17 ESPOSIZIONE “ARTE FIERA”INNSBRUCK

21-24 FEBBRAIO 2013

INNSBRUCKDAL 21 AL 24 FEBBRAIO “ARTE FIERA”PADIGLIONE D STAND C/6

ACAF-ARTEMISIA GALLERY - BERGAMOIN COLLABORAZIONE CON LA GALLERIA“SPAZIO MUSEALE “ DI SABRINA FALZONE

PRESENTA I SUOI ARTISTICHUMAKOV ORLEANSKY VLADIMIR

GALLICOT MADAR JAQUELINE

MAIMANN HEDY

SANSONI GIACOMO

VALLET VERONIQUE

CHUMAKOV ORLEANSKY VLADIMIR

Nasce a Mosca nel 1962 . Nel 1979 termina la scuola d’arte secondaria a Mosca - Nel 1990 si Laurea presso Higher School of Industrial Art (Stroganovskoe) a MoscaDal quale momento incomincia il suo percorso artistico costituito da diverse esposizioni, premi e qualificazioni

Born in 1962 in Moscow (USSR,Russia).In 1979 has finished secondary art school in Moscow.In 1990 has graduated from the Moscow Higher School of Industrial Art(Stroganovskoe).

Exhibitions from 1989 to 1995: 1.Ulan Bator(Mongolia)personal 2.Pirna(DDR) 3.Sebnitz(DDR) 4.Konigstein(DDR) 5.Bratislava(Czechoslovakia) 6.Moscow Youth Palace(the "VOX" exhibition)

exhibitions from 2008: 1.Moscow House of Artist on the Kuznetskiy Most.Collective exhibition "Russian Art Week". 2.Bergamo(ITALY).NEW ARTEMISIA GALLERY.the "I RICORDI" exhibition.2008 3.Central Moscow Manege.the "TRADITIONAL AND MODERNITY"exhibition.2009 4.Moscow "Gostiny Dvor" the "PERIMETER" exhibition.2009 5.Copenhagen(DANMARK) Russian Centre of Culture and Science.collective exhibition of russian art.2010 6.Madrid(SPAIN) Rossotrudnichestvo Gallery.collective exhibitrion.2010 7.Bucharest(ROMANIA)Palace of Parliament.collective exhibition.2010 8.Constanza(ROMANIA)museum of National Art.Festival of Russian Art.2010 9.Berlin(GERMANY) Russian Centre of Culture and Science.Festival of Russian Art.2011 10.Moscow.the "MARS" gallery.collective exhibition "RUSSIAN ART WEEK".2011 11.London(GREAT BRITAIN).the "SW 1 HIRING GALLERY"collective exhibition "ART ITALY.BERGAMO- LONDRA".2011

2008-G.B.Moroni PRIZE winner.Bergamo(ITALY)

from 2006 member of the union of designers of the Russian Federation."

12.Amsterdam(Netherlands) the”ORLEANSKY Contemporary Art gallery”.regular participant and owner of this gallery.2011-2012

Con New Artemisia Gallery - Bergamo - ha partecipato al concorso Trofeo G.B.Moroni del 2008 - vincendo il primo premio nella cate-goria Artisti stranieri -

nel 2011 sempre con New Artemisia Gallery - Bergamo . ha partecipato alla collettiva “Art Italya Bergamo-Londra” presso “SW !1Hiring Gallery” - Londra

“CASINO”tecnica…acrile-metallic and oil on canvas

cm120 x 95

“FROM PARADISE TO PARADISE”tecnica…golden leaf/acrile-metallic and oil on canvas

cm 120x85

GALLICOT MADAR JAQUELINE

Elle ne signe pas ses tableaux, ou bien elle les signe d’un nom qui peu à peu s’efface dans le trait final du tableau. Dans son jeune âge, son professeur de dessin disait que, au-delà de son désordre, il voyait quelques chose sur ses feuilles…une lumière peut être. Elle ne peint pas. Elle a l’impression que la peinture passe au travers d’elle, la traversant. Cela a commencé sous le coup d’une impulsion, comme une envie légère qui s’est intensifiée au point de devenir une nécessité incon-fortable. Le but de sa peinture n’est pas la décoration, l’agrément mais ce qui reste, toutes couleurs confondues : une lu-mière irisée proche de l’air et de l’eau. Cependant, là où elle pense avoir peint des feuillages apparaissent, au seuil de la perception, des grillages. Sa première série se construit sur une multitude de traces : visage après visage, silhouette après silhouette. Elle ajoute les premières facettes d’un tableau interminable, celui qui réunirait sur une seule toile tous les visages de l’humain. Par la suite, elle pense avoir entamé un nouveau parcours, vers une issue de la mémoire souffrante qui la hante. Les tournesols, coquelicots, roses qui ont surgi tout d’abord sous ses pinceaux ont été effacés, gommés, retirés car les pauses dans une nature consolante ne sont pas encore possibles. (Barbara Wahl)

l’artista non firma i suoi quadri, lei firma un nome che gradualmente svaniscemeno l’ultima riga della tela.. Nella sua gioventù, la sua insegnante di disegno ha detto che, al di là della sua malattia, ha visto qualcosa sui suoi fogli .. che può rappresentare una luce.

Lei non dipinge. Si esprime, sente che la pittura passa attraverso un suo personale passaggio. E ‘iniziato come un impulso improvviso, come una leggera invidia, che si è intensificata ed è diventata da necessità a disagio.Lo scopo della sua pittura non è la decorazione, ma ciò che rimane, l’approvazione di tutti i colori: un insieme di luce iridescente che ricorda l’aria e l’acqua. Tuttavia, ciò che lei pensa di dipingere, così appare , la soglia di percezione,le recinzioni. La sua prima serie è co-struita su una moltitudine di tracce: faccia dopo faccia, figura dopo figura. Aggiunge le prime sfaccettature di una tabella interminabile dove si incontrano su un’unica tela i volti di esseri umani.

Successivamente, intraprende un nuovo viaggio verso una sofferenza della memoria che la perseguita. Girasoli, papaveri, rose che sono sorte nelle sue prime spatolature sono stati eliminati, cancellati, rimosse le interruzioni come pause in natura consolante non ancora disponibili.(Barbara Wahl)

Sensa Titolo n.1 - cm 80x80

Sensa Titolo n.2 - cm 80x80

Sensa Titolo n.3 - cm 80x80

MAIMANN HEDY

Hedy Maimann ist eine in Wien lebende Künstlerin. Ausdruck erwies sich seit frühester Kindheit als eine Notwendigkeit ihrer Seele. Sie hatte Klavierunterricht an der Hochschule für Musik und darstellender Kunst sowie auch Ballettunterricht und lernte einige Jahre nach Abschluss ihres Volkswirtschaftsstudiums Ölmalerei bei Prof, Josef Maria Svoboda. Danach war sie einige Zeit Mitglied der Künstlergrup-pe „ Die Spirale“. Derzeit stellt sie vorwiegend im Ausland aus. Der Länderbogen ihrer Ausstellungen reicht von Rom über London, Paris, Berlin, Brüssel bis nach NYC, wo sie auch eine Soloausstellung in der CAN Newart Gallery hatte.Artist statement : Ich sehe mich sowohl als Mensch als auch als Künstlerin, was für mich eine untrennbare Einheit bedeutet als in keine üblichen Dogmen welcher Art auch immer passend. Meine menschliche und daher auch künstlerische Identität beziehe ich aus dem, was ich wirklich bin. Wie Picasso schon sehr weise sagte benötigt Kunst keine intellektuelle Erklärung. Kunst befindet sich eine Etage höher als sie jede intellektuelle Erklärung zu geben vermag und das genau sollte ihre Stärke sein. Als ein Kind der kommenden Zeit verfüge ich über die Fähigkeit Energien dieser Zeit in meine Bilder einzuweben, die sich in einer speziellen Schwingung und Weisheit ihrer Essenz manifestieren. Ich blicke durch die Dinge und sehe ihre Magie, ihren Zauber, ihr wahres Wesen in diesen Momenten der Stille, weit en-tfernt vom übrigen Treiben der Welt und ihm doch so nah, nur anders und genau deswegen umso präsenter von einer wahren Realität erfasst , entkleidet vom Schleier der üblichen Illusion. Ich suche Orte auf, die tiefere Weisheiten als diejenigen, die wir sonst in welcher Form auch immer präsentiert bekommen. Es sind jene Orte, die ein qualitativ anderes Verständnis und daher auch das Finden von Lö-sungen neuerer Art ermöglichen, indem der Betrachter in sie versinkt, jedes Mal neue Welten entdeckt und sich somit seiner eigenen inneren Weisheit öffnet.

Hedy Maimann è un artista che vive e lavora a Vienna.. Espressione artistica fu la sua anima fin dall’infanzia come una necessità. Ha avuto lezioni di pianoforte presso l’Accademia di musica e arti dello spettacolo, e lezioni di balletto , ha iniziato il suo percorso di pittura ad olio con il professor Josef Maria Svoboda, diversi anni dopo aver completato i suoi studi di economia. diventava un membro del gruppo di artisti “A spirale” di qualche tempo. Attualmente, si esibisce principalmente dall’estero. Il raggio delle sue esposizioni va da Roma , Londra, Parigi, Berlino, Bruxelles fino a New York, dove ha avuto una mostra personale presso la Galleria Newart CAN. L’artista dice se stessa - : io sono come persona e come artista, adattabile ad ogni forma d’arte di qualsiasi dogma di qualsiasi tipo. Riferisco la mia identità umana e artistica quindi da quello che realmente sono. Come già detto Picasso con la sua arte molto saggiamente non richiede alcuna spiegazione intellettuale. L’arte è un piano superiore è in grado di dare alcuna spiegazione intellettuale e dovrebbe essere proprio la sua forza. Come un bambino che ogni volta volta ha la capacità di tessere le energie delle mie opere che si manifestano in una vibrazione speciale e la saggezza dell’essenza. Guardare attraverso le cose e vedere la loro magia, il loro fascino, la loro vera natura in questi momenti di silenzio significativo, eppure così vicino e lontano da lui ,altra guida del mondo, registrato solo diversi e proprio per questo motivo il presentatore di una vera realtà, spogliato del velo dell’illusione usuale. Sto cercando luoghi per ottenere la saggezza più profonda rispetto a quelli che altrimenti mai presentati in qualsiasi forma. Ci sono die luoghi che permettono più recententemente un tipo di comprensione qualitativamente diver-sa e quindi la scoperta di soluzioni dallo spettatore in essa sta affondando, ogni volta che scopri nuovi mondi e si apre così la propria saggezza interiore.

“ L’artista austriaca Hedy Maimann sorprende con la forza coinvolgente ed emotiva delle sue cromie e scenari interiori. E’ uno stile pitto-rico che trae le radici all’interno del reale per proiettarsi in sconfinate dimensioni e << visioni >> trascendentali e mistiche. Le sue opere colpiscono in primo luogo per l’elegante equilibrio delle tonalità, le quali sembrano emergere dalla composizione pittorica, ognuna in un dato istante, fuoriuscendo dal piano tonale per sovrapposizioni e vibrazioni, come l’evolversi delle note musicali e di elevate sinfonie. Le sue forme ci avvolgono di atmosfere magiche ed inebrianti, dove si respira un carattere musicale contrassegnato da forti emozioni e aulici linguaggi. Ci si trova così immersi in ambienti dove l’astrazione diviene un puro mondo onirico, mediante l’evolversi di tonalità che emanano l’essenza della vita e del sogno. Maimann è lieta di presentare a Berlin Book of life, l’opera inedita che rappresenta in ma-niera esemplare il suo linguaggio artistico, capace di racchiudere nella forza espressiva del gesto e del colore le emozioni, il vissuto e le immaginazioni di una intera esistenza. “ (Rosi Raneri, critico d’arte)

Colori e forme soffuse pennellate che quasi nascondono l’origine dell’oggetto e si confondono in un insieme di tonalità pastello quasi evanescenti ,sono queste le caratteristiche della pittura di questa giovane artista austriaca, piena di talento portata ad alte e significative esposizioni del suo valore artistico. In questa esposizione ha presenziato con un’opera che rappresenta un’eterea figura racchiusa in un alone protettivo , una luce che dall’interno l’avvolge e si specchia nel suo subcosciente.Pasqua dott.ssa Enrica critico e storico dell’arte

Luce Interna - olio ed acrylico su tela - cm 100x80

SANSONI GIACOMO

Giacomo Sansoni vive a Terni (Umbria) - giacomo.sansoni@gmail.comFormazione artistica: autodidatta area astratto informaleTecniche:misteSoggetti:composizioni

MOSTRE E RASSEGNE D’ARTE- GallerieSant’Isaia (Bologna)Galleria Malatestiana (Rimini)Galleria Il Collezionista (Roma)A Dega (Lisbona)Pinna (Berlino)Geraldes Da Silva (Porto)D’Azeglio (Bologna)Centro Diffusione Arte (Palermo) Agrigento Art (Agrigento)

PREMI3° Gran Premio Internazionale dell’ArtePremio Internazionale Le Louvre (Parigi)Premio dei Normanni (Monreale)Premio Wine Art (Accademia Internazionale delle Avanguardie Artistiche)Premio Espressione CreativaPremio Nobel dell’Arte - Montecarlo (Principato di Monaco)Sesta Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea Luci di Natale - RomaPremio Le Quattro Fenici 2012 - Trofeo Internazionale di Pittura - RomaTrofeo G.B.Moroni Nona edizione 2012 - BergamoPrima Biennale Internazionale Arte di Palermo 2013

CRITICHECitato da Catalogo d’Arte Moderna Mondadori n° 40Venice Art FireBoèPraxisJornal Da Regiao LisboaAnnuario d’Arte Moderna 2012I segnalati (2012)Effetto Arte in The WorldOverartEnki

Testimonianze di noti critici tra i quali: Paolo Sprovieri, Stefano Santuari, Maria Lorena Magliocco, Salvatore Russo, Letizia Lanzarotti, Sandro Serradifalco, Maria Rosaria Belgiovine, Alfredo Barbagallo ed altri:Le sue opere figurano in raccolte e collezioni private.Presente in prestigiosi annuari d’arte moderna e contemporanea

Giallo - olio su tela cm 30x45

Fotografie liscie e pulite, con colori decisi, questa è l’impressione che si trova a vedere le opere dell’artista Sansoni, i suoi colori poggiano su un filtro fotografico, quasi sempre a sfondo nero che danno risalto e fanno da sfondo ai tocchi sovrapposti con spessore e decisione, innalzando sempre più le tonalità di base, ci puoi vedere tutto il tuo mondo in questa forma di astrattismo, ogni soggetto che lo anmmira si puà illudire di vedere ciò che vuole.Pasqua dott.ssa Enrica critico e storico dell’arte

VALLET VERONIQUE

Je suis née en 1961, en Normandie, mais mes pas m’ont conduite à l’âge adulte dans une région voisine, la Bretagne terre de mes an-cêtres, terre des légendes, terre des contrées lointaines, propice à l’imaginaire, là où je vis et je travaille.

J’ai fait l’Ecole des Beaux-Arts de Caen en Normandie et depuis 30 ans, je n’ai cessé d’évoluer dans le domaine artistique, toujours en quête d’un apprentissage: apprendre et comprendre.

Le maître mot de toutes ces années est l’idée de la transmission du savoir, de la connaissance et de la technique. C’est pourquoi parallè-lement à mon travail d’artiste-peintre, j’enseigne le dessin classique et la peinture.

Je peins ce qui est lié à la mémoire, à l’histoire, à nos émotions. Pour moi, l’art figuratif s’est naturellement imposé ainsi que la technique de la peinture à l’huile, pour transmettre mes idées et les partager avec autrui; ils permettent tellement de champ d’expression.L’un comme l’autre, depuis qu’ils existent, n’ont jamais cessé d’évoluer, de s’adapter au fil du temps et des époques grâce à la créativité des artistes.

Depuis quelques années, je travaille autour de deux thématiques: . le paysage . la nature morte et ses variations Deux thèmes de composition, de recherche, de réflexion. Le paysage imaginé, reconstruit, nourri d’impression. La nature morte détournée, elle prend un autre sens et donne lieu à des variations, elle raconte la vie au travers de fruits, d’objets; mise en scène, épurée, elle nous parle d’histoire, de civilisations perdues mais jamais oubliées.

Sono nata nel 1961 in Normandia, ma i miei piedi mi hanno portato fino all’età adulta in una regione confinante, la terra dei miei antenati Gran Bretagna, terra di leggende, terra lontana, favorisce l’immaginazione, in cui vivo e lavoro.

Ho fatto l’Ecole des Beaux-Arts de Caen in Normandia, per 30 anni, ho continuato ad evolversi nel campo delle arti, sempre alla ricerca di apprendimento: apprendimento e la comprensione.

La parola chiave in tutti questi anni è l’idea della trasmissione di conoscenza, la conoscenza e la tecnologia. Ecco perché con il mio lavoro di artista, io insegno disegno e pittura classica.

Dipingo ciò che è legato alla memoria, alla storia, alle nostre emozioni. Per me l’arte figurativa ha naturalmente imposto così come la tecnica la pittura a olio di trasmettere le mie idee e condividerle con gli altri, in modo che possano schierare espressione.Uno come gli altri, dal momento che esistono, non hanno mai smesso di evolversi e adattarsi nel corso dei tempi, grazie alla creatività degli artisti.

Negli ultimi anni, ho lavorato su due temi: . paesaggio . ancora la vita e le sue variazioni

Due temi di composizione, di ricerca e di riflessione. Il paesaggio immaginato, ricostruito, la stampa alimentata.

Still life di distanza, assume un altro significato e dà luogo a variazioni, racconta la storia attraverso frutta, oggetti, messa in scena, puri-ficato, parla la storia, civiltà perduta, ma mai dimenticata.

CV ARTISTIQUE

2012-2013- Biennale ARMOR Peintres et sculpteurs de Bretagne, SAINT-BRIEUC (Côtres d’Armor) 2013- Salon d’Automne de Paris à Tel-Aviv, Port de Jaffa, Israêl (Novembre 2012).- Les «Artist’Ic» Binic (Côtes d’Armor). (2012)- Salon Annuel des « Peintres du Marais» à Paris IV°. (2012)- Journées de la Peinture Peintre du Marais Square Jean XXIII, Place Baudoyer à Paris.

2000-2010- Mise en parenthèse des expositions et des salons à titre personnel, mais...- Participation aux expositions collectives de l’Atelier à la Société Générale rue Le Bastard à Rennes et à la Galerie de la Ligue de l’Enseignement à Rennes. - Création d’un second Atelier, spécialisé en dessin classique et peinture à l’huile une fois par mois, «Atelier de l’Inédit» à Rennes.

1990-2000- Création d’une boutique spécialisée en produits Beaux-Arts avec expositions d’œuvres d’Artistes «Scriptura» à Rennes. → Création des «Marchés de l’Art» à Rennes, une journée une à deux fois par an, Place Hoche et Place Saint-Melaine, possibilité pour les Artistes de rencontrer le public. - Expositions personnelle et collective à la boutique-galerie.- Exposition personnelle à l’Hôtel Ibis à Falaise.- Collaboration au magazine Pratique des Arts pour les dossiers Techniques.- Exposition personnelle à la banque C.I.O, Place Ste Anne à Rennes.- Création d’un Atelier pour y enseigner le Dessin et la Peinture pour adultes,«Artis Facta» à Rennes.- Fermeture de la boutique-atelier pour me consacrer à l’enseignement au sein de l’Atelier.

1980 - 1990- Participation à différentes expositions (Salon de Peinture à Falaise →Prix du Public puis Prix de la Ville), et à Caen.- Co-organisatrice du Salon Régional de Peinture à Falaise en partenariat avec la ville.- Illustratrice à la Numismatique Française.- Graphiste et illustratrice à l’Académie et au Rectorat de Caen, Mission Rectorale d’Action Culturelle.

1978-1980 Premières participations au Salon de Peinture de Falaise (Normandie- Calvados)

Pomme en suspens avec arabesques fond bleu -Peinture à l’huile cm 46x33

“Pommes en suspens, la Chute” Peinture à l’huile. cm 33x46

Alcune immagini dalla fiera

Jaquline Gallicot Madar eVladimir OrleanskyChumakov vicino alle loro opere

La Gallerista Sabrina Falzone e La Presiden-te di ACAF-Artemisia GalleryMaria Grazia Frassetto

RIFLESSIONI

In un’atmosfera festosa ed elegante si è aperta la 17^ Fiera Arte Innsbruck, alla quale hanno partecipato cinque artisti della’Associazione ACAF-Artemisia Gallery - Bergamo ospitata in una parete dello stand della Galleria Spazio Museale dott.ssa Sabrina Falzone di Milano.

Cinque validi artisti, di diverse nazionalità e stili.

Dalla Russia e precisamente da Mosca arrivano le due opere, “Casino” e “Paradise” di Vladimir Orleansky ChumaKov dove con ironia e grande bravura sono raffigurate situazioni grottesche e idil-liache, decifrate con un fondo iconografico intercalando il colore all’oro e alle decorazioni tipicamente russe, in contrasto con la semplicità velata e offuscata delle tre figure di Jacqueline Gallicot Madar, misteriosa e inquietante nelle sue dimostrazioni di silenziosa aspettativa, dove il colore si scioglie e scende come lacrime dai volti attoniti. Scendono anche dalla parete allegra e floreale le mele di Véronique Vallet che qui sono spunto per un’elegante presentazione di stile e di capacità interpretativa, rivolta alla naturale esecuzione accademica ben fatta , elegante ed originale. Nella sua originalità “Luce interna” Hedy Maimann raffigura una donna racchiusa su se stessa che specchiandosi su una superficie trasparente riflette attorno a se la luce. La solitudine e l’assenza di tempo avvolgono a spirale questa figura che sembra annullarsi totalmente nel limbo del colore. Colore e ancora Colore “Giallo” l’opera di Giacomo Sansoni come già detto in un’altra occasione, vedo in questi suoi lavori una pellicola nera di celluloide dove si dipana il film che ognuno di noi vuole vedere e interpretare, strisce di accesa luce si con-frontano con altre di colore bianco, la luce e il sole che le generano si stagliano sul fondale nero della notte.Pasqua Dott.ssa Enrica – critico e storico dell’arte

ACAF-Artemisia Gallery - via Moroni 12424122 - Bergamo -www.galleryartemisia.comm.frassetto@libero.it - tel.+39035241481

Galleria Spazio Musealedi Sabrina Falzonevia Giorgio Pallavicino n. 29 - 20100 - Milanoinfo@sabrinafalzone.com