Educazione all’immagine

Anno accademico 2011-2012Professori Elisabetta Piedi, Franca Zuccoli

Autore Gustav Klimt

Titolo L'albero della vita

Anno 1905- 1909

Materiali acquarello e tempera su carta incollata su tavola

Dimensioni 192 x 118 cm.

Dove si trova Vienna, Museum für Angewandte Kunst

Finalità del corso

Il corso si propone di esplorare il mondo dell’immagine, con una particolare attenzione verso le proposte educative. Si analizzeranno il pensiero e le riflessioni di pedagogisti, psicologi e artisti che hanno affrontato le problematiche relative all'educazione all'immagine.

Bambini Scuola

Storia dell’arte Storia della scuola

Pedagogia Artisti

Psicologia Musei

Finalità del corso

Si presenteranno esperienze concrete attuate nella scuola di base e si individueranno, attraverso l'analisi e il confronto, le linee guida per l'ideazione di possibili percorsi da realizzare con i bambini.

Percorsi concreti Scuola dell’infanzia

Scuola primaria Musei

Laboratori Studenti

Insegnanti Tirocinio

Finalità del corso

Il contatto con il mondo dell'immagine sarà innanzitutto un avvicinamento individuale, un'immersione personale, da adulti, nell’ambito di alcune delle pratiche artistiche moderne e contemporanee, conoscendo in modo approfondito la storia dell'arte di questo periodo. Un'attenzione privilegiata sarà dedicata al mondo del disegno infantile e alla sua evoluzione.

Mettersi in gioco Esplorare il mondo dell’immagine

Essere curiosi Andare per mostre

Vedere film Esprimere giudizi

Scandalizzarsi Provare

I testi per l’esame Angela Vettese, Gillo Dorfles, Arti

visive. Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizione)

Eleonora Cannoni, Il disegno dei bambini. Contesti culturali e teorie psicologiche, Roma, Carocci, 2007.

Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)

I testi per l’esame Bruno Munari, Fantasia, Bari,

Laterza, 1977. (Qualsiasi edizione)

Franca Zuccoli, Dalle tasche dei bambini. Gli oggetti, le storie, la didattica, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2010.

I testi per approfondire (tre obbligatori per non frequentanti)

Beba Restelli, Giocare con tatto, Milano, Franco Angeli, 2002.

AA. VV., I cento linguaggi dei bambini, Bergamo, Edizioni Junior, 1995.

Roberto Morgese, Laboratorio con la creta. Percorsi disciplinari e multidisciplinari, Trento, Erickson, 2004.

Renate Eco, A scuola col museo. Guida alla didattica artistica, Milano, Bompiani, 1986 (qualsiasi edizione).

Cristina Francucci, Paola Vassalli a cura di, Educare all’Arte, Milano, Mondadori Electa, 2005.

Cristina Francucci, Paola Vassalli (a cura di), Educare all’Arte. Immagini, esperienze, percorsi, Milano, Mondadori Electa, 2009.

Aleksandra Machowiak, Daniel Mizielinski, Design, Bologna, Comma 22, 2010.

Claudio Merlo, Le tecniche artistiche, Firenze, Volo Publisher, 2008.

Keri Smith, Come diventare un esploratore del mondo, Mantova, Corraini edizioni, 2011.

Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Bari, Laterza, 2010, (qualsiasi edizione).

Piero Sacchetto (a cura di), Incontro all’arte, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2000.

Francesco De Bartolomeis, L’arte per tutti. Conoscere e produrre, Bergamo, Edizioni Junior, 2003.

Francesco De Bartolomeis, Entrare nell’arte contemporanea, Bergamo, Edizioni Junior, 2000.

Stefano Zuffi, Le parole dell'arte, Milano, Feltrinelli Kids, 2011.

L’esame scritto frequentanti Due domande aperte sui testi, una sulle

lezioni: Vettese – Dorfles, Arti visive.

Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizioni)

Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)

L’esame orale

I testi non portati allo scritto (Munari, Fantasia, Cannoni, Il disegno dei bambini, Zuccoli, Dalle tasche dei bambini)

Una relazione su una visita a una qualsiasi mostra (artistica) con una proposta didattica (da portare il giorno dell’esame).

Scriviamo una parola di getto, facciamo un brainstorming

Immagine

Arte

Ecco le parole del corso dell’anno passato 2/3/09 Forma, Guardare, Creatività 9, Fotografia 5,

Colore-Colori, 20, Disegno 12, Disegnare, Fiore, Emozione 2, Idea “, Luce, Poesia, Estro, Interpretazione, Significato, Museo, Vista, Fantasia 6, Fotografia 4, Figura, Arte 7, Occhio, Quadro 4, Disegno creativo, Linee 2, Paesaggio 2, Linguaggio, Visione, Rappresentazione, Vista, Figura 2, Reale, fantastica, Foglio, Matita, Occhi, Pastelli a cera, Sagoma, Educazione, Pennelli, Bellezza, Pubblicità, Soggetti, Sguardo

Le più scelte

Colore-Colori 20 Disegno-Disegnare 13 Creatività 9 Fotografia- Fotografie 9 Arte 7 Fantasia 6 Quadro 4 Emozione, idea, linee, paesaggio, figura,

vista 2

Alcune categorizzazione (3 marzo 2009) A partire dalle parole del brainstorming, effettuare una prima categorizzazione, “dare senso”. Gruppo Ferrario - Fortunato

1 soggetti possibili delle rappresentazioni

2 aspetti tecnici e materiali

3 forme d’arte

4 senso-vista

5 soggettività

Gruppo Eiliani - Rillosi

1 caratteristiche

2 prodotti

3 strumenti

4 arte

5 vista

6 soggetti

Gruppo Piazza – Garlaschelli- Mizzi

AL CENTRO DI TUTTO EDUCAZIONE

1 Estro Fantasia Fantastica Creatività Bellezza

MEZZO/MOTORE DELL’ARTE

2 Linguaggio Occhio Soggetti Vista Sguardo

Visione Guardare

CORPO

3 Fiore Luce Paesaggio

AMBIENTE

4 Rappresentazione Emozione Poesia Idea Interpretazione ArteMENTE

5 Colore Pastelli a cera Foglio Matita Sagoma Pennelli Linee Colori FormaSTRUMENTI PER FARE ARTE

6 Disegno Disegno creativo Quadro Fotografie Pubblicità MuseoRISULTATI ARTE

Gruppo Gianola – Borgonovo

1 categorie astratte su cosa sia l’immagine

2 strumenti, oggetti per disegnare

3 visione- percezione

4 oggetti rappresentati- temi

5 tracciati, segni nell’immagine

6 modi per fare immagine

MUSEO GRANDE CONTENITORE DI TUTTO

Gruppo Cecera – Regè

1 modi di percepire l’immagine

2 immagine come rappresentazione

3 strumenti di creazione dell’immagine

4 soggetti dell’immagine

5 caratteristiche del fruitore- produttore dell’immagine

6 caratteristiche dell’immagine

Lavoro individuale Di Gregorio

1 cosa si disegna

2 chi percepisce

3 modalità

4 mezzi

5 da dove si parte?

Ora scriviamo

Arte a scuola

Pensiamo a un’immagine per noi significativa che vorremmo abbinare alla parola scritta

Portarla domani, con le motivazioni

Autore Jacques-Louis David

Titolo La morte di Marat

Anno 1793

Materiali olio su tela

Dimensioni 162 x 125 cm.

Dove si trova Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Autore Vincent Van Gogh

Titolo Esterno di caffè di notte (Il caffè di notte Place Lamartine)

Anno settembre 1888

Materiali olio su tela

Dimensioni 0,724 x 0,921

Dove si trova New Haven, Yale University Art Gallery, eredità Stephen Carlton Clark

Caffè ad Arles, Place Lamartine- Place de Forum

Autore Vasilij Vasil'evich Kandinskij

Titolo Giallo Rosa

Anno 1929

Materiali acquarello con penna e inchiostro su carta

Dove si trova Collezione privata, Londra

Autore Vasilij Kandinskij

Titolo Succession

Anno aprile 1935

Materiali olio su tela

Dimensioni 100 x 81 cm.

Dove si trova Washington, D.C., The Phillips Collection

Marc Chagall

Autore Marc Chagall

Titolo Sopra la città

Anno 1914- 1918

Materiali olio su tela

Dimensioni 141 x 197 cm.

Dove si trova Galleria di Stato Tretjakov, Mosca

"L'arte mi sembra essere soprattutto uno stato d'animo.

Lo stile non è importante. Esprimersi lo è.

La pittura deve avere un contenuto psicologico.

Io stronco sul nascere ogni mio impulso decorativo.

Attenuo il bianco, amalgamo il blu con mille pensieri. La psiche deve trovare la propria via nei dipinti.

Bisogna lavorare sul quadro pensando che qualcosa della propria anima entrerà a farne parte e gli darà sostanza.

Un quadro deve fiorire come qualcosa di vivo.

Deve afferrare qualcosa di inafferrabile: il fascino e il profondo significato di quello che ci sta a cuore"

(Marc Chagall da Chagall on Chagall, New York, 1979)

Autore René Magritte

Titolo L'impero della luce

Anno 1953-54

Materiali olio su tela

Dimensioni 195,4 x 131,2 cm.

Dove si trova Venezia, Collezione Peggy Guggenheim (ma ne esistono anche altre versioni)

Riflettiamo sulle nostre esperienze come studenti Quali sono state le nostre esperienze in

campo artistico a scuola?

Quali positive? Quali negative?

Scriviamo alcuni ricordi.

Riflettiamo sulle nostre esperienze come futuri o attuali insegnanti Che cosa pensiamo si possa proporre ai

bambini? Cosa abbiamo visto fare nella scuola in

campo artistico nelle nostre esperienze di tirocinio e di lavoro?

Scriviamo anche semplicemente un’idea

Il mondo dell’arte attuale fuori dalla scuola

Quali musei, esposizioni temporanee abbiamo visitato ultimamente?

Cosa ci piace?

Scriviamo l’esposizione o il museo visti.

Autore Claude Monet

Titolo Impression. Soleil levant

Anno 1872 (esposto alla prima mostra degli impressionisti 1874)

Materiali olio su tela

Dimensioni 48 x 63 cm.

Dove si trova Parigi, Musée Marmottan, rubato nel 1985, ritrovato nel 1990

Musées Marmottan

ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30.

In un passato non troppo remoto si è inteso, con questo termine, l’unione di due elementi: lo studio della storia dell’arte, e l’imparare a disegnare o a suonare uno strumento in chiave esclusivamente riproduttiva, copiando, cioè, il maestro o i prodotti artistici già consolidati.

Oggi questa tendenza è messa in crisi dalla stessa ridefinizione del concetto di arte. Come ha scritto il filosofo e critico d’arte Dino Formaggio, “L’Arte è tutto ciò che gli uomini chiamano Arte”. (Arte- Enciclopedia filosofica, Milano, ISEDI, 1973)

ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Si sfatano così non pochi pregiudizi: in primo luogo che si possa

stabilire aprioristicamente e individualmente cosa è arte e cosa non lo è; in secondo luogo l’identificazione crociana di Arte e Bellezza; in terzo luogo l’equivoco del Realismo Socialista secondo il quale l’arte deve essere soltanto celebrazione e/o denuncia, cioè, per sua natura, didattica. Ciò che la tautologia di Formaggio ci permette di cogliere, e che è poi l’aspetto più utile alle riflessioni sui principi dell’Educazione Artistica, è che l’opera d’arte non è tutta compiuta all’interno dell’artista come fatto culturale e spirituale, prima di venir realizzata e “donata” ai non eletti, ma nasce, momento per momento, secolo per secolo, cultura per cultura, nella relazione biunivoca dell’artista con il mondo esterno, ed è soltanto in questa dinamica «intersoggettiva» che l’opera d’arte trova la luce.

ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Poiché l’arte contiene e si specifica attraverso l’ambiguità, che

significa inesauribilità del rapporto fra persona e oggetto, fra significante e significato - sicché essa non sarà mai scoperta di ‘verità’ ma sempre e soltanto individuazione di orizzonti di senso - l’educazione artistica diviene esperienza (guida, ma sempre problematica e senza pretesa di linearità e di rigidità) a saper leggere gli orizzonti di senso dell’artista e di coloro che si sono messi in rapporto con l’opera d’arte, di reinventare i processi comunicativi (definiti ‘storicamente artistici’) del proprio tempo e del tempo passato, nonché di produzione soggettiva e intersoggettiva di nuovi orizzonti di senso. Essa dunque consiste nella capacità di trasmettere un atteggiamento mentale e culturale piuttosto che nozioni mnemoniche e abilità solo tecniche e meccanicistiche.

ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Va peraltro sottolineato – bene e giustamente lo

affermano gli stessi programmi per l’Educazione Artistica nella scuola media inferiore e i Nuovi programmi della scuola elementare – che il momento mentale del processo educativo non può mai essere disgiunto da quello manuale e produttivo. Infine va pure affermato con forza che l’educazione (e non solo artistica) non deve consistere in un lavoro di talent-scout, per fare emergere il pittore o il pianista dalla massa degli educandi; e che è, per un educatore, preferibile scoprire che gli allievi riescono a ‘entrar dentro’ e a ‘partecipare culturalmente’ ai processi di produzione e di comunicazione artistica, piuttosto che scoprire che uno di loro è in grado di copiare perfettamente la Gioconda.

Autore Katsushika Hokusai 葛飾北斎Titolo La grande onda (Kanagawa-oki nami-ura)

Anno 1830-33

Materiali Xilografia a colori oban su carta

Dimensioni 25,9x37,2 cm

Dove si trova Londra, British Museum,

ma ne esistono molti altri esemplari

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.

Un tempo lontano, quando avevo sei anni, in un libro sulle foreste primordiali, intitolato “Storie vissute della natura”, vidi un magnifico disegno. Rappresentava un serpente boa nell’atto di inghiottire un animale. (…)

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8

Meditai a lungo sulle avventure della jungla. E a mia volta riuscii a tracciare il mio primo disegno. Il mio disegno numero uno. Era così: (…)

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8Mostrai il mio capolavoro alle persone

grandi, domandando loro se il disegno li spaventava. Ma mi risposero: “Spaventare? Perché mai, uno dovrebbe essere spaventato da un cappello?”

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.

Il mio disegno non era un disegno di un cappello. Era il disegno di un boa che digeriva un elefante. Affinché vedessero chiaramente che cos’era, disegnai l’interno del boa. Bisogna sempre spiegargliele le cose, ai grandi. Il mio disegno numero due si presentava così: (…).

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.

Questa volta mi risposero di lasciare da parte i boa, sia di fuori che di dentro, e di applicarmi invece alla geografia, alla storia, all’aritmetica e alla grammatica.

Fu così che a sei anni io rinunzia a quella che avrebbe potuto essere la mia gloriosa carriera di pittore. Il fallimento del mio disegno numero uno e del mio disegno numero due mi avevano disanimato.

Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.

I grandi non capiscono mai niente da soli e i bambini si stancano a spiegargli tutto ogni volta.

Allora scelsi un’altra professione e imparai a pilotare gli aeroplani.