jazz o la música de cine

El joven pianista Iván Martín hizogala de su virtuosismodemostrando su talento musical.

De arriba a abajo y de izquierda a derecha, escenas de las óperas‘La Sonámbula’, de Bellini,producción del Maestranza; ‘Lulú’, de Berg; ‘Manon’, deMassenet; y ‘Don Chisciotte’, delsevillano Manuel García.

Mikhail Pletnev interpretó un programa basado en piezas de Frédéric Chopin.

Salomé, en la imagen de arriba, es la protagonista de la ópera homónima compuesta por Richard Strauss, basada en el drama de Óscar Wilde.

Mory Kanté llenó de sonidosafricanos el Teatro del Arenal.

‘A propósito de Iberia’, unhomenaje a la célebre suite de Isaac Albéniz. De arriba a abajo,Chano Domínguez, Belén Maya eIsrael Galván.

De izquierda a derecha y de arribaa abajo, imágenes de Chick Corea,Marina Heredia en el espectáculo‘Andalucía’, y Ray Lema.

El famoso cantaor José Mercéprotagonizó el recital de flamenco de mayo de la pasadatemporada. Interpretó temas de su disco ‘Lo que no se da’.


R E S U M E N

El eje vertebrador de la programación lírica fue la mujer


I M A G E N

Una temporadadefinida por la noche ysu misterio y lacreación entre el sueñoy la realidad. El símbolodel Maestranza seproyecta sobre lanoche sevillana en unmovimiento cuyasombra evoca eldevenir del cosmos.

2006/2007IMAGENPARA LANUEVATEMPORADADEL TEATRO

11, 13, 15 Y 17 DE DICIEMBRE

‘Roméo etJuliette’Charles Gounod, formado en latradición de la gran óperafrancesa, incluyó en su obraelementos ideales de los queno pudo sustraerse comotantos otros compositoresrománticos: una pasión amedio camino entre el dramay el lirismo, un destino quepreludia el fatal desenlace, laenemistad entre familiasrivales, el amor y, finalmente,la muerte, que termina porsublimar y perpetuar eseamor. Esta ópera en cincoactos, con libreto de JulesBarbier y Michel Carré sobre latragedia de WilliamShakespeare, fue estrenada el27 de abril de 1867 en París. Elespectáculo lo dirige MichelPlasson en lo musical e IvoGuerra en el apartadoescénico. Esta producción de laÓpera Nacional de Burdeos,que cuenta con la participaciónde la Real Orquesta Sinfónicade Sevilla y el Coro de laAsociación de Amigos delMaestranza, estáprotagonizada por el tenorRichard Troxel y la sopranoNathalie Manfrino.

27 Y 28 DE DICIEMBRE

Compañía deMaría PagésLa bailaora sevillana regresa asu ciudad natal y acude alMaestranza con Sevilla. Conesta producción, cargada deelementos plásticos yalusiones literarias, la artistareconoce que vuelve a susorígenes flamencos. Lacoreógrafa rinde homenaje asu tierra natal junto a dieciséisbailaores de su compañía. Elespectáculo, dirigido por JoséMaría Sánchez, se inscribe enel marco del FestivalIberoamericano Sevilla EntreCulturas.

20 Y 21 DE ENERO

‘Dido y Eneas’El Teatro de la Maestranzaprograma esta ópera enconcierto. Dido y Eneas es laúnica ópera como tal de HenryPurcell, con libreto de NahumTate, inspirado en el Libro IV deLa Eneida, de Virgilio. MónicaHuggett dirige la OrquestaBarroca de Sevilla y el CoroBarroco de Andalucía, quehace su presentación en elTeatro del Arenal. El concierto,que cuenta con las voces de lamezzosoprano RaquelAndueza y la soprano MaríaEugenia Boix, los tenores PauBordes y Lluis Vilamajó y lacontralto Damien Guillón,consta de momentosdiferenciados y equilibradosen su interpretación, como laparte coral con lasintervenciones de las brujas,por ejemplo, y el planto deDido, al final. La ópera dePurcell está precedida de otrapieza del mismo compositor,The drunken poet.

11 AL 14 DE ENERO

Ballet Nacionalde HungríaLa compañía titular de la Óperade Budapest, que visita porprimera vez en su andadura elTeatro de la Maestranza parael ya tradicional ballet de AñoNuevo, interpreta una de lasmás espléndidas partiturasescritas para la danza, Romeoy Julieta, de Sergej Prokofiev.La compañía está formada porun centenar de bailarinesdirigidos desde 2005 porGábor Keveházi. Lacoreografía, con elementostradicionales del folclore delpaís, la influencia de los estiloscontemporáneos y lasaportaciones de la Escuelarusa, es obra de László Seregi,uno de sus espectáculos máslogrados. La Real OrquestaSinfónica de Sevilla, conValeria Csányi al frente,participa desde el foso delescenario.

1 0 M A E S T R A N Z A · D I C I E M B R E · 2 0 0 6

C A L E N D A R I O

22 Y 23 DE DICIEMBRE

ROSS: Programade abono nº 4El Concierto Extraordinario deNavidad trae a Sevilla El sueñode Geroncio, de Edward Elgar,uno de los grandes iconos dela música de Inglaterra del quese celebra el 150 aniversariode su nacimiento en 2007.Pedro Halffter dirige a losmúsicos de la Orquesta y delCoro de la Asociación deAmigos del Teatro de laMaestranza, junto a lamezzosoprano Jane Irwin, eltenor Mark Tucker y el bajoAlastair Miles.

4 DE FEBRERO

Ute LemperSu gira por toda Europa la trae,de nuevo, al Teatro de laMaestranza. Aquí, tal como ellaha comentado, protagonizaráun concierto “teatral y clásico”.La alemana residente en NuevaYork aborda en sus actuacionesun repertorio muy amplio yversátil, que se mueve entre lacanción clásica del siglo XX y lamodernidad. Es fácil verla pasarde las canciones berlinesas decabaret o de Bertolt Brecht a lachanson francesa desde EdithPiaf a Jacques Brel y al rockalternativo de Tom Waits, entreotros. Su recital de teatromusical ofrece, por igual,sofistificación, calidad yemoción.

DEL 9 AL 17 DE FEBRERO

‘Tosca’La producción del Teatro allaScala de Milán refuerza cuantode violento, pasional yexpresividad trágica encierra laexcepcional composición deGiacomo Puccini. Esta ópera,sin duda una de las másrepresentadas del repertorio alo largo de la historia, tienelibreto de Giuseppe Giacosa yLuigi Illica. El melodrama líricofue estrenado el 14 de enerode 1900 en el Teatro Costanzide Roma. En el montaje, conBruno Aprea y Luca Ronconi enla dirección musical y escénica,respectivamente, interviene laReal Orquesta Sinfónica deSevilla, el Coro de laAsociación de Amigos de laMaestranza y la Escolanía deLos Palacios. El Teatro ofrece,por primera vez, ochofunciones de una producción,que se apoya en dos repartosde lujo, encabezados por MaríaGuleghina y Elisabete Matos.

18 Y 19 DE ENERO

ROSS: Programade abono nº 5La Sinfónica de Sevillacomienza el año con unconcierto compuesto por tresobras: El sueño de una nochede verano, de Mendelssohn;Concierto para piano nº 2, deChopin; y Sinfonía nº 3, Lacanción de la noche, deSzymanowski. La sopranoIwona Sabotka y el pianistaAlexander Ghindin estarándirigidos junto a la OrquestaSinfónica de Sevilla por PeterHirsch.

22 Y 23 DE FEBRERO

ROSS: Programade abono nº 6Adrian Leaper dirige a laSinfónica de Sevilla en el sextoconcierto de abono de latemporada 2006-2007. Losmúsicos interpretan La divinacomedia: el infierno, deConrado del Campo; Conciertopara piano en sol, de Ravel; yla sinfonía La armonía delmundo, de Hindemith. Estaráal piano Joanna MacGregor.

25 DE FEBRERO

Tamara Rojo Rojo, una de las estrellasespañolas más internacionalesde la danza, ofrece junto abailarines del Royal Ballet unagala de ballet clásico. Primerabailarina del Royal Ballet deCovent Garden, de Londres, laartista ha interpretado todoslos grandes papeles delrepertorio, de los clásicos a losmás recientes. Entre otrosreconocimientos por sutrayectoria profesional, cuentacon el Premio Príncipe deAsturias de las Artes y laMedalla al Mérito en las BellasArtes.

20 Y 21 DE FEBRERO

EstrellaMorenteLa cantaora granadina,personificación de los viejoscantes matizados por lasvanguardias más arriesgadasdel flamenco, acude al coliseodel Arenal con un programaque incluye, entre otras,canciones de su último trabajodiscográfico, Mujeres. Conestas piezas rinde homenaje alas grandes voces femeninasde todos los palos, como LaNiña de Los Peines, LaRepompa, Carmen Linares oChavela Vargas. Entre otrostemas se incluye Volver, cuyaversión por bulerías es el temacentral de la banda sonora dela última película del cineastaPedro Almodóvar, de títulohomónimo.

1 1M A E S T R A N Z A · D I C I E M B R E · 2 0 0 6

C A L E N D A R I O

E l Teatro de la Maestranza hainiciado el año con un arries-gado estreno lírico en Espa-

ña. Sevilla ha reivindicado el pres-tigio de una pieza tan valiosa comoEl sonido lejano (Der ferne klang),de Franz Schreker, un compositorinjustamente censurado por losnazis por su ascendencia judía. Porsegundo año consecutivo, un títuloen alemán introduce a los sevilla-nos en el mundo de la ópera en elcoliseo de la ciudad.

Schreker, cercano a la denomi-nada Escuela de Viena, tuvo unafructífera carrera como director ydocente, aunque su trayectoriaprofesional fue vetada por la auto-ridad nazi. Fue destituido de su car-go como director del Conservatoriode Música de Berlín y se prohibie-ron sus representaciones. Con estaópera, Schreker alcanzó un gran

éxito y durante años fue más re-presentado en Alemania queStrauss. El autor mantuvo sus obrasdurante los primeros años del sigloXX en los escenarios de Centroeu-ropa. En 1933, el ascenso al poderde Hitler acabó con la representa-ción de sus óperas y con su carreraartística. Su repentina muerte en1934 puso punto y final a su pro-ducción. Antes, su música había si-do clasificada de “degenerada” yprohibida. Su condena al olvido fueinmediata y no se ha roto hasta eladvenimiento de una corriente derecuperación, en la que predominalo musical sobre lo histórico.

La partitura, en la que el autor in-virtió más de diez años y continuoscambios, combina lo onírico y lo real.Tanto es así que se establece unacompleja relación entre los sueñosy la realidad durante toda la repre-sentación. Hay señales de un teatroposwagneriano, influencias impre-sionistas, una suntuosa orquesta-ción y un uso muy concreto del cro-matismo y la disonancia como víade expresión.

Esta producción de la DeutscheStaatsoper Unter den Linden deBerlín cuenta con 18 solistas. Entreellos, la soprano Astrid Weber(Grete) y el tenor Robert Künzli(Fritz), en los papeles protagonis-tas. La solista actuaba por primeravez en el Maestranza, donde debu-tó salvando un rol complicado yexigente. La obra estuvo dirigidamusicalmente por Pedro Halffter,

director artístico del Teatro de laMaestranza y la Sinfónica de Sevi-lla, que se apuntó un nuevo éxitocon su trabajo. En el plano escéni-co, otra figura del panorama inter-nacional, Peter Mussbach, supoatar bien la ópera, complicada, be-lla y más sugerente que explícita.La Sinfónica y el Coro de la Asocia-ción de Amigos del Maestranza es-tuvieron a la altura de los protago-nistas de la historia de amor escri-ta por el compositor.

Trama trágica y lujuriosa

Fritz, músico, y Grete se aman y, almenos aparentemente, no existenobstáculos para sacar adelante su

El sonido lejanoFranz Schreker (1878-1934)

Esta producción de la Ópera deBerlín contó con la dirección dePedro Halffter en lo musical yPeter Mussbach en lo escénico.

La música, hilo conductorA la búsqueda de un sonido

La música en esta ópera no essólo un medio de comunicación,también es el núcleo del drama,es continente y contenido: elprotagonista inicia la búsquedade un sonido único que lo lleva ala perdición y a renunciar alverdadero amor.

Estreno en EspañaEl Maestranza, pionera

Es la primera vez que serepresenta en España ‘Der FerneKlang’. En el estreno estuvieronpresentes un nieto y dosbiznietas del autor de la obra.

18 solistas formaron el elenco delprimer título lírico de la temporada.

Astrid Weber, Grete en la ópera, seenfrentó con este papel a uno delos más comprometidos de sucarrera.

Con esta ópera, Schreker se situó a la cabeza de los compositores germanos y era dem

‘El sonido lejano’,primer éxito deSchreker, es una óperaen tres actos con libretodel propio compositor.Se estrenó el 18 deagosto de 1912 en laÓpera de Frankfurt. Laobra es una muestrasobresaliente de laconvivencia de lascorrientes estéticas delsiglo XIX con lasinnovaciones del XX.

La cantante debutó en Sevilla.

EL TEATRORESCATA AL

AUTOR MALDITO

‘DER FERNE KLANG’



pasión. Sin embargo, él la abando-na porque - no lo sabe bien, quizálo ha entrevisto en sueños - le per-turba un ideal: encontrar el sonidolejano. Ella inicia una nueva vidaen los prostíbulos de lujo de Vene-cia. Años después se encuentranen un Carnaval. A Fritz, un burguésconservador, le horroriza la dedica-ción de su amada. Vuelve a aban-donarla. El compositor por fin lograestrenar una obra y se produce unnuevo encuentro. Pero ya es tarde,Fritz está enfermo y muere en bra-zos de su amada. Por tercera vez,la abandona poco después decomprender que el sonido lejanoera el reclamo de un amor verda-dero que había compartido conGrete y dejado escapar.

Schreker centra la atención en losconflictos sexuales de los persona-jes y su evolución interior, en unmundo de fuerte carga simbólica enel que se entremezclan las alucina-ciones, el deseo y la realidad, as-pectos que sólo se reconcilian al fi-nal de la obra, cuando Fritz entien-de que lo que siempre había anhe-lado lo había tenido al alcance de sumano. Es decir, el compositor haceuna crítica a la mentalidad de quien,obcecado, reniega del presente yproyecta su felicidad en el futuro.

La obra, representada los días 7,9 y 11 de noviembre, colgó el car-tel de no hay entradas. Entre el pú-blico se encontraban un nieto y dosbiznietas del compositor para asis-tir a la representación. M

palense aporta con esta atrevida,

personal y aplaudida apuesta del

director artístico, Pedro Halffter,

una nueva página a la historia de la

lírica en España.

La actual temporada lírica ha arran-

cado con el estreno nacional de la

ópera ‘El sonido lejano’, de Frank

Schreker, un autor marginado por

su condición de judío. El coliseo his-

emandado en todos los grandes coliseos del centro de Europa



Jazz, flamenco, folk y la estética musical delcabaret. Cuatro conciertos en el ciclo Gran-des Intérpretes de la presente temporada y

cuatro estilos totalmente diferentes. Todos ellostienen una cosa en común: el prestigio y la cali-dad musical, avalados ambos por la crítica, elpúblico y los premios obtenidos. En noviembretuvieron lugar los conciertos de Keith Jarrett Trío,Michel Camilo & Tomatito y Lila Downs; en fe-brero sonará la música de la alemana Ute Lem-per.

Lemper es una mujer polifacética. Se inicióen la música en su país natal (en un grupopunk) y pronto tuvo un papel en un musical.Con Jérome Savary desempeñó el rol de SallyBowles en la producción francesa Cabaret. Tam-bién ha participado en producciones cinemato-gráficas con papeles de mayor o menor rele-vancia.

Sin embargo, a Ute Lemper se la conoce co-mo una de las mejores intérpretes de la canciónalemana del periodo de entreguerras. Son fa-mosas sus interpretaciones de temas compues-tos por Kurt Weill (compositor alemán autor deLa ópera de tres centavos junto con BertoltBrecht y de otros musicales en EEUU) y de otrasque en su día cantaron Marlene Dietrich, EdithPiaf, Jacques Prévert o Jacques Brel.

La estética musical de Ute Lemper se muevecon facilidad entre el teatro de cabaret, el rockalternativo de Elvis Costello o Tom Waits (conlos que ha colaborado), el musical de Broadwayo las composiciones intimistas de MichaelNyman (con el que hizo el disco Songbook).

Keith Jarrett Trío

El mítico músico Keith Jarrett actuó por primeravez en Sevilla el pasado 6 de noviembre, juntoa Gary Peacock y John DeJohnette. El público y la

crítica lo saludaron con entusiasmo en un con-cierto que registró un lleno absoluto y en el quela formación repasó la esencia de las últimassiete décadas de historia del jazz, con ritmosque abarcaron desde el bebop al rythm&bluesde Ray Charles, pero siempre con la arquitectu-ra jazzística de un músico, Keith Jarrett, capaz detocar el piano, el saxofón, la flauta, la guitarra,el órgano y el clavicordio.

Lila Downs llegó al Maestranza el 14 de no-viembre con el marchamo que da el ocupar el

vacío que deja Chavela Vargas, retirada de losescenarios tras 50 años de carrera. Con una vozprivilegiada, Lila Downs ya ha paseado la músi-ca tradicional mexicana por todo el mundo altiempo que ha defendido los derechos de losinmigrantes latinos. En el Maestranza destiló susingular mezcla de corridos, rancheras y músicapop anglosajona.

Y finalmente, Michel Camilo y Tomatito, querevolucionaron el Maestranza con la gira de sunuevo disco, Spain again. La exótica y consoli-dada pareja desgranó las piezas de un concier-to que en realidad fueron dos: el piano jazzísti-co de Michel Camilo y la guitarra flamenca deTomatito, para conectar con un público entrega-do que admira la fórmula inventada por los dosmúsicos: “Spain sigue siendo different”. M

La estética musical de Ute Lemper se mueve con facilidad entre el teatro d

GRANDESINTÉRPRETESCUATR0CONCIERTOSPARA CUATROESTILOSDIFERENTESEl Ciclo de Grandes Intérpretesdel Teatro de la Maestranzaconcentró en noviembre tres delas cuatro actuaciones: elexcepcional músico de jazz KeithJarrett junto a Gary Peacock yJohn DeJohnette, el exotismoflamenco de Michel Camilo yTomatito y la música tradicionalmexicana de Lila Downs. Enfebrero llega Ute Lemper.

La cantante mexicanaLila Downs, relevomusical de ChavelaVargas.

Keith Jarret (arriba) y Michel Camilo&Tomatito.



o de cabaret y el rock alternativo de Elvis Costello o Tom Waits



Ute Lemper es una artista polifacé-

tica: además de cantante, ha inter-

pretado papeles de cine y ha reali-

zado exposiciones de pintura neo-

expresionista. A lo largo de su ca-

rrera ha trabajado con composito-

res y músicos como Michael

Nyman, Elvis Costello, Philip Glass o

Nick Kave. Actualmente reside en

Nueva York.


Las dos muertes de Romeo y Julieta

R omeo y Julieta, los aman-tes de uno de los dramasuniversales de Shakespea-

re, aparecen ya muertos en estaópera romántica de Charles Gou-nod (1818-1893), producida por laÓpera Nacional de Burdeos y con ladirección escénica de Ivo Guerra.La tragedia empieza por el final,“pero con la música Romeo y Julie-ta retornan a la vida” -explica elpropio Ivo Guerra-, para volver amorir al final del acto quinto.

Este flash-back es una de las po-cas concesiones que se ha tomadoel director de escena de Roméo etJuliette, que se representa en elMaestranza los días 11, 13, 15 y 17de diciembre, pues “he respetadola tragedia de Shakespeare y he

dado mucho valor a la palabra es-crita”. Es, en ese sentido, unaadaptación “totalmente fiel al ori-ginal”, en palabras de su directorde escena.

La Ópera Nacional de Burdeos yaestrenó este montaje en el año2000, pero Ivo Guerra es el nuevodirector de escena de la obra y haquerido crear una producción so-bria, geométrica, en la que se re-duce mucho la gestualidad paradar más valor a los conceptos uni-versales plasmados por el autor enesta tragedia veronesa: “Hay pocosgestos, pero son universales”, loque los hace accesibles a todos lospúblicos (además, la ópera, aun-que cantada en francés, cuentacon sobretítulos en español).

Aunque la sobriedad sea el con-cepto escénico dominante, tam-bién habrá momentos de color, co-mo el encuentro de Romeo y Julie-ta en el jardín, una de las escenasde amor más conocidas de la lite-ratura universal.

Los dos cantantes principales, lasoprano Nathalie Manfrino (Julie-ta) y el tenor Richard Troxel (Ro-meo), “han comprendido perfecta-mente este ambiente” de sobrie-dad en el que la muerte planea so-bre los personajes desde el princi-pio.

La muerte en la obra

Y es que la muerte está presente, ymucho, tanto en el original de Sha-kespeare como en la versión de

ÓPERA Con un montaje escénico de la Ópera Nacional de Burdeos llega al Maestranza la versión de ‘Roméo et Juliette’ escrita porCharles Gounod a mediados del siglo XIX, en una producción que cuenta con Michel Plasson como director musical e Ivo Guerracomo director de escena. El escenario del Maestranza se convertirá en una Verona ensangrentada.

La soprano Natahlie Manfrino y el tenor Richard Troxel en los ensayos de una escena de ‘Roméo et Juliette’ en el Maestranza.

Gounod y en el montaje de IvoGuerra para el Teatro de la Maes-tranza. El director de escena deta-lla cómo con el enfrentamientoentre Mercucio, amigo de Romeo,y Teobaldo, de la familia de los Ca-puleto, la muerte entra realmenteen la ópera. Mercucio es “el símbo-lo de la juventud y de la libertad,de la alegría de vivir y de actuar,nos indica quién es el objeto de es-te asalto de la muerte: no los vie-jos, sino los jóvenes; no el declinarde la vida, sino su florecer; no elcansancio o la aridez del corazón,sino su frescura y su deseo deamor”, explica Ivo Guerra. Lamuerte no es, por tanto, sólo el fi-nal de la vida física, sino que sepresenta cargada de simbolismo.

ROMEO Y JULIETADE CHARLES GOUNOD

11, 13 15 Y 17 DE DICIEMBRE



Ivo Guerra junto a Richard Troxel durante la preparaciónde la obra en el Maestranza.

En la trama, Teobaldo mata aMercucio, Romeo mata a Teobaldoy finalmente la muerte llega tam-bién para Romeo y Julieta. Comodice su director escénico, “nada vi-vo permanece, tan solo los viejos,cuya venganza y egoísmo han aca-bado con los jóvenes”. Verona seconvierte en una tumba en la queyacen no sólo dos amantes, sinotambién los sentimientos noblesde la juventud.

¿Por qué aquiere tanta presenciala muerte en la ópera Roméo et Ju-liette? En primer lugar, porque enel original de Shakespeare es laverdadera protagonista, más aúnque el amor que une a los dos pro-tagonistas, pues termina impo-niéndose. No es, por tanto, una in-fluencia del romanticismo, épocaen la que Gounod concibió estaversión. Pero además, la muerteestá presente porque, sostiene IvoGuerra, “siempre está la guerra.Entonces se luchaba en Verona;ahora en Afghanistán”.

Amor, muerte, juventud... gran-des conceptos universales que

Shakespeare trasladó a Romeo yJulieta para crear una obra maestrade la literatura y que, más de 400años después, siguen estando vi-gentes. “Porque la guerra es siem-pre la guerra, la vida es siempre lavida y la muerte es siempre lamuerte”, afirma Ivo Guerra.

La versión de Gounod

Charles Gounod estrenó Roméo etJuliette, su mayor triunfo, en 1867en el Théatre-Lyrique de París, conuna trama cargada de inspiraciónromántica que conserva los gran-des momentos de la tragedia deShakespeare. Los números deamor están resueltos sin aparatosi-dad, en contraste con la espectacu-laridad dramática de la música delos momentos festivos.

Michel Plasson, gran maestrodel repertorio francés, asume la di-rección musical y ha ofrecido, encoincidencia con esta producción,un programa al frente de la RealOrquesta Sinfónica de Sevilla conobras de compositores contempo-ráneos de Gounod. M

I vo Guerra nació en 1952 y es-tudió en la Academia de ArteDramático de Bolonia, donde

realizó una tesis sobre la dramatur-gia musical en Così fan tutte. Mástarde trabajó en los teatros de laregión italiana de Emilia Romagna.Ha sido ayudante de Roberto de Si-mone, con el que colaboró desde1982 hasta 1988 en el Teatro SanCarlo de Nápoles. También ha tra-bajado con Liubimov, Pizzi, Bolog-nini, Auvray, Cobelli, Sanjust, Cha-zalettes, Sequi, Zuffi, Fagioni, Dara,Kuhn...

Entre sus puestas en escena secuentan los Madrigales de Ban-chieri, Il Barbiere di Siviglia, La bo-hème, Cavalleria rusticana, I pa-gliacci, Hänsel und Gretel, La ves-tale, La traviata, Adriana Lecou-vreur, Tosca, Fedora, La serva pa-drona, Don Pasquale, L’elisir d’a-more, La scala di seta, etcétera.

Más recientemente ha dirigidoJerusalem en Turín, Die Entführungaus dem Serrail (El rapto en el se-rrallo) en Spoleto, Faust en Treviso,Il matrimonio segreto en Roma,Macbeth en Módena y en el Teatrode la Maestranza, Il barbiere di Si-viglia en Corea, Elektra y Rigolettoen Verona, Capriccio e Il turco inItalia en Nápoles, I lombardi enAtenas, El ángel de fuego en Mi-lán...

El teatro

Ahora vuelve a Sevilla por segundavez, en esta ocasión con la ÓperaNacional de Burdeos y una produc-ción de Roméo et Juliette, y estimaal público de ópera sevillano. El no-table éxito de las temporadas deópera del Maestranza puede de-berse, afirma el maestro Guerra, aque “quizás aquí en Sevilla la genteapaga la televisión y cuando vuelvea casa de la ópera, piensa: tal vezVerdi, tal vez Puccini, tal vez Gou-nod... tenían razón” en su visión deun teatro en el que se unen la pala-bra y la música, por contraposicióna otros lenguajes teatrales.

Y es que para el maestro IvoGuerra el teatro “no es una suce-sión de imágenes, quien lo vea asíse equivoca. El teatro es palabra vi-va y debe vivir de emociones, gus-ten o no; debe transmitir senti-mientos”. Y por eso “no me gustael teatro televisivo, ni el teatro ci-nematográfico”. M

IVO GUERRA“TAL VEZVERDI,PUCCINI,GOUNOD...TENÍANRAZÓN CONLA ÓPERA”

Para el año 2007, eldirector de escena IvoGuerra espera y desea“de todo corazón que elMaestranza seconvierta en uno de losmás grandes teatrosdel mundo”

Amor, muerte,

juventud... grandes

conceptos

universales que

Shakespeare

trasladó a ‘Romeo y

Julieta’ para crear

una obra maestra de

la literatura y que,

más de 400 años

después de haber

sido escrita, siguen

estando vigentes




La actuación de MaríaPagés, que se presentalos días 27 y 28 dediciembre en el marcodel FestivalIberoamericano SevillaEntre Culturas, cierra elaño en el Teatro de laMaestranza. Con estemontaje, la coreógrafa,Premio Nacional deDanza, rinde homenajea su ciudad natal yvuelve a beber de susraíces más auténticas.

COMPAÑÍAMARÍAPAGÉSLA BAILAORAREINVENTALA CIUDADEN SUÚLTIMOMONTAJE,‘SEVILLA’

S evilla, madre de todas lasinspiraciones de María Pa-gés, recibe ahora el home-

naje de una de sus hijas, de aque-lla que echó a andar de la mano deMatilde Coral, aprendió pronto to-dos los detalles de la Escuela sevi-llana y supo interiorizarlos y devol-

verlos al mundo llenos de unasavia nueva. Y es que Se-

villa, su nuevo traba-jo, está cargado de

su arte por loscuatro costaos.

El montaje se apo-ya en la fusión de diferen-

tes artes escénicas. La sevilla-na recuerda que la ciudad ha inspi-rado varios títulos de ópera y de ahíque “la confrontación del flamencocon la ópera surgiera de maneranatural e inevitable”. Poner el fla-menco y la ópera en el mismo ca-mino no es más que una vía quesirve a Pagés para “abrirse a otrasinfluencias, a la experimentación yla riqueza que procede de otraspartes”.

Sevilla también ha sido muy su-gerente en cuanto a plasticidad. Laartista bebe de una larga tradiciónde pintores para otorgar a su mon-taje un color y una luz sin los que lapieza podría ubicarse en cualquierotro sitio. Pagés también acude ala literatura, por ejemplo, a laspalabras populares cantadasque están en la base del fla-menco... “Todos estos ele-mentos me ayudan, influyenen el resultado, pero en el

montaje se conjugan forman-do una totalidad, una unidad ysin ninguna interrupción”. Se-

villa le ha permitido a la PremioNacional de Danza “ver y re-descubrir muchos misterios de

la ciudad o reconsiderar otros”. María habla desde la expe-riencia en esta nueva produc-

ción. “Uno aprende a mane-jar bien su arma, su cuerpo,con el tiempo y es capaz de

ofrecer un espectáculo bastantepersonal”. Un montaje que secomprende y se vive allí donde losteatros se abren a las nuevas pro-puestas coreográficas andaluzas.La obra se estrenó en Tokyo con ungran éxito de crítica y público.

En Japón, en Nueva York o en Se-villa, “al final, el público siempreda una respuesta grata dentro desu código y aunque las culturas alas que pertenezcan sean muy di-

ferentes, se emociona y se poneen pie”.

Después de un largo viaje por laexperimentación y una impresio-nante gira, María Pagés vuelve aSevilla. Y este regreso es doble-mente emocionante. La artistavuelve a su casa, al escenario en elque ha hecho los estrenos más im-portantes de su carrera, y sale delos callejones de la investigación alreencuentro con sus raíces. “En Se-villa, el contacto más directo lo hetenido con el Maestranza, dondeme siento muy a gusto, ya que meencanta el espacio, y donde el pú-blico es, de algún modo, más entu-siasta, más ruidoso”. La bailaoraañoraba la Giralda, las sonorasfuentes, el sol, las calles estrechasy las casas blancas del centro; endefinitiva, todo eso que se diceque es Sevilla, pero también algomás oculto, su misterio. Así, Pagésse ha inventado la fórmula para se-guir recorriendo el mundo con suciudad natal a cuestas, desde unnuevo equilibrio que se cimientaen una mirada interior y que man-tiene el aroma a azahar aunque sebaile sobre un escenario al otro la-do del mundo. “Volver a mirarme,ver mis propias fuentes, descubirque hay mucho por descubrir den-tro del flamenco”, explica.

Pagés ha dejado los nervios porel camino. Cada vez que se enfren-ta al público siente una profundaemoción y rara vez está nerviosa.Con el tiempo, ha comprendidoque el escenario es un bálsamo pa-ra sus inquietudes y “el lugar don-de más cómoda me encuentro”.

Y como todo artista con aspira-ciones tiene un sueño, “hipotéticopero no imposible”. De todos losgrandes templos de la danza, Pa-gés está segura de que aún lequeda alguno por visitar, pero sudeseo es “actuar en un teatro pa-ra toda aquella gente que no tie-ne medios económicos ni acceso ala cultura”.. M

OU

KA L

ELE



gran éxito de público y crítica.

Ahora tiene previsto continuar la

gira por París, León, Madrid, Jerez,

Montreal, Shangai, Pekin y volver

de nuevo a Japón en 2008.

‘Sevilla’, último montaje de la bai-

laora y coreógrafa María Pagés, fue

estrenado el 14 de mayo de 2006

en el Bunka Mura Orchard Hall de

Tokyo. La artista cosechó allí un

OUKA LELE

U no de los más célebres la-mentos de la toda la histo-ria de la ópera, Cuando

descanse en la tierra, un poemafuera de todo tiempo y espacio, espronunciado casi al final de estecanto lírico por Dido, la reina deCartago. El mismo clima de exalta-ción y pasión se puede rastrear enel resto de Dido y Eneas, la únicaópera como tal del inglés HenryPurcell, que se interpreta los días20 y 21 de enero de 2007.

La Orquesta Barroca de Sevilla(OBS) y el Coro Barroco de Andalucía(CBA), que acude por primera vez alMaestranza, son coordinados por ladirectora y violinista londinense Mó-nica Huggett, máxima especialistaen el compositor, que imprime supersonalidad a la obra. Del texto es-cogido de Purcell, que es cantado entoda su extensión, no se conserva lamúsica original, por lo que la británi-

ca ha acudido a la partitura halladaen la Biblioteca del Royal College deLondres y ha completado la obra conotras piezas. Huggett se apoya enotra obra de Purcell, The drunkenpoet. Así lo explica el director artísti-co de la OBS, Pedro Gandía, quien haanalizado la partitura junto a ella.“Desde que el Maestranza nos en-cargó esta ópera, Huggett y yo he-mos trabajado el texto para que elfraseo y la articulación estén listoscuando lleguen a las manos de losmúsicos”, apunta.

Los intérpretes se reúnen en laciudad 3 ó 4 días antes del concier-to y, desde ese momento, se haceun trabajo específico con ellos, conlos violinistas y los solistas. Previa-mente, la orquesta de cuerda cum-ple con otras disciplinas como la afi-nación individual y colectiva y laadaptación más fiel al instrumenta-rio. Mónica Huggett, que es la prin-

cipal directora invitada de la OBS,dirige desde el primer violín, algomuy habitual en el Barroco.

Los dos grupos que intervienenen la ópera se conocen bien. El Coronació al calor de la Orquesta y, re-cientemente, han grabado juntosun disco de música de las catedralesde Málaga y Cádiz. Y si para el Coroes la primera vez que actúa en elcoliseo, la OBS ya va por la tercera(ha tocado con Halffter y ChristopheRousset). Para Gandía, “es un orgu-llo tocar en el Maestranza en lascondiciones técnicas adecuadas.Nos gustaría establecer un vínculopermanente y presentar una óperabarroca al año”. El grupo espera lo-grar más presencia discográfica enel futuro y afianzar el apoyo institu-cional. La OBS cuenta con una plan-tilla variable en función del orgánicode cada programa. En Dido y Eneas,se precisan unos 20 músicos. M

El compositor británico HenryPurcell sólo compuso una óperaentendida como tal, ‘Dido yEneas’.

Mónica Huggett es una de las másfervientes defensoras y granintérprete del violín barroco.

Conjunto de la Orquesta Barroca de Sevilla.

La Orquesta Barroca de Andalucía desea grabar más patrimonio regional en 2007

Raquel Andueza,

mezzosoprano, es Dido;

María Eugenia Boix, soprano,

interpreta a Belinda; Pau

Bordas, barítono, se mete

en la piel de Eneas; la

contralto Damien Guillón, el

tenor Lluis Vilamajó y la

mezzosoprano Mariví Blasco

completan el reparto de esta

historia que sucede en

Cartago en un tiempo mítico

EL LAMENTO INMORTALDE LA REINA DE CARTAGO

‘DIDO Y ENEAS’

La ópera en tres actos

de Purcell tiene libreto

de Nahum Tate, un

texto inspirado en el

Libro IV de La Eneida,

de Virgilio. La obra fue

estrenada en el

invierno de 1689 en el

pensionado femenimo

de Josias Priest, de

Chelsea, en Londres



ÓPERA El Maestranza programa la tercera ópera en concierto desde 1994, di-rigida por Mónica Huggett, máxima especialista en el compositor, según el di-rector artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla.



P or primera vez en su largatrayectoria, el Ballet Nacio-nal de Hungría, dirigido por

Gábor Keveházi desde 2005, acudeal Teatro de la Maestranza. Y lo hace con una de las más espléndidaspartituras escritas para la danza,Romeo y Julieta, de Sergej Proko-fiev (1891-1953). Casi un centenarde bailarines darán vida al roman-ce más popular de todos los tiem-pos sobre las tablas maestrantes.

La coreografía de la obra, versio-nada una y otra vez por las princi-pales compañías de ballet del pa-norama internacional, fue creadapor Lászlo Seregi en 1985 y recu-pera las características esencialesdel ballet clásico de Hungría, mati-za la tradición académica y poten-cia los elementos tradicionales delfolclore húngaro.

Del montaje que trae a la ciudadla compañía titular de la Ópera deBudapest hay que destacar, entreotras cosas, la importancia que seotorga a los elementos escénicos.Son fundamentales la escenografíay el deslumbrante vestuario, inspi-rados en la pintura de la Italia delquattrocento.

De gran calidad artística

La composición de Prokofiev estáconsiderada una de las más popu-lares obras musicales sobre losdramas de Shakespeare y, desdeluego, el mejor ballet sobre la tra-gedia de los amantes de Verona,por lo que todos los factores hacenprever un espectáculo de gran cali-dad con escenas tan reconocidascomo la de El balcón de Julieta, Lamuerte de Teobaldo, Marcha fúne-bre, Montescos y Capuletos e in-cluso la pieza final, Romeo ante latumba de Julieta.

La Real Orquesta Sinfónica deSevilla, con Valeria Csányi al frente,participa desde el foso del Maes-tranza en esta producción, que pro-grama el Maestranza para los días11, 12, 13 y 14 de enero de 2007,en el ya tradicional ballet de AñoNuevo. M La escenografía y el vestuario, aspectos coordinados por Gábor Forray y Nelly Vágó, son dos pilares de éxito para la obra.

La compañía titularde la Ópera deBudapest estáintegrada por uncentenar debailarines y esdirigida, desde 2005,por Gábor Keveházi. La dirección musicalde esta obra correrá a cargo deValeria Csányi

LA COMPAÑÍA DEBUTAEN EL TEATRO

BALLET NACIONAL DE HUNGRÍA

Una niña dulce con una devastadora técnica bajo sus pies

D el Romanticismo a nues-tros días. A Tamara Rojono se le escapará ningu-

na tendencia ni escuela del ba-llet clásico en la gala que ofre-cerá el 25 de febrero de 2007en el Teatro de la Maestranza.

La artista, estrella del RoyalBallet del Covent Garden de Lon-dres (es la primera española quelogra este puesto), Premio Príncipede Asturias de las Artes y Medallaal Mérito en las Bellas Artes, apare-cerá acompañada en el escenariohispalense por estrellas del RoyalBallet, del Covent Garden de Lon-dres.

La bailarina ya conoce la plazaen la que torea. En el Maestranzaestrenó El amor brujo como inte-grante del Ballet de Víctor Ullate.Desde entonces y hasta lograr suposición actual, ha sido invitadadel Scottish Ballet y solista del En-glish National Ballet. Ha interpreta-do todos los grandes papeles delrepertorio, de los clásicos a los másrecientes: Giselle, Sylphide, Odette, Julieta, Paquita, Carmen,Cinderella... Ha dado vida a coreo-grafías clásicas, neoclásicas o con-temporáneas de Bourneville, Peti-pa, Fokin, Massine, Balanchine,Frederick Aston, McMillan, MatsEk, Nureyev, Drek Deane o VíctorUllate, entre otros. Y en todas ellasha hecho gala de su sensibilidadexquisita, su presencia escénica yfacilidad para llegar al público. Deahí que muchos de los grandesmaestros del mundo de la danzahayan creado coreografías expre-samente para ella. Ricardo Cue lecreó recientemente el espectáculoBlancanieves.

Formación

Tamara Rojo tiene una formaciónclásica sólida aunque ecléctica. Co-menzó a los 10 años en la escuelade baile de Víctor Ullate y a los 17fue nombrada primera bailarina dela compañía. Es admiradora deArantxa Argüelles y Trinidad Sevi-llano, además de todos sus maes-

DANZA Tamara Rojo es la única artista española que ha logrado ser estrella del Royal Ballet del Covent Garden de Londres y enfebrero de 2007 estará en el Maestranza. En el escenario hispalense dará rienda suelta a las enseñanzas de más de dos décadasdedicadas al ballet, pese a su juventud. La bailarina ofrecerá al público una gala junto a estrellas del Royal Ballet.

tros, especialmente de Ullate. Lajoven ha asimilado las enseñanzasde las escuelas más representati-vas y ha completado su formacióncon maestros como David Howardy Renatto Paroni.

Ballet clásico

Desde sus primeros días profesio-nales, Rojo ha realizado papeles demúltiples matices, cuyo denomina-dor común es la exigencia de unagran madurez interpretativa. De sutrayectoria destacan, entre otras,las coreografías neoclásicas de laEscuela holandesa, las de hondosignificado y raíz hispánica de Ulla-te como Volando hacia la luz y Con-cierto para tres, las renovadas porDeane como Romeoy Julieta y otras másteatrales como Man-non, de MacMillan.En la primavera de2000, Anthony Do-well la invitó a for-mar parte del RoyalBallet, como princi-pal, momento quefue todo un desafíopara la primera bai-larina española en lacompañía británica.

De Tamara Rojo lomismo se habla deuna tierna entrega ouna cremosa lenti-tud que de un radical planteamiento en su bailea través del que salva triples pi-ruetas, giros y otros pasos congran naturalidad. Su cuerpo se tor-na en el conducto transparente desus fluctuantes emociones.

Una de las figuras actuales de ladanza contemporánea del país sa-be que la vida como bailarina durapoco. Por eso, quizás, se empeñeen agarrar cada papel, cada pro-puesta, como si fuera la primera yla última, al mismo tiempo; con lainocencia de no saber hasta dóndese puede llegar y con la seguridaden la que le coloca la experiencia ysu buen hacer. MLa joven intérprete ha actuado antes en el Maestranza, donde estrenó ‘El amor brujo’.

De Tamara Rojo lo

mismo se habla

de tierna entrega

o cremosa

lentitud que de

un radical

planteamiento en

su baile, a través

del que salva

piruetas, giros y

otros pasos



“En la mezcla de estilos está la perfección más divertida”

S iendo hija de Enrique Mo-rente y Aurora Carbonell eracasi inevitable que le picara

el gusanillo del flamenco. Y desdeniña se podía adivinar su amor poreste arte. Lo demostraba precoz-mente en las cuevas de Granada,su ciudad natal.

Cargada de experiencias y sabi-durías, Estrella Morente lanza sutercer disco, Mujeres, que ella mis-ma define como “un recuerdo, unhomenaje a la mujer luchadora,emprendedora y con éxito”. En es-te trabajo discográfico no todas lasrecordadas son cantaoras, advierte.“Por ejemplo, está Yerma, que ni escantaora y ni siquiera existió física-mente; es una de las mujeres ima-ginarias en la cabeza de Lorca”. Sialgo se puede atribuir a este discoes diversidad. “Hemos querido lle-

var a cabo los cantes por tango demi tierra, ese colorido, esos lunaresdel camino, esa gitanería... paradespués dar paso a una voz que sepasea por Argentina, a través dePiazzola; recuerda a la gran mexi-cana por excelencia, Chavela Var-gas; evoca la canción francesa másamarga y a la divina de Nina Simo-ne; y vuelve a Granada y al flamen-co de la mano de la Perla, de la Re-pompa, de Pastora, etcétera”.

La crítica dice que cuando cantahace justicia a las grandes vocesfemeninas en todos los palos. Paraella, “es el público el que debe de-cidir si le recuerdo a una artista uotra en algún gesto musical o a lahora de engrandecer cualquiermetal de voz como el de Nina Si-mone, pero pienso que no hay quequerer ser grande sino enfocar tu

carrera hacia el objetivo de embe-llecerla”. A la granadina le gustanlos palos festeros y argumenta queviene de la alegría, aunque “esverdad que los cantes grandes sonen mi cante una bandera”. En loque no titubea ni un instante es enafirmar que “en la mezcla de la tra-dición y la vanguardia está la per-fección más divertida”.

Morente vuelve a actuar en Se-villa, “una ciudad que es el arte he-cho lugar”, y en el Maestranza, “unescenario que me brinda la oportu-nidad de entregar, en fecha deter-minada, cosas que vengo fraguan-do... Sólo puedo dar fe de que cadavez que este nombre estuvo pre-sente en las ilusiones de la gentegrande que he visto a mi alrededorse convirtió en la pasión por Sevi-lla, cegados todos ellos por la ma-

DISCO HOMENAJE La cantaora granadina visita el escenario sevillano el 20 y 21 de febrero de 2007 para presentar, entre otros,temas de su último trabajo discográfico, ‘Mujeres’, “un homenaje a todas las luchadoras”, que tras bañar con sus sones todo el pa-ís, podrá escucharse “en la gran Italia, en la revolucionaria y bella Francia y en el justo y selecto Reino Unido”, según la artista.

Estrella Morente regresa al Maestranza para interpretar, entre otros, temas de su último disco, ‘Mujeres’, al que la crítica le augura tanto éxito como a ‘Mi cante y un poema’ y ‘Calle del aire’.

gia de esos paseos entre las arbo-ledas milenarias de la Alameda, elParque de María Luisa, los Jardinesde Murillo... ¿A quién no le gustaríasacar por aquí una guitarra, unamuleta o un par de pinceles y plas-mar esos ecos aún presentes delos mejores flamencos, toreros,pintores o sentir la carcajada pro-vocada por la gran pluma y graciade Guzmán de Alfarache?”.

Con esta bella imagen latiendoen su cabeza, Morente recuerdaque “hay varios proyectos disco-gráficos urgentes que llevar a cabo,aunque lo importante es llegar alpúblico y mantener viva la cone-xión con él”. Espero que 2007 letraiga al público del Maestranza“un saco de cariño y arte, que es loque se merece Sevilla, que es loque viene dando siempre”. M



Espero que 2007 le

traiga al público del

Maestranza “un saco

de cariño y arte, que

es lo que se merece

Sevilla, que es lo que

viene dando siempre”



E esta producción del Teatroalla Scala de Milán llega alTeatro de la Maestranza los

próximos días 9, 10, 12, 13, 14, 15,16 y 17 de febrero de 2007. A par-tir de las 20.30 horas, el públicodisfrutará de este melodrama líricoen tres actos, que fue estrenado el14 de enero de 1900, con el iniciodel siglo XX. Con libreto de Luigi Illi-ca y Giuseppe Giacosa, GiacomoPuccini (1858-1924) tomó comobase La Tosca, drama de VictorienSardou. La actualización y puestaen escena que presenta ahora enSevilla Luca Ronconi, con direcciónmusical de Bruno Aprea, ofreceuna escenografía clásica montadaa partir de los lugares reales dondese ambienta la historia.

Fuertes contrastes

Tras levantar el telón de la óperaen el siglo XX, Puccini propone conesta magistral obra una atmósferade fuertes contrastes. La invenciónmusical es de una riqueza extre-ma, adaptándose a los aconteci-mientos y a los diálogos entrecor-tados y manteniendo la tensiónescénica y la potencia dramáticade la obra original, creada para laactriz Sarah Bernard.

En Tosca se supedita la música ala acción dramática, a través de undiscurso que logra la continuidadde las escenas a través de motivoscaracterísticos de los distintos per-sonajes y su evolución. El Maes-tranza ofrece, por vez primera,ocho funciones de una misma pro-ducción, contando con dos repartosde lujo, encabezados en los pape-les protagonistas por María Guleg-hina y Elisabete Matos.M

TOSCAGIACOMO PUCCINI La ROSS, el Co-ro del Maestranza y la Escolanía delos Palacios intervienen en estemelodrama lírico

Esta producción de la obra de Puccini cuenta con una espectacular escenografía del Teatro alla Scala.

OCHO FUNCIONESCarácter dramático

El Maestranza ofrece, por vezprimera, ocho funciones deuna misma producción, condos repartos de lujo quecuentan con M. Guleghina yE. Matos.

ÓPERA DE CONTRASTESDrama que inaugura el siglo XX

Este melodrama lírico en tresactos está basado en eldrama La Tosca, de VictorienSardou, y fue estrenado enenero de 1900 en Roma.



Dorantes y Eva Yerbabuena serán protagonistas en la temporada 2006-2007

L as propuestas del Teatro dela Maestranza hasta el próxi-mo mes de junio engloban

actuaciones de ballet, flamenco,música sinfónica y varias óperas.

En un momento de ampliacióndel espacio escénico del Maestran-za, el Ballet Nacional de Marsella ysu director Frédéric Flamand ofre-cerán dos programas distintos ycomplementarios entre sí. El día 2el Ballet visita este espacio conMetapolis II, que parte de una vi-sión de la ciudad contemporánea,mientras que el día 4 de marzo se-rá el espectáculo La Cité Radieuseel protagonista. Encargado del con-cepto escénico del mismo, Domini-que Perrault ha concebido un dis-positivo de mallas y de tisús metá-licos manipulados por los bailari-nes y realzados por un sistema deproyectores.

los hallazgos de Mozart, sentandolas bases de la ópera románticaclásica. Bajo dirección musical dePedro Halffter y dirección escénicade José Carlos Plaza, el Fidelio delMaestranza se inscribe en la seriede títulos de producción propia vin-culados a Sevilla. Esta ópera seconvierte en un manifiesto en unmomento en el que en Viena esta-ban aún en funcionamiento las pri-siones políticas de Spielberg y deKufstein, sin perder nada de su ac-tualidad, siendo el título con el quenumerosos teatros europeos reini-ciaron su programación tras la Se-gunda Guerra Mundial. Los espec-tadores podrán ver Fidelio los días11, 14, 17 y 20 de mayo.

Una ópera para niños

Por otro lado, una ópera para niñoscon música de Mauricio Sotelo ocu-pará el Maestranza desde el 11hasta el 13 de junio. Andrés Ibáñez,autor del libreto, asegura que Dulci-nea es una ópera para niños basa-da en el Don Quijote de Cervantes,pero es también una pieza sobre eltema de la lectura. Musicalmente,distintas melodías y ritmos introdu-cen las situaciones y las aventurasde los personajes en esta nueva co-producción del Teatro de la Maes-tranza, el Teatro Real de Madrid, elGran Teatre del Liceu de Barcelona,la Asociación de Amigos de la Ópe-ra de Bilbao, la Fundación Ópera deOviedo, el Palau de les Arts de Va-lencia y la Sociedad Estatal de Con-memoraciones Culturales.

Pero este Teatro no se olvida delflamenco. Eva Yerbabuena trae suballet al Maestranza los días 17 y18 de marzo con un espectáculoespecial sin pretexto argumentalconcreto. Baile flamenco que miraal pasado, a lo más clásico, e inda-ga en otros lenguajes en un guiñohacia el futuro. Además, los espec-tadores podrán disfrutar de Yo soydel 27, una idea que convoca alcante al gaditano Chano Lobato, altoque a los Habichuela granadinosy, al baile, a la malagueña RocíoMolina. Además, el Maestranzadisfrutará de la actuación de DavidPeña, Dorantes, quien reunirá el 16de mayo en Lienzo voces de figu-ras del cante y el baile de los ma-yores, un plantel de artistas de lanueva generación de flamencoscuyo trabajo consigue el reconoci-miento unánime de puristas y mo-dernos y la tradición de las Peñas.

Por otro lado, la pianista Rosa To-rres-Pardo presenta el día 20 demarzo Iberia, recital de música ydanza sobre piezas de Albéniz.

Otra actuación esperada es elconcierto del pianista chino LangLang, aclamado en los principalesauditorios del mundo, quien haráalarde de su talento y personalidadel 29 de marzo.

Todo ello se engrandece con losconciertos de temporada que laROSS ofrece desde el 22 de marzohasta el 15 de junio. La OrquestaSinfónica de Madrid, invitada a laXVIIª temporada de abono de laReal Orquesta de Sevilla, actuarálos días 21 y 22 de abril. M

Lang Lang, a la izquierda, ofreceun programa con obras delClasicismo y del Romanticismo.

Imágenes de los espectáculos quepodrán verse en el Teatro de laMaestranza. De arriba a abajo,destacan los de Eva Yerbabuena,‘La boda de Luis Alonso’ y el BalletNacional de Marsella.

La Compañía Nacional de Danza,por su lado, regresa al espacio es-cénico del Paseo Colón los días 29y 30 de mayo, con una nueva co-reografía firmada por su directorartístico, Nacho Duato. Ésta secomplementa con Wings of Wax,de Jirí Kilián, uno de los más acla-mados trabajos del coreógrafo.

Los días 9, 10, 12, 13 y 14 demarzo el Maestranza acoge en unprograma doble del Teatro de LaZarzuela dos de las más caracterís-ticas obras del género chico. Alfresco ingenio que define el saine-te se suma en La boda/El baile deLuis Alonso la genialidad de la mú-sica del sevillano Gerónimo Gimé-nez, dirigida por un gran conocedordel mundo de la zarzuela, el maes-tro Miguel Roa.

Asimismo, en su única ópera,Beethoven parte del clasicismo, de

BALLET,CONCIERTOSY FLAMENCO HASTA EL PRÓXIMO JUNIO

ÓPERA, DANZA Y MÚSICA


S I N F Ó N I C A

La ROSS proyecta su luz en la oscuridad de los sueños

L a noche, la oscuridad, lossueños y el cosmos son losepicentros de la temporada

2006-2007 de la Real Orquesta Sin-fónica de Sevilla.

En el Concierto Extraordinario deNavidad (22 y 23 de diciembre) seinterpretará El sueño de Geroncio,de Edward Elgar, una obra que ha-ce hincapié en el paralelismo míti-co entre el sueño y la muerte. Esteprograma, que dirige Pedro Halff-ter, cuenta con la participación delos solistas Jane Irwin, Mark Tuckery Alastair Miles, además del Corode Amigos del Maestranza. El AñoNuevo despierta con el quinto pro-grama de abono (18 y 19 de enerode 2007), dedicado íntegramentea la noche y en el que se interpre-tarán El sueño de una noche de ve-

rano, de Félix Mendelssohn; el Se-gundo concierto de piano, de Fré-déric Chopin, y la tercera sinfoníade Karol Szymanowski, titulada Lacanción de la noche, con la direc-ción del maestro Peter Hirsch.

En el sexto de abono (22 y 23 defebrero), la visión medieval delcosmos será el eje central del pro-grama, que se abre con La divinacomedia: el infierno, de Conradodel Campo, basado en la inmortalobra de Dante; el Concierto parapiano en sol, de Ravel; y por últimola sinfonía La armonía del mundo,de Paul Hindemith, basada en lamisma ópera del compositor y enla que cuenta la historia del famo-so astrónomo alemán Johanes Ke-pler. Estos conciertos cuentan conla participación de la pianista Joan-

na MacGregor, en la parte solista, yAdrian Leaper en la dirección.

La temporada continúa en mar-zo con el séptimo concierto deabono, los días 22 y 23, con la ce-lebración del Programa Extraordi-nario de Música Sacra, que seránuevamente dirigido por el direc-tor artístico de la ROSS, Pedro Halff-ter, y que llega también avaladopor la participación del Coro Nacio-nal de España y la presencia de lamezzosoprano Iris Vermillion, el te-nor Donald Litaker y el bajo JamesJohnson en las partes solistas.

En abril, la Sinfónica interpretarádos programas. El primero de ellos,un monográfico de Mozart, dirigidopor Michael Schonwandt, con dosobras fundamentales en el catálo-go del compositor: la Serenata nº9

El postillón y la Sinfonía nº 41 Júpi-ter, los días 12 y 13, mientras queel 19 y 20, Marc Soustrot dirigirá elnoveno concierto de abono de laSinfónica, con piezas de Debussy,Saint-Sains y Brahms y la participa-ción del pianista Jean-Philippe Co-llard.

Como fruto de un proyecto de in-tercambio de orquestas, el décimode abono corre a cargo de la Or-questa Sinfónica de Madrid, queserá dirigida por su titular, Jesús Ló-pez Cobos, junto al gran pianistaMichel Camilo. Interpretarán unprograma íntegro de música del si-glo XX. La ROSS, que ya visitó elAuditorio Nacional de Música deMadrid el pasado 25 de noviem-bre, ofreció a un auditorio de másde 1.500 personas obras del com-

MÚSICA La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con Pedro Halffter al frente, ofrece durante la presente temporada 2006-2007 catorce pro-gramas, hilvanados por un hilo argumental. La mayoría de ellos hacen referencia, de algún modo, a la noche, la oscuridad, los sueños y elcosmos. En su XVII temporada de conciertos, participarán destacados directores, solistas, cantantes y coros nacionales e internacionales.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Pedro Halffter, está inmersa en su decimoséptima temporada de abono.

positor sevillano Manuel Castillo yde Serguej Rachmaninov, con lapianista Ana Guijarro.

Stravinski será el eje central delundécimo programa de abono (24y 25 de mayo) con la Consagraciónde la primavera como obra funda-mental. Toda la primera parte esta-rá dedicada a obras de Beethoven .El maestro Halffter dirigirá dirigiráde nuevo a la Orquesta y al Corodel Maestranza en el siguienteconcierto de la temporada (1 y 2de junio). Y Gustav Mahler, con Lacanción de la noche, protagonizaráel programa de los días 7 y 8 de ju-nio. Clausura la temporada el granmaestro Pinchas Steinberg, con At-mosphères de György Ligetti y unade las obras preferidas del público,la Sinfonía nº9 Del Nuevo Mundo.


S I N F Ó N I C A

La Real Orquesta Sinfónica deSevilla participa entre diciembre yenero de 2007 en dos títulosoperísticos: ‘Roméo et Juliette’, deGounod; y ‘Tosca’, de Puccini.También aparecerá en el escenariocomo acompañante en el marco delII Festival Sevilla Entre Culturas yen el ballet ‘Romeo y Julieta’.

La mezzosoprano Jane Irwin, el tenor Mark Tucker y la pianista Joanna MacGregor.

L a Real Orquesta Sinfónica deSevilla, que hizo su presenta-ción en enero de 1991, está

integrada por ciento tres profeso-res y Pedro Halffter es actualmentesu director artístico. La principal ac-tividad que desarrolla el grupo esel ciclo de conciertos de abono,que comienza en septiembre y ter-mina en junio en el Teatro de laMaestranza.

A lo largo de las temporadas dela Sinfónica, la ciudad ha acogido apersonalidades destacadas de lamúsica. Entre los directores, podríacitarse a T. Alcántara, O. Alonso, R.Frühbeck, E. García Asensio, L.A.García Navarro, A.Ceccato, A. Laza-rev, L. Hager, M. Jurowsky y M.Soustrot, entre otros. Con respectoa los solistas instrumentales, laSinfónica ha acompañado a J.Achúcarro, P. Corostola, A. Guijarro,R. Orozco, J. Perianes, B. Douglas,A. Dumay, P. Gallois, L. Kavakos, G.Sokolov, S. Stadler, F.P. Zimmer-mann y así una extensa lista denombres de prestigio nacional einternacional.

Repertorio

Centrada en el repertorio tradicionaly contemporáneo, la Sinfónica sevi-llana en estas dos últimas tempora-das ha trabajado especialmentecomposiciones alemanas, uno delos sellos de su actual director artís-tico, al que le han precedido en elcargo Vjekoslav Stutej, Klaus Weise y

Alain Lombard. Además, prestaatención a obras menos usuales co-mo la música de cine y la popular. LaOrquesta organiza y colabora en ci-clos de música de cámara, contandopara ello con la Orquesta de la Cá-mara de la ROSS, y programa con-ciertos de carácter didáctico dirigi-

dos a casi 12.000 escolares en cadacurso. Pero, además -y éste es unhecho importante-, la actividad dela Sinfónica contribuye al enriqueci-miento cultural de la ciudad, lo queprovoca un efecto multiplicador re-flejado en la creación de nuevasagrupaciones de cámara y el

desempeño por parte de sus inte-grantes de labores docentes, la cre-ación de una Asociación de Amigosde la ROSS, etcétera.

La Sinfónica ha pisado las princi-pales salas de conciertos del país yha actuado en festivales de Alema-nia, Portugal, Puerto Rico y Japón.

Más de un centenar de profesores integran la Orquesta hispalense

LA GRANFORMACIÓNSEVILLANALLEGA CADAVEZ A MÁSESCENARIOS

Entre septiembre ynoviembre de 2006, laSinfónica ha ofrecido,además del concierto deinauguración de latemporada, centrado enobras españolas, tresprogramas de abono. Enel primero, seinterpretaron obras entorno a la música deAlbéniz; en el segundo,temas de Mozart, Liszt ySchubert; y en eltercero, obras de Franck,Debussy y Berlioz.

R E P O R T A J E

DE VOCACIÓNCANTANTES DEL CORO DEL MAESTRANZA

NUEVO DIRECTOR El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza cumplió 10 años la pasada temporada y en lapresente cuenta con un nuevo director, Julio Gergely, que destaca la elevada calidad artística de la formación y el compromiso y es-fuerzo personal de los coristas. Su última actuación ha sido en ‘Roméo et Juliette’, producción de la Ópera Nacional de Burdeos.

El maestro Gergely, en los ensayosdel Coro en una de las salas delTeatro de la Maestranza.

E l Coro de la Asociación deAmigos del Teatro de laMaestranza es, en todos los

aspectos artísticos, un coro profe-sional, y como tal son sus exigen-cias. Aunque la organización deltrabajo interno está limitada encierta medida por los horarios la-borales de sus componentes, eltrabajo, la dedicación y los resulta-dos artísticos son los mismos queen un coro profesional. Julio Ger-gely, nuevo director del Coro, ase-gura que “el Maestranza es un tea-tro serio donde las exigencias sonaltas; en el plano artístico, son lasmismas que en el Coro del TeatroReal”, del que Gergely ha sido ayu-dante de dirección.

Los coristas tienen una vida pro-pia, un trabajo, una familia... quedeben compaginar con los ensayosy actuaciones del Coro, lo que obli-ga a realizar enormes sacrificiospersonales, más aún cuando lo ha-bitual es compaginar al mismotiempo más de una producción, co-mo al inicio de esta temporada, enla que el Coro de la Asociación deAmigos del Teatro de la Maestran-za se encontraba preparando lasóperas Der Ferne Klang y Roméo etJuliette y el concierto El sueño deGeroncio. “Aquí no se viene a di-vertirse, porque las exigencias noson las de ‘vamos a pasarlo bien ya cantar bonito’. Por eso admiro lacapacidad y espíritu de sacrificio

de los coristas, porque no son chi-quillos, son gente con familia, quetambién debe compartir el sacrifi-cio. Lo que el Coro está haciendono es un trabajo amateur, es profe-sional, y ésta es la realidad”, decla-ra su director.

Además de las dos óperas men-cionadas, el Coro del Maestranzaparticipa en la presente temporada2006-2007 en el Miserere, las zar-zuelas La boda... y El baile de LuisAlonso, las óperas Tosca y Fidelio yla interpretación de El sueño de Ge-roncio; en todas ellas intervienejunto a la ROSS.

La dificultad y el trabajo que su-pone la participación en un coro co-mo el del Maestranza puede apre-

ciarse en la preparación de unaópera. Como explica Gergely, enprimer lugar se lleva a cabo unapreparación musical previa con en-sayos únicamente del coro, “faseen la que yo desempeño mi laborcomo director”. Luego se realiza unensayo bajo la batuta del maestrodirector de la ópera, para pasar alos ensayos en el escenario o enuna sala pero con el acompaña-miento únicamente del piano, endonde se llevan a cabo los ensayosde escena con los solistas de laópera o, en su caso, con el ballet,para pasar después a practicar conla orquesta y el elenco de cantan-tes al completo. Aún quedan losensayos de carácter técnico (prue-

bas de maquillaje y vestuario, ilu-minación...) y, finalmente, los en-sayos pregeneral y general. Un pro-ceso arduo que hace que normal-mente los ensayos de varias pro-ducciones se solapen.

Actualmente la Asociación deAmigos está compuesta por 120miembros, de los que 90 forman laplantilla del Coro, aunque en cadaproducción varía el número de co-ristas. A todos ellos el maestro Ger-gely les realizó audiciones a co-mienzos de la temporada y tam-bién se llevaron a cabo (y se segui-rán haciendo) audiciones externas,con el fin de “mejorar la calidad ar-tísitica del coro incorporando a nue-vos cantantes”. M

Julio Gergely: “Para el año 2007 deseo que el público sevillano disfrute de buena

El Coro, durante la representaciónde ‘La Sonnanbula’, de Bellini, unaproducción propia del Teatro.


R E P O R T A J E

nas producciones en el Teatro de la Maestranza”

Cantantes del Coro durante la representación en la pasada temporada de la zarzuela ‘La Verbena de la Paloma’.

E l maestro Julio Gergely nacióen Cluj, Rumanía, en 1951.Se formó como director de

coro y profesor de música en laUniversidad Gheorghe Dima deCluj-Napoca. Desde septiembre de1973 fue jefe de cuerda de bajos y,posteriormente, ayudante de di-rección del Coro de la Filarmónicade Cluj-Napoca. Desde 1983 resideen España y tiene ciudadanía espa-ñola. En el curso 1985-1986 dirigióel Coro Universitario Gaudeamus.En 1987-1988 dirigió el Coro Ecu-ménico Alemán de Madrid y desde1992 es además director de la Co-ral Polifónica de Torrejón de Ardoz.

Entre 1984 y 2004 fue ayudantede dirección del Coro de la Orques-ta de la Comunidad de Madrid.Desde ese último año, y durantedos temporadas, ha sido ayudantede dirección del Coro del TeatroReal de Madrid, encargándose dela preparación del mismo y de lasupervisión de la ejecución de lasobras en las que ha participado es-tos años.

En Sevilla

Desde la presente temporada asu-me la dirección del Coro de la Aso-ciación de Amigos del Teatro de laMaestranza, haciéndose cargo dela preparación de la totalidad delas producciones de ópera en lasque participa: Der Ferne Klang, deFranz Schreker; Roméo et Juliette,de Charles Gounod; Tosca de Pucci-ni; y Fidelio de Beethoven, ademásdel programa doble de zarzuela Laboda... y El baile de Luis Alonso, deGerónimo Giménez. Gergely tam-bién preparará al Coro para su par-ticipación en el programa extraor-dinario de Navidad de la tempora-da de abono de la Real OrquestaSinfónica de Sevilla con El sueño deGeroncio, de Elgar, y en el tradicio-nal Miserere de Eslava. M

JULIOGERGELYDE RUMANÍAA ESPAÑA:TODA UNAVIDADIRIGIENDOCOROS

Entre los años 1984 y2004, Julio Gergely fueayudante de direccióndel Coro de la Orquestade la Comunidad deMadrid. Desde eseúltimo año, y durantedos temporadas, hasido ayudante dedirección del Corotitular del Teatro Realde Madrid.


en la ópera ‘Roméo et Juliette’;

inglés en ‘El sueño de Geroncio’;

alemán en ‘Der Ferne Klang’

y ‘Fidelio’; italiano en ‘Tosca’;

y latín en el ‘Miserere’

Los integrantes del Coro del Maes-

tranza deberán cantar en seis

idiomas diferentes a lo largo de la

temporada: español en ‘La boda...’

y ‘El baile de Luis Alonso’; francés

El Teatro de la Maestranza continúa su programa de visitas guiadas

Tal y como han manifestadotanto Remedios Navarro, di-rectora, como Pedro Halffter,

director artístico, uno de los princi-pales objetivos de la política queestán llevando a cabo de maneraconjunta es “hacer del Maestranzaun espacio de todos”. Dentro deesta concepción se incluía la inicia-tiva que, el 17 de diciembre delpasado año, permitió a los sevilla-nos recorrer los pasillos más recón-ditos del Teatro, aquellos que sóloven el personal y los artistas. Esdecir, esas zonas en las que se con-cibe todo el trabajo que, más tar-de, se transformará en ópera, ba-llet u otra producción escénica. Es-ta temporada, el 16 de diciembrevolverá a abrir sus puertas.

Así, aprovechando, de una parte,la escenografía y la actividad pro-pia de un teatro durante un perío-do en el que el cartel está copadopor un espectacular montaje deópera (el año pasado, Manon, y enéste, Roméo et Juliette) y, de otra,la ausencia de funciones duranteese día, el Maestranza organiza undía de puertas abiertas. “Pretende-mos mostrar el interior del Teatro,pero no vacío, sino con actores,técnicos y atrezzo”, explica la di-rectora del coliseo.

El año pasado la visita comenzóen el acceso principal del Teatro.Un grupo de actores, ataviado conlos trajes de una producción propiadel Maestranza, El Barbero de Se-

PUERTAS ABIERTAS

MÁSACCESIBLEQUENUNCAvilla de Rossini, acompañó a los es-pectadores a la Sala Manuel Gar-cía. Allí se ofreció una pequeñaconferencia acerca del funciona-miento del Teatro y sobre el mon-taje de una producción escénica.Después vinieron los camerinos, lazona de maquillaje, la peluquería,la sastrería... y uno de los espaciosque más sorprendió al público asis-tente: la lavandería. Pero el platofuerte llegó con la posibilidad deacceder al escenario. Muchas delas personas que acudieron a estallamada no se habían puesto nun-ca sobre las tablas. Una escenogra-fía de lujo, la del tercer acto de Ma-non, fue lo que encontraron. En elcentro de esta puesta en escena, elregidor explicó cómo funciona lamaquinaria de una producción deestas características, así como ladotación técnica con la que cuentael Teatro. La sala principal, con unaexplicación de su sistema acústico,fue también objeto de la visita,que concluía con la explicación dela maqueta del edificio.

El Maestranza fue, por un día,más accesible que nunca, oportu-nidad que su público supo aprove-char y que volverá a disfrutar estatemporada.

En los camerinos del coro se exhibía el vestuario que los cantantes de la formación portan en el escenario.

Distintos momentos de la visita, en este caso, de un grupo de escolares.

En el escenario se sitúa la maquinaria yla parte técnica. Sin ellas, la vida delTeatro no sería posible.


E N N A V I D A D

abiertas estuviesen, ese día, en el

otro lado del espectáculo. Mientras

tanto, un regidor explicaba cómo se

vive una función lírica desde el lu-

gar en el que se desarrolla la trama.

Una escenografía de lujo, la de la

ópera ‘Manon’, se recreó en el es-

cenario del Teatro de la Maestranza

para que todos aquellos que acu-

dieron a la Jornada de puertas


E N N A V I D A D

En esta página, de izquierda a derecha, firma de los convenios con la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, Grupo Joly, CajaSur y Banesto, en la pasada temporada.

O nce empresas son patro-cinadoras generales delos diversos espectáculos

de la temporada 2006-2007 delTeatro de la Maestranza: Funda-ción El Monte, Obra Social de Ca-ja San Fernando, Banesto, Caja-Sur, La Caixa, Fundación Cruzcam-po, Fundación Real Maestranzade Caballería de Sevilla, Telefóni-ca de España, Renfe, Grupo Joly yEl Correo de Andalucía.

Año tras año, el coliseo del Are-nal ha visto cómo diversas institu-ciones, organismos, empresas ygrupos se han ido sumando a latarea de hacer posible que la ciu-dad crezca a través de la cultura y,en concreto, de la música y de lasartes escénicas.

Nuevos mecenas

En este curso, El Correo de Anda-lucía ha sumado su apoyo a la

programación del Teatro con lafirma de un convenio de patroci-nio.

De todas las entidades que for-man el listado de patrocinadoresdel Maestranza, cuatro de ellas,La Caixa, Fundación El Monte, Ca-ja San Fernando y CajaSur lo sontambién de forma especial, yaque contribuyen, además, al pa-trocinio de algunos espectáculosen concreto.

Las empresas pioneras sobre elpatrocinio fueron la Fundación ElMonte, la Real Maestranza de Ca-ballería de Sevilla y la FundaciónCruzcampo, que llevan más de ca-torce años colaborando con la fi-nanciación económica de la pro-gramación del Teatro de la Maes-tranza.

Además, el Teatro de la Maes-tranza de Sevilla tiene otro grupode colaboradores privados, for-

mado por el Instituto Británico deSevilla, Ayesa, Tecnológica y Opti-media.

Temporada pasada

En la temporada pasada, se unie-ron a la nómina de patrocinado-res Renfe y el Grupo Joly (empre-sa editora de distintos diarios) pa-ra contribuir a la financiación eco-nómica del mayor teatro del surde España. M

El Teatro de la Maestranza tiene en su nómina de patrocinadores a once empresas, un


A C T U A L I D A D

FIRMA DE CONVENIOS

NUESTROSPATROCINADORES

Momento de la firma del conveniode colaboración entre elMaestranza y Telefónica.

una más que en el curso pasado, cuando ya firmó nuevos con otras dos


A C T U A L I D A D

2005-2006: con la Fundación El

Monte, la Fundación Cruzcampo,

Renfe, Caja San Fernando, La Caixa

y con El Correo de Andalucía en la

actual temporada.

El Teatro de la Maestranza firmó los

distintos acuerdos de patrocinio a

lo largo de la pasada temporada. En

esta página, los actos de las firmas

correspondientes a la temporada

El Consejo Rector está presidido por el subsecretario del Ministerio de Cultura

E l Teatro de la Maestranza esuna entidad cultural en cuyagestión se encuentran im-

plicadas las administraciones lo-cal, provincial, autonómica y na-cional. Así, a finales del año 1991se constituyó un Consorcio entrela Diputación de Sevilla, el Ayun-tamiento de la capital hispalensey la Junta de Andalucía, al quemás tarde se uniría el Ministeriode Cultura, con el objetivo de ges-tionar el Teatro de la Maestranza ydar cumplida cuenta a los ciuda-danos de los objetivos y planifica-ciones de cada una de las tempo-radas.

El Consejo Rector es un órganocolegiado que está integrado porlos más altos representantes delas administraciones implicadasen la gestión del Teatro de laMaestranza. Actualmente estápresidido por Antonio J. HidalgoLópez, subsecretario del Ministe-rio de Cultura que preside CarmenCalvo.

Los estatutos del Teatro de laMaestranza consideran al ConsejoRector como instancia superior degobierno y establecen la creaciónde la Comisión Ejecutiva, que asu-me la gestión ordinaria del espa-cio escénico para imprimir mayoragilidad y facilitar la comunicaciónentre las cuatro administracionesintegradas actualmente en el Con-sorcio.

INSTITUCIONES

CUATROENTIDADESIMPLICADASEN LA GESTIÓN

En cuanto al régimen financie-ro, presupuestario y contable, losestatutos establecen que los cua-tro miembros del Consorcio reali-zarán aportaciones regulares parala financiación de la entidad cultu-ral.

El Consejo Rector tiene, entreotras funciones, las de aprobar lospresupuestos anuales, adquirirbienes o instalaciones, autorizarplanes de actuación y contratarobras y servicios. Su presidenciacorresponde, cada dos años y deforma rotatoria, a los titulares delas instituciones consorciadas.

Respecto a la Comisión Ejecuti-va, este órgano está integrado porun representante de cada una delas citadas instituciones y se encar-gará de la gestión y administraciónordinaria del Consorcio, así comode todas las competencias no en-comendadas expresamente a losrestantes órganos. Su presidentecorresponderá a la misna institu-ción que la del Consejo Rector.

El Consejo de Administracióndel Consorcio está actualmentepresidido por la consejera de Cul-tura de la Junta de Andalucía, Ro-sa Torres. M

Arriba, el Consejo Rector; abajo, Una visita de los representantes institucionales a las obras de reforma.

Patrocinadores e instituciones enel acto de presentación de latemporada.


A C T U A L I D A D

3 3 5M A E S T R A N Z A · D I C I E M B R E · 2 0 0 6

A C T U A L I D A D

C ada vez es más fácil y có-modo comprar entradas enel gran teatro de ópera del

Sur, que ofrece desde hace casidos años la posibilidad de adquirirlas localidades para las funcionesa través de la red. Todas las activi-dades que programa el Maestran-za se incluyen en alguno de los si-guientes ciclos: Ópera, Zarzuela,Danza, Piano, Grandes Intérpretes,Flamenco y Conciertos Sinfónicos.

Adquisición de localidades

Los ciudadanos hispalenses y losvisitantes tienen garantizado elacceso al Teatro en igualdad decondiciones a través de variosmétodos: los abonos para cada ci-clo, la compra de localidades suel-tas en taquilla y a través de la red.

El Maestranza agradece su fide-lidad a los abonados y, siempreque sea posible, ofrece la renova-ción de las acreditaciones (excep-to para el cuarto día de las ópe-ras), sin que esto suponga dere-cho alguno para futuras tempora-das. A todos los abonos se lesaplica un 10 por ciento de des-cuento sobre el precio de las loca-lidades, excepto a los de ópera.

El melómano puede adquirir unabono mixto, con el que se reser-van entradas para cualquier fun-ción de la temporada, con un 10por ciento de descuento.

Con el abono mixto los especta-dores del Teatro de la Maestranzaobtienen varias ventajas: pueden

conseguir desde el principio de latemporada las entradas (con unmáximo de cuatro por espectácu-lo) y disfrutar de las diferentes dis-ciplinas que se ofrecen en el coli-seo del Arenal.

Los ciudadanos adquirirán elabono mixto a través de la entre-ga directa de la petición en taqui-lla o mediante sorteo, que implicaque el interesado envíe su solici-tud, acompañada de fotocopia delDNI, por correo certificado, porfax, Internet o depositándola en elbuzón del Teatro de la Maestran-za. Todas estas peticiones partici-pan en un sorteo.

Renovación

Una vez concluido el período derenovación (entre junio y julio decada año) y la venta de abonos(entre septiembre y octubre), lasentradas de todas las funcionesestán a la venta por Internet, através de la página de Internet www.teatromaestranza.com, obien en taquilla. La venta de estaslocalidades será anunciada con ladebida antelación y se llevará acabo de forma escalonada a lo lar-go de toda la temporada. Y, en es-te caso, el número máximo de bi-lletes que pueden adquirirse paracada espectáculo también está li-mitado a cuatro.

En el momento de retirar en lataquilla del Teatro de la Maestran-za las entradas adquiridas por In-ternet es indispensable presentar

la tarjeta con la que se realizó lacompra.

La ópera

Las entradas para la ópera oscilanentre los 35 y 84 euros. La zar-zuela sale a la venta desde 21 eu-ros, la entrada más barata, hasta41, la más cara. Las localidades pa-ra los conciertos de piano están en-tre los 12 y 26 euros, mientras quepara la danza fluctúan entre los 16y 41 euros.

De 16 a 30 euros cuestan las en-tradas para flamenco. Disfrutar delas actuaciones de los Grandes In-térpretes puede costar desde 7hasta 60 euros. M

Compra por Internetwww.teatromaestranza.com

El coliseo brinda la oportunidadde conseguir entradas para susfunciones a través de la red.

Selección del eventoPrimer paso

En una primera pantalla, elusuario debe seleccionar elnombre de la representación ala que desea asistir y su fechaconcreta de representación.

Selección de la localidadSegundo paso

A continuación, y con un planode la sala, el interesado debeelegir la zona de su butaca. Seindica el aforo libre y los preciosde cada billete.

Validación de la compraTercer paso

El siguiente paso implicaconfirmar el número delocalidades necesarias y suposición concreta dentro de lazona, si se desea. Hay queintroducir los datos de la tarjeta.

Confirmada la operaciónCuarto paso

El servidor muestra una últimapantalla en la que aparecentodos los datos de la compra.Éstos se envían a una direcciónelectrónica del titular.

Las zonas del Teatro se diferencianen un plano por colores.

El Maestranza incorpora las nuevas tecnologías en la venta de sus entradas

2006·07CÓMO NOPERDERSENINGUNAFUNCIÓN

Una vez concluido elperíodo de renovación(entre junio y julio decada año) y la venta de abonos (entreseptiembre y octubre),las entradas de todaslas funciones del cursoestán a la venta porInternet, en la páginaweb del Teatro, o bienen la taquilla.

Para retirar las entradas, hay quepresentar la tarjeta de crédito.

Plácido Domingo, en ‘Cyrano de Bergerac’Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia

Una de las novedades de la programación del Palaude les Arts valenciano es la ópera Cyrano de Berge-rac, de Franco Alfano, los próximos días 11, 15, 18 y22 de febrero. Dato destacable es que Plácido Do-mingo interviene en esta producción. En diciembre,un concierto conmemorativo de Mozart, además deDon Giovanni, del mismo autor, y Mozart Andante(cabalgata musical). La Bella y la Bestia, de PhilipGlass, y La Bruja, de Ruperto Chapí, en enero. Febre-

ro se completa con la Misa Glagolítica de Leos Janácek.

Obras de autores tan reconocidos en el mundo de la ópera como Verdi, Mozart, Puccini,

Strauss y Wagner son las más representadas en espacios emblemáticos para la lírica co-

mo la Ópera Nacional de París, la Staatsoper de Viena, el Gran Teatro del Liceo de Bar-

celona, la Royal Opera House Covent Garden de Londres o el Bolshoi de Moscú

A G E N D A

Nueva producción: ‘Cavalleria rusticana’Teatro Real de Madrid

Les Contes d’Hoffmann es la ópera presente desde el 4 hasta el23 de diciembre. Enero constituye su programación con Woz-zeck, de Berg; un recital de Matthias Goerne; Berlin ComedianHarmonists; otra versión de Wozzeck, de Gurlitt; y un recital deUte Lemper. Febrero está plagado de actuaciones de la Compa-ñía Nacional de Danza y el estreno, entre los días 15 y 25, deCavalleria rusticana (Mascagni)/ I pagliacci (Leoncavallo), unanueva producción del teatro cuyo director de escena es Gian-carlo del Mónaco, y que cuenta con López Cobos (director musi-cal), Violeta Urmana, María Bayo, Juan Pons y Viórica Cortez.

Trilogía ‘Da Ponte, libretista de Mozart’ De Nederlandse Opera

Diciembre y enero son los meses elegidos por el holan-dés De Nederlandse Opera para representar Così fantutte (los días 10, 15, 21 y 26 de diciembre, 2 y 6 deenero), de Mozart. Además, con Don Giovanni y Las bo-das de Fígaro el teatro holandés ha programado la tri-logía Da Ponte. Así, los espectadores podrán disfrutarde Don Giovanni en diciembre (días 2, 11, 18, 22 y 2) yenero (días 3 y 7). Las bodas de Fígaro, en cambio, se

representa los días 3, 12, 19, 24 y 28 de diciembre, y los días 4y 8 de enero.

Óperas de Verdi, Bellini y PoulencAsociación Bilbaína de Amigos de la Ópera

Bajo la dirección artística de Juan Ángel Vela del Campo, elproyecto Tutto Verdi cuenta con un programa de óperas, en elque se incluye Oberto, Conte di San Bonifacio (20, 23, 26 y 29de enero), además de un nutrido proyecto cultural abierto querecoge y profundiza en la intensa relacion de la AsociaciónBilbaína de Amigos de la Ópera con Verdi. Por un lado,conferencias, cursos, grabaciones, publicaciones y accioneslúdicas y, por otro, la representación de la totalidad de lasóperas de Verdi. Además, I Capuleti e I Montecchi, de Bellini(febrero), y Les dialogues des Carmelites, de Poulenc (marzo).

R. Villazón en Los cuentos de HoffmannÓpera Nacional de París

A finales de enero se estrenan Les contes d’Hoffmann, delcompositor francés Jacques Offenbach, en la ÓperaNacional de París. Bajo dirección musical de MarcPiollet y dirección de escena de Robert Carsen,destaca la presencia del tenor Rolando Villazón,interpretando al protagonista. El mes de diciembrecuenta con las representaciones de las óperas Elamor de las tres naranjas y Der Rosenkavalier. Eneroy febrero se completan con Don Giovanni y La Juive,

la última de las cuales continúa hasta marzo.

Estreno de ‘Boulevard Solitude’ en marzoGran Teatre del Liceu de Barcelona

Soñando el carnaval de los animales, Lucia di Lammermoor yManon Lescaut (hasta el 8 de enero) pueden verse en diciem-bre. Hansel y Gretel, Otras visiones de Manon, Los músicos deBremen, el concierto final del concurso Francesc Viñas, recitalesde Simon Keenlyside y Daniela Barcellona o la ópera Don Carloocupan enero. En febrero, Barbara Cook’s Broadway, El Super-barber de Sevilla, recitales de Nina Stemme y Montserrat Caba-llé, Los italianos en París y La petita Flauta Mágica. BoulevardSolitude (de H.W. Henze) se estrena en marzo, con libreto deGrete Weil y guión del director de escena Walter Jockisch.

Grahan Vick al frente de ‘Las Valquirias’Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa

El Teatro Nacional programa en diciembre la ópera bufa con li-breto de Lorenzo da Ponte Così fan tutte, de Mozart (losdías 3, 5, 6 y 7), Génesis suite (1945) y Oedipus rex,versión de concierto de Igor Stravinski (fechas 20, 21 y22 de diciembre). Además, en enero Wozzeck, de Al-ban Berg (17, 19 y 21 de enero), basado en la pieza te-atral Woyzeck, de Georg Büchner, y ya en febrero DieWalküre (La Valkiria), de R. Wagner, una nueva produc-ción bajo la dirección de escena de Grahan Vick, los dí-

as 24, 26, 28 de febrero, así como 3, 5, 8 y 10 de marzo.

Una zarzuela sobre una obra de Julio VerneTeatro de la Zarzuela

Los sobrinos del Capitán Grant, con música de Manuel Fernán-dez Caballero y la dirección de escena de Paco Mir, es el princi-pal espectáculo propuesto por el Teatro de la Zarzuela. Basadaen una novela del escritor francés Julio Verne, podrá verse en-tre el 9 de diciembre de 2006 y el 14 de enero de 2007 (ex-cepto lunes, martes y días 24, 25 y 31 de diciembre 2006). Pe-ro, además, cuenta con un programa doble de El Barbero de Se-villa (música de Manuel Nieto y Gerónimo Giménez) y Bohe-mios (música de Amadeo Vives), zarzuelas cómicas en un acto,desde el 9 de febrero hasta el 11 de marzo.

¡ !

ÓPERA EN EL MUNDO


A G E N D A

Estreno del clásico ‘Salomé’, de StraussTeatro de la Ópera de Roma

Alain Lombard lleva la dirección musical de la Carmen que serepresenta en diciembre en Roma. Este mes ofrecetambién la posibilidad de acudir a los espectáculos LaSylphide y El sueño de la belleza, dedicado a Mozart,entre otros. Uno de los estrenos más esperados es lanueva producción Salomé, de Strauss. La primera re-presentación de esta obra será el 16 de enero, perotambién podrá verse los días 17, 18, 19, 20 y 21 estedrama musical en un acto, con libreto de Hedwig

Lachmann sobre los textos traducidos de Óscar Wilde.

Un ‘Don Carlo’ con dirección de LeviMetropolitan Opera de Nueva York

El diciembre espectacular de este espacio operísticolo componen La Bohème, Idomeneo, Tosca, Rigolet-to, Die Zauberflöte, I puritani, The magic flute y DonCarlo, de Verdi, bajo dirección musical de James Levi-ne, y con los cantantes Olga Borodina, René Pape ySamuel Ramey. Todas pueden verse también en ene-ro, además de La Traviata, The first Emperor, Cavalle-ria Rusticana / I pagliacci, Kristin Chenoweth, ade-más de una lectura dramatizada, la de Jenufa. Aparte

de éstas, en marzo estarán Simón Bocanegra y Eugene Onegin.

Luciana D’Intino y José Bros en ‘La Favorita’Wiener Staatsoper

La Favorita de Gaetano Donizetti, dirigida por Vjekoslav Svtej,cuenta con los cantantes Luciana D’intino y José Bros.Puede verse los días 1, 4, 8 y 11 de marzo. Junto a es-te espectáculo, otros tan conocidos como Don Carlo,Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Las bodas deFígaro, Bastián y Bastiana, Tristán e Isolda, Così fantutte, Idomeneo, Don Giovanni, todos éstos en di-ciembre y enero. Ya en febrero, Falstaff, Manon Les-caut, L’Elisir d’amore, La Bohème y Tosca, de Puccini,

o la archiconocida La Traviata, de Verdi.

Moshinsky y su versión de La TraviataSidney Opera House

El teatro australiano ofrece, desde el 17 de diciembrey hasta mediados de julio de 2007, High Tea. Además,presenta una producción teatral de Malthouse, Babesin the wood, entre el 6 y el 23 de diciembre, yRaymonda, del Australian Ballet, entre los días 1 y 20de diciembre. Pero el estreno más importante y másesperado es el de La Traviata, de Verdi, bajo direcciónde Elijah Moshinsky, desde el 10 de enero y hasta el10 de marzo. Además, la Sidney Opera estrena Alcina,

producción propia, a partir del 23 de febrero.

Una nueva Carmen de producción propiaRoyal Opera House Covent Garden

El mito de Carmen es universal y también llega has-ta la Royal Opera House de Londres, que ha hechouna Carmen de producción propia, dirigida por Anto-nio Pappano. Las fechas para verla, entre el 8 de di-ciembre y el 3 de febrero. Otros estrenos, La Fille durégiment, de Donizetti, desde el 11 de enero y hastael 1 de febrero; Il trovatore, de Verdi, desde el 20 deenero y hasta el 23 de febrero; Madama Butterfly, dePuccini, entre el 14 de febrero y el 10 de marzo, y Or-

lando, de Handel, desde el 26 de febrero hasta el 13 de marzo.

La batuta de Barenboim para Doktor FaustStaatsoper Unter Den Linden

Con la dirección de Peter Mussbach, es Daniel Baren-boim quien conduce musicalmente el estreno de laópera Doktor Faust de Ferruccio Bussoni el día 2 delúltimo mes de 2006. Puede verse también los días 6,9 y 12 de diciembre. Por otro lado, La Traviata, L’Elisird’Amore, el ballet Cinderella (La Cenicienta), L’Orfeoo Die Zauberflöte son otras producciones programa-das desde diciembre y hasta enero. En el segundomes de 2007, los espectadores podrán disfrutar de

las obras Parsifal, Tosca, Falstaff y el ballet El lago de los cisnes.

Aída, de Verdi, inaugura la temporadaTeatro alla Scala de Milán

La producción Aída, de Verdi, inaugura la temporada de este fa-moso teatro. La producción, que estará hasta eneroen Milán, cuenta con la dirección musical de RicardoChailly y la dirección de escena de Franco Zeffirelli,además de las intervenciones de los cantantes Viole-ta Urmana y Roberto Alagna, desde el 7 de diciem-bre. Otras producciones en esta temporada en la Sca-la son Lohengrin (enero y febrero), con dirección deDaniele Gatti ; Madama Butterfly (febrero), dirigida

por Chung Myung-Whun; o La Fille du Régiment (febrero).

‘El amor de las tres naranjas’, de ProkofievTeatro Bolshoi de Moscú

S. Prokofiev creó la obra El amor de las tres naranjas. La direc-ción de escena de esta versión que presenta el Tea-tro Bolshoi ruso está a cargo de Peter Ustinov, sólo losdías 19 y 20 de diciembre. Enero conquistará a los es-pectadores de este escenario moscovita con Iolanta,los ballets El Cascanueces, Spartacus, Chopiniana yDon Quixote, o la ópera Mozart y Salieri. The snowmaiden, Tosca, los ballets Giselle, Serenade, In theUpper Room, o las óperas Eugene Onegin y La Bohè-

me deleitarán al público durante el mes de febrero.

Verdi es uno de los autores de óperacon más representaciones por todo elmundo en la presente temporada: Bil-bao, Nueva York, Berlín, Viena, Milán,Sidney y Londres, entre otras grandesciudades, disfrutarán de las represen-taciones de las obras más conocidasdel genial músico italiano: La Traviata,Il Trovatore, Aída o Don Carlo.

RECOMENDACIONESA G E N D A


El presupuesto fijado para esta remodelación es de 10 millones de euros

El Teatro de la Maestranza deSevilla se encuentra actual-mente viviendo una profunda

remodelación con el objetivo deampliar su sede y así poder dar ca-bida a espectáculos de mayor en-vergadura de los que actualmenteacoge.

Según declaraciones del arqui-tecto de estas obras, Aurelio delPozo, la finalidad de esta reestruc-turación pasa por “habilitar unosespacios infrautilizados para quese traslade la Real Orquesta Sinfó-nica de Sevilla (ROSS) al Teatro dela Maestranza”. La remodelacióndel teatro del Arenal, que se inicióel pasado verano, pretenden tam-bién “dotar al escenario de mayorespacio en su parte trasera (cháce-na)”, explicó del Pozo.

Como ha declarado el arquitec-to del Teatro, “tras su brillantearranque, el Teatro ha continuadocreciendo y ocupando de manerapoco uniforme los espacios vacíosde la galería”. Ante esta situación,que desde finales de los años no-venta ha ido produciendo ocupa-ciones poco integradas y deses-tructuradas, han ido surgiendo unaserie de reuniones que han dadolugar a acuerdos entre las geren-cias del Teatro y de la ROSS, con elconocimiento y aprobación de lasdistintas administraciones perte-necientes al Consorcio gestor delTeatro.

“Aunque comenzaron siendo só-

OBRAS DE REFORMA

UN TEATROPARA ELNUEVOSIGLOlo un movimiento de tabiquería,estas reorganizaciones han ido ad-quiriendo vuelo en el año 2000, fe-cha en la que apuntamos la posibi-lidad de ocupar el vacío que existíaen la parte posterior de la escena”,asegura del Pozo. El arquitectotambién ha afirmado que “la ope-ración se planteó más como unaampliación del escenario”.

En definitiva, en terminología ar-quitectónica, el Teatro de la Maes-tranza es un multiusos, sobre todopor su escenario de gran versatili-dad. Del Pozo afirma, igualmente,que “Sevilla necesita un escenariotan flexible que pueda permitircualquier tipo de actuación”, yasea de la Orquesta, de una ópera ouna gran obra de ballet”.

El Teatro de la Maestranza estáganando flexibilidad para nuevasprogramaciones, mejorando lamaquinaría escénica, ampliando elfoso y dando más profundidad alfondo de la escena.

Representantes de las instituciones públicas en una reciente visita a las obras de remodelación del Maestranza.

La extensión total del terreno sobre el que se ejecutan las obras es de 3.500 metros cuadrados.

Aspecto que presentan las obras que seestán llevando a cabo en la parte traseradel escenario del Maestranza.


A C T U A L I D A D

Maestranza 3 completo - TEATRO DE LA MAESTRANZA · diferentes: el jazz de Keith Jarret, el flamenco...

Documents

Transcript of Maestranza 3 completo - TEATRO DE LA MAESTRANZA · diferentes: el jazz de Keith Jarret, el flamenco...