Attività e corsi di formazione 2015 – 2016 Area EducazioneModulo di iscrizione Teacher Card Mart...

2015 – 2016

Insegnare ad arte

Area Educazione

Attività e corsi di formazione

Introduzione

Segni mossi

Insolite prospettive

Service Design

Tante volte me

Sulla natura

A tecnica mista

Spazio al colore

Informazioni

Modulo di iscrizione

Teacher Card Mart

Indice

AREA EDUCAZIONEINSEGNARE AD ARTE. ATTIVITÀ E CORSI DI FORMAZIONE

Introduzione

Segni mossi

Insolite prospettive

Service Design

Tante volte me

Sulla natura

A tecnica mista

Spazio al colore

Informazioni

Modulo di iscrizione

Teacher Card Mart

Indice

Mantenere lo spirito dell’infanzia per

tutta la vita significa conservare dentro

di sé la curiosità di conoscere, il piacere

di comprendere e il desiderio di

comunicare. L’arte e i suoi linguaggi

rappresentano un elemento

indispensabile per l’esperienza

educativa in campo estetico: essa

supera i limiti del quotidiano, genera

stupore e permette di aprirsi al mondo

in maniera piena e profonda; per

questo svolge un importante ruolo nello

sviluppo della persona e della società.

Oltre a ciò l’arte può anche essere

strumento per il benessere individuale

e collettivo, non solo per quanto

concerne gli aspetti estetici, ma anche

per quelli psicofisici, emotivi e sociali.

È proprio in questa direzione che si

dispiega il lavoro dell’Area Educazione

del Mart, promuovendo un

collegamento tra arte contemporanea

e vita quotidiana.

L’adesione ai principi della didattica

costruttivista, per la promozione di un

atteggiamento critico ed informato nei

confronti delle dinamiche artistiche e

degli stimoli estetici che provengono

dal mondo, rappresenta, da sempre,

un elemento di fondamentale

importanza per il museo. Il legame

stretto e diretto con le opere d’arte è

considerato una ricchezza nel

panorama della formazione degli

insegnanti e degli operatori culturali

ed è per questo che le attività dell’Area

Educazione si incentrano su di esso.

Non soltanto perché ciò crea cultura,

ma perché dona il piacere di stupirsi,

di avere nuove idee, di scostarsi dalla

realtà per osservarla da diversi punti

di vista, di scorgervi scorci e possibilità

impensati: caratteristiche fondamentali

di un buon educatore.

Per questo il museo offre numerosi

corsi di formazione, dedicati agli

insegnanti di ogni ordine e grado,

ai mediatori museali e culturali, agli

educatori e agli studenti universitari

e post-lauream.

Tutte queste attività sono riconosciute

ai fini dell’aggiornamento sia dal

Ministero dell’Istruzione, dell’Università

e della Ricerca che dalla Provincia

Autonoma di Trento; dello stesso

riconoscimento godono i tradizionali

percorsi guidati gratuiti alle principali

esposizioni, riservati ai docenti, per

favorire la conoscenza approfondita

delle mostre e le loro potenzialità

educative, i Mart Club ovvero gli

incontri in lingua, le attività di

Workshop per il pubblico e i Mart by

Night. Le proposte sono progettate in

sintonia con le esposizioni che si

alterneranno nelle tre sedi del Mart:

la sede principale del museo, a

Rovereto, la Casa d’Arte Futurista

Depero e la rinnovata Galleria Civica

di Trento.

Oltre ai corsi d’aggiornamento nelle

sedi del Mart, i docenti possono

avvalersi della consulenza dello staff

dell’Area Educazione per concordare

attività di formazione direttamente

presso il loro Istituto.

Un cordiale augurio a tutti per

un gratificante anno scolastico

2015/2016.

Il Mart vi aspetta!

Carlo Tamanini

Coordinatore Area Educazione

Ornella Dossi

Area Educazione

Introduzione

5 AREA EDUCAZIONEINSEGNARE AD ARTE. ATTIVITÀ E CORSI DI FORMAZIONE

Tutti i bambini sono artisti.Il problema è come rimanere un artistaquando si cresce.Pablo Picasso

Mantenere lo spirito dell’infanzia per

tutta la vita significa conservare dentro

di sé la curiosità di conoscere, il piacere

di comprendere e il desiderio di

comunicare. L’arte e i suoi linguaggi

rappresentano un elemento

indispensabile per l’esperienza

educativa in campo estetico: essa

supera i limiti del quotidiano, genera

stupore e permette di aprirsi al mondo

in maniera piena e profonda; per

questo svolge un importante ruolo nello

sviluppo della persona e della società.

Oltre a ciò l’arte può anche essere

strumento per il benessere individuale

e collettivo, non solo per quanto

concerne gli aspetti estetici, ma anche

per quelli psicofisici, emotivi e sociali.

È proprio in questa direzione che si

dispiega il lavoro dell’Area Educazione

del Mart, promuovendo un

collegamento tra arte contemporanea

e vita quotidiana.

L’adesione ai principi della didattica

costruttivista, per la promozione di un

atteggiamento critico ed informato nei

confronti delle dinamiche artistiche e

degli stimoli estetici che provengono

dal mondo, rappresenta, da sempre,

un elemento di fondamentale

importanza per il museo. Il legame

stretto e diretto con le opere d’arte è

considerato una ricchezza nel

panorama della formazione degli

insegnanti e degli operatori culturali

ed è per questo che le attività dell’Area

Educazione si incentrano su di esso.

Non soltanto perché ciò crea cultura,

ma perché dona il piacere di stupirsi,

di avere nuove idee, di scostarsi dalla

realtà per osservarla da diversi punti

di vista, di scorgervi scorci e possibilità

impensati: caratteristiche fondamentali

di un buon educatore.

Per questo il museo offre numerosi

corsi di formazione, dedicati agli

insegnanti di ogni ordine e grado,

ai mediatori museali e culturali, agli

educatori e agli studenti universitari

e post-lauream.

Tutte queste attività sono riconosciute

ai fini dell’aggiornamento sia dal

Ministero dell’Istruzione, dell’Università

e della Ricerca che dalla Provincia

Autonoma di Trento; dello stesso

riconoscimento godono i tradizionali

percorsi guidati gratuiti alle principali

esposizioni, riservati ai docenti, per

favorire la conoscenza approfondita

delle mostre e le loro potenzialità

educative, i Mart Club ovvero gli

incontri in lingua, le attività di

Workshop per il pubblico e i Mart by

Night. Le proposte sono progettate in

sintonia con le esposizioni che si

alterneranno nelle tre sedi del Mart:

la sede principale del museo, a

Rovereto, la Casa d’Arte Futurista

Depero e la rinnovata Galleria Civica

di Trento.

Oltre ai corsi d’aggiornamento nelle

sedi del Mart, i docenti possono

avvalersi della consulenza dello staff

dell’Area Educazione per concordare

attività di formazione direttamente

presso il loro Istituto.

Un cordiale augurio a tutti per

un gratificante anno scolastico

2015/2016.

Il Mart vi aspetta!

Carlo Tamanini

Coordinatore Area Educazione

Ornella Dossi

Area Educazione

Introduzione

Tutti i bambini sono artisti.Il problema è come rimanere un artistaquando si cresce.Pablo Picasso

Area Educazione:Open Day

Percorsi guidatiriservatiad educatorie insegnanti

Venerdì 4 settembre 2015, dalle 14

alle 18, tutti gli educatori e i docenti,

dai nidi agli istituti secondari, sono

invitati presso l’Area Educazione del

Mart, a Rovereto, per conoscere nel

dettaglio i laboratori didattici e i corsi

di formazione previsti nel corso

dell’anno scolastico 2015-2016,

partecipare ad incontri con

collaboratori e mediatori, seguire

gratuitamente percorsi guidati alle

mostre, ricevere consulenze relative

a possibili progetti personalizzati,

prenotare attività per i propri studenti.

Eccezionalmente, tutti i partecipanti

riceveranno la versione cartacea delle

brochure “Insegnare ad arte”

e “Progetto Scuola-Museo”.

Gli incontri in programma possono

essere seguiti, naturalmente, anche

singolarmente.

Consulenza didattica.Corsi di formazione ad hoc

Da tempo il Mart offre – a docenti,

circoli pedagogici, scuole e istituti,

associazioni – la possibilità di avvalersi

di consulenze didattiche mirate che

permettono un costante e

personalizzato rapporto scuola-museo

per specifiche attività di formazione.

Nel sistema scolastico odierno

è sempre più marcata la necessità

di un’educazione estetica, all’immagine

e all’arte svolta nel rispetto delle più

aggiornate e solide teorie pedagogiche.

In quest’ottica, oltre alle proposte

contenute in questa brochure,

l’Area Educazione è a disposizione

per attivare corsi di aggiornamento

e formazione dedicati a singole scuole

e istituti e ad ogni altra realtà educativa

in base a specifiche richieste ed

esigenze. Gli incontri possono essere

effettuati sia nelle sedi del Mart che

direttamente nelle sedi scolastiche

(anche le più decentrate!) che ne fanno

richiesta. Negli anni scorsi sono state

svolte consulenze formative con

progetti su artisti presenti nelle raccolte

del museo e nelle mostre temporanee,

su ambiti specifici delle avanguardie,

ambiti multidisciplinari collegati alle

attività espositive del Mart oppure

con versioni mirate dei corsi attivati

al museo nell’ambito delle proposte

“Insegnare ad arte”. In ogni periodo

dell’anno è pertanto possibile

contattare l’Area Educazione per

concordare nuovi, possibili percorsi

formativi.

In concomitanza con le principali

esposizioni proposte quest’anno nelle

sedi del Mart, si propongono percorsi

guidati gratuiti riservati agli educatori

e agli insegnanti del nido, della scuola

dell’infanzia, primaria, secondaria

di primo e di secondo grado. In tali

occasioni sono illustrate le attività

didattiche collegate alle mostre.

Gli appuntamenti verranno comunicati

via e-mail (a tutto l’indirizzario dell’Area

Educazione), sul sito internet del museo

e tramite facebook.

È obbligatoria la prenotazione presso

l’Area Educazione:

Tel. 0464 454108

e-mail: [email protected]

Su richiesta viene rilasciato, al termine

dei percorsi guidati, un certificato di

partecipazione valido ai fini

dell’aggiornamento.

Con questo ciclo di incontri

multidisciplinari, l’Area Educazione

offre l’opportunità di confrontarsi con

gli storici dell’arte che collaborano

alle iniziative pedagogiche del museo,

con docenti della Facoltà di Scienze

Cognitive, per approfondire artisti o

conoscere riflessioni di critici e filosofi

su aspetti dell’arte contemporanea.

Gli incontri sono frequentabili

singolarmente e a conclusione di ogni

incontro viene consegnato materiale

di approfondimento, apparati

e bibliografia.

È obbligatoria la prenotazione

presso l’Area Educazione:

Tel. 0464 454108

Tariffa: € 3,00

Giovedì 24 settembre 2015 ore 16.30

Galleria Civica, Trento

Il Sosia. Artisti e collezioni private

Giovedì 1 ottobre 2015 ore 17.00

Mart Rovereto

Felice Casorati

Mart Rovereto

Michelangelo Pistoletto

Mart Rovereto

Bill Viola

Giovedì 12 novembre 2015 ore 17.00

Mart Rovereto

Il ruolo del tatto nella percezione

estetica

Mart Rovereto

Per una nuova pratica estetica.

Il pensiero di Nicolas Bourriaud

Arte e Didattica Appuntamenti in programma

14.00 - 14.30

Presentazione dei nuovi laboratori

per le scuole per l’anno scolastico

2015-2016

14.30 - 15.00

Presentazione dei nuovi corsi

di formazione per docenti

15.00 - 15.45

Visita guidata alla mostra

“#collezionemart”

15.45 - 16.00

Tea Break in Area Educazione

16.00 - 16.45

Incontro sul tema “Arte/Autoritarismo”

16.45 - 18.00

Sperimentazione del laboratorio

“Esercizi di estetica”

Appuntamenti in programma

Area Educazione:Open Day

Percorsi guidatiriservatiad educatorie insegnanti

E per saperne di più?

Venerdì 4 settembre 2015, dalle 14

alle 18, tutti gli educatori e i docenti,

dai nidi agli istituti secondari, sono

invitati presso l’Area Educazione

del Mart, a Rovereto, per conoscere

nel dettaglio i laboratori didattici e i

corsi di formazione dell’anno scolastico

2015-2016, partecipare ad incontri

con collaboratori e mediatori, seguire

gratuitamente percorsi guidati alle

mostre, ricevere consulenze relative

a possibili progetti personalizzati,

prenotare attività per i propri studenti

e ricevere suggerimenti per esperienze

educative sul territorio.

Il programma dettagliato è disponibile

sul sito internet del museo

(www.mart.trento.it) oppure

contattando la segreteria dell’Area

Educazione (Tel. 0464 454108).

Consulenza didattica.Corsi di formazione ad hoc

Da tempo il Mart offre – a docenti, circoli pedagogici, scuole e istituti, associazioni

– la possibilità di avvalersi di consulenze didattiche mirate che permettono un

costante e personalizzato rapporto scuola-museo per specifiche attività di

formazione. Nel sistema scolastico odierno è sempre più marcata la necessità

di un’educazione estetica, all’immagine e all’arte svolta nel rispetto delle più

aggiornate e solide teorie pedagogiche. In quest’ottica, oltre alle proposte

contenute in questa brochure, l’Area Educazione è a disposizione per attivare

corsi di aggiornamento e formazione dedicati a singole scuole e istituti e ad ogni

altra realtà educativa in base a specifiche richieste ed esigenze. Gli incontri

possono essere effettuati sia nelle sedi del Mart che direttamente nelle sedi

scolastiche (anche le più decentrate!) che ne fanno richiesta. Negli anni scorsi

sono state svolte consulenze formative con progetti su artisti presenti nelle

raccolte del museo e nelle mostre temporanee, su ambiti specifici delle

avanguardie, ambiti multidisciplinari collegati alle attività espositive del Mart

oppure con versioni mirate dei corsi attivati al museo nell’ambito delle proposte

“Insegnare ad arte”. In ogni periodo dell’anno è pertanto possibile contattare

l’Area Educazione per concordare nuovi, possibili percorsi formativi.

In concomitanza con le principali

esposizioni proposte quest’anno nelle

sedi del Mart, si propongono percorsi

guidati gratuiti riservati agli educatori

e agli insegnanti del nido, della scuola

dell’infanzia, primaria, secondaria

di primo e di secondo grado. In tali

occasioni sono illustrate le attività

didattiche collegate alle mostre.

Gli appuntamenti verranno comunicati

via e-mail (a tutto l’indirizzario dell’Area

Educazione), sul sito internet del museo

e tramite facebook.

È obbligatoria la prenotazione presso

l’Area Educazione:

Tel. 0464 454108

Con questo ciclo di incontri

multidisciplinari, l’Area Educazione

offre l’opportunità di confrontarsi con

gli storici dell’arte che collaborano

alle iniziative pedagogiche del museo,

con docenti della Facoltà di Scienze

Cognitive, per approfondire artisti o

conoscere riflessioni di critici e filosofi

su aspetti dell’arte contemporanea.

Gli incontri sono frequentabili

singolarmente e a conclusione di ogni

incontro viene consegnato materiale

di approfondimento, apparati

e bibliografia.

È obbligatoria la prenotazione

presso l’Area Educazione:

Tel. 0464 454108

Tariffa: € 3,00

Giovedì 24 settembre 2015 ore 16.30

Il Sosia. Artisti e collezioni private

Mart Rovereto

Felice Casorati

Mart Rovereto

Michelangelo Pistoletto

Mart Rovereto

Bill Viola

Mart Rovereto

Il ruolo del tatto nella percezione

estetica

Mart Rovereto

Per una nuova pratica estetica.

Il pensiero di Nicolas Bourriaud

Arte e Didattica Appuntamenti in programma

Mart-Universitàdi Trento:Mart Code.Arte + Design

Ulteriori attivitàformative perdocenti, educatori,studenti universitarie post lauream

In lingua straniera.Mart ClubArte e inglese,spagnolo, tedesco,romeno

Oltre ai laboratori per le scuole in

inglese e tedesco, anche nel corso del

nuovo anno scolastico sono previsti

appuntamenti mensili per tutti, dedicati

al binomio arte-lingua straniera.

A partire da ottobre, ogni mese,

vengono proposti incontri per piccoli

gruppi con mediatori e collaboratori

madrelingua del museo: un’ora

e mezza davanti ad una o più opere

esposte al Mart, conversando

e confrontandosi in modo sereno

e divertente, rielaborando i contenuti

attraverso lavori grafici, forme e

linguaggi dell’arte. Gli appuntamenti

si svolgono interamente nella lingua

indicata. Un modo per coltivare le

proprie conoscenze linguistiche e per

confrontarsi con esperti su modalità

innovative di apprendimento linguistico

attraverso l’arte. Le proposte non sono

riservate ai docenti di lingua ma a tutti

gli interessati (studenti, giovani, adulti),

anche con conoscenze di base.

Gli appuntamenti in inglese e tedesco

sono tutti previsti al Mart di venerdì,

dalle 18.00 alle 19.30, quelli in

spagnolo al Mart, sempre di venerdì

ma dalle 18.30 alle 20.00, mentre

quelli in romeno si svolgono, invece,

la domenica pomeriggio in Galleria

Civica, a Trento, dalle 15.30 alle 17.00

Mart Club English

16 ottobre

20 novembre

4 dicembre

Il progetto triennale “Mart Code” nasce

dalla collaborazione tra l’Area

Educazione del Mart e il Dipartimento

di Lettere e Filosofia dell’Università

degli Studi di Trento, per la

progettazione e lo sviluppo di ricerche,

seminari e sperimentazioni sul campo

delle metodologie dell’alta formazione,

supportate dalle piattaforme del

Design Research. L’Area Educazione

del Mart e il Centre for Aesthetics in

Practice dell’Università degli Studi di

Trento, diretto da Renato Troncon,

posseggono specifiche competenze

che favoriscono la produzione di

processi e pratiche innovativi, in ordine

all’individuazione e allo sviluppo di

nuovi formati della didattica. All’interno

di questo progetto, si segnala il corso di

formazione per docenti “Service Design

Thinking to re-imagine education.

Il design e l’innovazione educativa”,

previsto a Trento, alla Galleria Civica,

nel prossimo mese di novembre,

condotto da Renato Troncon,

professore di Estetica e coordinatore

del Centro di estetica in pratica presso

l’Università di Trento, e da Michela

Ventin, fondatrice della piattaforma

internazionale DesignDecode, dedicata

ai temi: visione del mondo, della

natura, della vita ordinaria e di

coesistenza.

Oltre ai corsi di aggiornamento, l’Area

educazione propone, nel corso

dell’anno scolastico, numerose altre

occasioni formative per il pubblico:

workshop con artisti, itinerari nelle

mostre, laboratori serali e nei week-

end… Ai docenti che vi partecipano,

anche per questi appuntamenti, viene

rilasciato l’attestato di frequenza

qualora richiesto, ed è riservata la

possibilità di iscrizione con tariffa

ridotta. Il programma delle attività

didattiche per il pubblico adulto può

essere consultato, mese per mese, sul

sito internet del Mart

www.mart.trento.it/martnews

www.mart.trento.it/educazione

Teacher Card

Si tratta di una card personale,

di durata biennale, che consente

di godere in esclusiva di alcune

facilitazioni all’interno delle sedi del

Mart e che va incontro all’interesse dei

docenti per le attività del museo,

manifestando l’attenzione del Mart nei

confronti degli insegnanti. Presentando

la Teacher Card alla biglietteria si ha

diritto ad un ingresso a tariffa ridotta

a tutte le mostre ed esibendo la card

al bookshop del Mart si ha diritto ad

una riduzione su prodotti di editoria.

Per il rinnovo, o per chi la richiede per

la prima volta, è sufficiente compilare il

modulo inserito nella parte relativa alla

modulistica di questa brochure e

consegnarlo alla biglietteria del museo

o in Area educazione

Mart membershipInsegnante

La Mart membership Insegnante offre

l’opportunità di instaurare un rapporto

privilegiato, più consapevole e attivo,

con il Museo. Al costo di € 70 dà diritto

per un anno dall’iscrizione a una serie

di vantaggi, privilegi ed esclusive

opportunità: ingresso gratuito alle tre

sedi del Mart; accesso riservato e senza

attese alle mostre e attraverso la corsia

preferenziale “prenotati”; invito

all’inaugurazione delle mostre;

partecipazione gratuita alla visita

guidata per le preview delle principali

mostre, sconto del 50% a un corso di

aggiornamento del programma Mart;

tariffa agevolata per alcuni incontri e

workshop dell’Area Educazione del

Mart; possibilità di partecipare a viaggi

di particolare interesse artistico,

organizzati dal Museo; invio gratuito

del programma annuale e delle

newsletter del Mart; sconto del 10%

presso la caffetteria e il bookshop

su editoria e merchandising del Mart;

ingresso a tariffa ridotta o gratuita

nei musei convenzionati.

Per informazioni:

Tel. 0464 454169

[email protected]

www.mart.trento.it/membership

15 gennaio

12 febbraio

11 marzo

8 aprile

6 maggio

22 gennaio

febbraio

18 marzo

15 aprile

13 maggio

24 gennaio

21 febbraio

20 marzo

17 aprile

15 maggio

Mart Club Deutsch

23 ottobre

27 novembre

11 dicembre

Mart Club Român

25 ottobre

29 novembre

13 dicembre

Mart Club Español

23 ottobre

27 novembre

11 dicembre

22 gennaio

19 febbraio

18 marzo

15 aprile

13 maggio

Mart-Universitàdi Trento:Mart Code.Arte + Design

Ulteriori attivitàformative perdocenti, educatori,studenti universitarie post lauream

In lingua straniera.Mart ClubArte e inglese,spagnolo, tedesco,romeno

Oltre ai laboratori per le scuole in

inglese e tedesco, anche nel corso del

nuovo anno scolastico sono previsti

appuntamenti mensili per tutti, dedicati

al binomio arte-lingua straniera.

A partire da ottobre, ogni mese,

vengono proposti incontri per piccoli

gruppi con mediatori e collaboratori

madrelingua del museo: un’ora

e mezza davanti ad una o più opere

esposte al Mart, conversando

e confrontandosi in modo sereno

e divertente, rielaborando i contenuti

attraverso lavori grafici, forme e

linguaggi dell’arte. Gli appuntamenti

si svolgono interamente nella lingua

indicata. Un modo per coltivare le

proprie conoscenze linguistiche e per

confrontarsi con esperti su modalità

innovative di apprendimento linguistico

attraverso l’arte. Le proposte non sono

riservate ai docenti di lingua ma a tutti

gli interessati (studenti, giovani, adulti),

anche con conoscenze di base.

Gli appuntamenti in inglese e tedesco

sono tutti previsti al Mart di venerdì,

dalle 18.00 alle 19.30, quelli in

spagnolo al Mart, sempre di venerdì

ma dalle 18.30 alle 20.00, mentre

quelli in romeno si svolgono, invece,

la domenica pomeriggio in Galleria

Civica, a Trento, dalle 15.30 alle 17.00

Mart Club English

16 ottobre

20 novembre

4 dicembre

Il progetto triennale “Mart Code” nasce

dalla collaborazione tra l’Area

Educazione del Mart e il Dipartimento

di Lettere e Filosofia dell’Università

degli Studi di Trento, per la

progettazione e lo sviluppo di ricerche,

seminari e sperimentazioni sul campo

delle metodologie dell’alta formazione,

supportate dalle piattaforme del

Design Research. L’Area Educazione

del Mart e il Centre for Aesthetics in

Practice dell’Università degli Studi di

Trento, diretto da Renato Troncon,

posseggono specifiche competenze

che favoriscono la produzione di

processi e pratiche innovativi, in ordine

all’individuazione e allo sviluppo di

nuovi formati della didattica. All’interno

di questo progetto, si segnala il corso di

formazione per docenti “Service Design

Thinking to re-imagine education.

Il design e l’innovazione educativa”,

previsto a Trento, alla Galleria Civica,

nel prossimo mese di novembre,

condotto da Renato Troncon,

professore di Estetica e coordinatore

l’Università di Trento, e da Michela

Ventin, fondatrice della piattaforma

internazionale DesignDecode, dedicata

ai temi: visione del mondo, della

natura, della vita ordinaria e di

coesistenza.

Oltre ai corsi di aggiornamento, l’Area

educazione propone, nel corso

dell’anno scolastico, numerose altre

occasioni formative per il pubblico:

workshop con artisti, itinerari nelle

mostre, laboratori serali e nei week-

end… Ai docenti che vi partecipano,

anche per questi appuntamenti, viene

rilasciato l’attestato di frequenza

qualora richiesto, ed è riservata la

possibilità di iscrizione con tariffa

ridotta. Il programma delle attività

didattiche per il pubblico adulto può

essere consultato, mese per mese, sul

sito internet del Mart

www.mart.trento.it/martnews

www.mart.trento.it/educazione

Teacher Card

Si tratta di una card personale,

di durata biennale, che consente

di godere in esclusiva di alcune

facilitazioni all’interno delle sedi del

Mart e che va incontro all’interesse dei

docenti per le attività del museo,

manifestando l’attenzione del Mart nei

confronti degli insegnanti. Presentando

la Teacher Card alla biglietteria si ha

diritto ad un ingresso a tariffa ridotta

a tutte le mostre ed esibendo la card

al bookshop del Mart si ha diritto ad

una riduzione su prodotti di editoria.

Per il rinnovo, o per chi la richiede per

la prima volta, è sufficiente compilare il

modulo inserito nella parte relativa alla

modulistica di questa brochure e

consegnarlo alla biglietteria del museo

o in Area educazione

Mart membershipInsegnante

La Mart membership Insegnante offre

l’opportunità di instaurare un rapporto

privilegiato, più consapevole e attivo,

con il Museo. Al costo di € 70 dà diritto

per un anno dall’iscrizione a una serie

di vantaggi, privilegi ed esclusive

opportunità: ingresso gratuito alle tre

sedi del Mart; accesso riservato e senza

attese alle mostre e attraverso la corsia

preferenziale “prenotati”; invito

all’inaugurazione delle mostre;

partecipazione gratuita alla visita

guidata per le preview delle principali

mostre, sconto del 50% a un corso di

aggiornamento del programma Mart;

tariffa agevolata per alcuni incontri e

workshop dell’Area Educazione del

Mart; possibilità di partecipare a viaggi

di particolare interesse artistico,

organizzati dal Museo; invio gratuito

del programma annuale e delle

newsletter del Mart; sconto del 10%

presso la caffetteria e il bookshop

su editoria e merchandising del Mart;

ingresso a tariffa ridotta o gratuita

nei musei convenzionati.

Per informazioni:

Tel. 0464 454169

[email protected]

www.mart.trento.it/membership

15 gennaio

12 febbraio

11 marzo

8 aprile

6 maggio

22 gennaio

febbraio

18 marzo

15 aprile

13 maggio

24 gennaio

21 febbraio

20 marzo

17 aprile

15 maggio

Mart Club Deutsch

23 ottobre

27 novembre

11 dicembre

Mart Club Român

25 ottobre

29 novembre

13 dicembre

Mart Club Español

23 ottobre

27 novembre

11 dicembre

22 gennaio

19 febbraio

18 marzo

15 aprile

13 maggio

Segni mossi Tra danza e segno grafico

Mart, Roveretoe SMART LAB

Insegnanti, mediatori, educatori,studenti universitari e post lauream(max 20 partecipanti)

Martedì 25 agosto 2015ore 9.30–12.00 e 13.30–17.30

Mercoledì 26 agosto 2015ore 10.00–12.00 e 13.30–17.00

I materiali sono messi a disposizione dal Mart

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Chi ha detto che si disegna seduti?

Che mentre la mano scorre sul foglio

il resto del corpo debba restare

a dormire? Si può disegnare con tutto

il corpo: correndo, saltando, ridendo.

Si può disegnare senza guardare,

disegnare col corpo degli altri,

disegnare con la voce, disegnare

nell’aria. Si può essere incisivi e ci si può

perdere nello spazio. Si può lasciare un

segno anche restando immobili.

Segni mossi è l’incontro tra la danza

e il segno grafico,: danza come

sperimentazione, proiezione nello

spazio, emersione dell’emotivo; segno

come estensione del corpo, azione,

tracce di esperienze vissute. La

dimensione è quella dell’esplorazione,

della scoperta, dello stupore. Durante

il corso si indagano temi differenti

come: l’immediatezza, la continuità,

il simmetrico e l’asimmetrico, il salto,

la caduta, attraverso proposte

individuali e collettive, guidate o libere.

Al lavoro pratico si alternano momenti

di elaborazione necessari a far

depositare e a interiorizzare

le esperienze vissute.

Simona Lobefaro

Proviene da una formazione

multidisciplinare che ha come perno

la danza contemporanea e la

performance. È coreografa dei MAddAI,

il cui percorso artistico ha sempre

messo al centro del discorso l’imprevisto

conducendo a scelte sceniche aperte in

cui l’esito non è scontato.

Fa parte della compagnia di danza

di ricerca Sistemi Dinamici Altamente

Instabili. Come formatrice conduce

laboratori di movimento per bambini,

laboratori di danza di ricerca per adulti,

partecipa alle attività di formazione

di Officina COREografica.

Si ringrazia SMART LAB per la gentile concessione

dello spazio nel quale si terrà il workshop.

Relatori

Alessandro Lumare

Alessandro Lumare è un autore di libri

illustrati per l’infanzia, formatore

artistico ed atelierista con esperienze

lavorative come videomaker, danzatore

ed operatore socioculturale. La sua

ricerca artistica è caratterizzata da

multidisciplinarietà e attitudine

all’innovazione.

Segni mossi Tra danza e segno grafico

Mart, Roveretoe SMART LAB

Martedì 25 agosto 2015ore 9.30–12.00 e 13.30–17.30

Mercoledì 26 agosto 2015ore 10.00–12.00 e 13.30–17.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Chi ha detto che si disegna seduti?

Che mentre la mano scorre sul foglio

il resto del corpo debba restare

a dormire? Si può disegnare con tutto

il corpo: correndo, saltando, ridendo.

Si può disegnare senza guardare,

disegnare col corpo degli altri,

disegnare con la voce, disegnare

nell’aria. Si può essere incisivi e ci si può

perdere nello spazio. Si può lasciare un

segno anche restando immobili.

Segni mossi è l’incontro tra la danza

e il segno grafico,: danza come

sperimentazione, proiezione nello

spazio, emersione dell’emotivo; segno

come estensione del corpo, azione,

tracce di esperienze vissute. La

dimensione è quella dell’esplorazione,

della scoperta, dello stupore. Durante

il corso si indagano temi differenti

come: l’immediatezza, la continuità,

il simmetrico e l’asimmetrico, il salto,

la caduta, attraverso proposte

individuali e collettive, guidate o libere.

Al lavoro pratico si alternano momenti

di elaborazione necessari a far

depositare e a interiorizzare

le esperienze vissute.

Simona Lobefaro

Proviene da una formazione

multidisciplinare che ha come perno

la danza contemporanea e la

performance. È coreografa dei MAddAI,

il cui percorso artistico ha sempre

messo al centro del discorso l’imprevisto

conducendo a scelte sceniche aperte in

cui l’esito non è scontato.

Fa parte della compagnia di danza

di ricerca Sistemi Dinamici Altamente

Instabili. Come formatrice conduce

laboratori di movimento per bambini,

laboratori di danza di ricerca per adulti,

partecipa alle attività di formazione

di Officina COREografica.

Si ringrazia SMART LAB per la gentile concessione

dello spazio nel quale si terrà il workshop.

Relatori

Alessandro Lumare

Alessandro Lumare è un autore di libri

illustrati per l’infanzia, formatore

artistico ed atelierista con esperienze

lavorative come videomaker, danzatore

ed operatore socioculturale. La sua

ricerca artistica è caratterizzata da

multidisciplinarietà e attitudine

all’innovazione.

Insolite prospettiveSuoni per occhi

Mart, Rovereto

Sabato 19 settembre 2014ore 14.00–18.00

Domenica 20 settembre 2014ore 10.00-12.30 e 13.30-18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Suono, movimento, arte figurativa

e parola si intrecciano all’interno di uno

spazio creativo in cui le opere del Mart

sono protagoniste e rappresentano

il punto di partenza nell’ideazione

di multi-modal performance,

performance caratterizzate cioè da una

pluralità di linguaggi. Sulla scia della

metodologia musicale Orff-Schulwerk,

del pensiero di Bruno Munari e della

didattica costruttivista, il workshop

è progettato con l’obiettivo di far

rivestire ai partecipanti il duplice ruolo

di fruitori e produttori. Le nuove

creazioni, frutto dell’attività cooperativa,

apriranno nuove prospettive sulle opere

del Mart.

Non è richiesta alcuna competenza

musicale pregressa. Chi lo desideri

potrà portare il proprio strumento.

Si consiglia un abbigliamento comodo.

Virginia Longo

Violinista ed educatrice musicale.

Conclusi gli studi presso l’Università

e il Conservatorio, si forma presso

l’Orff-Institute di Salisburgo. Qui ha la

possibilità di vivere in un contesto

internazionale ricco di suggestioni

artistiche. Da questa esperienza deriva

l’amore per le contaminazioni e

l’integrazione di diversi linguaggi.

Attualmente collabora con numerose

istituzioni ed enti educativi ed artistici

su tutto il territorio nazionale,

progettando percorsi creativi

per bambini ed adulti.

Relatori

Insolite prospettiveSuoni per occhi

Mart, Rovereto

Sabato 19 settembre 2015ore 14.00–18.00

Domenica 20 settembre 2015ore 10.00-12.30 e 13.30-18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Suono, movimento, arte figurativa

e parola si intrecciano all’interno di uno

spazio creativo in cui le opere del Mart

sono protagoniste e rappresentano

il punto di partenza nell’ideazione

di multi-modal performance,

performance caratterizzate cioè da una

pluralità di linguaggi. Sulla scia della

metodologia musicale Orff-Schulwerk,

del pensiero di Bruno Munari e della

didattica costruttivista, il workshop

è progettato con l’obiettivo di far

rivestire ai partecipanti il duplice ruolo

di fruitori e produttori. Le nuove

creazioni, frutto dell’attività cooperativa,

apriranno nuove prospettive sulle opere

del Mart.

Non è richiesta alcuna competenza

musicale pregressa. Chi lo desideri

potrà portare il proprio strumento.

Si consiglia un abbigliamento comodo.

Virginia Longo

Violinista ed educatrice musicale.

Conclusi gli studi presso l’Università

e il Conservatorio, si forma presso

l’Orff-Institute di Salisburgo. Qui ha la

possibilità di vivere in un contesto

internazionale ricco di suggestioni

artistiche. Da questa esperienza deriva

l’amore per le contaminazioni e

l’integrazione di diversi linguaggi.

Attualmente collabora con numerose

istituzioni ed enti educativi ed artistici

su tutto il territorio nazionale,

progettando percorsi creativi

per bambini ed adulti.

Relatori

Service Design Thinking to re-imagine educationIl design e l’innovazione educativa

Domenica 8 novembre 2015ore 9.30–13.00 e 14.00-18.30

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

È ormai confermato che l’impatto

del Service Design Thinking (SDT) nel

campo dell’educazione è duplice: in

primo luogo, coinvolgendo più punti

di vista nell’osservazione di un

problema, il SDT dimostra che riunire

apparentemente diverse

può essere spesso la chiave per trovare

soluzioni efficaci. In secondo luogo,

l’empatia e la centralità dell’utente non

sono solo parte della soluzione, ma

parte integrante del processo in una

collaborazione co-creativa e iterativa.

Inerente a questa prospettiva è l’idea

forte che ci sia un ecosistema di

produttori di soluzioni in cui le persone

che cercano soluzioni e le persone in

grado di risolvere problemi sono

pienamente consapevoli delle

reciproche esigenze e desideri.

Progettare l’educazione secondo le

metodologie del SDT è un’"arte

applicata" in cui i criteri di funzionalità,

usabilità, fattibilità e opportunità

collaborano con le abilità cognitive

e creative per co-creare progetti

educativi che siano efficienti, informati,

confortevoli, produttivi, sostenibili

e possibili.

prospettive

Renato Troncon

Professore di Estetica e coordinatore

l’Università di Trento, si occupa di

filosofia (estetica, estetica pratica,

ecologia, fenomenologia, antropologia

filosofica, filosofia tedesca tra il 1700 e

il 1900…), e di ricerca e prassi nel design

(design dei servizi, community design,

politica culturale, regionalismo e

federalismo…). Ha partecipato a oltre

50 congressi scientifici, organizzando

più di 30 conferenze internazionali.

È membro di numerose accademie

e reti scientifiche per l’antropologia

filosofica, il design e la politica culturale.

http://esteticainpratica.unitn.it

Relatori

Michela Ventin

Michela Ventin ha un forte background

nel settore delle strategie di

comunicazione e marketing. Sostiene

la crescita delle imprese, pubbliche e

private, innovando attivamente le loro

organizzazioni e concentrandosi in

particolare sul divario tra pratiche e

R&S. Il suo lavoro si basa su un uso

efficiente delle metodologie del service

design thinking grazie alle quali

Michela crea esperienze che integrano

la creatività come driver per il valore

sociale e il business. Da sempre

affascinata dalle logiche di

progettazione, ha fondato la

piattaforma Design Decode nella

convinzione che le sfide complesse dei

nostri tempi richiedano un costante

ripensamento del design come

disciplina leader, funzionale alla

soluzione reale di problemi reali.

http://designdecode.org

Service Design Thinking to re-imagine educationIl design e l’innovazione educativa

Domenica 8 novembre 2015ore 9.30–13.00 e 14.00-18.30

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

È ormai confermato che l’impatto

del Service Design Thinking (SDT) nel

campo dell’educazione è duplice: in

primo luogo, coinvolgendo più punti

di vista nell’osservazione di un

problema, il SDT dimostra che riunire

apparentemente diverse

può essere spesso la chiave per trovare

soluzioni efficaci. In secondo luogo,

l’empatia e la centralità dell’utente non

sono solo parte della soluzione, ma

parte integrante del processo in una

collaborazione co-creativa e iterativa.

Inerente a questa prospettiva è l’idea

forte che ci sia un ecosistema di

produttori di soluzioni in cui le persone

che cercano soluzioni e le persone in

grado di risolvere problemi sono

pienamente consapevoli delle

reciproche esigenze e desideri.

Progettare l’educazione secondo le

metodologie del SDT è un’"arte

applicata" in cui i criteri di funzionalità,

usabilità, fattibilità e opportunità

collaborano con le abilità cognitive

e creative per co-creare progetti

educativi che siano efficienti, informati,

confortevoli, produttivi, sostenibili

e possibili.

prospettive

Renato Troncon

Professore di Estetica e coordinatore

l’Università di Trento, si occupa di

filosofia (estetica, estetica pratica,

ecologia, fenomenologia, antropologia

filosofica, filosofia tedesca tra il 1700 e

il 1900…), e di ricerca e prassi nel design

(design dei servizi, community design,

politica culturale, regionalismo e

federalismo…). Ha partecipato a oltre

50 congressi scientifici, organizzando

più di 30 conferenze internazionali.

È membro di numerose accademie

e reti scientifiche per l’antropologia

filosofica, il design e la politica culturale.

http://esteticainpratica.unitn.it

Relatori

Michela Ventin

Michela Ventin ha un forte background

nel settore delle strategie di

comunicazione e marketing. Sostiene

la crescita delle imprese, pubbliche e

private, innovando attivamente le loro

organizzazioni e concentrandosi in

particolare sul divario tra pratiche e

R&S. Il suo lavoro si basa su un uso

efficiente delle metodologie del service

design thinking grazie alle quali

Michela crea esperienze che integrano

la creatività come driver per il valore

sociale e il business. Da sempre

affascinata dalle logiche di

progettazione, ha fondato la

piattaforma Design Decode nella

convinzione che le sfide complesse dei

nostri tempi richiedano un costante

ripensamento del design come

disciplina leader, funzionale alla

soluzione reale di problemi reali.

http://designdecode.org

Tante volte me Autoritratto come viaggio interiore

Mart, Rovereto

Sabato 21 novembre 2014ore 14.00–18.00

Domenica 22 novembre 2014ore 10.00–12.30 e 13.30–17.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Con quali e quante facce ci

presentiamo agli occhi del mondo?

L’autoritratto è uno strumento di

indagine interiore sulla relazione tra

la nostra immagine e il mondo esterno,

attraverso la quale definire la nostra

identità . Che cosa vogliamo raccontare

di noi? E quali sono i segni, i tratti e gli

strumenti adatti per una

rappresentazione non solo del nostro

schema corporeo, ma dei molteplici

aspetti che vanno a comporre la nostra

identità? Durante il laboratorio i

partecipanti possono sperimentare vari

tipi di ritratto: realista, ideale,

intenzionale, tipologico, convenzionale,

surrealista, minimalista, eroico e

intimista. Vengono utilizzare le tecniche

della stampa monotipo, il collage,

la grafite e un sistema identikit

composto di timbri per creare una

raccolta personale di autoritratti

confezionata a libretto.

Francesca Ferri

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di

Bologna, progetta e illustra da 14 anni

libri di stoffa e di cartone per

piccolissimi, che sono stati pubblicati in

tutto il mondo. Parallelamente ha

insegnato disegno e progettazione

nelle scuole superiori d’arte e ha

condotto laboratori nelle scuole

dell’infanzia, in centri di formazione

professionale, biblioteche e musei.

Relatori

Tante volte me Autoritratto come viaggio interiore

Mart, Rovereto

Sabato 21 novembre 2015ore 14.00–18.00

Domenica 22 novembre 2015ore 10.00–12.30 e 13.30–17.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Con quali e quante facce ci

presentiamo agli occhi del mondo?

L’autoritratto è uno strumento di

indagine interiore sulla relazione tra

la nostra immagine e il mondo esterno,

attraverso la quale definire la nostra

identità . Che cosa vogliamo raccontare

di noi? E quali sono i segni, i tratti e gli

strumenti adatti per una

rappresentazione non solo del nostro

schema corporeo, ma dei molteplici

aspetti che vanno a comporre la nostra

identità? Durante il laboratorio i

partecipanti possono sperimentare vari

tipi di ritratto: realista, ideale,

intenzionale, tipologico, convenzionale,

surrealista, minimalista, eroico e

intimista. Vengono utilizzare le tecniche

della stampa monotipo, il collage,

la grafite e un sistema identikit

composto di timbri per creare una

raccolta personale di autoritratti

confezionata a libretto.

Francesca Ferri

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di

Bologna, progetta e illustra da 14 anni

libri di stoffa e di cartone per

piccolissimi, che sono stati pubblicati in

tutto il mondo. Parallelamente ha

insegnato disegno e progettazione

nelle scuole superiori d’arte e ha

condotto laboratori nelle scuole

dell’infanzia, in centri di formazione

professionale, biblioteche e musei.

Relatori

Sulla NaturaL’eterno dialogo tra arte e universo

Mart, Rovereto

Sabato 31 gennaio 2016ore 14.00-18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Da sempre la natura è un soggetto

privilegiato dell’arte, ma a partire dagli

anni Sessanta del Novecento gli artisti

non si limitano più a rappresentarla nei

loro quadri, bensì trovano altri modi per

evocarla e portarla dentro i musei e

le gallerie d’arte. Il corso si propone

di indagare l’intricato legame tra arte

e natura a partire dall’accentuarsi del

dibattito ecologico e dal movimento

della Land Art fino ai nostri giorni.

I partecipanti hanno la possibilità di

conoscere artisti e ricerche, di lavorare

con diversi materiali, sperimentare e

rielaborare forme e linguaggi dell’arte

moderna e contemporanea.

Ornella Dossi

Laureata in Lettere presso l’Università

degli Studi di Bologna, è storica

dell’arte presso l’Area Educazione del

Mart, occupandosi, in particolare, della

didattica per progetti rivolti al mondo

della scuola e della diversabilità.

Relatori

Sulla NaturaL’eterno dialogo tra arte e universo

Mart, Rovereto

Sabato 31 gennaio 2016ore 14.00-18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Da sempre la natura è un soggetto

privilegiato dell’arte, ma a partire dagli

anni Sessanta del Novecento gli artisti

non si limitano più a rappresentarla nei

loro quadri, bensì trovano altri modi per

evocarla e portarla dentro i musei e

le gallerie d’arte. Il corso si propone

di indagare l’intricato legame tra arte

e natura a partire dall’accentuarsi del

dibattito ecologico e dal movimento

della Land Art fino ai nostri giorni.

I partecipanti hanno la possibilità di

conoscere artisti e ricerche, di lavorare

con diversi materiali, sperimentare e

rielaborare forme e linguaggi dell’arte

moderna e contemporanea.

Ornella Dossi

Laureata in Lettere presso l’Università

degli Studi di Bologna, è storica

dell’arte presso l’Area Educazione del

Mart, occupandosi, in particolare, della

didattica per progetti rivolti al mondo

della scuola e della diversabilità.

Relatori

A tecnica mistaUn percorso nel disegno

Mart, Rovereto

Sabato 6 febbraio 2016ore 14.00–18.00

Domenica 7 febbraio 2016ore 10.00–13.00 e 14.00–18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Il disegno è il gesto creativo primario,

più semplice e alla portata di tutti,

simbolizza il pensiero, dà forma alle

immagini della mente, sviluppa le idee

e le progettazioni, la possibilità di

rappresentare i nostri pensieri; non

a caso il disegno è il gesto creativo

primario, più semplice e alla portata

di tutti. Il corso propone differenti

esercizi per una sua buona pratica,

cercando di superare la paura della

pagina bianca attraverso una serie di

esercitazioni curiose per approfondirne

e svilupparne il piacere.

David Aaron Angeli

Nasce a Santiago (Cile). Si diploma

all’Istituto d’Arte Vittoria di Trento

e nel 2006 all’Accademia di Belle Arti

di Brera a Milano. Vive e lavora

a Dimaro. La sua ricerca è espressa

dal disegno su carta e dalla scultura.

Collabora con l’Area Educazione del

Mart, curando progetti pedagogici

sperimentali.

Relatori

A tecnica mistaUn percorso nel disegno

Mart, Rovereto

Domenica 7 febbraio 2016ore 10.00–13.00 e 14.00–18.00

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Il disegno è il gesto creativo primario,

più semplice e alla portata di tutti,

simbolizza il pensiero, dà forma alle

immagini della mente, sviluppa le idee

e le progettazioni, la possibilità di

rappresentare i nostri pensieri; non

a caso il disegno è il gesto creativo

primario, più semplice e alla portata

di tutti. Il corso propone differenti

esercizi per una sua buona pratica,

cercando di superare la paura della

pagina bianca attraverso una serie di

esercitazioni curiose per approfondirne

e svilupparne il piacere.

David Aaron Angeli

Nasce a Santiago (Cile). Si diploma

all’Istituto d’Arte Vittoria di Trento

e nel 2006 all’Accademia di Belle Arti

di Brera a Milano. Vive e lavora

a Dimaro. La sua ricerca è espressa

dal disegno su carta e dalla scultura.

Collabora con l’Area Educazione del

Mart, curando progetti pedagogici

sperimentali.

Relatori

Spazio al coloreViaggio nel mondo dell’astrazione

Mart, Rovereto

Insegnanti, mediatori, educatori,studenti universitari e post lauream

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Il corso ha come soggetto il rapporto tra

colore e spazio nell’ambito della pittura

astratta, con particolare riferimento alle

ricerche che indagano i rapporti

cromatici e gli effetti ottici sulla

superficie della tela. Il progetto si ispira

soprattutto al lavoro degli artisti del

gruppo “Astrazione oggettiva”, autori

di una ricerca metodica e approfondita

sul colore come Aldo Schmid e Luigi

Senesi e sugli equilibri tra colore e

forme geometriche come Diego

Mazzonelli e Mauro Cappelletti.

Il laboratorio propone sperimentazioni

pittoriche dove il colore (gesso,

inchiostro, tempera e acrilico) diventa

mezzo per costruire forme e spazi

astratti, attraverso l’uso di texture,

sfumature, campiture. La tecnica della

mascheratura con il nastro adesivo di

carta permette di costruire pattern

basati sulla sovrapposizione di forme

geometriche.

Annalisa Casagranda

Autrice di numerosi progetti di

laboratorio per il Mart e la Galleria

Civica di Trento, lavora stabilmente

presso l’Area Educazione del Mart dal

2003, occupandosi, in particolare, della

didattica per il pubblico e le famiglie.

Relatori

Spazio al coloreViaggio nel mondo dell’astrazione

Mart, Rovereto

Insegnanti, mediatori, educatori,studenti universitari e post lauream

A chi è rivolto

N° ore

Quando

Materiali

Il corso ha come soggetto il rapporto tra

colore e spazio nell’ambito della pittura

astratta, con particolare riferimento alle

ricerche che indagano i rapporti

cromatici e gli effetti ottici sulla

superficie della tela. Il progetto si ispira

soprattutto al lavoro degli artisti del

gruppo “Astrazione oggettiva”, autori

di una ricerca metodica e approfondita

sul colore come Aldo Schmid e Luigi

Senesi e sugli equilibri tra colore e

forme geometriche come Diego

Mazzonelli e Mauro Cappelletti.

Il laboratorio propone sperimentazioni

pittoriche dove il colore (gesso,

inchiostro, tempera e acrilico) diventa

mezzo per costruire forme e spazi

astratti, attraverso l’uso di texture,

sfumature, campiture. La tecnica della

mascheratura con il nastro adesivo di

carta permette di costruire pattern

basati sulla sovrapposizione di forme

geometriche.

Annalisa Casagranda

Autrice di numerosi progetti di

laboratorio per il Mart e la Galleria

Civica di Trento, lavora stabilmente

presso l’Area Educazione del Mart dal

2003, occupandosi, in particolare, della

didattica per il pubblico e le famiglie.

Relatori

Informazioniwww.mart.trento.it

Modalità di iscrizione

Per iscriversi ai corsi, compilare il modulo e inviarlo via Fax (0464 454172)

via e-mail ([email protected]) o consegnarlo presso l’Area Educazione entro due settimane

dalla data d’inizio dell’attività. L’accoglimento dell’iscrizione è garantito in base alla data della

domanda.

Modalità di pagamento

Dopo aver ricevuto conferma dell’effettiva possibilità di partecipazione da parte della segreteria

dell’Area Educazione via mail o telefonicamente, il pagamento anticipato va effettuato

tassativamente entro 10 giorni dall’inizio dell’attività direttamente alla cassa del Mart oppure

mediante bonifico bancario a favore di Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di

Trento e Rovereto sul conto di tesoreria n. 740 presso la Banca Unicredit, filiale di Rovereto -

piazza Rosmini 1, codice IBAN IT15E0200820800000040009425, specificando nella causale

nominativo e titolo del corso prescelto. I partecipanti iscritti che non versano la quota richiesta

entro i termini stabiliti, sono sostituiti secondo l’ordine delle domande di iscrizione pervenute.

Area Educazione

corso Bettini, 43

38068 Rovereto TN

Per informazioni

Brunella Fait

Tel. 0464 454108

[email protected]

Per opinioni e feedback

Ornella Dossi

Tel. 0464 454159

[email protected]

Informazionie prenotazioni