L’ACCADEMIA · 2019-06-14 · 3 L’Accademia Musicale Chigiana, fondata nel 1932 dal Conte Guido...

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L’Accademia Musicale Chigiana, fondata nel 1932 dal Conte Guido Chigi Saracini, organizza ogni estate corsi di perfezionamento per giovani musicisti di tutto il mondo, valendosi della collaborazione di docenti di prestigio internazionale. Molti tra i più celebri musicisti del XX e XXI secolo hanno frequentato i corsi estivi in Chigiana.Ai corsi si affiancano molteplici altre attività musicali: seminari, concerti di docenti, concerti di allievi, convegni e il Chigiana International Festival che - integrandosi con i corsi - collega in maniera organica la produzione, l’alta formazione e la diffusione musicale, con una linea di programmazione innovativa e di grande respiro internazionale che unisce la grande tradizione del repertorio classico alla modernità (con oltre 50 concerti tra luglio e agosto).Sede della Fondazione Accademia Musicale Chigiana, di cui è proprietaria dal 1965, Palazzo Chigi Saracini è aperto al pubblico per visite guidate. La conservazione e l’esposizione delle numerose collezioni di pregio arricchiscono ulteriormente il già prestigioso palazzo del XIII secolo. Raccolte di dipinti, tra cui spiccano opere di artisti appartenenti a tutte le grandi epoche dell’arte italiana e in particolar modo senese, sculture, argenti, avori, oltre ad una collezione di porcellane delle più importanti scuole italiane dal Cinquecento al Settecento. Da ammirare anche il museo degli strumenti musicali, composto da circa 100 strumenti tra violini, viole, violoncelli e contrabbassi, liuti, chitarre, mandolini, salteri, strumenti a fiato, a tastiera (tra cui il più antico clavicembalo esistente al mondo) e strumenti popolari. Di rilevante importanza è anche la biblioteca che contiene circa 75.000 volumi sia di genere letterario sia musicale, oltre all’imponente epistolario del Conte Guido Chigi Saracini.

The Accademia Musicale Chigiana, founded in 1932 by Count Guido Chigi Saracini, organizes masterclasses every summer for young musicians from all over the world, with the collaboration of internationally renowned instructors. Many of the most famous musicians of XXth and XXIst Centuries have been students at Accademia Chigiana. In addition to the masterclasses, many other musical events are held during the same period: conferences, seminars, and concerts performed by both instructors and students. The Chigiana International Festival is interwoven with the courses, organically bringing music production and high-level educational courses, together with an innovative and international line of programming uniting the great tradition of classical repertoire with modern and contemporary works (with more than 50 concerts between July and August). Home of the Fondazione Accademia Musicale Chigiana, to which it has belonged since 1965, Palazzo Chigi Saracini is open to the public for guided tours. The conservation and display of various prized collections add to the prestige of the 13th century palace. These include the art collection, noteworthy for its works by artists belonging to all the great periods of Italian art and in particular to the Sienese School, sculpture, silverwork and ivories, as well as, a porcelain collection from one of the most important Italian schools ranging from the 16th to the 18th century. The musical instruments museum is equally impressive, containing some 100 instruments including violins, violas, cellos and double basses, along with lutes, guitars, mandolins, zithers, wind and keyboard instruments (among which the oldest harpsichord still existing in the world), as well as, folk instruments. The library is also of importance, numbering some 75,000 volumes of literary and musical works, together with the vast correspondence of Count Guido Chigi Saracini

L’ACCADEMIA

THE ACADEMY

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PIANISTI COLLABORATORICantoFrancesco De Poli

ClarinettoMonaldo Braconi

The unbridled clarinetDanilo Tarso

ContrabbassoPierluigi Di Tella

FlautoLuigi Pecchia

OboeAlessandra Gentile

ViolaRoberto Arosio

ViolinoTakashi SatoStefania Redaelli

VioloncelloMonica CattarossiTamami Toda-Schwarz

MUSICISTI “IN RESIDENCE”

ComposizioneQUARTETTO PROMETEO:Giulio Rovighi violinoAldo Campagnari violinoDanusha Waskiewicz violaFrancesco Dillon violoncello

Matteo Cesari flautoPaolo Ravaglia clarinetto

Direzione d’orchestraCarlo Parazzoli coach archiFrancesco Bossone coach legniNatalino Ricciardo coach ottoni

TABULA RASA TABULA RASA. Chigiana - Jazz ensemble

MORPHING MUSIC TO MEDIA

FONDAZIONE ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA DI SIENA ONLUS

PresidenteCARLO ROSSI

Vice PresidenteMARCO COMPORTI

Direttore artisticoNICOLA SANI

Direttore amministrativoANGELO ARMIENTO

Consiglio di Amministrazione SERGIO ASCOLANI Credito Fondiario-Gruppo Tages Group (Albo d’Onore)

RICCARDO BACCHESCHI Comune di Siena

GUIDO BURRINI Fondazione Monte dei Paschi di Siena

MARCO COMPORTI Società Esecutori Pie Disposizioni

LUIGI DE MOSSI Sindaco Comune di Siena MARCO FANFANI Fondazione Monte dei Paschi di Siena

CLAUDIO FERRARI Università degli Studi di Siena e Università per Stranieri di Siena MARCO FORTE Direttore generale Fondazione Monte dei Paschi di Siena

MIRIAM GROTTANELLI DE SANTI Fondazione Monte dei Paschi di Siena MICHELE NAPOLITANO Ministero per i Beni e le Attività Culturali

CARLO ROSSI Presidente Fondazione Monte dei Paschi di Siena

Collegio Revisori dei ContiSindaci Effettivi MARCO BAGLIONI Fondazione Monte dei Paschi di Siena

AGOSTINO CIANFRIGLIA Ministero per i Beni e le Attività Culturali

GIUSEPPE MASTRANDREA Comune di Siena

Sindaci Supplenti FABIO COVIELLO Ministero per i Beni e le Attività Culturali

LUCIA MANGANI Fondazione Monte dei Paschi di Siena

Assistente del Direttore artistico e responsabile della BibliotecaCESARE MANCINI

Collaboratore del Direttore artistico e responsabile progetti culturaliSTEFANO JACOVIELLO

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INDICE INDEX

Calendario Corsi | Calendar of Master Classes

CORSI | MASTERCLASSES10 Canto | Voice11 Chitarra e musica da camera | Guitar and chamber music12 Clarinetto | Clarinet12 Composizione | Composition14 Contrabbasso | Double Bass 15 Direzione di coro | Choral conducting17 Direzione d’orchestra | Orchestral conducting20 Flauto | Flute21 Percussioni | Percussion Instruments22 Pianoforte | Piano23 Quartetto d’archi e musica da camera | String quartet and chamber music for piano and strings24 Viola e musica da camera | Viola and chamber music25 Violino | Violin 27 Violoncello | Cello

SEMINARI | SEMINARS30 The unbrilded 21st century clarinet 31 Live electronics 36 Oboe 36 Cinque secoli di chitarra | Five centuries of guitar 37 Tabula rasa. L’arte dell’improvvisazione Tabula rasa. The art of improvisation40 Morphing music to media

WORKSHOP41 Tell me Chigiana

REGOLAMENTO | REGULATION46 Iscrizione e frequenza | Application and attendance55 Prospetto delle tasse | Table of fees56 Informazioni utili | Useful information

59 Schede di iscrizione | Application form

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CORSI MASTERCLASSES

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William MATTEUZZICANTO VOICE Limite di età:

soprani e tenori, 32 annimezzosoprani, baritoni e bassi, 34 anni

Videoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 17 luglio / ore 9Esame di ammissione per il Laboratorio sul Barbiere di Siviglia: 14 luglio / ore 9

Per essere ammesso al corso il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la corrispon-dente tassa di frequenza. I brani scelti per l’esame di ammissione dovranno essere indicati in fase di iscrizione. Di ciascun brano il candidato dovrà fornire, nella tonalità in cui verrà eseguito, una co-pia per il docente ed una per il pianista.Dopo l’esame gli allievi potranno perfezionare ul-teriori brani a loro scelta, indicandoli preventiva-mente sul modulo di iscrizione.Il corso è dedicato allo studio del belcanto, mi-rando a solidificarne le basi tecnico-espressive, e contempla un repertorio che, pur rimanendo nell’ambito del classico, può spaziare da Monte-verdi a Menotti.Per l’esame di ammissione il candidato dovrà pre-sentare, a memoria, tre brani a scelta dal proprio repertorio.In previsione della rappresentazione de Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile di Giovan-ni Paisiello, gli allievi potranno - facoltativamente - includere in repertorio anche la parte di uno dei personaggi protagonisti dell’opera. Verrà utilizzata l’edizione critica a cura di Francesco Paolo Russo, Laaber Verlag. Il giorno di inizio del Laboratorio l’opera dovrà essere già conosciuta a memoria. Gli allievi interessati sono pregati di prendere con-tatti con la Segreteria allievi ([email protected]) che potrà fornire le indicazioni necessarie sulle arie richieste per la rappresentazione. Si raccomanda inoltre, contestualmente all’iscrizione, di inviare un video contenente la registrazione di una o più arie dell’opera di Paisiello. Per la videoaudizione online è gradito l’invio anche di almeno una pagina di recitativi dell’opera.I due migliori allievi del corso verranno segnalati al Teatro Comunale di Bologna per un possibile loro coinvolgimento nelle attività della Fondazione Liri-ca, ferma la compatibilità tra la programmazione del Teatro e le caratteristiche e la disponibilità dei due allievi indicati.

WILLIAM MATTEUZZITenore bolognese, sviluppa quelle qualità tecniche che lo porteranno ad essere una delle colonne portanti della “Belcanto Renaissance” maschile mondiale. Debutta a Milano con Manon di Massenet. Da quel momento in poi debutterà in oltre cento ruoli che attraversano un lasso di tempo stilistico molto vasto: da

Age limit: sopranos and tenors, 32 years mezzosopranos, baritones, altos and basses, 34 years

Online video-audition: April 15Entrance examination: July 17 / 9 amEntrance examination for Barbiere di Siviglia workshop: July 14 / 9 am

To be admitted to the course, each applicant must pass the examination as described below and pay the corresponding attendance fee. Pieces chosen for the entrance exam must be indicated during application. For each piece of music, the appli-cant must provide a copy of the score for the in-structor and a copy for the pianist. All scores must be in the key in which the applicant will perform each piece. After the examination, students will be able to make an in-depth study of additional pieces of their choice. These pieces should be listed in ad-vance on the Application Form. The Course is devoted to the study of bel canto, and aims to strengthen the technical and expres-sive foundation required to perform this repertoire which, while remaining within the Classical sphere, may span from Monteverdi to Menotti.For the entrance examination, applicants must perform by heart three pieces chosen from their own repertoire.In preparation for the staging of Il barbiere di Sivi-glia, ovvero La precauzione inutile by Giovanni Paisiello, students may, if they so choose, include in their repertoire the part of one of the opera’s lead characters (critical edition of the score edited by Francesco Paolo Russo, published by Laber Ver-lag). In the first day of the workshop the Opera must be already known by heart.Interested students are encouraged to contact the Student Office ([email protected]), which will pro-vide the necessary indications regarding the arias required for the performance. Students are further advised to send a video containing a recording of one or more arias from the opera by Paisiello, to be submitted along with their application. For online video-audition it is strongly recommended to re-cord also a recitativo piece.The names of the two best students in the Course will be sent on to the Teatro Comunale of Bologna for possible inclusion in productions of the Opera Company there, depending upon the compat-ibility of the programmes scheduled for the Theatre and the characteristics and availability of the two candidates.

WILLIAM MATTEUZZIThis tenor from Bologna developed qualities of technique that would lead him to establish himself as one of the world pillars of male

mailto:[email protected]

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CHITARRA E MUSICA DA CAMERA GUITAR AND CHAMBER MUSIC Oscar GHIGLIA

Limite di età: iscrizioni individuali, 30 anni complessi, 30 anni di mediaSono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni

Videoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 4 luglio / ore 9

Al corso possono partecipare chitarristi solisti e complessi costituiti con chitarra. I candidati dovranno presentare all’esame di ammissione – indicandolo preventivamente sul modulo di iscrizione – un programma della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio solistico o cameristico, dal qua-le verranno scelti per la prova alcuni brani a discrezione della commissione. I complessi ca-meristici esistenti da almeno un anno potranno iscriversi come gruppi costituiti usufruendo delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 52).

OSCAR GHIGLIAOltre ad essere docente all’Accademia Chi-giana, nella quale è considerato il continuatore ideale della lezione di Segovia, e che lui stesso considera il luogo ove l’insegnamento della mu-sica tocca l’apice della qualità, Oscar Ghiglia è stato il chairman-fondatore del dipartimento di chitarra classica della Aspen Music School, Colorado, e Artist in residence alla Hartt Scho-ol of Music di Hartford (Connecticut). Corsi di perfezionamento alle Accademie di Musica di Basilea, di Zurigo e di Lucerna; regolare visiting professor alla Juilliard School di New York, alla Northwestern University di Chicago, alla Cincin-nati University Conservatory of Music. La sua atti-vità concertistica in tutto il mondo non ha soste, come pure quella discografica (Emi, Nonesuch, Ricercare, Stradivarius ecc.). Nel 2004 ha rice-vuto la laurea honoris causa dall’Università di Hartford, Connecticut. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1976.

Age limit: individual applicants, 30 yearsensembles, an average of 30 yearsEnsembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit

Online video-audition: April 15Entrance examination: July 4 / 9 am

The Course is open to guitar soloists and already existing chamber music ensembles with guitar.For the entrance examination candidates must present a program of approximately twenty mi-nutes in length, to be indicated beforehand on the application form. This program shall include important works from the solo or chamber music repertoire, from which several pieces will be se-lected by the commission for the examination. Chamber music ensembles in existence for at least a year may enrol as already formed groups, taking advantage of the reduction in the atten-dance fees reserved to them (see page 52).

OSCAR GHIGLIABesides his activity as an instructor at the Ac-cademia Chigiana, where he is considered the ideal successor of Segovia’s teaching, and which he himself sees as the place whe-re music instruction reaches its highest quality, Oscar Ghiglia was also the chairman-founder of the department of classical guitar at the Aspen Music School, Colorado, and Artist in Residence at the Hartt School of Music in Hartford, Connecticut. Visiting professor at the Juilliard School of New York, Northwestern University of Chicago and the Cincinnati Uni-versity Conservatory of Music. His worldwide concert activity knows no interruptions. Many recordings (E.M.I., Nonesuch, Ricercare, etc.). In 2004 he received a doctorate honoris causa in music from the University of Hartford, Con-necticut. He has been teaching at Accade-mia Chigiana since 1976.

Monteverdi a Stravinskij ecc.. La sua discografia operistica è alquanto vasta. Ha inciso inoltre diversi recital d’arie d’opera, da camera e antiche. Anche l’attività concertistica è molto densa, con moltissimi recital tenuti in tutto il mondo. Negli anni più recenti si è dedicato all’insegnamento con molte master class tenute in Italia, Germania, Olanda, Danimarca e Giappone. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

Renaissance bel canto. He debuted in Milan with Massenet’s Manon. From that moment on, he would debut in over one hundred roles covering a vast range of styles and periods, from Monteverdi to Stravinsky. His opera discography is equally vast. He has furthermore recorded many recitals of operatic, chamber and early music arias. His concert appearances are numerous, with myriad recitals held in Italy and in the world. In recent years he has devoted himself to teaching many masterclasses offered in Italy, Germany, Holland, Denmark, and Japan. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2016.

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Limite di età: 30 anniVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 8 luglio / ore 10

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il seguente repertorio:

• K. M. von Weber, Concerto n. 1 in fa min. op. 73 (primo movimento)

• Brahms, Sonata in fa min. op. 120 n. 1 (primo movimento)

Durante il corso gli allievi potranno perfezion-are brani a loro scelta, indicandoli preventiva-mente sul modulo di iscrizione.

ALESSANDRO CARBONAREPrimo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, ha occu-pato anche il posto di primo clarinetto solista nell’Orchestre National de France. Ha collabo-rato anche con i Berliner Philharmoniker, la Filarmonica di New York e la Sinfonica di Chi-cago. È docente dei corsi di perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma ed è stato invitato come professore in molti dei più prestigiosi conservatori del mondo. Ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali. Su personale invito di Claudio Abbado ha accettato il ruolo di primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart con la quale, sempre sotto la direzione di Abbado, ha registrato per Deutsche Grammophon il Concerto K. 622 di Mozart. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2011.

Alessandro CARBONARECLARINETTOCLARINET

COMPOSIZIONE COMPOSITION Salvatore SCIARRINO

Limite di età: 35 anni Inizio delle lezioni: 15 luglio / ore 10

Il candidato dovrà presentare, unitamente alla domanda di ammissione, la partitura di una o due composizioni recenti. È inoltre richiesto di trascrivere appositamente per quartetto d’archi una “sonata” di Domenico Scarlatti, a scelta fra le seguenti: K. 27 in si min. (L. 449), K. 239 in fa min. (L. 281).Tali partiture dovranno pervenire alla Segrete-ria dell’Accademia Chigiana, unitamente alla domanda di iscrizione e alla tassa di iscrizione-

Age limit: 30 yearsOnline video-audition: April 15Entrance examination: July 8 / 10 am

Candidates must present the following repertoire for the entrance examination:

• K. M. von Weber, Concerto in F min. no. 1 op. 73 (first movement);

• Brahms, Sonata in F min. op. 120 no. 1 (first movement).

During the Course students will have the opportunity of studying compositions of their own choosing, which must be indicated beforehand on the application.

ALESSANDRO CARBONAREFirst Clarinet in the Orchestra of the Accademia Nazionale of Santa Cecilia since 2003, he was First Clarinet soloist in the Orchestre National de France, the same position he held in the Berliner Philharmoniker, the New York Philharmonic and the Chicago Symphony. He holds master classes at the Accademia of Santa Cecilia in Rome and in many of the most important Conservatories throughout the world. He has been a member of the jury in the most important prize contests. At the invitation of Claudio Abbado, Carbonare accepted the position of First Clarinet in the Lucerne Festival Orchestra and in the Mozart Orchestra. With the latter, under the conducting of Abbado, he performed and recorded Mozart’s K. 622 for Deutsche Grammophon. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2011.

Age limit: 35 yearsLessons begin on July 15 / 10 am

Candidates must present the score of one or more recent compositions with their ap-plication form. They will also be required to transcribe for string quartet a “sonata” by Domenico Scarlatti. They should choose be-tween: K.27 in B min. (L. 449) and K. 239 in F min. (L. 281).These scores, together with the application form and the attendance/examination fees must reach the Academy’s Offices by 31 May.

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esame, entro il 31 maggio.L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito della selezione effettuata dalla commissione esaminatrice.Il corso avrà carattere di laboratorio con incon-tri giornalieri.All’apertura del corso, gli allievi effettivi dovran-no presentare una composizione originale, solistica o da camera, iniziata (o gli abbozzi del progetto) per un organico massimo di sei stru-menti: quartetto d’archi, flauto (anche flauto in sol), clarinetto (o clarinetto basso). Avanzando nel lavoro il pezzo sarà provato dagli esecutori in residence: il Quartetto Prometeo, il flautista Matteo Cesari e il clarinettista Paolo Ravaglia. Se possibile, la composizione sarà eseguita al concerto finale.La collaborazione dei solisti in residence darà luogo a lezioni e analisi, mirate alla necessaria conoscenza del repertorio classico e moderno.È ammessa la frequenza al corso come uditore.

SALVATORE SCIARRINO Si vanta di essere nato libero e non in una scuola di musica. Ha cominciato a comporre dodicenne, da autodidatta; primo concerto pubblico, 1962. Ha pubblicato con Ricordi dal 1969 al 2004; dall’anno seguente l’esclusiva delle opere di Sciarrino è passata a Rai Trade. Vastissima la sua discografia, che conta circa 100 cd, più volte segnalati e premiati. Oltre che della maggior parte dei libretti delle pro-prie opere teatrali, Sciarrino è autore di una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere; alcuni sono stati scelti e raccolti in Carte da suono (Cidim – Novecento, 2001). Di rilievo il suo libro interdisciplinare sulla forma musicale Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998). Ha insegnato in conser-vatorio a Milano (1974-1983), a Perugia (1983-1987) e a Firenze (1987-1996). Parallelamente Sciarrino ha tenuto corsi di perfezionamento e masterclass. Fra il 1978 e il 1980 è stato diret-tore artistico del Teatro Comunale di Bologna. Accademico di Santa Cecilia, Accademico delle Belle Arti della Baviera e Accademi-co delle Arti (Berlino), nel 2007 ha ricevuto dall’Università di Palermo la laurea hono-ris causa in musicologia. Ha vinto numerosi premi; tra gli ultimi: Prince Pierre de Monaco (2003), Premio Internazionale Feltrinelli (2003), il Musikpreis Salzburg (2006) e a Madrid il 2011 BBVA Foundation Frontiers of knowledge Award. È stato docente in Chigiana nel 1983, 2002 e dal 2013.

The Chigiana Academy will inform all candi-dates of the selection panel’s decisions. The Course will be made up of daily work-shops.At the start of the Course, active students must present an original composition (already writ-ten or the sketches of a project) for a solo in-strument or a chamber ensemble with a maxi-mum of six instruments, including: string quar-tet, flute (also flute in G), clarinet (or bass clari-net). As work in the Course proceeds the piece will be tested by performers “in residence”: the Quartetto Prometeo; the flutist, Matteo Cesari; and the clarinetist, Paolo Ravaglia. If possible, the composition will be performed at the final concert.If possible, the composition will be performed at the end of course concert.The collaboration of resident soloists will pro-duce lessons and analyses aimed at providing essential knowledge of the classical and mod-ern repertoires.The Course may be attended by auditors.

SALVATORE SCIARRINO He proudly claims to have been born free and not in a music school. Self-taught, he began compo-sing at the age of twelve, with his first public concert in 1962. He published with Ricordi from 1969 to 2004; the next year the exclusive rights to Sciarrino’s works passed over to Rai Trade. The number of his recordings is vast, including some 100 CD’s, repeatedly distinguished and awarded prizes. As well as writing the libretti of his own theatrical wor-ks, Sciarrino is the author of a rich and varied array of articles, essays and texts, some of which were chosen to be included in Carte da Suono (Cidim – Novecento, 2001). Especially noteworthy is his in terdisciplinary book on musical form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998). He has taught at the conservatories of Milan, Perugia and Florence. At the same time he held advan ced and masterclasses. From 1978 to 1980 he was Artistic Director of the Teatro Comunale of Bolo gna. Member of the Academy of Santa Cecilia (Rome), the Fine Arts Academy of Bavaria and the Academy of the Arts (Berlin), in 2007 he was awarded an honorary degree in Musicology by the University of Palermo. He has won numerous prizes, the most recent of which include the Prince Pierre de Monaco (2003), the prestigious Feltrinelli International Prize (2003), the Salzburg Musikpreis (2006) and in Madrid the 2011 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award.He has been teaching at the Accademia Chi-giana since 2013; beforehand he held the composition class in 1983 and in 2002.

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CONTRABBASSODOUBLE BASS Giuseppe ETTORRE

Limite di età: 33 anniVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 22 luglio / ore 9.30

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il seguente repertorio:• un movimento a scelta fra: Preludio e Al-

lemanda dalla Suite n. 1 BWV 1007 di J.S. Bach oppure dalla Suite im alten Stil di Hans Fryba per contrabbasso solo;

• il primo movimento di un concerto o so-nata del periodo classico senza cadenza;

• il primo movimento di un concerto, sonata o pezzo da concerto con accompagna-mento di pianoforte del periodo romantico o successivo.

N.B. L’esame di ammissione può essere sostenu-to indifferentemente in accordatura da orche-stra o da solista; i candidati dovranno fornire la parte di pianoforte nella tonalità appropriata.Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione. Per lo svolgimento del corso è da preferirsi l’accordatura da solista. Per lo studio durante il corso saranno a dispo-sizione degli allievi alcuni contrabbassi moderni da concerto. Tali strumenti sono utilizzabili esclu-sivamente nei locali dell’Accademia Chigiana negli orari di apertura e secondo turni da orga-nizzare all’interno della classe di contrabbasso. Contrabbassi moderni da concerto possono inoltre essere noleggiati – previa verifica di dis-ponibilità – presso il laboratorio di liuteria Simone e Damiano Verdiani di Colle Val d’Elsa (Tel. 0577 927099 - cell. 335 6095751 - 347 6461306 - [email protected]).

GIUSEPPE ETTORREPrimo contrabbasso solista dal 1991 dell’Orchestra e della Filarmonica della Scala, in cui è entrato nel 1987 sotto la direzione musi-cale di Riccardo Muti, svolge anche un’intensa attività cameristica e concertistica. Ha studiato con Leonello Godoli, e successivamente con Franco Petracchi a Cremona e a Siena, presso l’Accademia Chigiana.Vincitore del Concorso dell’ARD di Monaco di Baviera, ha registrato per le etichette NBB Re-cords e Decam-TDD/Edel. Ha suonato con ar-tisti quali Bobby Mc Ferrin e Stefano Bollani. È docente a Milano presso l’Accademia della Scala e la Scuola Musicale, a cui si aggiungo-no masterclass in Italia e nel mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

Age limit: 33 yearsOnline video-audition: April 15Entrance examination: July 22 / 9:30 am

For the entrance examination, candidates must present the following repertoire:• a movement chosen from among the fol-

lowing: Prelude and Allemande from Suite no.1 BWV 1007 by J.S. Bach or else from “Suite im alten Stil” by Hans Fryba for solo double bass;

• the first movement of a concerto or sonata from the Classical Period without a cadenza;

• the first movement of a concerto, sonata, or concert piece with piano accompani-ment from the Romantic Period or later.

N.B. The entrance examination may be held in either orchestral or solo tuning. Applicants must provide the piano score in the appropriate key. During the Course, students will be able to make an in-depth study of additional pieces of their choice. These pieces should be listed in advance on the Application Form. Throughout the Course itself, solo tuning is preferred. For study purposes during the Course, several modern concert double basses will be made available. These instruments may be used exclu-sively on Accademia Chigiana premises during open hours and in accordance with turns to be established within Double Bass class. Modern concert double basses may be rented - pending verification of availability from luthiers Simone and Damiano Verdiani of Colle Val d’Elsa (Tel. 0577 927099 - cell. 335 6095751 - 347 6461306 [email protected]).

GIUSEPPE ETTORRESince 1991, Giuseppe Ettorre has been the first double bass of the Orchestra and of the Filarmonica of La Scala, following his entrance in 1987 under the direction of Riccardo Muti. Ettorre’s career further includes intensive work in chamber and concert performances. He earned his diploma under Leonello Godoli, then went on to study under Franco Petracchi in Cremona and at the Accademia Chigiana in Siena.Winner of the Competition of the ARD of Munich. He has recorded for NBB Records and Decam-TDD/Edel Labels. He has performed together with such artistis as Bobby Mc Ferrin and Stefano Bollani. He teaches in Milan at the Academy of La Scala and at the Scuola Musicale; he gives masterclasses in Italy and throughout the world. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2016.

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DIREZIONE DI COROCHORAL CONDUCTING Lorenzo DONATI

Limite di età: 35 anniEsame di ammissione: 3 luglio / ore 15.30

Il grande repertorio italianoGrazie alla costante presenza del Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini” in residence, gli allievi effettivi potranno studiare, concertare ed eseguire alcuni tra i più importanti capolavori del repertorio polifonico italiano. Dalle opere policorali rinascimentali di Palestrina, Gabrieli e Banchieri, alle esperienze del Classicismo, passando per la straordinaria Ave Maria di Verdi, fino ai capolavori del Novecento di Pizzetti, Petrassi e Dallapiccola.Potranno partecipare direttori di coro, studenti di composizione almeno al corso medio, musicisti diplomati in discipline attinenti al mondo vocale, diplomandi in discipline legate alla vocalità, pianisti con esperienze legate al mondo vocale e/o corale.Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare:• Adriano Banchieri: Kyrie dalla “Missa

Paratum cor meum” per doppio coro • Ildebrando Pizzetti: Cade la sera

Le lezioni verteranno sul seguente repertorio:• Adriano Banchieri: Missa Paratum cor

meum per doppio coro Giovanni Gabrieli: Cantate Domino per doppio coro

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Stabat Mater per doppio coro Alessandro Scarlatti: Exaltabo te Domine a 4 voci

• Antonio Lotti: Crucifixus per otto voci • Giuseppe Verdi: Ave Maria su scala

enigmatica• Ildebrando Pizzetti: Cade la sera• Goffredo Petrassi: Nonsense • Luigi Dallapiccola: Coro dei

malammogliati a 6 voci

* Qualora i candidati avessero difficoltà nel reperire l’edizione richiesta, fuori commercio, sarà possibile richiederne copia inviando una e-mail alla Segreteria allievi.

Il corso sarà così articolato:- mattina: lezione teorica-pratica ed

esercitazioni con il coro - pomeriggio: lezione pratica con il coro

Al termine delle lezioni pomeridiane tutti gli allievi (effettivi e uditori) assisteranno alle prove

Age limit: 35 yearsEsame di ammissione: July 3 / 3.30 pm

The great Italian repertoireThanks to the constant in-residence presence of the “Guido Chigi Saracini” Chorus of the Cathedral of Siena, active students may study, probe, and perform several of the most important masterpieces from the Italian polyphonic repertoire, ranging from the polychoral Renaissance works of Palestrina, Gabrieli, and Banchieri, to works of the Classical Period, to the extraordinary Ave Maria by Verdi, through to the 20th-century masterpieces of Pizzetti, Petrassi, and Dallapiccola. Choir directors, intermediate level (or above) composition students, musicians with a diploma in the vocal disciplines, those pursuing a voice-related diploma, and pianists with experience related to voice and/or choir may participate in the Course.Candidates must prepare the following repertoire for the entrance examination:• Adriano Banchieri: Kyrie from the “Missa

Paratum cor meum” for double choir; • Ildebrando Pizzetti: Cade la sera.

Lessons will focus on the following repertoire:• Adriano Banchieri: Missa Paratum cor

meum for double choir;• Giovanni Gabrieli: Cantate Domino for

double choir;• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Stabat

Mater for double choir;• Alessandro Scarlatti: Exaltabo te Domine

for 4 voices;• Antonio Lotti: Crucifixus for 8 voices; • Giuseppe Verdi: Ave Maria on the

Enigmatic Scale; Ildebrando Pizzetti: Cade la sera;

• Goffredo Petrassi: Nonsense; • Luigi Dallapiccola: Coro dei

malammogliati for 6 voices.

* Should applicants be unable to find required editions that are possibly out-of-print, they may request copies by sending an email to the Student Office.

The course will consist of the following sessions:- morning: practicums, theory, and

excercises with the chorus; - afternoon: practicums with the

chorus.

At the conclusion of the afternoon lessons,

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delle seguenti composizioni:Luca Marenzio MadrigaliJohannes Brahms Fünf Gesänge op. 104Iannis Xenakis Nuits

LORENZO DONATICompositore, direttore e violinista, svolge intensa attività concertistica come direttore con l’Insieme Vocale Vox Cordis e l’ensemble UT. Dal 2016 dirige il Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini” col quale collabora con i più importanti artisti del panorama internazionale. Dirige inoltre il Coro da Camera del Conservatorio di Trento. Ha diretto il Coro Giovanile Italiano. Con questi gruppi, con l’Hesperimenta Vocal Ensemble e come compositore ha vinto primi premi e premi speciali in concorsi nazionali e internazionali. Sue composizioni vengono regolarmente eseguite e incise in varie parti del mondo e pubblicate da prestigiose case editrici. Collabora con varie istituzioni culturali, è direttore artistico delle attività corali della Fondazione Guido d’Arezzo, del Festival di Primavera e del Festival Incontro Polifonico Città di Fano, viene invitato a tenere seminari come esperto di musica vocale, viene invitato in giuria in concorsi in Italia e all’estero. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Trento. Insegna presso l’Accademia Chigiana di Siena dal 2017 ed è tutor della Scuola triennale di direzione di coro della Fondazione Guido d’Arezzo.

CORO DELLA CATTEDRALE DI SIENA “GUIDO CHIGI SARACINI”Nato nel settembre del 2016 grazie alla sinergia tra l’Accademia Musicale Chigiana e l’Opera della Metropolitana di Siena, ha già avuto modo di effettuare molti concerti e realizzare programmi musicali di grande prestigio. Il coro è formato da un numero variabile di cantanti provenienti da tutta Italia e realizza sia i più importanti momenti liturgici dell’anno nella Cattedrale di Siena sia concerti a cappella o con orchestra. Dal 2016 il coro ha già eseguito grandi opere del repertorio corale e sinfonico-corale come: Missa Brevis di Palestrina, Berliner Messe di Pärt, Lux aeterna di Ligeti, Spem in alium di Tallis, Ecce beatam lucem di Striggio, Singet dem Herrn di Bach.

all students (active and auditing) will attend rehearsals of the following compositions:Luca Marenzio Madrigals;Johannes Brahms Fünf Gesänge, op. 104;Iannis Xenakis Nuits.

LORENZO DONATIComposer, conductor, and violinist Lorenzo Donati has forged an intensive concert career as conduc-tor of the Vox Cordis Vocal Group and of the UT Ensemble. Since 2016 he has led the Guido Chigi Saracini Chorus of the Cathedral of Siena and with that group has worked alongside the most impor-tant artists on the international scene. He conducts the Chamber Chorus of the Conservatory of Trent, and has also served as conductor of the Italian Youth Chorus. His work with these groups and with the Hesperimenta Vocal, together with his output as composer, has earned him first prizes and spe-cial prizes in national and international competi-tions. His compositions are regularly performed and recorded in many parts of the world and have been published by prestigious publishing compa-nies. Working with various cultural institutions, he is the Artistic Director and Head of Choral Activities at the Guido d’Arezzo Foundation, of the Festival di Primavera and the Festival Incontro Polifonico of the City of Fano. As an expert in vocal music, he is invited frequently to hold seminars and to be a member of competition juries in Italy and abroad. Currently he teaches at the Conservatory of Trent. Lorenzo Donati has been teaching at the Acca-demia Chigiana in Siena since 2017, and he is the tutor of the three-year School for Choral Conduct-ing of the Guido d’Arezzo Foundation.

CHOIR OF THE CATHEDRAL OF SIENA “GUIDO CHIGI SARACINI”This professional choir began its journey in September 2016, and thanks to the synergy between the Accademia Musicale Chigiana and the Opera della Metropolitana di Siena, it has already been able to perform many concerts and prestigious musical programs. The choir is made up of a variable number of singers coming from all over Italy and is present in the Cathedral of Siena at the most important liturgical moments of the year, in addition to performing at a cappella or orchestral concerts. Since 2016, the choir has already performed great works of choral and symphonic-choral repertoire such as: Missa Brevis by Palestrina, Berliner Messe by Pärt, Lux aeterna by Ligeti, Spem in alium by Tallis, Ecce beatam lucem by Striggio, and Singet dem Herrn by Bach.

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DIREZIONE D’ORCHESTRAORCHESTRAL CONDUCTING

Daniele GATTI docente e coordinatoreLuciano ACOCELLA docente associato

Limite di età: 35 anni

Corso Odinario: docente LUCIANO ACOCELLACorso Master: docente DANIELE GATTI docente associato LUCIANO ACOCELLA

Il corso sarà articolato in due periodi: Corso Or-dinario e Corso Master.Il Corso Master sarà a sua volta suddiviso in due periodi - A (dal 30 luglio al 4 agosto) e B (dal 5 all’11 agosto) – in cui verranno affrontati reper-tori diversi.Durante il periodo B del Corso Master saran-no presenti tre professori d’orchestra (Orche-stra Nazionale di Santa Cecilia e Teatro Regio di Torino), in qualità di insegnanti per i giovani musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana e a disposizione degli allievi del corso di Direzione d’Orchestra.

Per l’ammissione al corso i candidati dovranno superare due prove eliminatorie:a. valutazione dei titoli: dopo il 15 maggiob. prova pratica con orchestra: 24 luglio / ore 10.30 a. Valutazione dei titoliPer questa prima selezione dovranno perveni-re all’Accademia Chigiana, entro il 15 maggio, titoli didattici e artistici comprovanti il grado di studi e la già avviata attività direttoriale, un video (YouTube, Vimeo e altre piattaforme di-gitali, nonché video privati) di buona qualità realizzato negli ultimi due anni di durata non superiore a 15 minuti (indicare data e luogo di registrazione) e una fotografia del candidato. I dati dovranno essere riassunti nella scheda di sintesi di pagina 60. Dovrà inoltre essere già per-venuta la relativa tassa di € 28.

L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito di questa prima prova.

b. Prova pratica con orchestraAvrà luogo il primo giorno del corso. Per poter essere ammessi alla prova occorre aver già ver-sato la dovuta tassa di iscrizione di € 68 con le stesse modalità previste per gli altri corsi (vedi pag. 52). Sarà effettuata una sola selezione per tutti e tre i corsi.Per questa prova i candidati dovranno presen-tare il repertorio sotto indicato:Beethoven Sinfonia n. 7 in la magg. op. 92 Schumann Sinfonia n. 3 in mi bem. magg. op. 97 “Renana” Durante il Corso Ordinario gli allievi potranno perfezionare le seguenti opere: Beethoven Sinfonia n. 7 in la magg. op. 92 Schumann Sinfonia n. 3 in mi bem. magg. op. 97 “Renana”

Age limit: 35 years

Preparatory Course: instructor LUCIANO ACOCELLAMaster Course: instructor DANIELE GATTI associate instructor LUCIANO ACOCELLA

The Course will be structured in two periods: Ordi-nary Course and Master Course.The Master Course will further be divided into two periods: – A (from 30 July to 4 August) and B (from the 5th to 11th of August) – in which different rep-ertoires will be studied.During the Period B of the Master Course, three professional orchestra members (Orchestra Na-zionale di Santa Cecilia, Orchestra Teatro Regio of Turin) will be present as teacher for the young musicians of the Italian Youth Orchestra, and will be at the disposal of the Orchestral Conducting students.

For admission to the course candidates must pass both of two tests:a evaluation of certificates: from May 15thb practical test with the orchestra: July 24th 10:30 am a. Evaluation of qualificationsIn order to make the first selection, the Acca-demia Chigiana must receive each candidate’s educational and artistic certificates (demonstrat-ing the level of study and prior conducting activ-ity), along with one video (uploaded to YouTube, Vimeo, other digital platforms, or private videos) of high-quality, taken within the last two years, which must last no longer than 15 minutes (please indi-cate the date and place of the recording), as well as a photograph of the candidate. All information must also be indicated on the specially formu-lated summary sheet on page 60. The fee of €28 must also reach the Academy by the same date.

The Academy will inform all candidates of the re-sults of this first test.

b. Practical test with the orchestraThis test will be held on the first day of the Course. In order to be admitted to the test, candidates must already have paid the required applica-tion fee of €68, following the same procedures specified for the other Courses (see page 52). Only one test will be made for all three Courses.Candidates must prepare the following reper-toire for this test:Beethoven Symphony no. 7 in A Maj., op. 92 Schumann Symphony no. 3 “Rhenish” in Eflat Maj., op. 97. During the Ordinary Course, students will be able to make an in-depth study of the following works: Beethoven Symphony no. 7 in A Maj., op. 92

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Durante il Corso Master (periodo A) gli allievi po-tranno perfezionare le seguenti opere:Wagner L’idillio di Sigfrido / Mendelssohn Sinfo-nia n. 4 in la magg. op. 90 “Italiana” / Stravinskij Danze concertanti. Durante il Corso Master (periodo B) gli allievi po-tranno perfezionare le seguenti opere:Ravel Ma mere l’oye / Bartók Concerto per orchestra / Stravinskij Suite L’uccello di fuoco (vers. 1919).I migliori allievi del corso, selezionati dai docenti, verranno segnalati alla Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, alla Fondazione Toscanini di Parma, all’Orchestra di Padova e del Veneto e al Teatro Massimo di Palermo per l’eventuale partecipazione a loro attività.

DANIELE GATTISi è diplomato in composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio Giuseppe Ver-di di Milano. È Direttore musicale del Teatro dell’Opera di Roma e Consulente artistico della Mahler Chamber Orchestra. È stato Direttore principale della Royal Concertgebouw Orches-tra (RCO) di Amsterdam. Ha ricoperto ruoli di prestigio presso importanti realtà musicali come Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Royal Opera House di Londra, Teatro Comunale di Bologna, Opernhaus di Zurigo. I Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, la Symphonieorchester des Bayerischen Rund-funks e l’Orchestra Filarmonica della Scala sono solo alcune delle rinomate istituzioni sinfoniche con cui collabora regolarmente.Tra le numerose e rilevanti nuove produzioni che ha diretto si ricordano il Falstaff con la re-gia di Robert Carsen (a Londra, a Milano e ad Amsterdam); il Parsifal con la regia di Stefan Herheim, con cui ha inaugurato l’edizione 2008 del Festival di Bayreuth (uno dei pochi direttori d’orchestra italiani a essere invitato al festival wagneriano); il Parsifal con la regia di François Girard alla Metropolitan Opera di New York; quattro opere al Festival di Salisburgo.A coronamento delle celebrazioni per l’anno verdiano, nel 2013 ha inaugurato con La travia-ta la stagione del Teatro alla Scala, dove ha an-che diretto il Don Carlo per l’apertura della sta-gione nel 2008, e titoli quali Lohengrin, Lulu, Die Meistersinger von Nürnberg, Falstaff e Wozzeck.Nel 2016 ha avuto inizio un ciclo triennale di concerti dal titolo “RCO meets Europe”, che coinvolge i 28 paesi dell’Unione Europea e comprende il progetto “Side by Side”, grazie al quale alcuni musicisti delle orchestre giovanili lo-cali partecipano all’esecuzione del primo brano in programma, accanto ai professori della Royal Concertgebouw Orchestra e sotto la direzione di Gatti, rendendo cosí possibile uno scambio umano e musicale di natura straordinaria. Daniele Gatti è stato insignito, quale Miglior direttore per il 2015, del Premio Franco Abbiati della critica musicale italiana e nel 2016 ha

Schumann Symphony no. 3 “Rhenish” in Eflat Maj., op. 97. During the Master Course (Period A), students will be able to make an in-depth study of the follow-ing works:Wagner Siegfrieds Idyll / Mendelssohn Symphony no. 4 “Italian” in A Maj., op. 90 / Stravinsky Danses concertantes.During the Master Course (Period B), students will be able to make an in-depth study of the follow-ing works:Ravel Ma mere l’oye / Bartók Concerto for Orches-tra / Stravinsky The Firebird Suite (1919 version).The names of the best students in the Course will be sent on for possible inclusion in productions by the Sanremo Symphony Orchestra Foundation, the Orchestra di Padova e del Veneto, the Teatro Massimo in Palermo, and The Toscanini Foundation in Parma.

DANIELE GATTIDaniele Gatti earned a degree in composition and conducting at the Giuseppe Verdi Conser-vatory in Milan. He is the Musical Director of the Teatro dell’Opera in Rome, and Artistic Consultant to the Mahler Chamber Orchestra. He was the Principle Conductor of the Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) of Amsterdam. He has held pres-tigious positions in places of musical excellence such as the National Academy of Santa Cecilia, the Royal Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de France, the Royal Opera House in London, the Teatro Comunale of Bologna, and the Opernhaus of Zurich. He regularly collaborates with renowned symphonic institutions such as the Berliner Philharmoniker, the Wiener Philharmoniker, the Symphonieorchester des Bayerischen Rund-funks and the Orchestra Filarmonica della Scala. The numerous and important new productions that he has conducted include Falstaff, directed by Robert Carsen (in London, Milan, and Amsterdam); Parsifal, directed by Stefan Herheim, with which he inaugurated the 2008 edition of the Bayreuth Festival (one the few Italian conductors to be in-vited to the Wagnerian festival); Parsifal directed by François Girard at the Metropolitan Opera in New York; and four operas at the Salzburg Festival. Crowning the celebrations for the year of Verdi in 2013, he inaugurated the season at La Scala with La Traviata, where he also directed Don Carlo for the opening of the season in 2008, and titles such as Lohengrin, Lulu, Die Meis-tersinger von Nürnberg, Falstaff and Wozzeck. In 2016, he began a three-year cycle of concerts entitled “RCO meets Europe”, which involved the 28 countries of the European Union and included the “Side by Side” project – thanks to which mu-sicians from local youth orchestras participated in the performance of the first piece in the pro-gramme alongside professors from the Royal Con-certgebouw Orchestra. This concert series was conducted by Gatti, thus making possible a human and musical exchange of an extraordinary nature. Daniele Gatti was awarded the Franco Abbiati

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ricevuto l’onorificenza di Chevalier de la Légion d’honneur della Repubblica Francese. Tra le sue molte incisioni, ricordiamo quelle per Sony Classical con l’Orchestre National de France dedicate a Debussy e Stravinskij e il DVD del Parsifal andato in scena alla Metropolitan Opera di New York. Per l’etichetta RCO Live ha recentemente inciso la Symphonie fantastique di Berlioz, la Sagra della primavera di Stravinskij e la Seconda sinfonia di Mahler. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

LUCIANO ACOCELLADopo gli studi al Conservatorio Santa Cecilia e alla Royal Academy of Music di Copenhagen si è perfezionato all’Accademia Musicale Chi-giana, all’Accademia Nazionale di S. Cecilia e alla Kondrashin Masterclass a Hilversum. Nel 1996 è premiato ai Concorsi Prokofiev e Mitropoulos e inizia a collaborare con Daniele Gatti, avviando un’intensa attività che lo vede dirigere in Italia, Francia, Spagna, Germania, Belgio, Grecia, Danimarca, Stati Uniti, Giap-pone, Cina, Corea, Russia e molti altri stati.Nel 2000 il debutto operistico a Copenhagen. Da allora, oltre a Madame Butterfly e Adriana Lecouvreur nel Circuito Lirico Lombardo, segna-liamo, a Seul, Rigoletto e Tosca nella storica pro-duzione dell’Opera di Roma, Il Barbiere di Siviglia a Tokyo, Manon Lescaut a Bologna e il debutto all’Opéra di Avignon avvenuto nel 2006 con Bo-hème. È ospite regolare in vari teatri in Francia e in Belgio, fino ad arrivare a Parigi al Théatre des Champs Élysées. In questo periodo, oltre a ope-re come Bohème, Carmen, Il viaggio a Reims, Traviata, Maria Stuarda, Don Pasquale, La Don-na del lago, Maria Stuarda, ha avuto modo di esplorare il repertorio sinfonico e dedicando bu-ona parte dei suoi programmi alla musica con-temporanea e del Novecento, con autori come Xenakis, Fedele, Lindberg, Adams, Tabachnik, Magnussen, Sciarrino, Rota e altri, dirigendo molte prestigiose compagini internazionali, tra cui l’ Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, la Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Na-tional de France, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestra Filarmonica di Mosca, la Danish Radio Symphony Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Seoul Philharmonic Orchestra. Particolarmente intensa è la sua attività in Russia, a Mosca, a S. Pietroburgo e in Italia. È stato Direttore Musicale dell’Opera de Rouen- Haute Normandie. È stato inoltre ospite in molti festival internazionali. Con-tinua è la sua collaborazione con France 3. Tra le sue registrazioni ricordiamo un DVD/CD de I Capuleti e i Montecchi di Bellini, un album puc-ciniano con Melanie Diener, un CD di Adelaide di Borgogna e Demetrio e Polibio di Rossini. A Siena tiene regolari concerti nelle stagioni con-certistiche estive e invernali della Chigiana. In-segna all’Accademia Chigiana dal 2017.

Award by Italian music critics for Best Director in 2015; and in 2016, he received the honor of Cheva-lier de la Légion d’honneur of the French Republic. His notable recordings include those for Sony Clas-sical with the Orchestre National de France dedi-cated to Debussy and Stravinsky, and the DVD of Parsifal, staged at the Metropolitan Opera in New York. For the RCO Live label he has recently record-ed Berlioz’s Symphonie Fantastique, Stravinsky’s The Rite of Spring, and Mahler’s Second Symphony. Daniele Gatti has been teaching at the Acca-demia Chigiana since 2016.

LUCIANO ACOCELLAFollowing his studies at the Santa Cecilia Conser-vatory and at the Royal Academy of Music in Co-penhagen, Luciano Acocella studied at the Ac-cademia Musicale Chigiana, at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, and at the Kondrashin Masterclass in Hilversum. In 1996, he won awards at the Prokofiev and Mitropoulos competitions and began his collaboration with Daniele Gatti, launch-ing an intense career with conducting engage-ments in Italy, France, Spain, Belgium, Greece, Denmark, the United States, Japan, China, Ko-rea, Russia, and many other countries. In 2000, he made his operatic debut in Copenhagen. Since then, in addition to Madame Butterfly and Adriana Lecouvreur in the Circuito Lirico Lombardo, note-worthy productions under his baton have included Rigoletto in Seoul and Tosca in the historic produc-tion at the Opera di Roma, Il Barbiere di Siviglia in Tokyo, Manon Lescaut in Bologna, and his debut at the Opera of Avignon in 2006 with La Bohème. He is a regular guest in France and Belgium in vari-ous theatres, making his way to the Théatre des Champs Élysées in Paris in 2014. During this time, beyond operas like Bohème, Carmen, Il Viaggio a Reims, La Traviata, Maria Stuarda, Don Pasquale, and La Donna del Lago, he was able to explore the symphonic repertoire, and has dedicated a good part of his programming to contemporary and twentieth-century music, including Xenakis, Fedele, Lindberg, Adams, Tabachnik, Magnussen, Sciarrino, Rota, and others, while conducting presti-gious companies such as the Philharmonic Orches-tra of St. Petersburg, the Tokyo Philharmonic Orches-tra, the Orchestre National de France, the Orches-tre Philharmonique de Marseille, the Philharmonic Orchestra of Moscow, the Danish Radio Symphony Orchestra, the Orchestra dell’Accademia Nazio-nale di Santa Cecilia, and the Seoul Philharmonic Orchestra. His work has been particularly intense in Russia, especially in Moscow and St. Petersburg, and in Italy as well. He was the Musical Director of the Opera of Rouen-Haute Normandie, and is often a guest at many international festivals. He continues to collaborate with France 3. His notable recordings include a DVD/CD of Bellini’s I Capuleti e i Montecchi, a Puccini album with Melanie Die-ner, a CD of Adelaide di Borgogna and Demetrio e Polibio by Rossini. In Siena, he gives regular concerts during the Chigiana’s summer and winter concert seasons. Luciano Acocella has been teaching at the Accademia Chigiana since 2017.

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Limite di età: 30 anniVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 8 luglio / ore 9.30

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare – a memoria – un tempo di un concerto a loro scelta (per una durata non inferiore a 10 minuti) da indicare alla lettera A sul modulo di iscrizione. Durante il corso saranno perfezionati brani a scelta dei candidati del repertorio flautistico da Bach a Boulez, che dovranno essere indicati alla lettera B sul modulo di iscrizione ed eseguiti a memoria. In previsione di lezioni su Mozart, Bach e Telemann è inoltre vivamente raccomandato lo studio della seguente letteratura musicale (nella lingua preferita): a. Leopold Mozart, Versuch einer gründlichen

Violinschule (Metodo per lo studio del vio-lino);

b. C.P.E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Metodo sulla vera arte di suonare la tastiera);

c. Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen (Metodo per ben suonare il flauto traverso).

PATRICK GALLOISFlautista francese, già primo flauto dell’Orchestra Nazionale di Francia, ha iniziato dal 1984 la carriera solistica incidendo in esclusiva per la Deutsche Grammophon per più di dieci anni. Dal 2002 è stato direttore musicale ed artistico della Sinfonia Finlandia, famosa per le sue interpretazioni delle Sinfonie di Haydn. Registra in esclusiva per Naxos sia come direttore sia come flautista e ha iniziato a registrare tutti i balletti di Massenet con l’Orchestra di Barcellona e tutte le ouvertures di Auber con l’Opera di Malmö. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1999.

FLAUTOFLUTE Patrick GALLOIS


For the entrance examination candidates must perform – by heart – one movement of a con-certo of their own choosing (not less than 10 minutes long) to be indicated under the letter A on the application form.During the Course candidates will perfect piec-es of their own choosing from the flute repertoire from Bach to Boulez. These pieces must be indi-cated under the letter B on the application form and must be played by heart. In view of lessons on Mozart, Bach and Telemann, the preparation of the following music literature (in the language preferred) is strongly recommended:a. Leopold Mozart, Versuch einer gründlichen

Violinschule (Essay on a Fundamental Violin Method);

b. C.P.E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments);

c. Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen (Essay on Playing the Flute).

PATRICK GALLOISFrench flutist, at one time the first flute in the Na-tional Orchestra of France, he began his solo ca-reer in 1984, recording exclusively for Deutsche Grammophon for more than ten years. Since 2002 he has been the Musical and Artistic Di-rector of the Finland Symphony, famous for his interpretations of Haydn’s symphonies. For the past ten years he has recorded exclusively for Naxos, both as conductor and as flutist. He has begun recording the complete ballets of Mas-senet with the Orchestra of Barcelona and the complete overtures of Auber with the Opera of Malmö. He has been teaching at Accademia Chigiana since 1999.

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Antonio CAGGIANO

PERCUSSIONIPERCUSSION INSTRUMENTSLimite di età: 30 anniVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 15 luglio / ore 9.30

Al corso possono partecipare percussionisti solisti ed ensemble di percussioni (fino al quartetto). Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato:

Percussionisti solisti: un programma a scelta del-la durata di circa venti minuti che comprenda opere significative del repertorio del Novecento per percussionista solista. Ensemble di percussioni (fino al quartetto): un pro-gramma a scelta della durata di circa venti minuti che comprenda opere significative del repertorio del Novecento per ensemble di percussioni.

I brani prescelti dovranno essere indicati preven-tivamente alla lettera A sul retro del modulo di iscrizione. Per lo svolgimento degli esami di ammis-sione l’Accademia Chigiana mette a disposizione dei candidati i seguenti strumenti a percussione:

- marimba 5 octaves - vibraphone - 4 timpani- 4 bongos- 6 tam tam - 6 suspended cymbals- 2 djambee- pedal bass drum- side drum- 2 symphonic bass drum- wood blocks- 6 thai gongs- 2 octaves crotali- 12 tom tom- 2 congas- 2 tambourine- 2 triangles

Il corso prevede lezioni giornaliere articolate in due parti, una dedicata alle tecniche strumentali della letteratura per strumenti a percussione del Novecento e l’altra alla preparazione dei seguenti brani: Drums of Winter (da “Earth and the Great Weather”) di John Luther Adams; Anima di Giorgio Battistelli; Tune di Mario Bertoncini; Looking for “The Savage Mind” di Lucio Gregoretti; Trama pulsante di Giorgio Nottoli; Six Japanese Gardens di Kaija Saariaho; Dmaathen, Komboï, Oopha, Persephassa e Psappha di Iannis Xenakis. Tali composizioni saranno eseguite nei concerti del 27 e 31 luglio all’interno del Chigiana International Festival 2019.


The Course can be attended by percussion so-loists and ensembles (until Quartet).For the entrance examination candidates must perform as follows:

Soloists: a program of their own choosing, about 20 minutes long, in which important XXth Cen-tury works for solo percussion are to be included. Ensemble (until Quartet): a program of their own choosing, about 20 minutes long, in which important XXth Century works for ensemble per-cussion are to be included.

The chosen pieces must be indicated before-hand on the application form under the letter A. For the entrance examination the following instruments will be given available by the Acca-demia Chigiana:

- marimba 5 octaves - vibraphone - 4 timpani- 4 bongos- 6 tam-tams - 6 suspended cymbals- 2 djambee- pedal bass drum- side drum- 2 symphonic bass drum- wood blocks- 6 Thai gongs- 2-octave crotales- 12 tom-toms- 2 congas- 2 tambourines- 2 triangles

The Course will consist of daily lessons divided into two parts, one dedicated to instrumental techniques of XXth Century percussion instru-ment literature, and the other dedicated to the study of the following pieces: Drums of Winter (from “Earth and the Great Weather”) by John Luther Adams; Anima by Giorgio Battistelli; Tune by Mario Bertoncini; Looking for “The Savage Mind” by Lucio Gregoretti; Trama pulsante by Giorgio Nottoli; Six Japanese Gardens by Kaija Saariaho; Dmaathen, Komboï, Oopha, Perse-phassa and Psappha by Iannis Xenakis. These compositions will be performed during the con-certs on July 27th and July 31st within the Chi-giana International Festival 2019.

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Lilya ZILBERSTEINPIANOFORTEPIANOLimite di età:

Pianisti solisti: 30 anni Pianisti in duo: 30 anni di media. Sono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni


Al corso possono partecipare pianisti solisti e duo pianistici a quattro mani. Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato:

Pianisti solisti: un programma a scelta della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio pianistico dall’Ottocento in poi.

Duo pianistici a quattro mani: un programma a scelta della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio per pianoforte a quattro mani dall’Ottocento in poi.

I brani prescelti dovranno essere indicati preventivamente sul modulo di iscrizione.

Dopo l’esame gli allievi potranno perfezionare qualsiasi brano a loro scelta, indicandolo preventivamente sul modulo di iscrizione.

ANTONIO CAGGIANOFormatosi come percussionista al Conservatorio dell’Aquila e come compositore all’Accademia di S. Cecilia a Roma, nel 1987 dà vita con Gianluca Ruggeri all’Ensemble Ars Ludi con cui partecipa a importanti festival e rassegne na-zionali e internazionali, intrecciando rapporti di collaborazione con alcuni fra i maggiori com-positori contemporanei. Attivo per molti anni nelle maggiori istituzioni lirico-sinfoniche italiane, dal 1998 al 2003 è stato timpanista dell’O.C.I. diretta da Salvatore Accardo. Ha collaborato con importanti direttori quali Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti, Morricone, Sawallisch, Chung, Mehta, Frühbeck de Burgos, etc. Lavora in qualità di solista con diversi gruppi da camera ed è docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Scrive musi-che per il teatro, la danza e collabora con artisti visivi. Ha tenuto corsi al Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano, seminari alla Sibelius Academy di Helsinki e stages in varie parti del mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2015.

ANTONIO CAGGIANOHe studied percussion at the Conservatory in L’Aquila and composition at the Conservatory of St. Cecilia in Rome. In 1987, he founded the Ars Ludi Ensemble with Gianluca Ruggeri, with whom he takes part in many important national and international music festivals, collaborating with outstanding contemporary composers. Active for many years in the major Italian opera and symphonic institutions, from 1998 to 2003 he was kettledrummer of the Orchestra da Camera Italiana, conducted by Salvatore Accardo. As an orchestra instrumentalist, he worked together with conductors such as Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti, Morricone, Sawallisch, Chung, Mehta, Frühbeck de Burgos, etc. As soloist, he collaborates with various chamber ensembles and holds the percussion chair at the Santa Cecilia Conservatory in Rome. He composes pieces for theatre, dance and collaborates with figurative artists. He has held master classes in music for drums interpretation at the Cantiere internazionale d’arte in Montepulciano, seminars at the Sibelius Academy in Helsinki, and posts at various institutions all over the world. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2015.

Age limit:Solo pianists: 30 years Piano duos: an average of 30 years. Ensembles that can show they have been together for at least three years are excepted from the age limit


The Course is open to solo pianists and four-hand piano duos. For the entrance examination candidates must present the following:

Solo pianists: a program of their own choice lasting approximately twenty minutes including important works from the piano repertoire from the 1800’s on.

Four-hand piano duos: a program of their own choice lasting approximately twenty minutes including important works from the piano repertoire for four hands from the 1800’s on.

The compositions chosen must be indicated beforehand on the application form.

After the entrance examination students may perfect pieces of their own choice, indicating their choices beforehand on the application form.

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N.B. Per indicazioni relative a riduzioni o esoneri sulle tasse di iscrizione e frequenza vedi il regolamento generale.

LILYA ZILBERSTEINNata a Mosca, ha iniziato lo studio del piano-forte all’età di 5 anni con Ada Traub alla Scuola Speciale di Musica Gnesin, dove si è diplomata con medaglia d’oro nel 1983. Ha vinto nel 1987 il primo premio al Concorso Busoni di Bolzano. Ha un’intensa attività concertistica internazionale, che la vede suonare con grandissimo successo in tutto il mondo. Nel 1998 ha vinto a Siena il Pre-mio Internazionale Accademia Musicale Chi-giana. Ha suonato con molti dei maggiori diret-tori e delle principali orchestre. Inoltre fa musica da camera in duo con Maxim Vengerov, Mas-simo Quarta e Martha Argerich. Professore alla Musikhochschule di Amburgo, alla Royal Acad-emy di Londra, alla Musikhochschule di Weimar, alla Forth Worth Piano Academy, in numerose Università di Corea del Sud, Taiwan e Stati Uniti. In Italia ha tenuto corsi estivi a Treviso, a Bol-zano e a Trento. Tiene la cattedra di pianoforte all’Università per la musica e le arti interpretative di Vienna. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2011.

QUARTETTO D’ARCHI E MUSICA DA CAMERAPER PIANOFORTE E ARCHISTRING QUARTET AND CHAMBER MUSICFOR PIANO AND STRINGS Clive GREENSMITH

Limite di età: complessi costituiti, 30 anni di mediaSono esonerati dal limite di età i complessi che pos-sano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni


Il corso sarà dedicato, oltre che al repertorio per quartetto d’archi, anche a quello per complessi d’archi (dal trio al sestetto) e per complessi di archi e pianoforte (dal trio al quintetto).Il corso non è aperto a singoli strumentisti.

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare tre brani: uno classico, uno roman-tico e uno conosciuto del XX secolo. I candidati dovranno segnalare i brani che de-siderano perfezionare durante il corso indican-doli sul modulo di iscrizione ed essere in possesso di partiture e parti di tutti i brani prescelti.

N.B. Per indicazioni relative a riduzioni sulle tasse di frequenza vedi pag. 52 del regolamento generale.

N.B. For information regarding reductions or exemptions from entrance and attendance fees consult the general regulations.

LILYA ZILBERSTEINBorn in Moscow, Lilya Zilberstein began studying piano at the age of five with Ada Traub at the Gnesin Special School of Music, where she gradu-ated with a gold medal in 1983. In 1987 she won the Busoni Prize in Bolzano. She then began an intense international concert career, performing with outstanding success worldwide. In 1998 she was awarded the International Accademia Mu-sicale Chigiana Prize in Siena. She has performed with many of the most important conductors and leading orchestras. She regularly performs cham-ber music in duos with Maxim Vengerov, Massimo Quarta, and Martha Argerich. She teaches at the Hamburg Musikhochschule, the Royal Academy of London, the Weimar Musikhochschule, the Fort Worth Piano Academy and various Universities in South Korea, Taiwan and the United States. In Italy she has held summer courses in Treviso, Bolzano, and Trent. She holds the chair for piano at the University of Music and Performing Arts Vienna. Lilya Zilberstein has been teaching at the Acca-demia Chigiana since 2011.

Age limit: Already existing ensembles, an average of 30 years Ensembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit


Besides being dedicated to the repertoire for string quartets, the Course will also include that of string ensembles (from trios to sextets) and of string ensembles with piano (from trios to quintets).Single instrumentalists are not eligible for this Course.

For the entrance examination candidates must present three pieces: one classical, one romantic and one known piece from the 20th century. Candidates must indicate the pieces they prefer to study during the Course on the application form and must provide scores and parts of all the compositions chosen.

N.B. For information regarding reductions of the

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VIOLA E MUSICA DA CAMERAVIOLA AND CHAMBER MUSIC Bruno GIURANNA

Limite di età: iscrizioni individuali, 30 anni complessi*, 30 anni di media * Sono esonerati dal limite di età i complessi che pos-sano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni purché la media complessiva risulti inferiore a 35

Videoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 19 agosto / ore 15

Al corso possono partecipare violisti solisti e complessi cameristici già costituiti a partire dal trio (oltre ai duo per viola e pianoforte).

Esame di ammissione:• solisti: dovranno presentare almeno una

composizione per ciascuno dei seguenti settori della letteratura violistica:a. una delle Sonate per viola sola di P. Hin-demith op. 11 n. 5 o op. 25 n. 1, una delle

CLIVE GREENSMITHDal 1999 fino alla stagione conclusiva del 2013, Clive Greensmith è stato membro del famoso Quartetto di Tokyo, offrendo oltre cento spetta-coli ogni anno. È uno dei membri fondatori del Montrose Trio con il pianista Jon Kimura Parker e il violinista Martin Beaver.Greensmith si esibisce in importanti festival in tutto il mondo. Nel corso di una carriera di oltre venticinque anni, Greensmith ha creato un catalogo di registrazioni storiche, in particolare l’integrale dei Quartetti per archi completi di Beethoven e molte altre registrazioni per Harmonia Mundi. Greensmith ha studiato al Royal Northern College of Music in Inghilterra con Donald McCall, dove è stato il destinatario della prestigiosa borsa di studio Julius Isserlis. Ha continuato i suoi studi presso la Musikhochschule di Colonia con Boris Pergamenschikow. Vincitore di numerosi concorsi internazionali, è profondamente impegnato nel mentoring e nella formazione di giovani musicisti. Oltre alla sua residenza di quindici anni con il Quartetto di Tokyo presso la Yale University, Greensmith ha lavorato come membro di facoltà presso la Yehudi Menuhin School e il Royal Northern College of Music in Inghilterra, il San Francisco Conservatory of Music e la Manhattan School. È docente alla Colburn School. Gli studenti di Greensmith hanno continuato a ottenere importanti posizioni nelle orchestre di tutto il mondo e hanno vinto numerosi premi prestigiosi.

attendance fees, see page 52 of the general regulation.

CLIVE GREENSMITHFrom 1999 until the group’s final season in 2013, Clive Greensmith was a member of the famous Tokyo String Quartet, giving more than one hun-dred concerts per year. He is a founding mem-ber of the Montrose Trio, along with pianist Jon Kimura Parker and violinist Martin Beaver. Greensmith performs in important festivals throughout the world. During the more than twentyfive years of his career, Greensmith has created a catalogue of historic record-ings, including the complete String Quartets of Beethoven and many other recordings for Har-monia Mundi. Greensmith studied under Donald McCall at the Royal Northern College of Music in England where he was awarded the prestigious Julius Is-serlis Scholarship. He furthered his studies at the Musikhochschule in Cologne under Boris Perga-menschikow. Having won numerous interna-tional competitions, he is deeply committed to mentoring and training young musicians. Be-yond his fifteen years with the Tokyo String Quar-tet in residence at Yale University, Greensmith has worked as faculty member of the Yehudi Menuhin School and of the Royal Northern Col-lege of Music in England. Greensmith’s students continue to earn important positions in orches-tras around the world and to win numerous pres-tigious prizes.

Age limit: individual applicants, 30 years ensembles*, an average of 30 years* Ensembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit provided that the average age of ensemble members is less than 35 years. Online video-audition: April 15

Entrance examination: August 19 / 3 pm

The Course is open to viola soloists and already existing chamber music ensembles, beginning from trios (in addition to the duos for viola and piano).

Examination program:• soloists: candidates must present at least

one piece from each of the following groups: a. one of the Sonatas for solo viola by P. Hin-demith op. 11 no. 5 or op. 25 no. 1; one of

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VIOLINOVIOLIN Boris BELKIN

Salvatore ACCARDO

Limite di età: 30 anni

La frequenza al corso – suddiviso in due sezioni con due diversi docenti – può essere completa o anche limitata a una sola sezione.

Per essere ammesso a ciascuna sezione il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la corrispondente tassa di frequenza. La tassa di iscrizione-esame sarà invece richiesta una sola volta anche in caso di frequenza multipla.

Suites per viola sola di M. Reger oppure una delle Suites di J.S. Bach trascritte dal violoncello nella revisione Giuranna (www.giuranna.it);b. una Sonata, oppure un’importante com-posizione per viola e pianoforte;c. un Concerto, oppure un pezzo da con-certo per viola e orchestra (per il Concerto di F.A. Hoffmeister si raccomanda l’edizione H.I. Grahl Frankfurt/M, eventualmente re-peribile sul sito www.giuranna.it).

I violisti che si presentano nella formazione di duo con pianoforte dovranno presentare lo stesso programma dei solisti, sostituendo il punto c con un’altra composizione per viola e piano-forte.• complessi: dovranno presentare due im-

portanti opere di repertorio.I complessi cameristici costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 52).Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione.

BRUNO GIURANNANato a Milano da una famiglia di musicisti, si è formato musicalmente a Roma. È stato uno dei fondatori de I Musici ed è stato membro del Trio Italiano d’Archi. Ha suonato come solista con le maggiori orchestre d’Europa, sotto la direzione di artisti come Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, John Barbirolli, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti. È stato insignito di prestigiosi premi per la sua attività discografica, nella quale ha collaborato con musicisti quali Henryk Szeryng, Franco Gulli, Anne-Sophie Mutter e Mstislav Rostropovich. La sua importante attività didattica spazia dalla Royal Academy of Music di Londra alla Hochschule der Künste di Berlino, dalla Fondazione Stauffer di Cremona al Festival di Marlboro negli Stati Uniti. È ritornato a Siena dopo esservi già stato docente dal 1966 al 1984.

the Suites for solo viola by M. Reger or one of the Suites by J.S. Bach transcribed from the violoncello part (Revision by B. Giuran-na: www.giuranna.it);b. one Sonata or one important composi-tion for viola and piano;c. one Concerto or one concert piece for viola and orchestra (for the Concerto by F.A. Hoffmeister, the recommended edition is that of H.I. Grahl Frankfurt/M, which may be found on the site www.giuranna.it).

Violists performing in piano duos must present the same program as soloists, substituting point c) with a composition for viola and piano.• ensembles: candidates must present two

important repertoire pieces.Chamber music ensembles that have been to-gether for at least a year may take advantage of the allowed attendance fee reductions (see page 52).During the Course students may perfect pieces of their own choice, indicating their choices be-forehand on the application form.

BRUNO GIURANNABorn in Milan into a family of musicians, he enjoyed a formal musical education in Rome. He was one of the founders of “I Musici” and was a member of the Trio Italiano d’Archi. He has performed as a soloist with the major European orchestras, under the direction of such artists as Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, John Barbirolli, Carlo Maria Giulini and Riccardo Muti. He has won prestigious prizes for his recordings, which have brought him together with such musicians as Henryk Szeryng, Franco Gulli, Anne-Sophie Mutter and Mstislav Rostropovich. His impressive teaching activity ranges from the Royal Academy of Music of Lon-don to the Hochschule der Künste of Berlin, and from the Stauffer Foundation of Cremona to the Marlboro Festival in the United States. He has re-turned at the Accademia Chigiana after having taught there from 1966 to 1984.

Age limit: 30 years

Attendance of this Course – which is divided into two sections with two different instructors – can be full or limited to only one section.

To be admitted to each section candidates must pass the required examination and pay the corresponding attendance fee. Payment of the application and examination fee, on the contrary, is required only once, even in case of duplicate attendance.

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Per gli esami di ammissione i candidati dovranno presentare almeno un brano per ciascuno dei gruppi chiesti dal rispettivo docente.

• Boris BELKINVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 16 luglio / ore 9

Programma di esamea. J.S. Bach, due movimenti dalle Sonate e

Partite per violino solo;b. Mozart, il I tempo da uno dei Concerti per

violino e orchestra;c. un pezzo virtuosistico o uno dei Capricci di

Paganini.

Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta dall’intero repertorio violinistico, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione alla lettera B.

• Salvatore ACCARDOVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 9 agosto / ore 9.30

Programma di esamea. Paganini, un Capriccio a scelta;b. J.S. Bach, un tempo da una Sonata o

Partita a scelta;c. Mozart, un tempo da un concerto a scelta;d. un tempo di un Concerto per violino

e orchestra a scelta (da indicare preventivamente sul modulo di iscrizione).

Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione.

BORIS BELKINVincitore del Concorso nazionale per violinisti sovietici nel 1972, svolge dal 1974 una brillante carriera internazionale sia solistica sia da camera che lo ha visto collaborare, tra gli altri, con direttori quali Mehta, Bernstein, Maazel, Aškenazi, Muti, Rattle, Temirkanov. Molte le tournée in tutto il mondo, dall’America latina all’Australia, e molte le incisioni discografiche insieme a prestigiosi solisti e direttori, che hanno conseguito importanti premi. Insegna alla Musikhoschschule di Maastricht. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1986.

SALVATORE ACCARDOEsordisce all’età di tredici anni con i Capricci di Paganini. A quindici anni vince il Concorso di Ginevra e, due anni dopo, nel 1958 è il primo vincitore del Concorso Paganini di Genova. Il suo vastissimo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea. Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicato loro

For the entrance examination candidates must perform at least one composition from each group required by the relative instructor.

• Boris BELKINOnline video-audition: April 15Entrance examination: July 16 / 9 am

Examination programa. J.S. Bach, two movements of the Sonatas

and Partitas for solo violin;b. Mozart, the first movement of any Concerto

for violin and orchestra;c. a virtuoso piece or one of Paganini’s

Capricci.

During the Course students may perfect compositions of their own choosing from the entire violin repertoire, indicating their choices

• Salvatore ACCARDO Online video-audition: April 15Entrance examination: August 9 / 9:30 am

Examination program:a. Paganini, one Capriccio of the candidate’s

choosing;b. J.S. Bach, one movement of a Sonata or a

Partita of the candidate’s choosing;c. Mozart, one movement of a Concerto of

the candidate’s choosing;d. one movement of a Concert for violin and

orchestra of the candidate’s choosing (to be indicated beforehand on the application form).

During the Course, students may perfect pieces of their own choosing, to be indicated beforehand on the application form.

BORIS BELKINWinner of the national competition for Soviet violinists in 1972, he has enjoyed a brilliant inter-national career since 1974 as both soloist and chamber musician, working together with such conductors as Mehta, Bernstein, Maazel, Ash-kenazy, Rattle, Temirkanov and Muti. Numer-ous his tours throughout the world, from Latin America to Australia, as well as his important prize-winning recordings made with prestigious soloists and conductors. He is currently teach-ing at the Musikhochschule of Maastricht. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 1986.

SALVATORE ACCARDOHe made his debut at the age of thirteen with Paganini’s Capricci. At fifteen, he won the Ge-neva Competition and two years later, in 1958, he was the first prize winner in the Genoa Paga-nini Competition. His extremely vast repertoire ranges from baroque to contemporary music. Composers such as Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla and Xenakis have dedicated some

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VIOLONCELLOCELLO Antonio MENESES

David GERINGASLimite di età: 30 anni

La frequenza al corso – suddiviso in due sezioni con due diversi docenti – può essere completa o anche limitata a una sola sezione. Per essere ammesso a ciascuna sezione il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la cor-rispondente tassa di frequenza.La tassa di iscrizione-esame sarà invece richiesta una sola volta anche in caso di frequenza mul-tipla.

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato per ciascun docente.Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione.

• Antonio MENESESVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 9 luglio / ore 9

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare i due seguenti brani:a. un movimento da un Concerto o da

una Sonata a scelta del repertorio violoncellistico;

b. un Preludio a scelta di J.S. Bach per violoncello solo da eseguire a memoria.

I brani prescelti dovranno essere indicati preventivamente sul modulo di iscrizione.

• David GERINGASVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 19 agosto / ore 10

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare due brani a loro scelta di epoche diverse, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione.

opere. Suona con le maggiori orchestre e i più importanti direttori, sia come solista sia come direttore. La passione per la musica da camera lo ha portato nel 1992 alla creazione del Quartetto Accardo, mentre l’interesse per i giovani lo ha spinto ad una intensa attività didattica. È ritornato a Siena nel 2004 dopo esservi già stato allievo e quindi docente negli anni 1973-1980.

of their works to him. He performs with the most important orchestras and the most important conductors, both as soloist and as conductor. His passion for chamber music led him to create the Quartetto Accardo in 1992, while his interest in young people has spurred him to carry out an intensive teaching activity. Salvatore Accardo has come back to Siena in 2004, where he was once a Student and later an Instructor from 1973 to 1980.

Age limit: 30 years

Attendance of this Course – which is divided into two sections with two different instructors – may be full or limited to only one section. To be ad-mitted to each section, candidates must pass the required examination and pay the corre-sponding attendance fee. Payment of the application and examination fee, on the contrary, is required only once, even for duplicate attendance.

For the entrance examination candidates must perform the pieces indicated below for each instructor. During the Course, students will be able to perfect additional compositions of their own choice, to be indicated beforehand on the ap-plication form.

• Antonio MENESES Online video-audition: April 15Entrance examination: July 9 / 9 am

For the entrance examination candidates must perform the two following pieces:a. one movement from a Concerto or from a

Sonata of their own choosing from the cello repertoire;

b. one movement of a Suite by J.S. Bach of their own choosing for solo cello.

The compositions chosen must be indicated beforehand on the application form.

• David GERINGAS Online video-audition: April 15Entrance examination: August 19 / 10 am

For the entrance examination candidates must present two compositions of their own choice from different periods, to be indicated beforehand on the application form.

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ANTONIO MENESESNato a Recife (Brasile), vincitore nel 1977 del Concorso Internazionale di Monaco e, nel 1982, del primo premio e della medaglia d’oro al Concorso Čajkovskij di Mosca, suona regolarmente con le orchestre più famose e i direttori più prestigiosi del mondo. Ricca è la sua discografia, in cui spicca il Concerto di Brahms per violino e violoncello con Anne-Sophie Mutter e il Don Chisciotte di Richard Strauss sotto la direzione di Herbert von Karajan. Insegna al Conservatorio di Berna. È docente dell’Accademia Chigiana dal 2002.

DAVID GERINGASNato in Lituania, affermatosi con la medaglia d’oro al Concorso Čajkovskij nel 1970, possiede un vastissimo repertorio che spazia dal primo barocco alla musica contemporanea. Insignito di numerosi premi e riconoscimenti, ha suonato con le maggiori orchestre collaborando con direttori quali Rattle, Sawallisch, Rostropovich, Aškenazi e Gergev. Ha inciso più di 100 cd con grande consenso della critica, ricevendo pres-tigiosi premi, tra cui il Grand Prix du disque per i dodici Concerti di Boccherini con la direzione di Bruno Giuranna. Ha ricevuto per due anni consecutivi il prestigioso premio Echo Klassik: nel 2013 per la migliore registrazione di musica da camera del XX e XXI secolo e nel 2014 per la migliore registrazione di musica da camera del XIX secolo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2005.

ANTONIO MENESESBorn in Recife (Brazil), the 1977 winner of the Munich International Competition and the 1982 first prize and gold medal winner of the Moscow “Tchaikovsky” Competition, he performs regularly with the most famous orchestras and the most prestigious conductors in the world. His vast number of notable recordings includes the Brahms Concerto for violin and violoncello with Anne-Sophie Mutter and an edition of Don Quixote by Richard Strauss conducted by Herbert von Karajan. He teaches at the Conservatory of Bern. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2002.

DAVID GERINGASBorn in Lithuania, he won the gold medal at the Tchaikovsky Competition in 1970. He possesses a vast repertoire ranging from early baroque to contemporary music. Winner of numerous prizes and awards, he has performed with many major orchestras working with conductors such as Rattle, Sawallisch, Rostropovich, Ashkenazy and Gergiev. He has recorded more than 100 CDs for which he has received great critical acclaim and prestigious awards, among them the Grand Prix du Disque for the twelve Concerts by Boccherini under the direction of Bruno Giuranna. He received the Echo Klassik prize for two years in a row: in 2013 for the best recording of chamber music of the twentieth and twenty-first centuries, and in 2014 for the best recording of chamber music from the nineteenth century. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2005.

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SEMINARISEMINARS

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THE UNBRIDLED 21ST CENTURY CLARINETNuove tecniche permormative per clarinettisti ed ensemblesNew performance techniques for clarinetists and ensembles

David KRAKAUERLimite di età:

iscrizioni individuali, 35 anni complessi*, 35 anni di media

* Sono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anniVideoaudizione online: 31 maggioEsame di ammissione: 29 luglio / ore 10

Il seminario è aperto a clarinettisti solisti e ad ensembles costituiti (preferibilmente con clarinetto) Gli ensembles costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 52)Per gli allievi risultati effettivi al corso di Clarinetto è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

Per l’esame di ammissione gli allievi dovranno presentare due brani a scelta di carattere contrastante che possano dimostrare la musicalità, le capacità tecniche e l’orientamento artistico e di repertorio del singolo candidato. Possono essere presentate nuove composizioni, commistioni di musica classica - world - jazz o brani della seconda metà del XX secolo.

Negli ultimi 25 anni il clarinettista David Krakauer, nominato ai Grammy, ha intrapreso una carriera estremamente brillante come solista, compositore, musicista da camera, leader di band e “cultural visionary”. Ha registrato e collaborato come solista con moltissime personalità del mondo musicale, dai quartetti Kronos ed Emerson a John Zorn, Luciano Berio, John Cage, Fred Wesley, Music from Marlboro, Klezmatics, WDR Big band e con molte delle migliori orchestre del mondo. È anche uno stimato membro delle facoltà di clarinetto e musica da camera della Manhattan School of Music (Contemporary Performance Program), del Mannes College of Music presso la New School, del Bard Conservatory e della New York University. La prospettiva unica acquisita attraverso questa grande ricchezza e diversità di esperienze gli ha consentito di guidare i suoi studenti verso una moltitudine di direzioni estremamente interessanti.

Per questo seminario molto speciale, Krakauer lavorerà con clarinettisti ed ensemble orientati a pensare “fuori dagli schemi” e a produrre musica nuova e innovativa. Il seminario sarà così aperto a varie combinazioni: da solisti o gruppi specializzati nelle nuove musiche, a solisti di world music o ensemble che desiderino

Limite di età: Soloists, 35 years Already existing ensembles*, an average of 35 years

* Ensembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limitOnline video-audition: May 31Entrance examination: July 29 / 10 am

The Seminar is opened to clarinet soloists and already existing ensembles (better with clarinet).Already existing ensembles that can demonstrate they have been together for at least one year can will be able to get reductions in attendance fee (see page 52).Active students in Clarinet Course must pay only one application and examination fee.

For the entrance examination candidates must perform two contrasting works of the applicant’s choice that demonstrate musicality, technical proficiency and the applicant’s specific repertoire/artistic direction. This could include new compositions, classical/world/jazz intersections or works from the 2nd half of the Twentieth century.

Over the past 25 years Grammy nominated clarinetist David Krakauer has forged out a tremendously exciting career as a soloist, composer, chamber musician, band leader and cultural visionary. He has recorded and collaborated as a solo performer with a virtual Who’s Who of the music world ranging from the Kronos and Emerson quartets to John Zorn, Luciano Berio, John Cage, Fred Wesley, Music from Marlboro, the Klezmatics, the WDR Big band and many of the world’s finest orchestras. He is also an esteemed member of the clarinet and chamber music faculties of the Manhattan School of Music (Contemporary Performance Program), the Mannes College of Music at the New School, the Bard Conservatory and NYU. This incredible wealth and diversity of experience has given him a unique perspective as an educator that has helped him guide his students towards a multitude of incredibly interesting directions.

For this very special Seminar, Krakauer will work with clarinetists and ensembles who are dedicated to thinking “outside the box” and producing new and innovative work. The Seminar can therefore be open to many combinations: from soloists or ensembles specializing in new music, to world music soloists or ensembles exploring original compositions,

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esplorare composizioni originali, a musicisti jazz che vogliano lavorare con nuove strutture, a musicisti classici che cerchino di aprire i propri orizzonti. Il criterio principale è perseguire la massima eccellenza artistica unita al desiderio di intraprendere un nuovo lavoro (gli ensemble dovrebbero preferibilmente contenere un clarinettista). Durante la settimana, Krakauer seguirà ed istruirà ogni solista o ensemble. A seconda delle esigenze di ognuno, saranno esplorate la tecnica del clarinetto, la consulenza professionale, le tecniche di improvvisazione e le tecniche per raggiungere l’eccellenza nel suonare insieme. Obiettivi principali del seminario sono: aiutare e ispirare gli studenti nella ricerca dei più profondi livelli di espressione dentro di sé, esplorare le strategie per ritagliarsi la propria nicchia professionale, trovare il proprio percorso e la propria voce individuale nella musica.

DAVID KRAKAUERDavid Krakauer è apprezzato a livello internazio-nale sia come esecutore di musica klezmer che come artista di primaria importanza nell’ambito della musica classica. Oltre che come leader del suo ensemble “Ancestral Groove” appare regolarmente come solista e artista ospite con orchestre ed ensemble internazionalmente famosi. Dall’inizio del 1990 è stato apprezzato membro di facoltà (clarinetto e musica da camera) della Manhattan School of Music e del Mannes College of Music di New York City. È stato anche membro di facoltà del Bard Con-servatory fin dal suo inizio nel 2005. Ha tenuto innumerevoli workshops e master classes; in par-ticolare dirigendo uno dei prestigiosi workshops della Carnegie Hall e come “Regents Lecturer” alla UCLA lavorando con gli allievi del diparti-mento jazz e del celebre Thelonious Monk In-stitute. È un garante/riparatore per le Ditte di Strumenti a fiato Selmer (Parigi), Conn/Selmer e D’Addario. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

to jazz musicians working with new structures, to classical musicians trying to open their horizons. The main criteria is outstanding artistic excellence coupled with a desire to pursue new work (ensembles should preferably contain a clarinetist).

During the week, Krakauer will mentor and coach each soloist or ensemble. Depending on the needs of each individual, examples of topics that will be explored are clarinet technique, career advice, improvisation techniques and techniques for excellence in ensemble playing.

The main goals of the course are to help and inspire students to find the deepest levels of expression within themselves, explore strategies to carve out their own professional niche and find their own individual path / voice in music.

DAVID KRAKAUERDavid Krakauer is internationally acclaimed both as a performer of klezmer music and as a major voice in classical music. In addition to leading his own band “Ancestral Groove”, he regularly appears as a soloist and guest artist with world-renowned orchestras and ensem-bles. Since the early 1990s he has been an es-teemed faculty member (clarinet and chamber music) of the Manhattan School of Music and the Mannes College of Music in New York City. He has also been a faculty member of The Bard Conservatory. He has given countless workshops and master classes; notably leading one of the prestigious workshops at Carnegie Hall, and as a Regents Lecturer at UCLA working with students from the jazz department and the acclaimed Thelonious Monk Institute. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2016.

LIVE ELECTRONICSSound and Music Computing

Alvise VIDOLIN docenteNicola BERNARDINI co-docente

Limite di età: 35 anniInizio lezioni: 19 luglio / ore 15.30

In collaborazione con il SaMPL (Conservatorio C. Pollini di Padova) e con il Centro di Sonologia Computazionale (CSC) dell’Università di Padova

Il seminario è rivolto a compositori, esecutori e interpreti di musica elettronica e agli ingegneri del suono che intendono approfondire elementi teorici, tecnici e creativi attinenti la realizzazione

Age limit: 35 yearsLessons start: July 19th / 3:30 pm

In collaboration with SaMPL (Conservatorio C. Pollini, Padova) and with the Computational So-nology Center (CSC) at the University of Padova

The Seminar is open to composers, arrangers, performers, and interpreters of electronic music and to sound engineers who intend to deepen their understanding of the theoretical elements,

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di concerti con elettronica dal vivo.

a. Indirizzo compositivoPer l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare le partiture di due composizioni recenti con parti di musica elettronica.Le partiture dovranno pervenire alla Segreteria dell’Accademia Chigiana, unitamente alla domanda di iscrizione e alla tassa di iscrizione-esame, entro il 31 maggio.L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito della selezione effettuata dalla commissione esaminatrice.È ammessa la frequenza al seminario come uditore.Il seminario avrà carattere di laboratorio con incontri giornalieri.Agli allievi effettivi è richiesta la realizzazione della parte elettronica di un loro lavoro originale.

b. Indirizzo esecutivoPer l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il progetto tecnico-esecutivo di uno dei tre seguenti lavori musicali con elettronica, realizzato in modo che il candidato sia l’unico esecutore della parte elettronica:• Gérard Grisey (1946 - 1998). Prologue (1976),

versione per viola ed elettronica, Edizioni Ricordi, 1992 R2248;

• Luigi Nono (1924 - 1990). A Pierre. Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985), per flauto contrabbasso, clarinetto contrabbasso e live electronics, partitura Ricordi 133943.

• Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007). Solo (1965/66), per strumento melodico con retroazione, partitura UE14789.

In alternativa è possibile presentare un pezzo per strumento solista e live electronics di un autore di chiara fama scelto dal candidato stesso.Il progetto tecnico esecutivo deve essere finalizzato all’esecuzione in una sala di 200 posti circa e di dimensioni indicative di m 50 x 10 x 5 (h). Svolgere il progetto utilizzando ciò che serve del seguente sistema audio:• 8 canali indipendenti di amplificazione con

8 diffusori full range posizionati su asta ad altezza ed orientamento variabile;

• 1 diffusore subwoofer posizionato a terra con canale indipendente di amplificazione;

• ampia varietà di microfoni dinamici, a condensatore, di prossimità, radio, con aste e supporti vari;

• 1 mixer analogico o digitale a scelta;• 1 generatore di riverbero a scelta;• 1 elaboratore personale con interfaccia

audio multicanale e controller MIDI a scelta, software a scelta del candidato (preferenziali: Max/MSP, PD, Supercollider, Csound, Faust anche interconnessi tra loro);

• alimentazione elettrica, cavi audio e di potenza, tecnico per supporto di installazione.

Il progetto deve contemplare:

techniques, and creative abilities related to the realisation of live electronic concerts.

a. Composition For the admission exam candida-tes must present the parts of two re-cent compositions in electronic music. The parts must arrive at the Secretary’s office along with the application form and the appli-cation-examination fee by May 31st.The Accademia Chigiana will communicate to all candidates the result of the selection made by the examining commission.It is possible to attend the Seminar as an auditor.The Seminar will be held in a laboratory style with daily meetings.Active students are required to create an origi-nal electronic work.

b. ExecutionFor the admission exam candidates must pre-sent the technical-executive project of one of the following three electronic musical works, re-alized in such a way that the candidate is the only performer of the electronic part:• Gerard Grisey (1946 - 1998). Prologue (1976),

version for viola and electronics, Edizioni Ricordi, 1992 R2248;

• Luigi Nono (1924 - 1990). A Pierre. Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985), for contrabass flute, contrabass clarinet, and live electronics, Ricordi score 133943.

• Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007). Solo (1965/66), for melody instrument with feedback, UE score 14789.

Alternatively, it is possible to present a piece for solo instrument and live electronics of a well-known author chosen by the candidate himself.The executive technical project must be finali-zed for execution in a hall of about 150 places and of indicative dimensions of m 50 x 10 x 4 (h).Perform the project using what you need from the following audio system:• 8 independent amplification channels with

8 full-range loudspeakers positioned on the boom at variable height and orientation

• 1 subwoofer speaker positioned on the ground with independent amplification channel

• wide variety of dynamic condenser, proxi-mity, radio, microphones with rods and va-rious supports;

• 1 analog or digital mixer of your choice • 1 reverb generator of your choice • 1 personal computer with multichannel

audio interface and MIDI controller of your choice, software chosen by the candida-te (preferred: Max / MSP, PD, Supercollider, Csound, or Faust, also interconnected with each other)

• power supply, audio and power cables, technician for installation support.

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• scheda tecnica;• schema dei collegamenti fra i vari dispositivi

e loro collocazione in Sala e/o in ambienti limitrofi;

• configurazione dettagliata del mixer (ingressi/uscite, programmazione interna);

• ambiente esecutivo realizzato al computer mediante il software prescelto;

• testo di descrizione delle azioni che deve svolgere l’esecutore durante la performance eventualmente corredato da indicazioni supplementari inserite in partitura.

Il seminario è organizzato in lezioni teoriche e laboratori pratici, con la partecipazione attiva degli allievi nell’esecuzione delle parti elettroniche dei seguenti concerti:

• 22 LUGLIOAlvise Vidolin e Nicola Bernardini, live elec-tronics / Tiina Osara, action paintingEdgar Varèse Le poème électroniqueIannis Xenakis La legende d’Eer

• 24 LUGLIOAnton Gerzenberg, pianoforte/Antonio Caggiano, percussioni/Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronicsIannis Xenakis Herma per pianoforteGeorg Friedrich Haas Ein Schattenspiel per pianoforte e live electronicsGiacinto Scelsi Aitsi per pianoforte e live electronicsRebecca Saunders Crimson per pianoforteIannis Xenakis Oophaa per clavicembalo e percussioniKaija Saariaho Jardin Secret II per clavicembalo e nastro magneticoIannis Xenakis Komboï per clavicembalo e percussioni

• 27 LUGLIOChristian Schmitt, oboe / Antonio Caggia-no, percussioni / Chigiana Percussion En-semble / Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronics / Giorgio Nottoli, regia del suono Iannis Xenakis Dmaathen per oboe e per-cussioniGiorgio Battistelli Anima per xilomarimba, marimba bassa e grancassaGiorgio Nottoli Trama pulsante (prima assolu-ta) per grancassa preparata ed elettronicaKaija Saariaho Six Japanese Gardens per elettronica e percussioniMario Bertoncini Tune per 5 piatti sospesi

• 29 LUGLIOMonica Bacelli, mezzosoprano / Roberto Fabbriciani, flauto / Ivo Nilsson, trombone / Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live elec-tronicsNicola Bernardini Concertino per live elec-tronics obbligato e strumento monodico

The project must include:• data sheet • diagram of the connections between the

various devices and their location in the Hall and / or in neighboring environments

• detailed configuration of the mixer (inputs / outputs, internal programming)

• executive environment created by the computer using the chosen software; de-scription text of the actions that the perfor-mer must perform during the performance possibly accompanied by additional in-structions inserted in the score.

The Seminar is organised with lessons on theo-ry and practical laboratories, and includes the participation of active students in the electronic parts of the following concerts:

• 22 JULYAlvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronics / Tiina Osara, action paintingEdgar Varèse Le poème électroniqueIannis Xenakis La legende d’Eer

• 24 JULYAnton Gerzenberg, piano / Antonio Caggiano, percussion instruments / Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronicsIannis Xenakis Herma for pianoGeorg Friedrich Haas Ein Schattenspiel for piano and live electronicsGiacinto Scelsi Aitsi for piano and live electronicsRebecca Saunders Crimson for pianoIannis Xenakis Oophaa for harpischord and percussion instrumentsKaija Saariaho Jardin Secret II for harpsichord and magnetic tapeIannis Xenakis Komboï for harpsichord and percussion intruments

• 27 JULYChristian Schmitt, oboe / Antonio Caggiano, percussion instruments / Chigiana Percussion Ensemble / Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronics / Giorgio Nottoli, sound engineer Iannis Xenakis Dmaathen for oboe and percussion instrumentsGiorgio Battistelli Anima for xylorimba, bass marimba, and bass drum Giorgio Nottoli Trama pulsante (world pre-miere) for specially prepared bass drum and electronicsKaija Saariaho Six Japanese Gardens for electronics and percussion instrumentsMario Bertoncini Tune for 5 suspended cymbals

• 29 LUGLIOMonica Bacelli, mezzosoprano / Roberto Fabbriciani, flute / Ivo Nilsson, trombone / Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live

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(prima assoluta) Luciano Berio Altra voce per flauto, mez-zosoprano ed elettronicaHenri Pousseur / Roberto Fabbriciani Zeus joueur de flûtes per flauto Iannis Xenakis Keren per trombone soloIannis Xenakis Orient - Occident per nastro solo

Le lezioni teoriche approfondiranno le problematiche seguenti:- l’eco-sostenibilità temporale delle opere

musicali con parti elettroniche;- la scelta di strumentazione tecnologica

adatta alla sostenibilità;- l’adattamento di opere del passato

realizzate con tecnologie non più disponibili;- le diverse notazioni semiografiche funzionali

alla lettura, all’interpretazione e alla ricostruzione delle parti elettroniche;

- l’utilizzazione di sistemi di scripting e di automazione per la realizzazione sistematica di partiture elettroniche di complessità elevata.

Tali problematiche presentano aspetti di ricerca tuttora aperti che verranno esposti sottolineando le componenti di ricerca e di indagine conoscitiva necessarie a realizzazioni approfondite di lavori passati e futuri. Oltre queste tematiche di carattere generale si studieranno nel seminario alcuni elementi della composizione musicale legati alla figura di Iannis Xenakis, a cui è dedicato il Chigiana International Festival 2019. In particolare: - l’utilizzazione di uno strumentario stocastico adatto alla composizione musicale;- l’elaborazione di una relazione diretta tra musica e architettura per mezzo di strumenti informatici ad essa dedicati (UPIC, IanniX).Infine, nei laboratori si affronteranno le problematiche di ripresa, elaborazione e spazializzazione dei suoni dal vivo anche in funzione di un lavoro di documentazione da realizzarsi in post produzione. Attraverso la preparazione, le prove e le esecuzioni dei pezzi con elettronica sopra elencati, verranno studiate differenti tecniche esecutive, utilizzando il sistema elettroacustico di SaMPL basato su amplificazione d&b audiotechnik, mixer digitale Yamaha DM1000 e spazializzazione multicanale in ottofonia.

ALVISE VIDOLINRegista del suono, musicista informatico e interprete Live Electronics. Ha curato la realizzazione elettronica e la regia del suono di molte opere musicali collaborando con gli autori all’esecuzione in teatri e festival internazionali. Collabora dal 1974 con il Centro di Sonologia Computazionale (CSC) dell’Università di Padova dove svolge attività didattica e di ricerca nel

electronicsNicola Bernardini Concertino for live elec-tronics obbligato and a monodic instru-ment (world premiere) Luciano Berio Altra voce for flute, mezzoso-prano and electronicsHenri Pousseur / Roberto Fabbriciani Zeus joueur de flûtes for flute Iannis Xenakis Keren for solo trombone Iannis Xenakis Orient - Occident for solo tape

The theoretical lessons will deepen the following problems:- the temporal eco-sustainability of musical

works with electronic parts- the choice of technological equipment

suitable for sustainability- the adaptation of works from the past

made with technologies that are no longer available

- the many semiographic notations used in the reading, interpretation and reconstruc-tion of the electronic parts

- the use of scripting and automation systems for the systematic realization of electronic scores of high complexity

These problems present open aspects of rese-arch that will be exposed, underlining the com-ponents of research and cognitive investigation necessary for deeper analyses of past and futu-re works.Beyond these themes of a general nature, the Seminar with explore several elements of musi-cal composition connected to the figure of Ian-nis Xenakis, to whom the Chigiana International Festival 2019 is dedicated. In particular:- the use of stochastic instruments suitable to musical composition;- the elaboration of a direct relation between music and architecture by means of purpose-designed informatics tools (UPIC, IanniX). Lastly, the workshops will address the issues of shooting, processing and spatialization of live sounds, as part of the task of documentation to be carried out in post-production. Through the preparation, rehearsals and performances of the pieces with electronics listed above, dif-ferent performance techniques will be studied, using the electro-acoustic SaMPL system based on d&b audiotechnik amplification, a Yamaha DM1000 digital mixer, and multi-channel spatia-lization in octophony.

ALVISE VIDOLINSound director, computer musician and Live Electronics interpreter, Alvise Vidolin is respon-sible for the electronic production and sound direction of many musical works, collaborating with authors at performances in theatres and in international festivals. Since 1974, he has colla-borated with the Center of Computational So-

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campo del Sound and Music Computing, studiando le potenzialità compositive ed esecutive offerte dai mezzi informatici e dai sistemi multimodali. Dal 1976 al 2009 è stato titolare della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e docente di Musica Elettronica all’Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Milano dal 1993 al 2013. Dal 2000 tiene il corso di Esecuzione e Interpretazione della Musica Elettroacustica presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova - Laboratorio SaMPL. È inoltre membro del direttivo e del comitato scientifico della Fondazione Archivio Luigi Nono. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

NICOLA BERNARDININicola Bernardini è nato a Roma. Ha studiato composizione con Thomas McGah e John Bavicchi al Berklee College of Music di Boston dove si è diplomato nel 1981. Ha composto lavori per strumenti elettroacustici, elaboratore e strumenti tradizionali. In qualità di esecutore e collaboratore tecnico ha lavorato con molti dei maggiori musicisti di oggi. Ha altresì collaborato con lo scultore Pietro Consagra e con il regista teatrale statunitense Richard Foreman. Ha insegnato al Conservatorio C. Pollini di Padova e al Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha creato e coordinato molti progetti europei. Collabora intensamente con il Laboratorio di Informatica Musicale del Dipartimento di Informatica e Scienze delle Telecomunicazioni dell’Università di Genova e con il Centro di Sonologia Computazionale del Dipartimento d’Ingegneria dell’Informazione dell’Università di Padova nella creazione di progetti e strategie di ricerca nell’ambito del Sound and Music Computing. È stato strumentale a instaurare la collaborazione tra quest’ultimo e il Conservatorio di Padova per creare SaMPL (Sound and Music Processing Lab), il primo living-lab del mondo interamente dedicato alla musica e ai musicisti. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2018.

nology (CSC) at the University of Padua, where he teaches and conducts research in the field of Sound and Music Computing, studying the com-positional and performance potential offered by computerized media and multimodal systems. From 1976 to 2009 he held the chair of Electronic Music at the B. Marcello Conservatory of Venice, and was also professor of Electronic Music at the International Academy of Music – Fondazione Mi-lano from 1993 to 2013. Since 2000, he has taught the course on Performance and Interpretation of Electroacoustic Music at the C. Pollini Conservato-ry of Padua – SaMPL Laboratory. He is also a mem-ber of the board of directors and of the scientific committee of the Luigi Nono Archive Foundation.Alvise Vidolin has been teaching at the Accade-mia Chigiana since 2016.

NICOLA BERNARDININicola Bernardini was born in Rome. He studied composition with Thomas McGah and John Ba-vicchi at the Berklee College of Music in Boston where he took his degree in 1981. He has compo-sed works for electroacoustic instruments, compu-ters, and traditional instruments. As a performer and technical collaborator he has worked with many of today’s leading musicians. He has further collaborated with sculptor Pietro Consagra and with U.S. theatre director Richard Foreman. He has taught at the C. Pollini Conser-vatory of Padua and at the Santa Cecilia Conser-vatory in Rome. He has created and coordinated many European projects. He works frequently with the Laboratory of Computer Music at the Department of Com-puter Science and Telecommunication at the Uni-versity of Genoa and with the Center of Compu-tational Sonology (CSC) at the University of Padua in order to create SaMPL (Sound and Music Pro-cessing Lab), the world’s first livinglab dedicated entirely to music and to musicians. Nicola Bernardini has been teaching at the Acca-demia Chigiana since 2018.

OBOEOBOE Christian SCHMITT

Limite di età: 30 anniVideoaudizione online (preferibile): 31 maggioEsame di ammissione: 2 agosto / ore 9

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare:

a) il primo movimento di un concerto classico a scelta del candidato

b) una delle Fantasie di G.P. Telemannc) il solo del II movimento del Concerto per

violino e orchestra op. 77 di J. Brahms

Age limit: 30 years Online video-audition (preferable): May 31Entrance examination: August 2 / 9 am

For the entrance examination, candidates will be required to present:

a) The first movement of a classical Concerto of the candidate’s choice

b) One of G.P. Telemann’s Fantasias c) The solo from the second movement of the

Brahms’ Violin Concerto op. 77

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CINQUE SECOLI DI CHITARRA FIVE CENTURIES OF GUITAR Eliot FISK

Limite di età: 30 anniVideoaudizione online: 15 aprileEsame di ammissione: 5 agosto / ore 9.30

Il seminario verterà su un repertorio che spazia attraverso cinque secoli di musica secondo il desiderio e l’interesse dell’allievo. Quest’anno si raccomanda lo studio della musica di Leo Brou-wer, in omaggio ai suoi 80 anni.Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare due brani a scelta di epoche diverse e a carattere contrastante. Durante il seminario gli allievi potranno perfezionare alcuni brani del repertorio chitarristico, indicandoli preventivamente sul

Age limit: 30 yearsOnline video-audition: April 15Entrance examination: August 5 / 9:30 am

The seminar will focus on a repertoire that spans five centuries of music, with attention devoted to the desires and interests of the student. This year the music of Leo Brouwer will be under spe-cial consideration, to honour his 80th birthday. For the entrance examination, candidates must present two pieces of their own choosing from different periods and in contrasting styles. During the seminar, students will be able to undertake an in-depth study of pieces of their choice from the guitar repertoire. These pieces

Durante il seminario, il cui repertorio spazierà da Couperin a Berio, gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione.Oltre alle lezioni individuali, si terranno incontri collettivi giornalieri di analisi e interpretazione delle seguenti opere magistrali di repertorio: J.S. Bach, Sonata in sol min. BWV 1030; W.A. Mozart, Concerto in do magg. K 314; R. Schumann, Romanze op. 94; R. Strauss, Concerto in re magg.; L. Berio, Sequenza VII.

CHRISTIAN SCHMITTStudia al Conservatoire National Supérieur de Musique di Lyon e alla Hochschule für Musik di Karlsruhe. Suoi maestri e punti di riferimento sono Thomas Indermühle, Maurice Bourgue, Paul Dombrecht e Heinz Holliger.Ricopre per venti anni il ruolo di primo oboe nella Symphonie Orchester Basel, posizione che abbandona nel 2012 per dedicare il suo im-pegno alla classe di oboe presso la Staatliche Hochschule für Musik di Stoccarda dove è pro-fessore titolare dal 2008. Molte orchestre in Eu-ropa, Sudamerica e Asia contano suoi studenti nelle file dei loro organici stabili. Sempre attento all’evoluzione del suo strumento, è dedicatario di numerosi lavori di diversi compositori. Si è esibito come solista sotto la direzione di Nel-lo Santi, Armin Jordan, Marcello Viotti, Heinz Hol-liger, Walter Weller e altri ancora. Viene regolar-mente invitato a tenere recitals e masterclasses in Europa, Stati Uniti, Corea del Sud e Cina. In-segna all’Accademia Chigiana dal 2017.

The repertoire of the Seminar will extend from Couperin to Berio and students will be able to undertake an in-depth study of pieces of their choice. These pieces should be listed in advance at letter B on the application form.In addition to individual lessons, there will also be daily general meetings dedicated to the analysis and interpretation of the following great works from the repertoire: J.S. Bach, Sonata in G minor BWV 1030; W.A. Mozart, Concerto in C K 314; R. Schumann, Romances op. 94; R. Strauss, Concerto in D major; L. Berio, Sequenza VII.

CHRISTIAN SCHMITTHe studied at the Conservatoire National Supéri-eur de Musique in Lyon and the Hochschule für Musik in Karlsruhe. His great masters and refer-ence points are Thomas Indermühle, Maurice Bourgue, Paul Dombrecht and Heinz Holliger. He was oboe soloist with the “Symphonie Or-chester Basel” until 2012 when he left to dedi-cate himself to his oboe class at the Staatliche Hochschule für Musik in Stuttgart where he has taught as professor since 2008. His students are permanent members of many orchestras in Europe, South America and Asia. He is at the cutting edge of contemporary creation for the oboe and different pieces have been written for him by many composers. He has performed as a soloist under the baton of famous conductors such as Nello Santi, Armin Jordan, Marcello Vi-otti, Heinz Holliger, Walter Weller and others. He is regularly invited to hold recitals and master-classes in Europe, US, South Corea and China. He has been teaching at the Accademia Chi-giana since 2017.

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modulo di iscrizione. Per gli allievi risultati effettivi al corso di Chitarra e musica da camera è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

ELIOT FISKIl chitarrista Eliot Fisk è universalmente noto come interprete carismatico e riconosciuto per il suo repertorio virtuosistico e avventuroso. Dopo quasi cinquant’anni a contatto con il pubblico, Eliot Fisk continua ad essere come l’ha descritto una volta il suo mentore Andres Segovia: «al vertice del nostro mondo artistico». Si è esibito come solista con numerose e prestigiose orchestre del mondo. Torna regolarmente ad esibirsi nelle principali associazioni concertistiche. Ha suonato con uno sbalorditivo numero di artisti di musica da camera. Il repertorio di Eliot Fisk ha subito trasformazioni basate sulle sue stesse innumerevoli trascrizioni. Inoltre a lui sono state dedicate numerose nuove opere da compositori del calibro di Berio, Balada, Beaser, Maw, Rochberg, Roumain e Schwertsik.Ha studiato chitarra sotto la guida diretta di Andrés Segovia e, alla Aspen Music School, con Oscar Ghiglia. Ha studiato anche interpretazione musicale con il leggendario clavicembalista Ralph Kirkpatrick alla Yale University, dove si è diplomato ‘summa cum laude’ nel 1976 e dove, immediatamente dopo il suo diploma, nel 1977 ha fondato il dipartimento di chitarra della Yale School of Music. È professore presso la Universitaet Mozarteum di Salisburgo e, a Boston, al New England Conservatory. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2017.

should be listed beforehand on the Application Form.Active students who are also taking part in the Guitar course are required to pay the applica-tion and exam fee only once.

ELIOT FISKGuitarist Eliot Fisk is known worldwide as a charismatic performer famed for his adventurous and virtuosic repertoire. After nearly 50 years before the public he remains as his mentor Andres Segovia once wrote, “at the top line of our artistic world.”Eliot Fisk has performed as soloist with numerous prominent orchestras around the world. He returns regularly to major concert series The repertoire of the classical guitar has been transformed through Fisk’s innumerable transcriptions. In addition, numerous new works have been dedicated to him by composers as varied as Luciano Berio, Leonardo Balada, Robert Beaser, Nicholas Maw, George Rochberg, Daniel Bernard Roumain and Kurt Schwertsik.Eliot Fisk was the last direct pupil of Andres Segovia and studied with Oscar Ghiglia at the Aspen Music School. He also studied interpretation with the legendary harpsichordist Ralph Kirkpatrick at Yale University, from which he graduated “summa cum laude” in 1976, and where directly following his own graduation in 1977, he founded the guitar department at the Yale School of Music.Eliot Fisk is Professor at the Universitaet Mozarteum in Salzburg, Austria, and in Boston at the New England Conservatory. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2017.

Stefano BATTAGLIA

CHIGIANA NEW SOUNDS

TABULA RASA. L’ARTE DELL’IMPROVVISAZIONETABULA RASA. THE ART OF IMPROVISATION

In collaborazione con Siena JazzAttività Polo Musicale Senese

Esame di ammissione: 19-20 agosto / ore 10

Il seminario sarà suddiviso in due parti:1. Laboratorio “Tabula Rasa - L’arte dell’Improvvisazione”. Si svolgerà nel corso del mattino con orari che saranno definiti dal do-cente in base al numero degli allievi che avran-no superato l’ammissione.

In collaboration with Siena JazzAttività Polo Musicale Senese

Entrance examination: August 19-20 / 10 am

The Seminar is structured in two parts:1. Workshop “Tabula Rasa - The Art of Improvisa-tion”. The workshop will be held in the morning at a time to be determined by the instructor, depending on the number of students who pass the entrance examination.

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L’ammissione consisterà nell’esecuzione di un brano libero scelto a piacere dallo studente dal proprio repertorio;Gli allievi del Laboratorio d’improvvisazione potranno assistere come uditori alle prove dell’Ensemble (che si svolgeranno nel pomerig-gio, dalle 15 alle 19.30).È previsto un concerto finale degli studenti del Laboratorio.2. Progetto “Tabula Rasa – Chigiana/Siena Jazz Ensemble”, voluto dall’Accademia Chigiana e dal Siena Jazz per creare una formazione in residence delle due eccellenze musicali senesi. Potrà entrare a far parte dell’Ensemble solo un ridotto numero di musicisti scelti dal docente.L’ammissione consisterà in un colloquio moti-vazionale e un’audizione di tipo performativo della durata massima di 15 minuti.Il concerto inaugurale dell’Ensemble è previsto al termine della prima sessione di prove.I musicisti ammessi all’organico “Tabula Rasa - Chigiana/Siena Jazz Ensemble” dovranno poi impegnarsi a partecipare ad altre quattro prove/laboratorio, che si terranno con il M° Stefano Batta-glia fra ottobre 2019 e febbraio 2020 a Siena, chiu-dendo il percorso con un concerto finale inserito all’interno del cartellone della stagione concer-tistica Micat in Vertice 2019-2020.Le quattro prove/laboratorio saranno completa-mente gratuite per i componenti dell’Ensemble.Il calendario e gli orari definitivi saranno pubbli-cati nel sito dell’Accademia: www.chigiana.it.

Il Seminario e l’Ensemble sono aperti a tutti gli strumentisti, cantanti e ad ensemble costituiti.Gli allievi del Siena Jazz e gli allievi ammessi al Tabula Rasa Ensemble (anche non iscritti al Sie-na Jazz) sono esentati dal pagamento della tas-sa di frequenza. Tutti gli allievi saranno invece tenuti a versare la tassa di iscrizione e di esame.Nella domanda di ammissione il candidato do-vrà specificare se è interessato a partecipare al Laboratorio, all’Ensemble o ad entrambi.

Laboratorio Tabula Rasa L’arte dell’ImprovvisazioneLe lezioni, di carattere laboratoriale, si offriran-no come uno spazio di ricerca basato specifi-camente sia sulla prassi dell’improvvisazione, sia attraverso ambiti tradizionali sia in contesti di contaminazione e nuove musiche.La sintassi metodologica sarà fondata sull’espe-rienza musicale diretta, collegata con l’azione strumentale, le varie tecniche compositive e i più diversi processi di manifestazione creativa ed espressiva, in alternativa complementarietà ai normali percorsi didattici fondati invece sulla rappresentazione, l’assimilazione e la ripetizione di modelli e stili.

The entrance examination will consist of the per-formance of a piece chosen by the candidate from his/her own repertoire.Students from the Improvisation workshop can sit in as auditors to the Ensemble rehearsals (which will be held during the afternoon, from 3:00 to 7:30 PM).There will be a final concert for students from the Workshop.

2. Project “Tabula Rasa – Chigiana/Siena Jazz Ensemble”. This project is the result of the desire shared by the Accademia Chigiana and Siena Jazz to jointly create a group “in residence” for both Sienese institutions of musical excellence. A restricted number of musicians to be chosen by the instructor will be invited to take part in this Ensemble.The entrance examination will consist of a moti-vational interview and a performance audition to last no longer than 15 minutes.The Ensemble’s inaugural concert will held at the end of the first rehearsal session.Musicians invited to be members of the “Tabu-la Rasa - Chigiana/Siena Jazz Ensemble” must commit themselves to taking part in four other rehearsal/workshops to be led by Maestro Stefa-no Battaglia between October 2019 and Febru-ary 2020 in Siena, closing in a final concert to be scheduled as part of the Micat in Vertice 2019-2020 concert season calendar.The four rehearsal/worskhops will be entirely free of charge for the members of the Ensemble.The calendar and definitive schedule will be pub-lished on the Academy’s website: www.chigiana.it.

The Seminar and the Ensemble are open to all instrumentalists, singers, and pre-established en-sembles.Siena Jazz students as well as students admit-ted to the Tabula Rasa Ensemble (even if they are not enrolled at Siena Jazz) are exempt from paying attendance fees. All students must, however, pay enrolment and examination fees.Candidates should specify on their Application Form whether they would be interested in taking part in the Workshop, in the Ensemble, or in both.

Tabula Rasa. L’arte dell’Improvvisazione WorkshopLessons will be in the form of workshops dedicat-ed to research based specifically on approach-es to improvisation, both traditional and those influenced by new musicThe methodological syntax will be based on di-rect musical experience, linked to instrumental action, different compositional techniques and a wide range of creative and expressive forms. It aims to be an alternative complementarity to

http://www.chigiana.it/

http://www.chigiana.it/

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Un metodo performativo, che si impegna ad accompagnare nel periodo più difficile e de-cisivo tutti quei musicisti che, avendo deciso di fare della musica la propria professione ed arte, necessitano di un ambito culturalmente auto-nomo e libero da pressioni di circuito per speri-mentarsi attraverso un’esperienza continuativa di prove e ricerca, sia individuale sia di gruppo, che sfoci in una maturità musicale più comples-sa ma gioiosa, articolata e consapevole.Le lezioni approfondiranno i seguenti aspetti:• imparare ad ascoltare e riconoscere la ma-

teria musicale: i quattro parametri• imparare a costruire e gestire il processo

creativo senza modelli prestabiliti• approfondire il rapporto tra ascolto consa-

pevole e reazione• definire vari livelli di autorisonanza e perce-

zione musicale• maturare un istinto complementare tra i

musicisti nell’azione strumentale• aumentare la rapidità di costruzione di

equilibri musicali interni al gruppo• acquisire le capacità di riconoscere, svilup-

pare e mettere in dialogo le figure tema-tiche, accompagnando i soggetti narrativi sviluppandoli semanticamente all’interno di strutture morfologiche: i tre parametri narrativi

Superata la fase dell’apprendimento, verrà il momento di costruirsi una identità affrontando l’esperienza della musica in modo sperimen-tale, un lavoro profondo e necessario spesso rimandato all’infinito dal musicista: ricerca che comprende allo stesso livello consapevolezze di composizione e ampliamento del bagaglio tecnico strumentale. La ricerca è tesa a percor-rere le possibilità più vitali e futuribili del pianeta musica attraverso la composizione istantanea, sperimentando diversi modi possibili di concepi-re una performance di improvvisazione.

STEFANO BATTAGLIADal 1984 ad oggi Stefano Battaglia ha tenuto più di 3000 concerti in tutto il mondo, pubblicando più di cento dischi, che gli hanno valso numerosi premi e riconoscimenti internazionali. È docente a Siena Jazz dal 1988. Ha svolto un’intensa ricerca specifica attorno alla solo performance sia in ambito classico (con repertori barocchi e contemporanei) sia di improvvisazione (11 album di piano solo), concentrandosi al contempo nel dialogo tra strumenti a percussione, evidenziata dalle lunghe collaborazioni. Inizia nel 2004 la collaborazione con la prestigiosa casa discografica tedesca ECM, che pubblica 7 album del pianista, tra cui “Re: Pasolini”, lavoro celebrativo ispirato dall’opera di Pier Paolo Pasolini che viene eseguito nelle più prestigiose sale da concerto del mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2017.

normal study courses based on representation, assimilation and repetition of models and styles.It adopts a performative method, which is com-mitted to accompanying all musicians who have decided to make music their profession and art through their most difficult and decisive period. These musicians need an autonomous environment free of pressures from the circuit where they can experiment through continuous practice and research experiences, both indi-vidually and with groups, to reach a more com-plex but more joyful, articulated and informed musical maturity.The lessons will explore the following:• learning how to listen to and recognise mu-

sical material: the four parameters• learning how to build and manage the cre-

ative process without established models• examining the relationship between mind-

ful listening and reaction• defining different levels of autoresonance

and musical perception• developing a complementary instinct

among musicians in their instrumental ac-tion

• building musical balances within a group more quickly

• acquiring the ability to recognise, develop and create a dialogue between thematic forms, accompanying narrative subjects and developing them semantically within morphological structures: the three narra-tive parameters

Once the learning phase has been completed, there comes the moment to create an identity for oneself by dealing with the musical experi-ence experimentally. This task requires delving deeply and is often put off indefinitely by mu-sicians; it explores compositional awareness and develops technical/instrumental expertise to the same degree. The purpose is to negoti-ate the most dynamic future possibilities for the world of music through on-the spot composition, experimenting with different ways an improvisa-tion performance may be conceived.

STEFANO BATTAGLIASince 1984 Stefano Battaglia has given more than 3000 concerts all over the world. He has recorded more than 100 albums that have earned him numerous prizes and recognition nationally and internationally. He is a teacher at the Siena Jazz Foundation since 1988. He has carried out extensive research into solo perfor-mance both in classical music (with baroque and contemporary repertoires), and improvi-sation. In 2004, he began a collaboration with the prestigious German record company ECM, which published 7 of his albums, including “Re: Pasolini”, a work inspired by the work of Pier Paolo Pasolini that has been performed in pres-tigious concert halls He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2017.

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Esame di ammissione: 7 agosto / ore 10

RequisitiI violoncellisti sono particolarmente incoraggiati a partecipare al seminario, che è aperto a tutti gli strumentisti ad arco e artisti visivi di livello avanzato interessati alla relazione fra la musica e le arti visive. Tutti i background musicali sono benvenuti.Anche gli ensemble di archi già costituiti possono essere ammessi. Tali ensemble, se costituiti da almeno un anno, potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservata.

Esame di ammissioneL’esame di ammissione consisterà in un colloquio motivazionale. I candidati potranno presentare un brano a scelta dal proprio repertorio. Gli artisti visivi sono tenuti ad inviare un video in cui sia evidenziata la relazione tra immagine e suono. Tale video, in formato mp4, deve essere inviato contestualmente all’iscrizione, entro e non oltre il 10 giugno.DescrizioneIl seminario ha lo scopo di dotare gli studenti di un modo di lavorare con la musica che possa essere applicato nelle occasioni di collabora-zione con qualsiasi altra disciplina artistica, come la danza, il teatro, i reading di poesia, l’action painting e gli spettacoli di magia.Questo seminario è principalmente dedica-to al fare musica per film e video. Gli studenti cominceranno suonando. Poi passeranno a creare musica per brevi filmati. Gli oggetti vi-sivi verranno proposti dal docente. Si prevede inoltre di poter utilizzare piccoli filmati originali prodotti appositamente per l’occasione. I video artisti sono caldamente invitati a partecipare al seminario.Gli studenti lavoreranno sia su materiale mu-sicale composto, sia attraverso i metodi di im-provvisazione. Tutta l’attenzione sarà dedicata al processo creativo degli studenti, seguito e assistito dal docente. Gli studenti si esibiranno in-sieme al docente in una performance finale ap-erta al pubblico nel programma del Chigiana International Festival.

ERNST REIJSEGERNato a Naarden (Olanda), Reijseger ha iniziato a suonare il violoncello all’età di sette anni. Al Conservatorio di Amsterdam il violoncellista e compositore Ernst Reijseger è partner creativo di poeti, ballerini, attori, pittori, scultori, fotografi e registi. Le sue esibizioni dal

MORPHING MUSIC TO MEDIA Creare musica per le arti visiveCreating music for visual art Ernst REJSEGER

Entrance examination: August 7 / 10 am

RequirementsAdvanced cellists are particularly encouraged to participate in the seminar, that is open to advanced string players and visual artists inter-ested in the relationship between music and visual arts. All musical backgrounds are wel-come.Also constituted string ensembles could be ad-mitted. Ensembles that have been together for at least a year may take advantage of the al-lowed attendance fee reductions. Entrance examinationThe entrance examination will consist of a mo-tivational interview. Candidates may present a piece of their choice from their repertoire. Visual artists are required to send a video in which the relationship between image and sound is highlighted. This video, in mp4 format, must be sent together with the registration, within the deadline of 10 June.

DescriptionThe purpose of this workshop is that students will obtain a musical way of working that can be applied to collaborating with any other artistic discipline, such as dance, theatre, poetry read-ings, action painting and magic shows.This workshop is centered around the making of music to film and video. Students will start playing music. Then making music to short mov-ies. Visuals will be proposed by the teacher. An-other possibility is to make use of original short movies made on the spot. Video artists are en-couraged to participate to the workshop.Students will work with composed material, as well as improvisational methods. The emphasis will lye on students creating themselves and re-ceiving coaching in the process.Students will perform together with the teacher in a final public performance during the Chi-giana International Festival.

ERNST REIJSEGERBorn in Naarden (NL) in 1954, Reijseger started playing cello at the age of seven. At the Conservatory of Amsterdam the cellist and composer Ernst Reijseger is the creative partner of poets, dancers, actors, painters, sculptors, photographers and filmmakers.His live performances challenge expectations and are built on daring and essential communication.Reijseger recently composed the score in films

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vivo sfidano le aspettative e sono basate su una comunicazione audace ed essenziale. Recentemente Reijseger ha realizzato film per Werner Herzog, Alex e Andrew Smith. Nell’estate 2017 ha composto e suonato le sue musiche per Hamlet di Shakespeare (con Oscar Isaac, Keegan Michael Key e Gayle Rankin, diretto da Sam Gold) al Public Theatre di New York City. Le collaborazioni musicali di Reijseger hanno spaziato dalla musica improvvisata e jazz (Harman Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine), alla musica classica e barocca (Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua), alla musica tradizionale (Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta). I concerti solistici di Reijseger consistono in sue composizioni personali e improvvisazioni. Per oltre dieci anni, Reijseger si è dedicato al trio Reijseger Fraanje Sylla. Ernst Reijseger suona un violoncello a cinque corde, costruito da Bolink & Steinhauer Vioolbouwers, concesso dalla Nationaal Muziekinstrumentenfonds, e un violoncello elettrico a cinque corde, gentilmente concesso da NS Design.

for Werner Herzog, and Alex and Andrew Smith.In the Summer of 2017 he both scored and performed his music for Shakespeare’s Hamlet (with a.o. Oscar Isaac, Keegan Michael Key and Gayle Rankin, directed by Sam Gold) at The Public Theatre in New York City. Reijseger’s musical collaborations include improvised and jazz music (Harmen Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine), classical and baroque music (Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua), and traditional music (Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta). Reijseger’s solo concerts consist of his personal compositions and improvisations. For over ten years, he is dedicated to the trio Reijseger Fraanje Sylla.Ernst Reijseger plays a five string cello, built by Bolink & Steinhauer Vioolbouwers, granted by the Nationaal Muziekinstrumentenfonds, and an electric five string cello, kindly endorsed by NS design E five string cello. Cello strings are kindly endorsed by Thomastik strings.

Giunto alla sua quinta edizione, “Tell me Chigia-na” è un workshop per aspiranti social content editor interessati a comunicare le mille sfaccet-tature della vita musicale attraverso i nuovi me-dia digitali. I candidati saranno selezionati sulla base di titoli relativi alla formazione musicale e ad esperienze professionali documentate nel campo della comunicazione. Per circa due set-timane formeranno una redazione chiamata a raccontare i concerti, i corsi, i seminari e gli eventi del Chigiana International Festival and Summer Academy 2019. Durante le sedute mat-tutine, i candidati selezionati parteciperanno ad un ciclo di seminari su forme e stili di comunicazi-one e scrittura critica musicale sul Web tenuti da giornalisti, critici, storici della musica ed esperti di comunicazione digitale. Coordinati da Stefano Jacoviello, responsabile della progettazione contenuti per l’Accademia Chigiana, e Fran-cesco Milella, web content manager, con il sup-porto della graphic designer Laura Tassi, i can-didati opereranno a contatto con il pubblico e con gli artisti, e saranno gli autori di contenuti digitali multimediali che andranno ad ampliare e integrare l’informazione sul Festival. Ai vincitori della selezione saranno garantiti alloggio gratu-

TELL ME CHIGIANAStorytelling digitale e critica musicale onlineDigital storytelling and online music journalism

Stefano JACOVIELLOFrancesco MILELLA

Tell me Chigiana – 5th Edition – is a workshop for aspirant social content editors who are interested in communicating the many facets of musical life through the new digital media. The candidates will be selected on the ground of both their musical education and the documented professional experiences in the communication field. The selected candidates will form an editorial staff who will tell about the concerts, the master classes, the seminars and the events which take place during the Chigiana International Festival and Summer Academy 2019. During the morning sessions, the students participate to seminars on forms and styles of communication and musical journalism on the Web, held by journalists, music historians and experts in digital communication. The students will operate in contact with the audience and the artists. Then, under the coordination of S. Jacoviello, content project manager at Accademia Chigiana, and F Milella, web content specialist,and supported by Larua Tassi, graphic designer, the students will produce digital and multimedia contents to enhance and integrate the information on the Festival. The benefits for the selected students include:

http://www.nedsteinberger.com/instruments/cello.php

http://www.muziekinstrumentenfonds.nl/59/ernst-reijseger/?id=9485



http://www.thomastik-infeld.com/

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ito presso le strutture dell’Accademia, il vitto presso le mense universitarie e l’accesso gratuito durante il periodo del workshop a tutti i concerti e agli eventi chigiani.

I 3 workshop si terranno rispettivamente nei giorni fra:• 8 luglio e il 20 luglio, per il primo workshop dedi-

cato a 7 partecipanti (Art&Art – POR FSE); • il 21 luglio e il 30 luglio, per il secondo workshop

dedicato a 4 partecipanti (livello avanzato); • il 31 luglio e il 14 agosto, per terzo workshop

dedicato a 4 partecipanti (livello avanzato)La prima sessione del workshop (08-22 luglio) verrà realizzata nell’ambito del progetto “art&art”, POR –FSE Regione Toscana. Per maggiori informazioni sui requisiti per iscriversi al bando di selezione, vai al link www.chigiana.it.

STEFANO JACOVIELLO PhD in Semiotica, insegna Semiotica della Cultura presso l’Università di Siena e Teorie e tecniche della Comunicazione Musicale presso Siena Jazz Univer-sity. Per l’Accademia Chigiana collabora con la direzione artistica, è responsabile dei progetti cul-turali e cura la produzione mediale. I suoi interessi di ricerca, principalmente musicali, comprendono le arti, lo spettacolo e la traduzione interculturale. Ha coordinato numerosi progetti di ricerca internazi-onali su patrimonio e arti performative e collabora con molte istituzioni accademiche e riviste culturali europee. Scrive musica per il teatro, video, e instal-lazioni.

FRANCESCO MILELLAMusicologo, esperto in gestione del patrimonio cul-turale, è responsabile della comunicazione e con-tent manager per l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. In qualità di storico e critico collabo-ra con riviste e siti di informazione musicale in Italia e all’estero, fra Europa e America latina. Attualmente svolge il dottorato di ricerca presso l’Università di Cambridge (Regno Unito) con un progetto sugli svi-luppi globali del melodramma italiano.

accommodation in the Academy guesthouse, University canteens service, and the access to all the concerts and events organised by Chigiana during the workshop. Most of the workshop activities will be in Italian, but the coordinators reserve their right to set up a specific “foreigners oriented” program.

The 3 workshops will be held in the following sessions:• 8-20 july, for 7 participants (Art&Art – POR FSE); • 21-30 july, for 4 participants (advanced level); • 31 july-14 august, for 4 participants (advanced

level);

The first session of the workshop(8th-22nd of July) is realised as part of the program “art&art” POR-FSE Regione Toscana.For more information about the requirements to apply for the selection, visit www.chigiana.it.

STEFANO JACOVIELLO PhD in Semiotics, teaches Semiotics of Culture at the University of Siena, and Music and Communi- cation at Siena Jazz University. He is in charge for cultural projects, and media content manager at Accademia Chigiana. Besides music, on which he published books and articles, his research interests include ne and performing arts, and the intercul- tural translation. He is involved as scienti c coordi- nator in several international research projects on heritage and performing arts, and collaborates with many European academic institutions and cultural publications. He also writes music for the stage, for videos, and multimedia installations.

FRANCESCO MILELLAMusicologist, expert in cultural heritage management, he is in charge for communication and content manager for the Giuseppe Verdi Symphony Orchestra of Milan. As historian and music critic, he collaborates with magazines and music information sites in Italy and abroad, between Europe and Latin America. He is currently PhD Candidate at the University of Cambridge (United Kingdom), with a project on global developments in Italian melodrama.

http://www.chigiana.it

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REGOLAMENTOREGULATION

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ISCRIZIONE E FREQUENZA Per gli allievi dell’Accademia Chigiana, che si distinguono in effettivi e uditori, sono previste le seguenti norme:

EffettiviPossono concorrere all’ammissione come effettivi:• candidati italiani in possesso di diploma

(vecchio ordinamento) o di diploma accademico di secondo livello (nuovo ordinamento);

• candidati stranieri in possesso di certificati equivalenti.

Possono fare eccezione alla richiesta di tali titoli i corsi di Canto, Chitarra e musica da camera, Composizione, Direzione di coro, Direzione d’orchestra e Percussioni nonché i seminari di Canto, Cinque secoli di chitarra, The Unbridled 21st Century Clarinet, Live electronics, Oboe e i seminari “New Sounds”, per i quali si richiede l’invio di un curriculum degli studi effettuati. I candidati potranno decidere di sostenere l’esame di ammissione secondo una delle seguenti modalità: - tramite video audizione online sul sito

www.chigiana.it entro il termine del 15 aprile (solo per i seminari di Oboe e The Unbridled 21st Century Clarinet entro il 31 maggio);

- oppure con audizione dal vivo presso l’Accademia Chigiana il primo giorno di ciascun corso.

Gli studenti effettivi dovranno garantire la propria presenza durante lo svolgimento del corso, rispettando per intero l’orario delle lezioni che sarà definito subito dopo gli esami di ammissione. Su richiesta del docente, possibili eccezioni saranno consentite solo agli allievi del corso di Quartetto d’archi e musica da camera.

I documenti da inviare in fotocopia sono:- diplomi o certificati di studi musicali;- documento personale con la data di

nascita;- curriculum vitae dettagliato;- programmi di sala relativi a concerti già

effettuati (richiesti solamente agli allievi iscritti ai corsi di musica di insieme e di Direzione d’orchestra).

Per gli allievi che risultano già iscritti negli anni precedenti non occorre produrre tale documentazione. Gli allievi del corso di Direzione d’orchestra dovranno invece presentare ogni anno i documenti sopraelencati.

Le fotocopie dei documenti presentati verranno restituite - su richiesta dell’allievo - prima della fine del corso.

APPLICATION AND ATTENDANCEStudents attending the Accademia Musicale Chigiana, who are divided into active students and auditors, are subject to the following regulations:

Active studentsEligible for application as active students are:• Italian candidates who hold a diploma

(old system) or a second level academic diploma (new system);

• Foreign candidates who hold equivalent certificates.

Only the following courses may make exceptions to the requirement of these titles: Voice, Guitar and chamber music, Composition, Choral Conducting, Orchestral Conducting, and Percussion instruments; as well as the following seminars: Voice, Five Centuries of Guitar, The Unbridled 21st Century Clarinet, Live Electronics, Oboe, and “New Sounds”. All applicants are required to send a curriculum of their completed studies along with their application.

Candidates can decide to take the entrance exam according to one of the following options:- by video audition online at www.chigiana.

it by April 15th (May 31st deadline for Oboe, and The Unbridled 21st Century Clarinet students only)

- In-person audition at the Accademia Chigiana held on the first day of each course.

Active students are required to attend all course lessons for the full time allocated. The official course schedule will be defined immediately following the admission exams. Exceptions will only be allowed to students attending the Quartet and/or chamber music courses through requests made to their respective instructor.

Photocopies of the following documents should be sent (required only for first time applicants for the Chigiana master classes with the sole exception of the Orchestral conducting course): - diplomas or certificates of musical studies;- identification card showing the date of

birth;- detailed curriculum vitae;- programs of concerts held in the past

(necessary only for candidates of ensemble and orchestral conducting courses).

Students enrolled in previous years are not required to present the above-mentioned documents.However, students in the Orchestral conducting course are required to present the above-mentioned documents each year.The photocopied documents will, upon the student’s request, be returned before the end of the course.


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La domanda di iscrizione, reperibile a pag. 63 o nel sito www.chigiana.it, corredata dai documenti sopraindicati, dal modulo per la richiesta del codice fiscale italiano (la compilazione è richiesta solo a coloro che non ne sono in possesso) e dal versamento della tassa di iscrizione - esame, dovrà pervenire alla Chigiana entro le seguenti date: • 15 aprile per iscrizioni con videoaudizione

(riservate a strumentisti e a cantanti);• 15 maggio per il corso di Direzione

d’orchestra;• 31 maggio per il corso di Composizione, il

seminario Live electronics e per le iscrizioni con videoaudizione ai seminari di Oboe e The Unbridled 21st Century Clarinet;

• 10 giugno per tutti gli altri corsi con audizione dal vivo a Siena.

Non saranno accettate iscrizioni via e-mail.

La frequenza come effettivi a uno stesso corso non sarà consentita per più di quattro anni, salvo deroga su motivata richiesta del docente al Direttore artistico dell’Accademia. Non si potranno frequentare più di due corsi o seminari contemporaneamente.

Per gli effettivi è previsto il limite di età come indicato al paragrafo di ciascun corso o seminario. Tale limite di età è applicabile al primo anno di frequenza (sarà consentito superarlo solamente nel caso in cui i tre eventuali ulteriori anni siano consecutivi al primo). Per i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni potrà essere presa in considerazione la possibilità di una limitata deroga, purché la media complessiva risulti inferiore a 35.

Pertanto i candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione la fotocopia di un documento indicante la data di nascita. In mancanza di ciò l’iscrizione sarà considerata nulla.

Sulla domanda di iscrizione i candidati dovranno indicare:

a. i brani che intendono eseguire all’esame di ammissione;

b. i brani che intendono studiare durante il corso;

c. per il corso di Canto, il proprio timbro di voce;

d. per i corsi di musica d’insieme, il proprio strumento (in caso di complessi costituiti, cognome e strumento di ciascun componente).

I candidati dovranno inoltre disporre personalmente di tutte le parti dei brani da essi segnalati.

The entire application for admission, consisting of the application form on page 63 or online at www.chigiana.it along with any supporting materials previously indicated, the proxy form for the request of an Italian fiscal code (for those who require it), and the payment of the application / examination fees, must be received by the Chigiana on or before the following date:• April 15th for applications with a video

audition;• May 15th for the Orchestral conducting

course;• May 31st for the Composition course,

the Live Electronics seminar, and for videoaudition enrollment of the Oboe and The Unbridled 21st Century Clarinet seminars;

• June 10th for all the other courses and seminars with an in-person audition in Siena.

Applications will not be accepted by e-mail.

Attendance at the same course for more than four years will not be permitted, except by request of the instructor to the Artistic Director of the Accademia.Attendance at more than two simultaneous courses or seminars is not permitted.

Age limits apply to active students, as indicated in the paragraph describing each course or seminar. The age limit is applicable to the first year of attendance (e.g. it may be exceeded for up to three years of consecutive course attendance). For groups that can demonstrate that they have been together for more than three years, there is the possibility of a limited exception to the age limit, provided that the average age of the group is less than 35.

Therefore, candidates must attach a photocopy of a document indicating their date of birth to their application form. In the absence of such documentation, the application will not be considered.

On the application form candidates must indicate:a. The pieces that they intend to play for the

admission exam;b. The pieces that they intend to study during

the course;c. For the Voice course, their vocal range;d. For the Ensemble courses, their instrument

(in the case of already constituted groups, list the surname and instrument of each member).

Candidates must also provide all the scores for the pieces they have listed. The members of the ensemble must also bring all the scores for all instruments playing the piece. Candidates who have not passed the entrance

http://www.chigiana.it/elenco_corsi.htm

http://www.chigiana.it/elenco_corsi.htm


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I componenti di ensemble dovranno disporre personalmente di tutte le partiture e parti occorrenti al proprio complesso.I candidati che non abbiano superato gli esami di ammissione potranno frequentare i corsi come uditori, previ i relativi adempimenti presso la Segreteria.

Gli allievi effettivi che - a giudizio del rispettivo docente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana - si saranno particolarmente distinti nell’ambito dei corsi, avranno la possibilità di essere inseriti nel cartellone delle stagioni concertistiche dell’Accademia Musicale Chigiana.

UditoriPer iscriversi non occorrono titoli particolari; sarà sufficiente inviare il modulo di pag. 63 (senza limiti di tempo) e versare l’apposita tassa in euro.

N.B. L’ingresso in Accademia è consentito solamente dietro presentazione di apposita tessera rilasciata dalla Segreteria.È quindi indispensabile che l’allievo porti una fotografia.

ESAMI DI AMMISSIONE Gli esami di ammissione ai corsi e ai seminari potranno essere sostenuti mediante l’invio di un filmato da caricare sul sito internet www.chigiana.it insieme alla domanda di iscrizione online entro il 15 aprile.L’Accademia Chigiana provvederà a infor-mare i candidati circa l’esito della selezione a partire 15 maggio.Per coloro che si iscrivessero dopo il 15 aprile e qualora non fosse ancora esaurito il numero di posti disponibili per la partecipazione in qualità di effettivi, sarà possibile sostenere l’esame di ammissione presso l’Accademia Chigiana nei giorni indicati al paragrafo relativo a ciascun corso.Il candidato deve attenersi al programma di esame stabilito e, nel caso di esame presso l’Accademia Chigiana, disporre personalmente delle musiche da eseguire.

Sono esonerati dall’esame di ammissione solamente coloro che, già effettivi nei corsi solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli.

Durante gli esami non è ammessa la presenza degli uditori.

ESENZIONI TASSEL’Accademia Chigiana esenta dal paga-mento della tassa di frequenza un allievo per

exam can attend the course as auditors after the proper administrative procedures have been taken care of at the Secretariat.

Active students who - according to the evalua-tion of the respective instructor and of the Artis-tic Director of the Accademia Chigiana - excel particularly during the courses will have the op-portunity of being included in their respective programs, as well as being inserted in the con-cert seasons of the Accademia Chigiana.

Auditors No particular qualifications are necessary for registration; only the application form (see page 63) is required (there is no deadline for its presentation), together with payment of the auditor’s fee in euros.

N.B. Entrance to the Academy is allowed only on presentation of a special ID card, issued by the Secretary’s Office. Students must therefore provide a photograph.

ENTRANCE EXAMINATIONSEntrance examinations for the courses and seminars may be made by uploading a video via internet at the site www.chigiana.it along with the online application no later than 15 April. The Accademia Chigiana will notify candidates of the outcome of the admissions process from May 15th.Should anyone apply after April 15, and should placement positions still be available for full participants, it will be possible to sit the entrance examination in-person at the Accademia Chigiana during the days indicated within the paragraph relative to each course. The candidate must comply with the established examination programme and, in the case of an examination to be held at the Accademia Chigiana, must personally make arrangements for the music to be performed.

The only students exempted from the entrance examination are active students who have already been accepted for solo instrument courses and who also wish to attend Chamber music courses accepting single instrumentalists. Auditors are not allowed to attend entrance examinations.

FEE WAIVERSThe Chigiana Academy will waive the atten-dance fees for one student in each course. Candidates enrolled as active students may compete for the fee-waiver by making a written request declaring whether or not they have anearned income, and including it with their appli-cation form. These waivers will be granted after a merit classification and will consist of a refund



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ciascun corso. I candidati iscritti come effettivi possono concorrervi previa motivata richiesta su carta semplice da allegare alla domanda di iscrizione ove si dichiari se dispongono o meno di un reddito lavorativo. Tali esenzioni saranno assegnate secondo una graduatoria di merito e consisteranno nel rimborso della tassa di fre-quenza pagata.Ciascun docente sarà libero di stabilire il mo-mento della loro attribuzione: o all’inizio del corso, in base all’esito dell’esame di ammissio-ne, o al termine, valutando il merito dell’allievo.Non potranno beneficiare dell’esenzione tasse i detentori di borse di studio elargite da altri Enti né coloro che si presenteranno in ritardo all’esame di ammissione.Non sono previste esenzioni tasse per la fre-quenza ai seminari.

BORSE DI STUDIOAlcune borse di studio, intitolate come sotto indicato, sono elargite da enti o privati agli allievi che si distinguono nei corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana:

Premio “Banca Monte dei Paschi di Siena” La Banca Monte dei Paschi di Siena of-fre anche nel 2018 un premio di € 1.500, che quest’anno sarà assegnato ad un allievo del corso di Violino di Boris Belkin. Lo scopo di ques-to Premio è di permettere al vincitore di prose-guire con agio gli studi e di affinare ancor più le promettenti doti musicali. Il Premio, indivisibile, sarà attribuito su giudizio di una commissione di cui faranno parte un rappresentante della Banca, il Maestro Nicola Sani, Direttore artistico dell’Accademia Chigiana, e il docente del corso.

Rotary Club SienaDue borse dell’ammontare di € 1.500 lordi ciascuna, riservate per il 2019 al corso di Flauto di Patrick Gallois e al Corso di Direzione d’Orchestra (docente e coordinatore: Daniele Gatti / docente associato: Luciano Acocella).L’attribuzione delle borse avverrà in base alla graduatoria di merito che, a giudizio del do-cente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana, emergerà dall’iniziale esame pratico di ammissione.

Pie DisposizioniCinque borse dell’ammontare di € 400 lordi ciascuna - riservate per il 2019 ai corsi di Chi-tarra e musica da camera (Ghiglia), Clarinetto (Carbonare), Direzione di coro (Donati), Piano-forte (Zilberstein) e Viola e musica da camera (Giuranna).L’attribuzione delle borse avverrà in base alla graduatoria di merito che, a giudizio del do-cente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana, emergerà dall’esame di ammissione nonché in base alla valutazione delle singole necessità.

of the paid tuition fee. Each instructor will have the discretion to award the fee-waiver, either at the beginning of the course, on the basis of the results of the en-trance examination, or at the end of the course, in consideration of the student’s merit. Students who have already been awarded a scholarship from other institutions or who arrive late at the entrance examination will not be eligible for a waiver. No fee waivers are available for atten-dance of Seminars.

SCHOLARSHIPSThe following scholarships are granted by pub-lic institutions or private donors to distinguished students of the Accademia Chigiana master-classes:

“Banca Monte dei Paschi di Siena” Prize The Monte dei Paschi di Siena Bank is, in 2019 as in the the past, offering a prize of €1,500. This scholarship will be awarded to a student in the Violin course led by Boris Belkin. The aim of this prize is to help the winner to pursue his/her stud-ies and to continue to refine his/her promising musical gifts. The Prize will be awarded based on the evaluation of a panel of judges, includ-ing a representative of the Bank, Maestro Nicola Sani (the Artistic Director of the Accademia Chi-giana), and the instructor of the course.

Rotary Club SienaTwo scholarships of €1,500 each (before tax) will be awarded in 2019 to students in the Flute course led by Patrick Gallois and in the Orches-tral Conducting course (instructor and coordi-nator: Daniele Gatti / associate instructor: Luci-ano Acocella). The scholarships will be awarded according to the merit ranking from the results of the entrance examinations, based on the evaluation of the instructor and the Artistic Di-rector of the Accademia Chigiana.

Pie DisposizioniFive scholarships of €400 each (before tax) will be awarded in 2019 to students taking part in the following courses: Guitar and Chamber Mu-sic (Ghiglia), Clarinet (Carbonare), Choral Con-ducting (Donati), Piano (Zilberstein), and Viola and Chamber Music (Giuranna).Scholarships will be awarded according to a merit ranking from the results of the entrance examination, based on the evaluation of the instructor and the Artistic Director of the Acca-demia Chigiana, as well as on the appraisal of individual needs.

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“Giovanna Maniezzo”Grazie al generoso contributo del Prof. Avv. Marcello Clarich, è stata istituita una borsa di studio in ricordo di Giovanna Maniezzo, collaboratrice dell’Accademia Chigiana per le relazioni esterne, prematuramente scomparsa nel 2018.La borsa di studio, del valore di € 1.500 lordi, sarà assegnata all’allievo dei corsi estivi dell’Accademia Chigiana che avrà mostrato particolare attitudine e capacità nel valorizzare la propria immagine, nel promuovere la propria vita e attività artistica, nel presentarsi in pubblico e comunicare con gli altri. Il nome dell’allievo a cui sarà assegnata la borsa di studio verrà reso noto dall’Accademia al termine di tutti i corsi estivi.

Emma ContestabileBorse di studio a valere sul lascito ereditario della medesima a favore dell’Accademia Chigiana da devolvere in borse di studio per l’avviamento professionale degli allievi.

Altre borse di studio Con fondi dell’Accademia Chigiana viene concessa una borsa di studio per la frequenza ai corsi di Canto a uno dei vincitori del Concorso Internazionale di Canto “Francisco Viñas” (su segnalazione della giuria del Concorso). L’ammontare di tale borsa di studio consisterà in una somma in denaro pari a € 35 lordi giornalieri oltre all’esenzione dalla tassa di frequenza.

N.B. Il pagamento della borsa di studio o l’eventuale restituzione della tassa di frequenza versata saranno effettuati al termine del corso frequentato e subordinati alla sottoscrizione di apposita quietanza nonché alla presentazione del codice fiscale presso la Segreteria allievi.

TASSE Tutte le tasse devono essere corrisposte nella precisa entità richiesta in euro. Eventuali spese incontrate per operazioni di cambio o per commissioni bancarie saranno a completo carico dell’allievo.

Tassa di iscrizione-esameDovrà pervenire alla Segreteria dell’Accademia Chigiana contemporaneamente all’iscrizione, la cui scheda (vedi pag. 63) dovrà contenere gli estremi del versamento fatto a mezzo vaglia postale o bonifico bancario intestati alla Fondazione Accademia Musicale Chigiana (c/c n. 14822.16 della Banca Monte dei Paschi di Siena, Via Banchi di Sopra, 84 / IBAN IT 82 C 01030 14200 000001482216 / BIC PASCITMMSIE), con l’indicazione del proprio nome e del corso o seminario prescelto.In alternativa il pagamento potrà essere

“Giovanna Maniezzo”Thanks to a generous donation from Profes-sor and Attorney Marcello Clarich, a scholar-ship has been established to commemorate Giovanna Maniezzo, from the Accademia Chi-giana Office of External Relations, who, in 2018, left us too early in life. The scholarship of €1,500 (before tax) will be awarded to a student from the Accademia Chi-giana’s Summer Courses showing exceptional aptitude and ability in nurturing his/her image, in promoting his/her life and artistic work, in en-gaging with the public, and in communicating with others. The name of the student chosen to receive the scholarship will be announced by the Accademia Chigiana at the conclusion of the summer courses.

“Emma Contestabile” Scholarships funded by Emma Contestabile’s bequest to the Accademia Chigiana to be allocated in order to launch students in their professional careers.

Other scholarships A scholarship for the attendance of Voice courses, funded by the Accademia Chigiana, is awarded to one of the winners of the“Francisco Viñas” International Singing Competition (on the Jury’s recommendation). The amount of this scholarship consists of € 35 gross per day, in addi-tion to an exemption from the attendance fee.

N.B. Scholarships or any refund of attendance fees paid will be made at the end of the course attended, upon signature of the receipt form provided and submission of the tax code to the Students’ Office.

FEESAll fees must be paid in the exact amount re-quested in euros. Any expenses arising from exchange or bank commissions will be charged in full to the student.

Application and examination feeThis fee must be sent to the Secretary’s Office of the Academy together with the application. Proof of payment must be attached to the on-line Application Form, showing the details of the payment made by postal money order or by bank transfer to the account number 14822.16 made out to the Fondazione Accademia Mu-sicale Chigiana (c/c n. 14822.16 of the Banca Monte dei Paschi di Siena, Banchi di Sopra, 84 / IBAN IT 82 C 01030 14200 000001482216 / SWIFT CODE PASCITMMSIE), on which the student must write his/her name and the Course or Seminar to which he/she is applying. Alternatively, payment may be made on the Chigiana Academy website (www.chigiana.

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effettuato con Paypal dal sito internet dell’Accademia Chigiana (www.chigiana.it) indicandone la causale. La tassa di iscrizione-esame non è rimborsabile. Solo per le iscrizioni con esame di ammissione dal vivo potrà essere consentito un piccolo ritardo nel pagamento, purché non ecceda i 21 giorni precedenti l’esame a cui si riferisce. Nel caso in cui i termini non vengano rispettati l’iscrizione sarà considerata nulla.

Tassa di frequenza - ALLIEVI EFFETTIVIDeve essere versata prima dell’inizio delle lezioni. Non è frazionabile, né può venire rimborsata nel caso in cui l’allievo interrompa di sua iniziativa la frequenza alle lezioni. In caso di successiva assegnazione di borsa di studio la tassa versata sarà adeguatamente rimborsata.

Tassa di frequenza - ALLIEVI UDITORIConsente di ascoltare le lezioni del corso o del seminario prescelto e può essere frazionata, ma non può essere rimborsata nel caso in cui l’allievo interrompa di sua iniziativa la frequenza alle lezioni. Sono inoltre previsti biglietti di ingresso con validità giornaliera.La vendita dei biglietti di ingresso è tuttavia subordinata alla capienza delle aule. La direzione si riserva di sospenderne, senza preavviso, la vendita qualora l’eccessiva presenza di ospiti possa danneggiare il buon andamento delle lezioni o compromettere la sicurezza.

Riduzioni della tassa di frequenza per effettiviSono previste le seguenti riduzioni, non cumu-labili:• del 60% per la frequenza dell’eventuale

secondo corso (*); • del 45% per quei complessi che, mediante

l’invio di programmi di concerti già effet-tuati, possano dimostrare un’attività con-certistica già iniziata da almeno un anno.

(*) Per “secondo corso” si intende un ulteriore corso o seminario contemporaneo al primo. Con l’unica eccezione del corso di Direzione d’orchestra, la riduzione sarà applicata alla disciplina che inizia per seconda.

ESONERISono previsti i seguenti esoneri:

• tassa di iscrizione-esame - per coloro che, già effettivi nei corsi

solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli;

- per gli allievi effettivi di corsi o seminari dello stesso strumento o disciplina tenuti da docenti diversi per i quali è previsto

it) using Paypal and stating the reason for pay-ment. The application fee is non-refundable. Only ap-plications with the in-person entrance exam can be made with a slight delay of the payment, no more than 21 days following the respective exam. In the case that the terms of payment are not respected the application will be con-sidered void.

Attendance Fee – ACTIVE STUDENTSThis fee must be paid prior to the beginning of the lessons. It is to be paid in its entirety and can-not be refunded if the candidate stops atten-dance on his/her own initiative. Should a scholarship be awarded later, the pre-viously paid fee will be refunded in proportion.

Attendance Fee – AUDITORSThis fee allows auditors to attend lessons in the chosen course or seminar, and may be reduced for limited attendance periods. However, it can-not be refunded if the student interrupts atten-dance on his/her own initiative. Those wishing to attend lessons occasionally may purchase one-day tickets.The sale of entrance tickets is, however, subject to the capacity of the classrooms. The Adminis-tration reserves the right to suspend the sale of tickets without notice should the number of visi-tors interfere with lessons or pose a security risk.

Reductions in the attendance fee for active stu-dentsThe following (noncumulative) reductions may be allowed: • 60% for attendance of a second course

(*);• 45% for members of ensembles who can

demonstrate concert activity covering a period of at least one year (by submitting programmess of past concerts);

(*) A “second course” is to be understood as one taken together with the first course. With the sole exception of the Orchestral Conducting course, the reduction will be applied to the discipline that starts second.

EXEMPTIONS Exemptions from fees are granted in the following cases:

• Application and examination fee - to active students of courses for solo

instruments who also wish to attend the chamber music courses accepting single instrumentalists;

- to active students of courses or seminars in the same instrument or subject held by different instructors, the payment of only one application and examination fee is required;

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il pagamento di una sola tassa di iscrizione-esame;

- per gli allievi dell’Istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” appositamente selezionati come da convenzione.

• tassa di frequenza per effettivi - per coloro che, già effettivi nei corsi

solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli;

- per gli assegnatari delle esenzioni tasse indicati dai docenti chigiani;

- per gli allievi dell’Istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” accettati in qualità di effettivi come da convenzione.

Per gli allievi della Fondazione Guido d’Arezzo è previsto il versamento di una tassa di frequenza ridotta del 50% rispetto a quella ordinaria.

• tassa di frequenza per uditori - per un numero limitato di allievi

dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “R. Franci”, della Fondazione Guido d’Arezzo e di Siena Jazz come da convenzioni

ATTESTATI DI FREQUENZA E DIPLOMIA tutti gli effettivi che avranno frequentato le lezioni con regolarità saranno rilasciati attesta-ti di frequenza. Si prevedono anche diplomi di merito e d’onore.

BIGLIETTI D’INGRESSO AI CONCERTI DELL’ACCADEMIATutti gli allievi chigiani (effettivi e uditori), pur-ché muniti di tessera, saranno ammessi gratui-tamente ai Concerti Finali di Classe previa pre-notazione del biglietto omaggio in Segreteria e potranno usufruire di riduzioni nell’acquisto dei biglietti per gli altri concerti della Chigiana. Per questi ultimi sarà inoltre messo a disposizio-ne dei soli allievi effettivi un limitato numero di omaggi da richiedere previa prenotazione in Segreteria.

- to students of the Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies and of Siena Jazz specifically selected as per agreement.

• Attendance fee for active students- to active students of courses for solo

instruments who also wish to attend those Chamber music courses which accept single instrumentalists;

- for students indicated by Chigiana’s instructors as being in receipt of fee waivers;

- to students of the Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies and Siena Jazz accepted as full participants, as per agreement.

A fee reduction of 50% is provided to students coming from the Foundation Guido d’Arezzo.

• Attendance fee for auditors - to a limited number of students of the

Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies, Siena Jazz, and the Foundation Guido d’Arezzo, as per agreement.

CERTIFICATES OF ATTENDANCE AND DIPLOMASAll active students who have attended lessons regularly will be issued with a Certificate of Attendance. Diplomas of Merit and of Honour will also be given.

TICKETS FOR CONCERTS AT THE ACADEMYAll Chigiana students (active students and auditors), on presentation of their student ID and having booked their ticket at the Students’ Office in advance, will be admitted to end of course concerts free of charge. They will also be eligible for reduced price tickets for concerts during the International Festival at the Chigiana. A limited number of free tickets to the latter will be made available to active students only. Applications for free tickets should be made to the Academy’s Offices in advance.

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Tasse di frequenzaTuition fees

EffettiviActive students

UditoriAuditors

Corsi di perfezionamento / Master classes € €Canto / Voice 310 155Chitarra e musica da camera / Guitar and chamber music 265 130Clarinetto / Clarinet 265 130Composizione / Composition 240 120Contrabbasso / Double bass 265 130Direzione di coro / Choral conducting 265 130Direzione d’orchestra / Orchestral conducting * 760 380Flauto / Flute 265 130Percussioni / Percussion instruments 375 190Pianoforte / Piano 330 165Quartetto d’archi e musica da camera per pianoforte e archi String quartet and chamber musicfor piano and strings 285 145

Viola e musica da camera / Viola and chamber music 265 130

Violino / Violin (Boris Belkin) (Salvatore Accardo)

420330

210165

Violoncello / Cello (Antonio Meneses) (David Geringas)

265265

130130

Una settimana / A week € 70Biglietto giornaliero / Daily ticket € 16

Una settimana / A week € 145Biglietto giornaliero / Daily ticket € 28

Seminari / Seminars € €Cinque secoli di chitarra / Five centuries of guitar 130 65The Unbridled 21st Century Clarinet 130 65Live electronics 200 100Oboe 175 90

“Chigiana New Sounds” Tabula rasa. L’arte dell’improvvisazione / Tabula rasa. The art of improvisationMorphing Music to Media

130130

6565

Per tutti i corsi escluso Direzione d’orchestra / For all Courses except Orchestral conductingFrequenza frazionata (per soli uditori) / Partial attendance (for auditors only)

Per il corso di Direzione d’orchestra / For the Orchestral conducting Course

* Gli allievi effettivi del Corso Preparatorio che saranno ammessi a frequentare anche il Corso Master come allievi effettivi dovranno versare una ulteriore tassa di frequenza di € 123.

Per i corsi e i seminari di musica d’insieme, le tasse di iscrizione-esame e di frequenza dovranno essere versate da ogni singolo componente dell’ensemble.

PROSPETTO DELLE TASSE• Tassa di iscrizione-esame Deve essere inviata contemporaneamente alla scheda di iscrizione.

a) Corso di Direzione d’orchestra € 28 per la valutazione dei titoli € 68 tassa di iscrizione-esame

b) Tutti gli altri corsi: € 48

TABLE OF FEES• Application and examination feeIt must be sent at the same time as the application form.

a) Orchestral conducting Course€ 28 for evaluation of titles€ 68 application and examination fee

b) All the other Courses: € 48

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INFORMAZIONI UTILINORME DI SOGGIORNO DEGLI STRANIERI IN ITALIA Gli studenti stranieri hanno l’obbligo di stipula-re una polizza assicurativa sanitaria, sostituibile da dichiarazione consolare circa il diritto all’as-sistenza derivante da accordi internazionali. Gli studenti non appartenenti ai Paesi dell’Unione Europea possono entrare in Italia presentando il passaporto e, nei casi in cui è richiesto, il vi-sto rilasciato nel loro Paese di provenienza. Una volta in Italia richiederanno il permesso di sog-giorno, che avrà motivazione uguale a quella descritta sul visto. Non va richiesto il permesso qualora il soggiorno per affari, turismo, visita o studio sia inferiore ai tre mesi. I cittadini dell’U-nione europea non hanno bisogno di permesso per soggiornare in Italia.

PIANOFORTIUn limitato numero di pianoforti è a disposizione per lo studio degli allievi – con precedenza per gli effettivi dei corsi di Pianoforte o di Musica da camera con pianoforte. Per l’eventuale noleg-gio di pianoforti per uso personale presso il pro-prio alloggio senese rivolgersi a:

Ditta Checcacci, via C. Battisti 10, 53100 Siena, tel. 0577 44521

ALLOGGILe seguenti strutture praticano uno sconto del 10% agli Allievi Chigiani:

Affittacamere Xenia Via Santa Caterina 10Tel. [email protected] www.xenia.eu

Antica Residenza Cicognavia delle Terme 76 Tel. 0577-285613info@anticaresidenzacicogna.itwww.anticaresidenzacicogna.it

Casa Vacanze Il Campovia Salicotto, 73Tel. [email protected] www.vacanzeilcampo.it

RISTORAZIONEGli allievi – previa presentazione della tessera di iscrizione ai corsi – potranno accedere ai seguenti servizi:

Mensa Universitaria• Mensa Sallustio Bandini

Via Bandini, 47 - Tel. 0577 226207aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 12 alle ore 14.30 (chiusa per cena)

USEFUL INFORMATIONREGULATIONS FOR FOREIGNERS’ STAY IN ITALYEach student is required to take out a health insur-ance policy or provide a consular statement of his right to medical assistance on the basis of the right to assistance deriving from international agree-ments. Non-European Union students may enter Italy upon presenting a passport and, if required, a visa granted by their country of origin. Once in Italy they must request a resident’s permit with the same reason given in their visa. It is not necessary to request this permit for stays for reasons of business, tourism, visits or studies shorter than three months.European Union citizens do not need a permit for their stay in Italy.

PIANOSA limited number of pianos are available for stu-dents’ use – with precedence given to active stu-dents of the Courses for Piano or Chamber music with piano – both on the Academy premises and outside the Academy.To rent pianos for personal use in students’ own lodgings in Siena please apply to:

Ditta Checcacci, via C. Battisti 10, 53100 Siena, tel. 0577 44521

LODGINGThe following hospitality structures offer a price reduction of 10% to the Chigiana Students:

Affittacamere XeniaVia Santa Caterina 10Tel. [email protected] www.xenia.eu

Antica Residenza Cicognavia delle Terme 76 Tel. 0577-285613info@anticaresidenzacicogna.itwww.anticaresidenzacicogna.it

Casa Vacanze Il Campovia Salicotto, 73Tel. [email protected]

FOODThanks to special agreements, the students − with the application card to be presented each time − can enter the following restaurants:

Mensa Universitaria• Mensa Sallustio Bandini

via Bandini, 47 – Tel. 0577 226207Open monday-friday from 12 am to 2:30

http://www.vacanzeilcampo.it

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• Mensa Sant’Agata - Via S. Agata, 1 - Tel. 0577 1651840aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 19 alle ore 21.15 (sabato e domenica aperta pranzo e cena)

www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.htmlpasto completo € 5,50

Ristorante Orto de’ Peccivia Porta Giustizia, 39 - Tel. 0577 222201www.ortodepecci.it servizio mensa: dal martedì al sabato (dalle ore 12.30 alle ore 14.30)pasto da € 7,50 (dal martedi al venerdi) / pizza da € 6 (anche sabato e domenica)

Bar Osteria Il Bargellovia di Città, 55 – Tel. 0577 045649aperto a pranzo e cenawww.ilbargello55.compasto da € 7 a € 8

CORSI DI LINGUA E CULTURA ITALIANAPer informazioni scrivere direttamente a:Università per Stranieri di SienaSegreteria studentiPiazza Carlo Rosselli 27/28, 53100 SienaTel. 0577 240100 / 111/ Fax 0577 281030E-mail: [email protected]

N.B. In caso di divergenze sull’interpretazione della traduzione, fa fede il testo italiano.

pm (closed for dinner)• Mensa Sant’Agata

via S. Agata, 1 – Tel. 0577 1651840Open monday-friday from 7 pm to 9:15 pm(saturday and sunday open for lunch end dinner)

www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.htmlFull meal € 5.50

Ristorante Orto de’ Peccivia Porta Giustizia, 39 – Tel. 0577 222201www.ortodepecci.itOpen tuesday-saturday from 12:30 am to 2:30 pmMeal from € 6.50 up € 9

Bar Osteria Il Bargellovia di Città, 55 – Tel. 0577 045649www.ilbargello55.comOpen for lunch end dinnerMeal from € 7 up € 8

COURSES IN ITALIAN LANGUAGE AND CULTUREFor information please write directly to:Università per Stranieri di SienaStudents’ SecretariatPiazza Carlo Rosselli, 27-28 – 53100 SienaTel. 0577 240111 – 240115 / Fax 0577 281030Email: [email protected]

N.B. In case of disagreement on the interpretation of translation, the Italian text will apply.

http://www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.html

http://www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.html

http://www.ortodepecci.it/

http://www.ilbargello55.com


http://www.unistrasi.it

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SEGRETERIA ALLIEVIFondazione Accademia Musicale Chigiana, Via di Città, 89 – 53100 Siena (Italia)Tel. 0039 0577 22091 - Fax 0039 0577 288124 - e-mail: [email protected] - www.chigiana.it

Orario di apertura al pubblico / Office hours Luglio e agosto / July and AugustLunedì / Monday 8.30 - 11.30 15 - 17Martedì / Tuesday 8.30 - 11.30 15 - 17Mercoledì / Wednesday 8.30 - 11.30 15 - 17Giovedì / Thursday 8.30 - 11.30 15 - 17Venerdì / Friday 8.30 - 11.30 15 - 17Sabato / Saturday 8.30 - 11.30 /

BIBLIOTECA / LIBRARYOrario di apertura al pubblico / Library hours. Luglio e agosto / July and August

Lunedì - Venerdì / Monday - Friday 8.45 - 11.45 15.30 - 17Sabato / Saturday 8.45 - 10.45

Catalogo online: www.chigiana.it/scopri-laccademia/bibliotecaOnline catalogue: eng.chigianait/explore-the-academy/library



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SCHEDE DI ISCRIZIONEAPPLICATION FORMS

Corso di DIREZIONE D’ORCHESTRA 2019Orchestral Conducting Course 2019

SCHEDA DI SINTESI PER LA VALUTAZIONE DEI TITOLISummary sheet for the evaluation of certificates

Cognome e nome Family and first name____________________________________________________________________

Data di nascita Date of Birth ____________________________________________________________________

Età / Age ____________________________________________________________________

Diploma, votoe insegnanteCertificate, Marks and Teacher ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

Corsi di PerfezionamentoMaster classes ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

LETTERE DI PRESENTAZIONE (di insegnanti, musicisti o altre importanti personalità del mondo musicale)Presentation Letters (by teachers, musicians or other important personalities of the world of music) ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

N.B. Tutti i titoli citati dovranno essere debitamente documentati All the mentioned certificates should be duly documented

PROXY to obtain an Italian fiscal code

DELEGAProxy

Il sottoscritto / The undersigned______________________________________________________

nato a / born in_________________________________ il / on__________________________________

e residente a / and resident in_______________________________________________________

via / street__________________________________________________________________________________

delegadelegates

la Fondazione Accademia Musicale Chigiana Onlus ad espletare le pratiche relative la richiesta dei codici fiscale

e previdenziale italiani per suo conto.the Foundation Accademia Musicale Chigiana Onlus to settle

on his/her behalf the matters relative to the request for Italian fiscal and social security codes.

_________________________________

Firma Signature

Allegare copia di un documento d’identità validoPlease attach copy of a valid identity document

DA INVIARE A / TO BE SENT TO:SEGRETERIA DELL’ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA53100 SIENA (ITALIA) – VIA DI CITTA’, 89 – TEL. 0577 22091 FAX 0577 288124e-mail: [email protected]

Da compilare solo per l’audizione a Siena / To be filledin only for the entrance examination in Sienascrivere in stampatello / in block letters

_______________________________________________________________________________________________________________Domanda di iscrizione al Corso o Seminario di / Enrolment application for the Course or Seminar in

_______________________________________________________________________________________________________________Nome del Maestro / Instructor’s name

_______________________________________________________________________________________________________________Cognome NomeSurname First name

□ Sig. / Mr. □ Effettivo / Active Student □ Sig.ra / Mrs. □ Uditore / Auditor _______________________ _______________________Luogo e data di nascita CittadinanzaPlace and date of birth Nationality

Strada (indirizzo preciso)Street (full address)

CAP / Post-Code Città / City

_______________________________________________________________________________________________________________

Prefisso / Dialling code Tel. Fax

E-mail

_______________________ __________________________Codice fiscale italiano Matricola ENPALSItalian fiscal code* Italian Social Security registration number

□ già iscritto in passato /already registered in the past / □ mai iscritto prima / never registered before

Allego fotocopie / I enclose photocopies□ del documento di identità / of my Identity Card □ dei titoli di studio / of my Certificates□ del curriculum vitae / of my Curriculum Vitae

Ho provveduto ad inviare la prescritta Tassa di Iscrizione-esame:I have sent the requested Application and examination fee:□ con vaglia postale / by postal money order □ con trasferimento bancario / by bank transfer □ con pagamento Paypal / by Paypal payment

Indicare qui il numero del vaglia o le coordinate bancarie o il numero del pagamento paypal e la data del versamento.Please specify here number of money order or details of bank transfer or paypal payment number and date of payment.A Indicare i brani prescelti per l’esame di ammissione Specify the pieces chosen for the entrance examination

B Indicare i brani prescelti per lo studio durante il corso Specify the pieces to be studied during the Course


C Per i corsi di Musica d’insieme e di Canto, indicare il proprio strumento o timbro di voce. In caso di complessi costituiti indicare, con precisa successione, cognome e strumento di ciascun componente.For Chamber music and Singing Courses specify your instrument or your voice range. In case of groups specify, in exact order, family name and instrument of each member.

D Per il seminario “TABULA RASA. L’arte dell’improvvisazione” specificare:

□ AUDIZIONE Ensemble TABULA RASA. Chigiana – Siena Jazz Ensembleper coloro che sono interessati a far parte dell’organico orchestrale□ ESAME DI AMMISSIONE seminario TABULA RASAper coloro che intendono seguire le lezioni del seminario□ AUDIZIONE Ensemble + ESAME DI AMMISSIONEper coloro che intendono sia compiere il percorso di studio che entrare a far parte dell’ensemble

Com’è venuto a conoscenza dei corsi di alta formazione tenuti dall’Accademia Chigiana? (è possibile anche più di una risposta) / How did you know about the higher training courses at the Chigiana Academy (multiple choice answers)?via internet / tramite brochure / da altri colleghi/musicisti / altro (specificare)_______________________

via internet / Through a brochure / From other musicians /colleagues / Other (specify)_____________________

Il sottoscritto in calce identificato in qualità di soggetto interessato dal trattamento dei dati personali ex art 3 Reg UE 2016/679

DICHIARAdi aver ricevuto da parte del Titolare del Trattamento FONDAZIONE ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA – Via di Città, 89 – 53100 SIENA l’informativa ex artt 13-14 reg UE 2016/679, inerente il trattamento dei propri dati personali per le finalità indicate nell’informativa (consultabile anche sul sito internet della Chigiana, www.chigiana.it) sia di modalità tradizionali di contatto (ad es. di chiamate con operatore, spedizione postale) sia di modalità automatizzate (ad es. SMS, email, ecc.).The undersigned at the bottom identified as a subject involved in the processing of personal data pursuant to Article 3 of the EU Reg. 2016/679

DECLARES

to have received from the Data Controller FONDAZIONE ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA – Via di Città, 89 – 53100 SIENA the information ex artt 13-14 reg EU 2016/679, concerning the processing of personal data fort he purposes indicated in the informative note (www.chigiana.it) traditional methods of contact (eg of calls with operator, postage) and of automated methods (eg SMS, email, etc.).

Esprime quindi il proprio consenso / Express its consent Non esprime quindi il proprio consenso / Denies its consent

__________________________________ ________________________________________ Luogo e data / Place and date L’interessato / The interested

_________________________________________ Firma leggibile / Readable signature

Il sottoscritto interessato autorizza altresì:- la pubblicazione e la diffusione dei seguenti dati personali: dati anagrafici e curriculum vitae e

studiorium- la diffusione della propria immagine personale (anche utilizzata all’interno di manifesti, locandine,

materiali di stampa personali e di spettacolo, fotografie, riprese audio/video delle attività e degli spettacoli prodotti dall’Accademia, o comunque che ne vedano la partecipazione, ivi compresi i saggi ed i concerti di fine corso, da trasmettere in via diretta e/o differita, anche da parte di Radio e/o Televisioni e/o per via telematica

The undersigned also authorizes: the publication and diffusion of his personal data, curriculum vitae and academic record;

the diffusion of his personal image (also in case of use in posters, playbills, personal and performance press materials, photographs, audio/video recordings of the activities and performances produced by the Academy or with its participation, final concerts of the masterclass included to be broadcasted live and/or deferred, also by Radio and/or Television and/or electronically

__________________________________ firma / signature

* In caso di mancato possesso di codice fiscale italiano si prega di compilare e firmare la delega di pag. 62.* In default of an Italian fiscal code please fill in and sign the proxy on page 62.



GraficaVernice Progetti Culturali

StampaTipografia Senese

FotoFoto Lensini, Foto Testi, Archivio fotografico Fondazione Monte dei Paschi di Siena

con il contributo di Contatti Contacts

Fondazione Accademia Musicale Chigiana Via di Città, 89 • 53100 Siena (Italia) Tel. 0039 0577 22091 • Fax 0039 0577 288124 • e-mail: [email protected] www.chigiana.it


L’ACCADEMIA · 2019-06-14 · 3 L’Accademia Musicale Chigiana, fondata nel 1932 dal Conte Guido...

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