INDICE!QUE ES EL GRAFITI?

GRAFITI COMO PROBLEMA SOCIAL

GRAFICAS DEL GRAFITI

GRAFITI COMO ARTE

UTENCILIOS PARA GRAFITIAR

OTROS METODOS DE GRAFITI

¡¡¡QUE ES EL GRAFITI!!!

Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés

graff) a varias formas de inscripción o pintura, general

mente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como

paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).

También se

llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio

Romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resulta

do de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin o

con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que

se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popular

izado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en

París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo

de los adoquines está la playa), etc.

La expresión grafiti se usa también para referirse al movimie

nto artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su

origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según

aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El graffiti es uno

de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde

se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido

, una pintada política no sería un grafito.

Historia del grafiti

Es un término

tomado del latín graphiti: en italiano,

graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes

desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX.

El cultismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.[1]

Por influencia de la cultura estadounide

nse, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se

emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti conserva su sentido original.

Entre los hispanohablantes, es habitual oír

graffitis, en plural, porque aunque en su lengua original el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.

Se sabe que los antiguos romanos

realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los

lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya cubiertas por la ceniza volcánica). También se conocen hechos de

marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho.

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrenta

do en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for

nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los

hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). - Temiendo que la inscripción pudiese

aumentar los sentimientos contra los judíos de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de

que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo

que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

En 1960, Cornbread,

de Filadelfia,

junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del graffiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread

comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se

otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre

ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de

Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia

que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única

cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

n tag o tager,(como se usa en monterrey en el area

metropolitana) ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de

la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar

un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti

en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de graffitear.

Es así como se identifica un graffitero.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más

maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la

obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble

Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros

grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los

grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin

fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían.

Era Die Hard (1976-1988

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento

con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de comic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación

del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos

grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las

nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como : "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz" y "Fuzz One". Ellos llamaron la escena de aquel entonces "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados

a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del graffiti en una manera positiva - por ejemplo, el

juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros. En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el graffiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en

un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno tirano y orwéllico.

EL GRAFITI COMO PROBLEMA SOCIAL

El grave problema

del graffiti

se ha discutido en

sus

múltiples aspectos: desde el

adolescente que utiliza

un marcador de tinta

permanente o sprays

para rayonear paredes,

banquetas, y hasta coches, hasta el

hecho de que son los padres de familia quienes como

responsables de la

educación de sus

vástagos, tienen que

hacer frente a los

daños y perjuicios

que éstos hacen a terceros,

pasando por la Ley

Antigraffiti que en algo ha venido a

detener este cáncer

social.

En diferentes ocasiones,

hemos

considerado a través de

notas periodísticas

que los daños por el Graffiti son incalculables. Van desde la reposición de pintura en bardas y

edificios públicos y privados,

hasta en los

mismos coches, e incluso en

monumentos y otras

propiedades no menos

importantes.

En el caso de los

coches, fue

sábado el 17 de

diciembre de 2005 cuando se

denunció que un día

anterior por la mañana, un par de jovencitos

que compraron algunos

marcadores de tinta

permanente en un

negocio que funcionaba sin permiso ni licencia alguna por la calle

Miñón entre Veracruz y Avenida México, Habían rayado varios

coches justo

enfrente del clandestino negocio. En este lugar se encontró todo tipo de

objetos para los

graffiteros: playeras, gorras, música

estruendosa, esprays, puntas, e incluso

películas pornográfica

s y condones

usados. Una jovencita,

visiblemente drogada era

quien atendía el lugar a donde acudían

adolescentes y niños a adquirir

estos productos sin que

nadie dijera nada. El lugar fue

clausurado.

Posteriormente, llegó a discutirse

en el Congreso del Estado

la Ley

Antigraffiti, que al decir

de autoridades policíacas, sirvió para

que el problema

aminorada. Aún sin

embargo, no fue

suficiente para

erradicar este cáncer

social.

El domingo próximo pasado al mediodía, mientras

observamos momentáneamente un encuentro

deportivo de Fútbol

Rápido entre

jóvenes de algunas

colonias de Tepic, nos llamó la

atención que otro

jovencito, estaba muy entretenido rayando las bancas que

ahí se encuentran…

pese a que estaba siendo

observado por algunas

otras personas,

nadie le dijo nada.Las

fotografías que aquí se muestran, son prueba irrefutable de esta

baja acción que, sin lugar a dudas,

perjudica al pueblo en su conjunto, toda vez que es un cáncer que por un lado se dice que se debe

erradicar, mientras

que por otra

parte, se solapan estas

acciones.

¿Cómo podemos erradicar este grave problema social,

cuando es la misma

sociedad quien no hace algo

por evitarlo?

Algunos de sus

familiares que

acompañaban al

adolescente, sólo

atinaron a decirle al graffitero

que un servidor lo

estaba fotografiand

o, y en lugar de dejar de

lado lo que hacía, se esmeró en que las rayas

quedaran

bien marcadas en el pavimento de ese lugar

de esparcimient

o y deporte.

Estas marcas,

difícilmente serán

borradas del

pavimento, así como el daño que ocasionó.

Es obvio que las

autoridades

policíacas deben de actuar en casos así,

pero también es necesario

que nosotros,

como integrantes

de una sociedad que está siendo

afectada

con estas bajas

acciones, pongamos nuestro

granito de arena y

denunciemos lo que sucede.

Los familiares de este

jovencito, por su

parte, deben tomar cartas en el asunto, y reprimir al adolescente para que en

lugar de causar

daños a la sociedad y a

terceras personas,

mejor canalice sus energías en

algo productivo

como deporte, estudio

altruismo social

.

INTENSA ACTIVIDAD EN EL CABILDO DE TEPIC

El Cabildo conformado por el Presidente Municipal, Síndico, Regidore Y Secretario

del Ayuntamiento capitalino, se reunirá hoy de manera emergente, con la finalidad de analizar y aprobar un Proyecto de Revaloración de fincas y propiedades urbanas en

el municipio tepicense.

Tanto el Presidente de la Comisión de Gobernación, Manuel Humberto Cota Jiménez, como quien preside la Comisión de Hacienda y

Cuenta Pública, José Othón Quiroga Aguirre, han tenido reuniones previas para afinar algunos detalles, toda vez que hace algunos días la Dirección Municipal de

Catastro presentó este proyecto de revaloración de fincas, precisamente a los integrantes e la Comisión de Hacienda.

Los regidores Santiago

Arias Rico, Edelmira Mendoza Llanos y Rosa Matilde Hernández Moreno, conjuntamente con el primer Edil Manuel Cota y el Síndico Othón Quiroga, analizaron

este proyecto que tiene como finalidad el igualar el valor catastral con el valor comercial de las propiedades, sin que el Impuesto Predial se vea

afectado de ninguna manera para los contribuyentes. Este mismo documento se dará a conocer al resto de los integrantes de Cabildo, para su respectivo análisis y

aprobación precisamente hoy, en Sesión Extraordinaria de Cabildo.Quiroga Aguirre, considera que es importante que la gente de Tepic tenga conciencia

de cuál es el verdadero valor de su propiedad, sin temor a que por ese hecho tenga que cubrir más importe en el pago del Impuesto Predial.

Normalmente, dijo el

Síndico Municipal, una casa tiene dos valores: el Comercial que es el que se toma en consideración para una compra-venta, y el Catastral, que es la base para el

pago el impuesto predial. Y el pueblo tendrá la seguridad de que no habrá incremento en el importe a pagar por concepto del Impuesto Predial que año con año

se realiza, acotó el integrante del gobierno capitalino.

Otro punto no menos importante que se tratará en la reunión de hoy, es el referente a la Cuenta Pública que

corresponde al tercer trimestre (julio, agosto y septiembre) del presente año fiscal 2006. El Cabildo en su conjunto, analizará y aprobará los pesos y centavos que se

plasman en este importante documento y que por Ley deberá de presentarse ante el Congreso del Estado.

Esta es pues, una

prueba más de que quienes

integran el Gobierno del Tepic que

Todos Queremos, encabezados

por el Presidente Municipal Manuel

Humberto

Cota Jiménez,

viene trabajando a marchas forzadas a favor del pueblo

tepicense. El próximo viernes

tendrá lugar otra Sesión ordinaria de

Cabildo, donde habrá

otros puntos relevantes a

tratar.

ALGUNAS GRAFICAS RELACIONADAS CON EL

GRAFITI

DONDE HAY MAS GRAFITIS EN MEXICO?

30%

20%

50%

Guadalajara

Monterrey

mexico

Como son los grafitos de mexico!

40

60

0

10

20

30

40

50

60

grafitis artisticos grafitis grotescos

GRAFITIS EN MEXICO

Serie1

QUIENES HACEN MAS GRAFITIS??

35

65

artistas

cholos sin moral

Cuantos grafitean por

juego u cuantos por arte!

65

35

0

10

20

30

40

50

60

70

juego arte

Serie1

Ya hacia algún tiempo que venía rondándome la idea de escribir algo sobre el grafiti. Este movimiento artístico del siglo XX,

que como todo lo vanguardista y nuevo ha sufrido la incomprensión de la época. Van pasando las décadas desde que apareciese

en los años 60 en Nueva York, como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip-hop.

Posteriormente han ido adoptando este concepto otras manifestacio

nes, como las pintadas generalmente de protesta político o social, que en su ejecución no albergan ninguna intención artística. El “grafitti” es por otro lado el

nombre de inscripciones de época romana que han quedado grabadas en paredes.

Me centro en el grafiti que comenzó en los 60 ocupando paredes y edificios de la ciudad de Nueva York

con lemas políticos que reflejaban el camino de un cambio político social en la nación. Desde entonces estas manifestaciones han dado lugar a toda una cultura

“callejera” que ha ido evolucionando y con ella los grafiteros, sus creadores. Estilos y características propias han sido adoptadas por estos grupos, que competían

para llegar a los lugares más inaccesibles o plasmar sus firmas en los vagones del metro.

Fruto de esta competición y espíritu de superación muchos de

sus autores evolucionaron en técnica y temática provocando de esta manera la consolidación de una nueva expresión artística que retomaba un “viejo” soporte, la

pared y lo reconvertía en el canal de comunicación de un nuevo modo de arte gráfico que ya se alejaba de sus orígenes de rebeldía y autoafirmación, para empezar a

estar presente, a finales del siglo XX, en galerías y exposiciones.

Existen defensores y contrarios a que este arte “de calle” se vea descontextualizado

perdiendo su espíritu transgresor que roza en ocasiones la ilegalidad. Pero el hecho es que del grafitti han surgido grandes artistas y son muchos los que se dedican

profesionalmente a ello decorando por encargo: locales, establecimientos públicos, elementos urbanos,

etc. O simplemente usando la pared y el entorno urbano como lienzo y parte integrante de su obra.

Grafitti como arte!

Ejemplo de ellos lo representa Banksy, un

grafitero inglés que ha llegado a vender un

juego de sus obras en Sotheby´s por 50.400 libras. Por esta venta y otros episodios, algunos grafiteros “puristas” le han tachado de “vendido”.

Evolucionando con los

tiempos y las facilidades actuales para editar vídeo y publicarlo en Internet, el mero hecho de pintar un graffiti: “el como y el donde” se convierte, en ocasiones,

por si mismo en toda una performance en la que gana más protagonismo el vídeo final en la que el grafitti es solo un mero protagonista; uno de los casos más representativos es Blu

con su clásico Muto

En España el grafiti nació en torno a los 80 con la movida madrileña, de un modo más espontáneo al resto de Europa. Ha protagonizado su propia

evolución y hoy día también se han habilitado zonas donde estos artistas puedan desarrollar su creatividad, artistas de reconocido talento como por

ejemplo Sergio Hidalgo, que en Abril de este año recibió un encargo para pintar en la Tate modern de Londres

En Sevilla, la última vez que estuve, observe el

resultado de un concurso organizado entre el Ayuntamiento y Lipasam. Un total de 30 contenedores de vidrio han sido pintados en una campaña que por un lado pretende

fomentar la importancia del reciclaje y por otro apoyar al “grafiti como arte en contraposición al grafiti vandálico.”

Reconozco que el casco histórico ha ganado en belleza tras

este concurso. Y resulta sorprendente, como esta manifestación artística rompedora y vanguardista calza a la perfección con el carácter barroco e histórico de

nuestra ciudad, o al menos así lo considero yo.

No tiene nada qe ver pero me gusta esta

imagen XD

Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Empecemos por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.

En un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva

York antiguo, Pray utilizaba

una llave con la

que rasgaba su nombre en los metales pintados (más tarde se descubriría que Pray era una venerable

anciana que se

dedicaba a poner su nombre al más puro estilo writer).

Los primeros marcadores eran de un

tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de

punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de

pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalment

e se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían

obstruir el paso de la tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto preferido solía ser laca de bombilla, un material

bastante económico y viable además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prácticamente invisibles

después de varios días.

Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de témpera,

con lo que ahora, aparte de haber más colores, los

que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en

superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la marca más

extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la

fluidez.No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando

hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula,

que aumenta el ancho a 4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que parezca un desodorante). Haze, un viejo escritor noyorkino,

se especializó en su uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que

la revolucionaria linterna. Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero en ansia de los escritores en su búsqueda del “todavía más” les

lleva a sacarse a la calle una esponja y humedecerla con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito:

Derramar directamente la tinta del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no basta con el tamaño o la cantidad de tinta

derramada sino que ahora se busca que ésta sea indeleble. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno originaria para tintar zapatos y pieles que

pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado usando en España. Los escritores

cargan sus rotuladores con esta tinta, cuya principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las superficies más pulidas, haciendo en algunos casos

imposible la eliminación total de la pintada, tornando su original color negro en un gris de un tono bastante oscuro después de un duro frotado incluso con los más

fuertes disolventes. No contentos con el ya debastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a la sustancia, como por ejemplo el

aceite negro residual de los motores de coche, o una especie de bolas que se desacen convirtiéndose en un polvo negro que fomenta el agarre de la tinta a la superficie. Todo ésto, especialmen

te la tinta Inferno, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que

demandan una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.

Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya

mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de

los primeros propelentes técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español, cabe mencionar algunas de las marcas que se

usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros

(Lucas, Broma, Utilac, etc).

En España a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían encontrarse en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los

botes se presentaban en envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la

marca Duplix, pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor,

puesto que estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían

con facilidad. Su precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el Rastro de Madrid los Domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00)

puesto que era el único sitio donde se vendían.A pricipios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray, llegando a ampliarse aún más la

gama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se inventó la manera de

mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se le quitaba a los dos

difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada

boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo

un tercero. Había una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el

gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic.

Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores

(Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos

a oír la marca Montana, que es la líder actual.

En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho y hembra.

Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en el

que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de

trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que

sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro

lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny

han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es

el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza

estrecha) con una forma hergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su usuario.

Hoy en día los botes más destacados y utilizados

a nivel mundial son los de la marca española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más habituales de spray son los escritores

de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios, productos... Siempre encaminándolos en este

campo. Podrían destacarse otras marcas a nivel

europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton,

Molotov...

OTROS METODOS!

Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como los rayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas,

carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.