Communiqué de Presse / saison 16-17

Jeudi 9 février 2017 Halle aux Grains - 20h - Toulouse

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE YANNICK NÉZET-SÉGUIN direction

JEAN-GUIHEN QUEYRAS violoncelle

MOZARTSymphonie n°38, Prague KV.504

HAYDNConcerto pour violoncelle et orchestre, n°1

BEETHOVEN Symphonie n°6, Pastorale, opus 68

S’il est vrai que Beethoven a reçu l’esprit de Mozart des mains de Haydn, jamais ils n’ont pu se voir tous trois ensemble. C’est une chance de les entendre réunis par Yannick Nézet-Séguin, Jean-Guihen Queyras et le Chamber Orchestra of Europe qui forment, mais oui, un nouveau trio d’amis.

Catégorie Cat.1 Cat.2 Cat.2**-10%

Cat.3 Cat.3**-10%

Cat.3***-40%

Cat.3**** Cat.4

Tarif B 70 64 58 46 41 28 16 16

** CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire.*** Demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA.**** Etudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans).

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Contact : Hélène Héraud - 05 61 21 09 30 - hheraud@grandsinterpretes.com

Chamber Orchestra of Europe

Acclamé comme “le meilleur orchestre de chambre du monde” (BBC Two Television, 2011), le Chamber Orchestra of Europe a été créé en 1981 par un groupe de musiciens issus de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne. Ses membres fondateurs avaient pour ambition de continuer à travailler ensemble au plus haut niveau et aujourd’hui treize d’entre eux font toujours partie de cet orchestre d’environ 60 membres. Tous poursuivent parallèlement leur propre carrière musicale, qu’ils soient solistes internationaux, chefs de pupitre au sein de divers orchestres nationaux, membres d’éminents groupes de musique de chambre ou professeurs dans les écoles de musique les plus réputées. La richesse culturelle et l’amour partagé de la musique sont au coeur de chacun des concerts du COE.

Le COE se produit dans les plus grandes salles d’Europe, comme la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw à Amsterdam, la Festspielhaus de Baden-Baden, la Philharmonie de Cologne et le Vieil Opéra de Francfort. Le COE est un invité régulier du Festival de Lucerne et du Styriarte de Graz ainsi que des événements musicaux les plus prestigieux comme les BBC Proms de Londres, le Festival d’Edimbourg et le Mostly Mozart Festival à New York.

Au fil des années, le Chamber Orchestra of Europe a tissé des liens solides avec feu Claudio Abbado, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Séguin et Sir András Schiff. L’Orchestre se produit également avec les plus grands solistes et chefs d’orchestre comme, cette saison, Piotr Anderzewski, Gautier Capuçon, Isabelle Faust, Alina Ibragimova, Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, François Leleux (ancien hautbois solo du COE), Sir Roger Norrington, Sir Antonio Pappano, Murray Perahia, Francesco Piemontesi, Maria João Pires, Robin Ticciati et Alisa Weilerstein.

En seulement trente-cinq ans, le Chamber Orchestra of Europe a enregistré plus de 250 oeuvres avec la plupart des grandes maisons de disque actuelles. L’Orchestre a remporté de nombreux pris internationaux, notamment trois “Disques de l’Année” (Magazine Gramophone) – Viaggio a Reims de Rossini et les symphonies de Schubert sous la direction de Claudio Abbado, et les symphonies de Beethoven dirigées par Nikolaus Harnoncourt. Le COE a également remporté deux Grammys et le MIDEM lui a décerné le prix du “Classical Download”. Par ailleurs, le COE est le premier orchestre à avoir fondé son propre label, “COE Records”, en association avec Sanctuary Records, une filiale d’Universal Music. Les sorties disque récentes de l’Orchestre comprennent le Concerto et le Quintette pour clarinette de Mozart avec la première clarinette solo du COE, Romain Guyot pour le label Mirare et Cosi fan Tutte de Mozart avec Yannick Nézet-Séguin, Rolando Villazon, Mojca Erdmann, Miah Persson, Angela Brower, Adam Plachetka, Alessandro Corbelli pour Deutsche Grammophon, en 2013. En 2014, le COE sort l’intégrale des Symphonies de Schumann avec Yannick Nézet-Séguin chez Deutsche Grammophon et des oeuvres de JS Bach et de Peteris Vasks avec Renaud Capuçon chez EMI. L’enregistrement de L’Enlèvement au Sérail de Mozart avec Yannick Nézet-Séguin, sorti en Juillet 2015, a été nominé pour le Grammy du Meilleur Disque d’Opéra 2016. Parmi les prochaines sorties CD du COE, on compte une intégrale des symphonies de Mendelssohn et Les Noces de Figaro de Mozart, toutes deux avec Yannick Nézet-Séguin chez Deutsche Grammophon.

Dernière venue le 12 mai 2016 avec Thierry Fischer et Patricia Kopatchinskaja - Weinberg / Prokofiev / Beethoven.

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Yannick Nézet-Séguin direction

Directeur musical du Philadelphia Orchestra depuis septembre 2012 et du Rotterdam Philharmonic Orchestra depuis 2008, Yannick Nézet-Séguin est également directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain (Montréal) depuis 2000.

Il dirige régulièrement plusieurs autres orchestres prestigieux, notamment la Staatskapelle de Dresde et de Berlin, le Berliner Philharmoniker, l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, le Wiener Philharmoniker et le Chamber Orchestra of Europe. Il a visité de nombreux festivals, dont ceux de Londres (BBC Proms), d’Édimbourg, de San Sebastian, de Santander et de Grafenegg (Vienne). En Amérique du Nord, il a eu l’occasion de diriger aux festivals de Lanaudière, de VailValley, de Saratoga Springs ainsi qu’au Mostly Mozart (New York). Il est régulièrement invité à se produire avec le Philadelphia Orchestra au Carnegie Hall.

Chef d’orchestre remarquable, Yannick Nézet-Séguin dirige régulièrement au Metropolitan Opera (MET) de New York, récemment dans   : Don Carlos, Rusalka et La Traviata. En 2015-2016 , il y ouvre la saison avec Othello. On a pu l’entendre également au Festival de Salzbourg, à La Scala (Milan), au Royal Opera House (Covent Garden) et à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam). En 2011, il s’est engagé à diriger une série majeure d’opéras de Mozart au Festspielhaus (Baden-Baden), dont le plus récent est Les Noces de Figaro. En novembre 2015, il est de retour à l’Opéra de Montréal pour cinq représentations d’Elektra de Richard Strauss.En 2015-1016, Yannick Nézet-Séguin effectue une tournée européenne avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra, une tournée en Asie avec le Philadelphia Orchestra, une tournée en Allemagne avec le Wiener Philharmoniker, l’enregistrement pour Deutsche Grammophon du cycle Mendelssohn avec le Chamber Orchestra of Europe ainsi qu’une participation au Festival de Pâques de Baden-Baden avec le Berliner Philharmoniker. Il poursuit sa résidence au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ainsi qu’au Konzerthaus de Dortmund.

Ces enregistrements les plus récents sont   : Daphnis et Chloé de Ravel avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra sous l’étiquette BIS; L’enlèvement au sérail de Mozart avec le Chamber Orchestra of Europe et les Variations de Rachmaninov avec le pianiste Daniil Trifonov et le Philadelphia Orchestra, les deux sous l’étiquette Deutsche Grammophon. Il poursuit ses d’enregistrement avec l’Orchestre Métropolitain et AtmaClassique, dont le dernier opus est Mahler 10.

Né à Montréal, Yannick Nézet-Séguin a étudié le piano, la direction, la composition et la musique de chambre au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, la direction chorale au Westminster Choir College de Princeton, New Jersey, avant d’aller étudier auprès de maîtres réputés, principalement le Maestro italien Carlo Maria Giulini.Parmi les honneurs et prix qui lui ont été attribués, mentionnons un prix prestigieux de la Royal Philharmonic Society (RPS, Londres), le Prix canadien du Centre national des Arts (Ottawa) et le Prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction en arts au Québec, décerné par le gouvernement du Québec. Détenteur de trois doctorats honorifiques (Université du Québec à Montréal, 2011; Institut Curtis de Philadelphie, 2014; Université Rider de Princeton, 2015), il est aussi Compagnon de l’Ordre du Canada (2012), Compagnon des arts et des lettres du Québec (2015) et Officier de l’Ordre national du Québec (2015).

Dernière venue le 15 avril 2014 avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra - Beethoven / Rimski-Korsakov.

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Jean-Guihen Queyras violoncelle

Elu "Artiste de l’Année" par les lecteurs du Diapason et "Meilleur Soliste Instrumental" pour les Victoires de la Musique Classique en 2008, Jean-Guihen Queyras se distingue par un éclectisme musical qui lui est cher. Longtemps soliste de l’Ensemble Intercontemporain où son travail avec Pierre Boulez l’influence profondément (celui-ci le choisira d’ailleurs pour recevoir le Glenn Gould Protégé Prize à Toronto en novembre 2002), Jean-Guihen s’est depuis épanoui dans un répertoire qu’atteste sa discographie variée et ambitieuse. Son interprétation des suites pour violoncelle seul de Bach chez harmonia mundi couronne une série d’enregistrements magistraux tels que le CD "Arpeggione" avec le pianiste Alexandre Tharaud qui a obtenu les meilleures récompenses de la presse internationale (Editor’s Choice du Gramophone, "E" (excepcional) de Scherzo, "Chamber Music Choice" pour le BBC Music Magazine et "Strad Selection"), les concertos pour violoncelle de Haydn et de Monn sur l’instrument d’époque avec le Freiburger Barockorchester qui fit l’unanimité de la critique française et internationale (Top CD - BBC Music Magazine, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, 10 de Classica/Répertoire) et le magnifique concerto de Dvořák avec le Philharmonia de Prague sous la direction de Jiří Bělohlávek. Il a ajouté un petit joyau de musique française (Debussy – Poulenc) dont il interprète les sonates assorties de pièces diverses avec au piano Alexandre Tharaud (Diapason d’Or de l’année 2008). Le répertoire joué par Jean-Guihen est à la mesure de sa curiosité musicale: il a créé les concertos d’Ivan Fedele, de Gilbert Amy, de Bruno Mantovani et de Philippe Schoeller, réunis sur un CD harmonia mundi paru au printemps 2009. Ses récitals solos offrent un écho contemporain au répertoire plus ancien qu’il présente au Triphony Hall à Tokyo ou au Théâtre du Châtelet à Paris, comme les Suites de Bach et les Echos qu’il a commandés auprès de Kurtag, Amy, Fedele, Nodaïra, Mochizuki et Harvey sous le titre "Six Suites, Six Echos" dont l’interprétation a connu un succès remarqué au Konzerthaus de Berlin, à la Musikhalle de Hambourg et à la Cité de la Musique de Paris.

Jean-Guihen est invité par les orchestres du monde entier parmi lesquels le Philharmonia de Londres, Orchestre de Paris, BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre du Gewandhaus et de la Konzerthaus de Berlin, Tokyo Symphony Orchestra, Radio-Sinfoniorchester de Saarbrücken, SWR Sinfonieorchester Stuttgart, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg, BBC National Orchestra of Wales avec lesquels il a joué sous la direction de Heinz Holliger, Franz Brüggen, Günther Herbig, Gerd Albrecht, Ivan Fisher, Hans Graf, Philippe Herreweghe, Marek Janowski, Denis Russell Davies, Andras Ligeti et David Stern, sous la direction duquel il a fait ses débuts dans la grande salle de Carnegie Hall à New York. Passionné de musique de chambre, il fonde avec Tabea Zimmermann, Antje Weithaas, et Daniel Sepec le quatuor à cordes Arcanto. Les séries de concerts pour lesquelles il est l’invité d’exception à la Philharmonie d’Utrecht, au Concertgebouw d’Amsterdam, et enfin au Bijloke de Gand en Belgique lui permettent de réunir un grand nombre de ses partenaires dont Emmanuel Pahud, Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Alexandre Tharaud et, dans un autre registre, les frères Chemirani, maîtres du zarb reconnus avec qui il improvise sur des thèmes de musique orientale. Son premier enregistrement solo consacré aux suites pour violoncelle seul de Britten chez harmonia mundi lui a valu les éloges de la presse britannique qui le cite depuis en référence. Il est suivi d’un magnifique récital "Magyar" composé d’une sélection d’œuvres de Kurtag, Veress et Kodály qui a obtenu un Diapason d’Or. Sa discographie comprend également le concerto pour violoncelle de Ligeti et Messagesquisse de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon) et Tout un Monde Lointain…d’Henri Dutilleux réalisé avec l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine pour Arte Nova.Jean-Guihen est Professeur à la Musikhochschule de Freiburg-en-Brisgau et co-directeur artistique des Rencontres Musicales de Haute-Provence qui ont lieu chaque année au mois de juillet à Forcalquier.Depuis novembre 2005, Jean-Guihen Queyras joue un violoncelle de Gioffredo Cappa de 1696 prêté par Mécénat Musical Société Générale.

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