Il Festival Internazionale della Chigiana quest’anno è incen-trato sul tema del tempo. Dopo le edizioni degli anni scorsi dedicate allo spazio e alla luce, la grande tradizione chigia-na incontra il suono dei nostri tempi, con un appassionante percorso di oltre 60 concerti, conferenze, incontri ed eventi speciali che si svolgeranno lungo tutta l’estate a Siena e nelle meravigliose terre della sua provincia. L’Accademia diventa una grande occasione di spettacolo e di incontro per tutti: ma-sterclass a porte aperte, formazioni inedite con i grandi solisti, e le formazioni in residenza. Come ormai di tradizione, il Festival ha un “ospite d’onore”, nella figura di un grande compositore di oggi. Il tema del tempo richiama quasi obbligatoriamente il compositore del XX secolo che ha maggiormente approfon-dito questo argomento nella sua musica e nelle sue riflessioni teoriche: Karlheinz Stockhausen (1928-2007), di cui quest’anno ricorre il 90° anniversario della nascita. Con Sounding Times la Chigiana diventa il motore di un Festival unico nel suo genere, in cui la grande maggioranza della pro-grammazione è realizzata in esclusiva dall’Accademia. I più celebri interpreti di oggi interagiscono tra di loro e con i giovani talenti, i corsi diventano laboratori di produzione in cui nascono nuove idee in sinergia tra giovani provenienti da oltre 40 paesi del mondo. I concerti finali dei corsi saranno una grande ven-tata di novità e di nuove energie che entrano a far parte nel panorama musicale di oggi e che il pubblico internazionale di tutti gli appassionati della grande musica che frequenta il Festi-val potrà conoscere a Siena in anteprima assoluta.

This year, the Chigiana International Festival is based on the theme of time. After the last two editions focusing on space and light, the great tradition of the Chigiana meets the sound of our times, bringing forth a passionate itinerary of over 60 concerts, conferences, meetings and special events taking place over the course of the Summer in the city of Siena, and in the beautiful lands of the province. The Accademia is the mainstay for performances and events for everyone, in-cluding open masterclasses and unique lineups of great solo-ists. In what has by now become tradition, the Festival will again pay tribute to an “honored guest” in one of the great figures of composition today. The theme of time almost certainly re-calls a well-known 20th century composer that has delved into this theme in his music and in his theoretical musings. Karlheinz Stockhausen (1928-2007), has been selected this year on the 90th anniversary of his birth. With Sounding Times, the Chigiana becomes the motor propel-ling a Festival, unique in its type, where the great majority of the programming is realized exclusively by the Accademia. For the first time, teaching, production, and great performance be-come one. The most celebrated interpreters of today interact with each other and with the young talents, and the courses become production labs where new ideas are born in crea-tive synergy with young artists coming from over 40 countries around the world. The final concerts of the courses will be a burst of new energies that go on to become part of the musi-cal panorama of today. And, the international audiences and all those passionate about music that attend the Festival, will have the extraordinary opportunity to experience this, in world premiere, in Siena.

VENERDÌ 17 AGOSTO PALAZZO CHIGI SARACINI, ORE 21.15

CHRISTIAN SCHMITT oboeALESSANDRA GENTILE pianoforte

con il contributo di

Palazzo Chigi Saracini, sede storica dell’Accademia Musicale Chigiana, eretto nel XIII secolo lungo una delle arterie principali di Siena, è aperto al pubblico per visite guidate alle sue numerose collezioni di pregio. Per prenotazioni e informazioni: www.chigiana.it, tel. 0577-22091.

I biglietti possono essere acquistati a Palazzo Chigi Saracini, presso le biglietterie autorizzate e on-line sul sito www.chigiana.it. Per prenotazioni telefoniche: 333 9385543(lunedì-venerdì: ore 9.30 - 12.30).Vieni al Festival! Con Trenitalia ricevi 2 biglietti al prezzo di 1! Per informazioni: www.chigiana.it/offerte

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Fondazione Accademia Musicale ChigianaVia di Città, 89 - Siena

ChigianArtCafé è un punto d’accesso al mondo della Chigiana. Nelle stanze al piano terra una serie di installazioni multimediali, alcune opere d’arte della collezione Chigi Saracini e un teatrino digitale interattivo permettono di rivivere la storia dell’Accademia e le emozioni dei nostri grandi concerti in alta definizione. All’interno del percorso troverete l’Info point e la biglietteria per prenotare e acquistare i biglietti per le visite guidate nelle sale di Palazzo Chigi Saracini, e per tutti i concerti del Chigiana International Summer Festival. All’ingresso vi accoglieranno il Book & Music shop e il Café & Wine Bar, aprendovi le porte di questo mondo di musica e arte.

partner di Chigiana Radio Arte

Christian Schmitt studia al Conservatoire National Supérieur de Musique di Lione e alla Hochschule für Musik di Karlsruhe. Suoi maestri e punti di riferimento sono Thomas Indermühle, Maurice Bourgue, Paul Dombrecht e Heinz Holliger. Insegna presso la Staatliche Hoschschule für Musik di Stoccarda e l’Académie Supérieure de Musique di Strasburgo. Molte orchestre in Europa, Sudamerica e Asia contano suoi studenti nelle file dei loro organici stabili.Sempre attento all’evoluzione del suo strumento, è dedicatario di numerosi lavori di diversi compositori. Si è esibito come solista sotto la direzione di Nello Santi, Armin Jordan, Marcello Viotti, Heinz Holliger, Walter Weller e altri ancora. Ha inoltre registrato per la Radio Svizzera, Radio DRS, la Radio Suisse Romande, Radio France France-Musique e la Südwestrundfunk SWR2. Dal 2015 forma duo stabile con la pianista italiana Alessandra Gentile. Christian Schmitt viene regolarmente invitato a tenere recital e masterclass in Europa e presso varie università degli Stati Uniti, Corea del Sud, Cina e come membro di giuria di concorsi internazionali. Tiene il seminario di oboe presso l’Accademia Chigiana dal 2017.

Alessandra Gentile si forma con Annarosa Taddei e Muriel Chemin e riceve importanti impulsi artistici da György Sándor, Andrei Jasiński, Joaquín Achúcarro, Anatol Ugorski, Alexander Lonquich e Paul Badura-Skoda. Fondamentale è l’incontro con il pianista tedesco Gerhard Oppitz con cui si perfeziona e di cui diventa per alcuni anni assistente alla Hochschule für Musik di Monaco di Baviera. Suona come solista con molte orchestre. Attualmente lavora stabilmente con il violinista Alessandro Cervo, il flautista Luciano Tristaino, il clarinettista Davide Bandieri, il LuDIAL Trio e il pianista tedesco Cord Garben. Nel 2015 forma un duo stabile con l’oboista Christian Schmitt. Intensa la collaborazione con molti compositori contemporanei.

Holliger. Alla base dell’Etude sur les multipho-niques, del 1979, c’è la Sequenza VII per oboe solo di Luciano Berio, che la scrisse dieci anni pri-ma e la dedicò proprio a Holliger. Nel brano del compositore italiano compaiono alcuni multifo-nici: da qui sembra proprio nascere un’idea che avrebbe portato il virtuoso svizzero a costituire una pagina compiuta.Bach. Con la Sonata in sol minore, del 1735, ben-ché ancora legata ad alcune tipiche formu-le barocche, la struttura della pagina tende a maggiore leggerezza e trasparenza (il continuo è prescritto per il solo clavicembalo), all’omofo-nia e a minore dispiego di abbellimenti: caratte-ristiche, queste, che aprono alla nuova stagione galante.Berio. «Anche in Sequenza VII [del 1969, dedica-ta a Holliger] per oboe proseguo questa ricerca di una polifonia latente, creando una prospet-tiva per le complesse strutture sonore dello stru-mento con una “tonica” sempre presente: un si naturale che può essere suonato, pianissimo, da qualsiasi altro strumento dietro la scena o fra il pubblico» (Berio).Sancan. Scritta come saggio conclusivo per gli esami al Conservatorio di Parigi nel 1946, la So-natine è una pagina pervasa da una leggerezza impressionistica tutta francese, memore di De-bussy; si articola in tre tempi senza soluzione di continuità.Schumann. Concepite per clarinetto nel 1849, le Romanze op. 94 mostrano uno Schumann atten-to soprattutto a far rifulgere l’originalità della sua invenzione, calata in brevi momenti che rappre-sentano una forma tipica della sua concezione estetica. Lo stesso Schumann immaginò la sosti-tuzione del solista con un oboe o con un violino.Ravel. In più di un’occasione Ravel ebbe modo di esprimere la sua ammirazione per l’arte cla-vicembalistica di Francois Couperin “le Grand” (1668-1733). Per questa ragione nel 1914 egli pensò di scrivere un pezzo per pianoforte intitola-to Le Tombeau de Couperin per rendere omag-gio a questo compositore. “Tombeau” in france-se sta a significare una specie di elegia funebre in onore di un personaggio importante nel cam-po delle arti. La stesura finale (1917) è una suite dedicata ai compagni caduti in guerra.

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Heinz HolligerLangenthal, Svizzera 1939

Etude sur les multiphoniques (1979)

Carl Philipp Emanuel BachWeimar 1714 - Amburgo 1788

Sonata in sol min.Adagio. Allegro. Minuetto

Luciano BerioOneglia, Imperia 1925 - Roma 2003

Sequenza VII per oboe (1969)

Pierre SancanMazamet, Francia 1916 - Parigi 2008

Sonatine (1946)Modéré. Andante. Presto

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Robert SchumannZwickau, Sassonia 1810 - Endenich, Bonn 1856

Tre Romanze op. 94Nicht schnellEinfach, innigNicht schnell

Maurice RavelCiboure, Alti Pirenei 1875 - Parigi 1937

Le tombeau de Couperin (arr. per oboe e pianoforte di Ch. Schmitt)

PréludeFugue

ForlaneRigaudonMenuetToccata