2016

DirettoreGiovanni Rinaldi

Concerto in memoria diPaola Labriola

2016

DirettoreGiovanni Rinaldi

Prod. n. 34 2016

Il Sindaco Metropolitano Antonio Decaro è lieto di presentare

Ferenc FarkasDue danze ungheresi

Luigi MorleoOn Western Terror 1

Concerto per cinque percussionisti e orchestra

Gabriella Schiavone - Luigi MorleoFaraualla Percussion Concert

(Concerto per Quattro Voci, Due Percussionisti e Orchestra)

Percussioni Luigi Morleo, Maurizio LampugnaniVoci Faraualla

Anche quest'anno l'Ordine dei Medici Chirurghi e Odontoiatri della Provincia di Bari ha deciso di rendere omaggio alla memoria di Paola Labriola, collega psichiatra uccisa 3 anni fa da un suo paziente nel Sim del quartiere Libertà, con un concerto dell'Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari. Martire della professione medica – a lei l'OMCeO ha conferito il "Premio per la buona medicina 2013" - Paola rappresenta un esempio eccezionale di dedizione alla propria missione e ai principi della deontolo-gia, che sempre dovrebbero guidare il nostro operato di medici. Riprendendo le parole del marito, Vito Calabrese, la testimonianza è un modo per rompere il silenzio a cui tendono ad essere con�nate le atrocità umane, e condividere il dolore con gli altri.Ricordarla diventa allora uno strumento per recuperare un senso e guardare ad un futuro capace di solidarietà, spirito di sacri�cio e coraggio di a�rontare le di�coltà con un sorriso. Come era Paola.

Filippo AnelliPresidente dell'Ordine dei Medici e degli Odontoiatri della Provincia di Bari

Prefazione

Brillantemente diplomato in Contrabbasso con la guida di V. Calamita nel 1986. Musicista versatile, vanta un’intensa attività concertistica che spazia dalla musica sinfonica alla cameristi-ca, dal barocco alla direzione d’orchestra. Risultato primo alle audizioni ha collaborato con l’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove ha suonato con Bernstein, Giulini, Pretre, Sinopoli, Temirkanov, Gatti, Gergiev, Savallisch, Thielemann, Chung. Attual-mente collabora, come Primo Contrabbasso con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e con l’Orchestra del Teatro Verdi di Salerno. Ha collaborato con gruppi e orchestre da camera tra cui: Collegium Musicum, Solisti Dauni, Solisti Aquilani e l’orchestra barocca La Lira Di Anphione. Ha e�ettuato tournée in Europa, Asia e America meridionale, registrazioni di programmi radiofonici RAI e incisioni discogra-�che; con il gruppo “Four For Tango” ha inciso 3 cd con musiche di Astor Piazzolla, che hanno avuto particolare riscontro di critica e apprezza-mento sia dalla signora Laura Escalada, moglie del compositore argentino, sia in ambito internazionale.Ha studiato composizione ed ha iniziato lo studio della Direzione d’Orchestra con R. Duarte e J. Kalmar, diplomandosi successiva-mente presso l’accademia Musicale Pescarese nel 1999. Ha diretto diverse orchestre, tra cui la sinfonica di Plovdiv e Shoumen (Bulgaria), l’Orchestra da Camera di Pescara, la Sinfonica di Kiev, la Filarmonica di Satu Mare (Romania), l’Orchestra del Teatro Petruzzelli e l’Orchestra della Città Metropolitana di Bari, accompa-gnando molti solisti di chiara fama. Ha diretto diverse opere liriche, tra cui Don Pasquale,

Barbiere di Siviglia, La Traviata, Aida, Tosca, Bohème e Cavalleria Rusticana. Dal 1990 al 2005 è stato docente di Contrabbasso ai corsi Musicali Internazionali Estivi di Lanciano, e insegna Contrabbasso presso il Conservatorio di Bari.

Giovanni Rinaldi

Luigi Morleo (nato a Mesagne - Br - 16/11/70) docente di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari.Nel 1992 ha vinto il I° Premio per Percussionisti "Valerio Bucci" indetto dai percussionisti del Teatro alla Scala di Milano. Dall'87 al '91 é stato percussionista dell'Orchestra dell'Ente Autono-mo Teatro Petruzzelli di Bari; dal '92 al '94 é stato prima percussionista, poi timpanista dell'Orchestra Sinfonica della Città Metropolita-na di Bari, successivamente timpanista dell’Orchestra Società dei Concerti di Bari con la quale ha e�ettuato tourneé in Europa, Giappo-ne e Cina. Parallelamente a�anca una notevole attività solistica, compositiva e direttoriale, invitato a Festival Internazionali in Italia e all'estero; nel 1998 ha debuttato negli Stati Uniti al Forum Composer presso la New York University di Manhattan in New York (USA), successivamente al PASIC 2001 (Percussive Art Society International Convention) in Nashvil-le,TN - (USA) nonché vincitore del III° Premio di Composizione 2001 dello stesso PAS (Percussi-ve Art Society), del II° Premio di Composizione 2002 per Strumenti a Percussione “Il Timpano d’Oro” e del I° Premio di Composizione 2002 “Musica e Ironia” della Tatcus Fugit.; è stato invitato al Conservatoire National Superior

Luigi Morleo

Regional Lyon (F), New York University (USA), Associazione Percussionisti Italiani in Bolzano, Giornate della Percussione in Fermo, Audio Box - RAI di Matera con Alvin Curran, Orchestra Sinfonica RAI di Milano – dir.L.Berio, Time Zones di Bari con Steve Reich, Festival Futura Electronic – Francia, Festival Radiophonie Epsilonia – France, Fondazione Teatro Petruz-zelli con Ann Crumb; PNEM Sound Art Festival in UDEN - Holland.In varie formazioni ha eseguito e diretto musiche di J.Cage, L.Berio, B.Maderna, G.Petras-si, E.Varese, I.Stravinsky, S.Reich G.Crumb e altri compositori viventi. Con la Myth Ensemble ha realizzato lo spettacolo multimediale "I viaggi di Enea" collaborando con la New York Univer-sity, University California Irvine e Istituto Europeo di Design di Roma. Le sue apparizioni spaziano in vari generi e contesti musicali e artistici collaborando con artisti rock, folk-po-polare, Jazz, world-music e DJ; nonché attori, registi, pittori, scultori e architetti: Steve Reich, Antonello Salis, Radiodervish, Nicola Pisani, Emanuele Arciuli, Francesco D’Orazio, Mario Caroli, Livio Minafra, Faraualla, R.Carlos Nakai, Nebojsa Jovan Zivkovic, John H.Beck, Tarshito, Deposito dei Segni, Marcello Prayer, Vincenzo Gazzolo, Michelangelo Pistoletto, Riccardo Rossi, Enza Pagliara. Ha composto e diretto colonne sonore per �lms e C.D.Rom segnalan-do: "Frammento Or�co" di A. Amoroso d'Arago-na con la cui musica ha ottenuto una segnala-zione speciale della giuria al 26° Concours International de Musique Electroacoustique 1999 di Bourges (F); “No Pasaran!” di F.Grimaldi e P.D’orazio edito da Manifestolibri; i C.D.Rom: “Pixel di Puglia” di L.Galli edito da Softmedia in collaborazione con la Regione Puglia (2002), "Paesaggio Mediterraneo" di A.Trono edito da “Araba Fenice” (2003) presentato in Albania e in Congo-Africa, nel 2010, su invito dei Consoli Italiani, “Per Bari” di L.Galli edito da Proforma in collaborazione con il Comune di Bari (2005). Le sue musiche, presentate su Radio 3, TV2000, Radio Cemat, Percussionradio.com, sono eseguite in Europa, Stati Uniti, Sud America, Africa, Asia e Australia: PETRU’ per violino, contrabbasso, pianoforte e orchestra eseguito dall’Orchestra Sinfonica di Maracaibo (Vene-zuela), NESSUN POPOLO OPPRESSO 2 (Concer-to per percussione e orchestra) eseguito dall’Orchestra di Roma e del Lazio, OLTRE LA LINEA DI FUOCO 4 (Concerto per marimba e orchestra) eseguito dalla Lyon Symphonietta

(Francia), MESSA PER I POPOLI per Coro, Quattro Percussionisiti e Organo eseguita dal Coro Vallisa ed il Florilegium Vocis; SUONI E RUMORI PER I POPOLI (Concerto per Percussio-ne e Orchestra) eseguito dall’Orchestra Sinfoni-ca della Città Metropolitana di Bari. CONCERTO PER I POPOLI (Concerto per Fisarmonica e Orchestra) eseguita dall’Orchestra della Società dei Concerti di Bari, THE FOOD OPERA (azione scenica in un atto e in sette scene) eseguita per il Festival Operistico del Mediterraneo, Diversi-tà: NO LIMIT (Concerto per Serpentone e Orche-stra d’Archi) eseguito dall’Orchestra del Conser-vatorio di Musica di Monopoli (Ba); IL MARE DENTRO I POPOLI eseguito al Festival Futura Electronic (Francia), ReComposed 2.3 eseguito al New York City Electroacoustic Music Festival (USA), SUITE CALABRA eseguita dagli archi dell’Orchestra Filarmonica della Calabria, ART NO WAR 9 eseguita dalla Federation Bells di Melbourne (Australia), ART NO WAR 1 eseguito al Festival Sonosintesis di Puebla (Messico); MUSIC FOR NEW YORK (per coro e organo) eseguita dal coro e dall’organista della Chiesa Très-Saint-Nom-de-Jésus di Montréal (Canada). Le sue musiche sono pubblicate da "Agenda Edizioni Musicali" di Bologna , "Alfonce Production" di Clermont-Ferrand (F), "HoneyRock Publishing" di Everett (USA), “Editions Henry Lemoine” di Parigi (F) e “Morle-oEditore” di Bari. Molte sue pubblicazioni sono inserite nei piani di studio dei Conservatori Europei, Università Americane e del Sud Africa: Conservatorio di Venezia, Conservatorio di Lecce, Conservatorio di Messina, Conservatoire de Lyon in Francia, Hogeschool Antwerpen nel Belgio, Conservatorio Professional de Musica de La Rioja in Spagna, Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola di Budapest in Ungheria, Northern Arizona University, Univer-sity of Kentucky, Juilliard School of New York, New York University, University of Wiscon-sin-Milwaukee, Kansas State University, Univer-sity of South Africa. In collaborazione con il "Warhol Percussion Quartet" ha pubblicato un CD monogra�co sulla propria estetica musicale e con il Morley Mediterranean Quartet ha pubblicato il CD “Da Tripoli al Messak” con il sostegno di Puglia Sounds; inoltre sono state registrate sue composizioni nei seguenti CD: Kroupalon Trio per la Morleo Editore, Duo Selmi per la Pink Swan, Ensemble di Bari per la CM-Classic, Ensemble Gentilucci per la Rainbow, Lyon Simphonietta per la

Si è diplomato in strumenti a percussione presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti,lode e mensione ministeriale. Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in “strumenti a percussione” con il M° Beniamino Forestiere presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari con votazione 110/110 e lode. E’ docente del Laboratorio di Poliritmia Africana presso il conservatorio L. Marenzio di Brescia. Insegna strumenti a percussione presso scuole pubbliche primarie, sostiene stage con la famiglia di griò senegalese NDIAYE, negli ultimi anni dirige molteplici corsi di cultura africana a livello nazionale. Ha approfondito in Senegal e in Guinea equatoriale, la sua conoscenza sulla cultura africana studiando con i più grandi M° di Djembe, Sabar e Doun-doun. Ha studiato percussioni brasiliane a Salvador di Bhaia specializzandosi sul coundomblè afro-brasilia-no.Ha conseguito corsi di perfezionamento con vari esponenti nazionali e internazionali quali Werner Tharichen, Filippo Lattanzi, Roud Wiener, David Friedman, Mike Quinn, Ernestico, Gilson Silveira, Giovanni Imparato, Mass Ndiaye, Davide Torrente, Agostino Marangolo, Pier Foschi, Lele Melotti, Giampaolo Petrini, Cristian Mayer, Giulio Capiozzo, Ettore Fioravanti e Maurizio Dei Lazzaretti.Ha suonato in diverse orchestre sinfoniche, l’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’orch-estra della Città Metropilitana di Bari, l’orchest-ra dell’Ateneo barese ed altre. Ha collaborato a Roma con il M° Carlo Franci e il coro sud-africa-

no “Bonisudumo” nell’African Oratorio. Si è esibito nell’auditorim S. Cecilia a Roma con “Warhol Percussion Quartet” guidato dal M° Luigi Morleo con il quale ha inciso un disco.Nel 2000 crea con il percussionista Piero Notar-nicola, un progetto musicale basato sulle percussioni etniche “Uduchà” con il quale ha inciso 3 dischi e, sostiene molti concerti in tutta Italia.Ha collaborato con Claudia Koll e Michele Placido nel musical “Romeo and Juliet in jazz”. Ha registrato nel febbraio 2006 la terza edizio-ne del programma musicale televisivo di Telenorba “L’AIA”, dove ha collaborato con diversi artisti come Toni Esposito, Peppino Principe, Mario Rosini ed altri. Di recente ha sostenuto un seminario, sulla cultura africana e afro-cubana, presso il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari all’interno della rassegna “GIOR-NATE DELLA PERCUSSIONE”. Attualmente collabora con Diosvani Ernandez, con la Big Band di Roberto Ottaviano, con la big band di Andrea Gargiulo, con la “Jazz Studio Orchestra” diretta dal M° Paolo Lepore, con l’orchestra di chitarre “De Falla” diretta dal M° Pasquale Scarola, con il sassofonista Rocco Ventrella in un progetto dedicato a Groover Wascinton, con gli “Etno Drums” ed in�ne con “Via Napoli”, un progetto di Michele Marzella basato sulla World Music, una favola sonora raccontata da percussioni, voci e �ati, ispirata alla tradizione nera-africana e tibetana, mescolata alla tradizione jazzistica europea.Nel corso della sua carriera ha suonato con la “Piccola Orchestra Avion Travel”, i Terrakota, Los Reyes del Tango, Daniele Sepe, Massimo Bubbola, Lino Ban�, Tom Kennedy, Eric Marien-thal, Toni Esposito, Randy Brecker, Bob Mintzer , Joe Lovano, Caparezza, Loretta Goggi ed ultimamente ha lavorato nel programma televisivo “Resto umile word show” di Checco Zalone accompagnando anche artisti come Laura Pausini, Daniele Silvestri, Albano, Checco Silvestri (Modà), Al Jarreau, Rocco Papaleo ed altri. Ha vinto il premio Top Jazz 2011 con il disco “Surprise” con il quartetto del pianista Livio Minafra. Attualmente è docente in ruolo di percussioni presso la S.M.S. G. Bianco di Fasano (BR)ma attualmente in assegnazione provvisoria presso l’I.C. di Marino (RM). Ha registrato le colonne sonore dei �lm “Cado dalle nubi” , “Sole a catinelle” e “Quo vado” di Checco Zalone..

Editions Dhelman, Borgo Ensemble per la Dodicilune. Nel 2006 la MorleoEditore ha pubblicato un suo libro dal titolo “IL GESTO MUSICALE” –origini e culture- e nel 2016 “DAL SEGNO AL GESTO PERCUSSIVO” – Una guida estetica.

Maurizio Lampugnani

Il quartetto vocale FARAUALLA è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali di�erenti, le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraver-so la pratica della polifonia e la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie e di periodi storici di�erenti. Gli esiti di questo lavoro si ritrovano nel reper-torio faraualla, nelle composizioni originali come nei brani tradizionali. Le suggestioni di un percorso attraverso culture tanto lontane fra loro si fondono in una sintesi originale in cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. La Puglia, per secoli terra d’incontro e di passaggio di popoli, è presente nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti che accompagnano l’esecuzione, nello stesso nome del gruppo. FARAUALLA è una delle cavità carsiche più profonde presenti sull’alto-piano murgiano, a nord - ovest di Bari. FARAUALLA è stato ospite di importanti rassegne e manifestazioni, in Italia e all’estero.E’ stato inoltre protagonista di dirette radiofo-niche per “Radiotre Suite” (Giugno ’97 e Marzo ’99), per la rassegna “Domeniche al Quirinale”, nell’ambito della trasmissione “Nessun Dorma” durante la manifestazione romana “La Notte Bianca”; nella diretta Radio Tre, in collegamen-to con Rne spagnola, “Brava Radio Tre". E’ stato, inoltre, ospite nel programma di Raitre “Solsti-zio d’Estate” (Luglio 2000), nonché “Italia che vai” (Rai Uno, 2004), “Dove osano le quaglie” (Rai Tre, 2004) e “File Urbani” (Radio 3, 2012). Ha partecipato alla realizzazione della colonna sonora del cartone animato “Il Generale e i Fratellini d’Italia”, musiche di Paolo Pietrangeli

e Rita Marcotulli, andato in onda su Rai2 a dicembre 2011.Ha partecipato alla trasmissio-ne “Road Italy” andata in onda su Rai 1 nell’est-ate 2013. L’ultimo disco “Ogni Male Fore” è stato disco della settimana agli inizi di agosto 2013 nella trasmissione “Fahrenheit” su Radio-tre.L’attività del gruppo comprende anche collaborazioni con il teatro, la danza, il cinema.Ha Partecipato con una sonorizzazione live a “Intra Moenia Extrart: Il Terzo Paradiso” di Michelangelo Pistoletto, Bari 2008 e “Amacario” di Stalker, Bari 2008.Ha contribuito, sotto la direzione del M° Paolo Buonvino, alla realizzazione della colonna sonora del �lm TV “Caraibi”, coprodotto da Mediaset e Taurus�lm in associazione con France 2.Il loro brano “Tonga” è stato utilizzato per le campagne pubblicitarie della Nissan Almera e di Listone Giordano.Ha pubblicato il suo primo lavoro discogra�co “FARAUALLA” per l’etichetta AMIATA RECORDS. L’album, pubblicato in Francia dall’etichetta Naive, ha ricevuto nel Luglio 2002 lo “Choc de la Musique”. Nel Gennaio 2003 ha pubblicato il secondo cd “SIND’” sempre su Amiata Records, distribuito in Francia da Naive.Nel 2008 è stato pubblicato il suo terzo lavoro discogra�co “Sospiro” per l’etichetta Felmay.Con il brano “Rikitikitavi” è nella compilation “Top of the World” della rivista Songlines 2008.Il 10 maggio 2013 esce il nuovo lavoro discogra�co “Ogni Male Fore”, a settembre già al quinto posto nella prestigiosa World Music Charts Europe.

Faraualla

Ferenc Farkas (1905 – 2000)Due danze ungheresi

Ungherese, formatosi anche in Italia sotto la guida di Ottorino Respighi, Ferenc Farkas ha rivolto le proprie attenzioni tanto alla musica popolare del proprio Paese, quanto al neoclassicismo italiano e alla scuola dodecafo-nica. Il suo catalogo include oltre settecento composizio-ni che hanno coperto praticamente tutte le possibili forme espressive. Le due danze ungheresi in program-ma, provengono dalle Choreae Ungaricae per orchestra d’archi, una raccolta di tre cicli di danze ungheresi del XVII secolo. Farkas si accostò a questo materiale nel 1942, quando venne incaricato di scrivere la colonna sonora per il �lm storico “Il canto di Rakoczi”, ambientato durante la Guerra d’Indipendenza svoltasi tra il 1703 e il 1711: non volendo fare impiego di melodie già note, fece delle ricerche in alcune biblioteche, reperendo manoscritti con melodie autentiche e dimenticate. Dopo l’impiego nel �lm, l’autore utilizzò queste melodie anche in altre sue composizioni, dalle celebri “Antiche danze ungheresi del XVII secolo”, alle successive Choreae Ungaricae per orchestra da camera, composte invece nel 1961.

Luigi Morleo (1970)On Western Terror 1 - Concerto per cinque percussionisti e orchestra

Concluso il progetto “Art No War” con l’esecuzione del Concerto per nove percussionisti e Orchestra, Morleo presenta il nuovo progetto “On Western Terror” con il Concerto per cinque percussionisti e Orchestra. Lo stesso Morleo, dopo un’attenta lettura del libro di Noam Chomsky dal titolo “On Western Terrorism”, propone una ri�essione, dettata dallo stesso Chomsky, sull’inte-rpretazione di quanto sta accadendo nella politica, nell’ economia e nelle società del mondo.Nel caso di “On Western Terror 1” le percussioni di cultura accademica ed extra-accademica di Morleo (gran cassa, congas e bongos) si fondono e interagiscono con le percussioni di estrazione prettamente africana di Maurizio Lampugnani e del Suddjembe (kenkeni, sangban, doon-doon, dells e djembe). Nei tre movimenti che compongono il concerto vengono presentati alcuni tipici ritmi rituali africani che si innestano con profondo fascino nella timbrica orchestrale; senza dimenticare l’atto dell’improvvisazione. Tale condivisione di culture diverse è fortemente voluta a�nché venga stimolata la coscienza che le convivenze sono realmente possibili.

A cura di Ugo Sbisà

Gabriella Schiavone (1969) - Luigi Morleo (1970)Fraualla percussion concert - Concerto per quattro voci, due percussionisti e orchestra

Un concerto scritto a quattro mani. Luigi Morleo prende le melodie di Gabriella Schiavone, intrise di folkloore vero e immaginario, con il loro grammelot di lingue e dialetti non solo pugliesi e ne compone un Concerto nel quale le quattro voci delle Faraualla e le percussioni di Maurizio Lampugnani e Luigi Morleo si intersecano con la massa timbrica dell’orchestra. Le melodie, tratte dai vari album delle Faraualla, sono tutte originali tranne “Rumelaj”; canto proveniente dalla cultura Rom. I canti composti dalla Schiavone sono su testi di estrazione pugliese e balcanica che recitano formule per la guarigione, sia dal punto di vista pagano che religioso. Morleo le manipola e le contestualizza in un grado armonico e ritmico più meramente sinfonico senza perdere l’immediatezza dell’energia propulsiva propria della musica popolare. Il concerto si compone di sette brani nei quali si può apprezzare la bellezza orchestrale con intermezzi solistici di voci e percussioni, quest’ultime anche con sprazzi di libera improvvisazione, tecnica molto cara alle composizioni di Morleo. Ancora una volta le culture convivono e diventano una palese coerenza musicale.

A cura di Ugo Sbisà

Sorta nel 1968, grazie alla sensibilità con cui l'Amministrazione Provinciale di Bari accolse le appassionate sollecitazioni del prof. Vitantonio Barbanente, l'Orchestra di Bari inaugura la sua attività con la direzione artistica di Gabriele Ferro, allora giovane docente del Conservatorio di Bari diretto da Nino Rota. Tre anni dopo l’Orchestra, riconosciuta dal Ministero dello Spettacolo come “formazione d’interesse nazionale”, inizia il suo cammino di Istituzione Concertistica Orchestrale (ICO). Sin dalla nascita svolge un'intensa attività

collaborando anche a più riprese col Teatro Petruzzelli, in occasione delle stagioni liriche tradizionali e partecipando a prestigiose trasferte: Spoleto (1984), Bergen (1985) e Charleston (1985).

La direzione artistica dell’orchestra è stata a�data a Gabriele Ferro, Pietro Argento, Bruno Campanella, Rino Marrone, Nino Lepore, Michele Marvulli, Paolo Lepore, Rober-to De Simone, Marco Renzi e Angelo Cavallaro. Sul podio si sono avvicendati nel tempo, come direttori ospiti, tra i tanti, Nino Rota, Piero Bellugi, Luciano Berio, Roberto Duarte, Mario Gusella, Jay Friedmann, Donato Renzetti, Peter Maag, Franco Mannino, Bruno Aprea, Vladimir Delman, Boris Brott, Marcello Viotti, Alberto Zedda ed inoltre Ennio Morricone e Giorgio Gaslini.

Tra i numerosi solisti di grande prestigio internazionale vanno ricordati Dino Asciolla, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Felix Ayo, Boris Belkin, Nina Beilina, Rocco Filippi-ni, Mario Brunello, Franco Petracchi, Emil Gilels, Marcello Abbado, Aldo Ciccolini, Sergio Fiorentino, Lya De Barberiis, Benedetto Lupo, Kathy Berberian, Trio di Trieste. Fra le iniziative promosse vanno ricordate un ciclo di manifestazioni dedicate a “Nino Rota, compositore del nostro tempo” (1995), la co-organizzazione del Festival Mousikè nell'ambito del programma del Dipartimento dello Spettacolo “Culture dei mari”, �nan-ziato dalla Comunità Europea in collaborazione con i più prestigiosi centri europei di ricerca sulla musica antica tra cui il Centre de Musique Baroque de Versailles, l’Universi-tà di Saragozza, l’Università di Londra e il Centro di Musica Antica di Napoli (1996-2000).delle stagioni liriche tradizionali e partecipando a prestigiose trasferte: Spoleto (1984), Bergen (1985) e Charleston (1985).

2016

Nel 1996 l’orchestra ha commissionato l'edizione critica – edita da il Melograno di Roma – di un’opera inedita del 1780 del compositore Giacomo Insanguine di Monopo-li. Tra le incisioni, il “Concerto n.3 di Rachmaninov”, solista il pianista Pasquale Iannone (1997) ; lo “Stabat Mater” di Rossini (1998) e la composizione inedita di Vito Paternoster “Il pane”(1999), con la direzione dello stesso autore. Nel 2000, l’orchestra ha presentato in “prima mondiale” la cantata “Populorum Progressio” di Roberto De Simone, con la voce recitante di Michele Placido.

Il 17 maggio 2003, in occasione del conferimento a Sua Santità, Papa Giovanni Paolo II, della laurea honoris causa in Giurisprudenza, l’orchestra ha tenuto a Roma due concer-ti: uno alla presenza del Papa nella sala “Paolo VI“ e l’altro nella Basilica di S. Maria Mag-giore, concerti ripresi dalle tv nazionali e dalla tv satellitare vaticana. Nel 2005, in colla-borazione con la “Fundacíon Eutherpe” di León (Spagna), ha partecipato dal 4 al 10 luglio al “Corso Magistrale di piano e direzione d'orchestra per giovani pianisti e diret-tori”, pianista Joaquín Achúcarro e direttore Bruno Aprea. Nello stesso anno l'esecuzio-ne del “Mysterium” di Nino Rota in memoria di Papa Giovanni Paolo II (Bari, Cattedrale) e del “Misa Tango” di Luis Bacalov, in diretta televisiva, in occasione del Congresso Euca-ristico Nazionale, direttore lo stesso Luis Bacalov. Nel 2007 a Roma, presso l' Auditorium Parco della musica, l'Orchestra si è esibita nel “Concerto della Solidarietà”, nell'ambito delle iniziative promosse dal Ministero dei Beni Culturali con l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica e il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri.Di questi ultimi anni sono anche le prestigiose collaborazioni con grandi solisti e diret-tori d'orchestra provenienti da ogni parte del mondo.

Direzione musicale Marco Renzi

2016

Servizio Orchestra: Via Dalmazia n. 50, 70121 Bari - www.cittametropolitana.ba.it Info Tel. : 080.5412241 - 290

VIOLINI PRIMIAlexandru Stefan Voicu**Francesca GravinaMichele Panno Saverio SimoneAnnalisa AndrianiGiovanni LanzilottaRossella Nitti

VIOLINI SECONDILaura Vitale*Giovanni CastroPasqua SciancaleporeSimonetta Aresta Orlando MiccolupoRa�aele Campagna

VIOLELorenzo Losavio*Walter FollieroAmanda PalombellaLuigi Vania

VIOLONCELLI Paolo Scoditti*John Alexander Mc CraeMario Petrosillo

CONTRABBASSIGianfranco Rizzi*Antonio Magno

FLAUTIValeria Desideri*Ylenia Carbonara

OBOINicola Leone*Giuseppe Degirolamo

CLARINETTIFrancesco Masellis*Gianluigi Caldarola

FAGOTTIAndrea Ciullo*Angelo Iacca

CORNIStefano Danisi*Domenico Fanelli

TROMBEMichele Rivellini*Michele Ventrella

TROMBONEGiuseppe D’Elia*Luciano Blasio

TIMPANIAntonio Erriquez*

ISPETTOREMichele Rivellini

* Prime Parti** 1° Violino di SpallaL’ organico può subire variazioni

OR

CH

EST

RA

SIN

FON

ICA

M

ETR

OPO

LITA

NA

DI B

AR

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DIRIGENTEFrancesco Meleleo

Realizzazione gra�ca e stampa: Print & Co. srls di G. Corcelli

DIREZIONE MUSICALEMarco Renzi