Educazione all’immagine
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Educazione all’immagine
Anno accademico 2011-2012Professori Elisabetta Piedi, Franca Zuccoli
Autore Gustav Klimt
Titolo L'albero della vita
Anno 1905- 1909
Materiali acquarello e tempera su carta incollata su tavola
Dimensioni 192 x 118 cm.
Dove si trova Vienna, Museum für Angewandte Kunst
Finalità del corso
Il corso si propone di esplorare il mondo dell’immagine, con una particolare attenzione verso le proposte educative. Si analizzeranno il pensiero e le riflessioni di pedagogisti, psicologi e artisti che hanno affrontato le problematiche relative all'educazione all'immagine.
Bambini Scuola
Storia dell’arte Storia della scuola
Pedagogia Artisti
Psicologia Musei
Finalità del corso
Si presenteranno esperienze concrete attuate nella scuola di base e si individueranno, attraverso l'analisi e il confronto, le linee guida per l'ideazione di possibili percorsi da realizzare con i bambini.
Percorsi concreti Scuola dell’infanzia
Scuola primaria Musei
Laboratori Studenti
Insegnanti Tirocinio
Finalità del corso
Il contatto con il mondo dell'immagine sarà innanzitutto un avvicinamento individuale, un'immersione personale, da adulti, nell’ambito di alcune delle pratiche artistiche moderne e contemporanee, conoscendo in modo approfondito la storia dell'arte di questo periodo. Un'attenzione privilegiata sarà dedicata al mondo del disegno infantile e alla sua evoluzione.
Mettersi in gioco Esplorare il mondo dell’immagine
Essere curiosi Andare per mostre
Vedere film Esprimere giudizi
Scandalizzarsi Provare
I testi per l’esame Angela Vettese, Gillo Dorfles, Arti
visive. Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizione)
Eleonora Cannoni, Il disegno dei bambini. Contesti culturali e teorie psicologiche, Roma, Carocci, 2007.
Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)
I testi per l’esame Bruno Munari, Fantasia, Bari,
Laterza, 1977. (Qualsiasi edizione)
Franca Zuccoli, Dalle tasche dei bambini. Gli oggetti, le storie, la didattica, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2010.
I testi per approfondire (tre obbligatori per non frequentanti)
Beba Restelli, Giocare con tatto, Milano, Franco Angeli, 2002.
AA. VV., I cento linguaggi dei bambini, Bergamo, Edizioni Junior, 1995.
Roberto Morgese, Laboratorio con la creta. Percorsi disciplinari e multidisciplinari, Trento, Erickson, 2004.
Renate Eco, A scuola col museo. Guida alla didattica artistica, Milano, Bompiani, 1986 (qualsiasi edizione).
Cristina Francucci, Paola Vassalli a cura di, Educare all’Arte, Milano, Mondadori Electa, 2005.
Cristina Francucci, Paola Vassalli (a cura di), Educare all’Arte. Immagini, esperienze, percorsi, Milano, Mondadori Electa, 2009.
Aleksandra Machowiak, Daniel Mizielinski, Design, Bologna, Comma 22, 2010.
Claudio Merlo, Le tecniche artistiche, Firenze, Volo Publisher, 2008.
Keri Smith, Come diventare un esploratore del mondo, Mantova, Corraini edizioni, 2011.
Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Bari, Laterza, 2010, (qualsiasi edizione).
Piero Sacchetto (a cura di), Incontro all’arte, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2000.
Francesco De Bartolomeis, L’arte per tutti. Conoscere e produrre, Bergamo, Edizioni Junior, 2003.
Francesco De Bartolomeis, Entrare nell’arte contemporanea, Bergamo, Edizioni Junior, 2000.
Stefano Zuffi, Le parole dell'arte, Milano, Feltrinelli Kids, 2011.
L’esame scritto frequentanti Due domande aperte sui testi, una sulle
lezioni: Vettese – Dorfles, Arti visive.
Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizioni)
Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)
L’esame orale
I testi non portati allo scritto (Munari, Fantasia, Cannoni, Il disegno dei bambini, Zuccoli, Dalle tasche dei bambini)
Una relazione su una visita a una qualsiasi mostra (artistica) con una proposta didattica (da portare il giorno dell’esame).
Scriviamo una parola di getto, facciamo un brainstorming
Immagine
Arte
Ecco le parole del corso dell’anno passato 2/3/09 Forma, Guardare, Creatività 9, Fotografia 5,
Colore-Colori, 20, Disegno 12, Disegnare, Fiore, Emozione 2, Idea “, Luce, Poesia, Estro, Interpretazione, Significato, Museo, Vista, Fantasia 6, Fotografia 4, Figura, Arte 7, Occhio, Quadro 4, Disegno creativo, Linee 2, Paesaggio 2, Linguaggio, Visione, Rappresentazione, Vista, Figura 2, Reale, fantastica, Foglio, Matita, Occhi, Pastelli a cera, Sagoma, Educazione, Pennelli, Bellezza, Pubblicità, Soggetti, Sguardo
Le più scelte
Colore-Colori 20 Disegno-Disegnare 13 Creatività 9 Fotografia- Fotografie 9 Arte 7 Fantasia 6 Quadro 4 Emozione, idea, linee, paesaggio, figura,
vista 2
Alcune categorizzazione (3 marzo 2009) A partire dalle parole del brainstorming, effettuare una prima categorizzazione, “dare senso”. Gruppo Ferrario - Fortunato
1 soggetti possibili delle rappresentazioni
2 aspetti tecnici e materiali
3 forme d’arte
4 senso-vista
5 soggettività
Gruppo Eiliani - Rillosi
1 caratteristiche
2 prodotti
3 strumenti
4 arte
5 vista
6 soggetti
Gruppo Piazza – Garlaschelli- Mizzi
AL CENTRO DI TUTTO EDUCAZIONE
1 Estro Fantasia Fantastica Creatività Bellezza
MEZZO/MOTORE DELL’ARTE
2 Linguaggio Occhio Soggetti Vista Sguardo
Visione Guardare
CORPO
3 Fiore Luce Paesaggio
AMBIENTE
4 Rappresentazione Emozione Poesia Idea Interpretazione ArteMENTE
5 Colore Pastelli a cera Foglio Matita Sagoma Pennelli Linee Colori FormaSTRUMENTI PER FARE ARTE
6 Disegno Disegno creativo Quadro Fotografie Pubblicità MuseoRISULTATI ARTE
Gruppo Gianola – Borgonovo
1 categorie astratte su cosa sia l’immagine
2 strumenti, oggetti per disegnare
3 visione- percezione
4 oggetti rappresentati- temi
5 tracciati, segni nell’immagine
6 modi per fare immagine
MUSEO GRANDE CONTENITORE DI TUTTO
Gruppo Cecera – Regè
1 modi di percepire l’immagine
2 immagine come rappresentazione
3 strumenti di creazione dell’immagine
4 soggetti dell’immagine
5 caratteristiche del fruitore- produttore dell’immagine
6 caratteristiche dell’immagine
Lavoro individuale Di Gregorio
1 cosa si disegna
2 chi percepisce
3 modalità
4 mezzi
5 da dove si parte?
Ora scriviamo
Arte a scuola
Pensiamo a un’immagine per noi significativa che vorremmo abbinare alla parola scritta
Portarla domani, con le motivazioni
Autore Jacques-Louis David
Titolo La morte di Marat
Anno 1793
Materiali olio su tela
Dimensioni 162 x 125 cm.
Dove si trova Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Autore Vincent Van Gogh
Titolo Esterno di caffè di notte (Il caffè di notte Place Lamartine)
Anno settembre 1888
Materiali olio su tela
Dimensioni 0,724 x 0,921
Dove si trova New Haven, Yale University Art Gallery, eredità Stephen Carlton Clark
Caffè ad Arles, Place Lamartine- Place de Forum
Autore Vasilij Vasil'evich Kandinskij
Titolo Giallo Rosa
Anno 1929
Materiali acquarello con penna e inchiostro su carta
Dove si trova Collezione privata, Londra
Autore Vasilij Kandinskij
Titolo Succession
Anno aprile 1935
Materiali olio su tela
Dimensioni 100 x 81 cm.
Dove si trova Washington, D.C., The Phillips Collection
Marc Chagall
Autore Marc Chagall
Titolo Sopra la città
Anno 1914- 1918
Materiali olio su tela
Dimensioni 141 x 197 cm.
Dove si trova Galleria di Stato Tretjakov, Mosca
"L'arte mi sembra essere soprattutto uno stato d'animo.
Lo stile non è importante. Esprimersi lo è.
La pittura deve avere un contenuto psicologico.
Io stronco sul nascere ogni mio impulso decorativo.
Attenuo il bianco, amalgamo il blu con mille pensieri. La psiche deve trovare la propria via nei dipinti.
Bisogna lavorare sul quadro pensando che qualcosa della propria anima entrerà a farne parte e gli darà sostanza.
Un quadro deve fiorire come qualcosa di vivo.
Deve afferrare qualcosa di inafferrabile: il fascino e il profondo significato di quello che ci sta a cuore"
(Marc Chagall da Chagall on Chagall, New York, 1979)
Autore René Magritte
Titolo L'impero della luce
Anno 1953-54
Materiali olio su tela
Dimensioni 195,4 x 131,2 cm.
Dove si trova Venezia, Collezione Peggy Guggenheim (ma ne esistono anche altre versioni)
Riflettiamo sulle nostre esperienze come studenti Quali sono state le nostre esperienze in
campo artistico a scuola?
Quali positive? Quali negative?
Scriviamo alcuni ricordi.
Riflettiamo sulle nostre esperienze come futuri o attuali insegnanti Che cosa pensiamo si possa proporre ai
bambini? Cosa abbiamo visto fare nella scuola in
campo artistico nelle nostre esperienze di tirocinio e di lavoro?
Scriviamo anche semplicemente un’idea
Il mondo dell’arte attuale fuori dalla scuola
Quali musei, esposizioni temporanee abbiamo visitato ultimamente?
Cosa ci piace?
Scriviamo l’esposizione o il museo visti.
Autore Claude Monet
Titolo Impression. Soleil levant
Anno 1872 (esposto alla prima mostra degli impressionisti 1874)
Materiali olio su tela
Dimensioni 48 x 63 cm.
Dove si trova Parigi, Musée Marmottan, rubato nel 1985, ritrovato nel 1990
Musées Marmottan
ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30.
In un passato non troppo remoto si è inteso, con questo termine, l’unione di due elementi: lo studio della storia dell’arte, e l’imparare a disegnare o a suonare uno strumento in chiave esclusivamente riproduttiva, copiando, cioè, il maestro o i prodotti artistici già consolidati.
Oggi questa tendenza è messa in crisi dalla stessa ridefinizione del concetto di arte. Come ha scritto il filosofo e critico d’arte Dino Formaggio, “L’Arte è tutto ciò che gli uomini chiamano Arte”. (Arte- Enciclopedia filosofica, Milano, ISEDI, 1973)
ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Si sfatano così non pochi pregiudizi: in primo luogo che si possa
stabilire aprioristicamente e individualmente cosa è arte e cosa non lo è; in secondo luogo l’identificazione crociana di Arte e Bellezza; in terzo luogo l’equivoco del Realismo Socialista secondo il quale l’arte deve essere soltanto celebrazione e/o denuncia, cioè, per sua natura, didattica. Ciò che la tautologia di Formaggio ci permette di cogliere, e che è poi l’aspetto più utile alle riflessioni sui principi dell’Educazione Artistica, è che l’opera d’arte non è tutta compiuta all’interno dell’artista come fatto culturale e spirituale, prima di venir realizzata e “donata” ai non eletti, ma nasce, momento per momento, secolo per secolo, cultura per cultura, nella relazione biunivoca dell’artista con il mondo esterno, ed è soltanto in questa dinamica «intersoggettiva» che l’opera d’arte trova la luce.
ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Poiché l’arte contiene e si specifica attraverso l’ambiguità, che
significa inesauribilità del rapporto fra persona e oggetto, fra significante e significato - sicché essa non sarà mai scoperta di ‘verità’ ma sempre e soltanto individuazione di orizzonti di senso - l’educazione artistica diviene esperienza (guida, ma sempre problematica e senza pretesa di linearità e di rigidità) a saper leggere gli orizzonti di senso dell’artista e di coloro che si sono messi in rapporto con l’opera d’arte, di reinventare i processi comunicativi (definiti ‘storicamente artistici’) del proprio tempo e del tempo passato, nonché di produzione soggettiva e intersoggettiva di nuovi orizzonti di senso. Essa dunque consiste nella capacità di trasmettere un atteggiamento mentale e culturale piuttosto che nozioni mnemoniche e abilità solo tecniche e meccanicistiche.
ARTISTICA (EDUCAZIONE)Dizionario di Pedagogia e Scienze dell’educazione di Piero Bertolini con la collaborazione di Letizia Caronia, Bologna, Zanichelli, 1996, pp. 29-30. Va peraltro sottolineato – bene e giustamente lo
affermano gli stessi programmi per l’Educazione Artistica nella scuola media inferiore e i Nuovi programmi della scuola elementare – che il momento mentale del processo educativo non può mai essere disgiunto da quello manuale e produttivo. Infine va pure affermato con forza che l’educazione (e non solo artistica) non deve consistere in un lavoro di talent-scout, per fare emergere il pittore o il pianista dalla massa degli educandi; e che è, per un educatore, preferibile scoprire che gli allievi riescono a ‘entrar dentro’ e a ‘partecipare culturalmente’ ai processi di produzione e di comunicazione artistica, piuttosto che scoprire che uno di loro è in grado di copiare perfettamente la Gioconda.
Autore Katsushika Hokusai 葛飾北斎Titolo La grande onda (Kanagawa-oki nami-ura)
Anno 1830-33
Materiali Xilografia a colori oban su carta
Dimensioni 25,9x37,2 cm
Dove si trova Londra, British Museum,
ma ne esistono molti altri esemplari
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.
Un tempo lontano, quando avevo sei anni, in un libro sulle foreste primordiali, intitolato “Storie vissute della natura”, vidi un magnifico disegno. Rappresentava un serpente boa nell’atto di inghiottire un animale. (…)
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8
Meditai a lungo sulle avventure della jungla. E a mia volta riuscii a tracciare il mio primo disegno. Il mio disegno numero uno. Era così: (…)
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8Mostrai il mio capolavoro alle persone
grandi, domandando loro se il disegno li spaventava. Ma mi risposero: “Spaventare? Perché mai, uno dovrebbe essere spaventato da un cappello?”
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.
Il mio disegno non era un disegno di un cappello. Era il disegno di un boa che digeriva un elefante. Affinché vedessero chiaramente che cos’era, disegnai l’interno del boa. Bisogna sempre spiegargliele le cose, ai grandi. Il mio disegno numero due si presentava così: (…).
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.
Questa volta mi risposero di lasciare da parte i boa, sia di fuori che di dentro, e di applicarmi invece alla geografia, alla storia, all’aritmetica e alla grammatica.
Fu così che a sei anni io rinunzia a quella che avrebbe potuto essere la mia gloriosa carriera di pittore. Il fallimento del mio disegno numero uno e del mio disegno numero due mi avevano disanimato.
Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry, Milano, Bompiani, 1995, pp.7-8.
I grandi non capiscono mai niente da soli e i bambini si stancano a spiegargli tutto ogni volta.
Allora scelsi un’altra professione e imparai a pilotare gli aeroplani.