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FESTIVAL CHITARRISTICO Città di Castell’Arquato V edizione

5 settembre - 3 ottobre 2009

Sabato 5 Settembre Ore 19,00 Vernissage della mostra “I colori della chitarra” di Giuseppe Chiari Ore 21,00 – Castell’Arquato, Palazzo del Podestà Concerto d’apertura: Claudio Maccari & Paolo Pugliese, uno dei più importanti duo chitarristico del momento Musiche di Gragnani, Sor, Rossini e eseguite su strumenti dell’epoca

Venerdì 11 Settembre ore 21,00 - Castell’Arquato, Palazzo del Podestà Concerto in due parti: Marcos Flavio (Brasile) e Denis Pichterow (Ucraina), due allievi di Tilman Hoppstok confermano l’interesse per i giovani talenti come nelle precedenti edizioni. Musiche di Froberger, Scott, Torroba, Giuliani , Rodrigo, Ponce

Sabato 26 settembre ore 21,00 Castell’Arquato, Palazzo del Podestà Ombre sonore dalla Spagna: Marcello Rivelli, chitarra Musiche di Llobet, Mompou, Manèn, Sor

Sabato 3 Ottobre ore 21,00 - Castell’Arquato, Palazzo del Podestà Omaggio lirico a Castell’Arquato, città natale di Luigi Illica: Maria Lia Lantieri, soprano, Piera Dadomo e Vincenzo Torricella, chitarre Musiche di Castelnuovo-Tedesco, Puccini, Boccherini, Villa-Lobos, Rossini

GIUSEPPE CHIARI ( compositore, musicologo e pittore )

Nasce a Firenze nel 1926. Dopo gli studi di ingegneria, nel 1947 inizia la sua attività musicale e nel 1950 inizia a camporre. Nel '61 con Pietro Grossi fonda l'associazione Vita Musicale Contemporanea. Con Sylvano Bussotti coordina la mostra itinerante Musica e Segno. Dal 1962 entra a far parte del gruppo internazionale e interdisciplinare Fluxus, nato negli USA per promozione di George Maciunas e impostato su comportamenti alternativi e continui sconfinamenti della specialità dei linguaggi. Nel '63 viene eseguito a New York il suo lavoro "Teatrino" all'interno di una serie di concerti organizzati da Charlotte Moorman e Nam June Paik. Partecipa in seguito al Gruppo 70, poesia

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concreta, per la parte musicale. Pubblica il libro "Musica senza contrappunto" nel '69 e "Senza Titolo" nel '71. Nel 1970 smette di comporre ed inizia una intensa attività di concerti, performances, conferenze che lo portano, fra l'altro, a Berlino, Londra, Parigi, Vienna, Milano, Venezia, Roma, New York. La sua attività come artista visivo lo porta ad essere considerato oggi l'artista Fluxus italiano più importante in campo internazionale. Muore a Firenze nel maggio del 2007.

Mostre recenti: 2004 Nero su Bianco; Fondazione Achille Marazza, Borgomanero (No) La Via Dell'Arte; Chiesa Anglicana, Alassio (Sv) Deliberatamente; Rocca Sforzesca, Soncino (Cr) From Cage. Echi D'arte; Spazio Danseei, Olgiate Olona (Va) Il Disegno Nell'arte Italiana Dal 1945 al 1975; Fondazione Bandera, Busto Arsizio (Va) Quattro Progetti Per Quattro Appuntamenti; Base, Firenze (Fi) Tra i Segni Del' 900; Atelier Dell'Arco Amoroso, Ancona (An) 2003 Biennale di Ceramica Nell'Arte Comtemporanea (2° Edizione); Diverse sedi, Albisola (Sv) Gesti Sul Piano e Oltre; Galleria QAL At, Caltanissetta Arte In Italia Negli Anni 70; Polo Umanistico, Erice (Tp) DUO CLAUDIO MACCARI - PAOLO PUGLIESE chitarre dell'800 Claudio Maccari e Paolo Pugliese, classe 1970, sono esecutori di grande spicco nel panorama musicale internazionale, citati sul volume di storia della chitarra "The Classical Guitar" come specialisti del repertorio ottocentesco eseguito con strumenti originali. Il 1990 è l’anno in cui iniziano a riproporre, con chitarre d’epoca e prassi filologiche, il linguaggio musicale del periodo classico e romantico e da allora si sono esibiti in diverse sale da concerto tra cui la Carnegie Recital Hall di New York, la Royal Accademy di Londra, l’Auditorium Parco della Musica a Roma, il Castello Sforzesco a Milano. Hanno suonato e tenuto masterclass e corsi di perfezionamento presso diverse istituzioni internazionali, quali il Darwin International Guitar Festival, la Sydney Guitar Society, la Brisbane Guitar Society, la Guitar Foundation of Australia, il Conservatorio di Gröningen in Olanda, il West Dean International Festival di Londra, e in numerose Università americane. Il loro naturale talento artistico unito alla costante ricerca musicologica, li ha portati a suonare con illustri musicisti quali John Williams e Malcolm Bilson. Sono docenti di chitarra dell’800 all’Accademia Internazionale di Musica di Milano. Hanno inciso opere per duo di Mauro Giuliani, Fernando Sor, Napoleon Coste e Johann Kaspar Mertz; sono fondatori dell’Orchestra “Ensemble Ottocento”, gruppo flessibile senza direttore (dai 3 ai 30 elementi) specializzato nel repertorio ottocentesco con strumenti originali con il quale hanno registrato in prima mondiale l’opera omnia per chitarra e orchestra di Mauro Giuliani nel doppio CD allegato alla Rivista italiana Amadeus, speciale Ottobre 2003. La registrazione è stata pubblicata nel 2005 dalla Brilliant Classics; sempre per

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Brilliant Classics è uscito nel 2007 il cofanetto con 3 CD dell’opera omnia per due chitarre di Mauro Giuliani. La rivista italiana SEICORDE nel luglio 2007 ha pubblicato nella collana “I Maestri della chitarra” il CD con opere dei francesi Fernando Sor e Napoleon Coste. Hanno registrato per radio e televisione per le emittenti RAI, ABC, SBS RTSI. Suonano con chitarre originali Guadagnini, Fabricatore (tra cui la chitarra originale di Mauro Giuliani e di Nicolo` Paganini), Lacote, Panormo, incordate secondo criteri filologici con corde in budello. DENIS PICHTEROW (Ucraina)

Nato 1983 a Nikopol (Ucraina) inizia lo studio della chitarra a 12 anni. Tra 1999-2003 studia al Conservatorio di Dnipropetrowsk. Ha ricevuto il primo premio in nove concorsi nazionali e, nel 2002 vince il concorso internazionale di Uzhgorod (Ucraina). Dopo essere stato invitato al festival "Kunst verbindet" di Darmstadt, viene ammesso alla classe di chitarra di Tilman Hoppstock , presso l’Accademia musicale. Nel 2006 ha ricevuto una borsa di studio dal Rotary Club Darmstadt.

MARCOS FLAVIO (Brasile)

Ha iniziato a studiare flauto a 7 anni e chitarra a 8 anni al Conservatorio di Porto Alegre con Paulo Isaac and Maria da Penha.Nel 2002 completa gli studi ci chitarra presso l‘Istituto d‘Arte l Università di San Paolo sotto la supervisione di Giacomo Bartoloni. Dal 2003 al 2007 ha studiato con Fabio Zanon e attualmente studia presso l’Accademia Musicale di Darmstadt con Tilman Hoppstock. Ha frequentato le master class di alcuni die più importanti chitarristi del momento : Manuel Barrueco, Nigel North, Hubert Käppel, Bill Kanengiser, Paulo Belinati, Eduardo Fernandez, Eduardo Isaac, Henrique Pinto, Rolf Lislevand. E‘ stato premiato in numerosi concorsi, ottenendo il primo premio al IV Guitar competiton FENAVIPI, Teresina city (2008), I Guitar competition Jodacil Damasceno, Uberlândia city (2006), II Guitar competition Fred Scheneiter Rio de Janeiro (2005), VI Guitar competition Musicalis, Sao Paulo (2002), VII Guitar competition Souza Lima, Sao Paulo (1997). Dal 2003 al 2008 ha suonato nel Tau guitar quartet con il quale si è esibito in diverse tourneè nelle principali città del Brasile e Bolivia; nel 2007 hanno inciso un cd dedicato alla musica brasiliana.

ANNUNZIATA LIA LANTIERI , soprano

Diplomata in canto con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio "C.Pollini" di Padova, sotto la guida di Adriana Rognoni. Si è poi perfezionata con i Maestri E.Campogalliani, A. Danieli, R. Malatrasi, E. Ameling, M. King, R.Mickelson, A. Lazzarini e P. Vaglieri. Ha inoltre studiato scenografia presso l'Accademia delle Belle Arti a Venezia con artisti come E.Vedova, F.Roiter, A. Socol e A.Perusini. Ha vinto importanti Concorsi Internazionali quali il "Buzzolla" di Adria, lo “R.Stracciari" di Bologna, il "G.Verdi" di Parma, il "B.Gigli" di Sirmione, il

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"G.Borgatti" di Cento, e il Primo premio assoluto nello "R.Stolz" di Amburgo. Svolge intensa attività concertistica nel repertorio cameristico con l’esecuzione di arie del repertorio italiano (Tosti-Respighi-Pizzetti-Malipiero-Casella) e straniero con cicli liederistici di Chopin, Rachmaninov, Cijakovskij, Schumann, Brahms, Schubert e Mozart, Melodies di Debussy, Faurè, Poulenc, Duparc, Chaminade e Boulanger, Canciones di M.De Falla, Garcia Lorca e J. Turina, presso importanti Associazioni Musicali italiane tra cui ATER, G.M.I., AGIMUS, Amici della Musica di Bassano, Stagioni Concertistiche di Padova, Sala Bossi a Bologna, Asolo Musica, Festival Internazionale Autunno Musicale di Como, Lecco, Cantù e Teatro “La Fenice”. Ha inciso per la televisione tedesca ZDF con l'Artemis Trio e si è esibita per la RTV Svizzera di Lugano, eseguendo "Carmina Burana" di Orff , ripresi in Italia. Nell’ambito cameristico contemporaneo ha eseguito prime assolute con “Ariel Trio”, alcune su propri testi lirici musicati da Beniamino Sanson, Paolo Pachera e Raffaello Sapere. Ha collaborato con L'Orchestra “Villa –Lobos” di Mario Brunello nella "Bachianas Brasileira" n° 5 , ripresa assieme alla cantata BWV 209 di J.S.Bach con l’Orchestra Filarmonica di Torino diretta dal M°Enzo Ferraris alla “Sala Verdi” di Milano, al Teatro “Toselli” di Cuneo e alla “Sala Verdi” di Torino. Ha vasta esperienza nel repertorio sacro interpretando composizioni di Mozart (Requiem, Messa dell'Incoronazione,Tantum Ergo) Beethoven (Missa Solemnis- IX Sinfonia) Schubert (Messa in sol, Messa in do, Salve Regina, Magnificat, "Auguste jam coelestium") Rossini (Petite Messe Solennelle) Faurè (Requiem). INCISIONI DISCOGRAFICHE: G. Donizetti, Il Diluvio Universale (ed. Bongiovanni); musiche sacre di Boccherini (ed.Bongiovanni, BO) e il Requiem di Faurè (ed.KICCO MUSIC, MI); l’integrale della musica vocale da camera di G.F.Malipiero (ed. Rainbowlassics); integrale delle liriche di M.E.Bossi (ed. Rainbow classics), opera vocale di B. Sanson (ed. Rainbow classics); liriche di Dino Durante, musicate da B.Sanson ed.1stpop record) Parallela all’attività artistica svolge l’attività didattica tenendo Master Class sul “Belcanto italiano” alla “University State Conservatory” di Smirne (Turchia), ai Corsi Internazionali Musicali della Società “Jupiter” di Nervi, presso la Japan Opera Foundation e Showa University of Music in Italia e a Tokio e presso l’Accademia del Teatro di Cagli. E’ titolare della cattedra di canto artistico presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova.

PIERA DADOMO

Nata a Brescia, ha compiuto gli studi musicali con Roberto Ferraresi e Marco de Santi, diplomandosi nel 1991 come privatista con il massimo dei voti. Si è perfezionata con Angelo Gilardino, frequentando, oltre a numerosi corsi estivi, il corso triennale tenuto dallo stesso Maestro presso l’ Accademia Superiore Internazionale “L.Perosi” di Biella, dove si è diplomata con valutazione di eccellenza nel 1995. Negli stessi anni, ha approfondito gli studi di armonia e contrappunto con Antonio Giacometti.Diverse le figure di musicisti che hanno influito sulla sua formazione musicale: tra i chitarristi, oltre ai sopra citati, Tilman Hoppstock, con il quale ha approfondito in particolare l' interpretazione della musica barocca, e Dusan Bogdanovic. A vent'anni ha vinto il Concorso Internazionale di Lagonegro, dedicato al repertorio del Novecento. Ha tenuto

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concerti in Italia ed in numerosi Paesi europei, come solista o in formazione da camera, invitata da prestigiosi enti e festival musicali. Da diversi anni collabora in duo con la mandolinista Dorina Frati e con il chitarrista Vincenzo Torricella. Con Dorina Frati ha realizzato alcune prime esecuzioni: nel 1998, del Concerto “Fiori di Novembre”, composto da A.Gilardino per mandolino, chitarra ed orchestra da camera; nel 2003, di due brani per mandolino e chitarra, “Riletture” di A.Giacometti ed “Asamashi” di Mauro Montalbetti, dedicati al duo. Al duo di chitarre, A. Gilardino ha dedicato il concerto dal titolo “Liederkonzert”, per due chitarre, celesta e orchestra da camera. Nel 2004 ha pubblicato un cd per la MAP di Milano, dedicato integralmente alle opere per chitarra sola del compositore messicano Manuel Maria Ponce ("Disco del mese" per la rivista "Seicorde"). Nel 2006 ha pubblicato per Dynamic un cd di musica da camera con Dorina Frati, dedicato a J.S.Bach, con trascrizioni per mandolino e chitarra curate dal duo: anche questa registrazione ha ottenuto prestigiosi consensi da parte di recensori di riviste musicali italiane e straniere.E’ docente di chitarra presso scuole pubbliche e private del bresciano; dal 1998 al 2004 ha collaborato alle Vacanze Chitarristiche di Trivero (Bi), dirette dal M° Gilardino, in qualità di docente del corso formativo. VINCENZO TORRICELLA Ha iniziato gli studi con Giancarlo Dellacasa, proseguendoli poi con Angelo Giardino presso il conservatorio “A,Vivaldi” di Alessandria, dove si è diplomato nel 1992 col massimo dei voti e lode, ottenendo i premi "Accademia Filarmonica” e “Ghisleri” assegnati al miglior diplomato dell’anno. Ha seguito le master – class di Tilman Hoppstok, Dusan Bogdanovic (seminario di improvvisazione chitarristica), i corsi di perfezionamento dello stesso Gilardino e ha studiato composizione con Giovanni Guanti. Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche, presso associazioni chitarristiche e stagioni musicali in Italia e all’estero. Nel 1992 ha tenuto la prima esecuzione del brano “Musica per l’angelo della melancolia”, dedicatogli da Angelo Gilardino e nel 1998 le “Variazioni“ di Ottorino Respighi, presso il Teatro Comunale di Cento. Dal 1999 suona in duo con la chitarrista Piera Dadomo un duo di chitarre; per loro Angelo Gilardino ha scritto il concerto “Liederkonzert“, per due chitarre, celesta e orchestra da camera. Per la casa discografica M.A.P. di Milano ha inciso un cd con musiche di Giuliani, Respighi e Mompou, che ha ottenuto buoni riconoscimenti sia in Italia che all’estero (“A Worthwile new recording from a sensitive and higly professional player” da Classical Guitar, 2006). Dal 2003 è docente di chitarra presso la Scuola Media a indirizzo musicale “Griffini” di Casalpusterlengo; dal 1998 al 2004 ha collaborato alle Vacanze Chitarristiche di Trivero, dirette dal Maestro Gilardino, in qualità di docente del corso formativo. Dal 2004 dirige il Festival chitarristico “Città di Castell’Arquato”.

MARCELLO RIVELLI

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Ha studiato con Griselda Ponce de Leon, diplomandosi con il massimo dei voti. Si è quindi perfezionato con Angelo Giardino. Lo scorso anno ha conseguito la laurea specialistica di II livello presso il Conservatorio di Musica «Cimarosa» di Avellino con la votazione di 110 e lode e menzione d'onore, con tesi sulla «Royal Winter Music» di Hans Werner Henze. Attualmente sta completando gli studi di composizione. Ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali quello di Mondovì, Loreto, Castel S. Angelo, Milano e Lagonegro. Ha lavorato intensamente alla ricerca ed ampliamento del repertorio chitarristico e della composizione realizzando integrali di vari autori, tra i quali Villa-Lobos, Ponce, Llobet, Turina, Barrios, Bettinelli, Wilson. Con la stimolante esperienza e i complimenti ricevuti nel Master con Julian Bream a Firenze nel 1994, per le esecuzioni di J. S. Bach, ha intrapreso uno studio instancabile e appassionato sulla densa architettura polifonica bachiana, culminato in un ponderoso saggio analitico-comparativo, dell'opera integrale per liuto di J. S. Bach trascritta per chitarra. Attivo particolarmente nella diffusione del repertorio contemporaneo, ha tenuto a battesimo in prima esecuzione assoluta varie composizioni tra cui «Invenzioni per chitarra» (di cui è dedicatario) e «Canzone n. 47» rispettivamente dei compositori Piero Niro e Marzio Rosi. E' altresì impegnato nel settore didattico, sia in qualità di collaboratore nei Corsi internazionali di Angelo Gilardino che in qualità di docente dei Corsi formativi e, dal 2000, nei Corsi estivi di Formazione e Perfezionamento organizzati dall’Associazione «ArteCorde» presso l'Abbazia di San Vincenzo al Volturno in Molise. E' docente di chitarra nei corsi a indirizzo musicale della Scuola Media Statale a Isernia dal 1996 ed è frequentemente invitato a tenere seminari e master classes.