PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• La pintura italiana del Cinquecento se caracteriza por:

– El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo, y en relación con ello un uso másmatizado y libre del color. Como consecuencia, disminuye la importancia de lalínea y el dibujo

– El interés por la luz, a través de las técnicas del claroscuro, que otorga un mayorvolumen a las representaciones.

– A través de un nuevo uso del color y del estudio de la luz se supera laperspectiva lineal. Mediante el uso del sfumatto se consigue un nuevo modelode perspectiva aérea

– El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja de ser un simple decorado y seintegra en la composición

• Los grandes maestros son:

– En la Etapa clásica: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

– En la Etapa Manierista: Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano, Correggio yVasari

– En la Escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto

LEONARDO DA VINCI

DATOS BIOGRÁFICOS:

• 1452. Nace en Vinci, cerca de Florencia

• 1472. Finaliza con Verrochio su periodo de aprendizaje

• 1482. Se traslada a Milán trabajando para Ludovico Sforza

• 1495-98. Pinta La Última Cena

• 1499. Vuelve a Florencia, hasta 1508. Pinta La Gioconda

• 1508-1513. Reside de nuevo en Milán

• 1513. Breve estancia en Roma

• 1516. Se establece en Francia invitado por Francisco I

• 1519. Muere en Amboise

LA OBRA DE LEONARDO

• Destacó por sus extraordinarias dotespara las Ciencias y las Artes

• Su obra científica, recopilada en suscuadernos pasó inadvertida para lamayoría de sus contemporáneos. Gozóde gran fama como pintor.

• A través del tratamiento que dio a lasluces y las sombras (claroscuro ysfumatto) consigue:

– Superar el protagonismo de la línea yel detalle característico de los pintoresdel Quattrocento

– Crear una nueva atmósfera a través delo que se vendrá a llamar perspectivaaérea

Virgen de las Rocas. Detalle

ANUNCIACIÓN

Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por

los elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio

científico minucioso, de Botánica para la representación de los elementos vegetales, o de

Zoología, para la representación de las alas del ángel

LA

ADORACIÓN

DE LOS

MAGOS

La Adoración de los Magos.

Detalles

La Adoración de los Magos. Detalles

La Adoración de los Magos. Detalle

VIRGEN DE

LAS ROCAS

El tratamiento de la Naturaleza en La Virgen de las Rocas

LA DAMA

DEL ARMIÑO

LA ÚLTIMA CENA

LA VIRGEN

Y SANTA ANA

Elementos naturales en La Virgen y Santa Ana

ESTUDIOS PREPARATORIOS

ESTUDIOS PREPARATORIOS

ESTUDIOS

RAFAEL SANZIO.

Datos biográficos:

• 1483. Nace en Urbino

• Hac. 1502. Trabaja con Perugino,

que le influirá en sus primeras

obras

• 1504-8. Trabaja en Florencia y

entra en contacto con la obra de

Miguel Ángel y Leonardo

• 1508. Se traslada a Roma. Donde

tendrá gran éxito, para trabajar

para Julio II

• 1520. Muere en Roma con 43

años

LA OBRA DE RAFAEL SANZIO

• Sintetizó extraordinariamente la obra de los grandes maestros

de su época

• Gran trabajador, ha legado una abundante obra. No obstante,

destacó por sus habilidades sociales y su encanto personal

• Aunque en su producción predomina la temática religiosa, fue

un retratista excepcional

• La elegancia de su estilo sirvió como modelo a todo tipo de

artistas durante siglos

Leonardo da Vinci nos promete el cielo, Rafael nos lo da

P. Picasso

LOS DESPOSORIOS

DE LA VIRGEN

LAS STANZE DEL VATICANO

• A finales de 1508 entró al servicio del papa Julio II, que le el encargó la decoración al fresco de

la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano, un proyecto importante y

extenso

• La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar es la conocida como Stanza della

Segnatura, que produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy continúa siendo

considerada la obra maestra del pintor. En ella pinta cuatro grandes alegorías:

– la Teología, representada por la Disputa del Sacramento

– la Filosofía, por la Escuela de Atenas

– la Poesía, por El Parnaso

– la Jurisprudencia, por Gregorio IX y Justiniano publicando sus códigos

• Como consecuencia de su éxito le fueron encargadas nuevas estancias. La inmensidad del

trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre

realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado.

• Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas , se dejó

influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Uno de los primeros y

más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de

Atenas, que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla

Sixtina

STANZA DELLA SIGNATURA. El parnaso y La Escuela de Atenas

STANZA DELLA SICNATURA. EL PARNASO

STANZA DELLA SICNATURA. LA ESCUELA DE ATENAS

1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4:

Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7:

Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada

como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o

Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel

Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) –

15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18:

Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como

Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles

como Rafael

Escuela de Atenas. Detalle de la Arquitectura

Platón y Aristóteles

Diógenes

Averroes

Miguel Ángel

como Heráclito

Hipatia y Parménides

Geómetras

Pitágoras

Sócrates

STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento

STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento. Detalles

STANZA DE HELIODORO

El Papa Leon detiene a Atila Liberación de San Pedro

STANZA DE HELIODORO. El Papa León detiene a Atila

STANZA DE HELIODORO.

El Papa León detiene a Atila. Detalles

STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro

STANZA

DE

HELIODORO.

Liberación

de San Pedro.

Detalle

STANZA DE HELIODORO.

Liberación de San Pedro. Detalles

STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo

STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalle

STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalles

STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena

STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena. Detalles

Madonna de la Casa de Alba

Madonna de Belvedere Madonna Cowper

MADONNA DE FOLIGNO

Baltasar de Castiglione Retrato de joven

Agnolo Doni La Fornarina

LA TRANSFIGURACIÓN

La Transfiguración. Detalles

La Transfiguración. Detalle

MIGUEL ÁNGEL

Retrato de Marcello Venusti. Hac. 1535

Datos biográficos:

• 1475. Nace en Caprese

• 1488. Se forma con Ghirlandaio

• 1489. Entra al servicio de Lorenzo

de Medici

• 1501-4. Esculpe el David para la

ciudad de Florencia

• 1504. Julio II le encarga su tumba

• 1508-12. Pinta los frescos de la

bóveda de la Capilla Sixtina

• 1536-41. Pinta el Juicio Final en el

muro del altar de la Capilla Sixtina

• 1546. Se le nombra arquitecto de la

basílica de San Pedro

• 1564. Muere a los 88 años

LA PINTURA DE MIGUEL ÁNGEL

• Se le tiene por un artista total, él se consideraba sobre todo escultor,sin embargo sobresalió como pintor y dibujante, aunque su pinturatiene cierto carácter escultórico

• Fue un extraordinario pintor de desnudos, con cuerpos de robustacontextura física que albergan una sólida personalidad. Logrando unequilibrio entre la representación de la fuerza física y la psicológica,como se refleja también en su escultura.

• Logró un pleno dominio del escorzo y la representación volumétricadel cuerpo humano

• A pesar de su fama fue un trabajador incansable, como muestran losproyectos en los que se embarcó

• En su obra el paisaje desaparece en la práctica, desinteresándose delo considerado anecdótico u ornamental

TONDO

DONI

CAPILLA

SIXTINA

La restauración de 1980-1994

Creación

del Sol y la Luna

Creación de Adán

Pecado original y expulsión del Paraiso

El Diluvio. Detalles

Profeta Daniel y Sibila de Cumas

SIBILA

LÍBICA

Sibila de Delfos

SIBILA

ERITREA

Ignudi que se encuentran entre las sibilas

CAPILLA

SIXTINA.

CONJUNTO

Juicio Final. Conjunto

MANIERISMO

• El manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en Italia desde el final del Alto

Renacimiento (ca. 1530) .

• El término es utilizado en sus orígenes de una manera peyorativa, ya que hace

referencia a los artistas que pintan “a la maniera de…” los grandes maestros, es decir,

Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

• El manierismo se originó como una reacción anticlásica que cuestionaba la validez

del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento:

Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos

retratados en posturas complicadas, con extremidades alargadas, cabezas pequeñas y

semblante estilizado.

• Los colores son extraños, fríos y artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en

vez de apoyarse en gamas.

• El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras,

desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. de ser reemplazado por el

barroquismo, fue visto decadente y degenerativo.

• Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Giulio Romano,

Bronzino, Tintoretto, Vasari y Veronés, entre muchos otros

ANDREA DEL SARTO

Madonna de las arpías Anunciación

ANGELO

BRONZINO

Retrato de Lucrezia Panchiatti El Triunfo de Venus

CORREGGIO

Virgen con el NiñoJúpiter e Ío

PARMIGIANINO

Madonna del cuello largo

JACOPO PONTORMO

GIORGIO

VASARI.

San Lucas

retratando

a la Virgen

GIULIO ROMANO

Frescos Palazzo Te. Mantua

GIULIO ROMANO

Frescos Palazzo Te. Mantua

GIULIO ROMANO

Frescos Palazzo Te. Mantua

LA PINTURA VENECIANA

• El original desarrollo de la pintura veneciana respecto a la del resto deItalia se debe a varias razones:– La belleza de la ciudad y de su entorno natural

– La intensidad de su luz, la policromía natural

– Su situación oriental, con su afición al lujo y a la diversidad de los habitantes y visitantesque pasaban por ella.

– La tranquilidad política, en la que la paz invitaba al disfrute, a la fiesta y al lujo.

– La ausencia de restos arqueológicos del pasado que condicionaran a los artistas

• La luz, la extraordinaria policromía, la belleza ornamental y la fastuosidadde los decorados arquitectónicos y los paisajes caracterizarán a la pinturaveneciana

• Sus representantes más destacados son:– En la Fase clásica: Giorgione y Tiziano

– En la fase manierista: Veronés y Tintoretto

IL GIORGIONE, (1447-1510)

- Continúa la obra de Antonello da Messina y se

le considera el iniciador de la escuela veneciana

del siglo XVI.

- Parte de la ejecución directa de los cuadros, sin

hacer dibujo previo.

- Funde la luz y el color consiguiendo el

claroscuro mediante la gradación de tonalidades.

- Le preocupó especialmente la representación

del desnudo femenino, introduciendo el tema de

Venus en reposo.

- En su obra el paisaje tiene un gran

protagonismo , en él se integra la figura humana.

- Rodea a las figuras de una atmósfera que les da cierto aire de misterio

- Sus obras más destacadas son: •La Venus dormida

•Los tres filósofos

•Paisaje al atardecer

•Retrato de vieja y Las Tres Edades del Hombre

•La Tempestad

•El Concierto campestre

VENUS DORMIDA

Venus dormida. Detalles

LOS TRES FILÓSOFOS

PAISAJE AL ATARDECER

Las Tres Edades del hombre

Retrato de vieja

LA

TEMPESTAD

La Tempestad. Detalles

TIZIANO (1490-1576)

• Principal representante de la escuela veneciana.

• Gran colorista: el color es el elemento principal del cuadro. Emplea muchos tonos de pocos colores.

• Evoluciona desde:

• Una inicial preocupación por el color y los contrastes lumínicos hasta la preocupación por el movimiento, la perspectiva y los contrastes de luces y sombras.

• Su pincelada: de una pincelada uniforme a otra más densa en la que se difuminan las formas, llegando al final de su obra a parecer casi impresionistas.

• Idealiza las figuras, representando formas blandas y redondeadas.

• En sus composiciones abundan las diagonales y las formas ondulantes (serpentinatas), anticipando el Barroco.

RETRATOS

• Es una de sus facetas más destacadas.

Pintó una gran cantidad de retratos

• Como retratista de Corte, creó los tipos

de retrato oficial: de tres cuartos,

sedentes y ecuestres .

• Capta la psicología de los personajes.

• Ejemplos:

• Ariosto

• Flora

• Carlos V en la batalla de Mühlberg.

• Felipe II

• Isabel de Portugal

• Autorretrato.

Retrato de Pietro Aretino

Ariosto Violante

Carlos I Felipe II

CARLOS V

EN

MÜHLBERG

• Sus obras religiosas

se distinguen por un

sentimiento de profundo

dramatismo.

• Ejemplos:

• Ecce Homo

• Entierro de Cristo

• La Asunción. Ecce Homo

CUADROS RELIGIOSOS

ASUNCIÓN

DE LA VIRGEN

El entierro de Cristo

PIEDAD

LA

RELIGIÓN

SALVADA

POR

ESPAÑA

CUADROS MITOLÓGICOS

• Trata los temas mitológicos

con sensualidad, en sus obras

abundan los desnudos

femeninos de formas

redondeadas y una gama

cromática cálida

• Ejemplos:

– Bacanal

– Venus y la Música

– Venus y el Amor

– Venus de Urbino

– Venus y Adonis

– Dánae

Flora

BACANAL

Bacanal. Detalle

Bacanal. Detalle

VENUS DE URBINO

VENUS Y LA MÚSICA

VENUS Y EL AMOR

VENUS

Y

ADONIS

Venus y Adonis. Detalle

DÁNAE

Dánae. Detalle

Dánae. Detalle

EL VERONÉS (1528-1588)

- Es el pintor del lujo y la fastuosidad de

Venecia. Reproduce la vida veneciana

incluso tratando temas religiosos.

- Construye en sus obras monumentales

escenarios arquitectónicos.

- Da gran importancia a lo anecdótico,

desviando la atención del tema principal

- Gran colorista: prefiere los tonos gris

plata a los colores intensos.

- Obras:

• Jesús ante los doctores.

• Bodas de Canaa

• Moisés salvado de las aguas

• Joven entre el vicio y la virtud.

• Susana y los viejos.

JESÚS ANTE LOS DOCTORES

BODAS DE CANÁA

Bodas de Canáa.

Detalles

MOISÉS

SALVADO

DE LAS

AGUAS

SUSANA Y LOS VIEJOS

Susana y los viejos. Detalle

Susana y los viejos.

Detalles

JOVEN ENTRE LA VIRTUD Y EL VICIO

TINTORETO (1518-1594)

• Anticipa en muchos aspectos al Barroco :

– Realza lo expresivo sobre la belleza

formal.

– Su obra se caracteriza por las luces

violentas, los contrastes de luz, los

escorzo forzados, las actitudes

violentas e inestables, las insólitas

perspectivas, el movimiento y las

composiciones en diagonal.

• Obras:

• El lavatorio

• Hallazgo del cuerpo de San Marcos.

• Judith y Holofernes.

• Bautismo de Cristo.

• Venus y Vulcano.

• Baco y Ariadna.

• Caballero de la cadena de oro.

EL LAVATORIO

El Lavatorio.

Detalles

El Lavatorio.

Detalles

HALLAZGO DEL CUERPO DE SAN MARCOS

TRASLADO DEL

CUERPO DE SAN MARCOS

ÚLTIMA CENA

SUSANA Y LOS VIEJOS

BACO

Y ARIADNA

VENUS Y VULCANO