Il Festival Internazionale della Chigiana quest’anno è incen-trato sul tema del tempo. Dopo le edizioni degli anni scorsi dedicate allo spazio e alla luce, la grande tradizione chigia-na incontra il suono dei nostri tempi, con un appassionante percorso di oltre 60 concerti, conferenze, incontri ed eventi speciali che si svolgeranno lungo tutta l’estate a Siena e nelle meravigliose terre della sua provincia. L’Accademia diventa una grande occasione di spettacolo e di incontro per tutti: ma-sterclass a porte aperte, formazioni inedite con i grandi solisti, e le formazioni in residenza. Come ormai di tradizione, il Festival ha un “ospite d’onore”, nella figura di un grande compositore di oggi. Il tema del tempo richiama quasi obbligatoriamente il compositore del XX secolo che ha maggiormente approfon-dito questo argomento nella sua musica e nelle sue riflessioni teoriche: Karlheinz Stockhausen (1928-2007), di cui quest’anno ricorre il 90° anniversario della nascita. Con Sounding Times la Chigiana diventa il motore di un Festival unico nel suo genere, in cui la grande maggioranza della pro-grammazione è realizzata in esclusiva dall’Accademia. I più celebri interpreti di oggi interagiscono tra di loro e con i giovani talenti, i corsi diventano laboratori di produzione in cui nascono nuove idee in sinergia tra giovani provenienti da oltre 40 paesi del mondo. I concerti finali dei corsi saranno una grande ven-tata di novità e di nuove energie che entrano a far parte nel panorama musicale di oggi e che il pubblico internazionale di tutti gli appassionati della grande musica che frequenta il Festi-val potrà conoscere a Siena in anteprima assoluta.

This year, the Chigiana International Festival is based on the theme of time. After the last two editions focusing on space and light, the great tradition of the Chigiana meets the sound of our times, bringing forth a passionate itinerary of over 60 concerts, conferences, meetings and special events taking place over the course of the Summer in the city of Siena, and in the beautiful lands of the province. The Accademia is the mainstay for performances and events for everyone, in-cluding open masterclasses and unique lineups of great solo-ists. In what has by now become tradition, the Festival will again pay tribute to an “honored guest” in one of the great figures of composition today. The theme of time almost certainly re-calls a well-known 20th century composer that has delved into this theme in his music and in his theoretical musings. Karlheinz Stockhausen (1928-2007), has been selected this year on the 90th anniversary of his birth. With Sounding Times, the Chigiana becomes the motor propel-ling a Festival, unique in its type, where the great majority of the programming is realized exclusively by the Accademia. For the first time, teaching, production, and great performance be-come one. The most celebrated interpreters of today interact with each other and with the young talents, and the courses become production labs where new ideas are born in crea-tive synergy with young artists coming from over 40 countries around the world. The final concerts of the courses will be a burst of new energies that go on to become part of the musi-cal panorama of today. And, the international audiences and all those passionate about music that attend the Festival, will have the extraordinary opportunity to experience this, in world premiere, in Siena.

VENERDÌ 31 AGOSTO PALAZZO CHIGI SARACINI, ORE 21.15

ELLA VAN POUCKE violoncelloGABRIELE CARCANO pianoforte

con il contributo di

Palazzo Chigi Saracini, sede storica dell’Accademia Musicale Chigiana, eretto nel XIII secolo lungo una delle arterie principali di Siena, è aperto al pubblico per visite guidate alle sue numerose collezioni di pregio. Per prenotazioni e informazioni: www.chigiana.it, tel. 0577-22091.

I biglietti possono essere acquistati a Palazzo Chigi Saracini, presso le biglietterie autorizzate e on-line sul sito www.chigiana.it. Per prenotazioni telefoniche: 333 9385543(lunedì-venerdì: ore 9.30 - 12.30).Vieni al Festival! Con Trenitalia ricevi 2 biglietti al prezzo di 1! Per informazioni: www.chigiana.it/offerte

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Fondazione Accademia Musicale ChigianaVia di Città, 89 - Siena

ChigianArtCafé è un punto d’accesso al mondo della Chigiana. Nelle stanze al piano terra una serie di installazioni multimediali, alcune opere d’arte della collezione Chigi Saracini e un teatrino digitale interattivo permettono di rivivere la storia dell’Accademia e le emozioni dei nostri grandi concerti in alta definizione. All’interno del percorso troverete l’Info point e la biglietteria per prenotare e acquistare i biglietti per le visite guidate nelle sale di Palazzo Chigi Saracini, e per tutti i concerti del Chigiana International Summer Festival. All’ingresso vi accoglieranno il Book & Music shop e il Café & Wine Bar, aprendovi le porte di questo mondo di musica e arte.

partner di Chigiana Radio Arte

Ella van Poucke è nata ad Amsterdam nel 1994 in una famiglia di musicisti. Vincitrice del prestigioso Premio Chigiana 2017 e del Grachtenfestival Prize, è una delle più emi-nenti violoncelliste della sua generazione. Si è imposta inoltre in molti altri premi, qua-li l’International Isang Yun, il Leopoldinum, il Nicholas Firmenich, l’Elisabeth Everts, l’A-cadémie Maurice Ravel. Dopo il suo debutto al Concertgebouw a soli dieci anni, si è esi-bita in molte delle maggiori sale di Europa, Stati Uniti e Asia, spesso con molte orchestre di rilievo internazionale e con direttori quali Michael Sanderling e Christoph Eschenbach. Appassionata musicista da camera, ha col-laborato con artisti del calibro di Andras Schiff, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Viviane Ha-gner, Lawrence Power, Gidon Kremer, Colin Carr, Matthias Schorn, Pavel Vernikov, An-dreas Reiner, Vilde Frang, Simone Lamsma e molti altri. Il compositore finlandese Uljas Pulk-kis le ha dedicato un suo concerto per violon-cello, che Ella ha eseguito in prima assoluta nel 2012. Appare con regolarità per emittenti radiotelevisive, tra cui ARTE TV. Insieme al fra-tello, il pianista Nicolas, ha fondato e dirige il Chamber Music Festival di Amsterdam.

Nato a Torino, Gabriele Carcano inizia lo stu-dio del pianoforte a 7 anni e si diploma con il massimo dei voti a 17 anni, al Conservato-rio della sua città, proseguendo poi gli studi sotto la guida di Andrea Lucchesini all’Acca-demia di Musica di Pinerolo. Si perfeziona a Parigi con Aldo Ciccolini e Marie Françoise Bucquet, e quindi a Berlino. Vincitore di pre-mi internazionali, si esibisce in molte delle maggiori sale d’Europa, Stati Uniti, Giappo-ne, India, Messico, Colombia e Hong Kong, sia in recital solistici, sia in formazioni orche-strali o cameristiche. Il suo primo album, interamente dedicato a lavori giovanili di Brahms, è apparso nel 2016 per l’etichetta Oehms Classics ricevendo re-censioni entusiastiche dalle maggiori riviste.

Bach. Il febbrile laboratorio strumentale di Bach e della sua cerchia si schiude con una sonata pervenutaci in ben tre versioni: la BWV 1039 per due flauti traversi, basso continuo, la BWV 1027 «a cembalo e viola da gamba» (probabile ri-elaborazione dell’altra) e infine la BWV 1027a per organo o clavicembalo con pedaliera, da attribuirsi a un collaboratore o allievo di Bach. Databili attorno al 1740, e plausibilmente desti-nati alla stagione concertistica del Caffè Zim-mermann (i cosiddetti Ordinaire Concerten), tali lavori rappresentano una testimonianza del cantiere costantemente aperto che dovette essere l’abitazione di Bach.Beethoven. Dopo le Sonate e i Quartetti gigan-teschi e titanici degli anni precedenti, la Sona-ta op. 69 inaugura, nella musica da camera beethoveniana, un ritorno a proporzioni più ri-dotte, a uno stile meno virtuosistico, a un tono più intimo. La pagina fu composta tra il 1807 e il 1808 e fu dedicata al barone Ignaz von Glei-chenstein, con il motto autografo “Inter lacry-mas et luctum”: probabilmente Beethoven vo-leva riferirsi ai mali fisici dei quali aveva sofferto, ai vari, inutili progetti di sistemazione finanziaria e all’inimicizia che il mondo musicale viennese gli andava dimostrando.Debussy. Dopo la composizione del Quartet-to (1893), per ben ventidue anni Debussy non scrisse lavori di musica da camera. Fu solo nel 1915 che decise di tornarvi scrivendo En blanc et noir per due pianoforti (1915) e le Sonate: per pianoforte e violoncello (1915), per flauto, viola e arpa (1915) e per violino e pianoforte (1917). Scritta d’un sol getto nei mesi di luglio ed agosto 1915, la Sonata per violoncello respi-ra la grazia e la felicità delle opere nate spon-taneamente e dalla cui stesura è assente ogni apparente sforzo creativo. Poulenc. Nel 1948 Poulenc scrisse e dedicò al grande solista francese Pierre Fournier la sua Sonata per violoncello e pianoforte. Come in altre composizioni per altri organici, lo stesso dedicatario curò la scrittura della parte per violoncello, non essendo il compositore uno specialista di questo strumento. I quattro movi-menti sono per lo più tripartiti.

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Johann Sebastian BachEisenach, Turingia 1685 - Lipsia 1750

Sonata n. 1 in sol magg. BWV 1027Adagio

Allegro ma non tantoAndante

Allegro moderato

Ludwig van BeethovenBonn 1770 - Vienna 1827

Sonata n. 3 in la magg. op. 69Allegro ma non tantoScherzo. Allegro molto

Adagio cantabile - Allegro vivace

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Claude DebussySaint-Germain-en-Laye 1862 - Parigi 1918

Sonata n. 1 in re min. L. 144Prologue. Lent - Sostenuto e molto risoluto

Sérénade. Modérément animéFinale. Animé - Léger et nerveux

Francis PoulencParigi 1899 - 1963

Sonata (1948)Allegro - Tempo di marcia

CavatineBallabile

Finale