ASSOCIAZIONE EX ALLIEVI DEL CONSERVATORIO …...Mauro Gargano, Mariarosaria Lonigro, Lucio Luciano,...

21 Aprile - 5 Dicembre 2006

Sala Scarlatti del Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella di NapoliAuditorium dell’Osservatorio Astronomico di Capodimonte - Napoli

Sala Rari della Biblioteca Nazionale di NapoliTeatro Area Nord - Napoli

Sala Napolitano - Napoli

Salone Borbonico - San Nicola la Strada (CE)

Teatro La Giostra - Torre del Greco (NA)

Stagione Concertistica 2006

Presidente Onorario: M° Vincenzo De Gregorio

Con il patrocinio

della Regione Campania del Consiglio Regionale della Campania

della Città di San Nicola la Strada (CE)

del Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca ScientificaAlta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica

della Provincia di Napoli del Comune di Napoli

ASSOCIAZIONE EX ALLIEVIDEL CONSERVATORIO DI MUSICA

«S. PIETRO A MAJELLA»NAPOLI

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ASSOCIAZIONE EX ALLIEVIDEL CONSERVATORIO DI MUSICA

«S. PIETRO A MAJELLA»NAPOLI

Probiviri

SALVATORE LETTIEROFRANCESCO PARETI

ENRICO RENNAANNAMARIA SALVATORE

Revisori dei conti

MARIA DE RIENZOFEDERICO GIARDINA

MICHELE NUZZO

Segreteria Artistica

CARMELA CARDONEGABRIELLA DELLA SALAPATRIZIA DI MARTINOANTONIO MAZZITELLI

FRANCESCO PARETI

Tel. 333 5955820 - 348 8969773 - 347 8884392 - 328 4892840 - 347 8779560

Presidente Onorario M° VINCENZO DE GREGORIO

Presidente GUGLIELMO DE LEVADirettore Artistico ELIO LUPI

Vice Presidente MARINO MERCURIOSegretario CUONO CRISPOTesoriere FRANCESCO GARZONE

Consiglieri RAFFAELE NASTROGENNARO DAMIANO

Associazione Ex Allievi del Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella di NapoliGalleria Umberto I, 50 - 80132 NAPOLI

www.exallievisanpietroamajella.it

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Si ringraziano:

Il Ministero dell’ Istruzione, Università e Ricerca ScientificaAlta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica

nella persona delDirettore Generale dott. Giorgio Bruno Civello

La Regione Campania

Il Consiglio Regionale della Campania

La Provincia di NapoliIl Presidente dott. Dino Di Palma

L’ Assessore ai Beni Culturali, Paesaggistici e Maredott.ssa Antonella Basilico

Il Comune di Napoli

La Città di San Nicola la Strada (CE)Il Sindaco avv. Angelo Pascariello

L’ Assessore alla Cultura e Tradizioni Popolaridott. Raffaele Narducci

Il Direttore del Conservatorio di MusicaS. Pietro a Majella di NapoliM° Vincenzo De Gregorio

L’ Osservatorio Astronomico di Capodimonte Il direttore prof. Luigi Colangeli

Il Direttore della Biblioteca Nazionale di Napolidott. Mauro Giancaspro

Teatro Area Nordil Direttore Artistico Renato Carpentieri

il Direttore Organizzativo Lello Serao

L’ Alleanza AssicurazioniIspettorato Superiore sede di Napoli

L’ Ispettore Superiore dott. Giuseppe Ciccioli

L’Alleanza AssicurazioniAgenzia Generale di Torre del Greco

L’Agente Generale Ugo Acanfora

La ditta Alberto Napolitano

Carpenè Malvolti il sig. Nino Esposito

La Chiesa Evangelica Luterana di Torre Annunziatae l’ Associazione La Giostra

per la concessione del Teatro La GiostraEdilia Granato, Vittorio Pepe

e il direttore artistico Angelo Ruggieri

Le Associazioni AGLAIA - Falaut ACADEMY

Rosaria Bimonte, Raimondo Di Sandro, Anna Maria Fiore, Maria Teresa Fulco,Mauro Gargano, Mariarosaria Lonigro, Lucio Luciano, Silvia Starace, Carolina Zagaroli

per la collaborazione

I musicisti che partecipano alla Stagione Concertistica

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MINISTERO DELL’ISTRUZIONEUNIVERSITÀ E RICERCA

CONSERVATORIO DIMUSICA

S. PIETRO A MAJELLAISTITUZIONE DI ALTA

FORMAZIONEARTISTICA E MUSICALE

Il Direttore

Ogni ex allievo del San Pietro a Majella che torna inConservatorio si reimmerge nell’atmosfera di questo luogodi estrema suggestione: viene avvolto dai suoni, quelli cheda ogni finestra cadono dalle aule nei chiostri, ma anche quelliche, interni alla memoria dell’anima, sono avvinghiati airicordi dei volti dei compagni di classe, dei Maestri, delle murache trasudano musica.

E’, dunque, un ritorno alle fonti quello degli Ex Allievi che sipropongono per diffondere musica attorno a sé, che offrono ai

giovani occasioni per cimentarsi con un pubblico, che portanola musica nei luoghi d’arte.Continuano, poi, gli appuntamenti con

quanti, avendo studiato nel San Pietro a Majella, oggi occupano postiimportanti sul palcoscenico internazionale della musica: lo scorso anno

con Aldo Ciccolini, quest’anno con Salvatore Accardo, entrambi icone viventidel concertismo e di fulgida carriera, ambasciatori di Napoli musicale nel mondo.

La vivacità delle iniziative e la loro articolazione invita il pubblico in luoghi e circostanzediverse, ma ci attrae, tutti, nell’orbita del fascino del nostro antico Conservatorio per riceverneil vetusto ma sempre nuovo messaggio di arte e di vita.Napoli, 24 febbraio 2006

Vincenzo De GregorioDirettore del Conservatorio San Pietro a Majella

Nell’ambito dei programmi promossi dalla Provincia di Napoliper dare concretezza ad un impegno di presenza nella societàe nella cultura, la musica occupa per tradizione uno deglispazi più importanti, offrendo costantemente l’occasione per

un dialogo armonioso con le tante realtà del nostro territorio.La riscoperta dei suoni della nostra tradizione musicale in

ambienti di assoluto prestigio architettonico è l’essenza della Manifestazione “I Luoghi della musica tra libri e astri” , ideata

dall’Associazione ex-allievi del Conservatorio San Pietro a Majella, conla direzione artistica del Maestro Elio Lupi e fortemente voluta dall’Assessorato ai BeniCulturali della Provincia di Napoli.Trasformare in raffinati salotti musicali i templi dellacultura e della scienza è parte integrante dei sette appuntamenti itineranti inclusi in questaquinta stagione concertistica, in cui la musica esce dai “luoghi comuni” e si “accomoda”,perfetta anfitrione, tra gli scaffali della sala Rari della Biblioteca Nazionale e sotto la cupoladell’Osservatorio astronomico di Capodimonte, enfatizzando così la preziosità degli ambienti.Un viaggio ideale attraverso “luoghi d’arte” dove ricche suggestioni musicali e artistichecreano un’atmosfera del tutto particolare, in cui lo spettatore vive coinvolgenti ed emozionantisensazioni. Il repertorio classico viene proposto da musicisti di prestigio internazionale consconfinamenti interessanti nella musica contemporanea e nel jazz, a conferma della grandetradizione musicale di Napoli che dal ‘700 arriva ad oggi immutata grazie al talento dimaestri di cui la storia del nostro territorio è ricca.

Antonella Basilico Assessore ai Beni Culturali e Paesaggistici

della Provincia di Napoli

Provincia di NapoliAssessore Beni Culturali

e Paesaggistici

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Musica e libriLa biblioteca, come laboratorio di lettura, èsempre stata considerata tempio dell’assoluto

silenzio. Ma se un monaco dei primi secolidella cristianità, formato alle regole del

Didascalicon di Ugo di San Vittore, dovesse perun mirifico sortilegio trovarsi a rivivere oggi negli

ambienti che custodiscono la memoria scritta troverebbeinnaturale l’imposizione del silenzio. Per quei monaci la

lettura era soprattutto ascolto collettivo delle scritture nei momentidi vita in comune ma era anche, nell’intimità, esercizio vocale. Era il loro un mondo di“borbottanti”, la scrittura veniva ripetuta a bassa voce fino ad essere totalmente recepitadalla memoria: nutrimento dello spirito da assumere continuamente, da ruminare, da teneresempre a mente attraverso un continuo borbottio. La lettura aveva, insomma, un suo suono,recitato e declamato nella coralità collettiva, sommesso e continuo nell’intimità della cellao nell’accompagnamento alle mansioni quotidiane cui ciascuno era adibito. La scritturadiventa lettura nel momento in cui essa viene decodificata da segno grafico scritto inpensiero che segue e recepisce questo segno o in suono in cui la parola si esprime. Anchela scrittura musicale trasmette il suo messaggio attraverso una doppia decodifica, spessoparallela: lettura silenziosa della notazione musicale, consentita a chi è a conoscenza deisegreti di questo lessico, e lettura strumentale che traduce il segno grafico in suono prodottodalla voce dell’uomo o di uno strumento acustico inviato all’ascoltatore. La BibliotecaNazionale di Napoli, possiede, nelle sue preziose raccolte, innumerevoli testimonianzemusicali, che coprono un arco di tempo vastissimo, da corali e messali manoscritti, fino agliautografi di autori moderni e contemporanei. In particolare, la Sezione Lucchesi Palli hauna sua fisionomia segnatamente teatrale e musicale. Naturale, dunque, che una biblioteca,come la Nazionale di Napoli, abbia tra i suoi fini istituzionali anche quelli della promozionee della divulgazione della memoria scritta musicale, in grado di esprimersi in quella sortadi “lettura ad alta voce”, fortemente comunicativa ed evocativa, che è l’ascolto. E se la letturaad alta voce è strumento utilissimo di promozione della cultura e della civiltà, stimolo d’emozioni e, perché no, di divertimento che l’opera letteraria possiede, altrettanto proficuo,utile, formativo è l’ascolto di musica anche di brani non provenienti dalle sue raccolte.Musica tra i libri, dunque, come espressione emozionante e sonora di una particolarescrittura. Musica tra i libri, con concerti in un sito come quello della Biblioteca Nazionaledi Napoli la cui vocazione alla conservazione e alla tutela del documento musicale haprofonde radici nella sua Sezione dei Papiri di Ercolano, dalle cui pieghe, ora svolte, dirotoli carbonizzati, è scaturito il De Musica di Filodemo di Gadara.Un cammino musicale affidato alla perizia e alla passione dell’ Associazione degli ex Allievidel Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli guidati dal maestro Elio Lupi, concertato– anche le istituzioni “concertano” le loro attività – con la Provincia di Napoli che organizzala propria attività di promozione culturale, in occasione del bicentenario della sua nascita,anche sul rilievo e sul prestigio della sua preziosissima e antica collezione libraria che laNazionale di Napoli custodisce. Musica tra i libri; in particolare tra gli incunaboli dellaNazionale, preziosi e delicati, alla cui conservazione potrebbero nuocere agenti atmosferici,climatici e naturali, dai quali sono stati sempre amorevolmente custoditi, ma non certo ilsuono della musica. Anzi, la loro rassicurante presenza di custodi delle più antiche testimonianzedella stampa a caratteri mobili e la testimonianza che quotidianamente danno della fedeltàe dell’amicizia del libro si abbinano ad un’ulteriore caratteristica: quella di costituire unanaturale barriera di protezione fonoassorbente che consentirà alla musica di non travalicarei confini della stanza e di non invadere lo spazio del silenzio che favorisce e concilia lalettura per chi ancora la pratica senza parole .

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Arturo Toscanini, che al vigore del suo piglio di direttore d’orchestra, abbinava la veemenzadi un carattere che gli consentì sempre di professare, anche dolorosamente, la sua libertàe di esprimere opinioni controcorrente, nel corso di un’intervista dichiarò, parafrasandoGioacchino Rossini, che esiste musica bella e musica noiosa. Come bibliotecari, addettialla custodia e alla promozione della memoria e della cultura, non potremo mai esprimerciin tali forme, rimanendo sempre al di là dei confini tra il bello e il noioso. Ma siamo convintidell’esistenza di un altro, ben marcato, confine: quello che divide l’erudizione dalla cultura.La prima deve pur affrontare la noia di cui è costellata la strada dello studio edell’apprendimento; la seconda, la cultura, non è mai noiosa. Il programma musicale diquesti concerti lega un progetto culturale all’obbiettivo di offrire agli ascoltatori momentidi partecipazione ad un processo di produzione estetica, che è sempre coinvolgente,emozionante, formativo e, alla fine, divertente. Il programma, così come è congegnato,conferma l’ eterna vitalità della musica, docile alla mano dell’uomo, che la trascrive perensembles musicali diversi da quelli per i quali era nata, per sottoporli a sperimentazione,per adattarla a contesti e ad ambienti, con un processo che ha sempre connotato la storiadella musica. E’ noto, ad esempio, che Beethoven aveva trascritto la sua Seconda Sinfoniaper trio perché potesse essere eseguita e goduta anche in un salotto o in un ambiente dalledimensioni ridotte. Alla Biblioteca Nazionale di Napoli e in tutti gli ambienti nei qualigli Ex allievi del conservatorio porteranno musica, sperimentazione, virtuosismo e suggestioni,trasmetteranno nuovi stimoli e nuovi stimoli riceveranno: di qui il suggestivo titolo d’insieme“ I luoghi della Musica tra libri ed astri”. Una conferma ulteriore che è possibile far musicae godere la musica in tutti i luoghi in cui è facile e bello “lo stare insieme”: una Biblioteca,un osservatorio astronomico, un conservatorio di musica. E se il motto di un bibliotecariopuò ben essere “buona lettura”, il nuovo percorso musicale sperimentato può ben tradursi,confermando i fini istituzionali di una biblioteca in “buon ascolto” che ha la sua stessavalenza sia per la voce che legge un libro, sia per lo strumento che legge uno spartito.

Mauro Giancaspro

Città diSan Nicola la Strada

Provincia di Caserta

La crescita culturale della Città di San Nicola la Strada, inquesti ultimi cinque anni, è passata anche attraverso la musica,sicuramente la madre delle arti, la più nobile e completa.Una crescita alla quale hanno contribuito in modo rilevantel’istituzione della Civica Accademia Musicale, vero fiore

all’occhiello della nostra collettività, e le diverse edizioni della“Stagione Concertistica”, organizzata dall’Associazione Ex Allievi

del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, che ogni annosceglie di fare tappa nella nostra Città. Un ciclo di concerti che

riesce sempre ad abbinare la qualità degli interpreti alle scelte tematichedi repertorio, riscuotendo l’unanime consenso del pubblico.

Visto il successo ottenuto nelle precedenti edizioni, la Città di San Nicola laStrada non poteva che continuare questo percorso rendendo costante la presenza della“Stagione Concertistica”, ospitando anche quest’anno tre appuntamenti, due nel SaloneBorbonico ed un altro nella sede della Civica Accademia Musicale “Arturo Toscanini”.Mi sento in dovere di rivolgere il mio personale grazie, e quello dell’intera AmministrazioneComunale a tutti gli artisti che saranno di scena a San Nicola la Strada, manifestandoparticolare gratitudine al M° Elio Lupi, direttore artistico ed anima dell’Associazione ExAllievi del Conservatorio San Pietro a Majella, ed a tutti i suoi collaboratori più nascosti,senza dei quali, però, non sarebbe possibile la pratica realizzazione di questo importanteappuntamento.Un grazie lo rivolgo anche ai miei concittadini, nostro affezionato pubblico, sempre piùnumeroso nel corso degli anni, sempre più attento ed entusiasta.Ed è proprio la loro presenza la chiave di volta del crescente successo di questa “StagioneConcertistica”che, per la quinta volta, sta per prendere il via.

Angelo PascarielloSindaco Città di San Nicola la Strada

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Associazione ex allievidel Conservatorio

di musicaSan Pietro a Majella

Napoli

Quando abbiamo dato inizio all’ avventura di costituire lanostra Associazione, uno dei promotori ebbe a dire checertamente essa avrebbe avuto un fruttuoso futuro poichénoi fondatori eravamo tutti un po’ folli: ebbene è esattamentecosì! Difatti ci accomunava e ci accomuna tutt’ ora il folleamore per la musica. Per questo, puntualmente, anche questo

2006 trova stilata l’immancabile Stagione Concertisticadell’Associazione Ex allievi del Conservatorio di musica San

Pietro a Majella di Napoli che attende a tutti gli scopi statutari,ma in primo luogo quello di divulgare la cultura musicale. Sono

fermamente convinto che una festa di musica fa vivere, più di ogni altracosa, il sentimento di fratellanza e vitalità in una dimensione comune e dunque l’ascoltodi brani musicali vuole essere il mezzo di unione, il comune denominatore, l’anello dicongiunzione per coloro che credono che la musica e la pace, prima delle parole, arrivinoal cuore.

Guglielmo De Leva

Associazione ex allievidel Conservatorio

di musicaSan Pietro a Majella

Napoli

La Stagione Concertistica degli “Ex Allievi” si ripropone perla Quinta Edizione con un nutrito cartellone che spaziadalla musica classica a quella jazz, dalla canzone classicanapoletana al teatro musicale.Una manifestazione che col passare del tempo si sta semprepiù profondamente radicando nel tessuto culturale della città

e delle province limitrofe.L’inaugurazione avverrà il 21 Aprile con un concerto per

mandolino e chitarra alla Biblioteca Nazionale di Napoli con laquale è nata una nuova collaborazione e alla quale sono destinati

quattro eventi.La Città di S. Nicola la Strada, come consuetudine, ospiterà alcuni concerti.

L’Osservatorio Astronomico di Capodimonte, dopo il successo della scorsa edizione, natada un’idea del giornalista Nicola Muccillo e dell’ex direttore prof. Massimo Capaccioli,ha voluto rinsaldare, con il nuovo direttore prof. Luigi Colangeli, il connubio tra musicae astronomia con due serate sempre dal fascinoso tema “A Capodimonte tra Luna e Musica”.

Città diSan Nicola la Strada

Provincia di Caserta

La Stagione Concertistica organizzata dall’Associazione ExAllievi del Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella diNapoli, anche quest’anno nell’ambito della quinta edizione,che partirà da Napoli il prossimo 21 aprile, ha programmatouna serie di concerti nella Città di San Nicola la Strada.

La continua e consolidata attenzione che l’Associazione SanPietro a Majella dedica alla nostra Città non può che renderci

orgogliosi, lo affermo non solo quale assessore alla Cultura eTradizioni Popolari, ma anche e soprattutto come semplice cittadino

attratto ogni anno da questi artisti che continuano a scrivere paginebelle legate alla musica, l’arte che da sempre abbraccia tutte le arti.

Un grazie, dunque, all’Associazione che anche in questa edizione propone un cartellonericco e variegato, di sicuro valore, in grado di soddisfare i gusti di ogni pubblico, ottenendoin tal modo il meritato successo.

Raffaele NarducciAssessore alla Cultura e Tradizioni Popolari

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Ai migliori allievi del S. Pietro a Majella è dedicato uno spazio all’interno della rassegna.Presso il Teatro Area Nord, diretto da Renato Carpentieri, andranno in scena tre spettacoliteatrali: “Bellissimo…canto a Viviani”, l’attore Umberto Bellissimo reciterà e canterà poesiee canzoni di Raffaele Viviani; “Note di Luna”, uno spettacolo che alterna e miscelacomposizioni originali e versi dedicati all’astro notturno con Marco Sannini, Enzo Salomonee Francesco D’Errico; “Erik e Suzanne”, la relazione tra il musicista Erik Satie e SuzanneValadon, un lavoro di Renato Carpentieri con Patrizia Di Martino.Grande attesa per il concerto Omaggio a Salvatore Accardo che si terrà il 17 Novembrepresso la Sala Scarlatti del Conservatorio con un recital del celebre violinista e la consegnadi una targa da parte dell’Associazione al Maestro per i suoi alti meriti artistici.I concerti alla Biblioteca Nazionale, quelli all’Osservatorio Astronomico e l’Omaggio aSalvatore Accardo, rientrano in un progetto denominato “I luoghi della musica tra libri eastri”, sostenuto e voluto dall’Assessorato ai Beni Culturali della Provincia di Napoli nellapersona dell’Assessore Dott.ssa Antonella Basilico e inserito nel programma delle Celebrazionidel Bicentenario della Provincia di Napoli.Questa in sintesi la nostra programmazione con l’auspicio che possa soddisfare non solo leattese di coloro che ci seguono da tempo, ma anche di quanti vorranno, per la prima volta,unirsi a noi nel nostro percorso artistico.

Elio Lupi

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Calendario

21 Aprile - 5 Dicembre 2006Stagione Concertistica 2006

21 APRILE – ore 17,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Sala Rari della Biblioteca NazionalePiazza del Plebiscito, 1 - Napoli

“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”DUO MANDOLINO E CHITARRA

Antonio Parascandolo mandolinoUmberto Leonardo chitarra

con il patrocinio dellaBIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI VITTORIO EMANUELE III

(musiche di Vivaldi-Baron-Kistner-Paganini-Gragnani-Rossini-Calace-Piazzolla- Sant’A. M. de Liguori-Giuliani)

29 APRILE – ore 19,30Salone Borbonico

Piazza Municipio - S. Nicola la Strada (CE)MARCO SANNINI JAZZ TRIO

Marco Sannini trombaMarco De Tilla contrabbasso

Leonardo Di Lorenzo batteria(musiche di Strayhorn-Carter-Barron-Morgan-

Silver-Young-Henderson)

6 MAGGIO – ore 19,30Accademia Musicale Arturo Toscanini

via G. Leone, 8 - S. Nicola la Strada (CE)DUO CANTO E PIANOFORTE

Maria Luisa Bove sopranoDaniela Filosa pianoforte

(musiche di Donizetti-Rossini-Arditi-Gastaldon-Turina-Tosti-Di Capua-Strauss-Satie-Menotti)

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14 MAGGIO – ore 19,00Teatro La Giostra

via Dei Naviganti, 13 –trav. C. BattistiTorre del Greco (NA)SPAZIO GIOVANI

CHITARRISTA Sergio Cantellain collaborazione con il

CONSERVATORIO DI MUSICAS. PIETRO A MAJELLA

Falaut ACADEMYAssociazione LA GIOSTRA

(musiche di Sor-Bach-Giuliani-Villa Lobos)

22 MAGGIO – ore 17,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI


“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”QUARTETTO DI SASSOFONI S. PIETRO A MAJELLA

Roberto Armocida sax sopranoPaolo Pironti sax contraltoBiagio Poccia sax tenore

Francesco Canzaniello sax baritono con il patrocinio della

BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI VITTORIO EMANUELE III(musiche di Vivaldi-Scarlatti-Singelée-Rivier-Iturralde

Piazzolla-Ayoub-Gershwin-Matitia-Armstrong)

3 GIUGNO – ore 18,00Sala Napolitano

via Girardi, 88 – NapoliDUO CANTO E PIANOFORTE

Marisa Ratta sopranoFrancesco Pareti pianoforte

(musiche di Brahms-de Falla-Granados)

12 GIUGNO – ore 17,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI


“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”TRIO FLAUTO CLARINETTO E PIANOFORTE

Angelo Ruggieri flautoGiuseppe Carannante clarinettoRita Della Ragione pianoforte


(musiche di Ries-Cavallini-Bottesini-S. Saëns)

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“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”DUO FLAUTO E PIANOFORTE

Salvatore Lombardi flautoFrancesco Pareti pianoforte


( musiche di Mozart-Boehm-Borne-Poulenc-Kohler)

16/17 SETTEMBRE – ore 20,30Teatro Area Nord

via Dietro La Vigna, 20 - NapoliBELLISSIMO…CANTO A VIVIANI

di e con Umberto Bellissimoal pianoforte Felice Di Lorenzo

in collaborazione con LIBERASCENA ENSEMBLE(musiche di Raffaele Viviani)

29 SETTEMBRE – ore 19,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Auditorium dell’Osservatorio Astronomico di Capodimontevia Moiariello, 16 – Napoli

A CAPODIMONTE TRA LUNA E MUSICANOTE DI LUNA

Enzo Salomone voce recitanteMarco Sannini tromba

Francesco D’Errico pianofortein collaborazione con

INAF – OSSERVATORIO ASTRONOMICO DI CAPODIMONTEPoesie di F. G. Lorca

(musiche di M. Sannini - F. D’Errico)

7/8 OTTOBRE – ore 20,30Teatro Area Nord

via Dietro La Vigna, 20 - NapoliNOTE DI LUNA


Francesco D’Errico pianofortein collaborazione con LIBERASCENA ENSEMBLE

Poesie di F. G. Lorca(musiche di M. Sannini - F. D’Errico)

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15 OTTOBRE – ore 19,00Teatro La Giostra


ENSEMBLE DI ARPE SAN PIETRO A MAJELLAAntonietta Di Sessa arpa celtica solista

Antonella Labriola arpa celtica -Gianluca Rovinello arpa celticaAdriana Cioffi arpa classica -Pasquale Benincasa percussioni

in collaborazione con ilCONSERVATORIO DI MUSICA

S. PIETRO A MAJELLAFalaut ACADEMY

Associazione LA GIOSTRA(musiche tradizionali irlandesi-argentine

messicane-paraguaiane-partenopee)



ENSEMBLE MOUSIKÉValentina Strino oboe – Annalisa Freda flauto

Giuseppina Di Napoli clarinetto - Barbara Allocca fagottoSonia Palumbo pianoforte – Luca Martingano corno



Associazione LA GIOSTRA(musiche di Cece-Telemann-Mozart-Vivaldi)


via Dietro La Vigna, 20 - NapoliERIK E SUZANNE

con Patrizia Di MartinoRegia di Renato Carpentieri

in collaborazione con LIBERASCENA ENSEMBLE( musiche di E. Satie)

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11 NOVEMBRE – ore 19,30Salone Borbonico

Piazza Municipio - S. Nicola la Strada (CE)ESPEDITO DE MARINO EQUINTETTO DELL’AGRO

Espedito De Marino voce e chitarraVincenzo Acanfora voceGiuseppe Coppa flauto

Eugenio Giordano chitarraEnzo Marcellini mandolino e chitarra

in collaborazione con l’ Associazione AGLAIA(canzoni classiche napoletane)

17 NOVEMBRE – ore 18,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Sala Scarlatti del Conservatorio di Musicavia S. Pietro a Majella, 35 – Napoli

I VENERDI’ MUSICALI DEL CONSERVATORIOin collaborazione con il


“OMAGGIO A SALVATORE ACCARDO”Récital del violinista Salvatore Accardo

con la partecipazionedell’Ensemble Ex Allievi San Pietro a Majella

direttore Ivano Caiazzaviolinista Aldo Matassa

contrabbassista Ermanno Calzolari(programma da definire)

5 DICEMBRE – ore 19,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Auditorium dell’Osservatorio Astronomico di Capodimontevia Moiariello, 16 – Napoli

A CAPODIMONTE TRA LUNA E MUSICADUO VIOLINO E PIANOFORTE

Michelangelo Massa violino Francesco Pareti pianoforte

in collaborazione conINAF – OSSERVATORIO ASTRONOMICO DI CAPODIMONTE

(musiche di Beethoven)

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Il calendario aggiornato della Stagione Concertisticapotrà essere consultato collegandosi ai siti

www.exallievisanpietroamajella.itwww. fuoricentroscampia.it

Per gli spettacoli al Teatro Area Nord: posto unico euro 7 - Per gli altri eventi e concerti ingresso libero fino ad esaurimento posti

La Direzione Artistica si riservadi apportare modifiche al calendario

per cause di forza maggiorenon dipendenti dalla propria volontà

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Programma

21 APRILE – ore 17,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI


“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”DUO MANDOLINO E CHITARRA

Antonio Parascandolo mandolinoUmberto Leonardo chitarra


P R I M A P A R T EA. Vivaldi (1678-1741): Concerto in do magg.

per mandolino, archi e cembaloAllegro – Largo – Allegro(trascrizione di U. Leonardoe A. Parascandolo)

E. Gottlieb Baron (1696-1760): Duetto in sol magg.per liuto e traverso(trascrizione di U. Leonardoe A. Parascandolo)

Kistner (1790 ca. - ?): Duetto per due mandolini in re magg.Allegro moderato – Adagio – Rondò

N. Paganini (1782-1840): Serenata

P. D. Paradisi(1707-1791): Toccata

F. Gragnani(1800-1840): Sonata n° 1 in re magg.1° tempo

S E C O N D A P A R T EG. Rossini(1792-1868): La Danza (Tarantella napoletana)

(arrangiamento di A. Parascandolo)

R. Calace (1863-1934): Danza Spagnola Op. 105

A. Piazzolla (1921-1992): Cafè 1930da Histoire du tango

Sant’A. M. de Liguori (1696-1787): Quanno nascette ninno(trascrizione A. Parascandolo)

M. Giuliani (1781-1829): Lied Op. 89 Abschiedper voce e chitarra(arrangiamento U. Leonardo A. Parascandolo)

“I luoghi della musica tra libri e astri”.Con il contributo della Provincia di Napoli.

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UMBERTO LEONARDO chitarristae compositore, ha iniziato lo studio della chitarraa nove anni sotto la guida del padre e quello della musica con la madre, valente pianista. Si è poi diplomato da autodidatta, col massimo dei votie la lode al Conservatorio di musica “LuigiCherubini” di Firenze. Innumerevoli sono iconcerti che ha tenuto in Italia, in Europa e inAmerica, sia in formazioni strumentali che comesolista. Intensa è stata la collaborazione conRoberto De Simone sia nel campo della ricercadella tradizione in Campania che in quello della

realizzazione delle opere teatrali, di sceneggiati televisivi, di colonne sonore di films: “LaGatta Cenerentola”, “Mistero Napoletano”, “De Pretore Vincenzo” di Eduardo De Filippo,“Signora Ava”, “In una notte di pioggia” di Lina Wertmuller e la realizzazione di unapregevole antologia della canzone classica napoletana e affidata preminentemente alla suachitarra. E’ stato solista nell’ opera settecentesca “Il Flaminio” di Giovan Battista Pergolesidiretta da Marcello Panni prima e poi da Salvatore Accardo, e nell’ opera buffa “Le zite‘ngalera” di Leonardo Vinci al 42° Maggio Musicale Fiorentino; in tale occasione, il celebrecritico e storico della musica Massimo Mila ha scritto di lui su “La Stampa” : <<…c’erauna chitarra sulla scena, quella chitarra così sapientemente suggestiva…>>. Intensa l’attivitàconcertistica: ha inaugurato per quattro volte il “Festival del ‘700 Musicale Napoletano”.E’ stato il primo chitarrista ad essere inserito nel programma della Stagione SinfonicaAutunnale (1984) del Teatro San Carlo di Napoli, eseguendo il “Concerto di Aranjuez” perchitarra e orchestra di J. Rodrigo sotto la direzione di Jan Latham Koening. E’ autore dinumerose composizioni radiofoniche e televisive fra cui “Le terre del Sacramento” diFrancesco Iovine, e “L’orsa minore”, prodotta in CD. E’ docente al Conservatorio di musica“Lorenzo Perosi” di Campobasso

ANTONIO PARASCANDOLO ha studiato violino presso il ConservatorioS. Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del M° Schininà ed ha intrapreso poi con grandepassione anche lo studio del mandolino di cui è un appassionato cultore. Si è inoltrediplomato in contrabbasso ed ha studiato composizione con i maestri Perrotta e Di Martino.Per molti anni è stato il contrabbassista dell’orchestra della RAI di Napoli nello spettacolotelevisivo SENZA RETE che ha visto la partecipazione di illustri direttori d’orchestra el’esibizione di grandissimi jazzisti di fama internazionale. Il mandolino è rimasto peròsempre il suo strumento preferito diventando solista in diverse formazioni da camera. Haeseguito anche musiche scritte appositamente da Nino Rota e dirette dallo stesso compositore.Numerosi i concerti tenuti in Italia e all’estero, nonché partecipazioni alle stagioni lirichedel Teatro S. Carlo di Napoli in diverse opere in cui il mandolino ha un ruolo di grandeimpegno.E’ docente al Conservatorio di musica L. Perosi di Campobasso.

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Programma

29 APRILE – ore 19,30Salone Borbonico

Piazza Municipio - S. Nicola la Strada (CE)MARCO SANNINI JAZZ TRIO

Marco Sannini trombaMarco De Tilla contrabbasso

Leonardo Di Lorenzo batteria

B.Strayhorn: Isfahan

R.Carter: Third Plane

K.Barron: Voyage

L. Morgan: Ceora

H.Silver: Sister Sadie

Young: When You Wish Upon a Star

J.Henderson: Recordame

La tradizione della canzone americanaviene rivisitata lavorando sul repertoriodegli Standards in modo originale,rendendo la melodia in funzionestrumentale, come nella correntemaestra della storia del jazz.

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Il MARCO SANNINI JAZZ TRIO è attivo dal 1990 ed ha partecipato anumerose manifestazioni (Festivals,Rassegne etc.) riscuotendo consensi di pubblico e dicritica. Propone un repertorio essenzialmente legato alla tradizione afro-americana, conl‘inserimento di alcuni brani originali composti dal leader, che arricchiscono la gamma disonorità pur restando nella stessa area stilistica.

MARCO SANNINI napoletano, nel 1979 comincia gli studi accademici seguendoseminari e corsi di Tromba con: Renato Marini, Carmine Caruso, Roger Voisin, ClarkTerry; di Arrangiamento con Arif Mardin, Bob Freedman, Herb Pomeroy e di Improvvisazionecon Jerry Bergonzi e Mike Metheny. Si diploma in tromba, in Commercial Arranging alBerklee College of Music e in Jazz. Intensa la sua attivita’ come solista, compositore edarrangiatore di jazz. Ha partecipato a numerosi festivals, tra i quali: Roccella Jonica (5edizioni), Pescara Jazz, Stratosphera(New York), Jazz Rallye(Bruxelles), collaborando tragli altri con: Sa Davis, Jerry Bergonzi, Kenny Burrell, Maurizio Giammarco, Enrico Rava,Gianluigi Trovesi, David Murray, J.L. Raissenfosse, Michael Brecker, John Surman, etc.Come solista di musica classica e contemporanea si è esibito in varie manifestazioni: FestivalPontino, Galassia Gutenberg, I Concerti dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha lavoratosovente con la Rai e preso parte ad oltre 60 produzioni discografiche. Dal 1994 collaboracon Roberto de Simone come solista e compositore in diverse opere: Li Turchi Viaggiano,Da Dioniso ad Apollo, Festa da requiem, La Gatta Cenerentola etc. Ha prodotto 4 cd disue composizioni. Dal 1990 svolge attivita’ didattica tenendo corsi e seminari di tecnicastrumentale, improvvisazione e arrangiamento. E’ titolare della cattedra di Jazz al Conservatoriodi Musica S. Pietro a Majella di Napoli.

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Programma

6 MAGGIO – ore 19,30Accademia Musicale Arturo Toscanini

via G. Leone, 8 - S. Nicola la Strada (CE)DUO CANTO E PIANOFORTE

Maria Luisa Bove sopranoDaniela Filosa pianoforte

G. Donizetti(1797-1848): La conocchia

G. Rossini(1792-1868): La regata veneziana

G. Donizetti: E’ lindo e civettin…Van la casa..dall’opera “Rita ou le mari battu” (1841)

L. Arditi(1822-1903): Il bacio

S. Gastaldon(1861-1939): Musica proibita

J. Turina(1882-1949): Poema en forma de canciones

F. P. Tosti(1846-1916): ‘A vucchella

E. Di Capua(1865-1717)V. Russo (1876 -1904): I’ te vurria vasà

J. Strauss jr.(1825-1899): Mein Herr Marquis..dall’opera “Die Fledermaus”

E. Satie(1866-1925): La diva de l’Empire

G. Menotti(1911): Hello! Hello!..dall’opera “The telephone”

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MARIA LUISA BOVE soprano napoletano, si è diplomata brillantemente inCanto al Conservatorio di Musica D. Cimarosa di Avellino. E’ vincitrice di diversi concorsi,tra cui Le Camene d’oro (Pompei 2005, 1° premio) e il Concorso Nazionale Città diBacoli(Bacoli 1° premio). Ha tenuto svariati concerti, tra questi ricordiamo: I VenerdìMusicali del Conservatorio S. Pietro a Majella, i concerti presso il Circolo degli Ufficialidi Napoli, presso la NATO e recentemente a Londra, per alcune associazioni italiane.Attualmente prosegue lo studio del canto con il m° M. Laurenza. Inoltre si sta perfezionandocon il soprano Luciana Serra. Frequenta il Corso Accademico di II livello in Musica daCamera Vocale, istituito al Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella di Napoli. Parallelamenteallo studio musicale ha affiancato quello universitario, laureandosi a pieni voti in LettereModerne ad indirizzo musica e spettacolo presso l’Università Federico II di Napoli.

DANIELA FILOSA si è diplomata in pianoforte nel 2001 presso il Conservatoriodi Musica S. Pietro a Majella di Napoli sotto la guida del m° Maria Luisa Carretta. Haapprofondito la musica da camera con il m° V. Lambiase e seguito varie masterclasses, tracui quella con il m° C. Bruno.Si è esibita sia come solista che in diverse formazioni cameristiche per varie associazionimusicali come la W. Walton, il Circolo degli Ufficiali di Napoli, lo Zonta International edurante manifestazioni musicali tra cui I Venerdì Musicali del Conservatorio S. Pietro aMajella, Ravello Festival, Obiettivo Musica, il ‘900 Napoletano, Maggio dei Monumenti,ecc.Premiata in molti concorsi tra i quali: Città di Bacoli, O. Caiazzo, Raito, Melito, Cercola.Ha vinto per due anni consecutivi la Borsa di Studio per pianisti accompagnatori istituitadal Conservatorio di Napoli. Da alcuni anni segue i corsi di perfezionamento tenuti dal m°Bruno Mezzena all’Accademia Pescarese. Con lo stesso maestro ha seguito un Master aOxford esibendosi da solista nel concerto finale. Si è anche diplomata in Orchestrazionedi fiati al S. Pietro a Majella sotto la guida di A. Sarcina. Laureanda in Lettere Modernead indirizzo Musicale presso l’Università Federico II di Napoli.

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Programma

14 MAGGIO – ore 19,00Teatro La Giostra


CHITARRISTA Sergio Cantellain collaborazione con il


Falaut ACADEMYAssociazione LA GIOSTRA

F. Sor (1778-1839): Introduzione, tema e variazioni su un temadel “Flauto Magico” di W. A. Mozartop. 9

J. S. Bach (1985-1750): Preludio, fuga e allegroin mi b magg. BWV 998

M. Giuliani (1781-1829) Sonatina op. 71 n. 3Andantino sostenutoTempo di marcia – TrioScherzo con motoAllegro

H. Villa-Lobos (1887-1959): Cinque Preludin. 1 in mi min.n. 2 in mi magg.n. 3 in la min.n. 4 in mi min.n. 5 in re magg.

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SERGIO CANTELLA si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatoriodi Napoli sotto la guida del M° Francesco De Sanctis. Successivamente ha studiato con JosèTomàs ad Alicante (Spagna) ed Oscar Ghiglia all’ Accademia Musicale Chigiana di Siena.Ha tenuto concerti come solista in Italia, Bulgaria, Repubblica Ceca e Slovacca, Francia ePolonia ed ha suonato con varie orchestre, tra cui: Discantus Ensemble di Napoli, l’OrchestraComunale di Viterbo, la Filharmonia ROW di Rybnik e la Slaska Orkiestra Kameralna diKatowice. Ha effettuato registrazioni per le emittenti radiotelevisive nazionali italiana,polacca e bulgara ed ha vinto il 1° premio ai concorsi “Città di Ercolano”, “Palma d’Oro”di Finale Ligure, “Nicola Fago” di Taranto e “Città di Mottola”. Ha dato vita a numerosecollaborazioni con altri strumentisti esplorando a fondo il repertorio cameristico. In duocon la sorella Dora ha inciso un CD di musiche del ‘900 per chitarra e pianoforte. Tieneannualmente corsi di perfezionamento all’ Accademia Internazionale di Lasino (Trento)ed attualmente è docente di chitarra al Conservatorio V. Bellini di Palermo.

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Programma

22 MAGGIO – ore 17,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI


“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”QUARTETTO DI SASSOFONI S. PIETRO A MAJELLA

Roberto Armocida sax sopranoPaolo Pironti sax contraltoBiagio Poccia sax tenore

Francesco Canzaniello sax baritono con il patrocinio della

BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI VITTORIO EMANUELE III

P R I M A P A R T EVivaldi(1678-1741): Concerto op.3 n.3

L’Estro Armonico I Tempo

D. Scarlatti(1685-1757): 3 SonateTrascr. G. Piernè

J. B. Singelée(1812-1875): Premier Quatuor op. 53Andante – Allegro – Adagio sostenuto –Allegro – Vivace – Allegretto

J. Rivier(1896-1987): Grave et Presto

S E C O N D A P A R T E

P. Iturralde(1929): Suite Hellenique

A. Piazzolla(1921-1992): Bordel 1900

N. Ayoub(1926): Jazz Suite for Saxophone Quartet

G. Gershwin(1898-1937): An American in Paris (Theme)

J. Matitia(1952): Chinese Rag

L. Armstrong(1900-1971): When the Saints go marching inArr. Lennie Niehaus


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Il QUARTETTO DI SASSOFONI SAN PIETRO A MAJELLAnasce nel 2003 per iniziativa di quattro amici laureandi al Conservatorio di Napoli nelleclassi dei Maestri Francesco Salime e Andrea Pace. La formazione comprende i sassofoni:Soprano, Contralto, Tenore e Baritono. La finalità del gruppo è quella di far conoscere lecapacità tecniche, timbriche, espressive e virtuosistiche dei vari tipi di sassofono. Il repertoriospazia dalla musica classica alla contemporanea. I componenti del quartetto svolgonosingolarmente attività concertistica e fanno parte dell’Ensemble di Sassofoni e del SaxophoneSextet del m° Salime. Con queste formazioni hanno partecipato nel 2000 al XII CongressoMondiale del Sassofono tenutosi in Canada a Montreal, nel 2003 al primo meeting europeodegli Ensemble di Sassofoni tenutosi a Berlino e nel luglio 2006 parteciperanno al XVICongresso Mondiale del Sassofono che si terrà a Lubiana(Slovenia). Alcuni elementi delQuartetto collaborano con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto ladirezione dei più rinomati direttori d’orchestra dei nostri tempi (Yuri Termikanov, WhyneMarshall, Ennio Morricone, Myung Whun Chung), e con l’Orchestra del teatro Cilea diReggio Calabria sotto la direzione di Daniel Oren. Il Quartetto San Pietro a Majella haottenuto numerosi successi e consensi dalla critica musicale nazionale. Nel 2004 ottiene ilsecondo premio al concorso di musica Città di Bacoli e nel 2005 il primo premio assoluto.Nel mese di dicembre 2005, inoltre, si è esibito in Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoliper l’Ordine dei Cavalieri di Malta. Nel mese di gennaio 2006 ha partecipato alla cerimoniadi inaugurazione dell’Anno Accademico dell’Università degli Studi di Napoli Parthenope.

Programma

3 GIUGNO – ore 18,00Sala Napolitano

via Girardi, 88 – NapoliDUO CANTO E PIANOFORTE

Marisa Ratta sopranoFrancesco Pareti pianoforte

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J. Brahms (1833-1897): Otto canti zigani, op. 103 (1889)

1. He, Zigeuner, greife in die Seiten ein!2. Hochgetürmte Rimaflut3. Wi_t ihr, wann mein Kindchen4. Lieber Gott, du wei_t5. Brauner Bursche führt zum Tanze6. Röslein dreie in der Reihe7. Kommt dir manchmal in den Sinn8. Rote Abendwolken ziehn am Firmament

M. de Falla (1876-1946): Sette canzoni popolari spagnole (1914-15)1. El paño moruno2. Seguidilla murciana3. Asturiana4. Jota5. Nana6. Canción7. Polo

E. Granados (1867-1916: Dieci Tonadillas(da "Collecion de tonadillas,escritas en estilo antiguo". 1914)

1. La maja dolorosa N°12. La maja dolorosa N°23. La maja dolorosa N°34. El tra la la y el punteado5. El mirar de la maja6. Callejeo7. Amor y odio8. El mayo timido9. La maya de Goya

10. El majo discreto

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MARISA RATTA soprano, ha frequentato il Conservatorio “SanPietro a Majella” di Napoli diplomandosi contemporaneamente in Cantoe Chitarra Classica. Parallelamente ha completato gli studi Universitarilaureandosi in Giurisprudenza col massimo dei voti e la lode. In seguitosi è perfezionata nel canto sotto la guida della professoressa Marika Rizzo.E’ risultata fra i primi classificati in vari concorsi nazionali ed internazionalidi canto ed ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia e all’Estero.Ha fatto parte del “Trio Pro Arte”, riscuotendo sempre unanimi consensi

di critica e di pubblico e con la “Compagnia dell’Opera Giocosa” di Napoli ha debuttatoin molte opere. Dal 1994 ha collaborato con la “Nuova Orchestra Napoletana” con la qualeha interpretato ed inciso le seguenti opere del ‘700 napoletano: “Il Maestro di Musica”, “LaServa padrona”, “Livietta e Tracollo” di Pergolesi e “Bastiano e Bastiana” di Mozart. Hainterpretato il ruolo di “Clorinda” nella “Cenerentola” di Rossini per il Teatro San Carlodi Napoli. Ha partecipato all’allestimento di diverse opere liriche con l’Associazione VoxLirica ricoprendo ruoli principali, come ad esempio “Mrs. Alice Ford” nel Falstaff di Verdi.Ha vinto il concorso a cattedre per esami e titoli per l’insegnamento del canto e insegnaquesta materia, quale docente di ruolo, presso il Conservatorio di musica di Benevento.

FRANCESCO PARETI musicista napoletano, ha compiuto glistudi musicali presso il Conservatorio “ S. Pietro a Majella” di Napoli,dove ha conseguito, col massimo dei voti e la lode, sia il Diploma inPianoforte, sotto la guida dei Maestri Ernesto Galdieri e Luisa Falco, sia ilDiploma di Clavicembalo, sotto la guida del M° Rosa Klarer, e dove hapure frequentato la classe del M° Carmine Pagliuca, diplomandosibrillantemente in Musica Corale e Direzione di Coro. Perfezionatosi sottola guida del M° Alexander Hintchev e segnalatosi in vari Concorsi nazionalie internazionali, ha svolto una cospicua attività concertistica, sia come solista

che in svariate formazioni cameristiche, nonché come collaboratore di cantanti e di complessicorali. Vincitore nel 1986 e nel 1987 del concorso nazionale indetto dal Teatro S. Carlodi Napoli quale Aiuto Maestro del Coro, ha per 13 anni collaborato con continuità con taleprestigiosa istituzione musicale, affiancando nella conduzione del complesso corale i MaestriGiacomo Maggiore, Josè Louis Basso, Andrea Giorgi. Sotto l’egida del Teatro S. Carlo hatenuto inoltre numerosissimi concerti a Napoli e in molte altre città campane, sia comepianista che come direttore del Coro. Nel 1999 è stato nominato direttore del coro delTeatro di S. Carlo, assumendo la diretta responsabilità della preparazione e delle esecuzionidi tutte le produzioni lirico – sinfoniche, che prevedessero l’impiego del complesso corale,programmate dall’ente lirico in quell’anno, collaborando con importanti direttori d’orchestraquali Bruno Aprea, Jonathan Darlington, Gabriele Ferro, Dmitri Kitaenko e Lorin Maazel.Nel 2002 si è esibito come clavicembalista, per conto del Conservatorio S. Pietro a Majelladi Napoli, in numerose esecuzioni del concerto in re minore per cembalo e archi BWV1052 di J.S.Bach. L'interesse all'approfondimento di un approccio critico e storicamenteinformato nello studio delle prassi esecutive della musica pianistica lo ha indotto, nel 2004,ad iscriversi al corso sperimentale di II livello in Fortepiano e Pianoforte storico, tenutopresso il Conservatorio di Perugia dal M° Claudio Veneri.Nel settembre 2005 ha frequentato quale allievo effettivo una master class tenuta dal M°Malcolm Bilson sul fortepiano Conrad Graf op. 1029 presso il Palazzo Contucci diMontepulciano. Dal 1980 si dedica all'attività didattica, insegnando Pianoforte principalein diversi Conservatori di Musica italiani (Lecce, Matera, Potenza, Benevento).



“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”

TRIO FLAUTO CLARINETTO E PIANOFORTEAngelo Ruggieri flauto

Giuseppe Carannante clarinettoRita Della Ragione pianoforte


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Programma

F. Ries (1784-1838): SONATA SENTIMENTALE Op. 169Allegro ModeratoAdagio con MotoRondò

E. Cavallini (1807-1874): DUO DALLA “NORMA” di V. BelliniModeratoAndante sostenutoAllegretto

P. Bottesini (1821-1889): Andante e Variazioni

C. S. Saëns (1835-1921): Tarantella Op. 6


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ANGELO RUGGIERI si è brillantemente diplomato in flauto all’età di 17 annipresso il Conservatorio di Musica “ S. Pietro a Majella” di Napoli sotto la guida del M°Ferdinando Staiano. Giovanissimo ha intrapreso l’attività artistica, tenendo numerosi concertisia da solista che in formazioni cameristiche in Italia, Germania, Svizzera, Romania. Vincitoredi numerosi concorsi : “ACADA-ENDAS” Genova; “G. Martucci” Caserta; “G. Curci”Barletta; “AMA CALABRIA” Lamezia Terme; “Sannicandro” Foggia; “S. Cecilia” Napoli;“Ruvo di Puglia” Bari; “V. Spadafora” Messina; “Ercolano”; “Giovani Promesse” Taranto.È regolarmente invitato in giuria di diversi concorsi di esecuzione musicale: “Lario in Musica”Lecco; “E. Krakamp” Torre del Greco; “F. Schubert” Ovada; “Festival Nazionale del Flauto”Belveglio. Particolarmente attento alla didattica è autore di un metodo per flauto. È docentedi flauto nei corsi Statali ad Indirizzo Musicale. Dal 1999 collabora con la rivista flautisticaFa La Ut. Direttore artistico del Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “I. Poggioli”e dell’omonima stagione concertistica. Attualmente si dedica con particolare attenzione alrepertorio contemporaneo collaborando con importanti compositori italiani e stranieri.Recentemente ha tenuto una tournée in qualità di solista con la Filarmonica di Stato cittàdi Arad Romania dove ha riscosso unanimi consensi di pubblico e di critica.

GIUSEPPE CARANNANTE diplomatosi in Clarinetto presso il conservatorioS. Pietro a Majella di Napoli con il M°. S. Natale, si è poi perfezionato con il M° G. Iuliano,e, presso l’Accademia Chigiana di Siena, con il M° G. Garbarino, vincendo borse di studioper meritevoli e conseguendo il Diploma di Merito. Ha seguito corsi di Musica da Cameracon i maestri Marian Mika, Peter Csaba, Christian Ivaldi e Piernarciso Masi. Ha collaboratocon l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e con l’Orchestra Giovanile Italiana diFiesole. Si è esibito in formazioni da camera e da solista per numerose associazioni concertisticheitaliane. Il suo vivo interesse per i vari aspetti del fare musica lo ha spinto a studiare anchela composizione e la direzione d’orchestra. Si diploma in “Musica Corale e Direzione diCoro” con il M° C. Pagliuca, in “Strumentazione per Banda” consegue il compimento mediodi composizione. Si diploma in “Direzione d’Orchestra per l’avviamento al teatro lirico”presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M° U. Cattini, approfondisce quest’ultimadisciplina con il M° P. Bellugi. Compone musica di vario genere e per vari organici. Le suecomposizioni sono pubblicate da “Edizioni Esarmonia”. E’ spesso invitato a dirige numeroseorchestre da camera sia di fiati che d’archi come: Serennade Ensemble, Prealudium Ensemble,Orchestra Nazionale da Camera della Radio Televisione Moldava, Camerata Romanic, FilarmonicaDi Stato di Arad, Orchestra da Camera di Zurigo.

RITA DELLA RAGIONE napoletana, ha compiuto nella sua città gli studimusicali di pianoforte parallelamente a quelli scientifici, diplomandosi con il massimo deivoti nel 1990. Ha in seguito approfondito e perfezionato la sua preparazione frequentandocorsi e seminari tra cui quelli con i maestri Aldo Ciccolini, B. Bekterev e B. Petrushansky.Con il M.° Sergio Fiorentino ha frequentato il corso “IL SOLISTA CON L’ORCHESTRA”.Nel 1995 ha conseguito il diploma di alto perfezionamento presso l’Accademia Internazionaledi Pescara sotto la guida del M.° M. Marvulli. Vincitrice e finalista in diversi concorsipianistici, svolge attività concertistica sia come solista che in gruppi di musica da camera.Collabora regolarmente in qualità di maestro accompagnatore (sezione canto – sezionestrumenti solisti) in vari concorsi nazionali. Nel 1997 ha conseguito il diploma di Didatticadella Musica al conservatorio San Pietro a Majella di Napoli ed attualmente affianca all’attivitàstrumentale quella didattica, interessandosi non solo a quella prettamente pianistica, bensìapprofondendo le proprie conoscenze con studi riguardanti la “moderna didattica musicale”(metodo “ORFF”, metodo “KODALY”).

Programma



“I CONCERTI ALLA BIBLIOTECA NAZIONALE DI NAPOLI”

DUO FLAUTO E PIANOFORTESalvatore Lombardi flautoFrancesco Pareti pianoforte


W. A Mozart (1756-1791): Sonata KV 304 Allegro - Tempo di Minuetto

T. Boehm (1794-1881): “Nel cor più non mi sento” fantasia op. 4

F. Borne (1840-1920): Fantasia Brillante su Carmen

F. Poulenc (1899-1963): SonataAllegro malinconicoCantilena - Presto giocoso

E. Kohler (1849-1907): La Farfalla op. 30

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SALVATORE LOMBARDI é titolare della cattedra di flautopresso il Conservatorio Statale di Musica "G. Martucci" di Salerno.Ha studiato presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella diNapoli con il maestro Ferdinando Staiano, si è perfezionato poi conSeverino Gazzelloni, William Bennet, Glauco Cambursano. Svolgeintensa attività concertistica in tutto il mondo ("Carnegie Hall" NewYork, Conservatorio Caikovskij Mosca, De Paul University_ Chicago,Heiligenkreuzer Herbst Festival Vienna, Las Vegas "Flute convention 2004",Berlino, Regensburg, Bayreuth, Graz, St.Gallen, Cluj-Napoca etc.collaborando in qualità di solista con importanti Orchestre internazionali

e celebri solisti. È fra i più attivi interpreti di musica moderna e contemporanea, risultaprimo esecutore assoluto e dedicatario di numerose composizioni di importanti autoriitaliani e stranieri (pubblicate da case editrici come: Bèrben, Pizzicato, Edition Hage-Nurberg, Ut Orpheus, etc.).. Ha registrato numerosi dischi e recitals per la Radio e laTelevisione. È il fondatore e direttore della maggiore rivista flautistica italiana Falautconsiderata, dalla critica internazionale fra le più complete ed interessanti apparse nelpanorama mondiale negli ultimi anni. È regolarmente invitato a tenere seminari e masterclasses nelle sedi più prestigiose del mondo. È Direttore Artistico della collana editoriale"FALAUT collection" e del Falaut Festival (Festival internazionale del flauto) di Cernuscosul Naviglio.

FRANCESCO PARETI musicista napoletano, ha compiuto glistudi musicali presso il Conservatorio “ S. Pietro a Majella” di Napoli, doveha conseguito, col massimo dei voti e la lode, sia il Diploma in Pianoforte,sotto la guida dei Maestri Ernesto Galdieri e Luisa Falco, sia il Diploma diClavicembalo, sotto la guida del M° Rosa Klarer, e dove ha pure frequentatola classe del M° Carmine Pagliuca, diplomandosi brillantemente in MusicaCorale e Direzione di Coro. Perfezionatosi sotto la guida del M° AlexanderHintchev e segnalatosi in vari Concorsi nazionali e internazionali, ha svolto

una cospicua attività concertistica, sia come solista che in svariate formazioni cameristiche,nonché come collaboratore di cantanti e di complessi corali. Vincitore nel 1986 e nel 1987del concorso nazionale indetto dal Teatro S. Carlo di Napoli quale Aiuto Maestro del Coro,ha per 13 anni collaborato con continuità con tale prestigiosa istituzione musicale, affiancandonella conduzione del complesso corale i Maestri Giacomo Maggiore, Josè Louis Basso,Andrea Giorgi. Sotto l’egida del Teatro S. Carlo ha tenuto inoltre numerosissimi concertia Napoli e in molte altre città campane, sia come pianista che come direttore del Coro. Nel1999 è stato nominato direttore del coro del Teatro di S. Carlo, assumendo la direttaresponsabilità della preparazione e delle esecuzioni di tutte le produzioni lirico – sinfoniche, che prevedessero l’impiego del complesso corale, programmate dall’ente lirico in quell’anno,collaborando con importanti direttori d’orchestra quali Bruno Aprea, Jonathan Darlington,Gabriele Ferro, Dmitri Kitaenko e Lorin Maazel. Nel 2002 si è esibito come clavicembalista,per conto del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, in numerose esecuzioni delconcerto in re minore per cembalo e archi BWV 1052 di J.S.Bach. L'interesseall'approfondimento di un approccio critico e storicamente informato nello studio delleprassi esecutive della musica pianistica lo ha indotto, nel 2004, ad iscriversi al corsosperimentale di II livello in Fortepiano e Pianoforte storico, tenuto presso il Conservatoriodi Perugia dal M° Claudio Veneri.Nel settembre 2005 ha frequentato quale allievo effettivo una master class tenuta dal M°Malcolm Bilson sul fortepiano Conrad Graf op. 1029 presso il Palazzo Contucci diMontepulciano. Dal 1980 si dedica all'attività didattica, insegnando Pianoforte principalein diversi Conservatori di Musica italiani (Lecce, Matera, Potenza, Benevento).

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Programma

16/17 SETTEMBRE – ore 20,30Teatro Area Nord

via Dietro La Vigna, 20 - NapoliBELLISSIMO…CANTO A VIVIANI

di e con Umberto Bellissimoal pianoforte Felice Di Lorenzo

in collaborazione con LIBERASCENA ENSEMBLE

Guaglione‘O guappo ‘nnammurato

‘O scupatoreL’acquaiuoloMast’Errico

‘O sapunariello‘O muort’ ‘e famme

SerrafilaL’ommo sbagliato

La rumba degli scugnizziFravecature

‘O mare ‘e Margellina‘E ccose ‘mpruvvisate

Da scugnizze a marenaroEroismo

Si vide all’animaleSi overo more ‘o cuorpo

Canto a Viviani (di Umberto Bellissimo e Patrizio Trampetti)

Lo spettacolo è un percorso tra le poesie e le canzoni di Raffaele Viviani.L’attore-interprete, attraverso voci, oggetti e gesti, si muove sul palcoscenico fondendo

e confondendo “privato” e “pubblico”, in una specie di gioco tra la sua realtà e quelladei personaggi che interpreta. Egli costruisce il proprio mondo, il proprio camerino perdar vita ad un teatro della tradizione, che va oltre la tradizione stessa nel momento incui rappresenta la quotidianità dei vicoli, con personaggi comicamente drammatici edrammaticamente comici che con generosità raccontano la filosofia vivianea.

L’essenzialità della scena, l’utilizzo di pochi elementi, di giacche e cappelli, voglionoessere funzionali ad una lettura dell’opera di Viviani più diretta e stimolante checoinvolga intensamente il pubblico e lo spinga a cogliere, nella sua interezza, lo spessore, le qualità e le sfumature dei suoi tipi, delle sue poesie, delle sue canzoni, delle suemusiche, che hanno lasciato una traccia profonda che supera i confini del teatro regionalegrazie all’universalità dei temi, delle descrizioni, dei personaggi affrontati dall’ Artista.

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UMBERTO BELLISSIMO ha debuttato in teatronel 1978 con “La Madre” di B. Brecht, a seguire “Il Cilindro” diEduardo De Filippo, “Il Bugiardo” di Goldoni, “I Caratteri diTeofrasto” da Teofrasto, “La classe dirigente” di P. Barnes. Il 1981 èsegnato dall’incontro con Eduardo De Filippo e dal debutto nellacompagnia di Luca De Filippo nella commedia in musica di V.Scarpetta La donna è mobile. Lavora a lungo con Eduardo DeFilippo che firma altre quattro regie (Tre cazune furtunate e Nuturco napulitano di E. Scarpetta ; Ditegli sempre di sì e Chi è cchiùfelice ‘e me di Eduardo De Filippo). Ha una notevole esperienzateatrale con cui ha spesso conciliato esperienze televisive ecinematografiche. Ha lavorato nei teatri più prestigiosi d'Italia,diretto da registi dello spessore di Eduardo De Filippo, Antonio

Calenda, Maurizio Scaparro, Armando Pugliese, Lorenzo Salveti, Filippo Crivelli, AndréeRuth Shammah. Protagonista e coprotagonista in numerosi spettacoli teatrali, fra cuiricordiamo: Io l’erede di Eduardo De Filippo con Geppy Glejeses per la regia di AndrèeRuth Shammah; Il borghese gentiluomo di Molière per la regia di Lorenzo Salveti con PeppeBarra e Clara Bindi; Questi fantasmi di Eduardo De Filippo per la regia di Armando Pugliese,con Luca De Filippo e Isa Danieli; Uomo e galantuomo di Eduardo De Filippo per la regiadi Luca De Filippo, con Luca De Filippo e Angela Pagano; Pericolosamente Amicizia diEduardo De Filippo per la regia di Andrée Ruth Shammah; Mese Mariano di S. Di Giacomoper la regia di Filippo Crivelli, con Lina Sastri; Il Contratto di Eduardo De Filippo per laregia e con Luca De Filippo; Don Giovanni di Molière per la regia e con Luca De Filippo.Inoltre ha interpretato Felice Sciosciammocca nella trilogia dedicata ad E. Scarpetta (Miseriae Nobiltà, ‘O Miedeco de’ Pazzi’, ‘O Scarfalietto) Protagonista anche di spettacoli teatrali inmusica, ricordiamo: La Cantata dei Pastori, liberamente tratto da A. Perrucci, per la regiae con Peppe Barra (Premio ETI 2004); ‘Na sceneggiata scritto da Nicola Fano per la regiadi Antonio Calenda, con Nuccia Fumo; Medea di Portamedina da F. Mastriani, adattamentoe regia di Armando Pugliese, con Lina Sastri; Novecento napoletano di e con la regia diBruno Garofalo, con Marisa Laurito; Ogni anno punto e a capo di Eduardo De Filippo perla regia di Armando Pugliese, con Luca De Filippo; Delizie e Misteri Napoletani di AntonioSinagra per la regia di Armando Pugliese (Festival di Spoleto); Aida di A. Petito per la regiadi A. Pugliese; Bellissimo … Cantanapoli di Umberto Bellissimo, con il Quartetto Calace.Ha affrontato anche classici elisabettiani ed esempi di drammaturgia contemporanea estraniera, tra cui ricordiamo: La Tempesta di W. Shakespeare; La Marcolfa di Dario Fo; Lapelle, di C. Malaparte; Masaniello di Elvio Porta e Armando Pugliese; Il suicida di NicolajErdman, libero adattamento di Michele Serra; Emigranti di Slawomir Mrozek. Molto vicinoalla drammaturgia di Raffaele Viviani, ha partecipato allo spettacolo Guappo di Cartone perla regia di A. Pugliese, ha realizzato lo spettacolo Bellissimo … Viviani ed ha inciso un CDdi poesie e canzoni dello stesso autore con gli arrangiamenti di Patrizio Trampetti e CiroCascino. Aiuto regista di Armando Pugliese, ha realizzato numerose regie teatrali. Per latelevisione ha lavorato con registi del calibro di Sandro Bolchi (Assunta Spina con Lina Sastrie Mariano Rigillo), di Antonio Moretti (Teatro Excelsior di Vincenzo Cerami, regia teatraledi M. Scaparro con M. Ranieri e Riccardo Garrone), di Fabrizio Costa (Senza Confini conSebastiano Somma e Storia di guerra e di amicizia con Massimo Ranieri), di Alberto Sironi( Il furto del tesoro con Luca Zingaretti), di Bruno Garofano ( Masaniello con MassimoVenturiello), di Gabriele Polverosi (Via degli Zingari con Lina Sastri). Ha partecipato allaprima serie di Orgoglio per la regia di Serafini e De Sisti, con Paolo Ferrari, Elena SofiaRicci, Franco Castellani. Per il cinema ha lavorato fra gli altri con Nanny Loy in Mi MandaPicone, Pacco, doppio pacco, contropaccotto, con Luciano De Crescenzo in Così parlò Bellavista,con Maurizio Zaccaro in Un uomo perbene, con Nanny Moretti in La messa è finita, conV. Salemme in L’amico del Cuore, Amore a prima vista, Volesse il cielo.

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Programma

NOTE DI LUNAun progetto di Marco Sannini


Francesco D’Errico pianoforte

Musiche di M. Sannini - F. D’Errico

Quando si alza la lunail mare ricopre la terramentre il cuore si senteun’isola nell’infinito

F. G. Lorca

E’ dal mito greco che l’astro notturno infonde linfa ed illuminal’animo degli uomini: Pittori, Poeti, Musicisti, Scrittori……hannotrovato ispirazione, note, colori per descrivere e cantare la magia,il mistero accattivante di Selene.Abbiamo voluto contribuire con uno spettacolo delicato, chealterna e miscela composizioni originali e versi, colorendo lospettacolo notturno con le luci dell’invenzione d’arte;accompagnando con rime e suoni la parabola magica ed i suoiriflessi.

* “I luoghi della musica tra libri e astri”.Con il contributo della Provincia di Napoli.

29 SETTEMBRE – ore 19,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA

DI NAPOLIAuditorium dell’Osservatorio Astronomico

di Capodimonte – via Moiariello, 16 – NapoliA CAPODIMONTE TRA LUNA E MUSICA

in collaborazione conINAF – OSSERVATORIO ASTRONOMICO

DI CAPODIMONTE *


via Dietro La Vigna, 20 - NapoliNOTE DI LUNAin collaborazione con

LIBERASCENA ENSEMBLE

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ENZO SALOMONE nasce artisticamentein quella esperienza formativa e artistica che fu ilCentro Teatro Esse alla fine degli anni ’60, direttoda Gennaro Vitiello, di cui ha interpretato comeattore, la quasi totalità dei lavori (tra i quali, Genet:“I Negri”; Schwartz: “Il re nudo”; Eschilo:“Prometeo legato” etc.) Alla chiusura di quellaprima esperienza d'Avanguardia teatrale, fonda nel1972 con Vitiello e parte del gruppo precedente,la Cooperativa Teatrale Libera Scena Ensemble,

che attualmente è diretta da Renato Carpentieri.Come attore di teatro ha lavorato con registi come: Martone, Servillo, Cecchi, Carpentieri;come attore cinematografico ha preso parte a films quali: “Le Occasioni di Rosa” di Piscicelli;“Morte di un matematico napoletano” di Martone; ‘Viaggi di nozze’ di Verdone; “PianeseNunzio 14 anni a maggio” di Capuano.Si produce anche nella regia teatrale. Tra i suoi lavori: ‘Storie di piccoli furti’ di Zoscenko;“Le Città invisibili” di Calvino; “La Tana” di Kafka; “Il Trio in Mi bemolle” di Rohmer.È interprete e conduttore di programmi RAI (oltre 200 programmi radiofonici) tra cui:“Proust” e “Sade” di Lambertini; “L’Abate Galiani” di De Fusco; “Don Chisciotte” letturaintegrale del romanzo di Cervantes a cura di G. Rocca.Ha preso parte a vari programmi televisivi RAI: “Il Vesuvio”; “Taxi Story”; “Un Posto alSole”; “Week End” e “Ghibli”; e per varie emittenti straniere: ZDF, ARD, ÖRTF.È autore di testi per il Teatro, per la Radio e per la Televisione: “La Favola nella favola”;“Petruska”, “Museum”, “Week End” etc..È testimonial di pubblicità: Arena, Agip, Parmigiano-Reggiano, Conad, etc..Nel corso degli anni ha collaborato sempre più con la musica colta: Orchestra del Teatrodi San Carlo; Nuova Orchestra Scarlatti; Unione Musicisti Napoletani.Collabora dal 98 con il gruppo di Musica Contemporanea Dissonanzen.

MARCO SANNINI napoletano, nel 1979 cominciagli studi accademici seguendo seminari e corsi di Tromba con:Renato Marini, Carmine Caruso, Roger Voisin, Clark Terry; diArrangiamento con Arif Mardin, Bob Freedman, Herb Pomeroye di Improvvisazione con Jerry Bergonzi e Mike Metheny. Sidiploma in tromba, in Commercial Arranging al Berklee Collegeof Music e in Jazz. Intensa la sua attivita’ come solista, compositoreed arrangiatore di jazz. Ha partecipato a numerosi festivals, tra iquali: Roccella Jonica (5 edizioni), Pescara Jazz, Stratosphera(NewYork), Jazz Rallye(Bruxelles), collaborando tra gli altri con: SaDavis, Jerry Bergonzi, Kenny Burrell, Maurizio Giammarco,Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, David Murray, J.L. Raissenfosse,

Michael Brecker, John Surman, etc. Come solista di musica classica e contemporanea si èesibito in varie manifestazioni: Festival Pontino, Galassia Gutenberg, I Concerti dell’AccademiaChigiana di Siena. Ha lavorato sovente con la Rai e preso parte ad oltre 60 produzionidiscografiche. Dal 1994 collabora con Roberto de Simone come solista e compositore indiverse opere: Li Turchi Viaggiano, Da Dioniso ad Apollo, Festa da requiem, La GattaCenerentola etc. Ha prodotto 4 cd di sue composizioni. Dal 1990 svolge attività didatticatenendo corsi e seminari di tecnica strumentale, improvvisazione e arrangiamento. E’ titolaredella cattedra di Jazz al Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella di Napoli.

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FRANCESCO D’ERRICO pianista compositore,si è laureato a Napoli, sua città natale, in filosofia con unatesi su Leibniz e la musica. Tra i suoi maestri di musicaricordiamo Franco D’Andrea, Mike Longo, Steve Khun,Enrico Renna ed Antonio De Rosa. Jazzisticamente si é formatopresso i Seminari Internazionali di Siena. Ha studiato inoltrein Francia ed a New York.D’Errico tiene concerti in numerosi jazz festivals e clubs inItalia ed all’estero, ha scritto musiche per il cinema, il teatroe per la danza (vincitore del premio Ricordi per lamanifestazione: Il coreografo elettronico).È presente in circa trenta produzioni discografiche di cui,tra il 1990 ed il 2005, nove a proprio nome : Lunaria; Tartana;Le Mille e una Notte; Riflessi e Ideati; Av. Of the Americas,Napoletana, Specchio per le Nubi, Cappuccettorosso e Slow food

music. Tra le altre sue collaborazioni artistiche ricordiamo quelle con Eddie Gomez, BobMoses, David A. Gross, Markus Stockausen, Norma Winstone, Ares Tavolazzi, FabrizioSferra, Paolo Innarella , Bruno Tommaso, Peppe La Pusata, Claudio Lugo, Marco Sannini,Marco De Tilla, Daniele Esposito, Daniele Sepe, Maria Pia De Vito, Marco Zurzolo,Gianluca Renzi, Carlo Lo Manto, Antonio Onorato, Salvatore Tranchini, Mario De Paolae Enzo Nini .All’attività artistica D’Errico affianca con passione quella didattica. Ha insegnato presso ilConservatorio di Foggia nei corsi sperimentali di musicoterapia. Collabora come direttoreartistico e docente con l’ISMEZ (Istituto Nazionale per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno).Attualmente insegna Jazz presso il Conservatorio di musica di Potenza ed insegna pressol’ISFOM di Napoli (scuola di formazione per musicoterapisti). Alcuni suoi scritti sonoapparsi su riviste specializzate tra le quali: Analisi Musicale (Ricordi Editore), Konsequenz(Liguori Editore) e Jazzit (Luciano Vanni Editore).

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Programma



ENSEMBLE DI ARPE SAN PIETRO A MAJELLAAntonietta Di Sessa arpa celtica solista

Antonella Labriola arpa celtica -Gianluca Rovinello arpa celticaAdriana Cioffi arpa classica -Pasquale Benincasa percussioni



Associazione LA GIOSTRA

An Fidhil (irlandese)

Greensleeves (scozzese)

Brian Boru’s march (irlandese)

An Alarch (irlandese)

Sally gardens (irlandese)

Morrison Jig (irlandese)

Saltarello (danza italiana)

Serenata messicana

Braveheart ( harp theme)

Tango (Salzedo)

A’ cantina e zi Teresa (popolare napoletana)

Gaelic Waltz (tradizionale)

Rumba (ortis)

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L’ ENSEMBLE DI ARPE S. PIETRO A MAJELLA nasce nell’autunno2004 con l’intento di creare un progetto innovativo che potesse unire la tradizione popolarecon le dolci armonie dell’arpa.Partendo dalla musica tradizionale irlandese, il gruppo ha effettuato un viaggio attraversole tradizioni popolari di vari paesi, passando dal tango argentino alle serenate messicane,da saltarelli medievali a melodie paraguaiane, fino ad arrivare alla tradizionale tarantellapartenopea, ridonando all’arpa quel compito di strumento popolare che negli ultimi secoliaveva perso.

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Programma



ENSEMBLE MOUSIKÉValentina Strino oboe – Annalisa Freda flauto

Giuseppina Di Napoli clarinetto - Barbara Allocca fagottoSonia Palumbo pianoforte – Luca Martingano corno



Associazione LA GIOSTRA

Alfredo Cece (1915 - 2002): Quintetto fantasiaAriosoper oboe, clarinetto, fagotto,corno e pianoforte

G. P. Telemann (1681-1767): Concerto in mi min.Affettuoso – AllegroDolce-Vivaceper flauto, oboe,fagotto e pianoforte

W. A. Mozart (1756-1791): Ouverture dal flauto magicoper flauto, oboe, clarinetto,fagotto e corno

A. Vivaldi (1678-1741): Concerto in sol min. Allegro cantabile- largo-Allegro

per flauto, oboe, clarinetto,fagotto e pianoforte

Antonio Cece (1907-1971): In memoriamLargo – Allegro moderatoper flauto, oboe, clarinetto,fagotto, corno e pianoforte

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L’ENSEMBLE MOUSIKÉ si è costituito e si esibisce stabilmente dal 2004.Ha partecipato a numerose manifestazioni tra cui: Obiettivo musica, Maggio dei monumenti,Venerdì Musicali del Conservatorio e in numerose sale private.

VALENTINA STRINO attualmente frequenta il sesto anno di corso nella classedel m° M. Ciampa al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Nel 2004 ha conseguitoil secondo premio al concorso G. B. Pergolesi. Svolge attività concertistica e cameristicapartecipando a numerose manifestazioni tra cui Obiettivo musica.

ANNALISA FREDA si diploma in flauto con il massimo dei voti presso ilConservatorio S. Pietro a Majella sotto la guida del m° C. Liccardi. Si è poi perfezionatacon i maestri M. Larrieu, B. Grossi, A. Oliva, G. Nova. Si è esibita sia in formazioniorchestrali che da camera in numerose rassegne musicali in diverse città italiane. Attualmentericopre il ruolo di primo flauto nell’Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta.

GIUSEPPINA DI NAPOLI si diploma in clarinetto nel 2003 presso ilConservatorio S. Pietro a Majella sotto la guida del m° V. Manzo. Ha partecipato sia informazioni orchestrali che da camera a svariate manifestazioni: Maggio dei monumenti,Obiettivo musica, Venerdì Musicali del Conservatorio. Frequenta il secondo anno del bienniodi specializzazione in musica da camera.

BARBARA ALLOCCA allieva del m° M. Biondi e del m° C. Leonardi, sidiploma nel 1995 al Conservatorio S. Pietro a Majella in fagotto. Ha partecipato a diversemanifestazioni in formazioni sia orchestrali che da camera: Napoli Porte Aperte, Musica,Conservatori della Campania.

SONIA PALUMBO ha conseguito il compimento medio di pianoforte nel 2004al Conservatorio S. Pietro a Majella sotto la guida del m° Luisa Falco. Ha tenuto concertisia in formazioni da camera che come solista per importanti associazioni: Neapolis, VincenzoBellini, C.I.F. di Aversa, Obiettivo Musica. Nel 2003 ha ottenuto il primo premio assoluto,in formazione cameristica, al Concorso Nazionale Città di Bacoli. Attualmente frequenta ildecimo anno nella classe del m° A. Traverso.

LUCA MARTINGANO si diploma in corno al S. Pietro a Majella sotto la guidadel m° G. Formato. Ha collaborato con numerose orchestre: Orchestra Scarlatti, NuovaOrchestra Scarlatti - in cui ha rivestito anche il ruolo di solista – Orchestra del Teatro Verdi diSalerno, Orchestra Regionale della Campania, Orchestra Regionale del Lazio. Ha frequentatocorsi di perfezionamento con i maestri S. Barboncini e Guido Corti. Attualmente è primocorno nell’Orchestra del Conservatorio di Napoli e nella Nuova Orchestra Scarlatti. Hapartecipato a tournèe in Israele, Russia e Cina.


via Dietro La Vigna, 20 - NapoliERIK E SUZANNE

con Patrizia Di MartinoRegia di Renato Carpentieri

in collaborazione con LIBERASCENA ENSEMBLE

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Programma“Erik e Suzanne”, un omaggio alla personalità del musicista Erik Satie. L’esplorazione della vita del musicista viene centrata sul periodo della sua relazione

con Suzanne Valadon nella Parigi della Bohème artistica, luogo di incontro di unaassortita koinè linguistica e culturale.

La storia d’amore, visto che non se ne conoscono altre, tra il musicista e la pittrice.Il loro menage mescolato ai pezzi musicali e ai quadri, alle idee che si confrontano, allastraordinarietà delle loro vite”.

Satie è stato, con il suo personalissimo approccio alla musica, una delle figure piùoriginali del secolo scorso, diventando a poco a poco quasi un simbolo degli orientamentie delle sperimentazioni che avvenivano nella Parigi degli anni 1890 - 1930. Determinanteè stato il contributo al surrealismo e al dadaismo, ma il suo genio raggiunge la massimaprovocazione contrapponendo alla musica colta una musica d’ameublement, un prodottoindustriale, dichiaratamente utilitario – un prodotto “che ha la stessa funzione dellaluce, del calore e del confort in tutte le sue forme”. Puro formalismo oggettivo, quindi,in opposizione ad ogni attributo sentimentale del linguaggio musicale.

Nel lavoro di Carpentieri sarà possibile ascoltare note delle sue "Gnossiennes" (compostenel 1889, dopo essere stato sedotto da musiche popolari romene e da gamelan indonesianeeseguite all’Esposizione Universale di Parigi) e il canto di due Arie. Linee autobiografichee di estetica musicale ci propongono un intellettuale che della sua persona ha fatto unpersonaggio. Altrettanto originale, ma privata dalla storia di autonomia in qualità disoggetto artistico, spesso evocata in associazione con il pittore Utrillo (suo figlio) solo peril necessario attributo di maternità, Marie Clementine Valadon (suo vero nome) trascorseuna giovinezza sregolata.

Amica, modella e talvolta amante di artisti come Renoir, Degas e Toulouse-Lautrectrasse da quest’ultimo una efficace spinta propulsiva per lo sviluppo autodidatta dellasua arte. Inoltre, fu proprio Toulouse-Lautrec a proporle il nome, poi adottato, diSuzanne, nome suggerito dalla beffarda osservazione dei desideri maschili suscitatiintorno ai suoi disinibiti atteggiamenti sessuali, che spesso evocavano, data la vistosadifferenza d’età con i suoi amanti-artisti, l’immaginario inquietante esplorato dall’anticotema iconografico di "Susanna e i Vecchioni".

Sarà proprio questa sorta di “amore molesto” di Satie per Suzanne a essere raccontatoda Carpentieri, permettendo al pubblico un’intrusione, resa possibile solo dal contestoteatrale, nella vita e nella casa che l’artista rese impenetrabili a terzi durante tutto l’arcodella sua vita.

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PATRIZIA DI MARTINO napoletana, dopo averconseguito la Maturità al Liceo Linguistico Francese/Inglese si èdiplomata all’Università dello Spettacolo diretta da Ernesto Calindri.Ha studiato Pianoforte, Canto Lirico e Modern Jazz e seguito ilaboratori: maschera e mimo corporeo di Michele Monetta,movimenti scenici di Peppe Sollazzo, Edipo a Colono e HaroldPinter diretti da Renato Carpentieri e Bertold Brecht di RenatoCarpentieri e Lello Serao. Insegna dizione e impostazione vocaledell’attore nel Teatro Area Nord di Piscinola diretto da RenatoCarpentieri. Numerosi i lavori a cui ha partecipato in radio, alcinema, al teatro ed in televisione. Tra questi ricordiamo per la radio:Le memorie del giovane Casanova regia di Luca De Fusco per RAIInternational, Ceneri S. Beckett con Renato Carpentieri ed Enzo

Salomone, Pirandello per la regia di Franco Capuano, Matilde Serao regia di MarcelloAvallone. Per la televisione ed il cinema recita nei cortometraggi: Quel Giorno regia diFrancesco Paterno, La morte non esiste di Angelo Villani, La firma di F. Arrichiello. Hapartecipato alla soap opera Un posto al sole RAI TRE, a due episodi della serie La SquadraRAI TRE e alla mini fiction La 25° ora di Marco Graffeo, RAI TRE. Per il teatro Il berrettoa sonagli regia di Gigi Savoia, progetto Museum a cura di Renato Carpentieri negli spettacoli:Omaggio a E. Satie regia R. Carpentieri, Omaggio a Ferdinando Galiani regia Giuliana Pisano,Ismene regia R. Carpentieri, Omaggio a Nadar regia Lello Serao, Socrate e Diotima regia econ R. Carpentieri, Francesca da Rimini regia di Giacomo Rizzo, Pulcinella al Mercadantea cura di Renato Carpentieri, Bell’arte è questa regia e con Renato Carpentieri, La finta pazzaregia di Lucio Allocca; Ismene di G. Ritsos con la regia di Renato Carpentieri.

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Programma

11 NOVEMBRE – ore 19,30Salone Borbonico

Piazza Municipio - S. Nicola la Strada (CE)ESPEDITO DE MARINO E QUINTETTO DELL’AGRO

Espedito De Marino voce e chitarraVincenzo Acanfora voceGiuseppe Coppa flauto

Eugenio Giordano chitarraEnzo Marcellini mandolino e chitarra

in collaborazione con l’ Associazione AGLAIA

NAPOLI E LE SUE MELODIE

Ottaviano-Gambardella: ‘O marenarielloDi Capua-Capurro: ‘O Sole mioUmberto Bertini: Chella lla’Sacco-Campanella: Te voglio bene assajeDi Giacomo-De Leva: ‘E spingule franceseE. Gragnaniello: Cu’ mmeCapaldo-Fassone: ‘A tazza’ e cafèE.A.Mario: Canzone appassiunataOliviero-Murolo: ‘O ciucciarielloMurolo-Forlani: Sarrà chi sa’Amendola-Murolo: Che vuole questa musica staseraC. Faiello: O sapore de’ ceraseNisa-Fanciulli: GuaglioneTesta-Martelli: ‘A PizzaC.Mattone: ‘A città e pullicenellaP. Daniele: Quanno chiove

Napule èE.A.Mario-Nicolardi: Tammurriata NeraTotò: MalafemmenaBovio-Lama: RegginellaBanagura-Cioffi: ScalinatellaNisa-Carosone: Tu vuo’ fa l’americano

Caravan Petrol‘O SarracinoTorero

Califano-Cannio: ‘O surdato ‘nnammurato

In concomitanza con il Concerto si svolgerà la settima edizione del premio internazionale AGLAIA

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ESPEDITO DE MARINO si è diplomato con il massimodei voti in chitarra al Conservatorio di Musica di Avellino sotto laguida del M° Eduardo Caliendo ed ha frequentato il corso dicomposizione nella classe del M° Francesco Vizioli. Ha seguito i corsidi Musica Corale e Direzione di Coro a Ravenna tenuti da AdoneZecchi, Bruno Zagni e Marika Rizzo, e Master Class di chitarra pressola scuola di musica “G. Verdi” di Latina. Hanno contribuito allasua formazione fra gli altri i maestri Nerino Nazzini, Mario Quattrocchi,

Antonio Noto, Paolo Saturno, Raimondo Di Sandro e Ruggero Chiesa. Ha vinto numerosiconcorsi nazionali ed internazionali per chitarra, tra cui quello di Loreto (Ancona) nel 1982.E’ Direttore Artistico di Enti privati e di Stato. Dal 1989 è Presidente dell’ AssociazioneAglaia. Due incontri caratterizzano la sua preminente attività artistica: per la “GrandeCanzone Napoletana” Roberto Murolo e per la “Grande Musica Classica” Mitslav Rostropovich.Al suo attivo numerose esibizioni all’ estero: Tunisia, Caracas, Londra, Francoforte, Sidneye altre città dell’ Australia, America, Marburg, Zurigo, Bucarest, Varsavia, Cracovia, PacoDe Arcos (Lisbona-Portogallo). E’ autore di brani vocali e strumentali. Crea eventi quali:Le Pastorali di Natale; Miserere Nobis; L’ Inedito Religioso; Festival di Chitarra”EduardoCaliendo”; Chitarre Sotto Le Stelle; 100 anni di Totò; Premio Aglaia; Maggio Musicale.Dal 1999 dirige la Scuola della Canzone Napoletana “Roberto Murolo” città di Scafati,inaugurata dallo stesso Murolo il 7-11-1999. E’ stato ospite di varie e seguite trasmissionitelevisive, fra le tante: “Domenica in” con Toto Cutugno e Alba Parietti (RAI UNO);“Mezzanotte e dintorni” con Gigi Marzullo (RAI UNO); “Uno Mattina” con Maria TeresaRuta ed Amedeo Goria (RAI UNO); “Cronaca in Diretta”(RAI DUE); “Utile Futile” conSebastiano Somma e Valeria Fabrizi (RAI UNO);”TG 2 Dossier” con Piero Marrazzo (RAIDUE); “Video Sapere” con Peppino di Capri, Enzo Gragnaniello, Eugenio Bennato, RobertoMurolo, Carla Fracci, Lina Sastri (RAI UNO); “Napoli prima e dopo” con Maria GiovannaElmi (RAI UNO); “Bravissima” con Valerio Merola (RAI UNO); “Ciao Weekend” conGiancarlo Magalli, Heater Parisi e Mario Maglione (RAI DUE); “Tappeto Volante” conLuciano Rispoli (TMC); “TG per Totò” (RAI UNO - RAI DUE - RAI TRE); “Verissimo”con Cristina Parodi (CANALE 5); “La vita in diretta” con Michele Cucuzza e RobertoMurolo (RAI DUE); “Maurizio Costanzo Show”; “Bellezze Italiane” (RAI DUE).

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Programma

17 NOVEMBRE – ore 18,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Sala Scarlatti del Conservatorio di Musicavia S. Pietro a Majella, 35 – Napoli

I VENERDI’ MUSICALI DEL CONSERVATORIOin collaborazione con il


“OMAGGIO A SALVATORE ACCARDO”Récital del violinista Salvatore Accardo

con la partecipazionedell’Ensemble Ex Allievi San Pietro a Majella

direttore Ivano Caiazzaviolinista Aldo Matassa

contrabbassista Ermanno Calzolari

Nel corso della serata, al Maestro Salvatore Accardo, oltre ad un breve omaggio musicaleda parte dell’Ensemble Ex Allievi San Pietro a Majella diretti da Ivano Caiazza con il

violinista Aldo Matassa e il contrabbassista Ermanno Calzolari, verrà conferito unriconoscimento per i suoi alti meriti artistici

Da definire


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SALVATORE ACCARDO esordisce all’età di 13 annieseguendo in pubblico I Capricci di Paganini. A 15 anni vince ilprimo premio al Concorso di Ginevra e, due anni dopo, nel 1958è primo vincitore assoluto – dall’epoca della sua istituzione – delConcorso Paganini di Genova. Il suo vastissimo repertorio spaziadalla musica barocca a quella contemporanea. Compositori qualiSciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicatoloro opere. Suona regolarmente con le maggiori Orchestre e i piùimportanti direttori, affiancando all’attività di solista quella di direttored’orchestra. In questa veste ha lavorato con le più importanti Orchestreeuropee ed americane. In quanto direttore ha inoltre effettuato delleincisioni con la Philarmonia di Londra. La passione per la musicada camera e l’interesse per i giovani lo hanno portato alla creazione

del Quartetto Accardo nel ’92 e alla istituzione dei Corsi di perfezionamento per strumentiad arco della Fondazione Walter Stauffer di Cremona nel 1986 insieme a Giuranna, Filippinie Petracchi. Ha inoltre dato vita nel 1971 al Festival “Le settimane Musicali Internazionali”di Napoli in cui - primo esempio assoluto - il pubblico era ammesso alle prove, e al Festivaldi Cremona, interamente dedicato agli strumenti ad arco. Nel 1987 Accardo ha debuttatocon grande successo come Direttore d’Opera nella nuova produzione de L’occasione fa illadro di Rossini per il Rossini Opera Festival di Pesaro con la regia di Ponnelle. Nel corsodegli ultimi anni ha diretto all’Opera di Roma, all’Opera di Montecarlo, a Lille il Flaminiodi Pergolesi con la regia di De Simone e una nuova produzione di Così fan tutte alle SettimaneMusicali Internazionali di Napoli con la regia di Giacomo Battiato. Nel 1992, in occasionedei 200 anni della nascita di Rossini, ha diretto a Pesaro e a Roma la prima moderna dellaMessa di Gloria nella revisione critica curata dalla Fondazione Rossini di Pesaro, incisa dalvivo dalla Ricordi/Fonit Cetra, e che ha poi riproposto a Vienna nel ’95 con i WienerSymphoniker. Oltre alle incisioni dei Capricci e dei Concerti per violino di Paganini per laDGG e alle numerose registrazioni per la Philips tra le quali le Sonate e le Partite di Bachper violino solo e l’integrale dell’opera per violino e orchestra di Max Bruch, Accardo hainciso per ASV, Dynamic, EMI, Sony Classical, Collins Classic e Foné Le sue più recentiregistrazioni sono: Concerto in Re Magg. e Due Romanze di Beethoven con l’OrchestraFilarmonica della Scala diretta da Carlo Maria Giulini per Sony Classical; Omaggio a Heifetzper Foné, in cui suona con i leggendari violini della collezione del Palazzo Comunale diCremona e Accardo suona il violino di Paganini per Dynamic. Nel corso della sua prestigiosacarriera Salvatore Accardo ha ricevuto numerosi premi , tra cui il Premio Abbiati dellaCritica Italiana per le sue eccezionali interpretazioni. Nel 1982 il Presidente della RepubblicaPertini lo ha nominato Cavaliere di Gran Croce, la più alta onorificenza della RepubblicaItaliana. In occasione della tournée effettuata in Estremo Oriente nel novembre ’96, ilConservatorio di Pechino lo ha nominato Most Honorable Professor. Alla fine del ’96Accardo ha ridato vita all’Orchestra da Camera Italiana (O.C.I.), formata dai migliori allievidei corsi di perfezionamento dell’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona. Con essi hainciso, nel corso del 1997, per la Warner Fonit Il violino virtuoso in Italia e I Capolavori perviolino e archi, dischi che segnano il debutto discografico dell’O.C.I. Nel corso del '99Accardo ha realizzato, in collaborazione con EMI Classics e l’Orchestra da Camera Italiana,la registrazione dell'integrale dei Concerti per violino e orchestra di Paganini; per FONE'il Concerto per la Costituzione e nel 2003 l’Integrale delle opere per violino di Astor Piazzolain 3 superaudio-cd. Nel 2001 gli è stato conferito il prestigioso premio “Una vita per laMusica”. Possiede due violini Stradivari, lo Hart ex Francescatti 1727 e l’Uccello di Fuocoex Saint-Exupéry 1718.

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ALDO MATASSA si è diplomato in violino presso ilConservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli con il massimo deivoti, la lode e “menzione ad honorem” sotto la guida del M° AntonioArciprete. E’ stato vincitore del “Premier Prix de Virtuositè”con“Distinction” e Premio Speciale “Emil Fernex” per la miglioreesecuzione delle Sonate di J. S. Bach al Conservatorio Superiore diGinevra nella classe del M° C. Romano. Si è perfezionato in seguitocon il M° Salvatore Accardo che lo considera uno dei violinisti più

rappresentativi della sua generazione. Ha debuttato come solista nel ’83 al “Festival dei DueMondi” di Spoleto in occasione dei Concerti Straordinari di Mezzogiorno al Teatro CaioMelisso. Ha effettuato concerti in Italia e all’estero sia come solista che in formazioni da camera,in particolare nel ’92 con l’Orchestra de La Suisse Romande al Victoria Hall di Ginevraeseguendo il Concerto n°1 in Re Maggiore di Paganini. Ha vinto il premio “De Ritis” comemigliore violinista della Scuola Napoletana. Ha inoltre collaborato in formazioni cameristichecon musicisti quali: S. Accardo, R. Filippini, B. Giuranna. F. Petracchi. E’ stato 1° violinosolista dell’Orchestra del Teatro di Losanna, del Teatro dell’Opera di Roma, dell’Ente Liricodi Cagliari (con il M° Maazel), la Toscanini di Parma, La Fenice di Venezia e dell’Orchestrada Camera Italiana sotto la direzione del M° Salvatore Accardo

ERMANNO CALZOLARI si è diplomato alConservatorio “D. Cimarosa” di Avellino sotto la guida del M°Plinio Bologna e successivamente si è perfezionato con il M° FrancoPetracchi alla Scuola di Musica di Fiesole e all’Accademia “WalterStauffer” di Cremona. Si dedica ad una intensa attività cameristicacon i più prestigiosi nomi del concertismo mondiale come FrancoPetracchi, Rocco Filippini, Massimo Quarta, Luca Signorini, SergioAzzolini, Radovan Vlatkovic. Ha suonato come solista con ilquartetto di contrabbassi composto da Gary Karr, in duo con Franco

Petracchi. Vincitore di numerosi concorsi, ha collaborato in qualità di primo contrabbassocon l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, ”A.Scarlatti” della Rai di Napoli, Teatro Massimo“V.Bellini” di Catania, Regionale Toscana, Radio Svizzera Italiana di Lugano. Attualmente èprimo contrabbasso del Teatro San Carlo di Napoli. Invitato da Salvatore Accardo, è primocontrabbasso dell’Orchestra da Camera Italiana con la quale svolge numerose tournées all’estero(Stati Uniti, Sud America, Cina, Corea, Giappone, Germania, Francia, Spagna, Marocco.)E’ docente di contrabbasso presso il Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella “ di Napoli.

IVANO CAIAZZA violinista, compositore, direttored’orchestra, di scuola napoletana. Allievo di Giuseppe Prencipe,Claudio Di Martino, Bruno Mazzotta, Michele Ventre e NicolaHansalik Samale. Dedicatosi assiduamente alla direzione d'orchestra,consegue il diploma superiore dell'Accademia Musicale Pescaresee il diploma in Direzione d'Opera Lirica presso la Regia AccademiaFilarmonica di Bologna. Nel 1983, come violinista, entra a far partestabilmente dell'Orchestra del Teatro San Carlo. Come direttoreha collaborato con importanti istituzioni concertistiche nel corsodi tournée in Europa, America e Asia. Ha scritto composizioni

cameristiche e sinfoniche. Da anni si dedica al lavoro di ricerca e rivalutazione di pagine ineditedella scuola napoletana del '600 e '700. Ha realizzato per il Teatro San Carlo di Napoli larevisione critica dell’opera comica in due atti di D. Cimarosa “Il marito disperato” rappresentataal Teatro di Corte della Reggia di Caserta. Ha collaborato con la RAI e inciso prime esecuzionimondiali per la K.C., Niccolò, Tactus. Oltre a dirigere regolarmente “I Solisti del Teatro diSan Carlo”, è fondatore e direttore stabile dell'orchestra “I Solisti Partenopei". E’ direttoreartistico dell’Auditorium di Teano e del RiardoBorgoFestival.

5 DICEMBRE – ore 19,00BICENTENARIO DELLA PROVINCIA DI NAPOLI

Auditorium dell’Osservatorio Astronomico di Capodimonte via Moiariello, 16 – Napoli

A CAPODIMONTE TRA LUNA E MUSICADUO VIOLINO E PIANOFORTE

Michelangelo Massa violino Francesco Pareti pianoforte

in collaborazione conINAF – OSSERVATORIO ASTRONOMICO DI CAPODIMONTE

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Programma

L. v. Beethoven (1770-1827): Sonata per pianoforte e violino n. 5in fa magg. op. 24 “Primavera”

AllegroAdagio molto espressivoScherzo: allegro molto - TrioRondò: allegro ma non troppo

Sonata per pianoforte e violino n. 9in la magg. op. 47 “Kreutzer”Adagio sostenuto-PrestoAndante con variazioniFinale: presto


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MICHELANGELO MASSA allievo del Maestro Giovanni Leone, inizia lostudio del violino nel 1978. Nel 1980 riceve il miglior premio quale migliore esecutoredella Stagione dell’Associazione “Euterpe” di Napoli. Diplomato a 18 anni con il massimodei voti, si è perfezionato sotto la guida dei Maestri: Pavel Vernikov, Abram Stern, ZinaidaGilels, Ilya Grubert. Per la musica da camera ha studiato con il Quartetto Amadeus ed ilTrio Tchaikovski. Ha vinto la XXI Rassegna Nazionale Violinisti “Città di Vittorio Veneto”,il primo premio al concorso di musica da camera di Portogruaro, una borsa di studio aCittà di Castello ed alla Royal Academy of Music di Londra. Ha effettuato registrazioni perla RAI e la NHK giapponese. È stato membro della giuria al IV Concorso Internazionaledi Liuteria “A.Stradivari” di Cremona nel 1985, avendo la possibilità, in tale occasione, disuonare il celebre violino “il Cremonese” costruito da Stradivari nel 1715. Ha partecipatoin qualità di solista ai concerti di importanti orchestre tra le quali l’Orchestra da Cameradi Presov, l’Accademia Strumentale di Kishinev e l’Orchestra da Camera del Teatro di Tirana.Tra i tanti teatri che ha toccato annovera: il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Olimpicodi Roma ed il Teatro Bellini di Napoli. Inoltre, ha eseguito concerti a Milano, Ravello,Tunisi ed Atene. Viene spesso chiamato ad esibirsi presso Associazioni musicali e festivalsdi respiro internazionale come: Accademia Musicale Napoletana, Amici della Musica diSorrento, Incontri Musicali Capresi. Da lungo tempo svolge, in collaborazione con lapianista Bernadette Tripodi, una ricerca sulle composizioni originali per violino e pianofortedi autori italiani del XX secolo. Ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale comePatrick Gallois, Anatole Liebermann, Konstantin Bogino, Alirio Diaz e Carlo MariaDominaci. Il suo violino è un Giorgio Bairhoff, Napoli 1759, già della collezione AngeloMarino.

FRANCESCO PARETI musicista napoletano, ha compiuto gli studi musicalipresso il Conservatorio “ S. Pietro a Majella” di Napoli, dove ha conseguito, col massimodei voti e la lode, sia il Diploma in Pianoforte, sotto la guida dei Maestri Ernesto Galdierie Luisa Falco, sia il Diploma di Clavicembalo, sotto la guida del M° Rosa Klarer, e doveha pure frequentato la classe del M° Carmine Pagliuca, diplomandosi brillantemente inMusica Corale e Direzione di Coro. Perfezionatosi sotto la guida del M° Alexander Hintcheve segnalatosi in vari Concorsi nazionali e internazionali, ha svolto una cospicua attivitàconcertistica, sia come solista che in svariate formazioni cameristiche, nonché comecollaboratore di cantanti e di complessi corali. Vincitore nel 1986 e nel 1987 del concorsonazionale indetto dal Teatro S. Carlo di Napoli quale Aiuto Maestro del Coro, ha per 13anni collaborato con continuità con tale prestigiosa istituzione musicale, affiancando nellaconduzione del complesso corale i Maestri Giacomo Maggiore, Josè Louis Basso, AndreaGiorgi. Sotto l’egida del Teatro S. Carlo ha tenuto inoltre numerosissimi concerti a Napolie in molte altre città campane, sia come pianista che come direttore del Coro. Nel 1999 èstato nominato direttore del coro del Teatro di S. Carlo, assumendo la diretta responsabilitàdella preparazione e delle esecuzioni di tutte le produzioni lirico – sinfoniche, cheprevedessero l’impiego del complesso corale, programmate dall’ente lirico in quell’anno,collaborando con importanti direttori d’orchestra quali Bruno Aprea, Jonathan Darlington,Gabriele Ferro, Dmitri Kitaenko e Lorin Maazel. Nel 2002 si è esibito come clavicembalista,per conto del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, in numerose esecuzioni delconcerto in re minore per cembalo e archi BWV 1052 di J.S.Bach. L'interesseall'approfondimento di un approccio critico e storicamente informato nello studio delleprassi esecutive della musica pianistica lo ha indotto, nel 2004, ad iscriversi al corsosperimentale di II livello in Fortepiano e Pianoforte storico, tenuto presso il Conservatoriodi Perugia dal M° Claudio Veneri.Nel settembre 2005 ha frequentato quale allievo effettivo una master class tenuta dal M°Malcolm Bilson sul fortepiano Conrad Graf op. 1029 presso il Palazzo Contucci diMontepulciano. Dal 1980 si dedica all'attività didattica, insegnando Pianoforte principalein diversi Conservatori di Musica italiani (Lecce, Matera, Potenza, Benevento).

ASSOCIAZIONE EX ALLIEVI DEL CONSERVATORIO …...Mauro Gargano, Mariarosaria Lonigro, Lucio Luciano,...

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