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ANDAR PER MOSTRE Giovanni Pini: il colore vale più del segno

IN PRIMO PIANO Novecento forlivese

DOSSIER Wildt, l’anima e le forme da Michelangelo a Klimt

Anno XXXXV - N. 1 - marzo 2012 • Abbonamento annuo euro 20,00 - Sostenitore euro 26,00

Questa la frase con cui Il poeta Giosuè Carducci definì Villa Pandolfa e Paola Piscopo, attuale proprietaria, ha raccolto quest’eredità contribuendo con grande passione a mantenerne il fascino e la seduzione agreste del passato. Il suo impegno nel conservare le splendide sale, gli affreschi, l’ampio scalone, con una sapiente opera di restauro, rendono sicuramente La Pandolfa una delle residenze d’epoca più significative della Romagna.

1941 Merlot IGT 2009

Via Pandolfa, 35 - 47016 Fiumana di Predappio (FC) Tel +39 0543 940073 - Fax +39 0543 940909 - info@pandolfa.it - www.pandolfa.it

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editorialeSoMMario

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BelCaNto 10Ines Lidelba: da contessa meldolese a cantante di fama mondialedi roberta Paganelli

doSSier 12Wildt, l’anima e le formeda Michelangelo a Klimta cura di Paolo rambelli

aNdar Per MoStre 18Giovanni Pini: il colore vale più del segnodi rosanna ricci

riCorreNZe 22La scienza e l’arte di Pellegrino Artusidi Mario Proli

Forlì uNdergrouNd 24Le quattro stagioni dell’uomo nutriadi Mario Proli

iN Cauda veNeNuM 26Impressioni non oggettive su un viaggio a Romadi ivano arcangeloni

MuSiCa 08La chitarra eclettica di Andrea Benzonidi Stefania Navacchia

La stagione musicale 2012 del Teatro Diego Fabbridi rosanna ricci

iN PriMo PiaNo 04Novecento forlivesedi Marino Mambelli

«il MeloZZo»

Già Periodico del Comitato Pro Forlì Storico-Artistica, Forlì Primo numero 14 marzo 1968

Direttore: Rosanna Ricci

Edizioni IN MAGAzINE srl via Napoleone Bonaparte 50, 47122 Forlì tel. 0543 798463 - fax 0543 774044 Stampa: Grafiche MDM - Forlì

Uscita trimestrale. Reg. al Tribunale di Forlì il 6/9/2011 n. 410

Redazione: Rosanna Ricci, Roberta Brunazzi, Mario Proli, Paolo Rambelli, Giorgio Sabatini, Gabriele zelli

In copertina “Acquasantiera” di Adolfo Wildt Foto di Giorgio Sabatini

Hanno collaborato a questo numero: Ivano Arcangeloni, Marino Mambelli, Stefania Navacchia, Roberta Paganelli

Che la storia di Forlì abbia fra i connotati principali la passione per l’amor di patria è un elemento consolidato della tradizione culturale. La città ha dato idee, sangue e sacrifici per affermare l’indipendenza e l’i-dentità italiana, in una prospettiva forgiata anche dai valori di libertà, partecipazione e uguaglianza. Ciò detto, con lo sguardo rivolto al passato, era difficile immagina-re che una tale tradizione potesse essere così fortemente attualizzata dalle iniziative tenute per il 150° anniversario dell’Uni-tà nazionale. E, per di più, che grazie a questa ritrovata consapevolezza Forlì po-tesse affermarsi sulla scena italiana, con-quistando un ruolo di primo piano grazie all’assegnazione da parte del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano di un riconoscimento speciale alla Città. La con-segna è avvenuta in occasione della ceri-monia solenne in Quirinale di sabato 17 marzo 2012, ad un anno esatto di distan-za dal giorno in cui tutta l’Italia si è stretta al Tricolore per lo straordinario complean-no. Il prestigioso encomio è stato conferito dal Capo dello Stato al Sindaco Roberto Balzani, al quale è riconosciuto il merito di aver contribuito a rilanciare, a livello locale e anche nazionale, un confronto sui temi dell’identità italiana. Vivo in tutti noi è il ricordo della visita ufficiale del Presidente della Repubblica, avvenuta il 7 e 8 genna-io 2011, quando aprì il programma delle celebrazioni. In quell’occasione il Sindaco Balzani, come rappresentante di Forlì e in qualità di professore universitario di storia

contemporanea, propose al Teatro “Diego Fabbri” una lettura del Risorgimento in am-bito romagnolo e internazionale che portò il Presidente Napolitano ad indicare la no-stra Città quale esempio di come coltivare il confronto con la memoria. Dopo quella visita, Forlì ha vissuto con grande intensi-tà l’anno del 150°, mettendo in campo un programma ricco d’iniziative ed eventi che ha avuto come momenti culminati “L’alba della nazione” in piazza Saffi, il 17 mar-zo, e il “Pranzo Patriottico” del 4 giugno (entrambi ricordati nello scorso numero del Melozzo). Chi ha seguito in diretta su Rai Uno la cerimonia in Quirinale, durante la quale è stato consegnato il riconoscimen-to, avrà colto il fatto che il sindaco di Forlì sedesse accanto a quelli delle tre capitali (Torino, Firenze e Roma), alla città natale di Mazzini e punto di partenza dei Mille (Genova), al porto d’approdo delle navi dei Garibaldini (Marsala) e alla città dove nacque il Tricolore (Reggio Emilia). In tutto pochissime città. Perché Forlì? Certamente per i tanti patrioti e per i personaggi auto-revoli come Saffi e Maroncelli. Ma, soprat-tutto, per il contributo offerto oggi all’opera di attualizzazione di valori e ideali che non devono essere considerati reliquie del pas-sato ma energie per il presente e il futuro. Un concetto fondamentale che quella stes-sa mattina è stato rimarcato dal Presidente Napolitano e, a modo suo, anche da Ro-berto Benigni, con interventi molto diversi che hanno animato passioni e sentimenti come solo la vera cultura sa fare.

Forlì “capitale” del 150°: un percorso di cultura e identità

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NOVECENTO FORLIVESE

iN PriMo PiaNo

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Viale della stazione, vetrina forlivese del regime. Cartolina illustrata spedita nel 1936.

Novecento, il secolo imprevedibile. Il più veloce, il più contraddittorio. Il più straor-dinario. C’è un’azienda storica forlivese di interesse internazionale che incarna l’evoluzione del ‘900, è la Bartoletti, azienda leader nella carrozzeria e nei rimorchi. Nata a Carpi-nello nel 1873, fu per lungo tempo costrut-trice di carri, calessi e attrezzature agricole. Il Museo etnografico “Benedetto Pergoli” di Forlì possiede un prezioso “biroccio” costru-ito proprio dai Bartoletti (i Carradori) nel lontano 1905.Lo sviluppo e l’economia suggerirono il tra-sferimento dell’azienda in città, vicino alla ferrovia, ed ecco che negli anni ’30 nac-que in via Andrea Costa un nuovo stabi-limento capace di rispondere a importanti commesse dell’Esercito, della Fiat, delle Ferrovie... Ma poi di nuovo tutto cambiò. I piani regolatori trasformarono le zone indu-striali del centro in aree di riqualificazione e le aziende, quelle in grado di sostenersi, se ne andarono in periferia, vicino all’au-tostrada. A Forlì, come in tutt’Italia, quelle aree dismesse oggi sono oggetto di nuova urbanizzazione o, nei casi più importanti, di interesse archeologico industriale. Che storia, quella dell’archeologia industriale: archeologia significa antico, industria ma-nifesta il moderno. Un termine coniato ap-positamente per rappresentare le contrad-dizioni del XX secolo e forse per suggerire qualche ripensamento.Ma torniamo al Museo etnografico “Be-nedetto Pergoli”. Nei suoi depositi c’è un pannello fotografico che ritrae un prodotto degli ex Carradori realizzato qualche anno dopo quel 1905. Era il 1983 e l’Italia in-tera stava vivendo il grande mito popolare di Azzurra, del forlivese Cino Ricci e della Coppa America. Il viaggio verso Newport (USA) dello scafo simbolo dell’intelligenza italiana fu realizzato utilizzando un rimor-chio Bartoletti. Ora Newport e Carpinello sono affratellate da una stessa insegna, da uno stesso museo, da uno stesso secolo, il più bizzarro.

ADDIO VECCHIE TRACCE

Il ‘900 forlivese in una parola? Emblema-tico. Erano i primi anni del secolo quando ebbe inizio la demolizione delle antiche mura fortificate forlivesi. Un percorso che ogni città italiana affrontò nella corsa verso lo status di città moderna, senza più divisio-ne tra città e campagna, aperta. La nascita dei viali e delle aree di ampliamento urbano fu una conseguenza quasi irrinunciabile, ma la ragione degli abbattimenti non fu sempre quella legata alla necessità vera. A Forlì gio-cò una parte importante la cosiddetta mo-dernità.Una legge del 1930 decretò la fine del Da-zio e di conseguenza le barriere subirono ogni sorta di destinazione. Nelle loro stan-ze trovarono spazio banche, uffici pubblici, negozi, la biglietteria del tranvaj, i gruppi rionali fascisti, abitazioni. Poi servì altro spa-zio: per costruire, come nel caso di porta Cotogni, o semplicemente per liberarsi del vecchio, come in piazzale Ravaldino. Addio anche a sorpassate strutture come lo Sferisterio che nella nostra città costeggia-va viale Corridoni. Si giocava il pallone a bracciale e il campo era uno dei più lunghi d’Italia. I lavatoi pubblici di via Andrelini e via Don Bosco seguirono il destino del vec-chio da eliminare e così i vespasiani: de-cine e decine in tutta la città, in via delle Torri, in piazzetta San Crispino, in piazza del Duomo, in piazza Saffi. Oggi in tutta la penisola si rimpiangono i vespasiani.

LA MADONNA DEL FUOCO

Quando Mussolini istigò la folla alla distru-zione della colonna secentesca della Ma-donna del Fuoco in piazza Vittorio Emanue-le a Forlì, lo fece sulle pagine dell’organo ufficiale socialista locale Lotta di classe di cui era direttore. L’assalto a quello che ven-ne definito il monumento della superstizione portò alla rimozione dello stesso monumento nell’ottobre del 1909. Qualche anno dopo, in perfetta linea con il carattere instabile del ‘900, qualcosa era profondamente cambia-

di Marino Mambelli

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Un vespasiano in piazza del Duomo. Cartolina illustrata degli anni ’20.

Il biroccio costruito dai Bartoletti a Carpinello nel 1905. Forlì, Museo etnografico “Benedetto Pergoli”.

to. La statua, nascosta per anni, fu collocata su di una nuova colonna marmorea in piaz-za del Duomo. Tra i promotori c’era un certo Benito Mussolini che su Lotta di classe non scriveva decisamente più. Era il 1928, il re-gime aveva disegnato una nuova Forlì sia dentro che fuori dal centro storico. Soprat-tutto fuori. Il viale della stazione diventerà la vetrina dell’architettura del ‘900.

LA RIVOLUZIONE SILENZIOSA

Da un po’ di tempo, in una scuola elementa-re di un quartiere popolare di Forlì, il maestro Fratti si stava lamentando perché l’inchiostro dei calamai era letteralmente agli sgoccioli. Abbiate pazienza, aveva risposto più volte, seccato, il direttore. Ma l’inchiostro non arri-vava e il maestro un giorno alzò la voce. L’an-ziana bidella cercò di calmarlo e poi sparì verso la porta del direttore sospirando una fra-se indimenticabile: stavolta e fa e geval (que-sta volta diventerà furibondo). Tornò dopo due soli minuti. Aveva una curiosa espressione. Si piazzò davanti al maestro e con tono ufficiale dichiarò: Il direttore ha detto di usare la birra.La birra? Ripeté il maestro.Sì, la birra! Girò i tacchi e uscì dall’aula lasciando all’insegnante il problema da risolvere. Ridemmo tutti, soprattutto per la goffa immobilità del maestro. Cos’ha detto? – pensammo noi bambini – Il direttore è mat-to. La birra è trasparente... Non può essere usata come inchiostro. Capimmo solo in se-guito che il temuto direttore non aveva detto di usare la birra, ma la biro, la sconosciuta penna biro, la moderna penna a sfera in-ventata dall’ungherese Laszlo Birò. L’anziana bidella forlivese era rimasta sim-paticamente vittima di una delle tante rivo-luzioni che il ‘900 ha riversato silenziosa-mente sulla nostra vita trasformandola. Non avremmo mai più abbandonato la penna a sfera. Geniale. Geniale chi? L’inventore Birò o il francese nato a Torino Marcel Bich che comprò il brevetto e invase il mondo con la penna Bic diventando ricco e famoso? Geniale il ‘900. Geniale, imprevedibile. Unico.

Marino Mambelli.Marino Mambelli è uno scrittore e giornalista, profondo conoscitore di Forlì e della sua storia. Funzionario responsabile della conservazione immobiliare del Comune di Forlì, ha curato anche mostre, donazioni e cataloghi. La sua ultima fatica data alle stampe è “900 forlivese anzi italiano”, corposa raccolta di storie e immagini della città edita da La Mandragora, che si presenta come un saggio dal taglio giornalistico in cui convivono aneddoti e documenti ufficiali, costruzioni e devastazioni, sorrisi e paure. Il tutto raccontato con uno sguardo attento e appassionato, capace di cogliere le tante sfaccettature di questo formidabile secolo.

iN PriMo PiaNo

Per ordini e informazioni: Tel . 0543.798463 Fax 0543.774044 | info@inmagazine.it | www.inmagazine.it

Il secondo volume delle “52 domenIche In Romagna” Un nuovo viaggio in un territorio che non smette di stupire

le cIttà e I boRghI, la natuRa e la stoRIa, la costa e l’entRoteRRa

Le “52 domeniche in Romagna” torna-no con un secondo volume che narra il “sapore” dei luoghi e accompagna il lettore verso le mete più insolite e affascinanti per il week-end.

Una guida, organizzata come sempre in 52 itinerari, arricchita dalla segna-lazione di curiosità, luoghi nascosti e esperienze suggestive, perché ogni do-menica diventi indimenticabile.

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MuSiCa

Entrare in un mondo come quello della musi-ca spesso significa perdersi in fiumi, canali e rivoli che si incrociano, si intrecciano, si av-vicinano, si separano, formando idealmente i disegni più impensati, che sono la rappre-sentazione più autentica dell’esperienza di un artista che vuole immergersi in toto nell’univer-so musicale. Con queste premesse vogliamo cercare di descrivere il “disegno” del forlivese andrea Benzoni che ha iniziato a studiare musica quasi per gioco. Durante le lezione private sentì la necessità di andare oltre gli schemi rigidi del suo primo insegnante, non troppo aperto alle soluzioni non convenzionali dell’allievo. Presto sentì l’esigenza di unire for-mazione e lavoro concreto con la musica: a sedici anni cominciò a suonar in varie orche-stre da ballo e a diciotto si diplomò alla High School in Oregon, dove conobbe Howard Roberts, da cui fu introdotto agli studi jazzisti-ci. Ventenne risiedette circa un anno a Parigi per eseguire la musica dello “Hot Club de France” (Grappelli-Reinhardt). Tornato in Italia, frequentò il conservatorio dedicandosi anche allo studio della chitarra classica, del pianofor-te e della composizione. Nel suo vagare in questo universo in continua espansione Ben-zoni trovò “guide” importanti come G. Haus, con cui approfondì lo studio della musica elet-tronica, Tomaso Lama per il jazz e Giovanni Unterberger per il fingerstyle. Il suo rapporto con l’estero continuò frequentando diverse ses-sioni presso la Berklee College of Music e Bo-ston e vari seminari con artisti come Jim Hall, John Abercrombie, Joe Pass. Parallelamente lo studio proseguì anche in Italia sia a Bologna con la laurea in Musica d’uso e in Musica elettronica (composizione moderna ad indi-rizzo multimediale), sia a Milano studiando direzione d’orchestra con Maurizio Dones. Grazie a questa formazione multiforme il rap-porto “ad ampio raggio” che Benzoni ha con la musica gli consente di affrontare i più diver-si generi. Se da un lato questo eclettismo è difficile da gestire perché costringe ad affron-tare situazioni complesse, dall’altro propone sfide sempre affascinanti, nuove, profonde e ricche. Un simile approccio multidirezionale al mondo della musica si traduce concretamente

in una molteplicità di impegni lavorativi e di ruoli che Benzoni può assumere: si crea una situazione che egli considera nello stesso tem-po “fortuna” e “dannazione”, ma in ogni caso gli offre occasioni di “giocare con la musica”, o meglio “giocare con il suono”. È interessante qui ricordare che nella lingua inglese il verbo “to play” ha il doppio significato di “suonare” e “giocare” e proprio questa duplice valenza si avverte ascoltando Benzoni: questo “gio-care con il suono” appare evidente in alcuni suoi brani come Guitara, dall’omonimo cd del 2011, completamente costruito sul suono di una corda della chitarra elaborata elettronica-

mente in diversi modi. Questo atteggiamento eclettico lo ha portato a collaborare con artisti provenienti dalla musica colta come Danilo Rossi e Giuseppe Ettorre, rispettivamente pri-ma viola e primo contrabbasso dell’Orchestra Filarmonica della Scala, con i quali nel 2003 ha realizzato il cd Amico Mio. Come solista ha partecipato a numerosi Festival ed è sta-to scelto per una raccolta della Mel Bay. Sta lavorando a una nuova performace, già presentata in Repubblica Ceca, dove è sul palco da solo con le sue chitarre e spera di portarla anche a Forlì per renderci partecipi delle sue esplorazioni degli universi musicali.

La chitarra eclettica di Andrea Benzoni Andrea Benzoni durante

una performance alla chitarra.

di Stefania Navacchia

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Il violinista Paolo Chiavacci (in alto) e l’Orchestra Maderna (in basso).

Una partenza col botto è la stagione mu-sicale del 2012 al teatro Diego Fabbri di Forlì. La rassegna è stata aperta il 31 gen-naio con un nome di eccellenza: il gran-de violinista uto ughi, nato a Busto Arsi-zio (Varese) nel 1944 e considerato tra i maggiori violinisti del nostro tempo con un percorso musicale che lo ha visto presen-te in tutto il mondo. A Forlì Uto Ughi viene volentieri “perché mi piace la spontaneità e la partecipazione emotiva del pubblico”, spiega il violinista. Poi, riferendosi all’attua-le situazione musicale in Italia aggiunge: “C’è da salvare la tradizione della cultura musicale italiana. Oggi in Italia sono state chiuse oltre 200 associazioni musicali e 4 grandi orchestre sinfoniche, per mancanza di fondi. Ce n’è rimasta una sola, mentre, ad esempio, la sola Berlino ne ha dieci”. Ughi suona due splendidi strumenti: un vio-lino Guarneri del Gesù del 1744 e uno Stradivari del 1701 ma, secondo il musi-cista, gli strumenti sono solo “un mezzo per trasmettere un messaggio che va al di là delle note e raggiunge il cuore. In questo caso i cuori dell’ascoltatore e del musicista battono assieme”. Assieme ad Uto Ughi sul palco c’era anche la forlivese orche-stra Maderna con Paolo Chiavacci (violino concertatore). Questa orchestra ha vinto, assieme all’Associazione Amici dell’Arte, il bando per organizzare gli eventi musicali al Diego Fabbri. A loro si è poi associato l’Istituto Musicale Masini con tre concerti fuori abbonamento da tenersi nella Sala Sangiorgi dell’Istituto. Molto attesa la serata del 2 aprile con “rien de rien”, le canzoni di Edith Piaf in-terpretate dalla voce della forlivese Daniela Piccari con interventi di danza di Giorgia Maddamma, concertatore ed arrangiamen-ti di Valentino Corvino. Il 21 aprile il musi-cologo e critico Angelo Foletto converserà sul concerto “La viola romantica” che verrà interpretato da Danilo Rossi (prima viola della Scala) e Stefano Bezziccheri (piano-forte). I brani scelti sono di Glinka, Schu-bert, Schumann. Il concerto del 23 aprile si terrà all’Abbazia di San Mercuriale e ve-

drà la presenza di Paolo Chiavacci, Alfre-do Persichilli e Pier Narciso Masi che ese-guiranno un concerto e sinfonia “Eroica” di Beethoven. Seguono due appuntamenti di jazz: il 4 maggio “Beatles in jazz” con Danilo Rea, Ellade Bandini e Ares Tavolazzi; il 17 mag-gio Enrico Pieranunzi (pianoforte), Fabio Petretti e Paolo Silvestri con la Italian jazz orchestra saranno gli autori di “Per piano e orchestra”. I concerti fuori abbonamento realizzati in collaborazione con l’Istituto mu-sicale “Masini” si sono tenuti il 1° marzo con Ombretta Macchi (soprano) e Filippo

Bulfamante (pianoforte) che eseguiranno melodie russe. Il 24 marzo il duo pianistico di Firenze (Sara Bartolucci e Rodolfo Ales-sandrini, considerati il duo pianistico fra i più originali ed eclettici degli ultimi tempi) ha eseguito brani di Czerny, Piazzolla, Ad-dinsell, Rossini. Il 13 aprile concluderà la rassegna, alla Sala Sangiorgi, il chitarrista Claudio Marcotulli con musiche di Sor, Tar-rega, Mangore, Ponce.

Per prenotazioni e informazioni:tel. 0543712168, 054362821 cell. 3284604732.

La stagione musicale 2012 del teatro Diego Fabbri

di rosanna ricci

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Proseguendo nel mio itinerario romagnolo di riscoperta delle voci che hanno dato lustro alla Romagna, ho ritenuto doveroso rievoca-re la raffinata soubrette forlivese Ines Lidel-ba (Forlì 1893 - Bologna 1961), perché era stata ingiustamente dimenticata. In occasione del cinquantenario della morte ho dato alle stampe la lunga ricerca, che ha messo in luce le rare doti artistiche e gli altissimi livelli di gradimento raggiunti, la popolarità insom-ma. Il volume Ines Lidelba, la contessa sou-brette (Ed. Risguardi, Forlì) è stato presentato il 16 dicembre 2011 nella Biblioteca “A. Saffi” di Forlì, dove ha avuto luogo anche la commemorazione alla presenza dell’As-sessore alla Cultura Patrick Leech. Il titolo vuole rispecchiare volutamente i nobili natali della famiglia di origine meldolese, i Conti Fronticelli Baldelli. L’artista aveva adottato lo pseudonimo di Lidelba ricavandolo dall’ana-gramma imperfetto del secondo cognome, Baldelli, per evitare situazioni di spiacevole imbarazzo ai suoi genitori che non condivi-devano la scelta artistica intrapresa, in quan-to, come lei stessa dichiarò nell’autobiogra-fia, per la loro rigida formazione cattolica non potevano approvare che frequentasse un mondo così effimero e pieno di tentazioni. Non si deve però dimenticare che anche se la Lidelba fece parte della “lirica minore”, considerata a torto un genere inferiore, per la grazia, l’eleganza, l’aspetto aristocratico si distinse sempre tra le altre interpreti coeve, quali Nanda Primavera, Isa Bluette, Nella Re-gini, artiste di quel mondo sfavillante di lustrini, di piume e di ricercate toilettes che si erano pienamente affermate quando il genere stava ormai avviandosi al tramonto. Dalla ricerca emergono non solo un ritratto e uno spicchio di storia e di costume, ma il modello di una femminilità signorile, altera, sensuale e insieme luminosa nel brio e nella comunicativa.La quartina del poeta romanesco Umberto Asquini dedicata alla Lidelba compendia i plurimi talenti della soubrette: Nobile, bella, brava, seducente,fiore sbocciato in tera romagnola,lei sa fa’ tutto in modo sorprennente:recita, canta, balla, scrive e vola!

Ines Lidelba: da contessa meldolese a cantante di fama mondiale

BelCaNto

di roberta Paganelli

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Il ritratto ad olio di Ines Lidelba realizzato da Amilcare Casati e conservato nel Museo Romagnolo del Teatro (sotto). Foto Giorgio Sabatini.

Si sono pure rintracciati gli autografi di illustri compositori, come Franz lehár, colui che ha legato il nome in particolare al successo trionfale dell’Operetta par excellence, ovvero La Vedova Allegra: A Ines Lidelba, deliziosa Clo-Clo, Gigolette suggestiva, Sonia vibran-te di passione e di umanità, felice di averla finalmente conosciuta; con ammirazione per il suo fascino e la sua viva sensibilità d’artista, con l’augurio di tanti nuovi trionfi come questo dello zarevich, con simpatia vivissima e grati-tudine affettuosa.Persino il celebre cartellonista triestino Marcel-lo dudovich disegnò per lei un bozzetto e un bellissimo manifesto nel 1926-’27, che la ritrae altera, imponente, immersa tra le piume mor-bide di un boa ed esaltata tra stoffe rigonfie, mosse dal vento. Lidelba ebbe un’intensa e splendida carriera, ricca di soddisfazioni e di applausi, conseguiti in Italia e in lunghe e fa-volose tournée in America del Sud nel 1924 e nel 1925, cui fece seguito il precoce ab-bandono delle scene nel 1933 quando l’ar-tista era ancora in forma smagliante, poiché privilegiò al momento giusto - proprio come l’altra diva dell’operetta Gea della Garisenda - la sfera privata al pubblico successo. Imboc-cò allora malinconicamente il viale del tramon-to, che le risultò difficile da percorrere, perché, com’era avvenuto anche a qualche altra fa-mosa artista, non riusciva a vivere lontana dal teatro, che “era stato tutta la sua vita”.Nonostante l’inadeguatezza della fonografia di quegli anni e la consunzione degli storici e fragili settantotto giri, faticosamente rintracciati presso alcuni collezionisti, riaffiora la voce di un soprano lirico-leggero di eccellente gusto nel “porgere”, nel fraseggio, nella mezzatinta, nell’articolazione espressiva, nel brio che cer-ca di trasmettere al microfono l’illusione della scena. “Ma deliziosi nella vocalità limpida e sensuale sono anche i brani dalla Bajadera e dalla Duchessa di Chicago di Kálmán: Un dolce slow fox con Mary è incantevole anche sotto la polvere del tempo. Sono poche istan-tanee di musica, ma bastano a capire perché la Lidelba “fosse la Lidelba”, come scrive il noto critico triestino Gianni Gori nella prefa-zione del volume. Forlì, la sua città natale, le ha dedicato una saletta nel Museo Romagno-lo del Teatro, sito nel Palazzo Gaddi, dove

si conservano alcuni significativi ricordi legati alla splendida ed intensa carriera della sou-brette che ben volentieri accettò di fare una donazione, come attesta la lettera di risposta inviata il 30 ottobre 1952 ad Antenore Co-lonnelli che le aveva scritto: “Ella, che ebbe e conservò intera la notorietà acquisita con un’arte inimitabile nel campo operettistico, vorrà certo incoraggiare con l’adesione l’ini-ziativa partita da concittadini che si onorano

di Lei, come uno degli astri maggiori apparsi sulla scena di ogni parte del mondo”. Nel-la “saletta Lidelba” si possono ancora oggi ammirare alcune interessanti foto, due grandi bauli da viaggio, un ritratto ad olio del pittore forlivese Amilcare Casati, un album contenen-te varie recensioni delle gratificanti esibizioni e la sua autobiografia, La mia vita nell’operetta, uscita in un numero così ridotto di copie da essere oggi quasi introvabile.

Un ritratto fotografico di Ines Lidelba in abiti di scena (a sinistra).

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doSSier

La mostra su adolfo Wildt (Milano 1868 – 1931) è stata realizzata partendo dall’ec-cezionale numero di opere donate a Forlì dal marchese raniero Paulucci di Calboli che fu amico e mecenate del grande scul-tore, vero genio dimenticato del Novecento italiano. Dopo la grande fama raggiunta in vita, quando venne celebrato alle Biennali di Venezia e nominato Accademico d’Italia, Wildt è stato cancellato per molto tempo, a partire dalla seconda guerra mondiale, dal-la storia dell’arte italiana.Ai suoi tempi la sua fortuna fu controversa, tra gli ammiratori colpiti dalla sua grande tecnica e i detrattori, che li criticavano per i suoi contenuti ritenuti oscuri e le sue scelte formali considerate altrettanto eccentriche. Oggi torna ad affascinarci per la sua so-litaria grandezza, fuori dal suo tempo e proiettata in un eccezionale dialogo con il passato che questa mostra restituisce. La mostra in San Domenico non è una rasse-gna semplicemente monografica, anche se sono presenti tutte le opere fondamentali (tranne quelle non trasportabili), ma pone in relazione le sue sculture e i suoi disegni con le opere degli artisti, pittori e scultori antichi cui si è ispirato, come i greci, Donatello, Ghirlandaio, Bramante, Bramantino, Dürer, Bambaia, Bronzino, Michelangelo, Bernini, Canova, e con quelle dei contemporanei, come Klimt, Previati, Casorati, De Chirico, Morandi, con cui si è confrontato. O, an-cora, gli artisti che lui stesso ha influenzato, come Fontana e Melotti, suoi allievi all’Ac-cademia di Brera.

ADOLFO WILDT. LA VITA

1868. Nasce a Milano, primogenito dei sei figli di Adamo Wildt, portinaio a Palazzo Marino.1877 – 1890. Dopo essere entrato a undici anni come garzone nello studio di Giuseppe Grandi, lavora, a partire dal 1888, per i più noti scultori lombardi del tempo. Segue all’Accademia di Brera la Scuola Superiore d’Arte Applicata.

WILDT, L’ANIMA E LE FORMEDA MICHELANGELO A KLIMT

a cura di Paolo rambelli

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La “Venere di Milo” e il “Galata morente” nell’interpretazione di Wildt, poste nella sala delle quattro colonne del Museo San Domenico. Foto Giorgio Sabatini.

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“Santa Lucia” (1927), opera di Wildt della Pinacoteca Civica di Forlì. Foto Giorgio Sabatini.

1891 – 1893. Nel 1891 sposa Dina Bor-ghi e nel 1892 nasce la primogenita Arte-mia. La vedova del 1892, ritratto della mo-glie, viene esposta nel 1893 alla Società per le Belle Arti a Milano e acquistata nel 1894 dalla Galleria Nazionale d’Arte Mo-derna di Roma.1894 – 1912. Sottoscrive con il collezio-nista prussiano Franz Rose un contratto di esclusiva durato diciotto anni, sino alla mor-

te del suo mecenate, cui doveva assicura-re il primo esemplare di ogni sua scultura, per uno stipendio annuo di quattromila lire. Viaggia ed espone a Monaco, zurigo, Ber-lino, Dresda, partecipando solo episodica-mente alle mostre milanesi. Lavorando solo per collezionisti tedeschi, invia in Germania più di cinquanta sculture in marmo. Dopo avere attraversato, dal 1906 al 1909, una grave crisi depressiva e creativa, ne esce re-

alizzando Maschera del dolore, il proprio autoritratto siglato con tre croci. Il Vir tempo-ris acti del 1911 e Carattere fiero – Anima gentile del 1912 caratterizzano una fase violentemente espressionistica della sua poe-tica. Dal 1900 lavora ad una monumentale fontana con tre figure la Trilogia, destinata a Rose, terminata ed esposta a Milano nel 1912, dove vince il prestigioso premio Prin-cipe Umberto.1913 – 1918. Con il Prigione del 1915 chiude la sua prima fase, caratterizzata da un tragico eroismo virile, per inaugurare con L’anima e la sua veste del 1916, Madre adottiva e Un rosario, entrambi del 1917, Maria dà luce ai pargoli cristiani del 1918 una nuova stagione creativa caratterizzata dalla ricerca di una intensa spiritualità, rap-presentata in diafane figure femminili.1919 – 1925. Dopo il successo della sua personale alla Galleria Pesaro di Milano nel 1919, dove presenta la straordinaria Vittoria, si apre un periodo felice, caratteriz-zato da un grande estro creativo e da una produttività favorita anche dal rapporto con Giuseppe Chierichetti, un facoltoso industria-le che gli procurò numerose commissioni. Nel 1925 viene premiato all’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi. Tra il 1923 e il 1924 esegue i celebri ritratti di Mussolini e di Toscanini.1926 - 1931. Dopo aver realizzato il busto colossale di Pio XI, partecipa nel 1926 con l’erma di Nicola Bonservizi alla I Mostra del Novecento Italiano a Milano organizzata da Margherita Sarfatti, che favorirà l’espo-sizione delle sue opere alle mostre itineranti del gruppo in tutto il mondo. Nel 1928 ven-gono collocate le erme eroiche di Filzi, Bat-tisti e Chiesa nel Monumento alla Vittoria di Marcello Piacentini a Bolzano e il colossale Sant’Ambrogio di bronzo nel Monumen-to ai Caduti della prima guerra mondiale a Milano. Nel 1929 è nominato membro dell’Accademia d’Italia presieduta da Gu-glielmo Marconi e partecipa alla II Mostra del Novecento Italiano. Nel 1931, dopo l’importante retrospettiva dedicatagli dalla I Quadriennale romana, muore a un mese di distanza dalla scomparsa dell’amatissima moglie Dina.

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UOMO DI DOLOREL’IMMAGINE DELL’ARTISTA

Tra le tante testimonianze del fascino che suscitava l’aspetto ascetico, nervoso e la personalità inquieta di Wildt, resta indimenti-cabile quella di Ugo Ojetti, il potente critico che fu un sostenitore dell’artista, cui dedicò nel 1926 un bellissimo saggio pubblicato su “Dedalo”. “La sua voce ha alti e bassi improvvisi: o grida o bisbiglia. Di corpo è piccolo e lieve, agile a cinquantasett’an-ni quanto un adolescente. I capelli sono radi, grigi, corti e ritti. Sul volto raso, ossuto quanto un teschio, la pelle elastica e bruna si distende e si raggrinza in smorfie eccessi-ve […] Tutto è mobile, occhi, sopracciglia, palpebre, narici, labbra, orecchie, e tutto si sposta su quella faccia cubica a distanze inaspettate. Le sopracciglia, ecco, si con-giungono ad angolo ottuso sul mezzo della fronte, componendo una maschera tragica e plorante, che tien del giapponese”.Wildt stesso si era rappresentato come una Maschera del dolore nel celebre Autroritratto del 1909, eseguito alla fine di quei tre ter-ribili anni di profonda crisi depressiva e di impotenza creativa. Sempre come “uomo di dolore” Wildt si è rappresentato in altri auto-ritratti, come quelli a carboncino del 1916 o quello, inquietante, tracciato con una sem-plice linea di inchiostro nel 1928. Altrettanto drammatici appaiono gli straordinari ritratti fotografici eseguiti dal suo fotografo predilet-to Emilio Sommariva. Alla domanda: “Quali professori ebbe? Fre-quentò l’Accademia o è un autodidatta?”, Wildt rispose secco: “Autodidatta”. Egli con-siderava i suoi veri maestri tutti quegli artisti da lui studiati sulle riproduzioni fotografiche di cui faceva gran uso. Queste furono i veri strumenti del suo lavoro e il veicolo per la formazione di quello straordinario universo visivo, esteso dall’arte egizia al Novecento, che affiora nelle sue opere. In una lunga lettera autobiografica inviata a Carlo Siviero nel 1915, troviamo que-sta rivelazione: “Fin da ragazzo, anche da semplice esecutore di marmi, studiai con sel-vaggia intensità i nostri maestri antichi per i

“Il Prigione” (1915)(in basso a destra).

“Vir temporis acti” (1911)(in basso a sinistra).

Il busto di Mussolini (1923)(in alto). Foto Giorgio Sabatini.

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doSSier

Monumento funebre ad Aroldo Bonzagni (1919).

quali mi formai un vero culto. Anatomizzai con stragrande spasimo ogni piccola parte del patrimonio artistico italiano e straniero, analizzai ogni cosa e seppi trovare elementi che ancora si ignorano. È questo studio lun-go e faticoso l’unica fonte della mia arte e a questo aggiungo il mio potente bisogno di sincerità”. Per raggiungere questi effetti Wildt studiò a lungo, come confermano le sue fotografie e le sue dichiarazioni, le opere a tale propo-sito più congeniali per la loro straordinaria esecuzione, come la scultura decorativa bi-zantina o rinascimentale, ad esempio il lom-bardo Bambaia definito nel trattato L’arte del marmo (1922) “quel peritissimo, anzi irrag-giungibile lavoratore del marmo”.

LE MASCHERE E IL VOLTODA GHIRLANDAIO A CASORATI

Il tema della maschera, della maschera e il volto, il rapporto cioè tra l’essere e l’appari-re, molto diffuso anche nella letteratura del Novecento (pensiamo a Pirandello, Bontem-pelli, Rosso di San Secondo), ha avuto sem-pre un ruolo dominante nella poetica e nella ricerca formale di Wildt, consentendogli di sperimentare nuove soluzioni che lo fanno entrare in sintonia con la pittura del tempo. Basti pensare alle analoghe ricerche di Ca-sorati. Già nel suo primo periodo questo motivo sembra affiorare nel gioco del doppio che caratterizza Carattere fiero-Anima gentile e del resto la Maschera dell’idiota, una del-le sue opere più note e replicate è deriva-ta da un lavabo oggi perduto, realizzato nel 1903 per Franz Rose, intitolato Spirito e Materia, da cui nel 1918 lo scultore ha ritagliato il solo motivo della maschera che, segandone via il mento, ha reso più inquie-tante.Ma l’opera in cui il motivo assume mag-gior ampiezza è l’eccentrico Monumento funebre ad Aroldo Bonzagni, in origine nel Cimitero Monumentale di Milano, dove le tre maschere alludono ai diversi registri della pittura del defunto, ma rappresentano anche

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Ritratto di Fulcieri Paolucci de Calboli (1921)(in basso a destra).Foto Giorgio Sabatini.

i topoi dell’estetica di Wildt: il Dolore ha il volto contratto dell’espressionismo, la Com-media il sorriso enigmatico della scultura etrusca o di quella della Grecia arcaica, la Satira richiama le maschere del teatro roma-no. Wildt ha saputo muoversi in una gam-ma estesa di riferimenti, tra l’antichità clas-sica, il Rinascimento, come nel caso delle maschere che servivano per coprire un ritrat-to, celare cioè il volto, e il contemporaneo Casorati. Anche nei ritratti Wildt riesce ad affrancarsi dalle convenzioni, trasfigurando i volti con raffinati riferimenti al passato. Nel-le due teste incantate di bambini, Augusto Solari e Julia Alberta Planet, ritroviamo echi dalla scultura e dalla pittura del Quattro-cento, e di Dürer. Mentre il giovane martire della grande Guerra Fulcieri Paulucci de’ Calboli sorride enigmatico come un kouros greco, e ci fissa dal fondo d’oro delle sue occhiaie vuote.

RANIERO PAULUCCI DI CALBOLI AMICO E MECENATE DI WILDT

Il marchese Raniero Paulucci di Calboli, uomo di vasta cultura sociale e artistica, già ambasciatore in Spagna, esponente dei “da Calboli” ricordati da Dante nel XIV Canto del Purgatorio, muore il 12 febbraio 1931, un mese prima di Wildt. I rapporti tra i due datano 1919, quando ex combattenti amici di Fulcieri, figlio di Raniero, commissionano a Wildt il ritratto in marmo dell’eroe, meda-glia d’oro, simbolo della resistenza civile dopo Caporetto, mancato in febbraio. Di quel ritratto, esposto nel ’21, Raniero Pau-lucci vorrà un altro esemplare per la “casa di Fulcieri” che intende donare alla città di Forlì. Quando da Giacomo Barone, capo gabinetto Esteri, e da sua figlia Camilla, na-scerà un nipotino, chiamato Fulcieri, cambie-rà però idea: la casa resterà all’erede, ed il genero otterrà per decreto reale il nome Pau-lucci ed il titolo nobiliare. Raniero destina così, nel nome di Fulcieri, un lascito impor-tante alla città, comprendente le sette amate opere commissionate negli anni a Wildt e tutte esposte in mostra.

“San Francesco” (1926)(in basso a sinistra).

“Carattere fiero, anima gentile” (1912) (in alto). Foto Giorgio Sabatini.

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Le belle sale del Palazzo del Monte di Pie-tà (Corso Garibaldi, Forlì) ospitano fino al 7 aprile una mostra di opere pittoriche e collage di Giovanni Pini, nato a Bologna nel 1929 e residente a Solarolo (Ravenna). Noto soprattutto come docente di latino e greco per circa quarant’anni al Liceo Clas-sico di varie città, Pini ha sempre coltivato, in parallelo con le materie classiche, un profondo amore per la pittura. Conoscen-do questa qualità “nascosta” del docente i suoi ex allievi, ammirati dalla sua ampia cultura e forte sensibilità, hanno voluto or-ganizzare l’attuale mostra. Giovanni Pini ha legato il suo nome di grecista all’unica traduzione in italiano del “Panarion” di Epifanio. L’aspetto invece che è rimasto in ombra è stato il suo carattere riservato, quel “silenzio” che compare nelle sue opere. Non si creda però che tale si-lenzio significhi tristezza, fuga dal mondo, indagine inquieta di sé. Al contrario, è un modo dolcissimo per sentirsi a proprio agio fra colori, toni e timbri, creati manualmente polverizzando elementi naturali come sas-si, pietre, erba o foglie, poi costruendo pa-stelli o conservando le polveri e la sabbia dentro vasetti graduati in base alle tonalità. In pittura Pini è autodidatta. Quel che de-sidera è trasmettere con colori e composi-zioni, sempre molto essenziali, il suo stato d’animo, le sue emozioni. E tutto questo appare nel suo studio. Accanto a numerose tele accatastate, ai pennelli e alla carta per collage, aleggia un’atmosfera di sogno, di equilibrio, di vita che emerge da tutti gli oggetti. Collage, ecco la parola in cui la creatività di Pini si evidenzia con maggior naturalez-za e capacità. In genere è carta stropic-ciata, trovata in terra per strada. Carta di nessun pregio, pagine strappate da gior-nali, carta da pacchi usata: questo mate-riale da riciclo si trasforma, sotto le mani dell’artista, in un paesaggio, in un albero, nei fiori o in una natura morta. Lo stesso avviene con le polveri e le sabbie a loro volta incollate sulla tela seguendo con in-transigente discrezione le forme di un vaso

o di una zucca. Certo, quel che conta è la pazienza e a quanto pare Pini ne ha tanta e l’ha dimostrato anche quando era in cat-tedra ad insegnare a classi formate da 36 alunni. L’artista aggiunge alla pazienza, il rigore, l’equilibrio e il piacere della speri-mentazione. I suoi temi sono quasi tutti ispirati alla ro-magna: nei paesaggi c’è la poesia e la luce delle atmosfere mattutine o serali. “Se qualcuno, osservando i miei quadri, prova qualche emozione, anche se modesta, io sono contento”. Pini è infatti come si pre-senta nei suoi dipinti: umile e sincero, com-pletamente avvolto nei suoi “sogni colorati” in cui “riesce a trasfigurare - come ha scritto Franco Basile - poeticamente sia la realtà sia il dato culturale”.

Giovanni Pini: il colore vale più del segno

aNdar Per MoStre

di rosanna ricci

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Tre opere di Giovanni Pini che illustrano le tecniche predilette dall’artista: collage, pittura ad olio, utilizzo di polveri e sabbie.Foto Giorgio Liverani.

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aNdar Per MoStre

I GROVIGNANI

Due opere dei Grovignani: “Vola vola” (in alto a destra) e “Poi rimetti tutto in ordine” (in basso a destra).

I tre artisti che compongono la “squadra” dei Grovignani (a sinistra).

Sempre sulla breccia e sempre pieni di idee e di entusiasmo, i Grovignani sono i prota-gonisti della mostra allestita, fino al 31 mar-zo, fra gli antichi tini nel ristorante la vëcia Cantêna d’la Prè di Predappio Alta. Partiamo dal nome: Grovignani è l’acronimo dei cognomi dei tre artisti romagnoli Fran-co gianelli in arte Grota, Paolo vignali e vanni Perpignani. L’idea, nata inizialmente quasi per gioco, è quella di realizzare qua-dri con l’apporto nella stessa opera, come idee e come tecnica, di ciascuno di loro. In pratica il quadro trova una sua definizione

man mano si procede nella sua realizzazio-ne: un percorso, dunque, sempre in fieri. Il tema iniziale “si forma e si deforma”, nel suo svolgersi sulla tela, perché ogni pennel-lata suggerisce continue modifiche a una fantasia sempre in fermento e pronta a co-gliere stimoli e a rilanciarli agli altri facendo dell’imprevedibilità la molla efficace degli in-terventi sulla tela. In questo modo i tre artisti mettono in atto una creatività che si rigenera continuamente secondo modalità ispirate da ciascun componente ma mediate secondo una forma rigorosa e ben definita. I colori

sono sempre molto vivaci e l’emozione si avverte fin dal primo impatto con l’opera. Poi ci sono i simboli: ogni tela è una me-tafora del quotidiano visto semmai con gli occhi di una sorridente ironia. La stessa ironia dichiarata dal titolo della mostra: “In braghe di Tele Rattoppate”. In altre parole sono “quadri nuovi e tele dal tempo trascu-rate, rispolverate e rivitalizzate, rattoppate di sentimenti, - dicono gli artisti - ricostruite in nuove storie e rammendate d’emozioni che avranno nuova vita e regaleranno una nuo-va visione”.

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di Mario Proli

Le copertine di varie edizioni dell’opera di Pellegrino Artusi.

La scienza e l’arte di Pellegrino Artusi

riCorreNZe

Tra le tante ricorrenze il 2011 ha ricordato an-che un grande romagnolo e un grande italia-no: Pellegrino Artusi. Perché di anniversari che intarsiano la memoria dello “scienziato del buon gusto” se ne contano ben tre. L’occasio-ne di carattere biografico è rappresentata dal centesimo anniversario della morte, avvenuta esattamente il 30 marzo 1911, pochi mesi pri-ma del novantunesimo compleanno. Insieme al doveroso omaggio alla data della scom-parsa, però, è altrettanto importante rendere riconoscimento ai 120 anni dell’opera che lo ha reso immortale e cioè “La scienza in cuci-na e l’arte di mangiar bene”. Pubblicato inizialmente nel 1891, il libro è letteralmente esploso in termini di capacità seduttiva e di tirature. Ad oggi conta nume-rosissime ristampe (il conto ha oltrepassato quota 110), con traduzioni in varie lingue e, soprattutto, una presenza autorevole sulle mensole di cucina di tantissime case anche ol-tre la soglia del terzo millennio. Per definizione dell’autore si trattava di un “Manuale pratico per famiglie”, con attenzione a condividere con i lettori l’accuratezza per l’igiene, l’econo-mia e la valorizzazione dei sapori, partendo da una base di ricette (dalle 475 della prima copia si passò all’assetto di 790 nella versio-ne definitiva), con corredo di menù stagionali e per le festività, un’appendice dedicata agli “stomaci deboli”, consigli e commenti.In queste pagine, l’Italia post unitaria che ten-tava di mettere in contatto pezzi di territorio prima separati da frontiere e barriere militari, trovò una dimensione familiare stufe, fuochi di cucina e tavole imbandite. Da qui un terzo motivo di riflessione, che si interfaccia diretta-mente con il 150° anniversario della nascita della nazione italiana e che riconosce l’impor-tanza di Artusi nel processo di creazione di una nuova identità nazionale, non solo gastro-nomica ma anche linguistica. Lui, nato nell’agosto 1820 a Forlimpopoli, fu protagonista di un ponte permanente fra la Romagna, Bologna, Firenze e la Toscana, e attraversò le vicende risorgimentali al pari dei suoi coetanei (un anno solo lo separava dall’età di Aurelio Saffi, classe 1819) in luoghi in cui l’amor di patria era divenuto energia del

rinnovato tessuto sociale. Di quegli ambienti progressisti presenti nella Legazione pontificia forlivese e nel Granducato dei Lorena aveva conosciuto i personaggi e gli umori. Celebre è il ricordo dell’incontro con Felice Orsini, con-sumato ai tavoli della trattoria dei “Tre Re” a Bologna nel 1850 che viene raccontato nella ricetta n.235 “Maccheroni col pangrattato”. Un racconto che rievoca lo spirito rivoluzio-nario dei commensali e che, con una ironia efficace quanto cinica, ricorda il fallito atten-tato di Orsini a Napoleone III e la successiva esecuzione capitale, riportando subito dopo l’attenzione sugli alimenti con la definizione “Torniamo a bomba!”. Di Firenze conobbe i momenti esaltanti del periodo rivoluzionario 1848-49, poi, in seguito, all’Unità visse i fasti degli anni in cui fu capitale del Regno, pro-seguendo quindi il suo percorso umano e di letterato-gastronomo a contatto con la straordi-nario patrimonio artistico e culturale che con-traddistinse la città bagnata dall’Arno anche dopo il trasferimento della capitale a Roma. Le amicizie, da quella con lo scienziato (lom-bardo di nascita e fiorentino d’adozione) Pao-lo Mantegazza allo scrittore romagnolo Olin-do Guerrini (con lo pseudonimo di Lorenzo Stecchetti), evidenziarono l’alto livello dei suoi interlocutori, mentre grazie all’esponenziale diffusione de “La scienza in cucina”, Artusi co-minciò a parlare a milioni di italiani in modo amichevole e con tono da educatore. “Non vorrei però che per essermi occupato di cu-

linaria mi gabellaste per un ghiottone o per un gran pappatore - scrisse in una prefazione - protesto, se mai, contro questa taccia poco onorevole, perché non sono né l’una né l’altra cosa. Amo il bello ed il buono ovunque si tro-vino e mi ripugna di vedere straziata, come sul dirsi, la grazia di Dio”. Fra gli studi che ne hanno rilanciato il profilo culturale spicca-no le ricerche del professor Piero Camporesi, affermato filologo e storico, che ha dimostrato il ruolo dell’opera artusiana nella promozio-ne dell’uso della lingua comune fra gli strati della popolazione ancora poco coinvolti nel processo unitario. Scritto con abilità narrativa e stile letterario, il libro è stato uno inatteso vei-colo di diffusione dell’italiano negli ambienti condizionati da bassi livelli di istruzione e di inflessioni straniere o dialettali.La misura, l’attenzione alla bontà abbinata alla salute, l’equilibro, il rispetto del cibo, la qualità della vita furono i punti di riferimento che guidarono una particolare azione peda-gogica e che lo “scienziato del buon gusto” trasferì nelle case della giovane nazione unita dal tricolore prima di renderli concetti portanti del ruolo di ambasciatore della moderna cu-cina italiana in Europa e nel mondo. Per tutto questo ricordiamo Pellegrino Artusi, personag-gio di rilievo del nostro passato ma, grazie alle iniziative che Forlimpopoli e le città vicine stanno portando avanti nel suo nome e con il suo esempio, anche simbolo importante e vitale per il futuro della Romagna.

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di Mario Proli

Le quattro stagioni dell’uomo nutria

Forlì uNdergrouNd

tam tam della rete animalista diramò la notizia in pochi minuti: “Mobilitazione - rastrel-lamento nutrie parco urbano - uomini con fucili”. Sms, email, messaggi su Facebook e Twit-

ter alimentarono un circuito ancora assonnato, mentre il sole timido di marzo stentava a irrag-giarsi sulla città. In un battibaleno la squadra di selezionatori armati di carabine si trovò di fronte un drappello di militanti salva nutrie. Se-condo le autorità sanitarie, i baffuti roditori con muso da castoro e coda da ratto s’erano iper-prolificati e il loro esubero metteva a rischio le altre specie animali presenti nel laghetto oltre a paventare possibili rischi igienici. Cordelle di nastro bianco e rosso delimitavano un’area talmente vasta da impedire a chiunque - curio-si, mamme con passeggino o pensionati - di assistere a scene raccapriccianti. All’inizio del-la selezione mancava l’arrivo del veterinario e nell’attesa cresceva il numero dei partecipanti alla protesta che ebbe un sussulto d’azione col tentativo di forzare il cordone di sicurezza sorvegliato da una guardia. “Se andate là in mezzo sparano anche a voi” ammonì l’uomo. Le parole bloccarono il tentativo dei rivoltosi sul confine della cordella mentre da colpi di clacson si capì che era giunto il veterinario. Ad accoglierlo fu una raffica di improperi: “Vergogna! Assassino!” e così via. Poi s’alzò un coro ritmato: “Siamo - tutti - figli della nutria. Siamo - tutti - figli della nutria”. Gli orologi segnavano le ore 8.08 di quell’inti-rizzito mattino di marzo. Per i contestatori tutto sembrava perduto. Gli uomini con carabina si incamminarono verso le loro postazioni. La battuta stava per avere inizio… quando, come una fucilata, piombò sulla piccola folla un pazzo a cavallo di una bici. Guidava in maniera scalcagnata, portava ai piedi baffute pantofole che s’abbinavano al pelo del cap-puccio di un eschimo. Sui pedali s’agitavano imbarazzanti gambe nude. Il folle sfondò il cordone di guardia e travolse il nastro bian-corosso che si impigliò alle ruote e accompa-gnò la corsa come la coda di una cometa. La bicicletta ondeggiò sul tappeto di ghiaino e dopo circa duecento metri, col nastro av-

vinghiato alla catena, inchiodò brutalmente, catapultando in aria il conducente. L’uomo in eschimo cadde malamente. Si rialzò e sotto lo sguardo dei cecchini, raggiunse ciondolando la recinzione del laghetto. Superò la rete con affanno e si trovò all’interno della recinzione accanto a germani reali e altri tipi di anatre, cigni, uccelli, tartarughe e, ovviamente, alle indifese nutrie. Adesso era diventato uno scu-do umano. L’azione venne seguita con stupore dai presenti e il raggiungimento dell’obiettivo fu salutato dal fragore di esclamazioni. Chi era il pazzo? “Lo riconosco, è Agoardo!” urlò una ragazza.“Ago chi?” chiese la guardia, mentre un coro scandiva il nome dell’eroe. Agoardo era un architetto in pensione che dedicava ogni minuto del proprio tempo alla difesa degli animali. L’allarme ricevuto quella mattina intercettò esattamente lo scopo della sua vita. Per quello aveva infilato le babbuc-ce, agguantato l’eschimo e s’era precipitato in bici verso il parco così com’era, incurante dell’ora e della stagione. Sentiva il dovere di adempiere a una missione vitale.“Venga fuori di lì” ordinò una voce nasale amplificata da megafono. Agoardo la ignorò con fierezza e rimase in silenzio, guardando-si intorno come per cercare qualcosa. Intanto la schiera dei tifosi andava infoltendosi. Sulle dieci arrivarono fotografi e giornalisti, poi i ca-meraman. A mezzogiorno sui siti internet spo-polavano i filmati dell’uomo-nutria e una radio locale attivò una diretta. “Scommetto che usci-rà prima di sera” esclamò la guardia. Perse.Approfittando della luce del giorno, il silenzio-so Agoardo scavò un buco in terra accanto a una siepe di arbusti. Lo imbottì con scampoli di gomma e blocchi di torba pressata rinvenu-ti lì attorno. Gli animali lo lasciarono lavorare rimanendo alla larga, comprese le nutrie che gli dovevano la vita. Quando le tenebre av-volsero la Romagna, qualcuno notò un’ombra ritirarsi nella tana, mentre al di là della recin-zione i sostenitori inscenarono una fiaccola-ta di solidarietà. Fu uno scroscio di applausi quello che, all’indomani, salutò il risveglio dell’uomo-nutria. Fin dalle prime luci centina-ia di curiosi e inviati di media da tutta Italia avevano preso posto sulla vicina collinetta. Fra gli alberi campeggiavano striscioni scritti con

lo spray mentre ai presenti venivano distribuiti palloncini decorati con ciuffi di baffi. Quando la testa di Agoardo spuntò fuori dal buco l’eu-foria dei presenti esplose in un boato, come per un gol allo stadio. L’architetto abbottonò l’eschimo e liberò il capo dal cappello pelo-so. Lentamente raggiunse il bordo del laghetto per lavarsi. Si voltò verso le tante persone e le salutò, ricevendo applausi. Poi cominciò un inaspettato lancio di cose verso di lui: cibo, coperte, sapone biodegradabile, libri. Gli ani-mali furono spaventati dalla pioggia di oggetti ma quando compresero che si trattava anche di cibo, i pennuti abbandonarono ogni timore e piombarono sul mangiare. Molto più tardi arrivarono le tartarughe. Solo le nutrie con-tinuarono a mostrarsi diffidenti. Le cronache di quello e dei tanti giorni a seguire raccon-tarono l’incredibile vicenda di Forlì, dell’eroe silenzioso che aveva salvato i castorini, del simbolo di un nuovo impegno ambientale. Per vederlo giunsero gite scolastiche e tour del dopolavoro. La primavera passò il testimone all’estate e stando alle statistiche del turismo, quell’anno il parco urbano e la città registra-rono un picco assoluto di visite. Dati di rilievo nazionale. Uno dopo l’altro aprirono chioschi che vendevano magliette dell’uomo nutria, babbucce baffute, eskimi e anche panini ve-getariani. La moglie e la figlia di Agoardo ot-tennero come diritto di aprire una pizzeria che chiamarono “Le quattro stagioni”. Non man-carono cartoline bizzarre, come quella con l’uomo nutria e i castorini vicino ai Musei San Domenico. Gli incassi di alberghi, bar e risto-ranti schizzarono in alto. Dopo una fase d’am-bientamento, Agoardo mostrò dimestichezza con la notorietà e pure la convivenza con gli animali risultò buona. Le uniche creature che continuavano a tenersi distanti da lui rima-nevano le nutrie. Il fatto venne sottaciuto per non danneggiare l’immagine turistica. In gran segreto fu però consultato un etologo che ne spiegò le ragioni. Il problema risiedeva nel fatto che alle nutrie quell’essere faceva schifo. Troppo grande, invadente, vorace, spropo-sitata la dimensione dei suoi bisogni. E poi, di notte, russava. Per un animale socialmente evoluto, come la nutria, la convivenza risultava impossibile. Ciò che l’esperto temeva si avve-rò: le nutrie abbandonarono il Parco urbano.

continuano SUL MELOZZO le storie SURREALI AMBIENTATE NELLA forlì CONTEMPORANEA.

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Le immagini sono state appositamente realizzate da Grota per illustrare il racconto.

Il giorno di Ferragosto, quando da tempo non si vedeva più l’ombra di un roditore, Agoar-do annunciò: “Missione compiuta, tornerò alla vita di sempre”. Il fatto venne riferito a chi di dovere e mentre l’architetto stava prelevando le cose dalla tana arrivarono auto a sirene spiegate. Portavano un’ordinanza che intimava ad Agoardo l’obbligo di rimanere nel recinto, pena una serie spropositata di contravvenzio-ni. La presenza dell’uomo-nutria era considera-ta fondamentale per l’economia del territorio, soprattutto in tempi di crisi, e non gli veniva riconosciuto il diritto a un “capriccio personale - così era scritto - che avrebbe recato danno a tante persone”. Persino la sua famiglia lo im-plorò di rimanere perché temeva ripercussioni sull’attività della pizzeria. Agoardo rimase. In-sieme all’autunno e ai suoi colori arrivarono i

primi freddi. Le cose cambiarono. Il clamore si affievolì, la curiosità scemò, l’assenza delle nutrie privò di significato morale la situazione. Attaccato alla rete del laghetto l’uomo nutria osservò le gelate di dicembre, i prati cristalliz-zati dalla brina, i tronchi spogli e i radi visitato-ri ormai disinteressati al lui. Una sera nel cielo plumbeo s’accesero riverberi rossi e prese a scendere fiocchi leggeri. Si rintanò. Nevicò per tre giorni, dalla vigilia di Natale a Santo Stefano. “Chissà come starà il babbo…” disse la figlia. Dal registratore di cassa la madre la rincuorò: “Appena finiscono le feste lo andia-mo a trovare”. Ci andarono ma non videro nulla perché la neve ghiacciata sulla tana la rendeva simile a un igloo. Tornarono con un manovale che iniziò a scavare, ma quella che credevano una cupola in realtà non lo era.

Dentro alla tana scoprirono solo neve compat-ta e, in mezzo, un corpo assiderato. Moglie e figlia rimasero senza parole, stordite dalla ter-ribile fine. Piansero e si disperarono. Da quel giorno tutto tornò come prima dell’ingresso di Agoardo nel recinto: nessuna bancarella, niente stand, zero gadget. Sopravvisse solo la pizzeria. “Nell’eredità di Agoardo - commentò un giornale locale - vanno rintracciati coeren-za e coraggio ma anche l’efficacia del servi-zio alla collettività per aver liberato il parco dai roditori”. A custodirne la memoria rimasero le pantofole baffute espose all’entrata della pizzeria, proprio sotto al menù. I clienti che si fermavano al cospetto di quegli strani oggetti venivano prontamente raggiunti da un addetto che raccontava l’incredibile storia dell’uomo-nutria di Forlì.

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La prima domanda potrebbe essere questa: ma cosa sei andato a fare a Roma con que-sto tempo? È vero, è stato un azzardo. Ma ho voluto fare questo viaggio, perché l’avevo programmato mesi fa, avevo prenotato e pa-gato tutto in anticipo, e perché c’erano vali-dissime ragioni per partire comunque. La parte più difficile del viaggio è stata quel-la della partenza, in una Forlì siberiana, senza taxi disponibili, ho camminato piano piano fino alla stazione, suggestionato da un paesaggio da romanzo russo. Un treno è arrivato, ma il treno che avevo prenotato per Roma da Bologna era stato annullato. Dopo una coda di un’ora alla biglietteria sono sta-to “ammesso” su un altro treno, che venendo da Venezia, andava. Alle 14 di giovedì 2 febbraio, minuto più mi-nuto meno, sono a Roma. Neve non ce n’è: le strade sono linde e la circolazione regola-re. Raggiungo l’albergo e alla reception mi dicono che per l’indomani è attesa neve, e che il sindaco ha disposto la chiusura delle scuole sia per due giorni. Penso alla nostra Forlì, al mercoledì mattina in classe con po-chi eroici studenti a guardare la tempesta di neve fuori dalle finestre. A Roma no, a Roma le scuole le chiudono “preventivamente”. Il giorno dopo, alle 13, sono ai Musei Ca-pitolini. Mi concedo una pausa al caffè sul-la terrazza del Campidoglio. E nevica. Sì, nevica forte. Ma, temprato dalle nevi forli-vesi, non mi sembra preoccupante. Arriva-no alcuni romani che dicono che la città è paralizzata. Come, già? Se non ha ancora attaccato. Proseguo la visita del museo, ma un vigile mi informa che ne è stata dispo-sta la chiusura. Perché? Ordine del Prefetto: musei e uffici pubblici sono stati chiusi per motivi di sicurezza. Per questa poca neve? Sì, vede, mi spiega il vigile, a Roma non ci siamo abituati, e anche questa sembra molta neve. Così devo uscire. Mi ritrovo in piaz-za Venezia. La neve è una poltiglia molle, il piazzale è un ingorgo di automobili blocca-te e clacson impazziti. Gli autobus sono stati fermati. Su molti c’è la scritta DEPOSITO. Il sindaco ha disposto che ne circoli solo un quinto. E i romani come ci arrivano a case

nell’immensa periferia romana? Mah. Prose-guo a piedi. Il traffico è effettivamente in tilt. E non si sa perché. Mi pare solo un’ondata collettiva di panico. Sì, ci sono le salitine e le discesine della capitale, e le auto non hanno le gomme termiche, però la neve è solo una spolveratina bianca sui monumenti, niente di più. Come si spiega tutto ciò? Il problema è che la città dipende quasi esclusivamente dalle auto, i metrò di Roma servono pratica-mente solo il centro , e se fermi gli autobus cosa puoi sperare? Chi può scappa temen-do il peggio, tutti in auto, tutti verso casa, tutti bloccati per ore nel traffico. La neve invece ci può insegnare questo: che le auto non sono così essenziali, anche noi forlivesi ne sia-mo un po’ troppo dipendenti, e queste stra-de bianche di neve, finalmente di nuovo in mano a chi cammina, a me piacciono molto. Dopo poche ore, a Roma smette di nevi-care. Vado in piazza di Spagna. La poca neve comincia a gelare, e la scalinata di Trinità dei Monti è inaccessibile. Molti bar e ristoranti sono chiusi, e nessuno ha pulito i marciapiedi. Di auto ormai se ne vedono pochissime. Ma non nevica più. E sabato 4 febbraio a Roma c’è un bel sole invernale, un cielo azzurro terso, e i monumenti ador-

nati di quel po’ di candida neve. Ma tutti i musei sono chiusi. Ordine del Prefetto. Un tu-rista americano mi chiede di un autobus, gli spiego che molte corse sono state annullati, e lui mi guarda incredulo indicando i pochi centimetri di neve ed esclama: because of the snow? Sì, sono stupito quanto lui, anch’io mi sento straniero. Vado al Colosseo, si sta bene, al sole non sembra nemmeno freddo. La via dei Fori Imperiali è una fiumana fe-stante di gente, niente auto, niente bus. Al Colosseo qualcuno ha portato lo slittino, ma solo per la gioia delle cineprese dei vari tigì del mondo, si deve scivolare sulla nuda ter-ra, sugli aghi di pino, di neve ce n’è qualche chiazza in qua e in là. E domenica? Ancora sole. Eppure il sindaco ha disposto la chiusu-ra delle scuole anche per lunedì. Al tigì rac-contavano un’altra Roma, una Roma che io non ho visto. Forse nella periferia romana è nevicato di più. Ma di certo non è nevicato da nessuna parte come qui a Forlì. Quan-do sono rientrato sono ripiombato in un altro mondo. Il viaggio Bologna-Forlì sembrava quello tra Mosca e Minsk, e a Forlì, di nuovo nessun taxi disponibile, si camminava tra cu-muli di neve, in un paesaggio irreale, che ci riporta però al piacere della Lentezza.

Impressioni non oggettive su un viaggio a Roma

iN Cauda veNeNuM

di ivano arcangeloni